Rooma lühike elulugu. Nikolai Rimski-Korsakovi lühike elulugu. viimased eluaastad

Nikolai Andrejevitš sündis 18. märtsil 1844 Peterburi lähedal Tihvini nimelises linnas.

Nikolai Andrejevitši Rimski-Korsakovi isa Andrei Petrovitš oli mõnda aega Novgorodi kuberner ja mõne aja pärast sai temast Volyni kuberner. Nikolai Andrejevitši ema Sofja Vassiljevna oli koduperenaine.

Kuid tema suureks üllatuseks ei mõjutanud helilooja tulevikku üldse tema vanemad, vaid vend, kelle nimi oli Voin Andrejevitš.

Märge

Varases lapsepõlves meeldis Nikolai Andrejevitšile muusika vähem kui raamatutele, kuid niipea, kui helilooja oli 11 -aastane, hakkas ta oma esimesi muusikateoseid koostama.

Kui Nikolai Andrejevitš saab 18-aastaseks, sureb tema isa, mille tagajärjel kolib perekond Rimski-Korsakov Peterburi.

Pärast lühikest Peterburis viibimist kohtus Nikolai Andrejevitš Mili Aleksejevitš Balakireviga, kes mõjutas hiljem tema lõplikku arvamust ja ellusuhtumist.

Nikolai Andrejevitši esimene teos, mida nimetatakse esimeseks sümfooniaks, hakati looma samamoodi Balakirevi kohalolekuga Nikolai Andrejevitši elus.

Pärast esimese osa ilmumist astub Nikolai Andrejevitš teenistusse ja pärast 3 -aastast teenistust ilmub ainult esimese sümfoonia teine ​​osa.

Teenistusest naastes naaseb Nikolai Balakirevi ringi, mille tõttu jääb ta rahvamuusika mõju alla, mis mõjutas tema loomingut. Lisaks loob helilooja muusikalise kompositsiooni nimega Sadko.

Siis aitab ta teistel heliloojatel oma loomingut luua. 1872 abiellus Nikolai Andrejevitš. 1870. aastate alguses sai Nikolaist professor ja 70ndate keskel hakkas ta ise oma teadmisi täiendama. Kuid 90ndatel märkas helilooja oma loomingulise tegevuse tõsist langust.

Rimski-Korsakovo lühike elulugu

Suur helilooja sündis aadliperes 1844. Lapsest saati oli tal suurepärane muusikaline mälu, täiuslik helikõrgus ja täpne rütmitunnetus.

12 -aastaselt astus ta Peterburi kadettide korpusesse, sest lapsepõlvest unistas ta meremeheks saamisest. Kuid seal kannatas ta sõjaväelise väljaõppesüsteemi all ja ainus rõõm oli tema jaoks ooperis käimine.

17 -aastaselt sai Nikolai noorte heliloojate kogukonna "Võimas käputäis" liige.

Esimese ooperiga "Pihkva naine" tuli talle kuulsus. Temast saab Peterburi konservatooriumi instrumentaariumijuhendaja. Rimsky-Korsakov töötab välja orkestratsioonikursuse, kontrollib sõjaväe puhkpilliorkestreid, õpetab konservatooriumis, juhatab kontserte tasuta muusikakoolis ja loob samal ajal oopereid, sümfooniaid, kammer- ja kirikumuusikat.

Alates 1894. aastast on peaaegu igal aastal ilmunud uusi Rimski-Korsakovi oopereid: Öö enne jõule, Mozart ja Salieri.

1905. aastal toetas Nikolai Andrejevitš õpilaste nõudeid ajutiselt katkestada tunnid ja saata õppeasutusest välja 1905. aasta jaanuaris elanike massimõrvas osalenud sõdurid.

Selleks vallandati ta konservatooriumist, tema suhtes kehtestati politsei järelevalve, tema kompositsioonid esitati. Mõni kuu hiljem paluti tal naasta, kuid põnevus süvendas pikaajalist südamehaigust. 1908. aastal Nikolai Andrejevitš suri.

Helilooja Rimski-Korsakov avas kuulajatele imelise muinasjutumaailma. Tema kompositsioonid on vene kultuuri omand.

Rimski-Korsakovi elulugu

Nikolai Rimski-Korsakov on kuulsaim helilooja, kelle ooperid ei lahku endiselt Euroopa ja maailma esimeste teatrite lavadelt. Rimski-Korsakovi äratuntav stiil on lihtsus ja rahulik sisemine ülevus; ja tema vaimulikud teosed võitsid avalikkusele mitte vähem armastust kui ilmalik muusika.

Nikolai Andrejevitš sündis 1844. aastal talle usaldatud Novgorodi provintsis kõrgeid ametikohti pidanud riigiteenistuja peres.

Tulevase helilooja ema oli mõisniku ja talupojaorja tütar; kuid ei isa tööhõive ega ema madal taust ei mõjutanud negatiivselt olukorda perekonnas. Nikolai Andrejevitš kasvas üles sügavalt usklike inimeste armastuse ja hoolitsuse ümber.

Majja kutsutud õpetajad õpetasid poisile kirjaoskust ja muusikat ning ehkki viimane astus Rimski-Korsakovi huviringi üsna varakult, eelistas ta kiriku- ja rahvamuusikat.

Tulevase helilooja Peterburi kolimist seostati isa surmaga. Poiss oli kaheksateist aastat vana; astus ta kiiresti tolleaegse pealinna kunstilistesse - peamiselt muusikalistesse - ringkondadesse.

Selle perioodi põhisündmuseks oli muidugi Rimski-Korsakovi kohtumine helilooja Mili Aleksejevitš Balakireviga, kelle ringis kujunes välja Nikolai Andrejevitši muusikaline ja üldine esteetiline maitse.

Balakirev pakkus oma õpilastele - sealhulgas Modest Petrovitš Mussorgskile - igasugust tuge, aitas neil leida oma tugevused ja määrata nende tee muusikamaailmas.

Tõenäoliselt vanema venna, sõdalase, kogemuste ja autoriteedi mõjul läks Nikolai Andrejevitš, olles lõpetanud Peterburi merekooli, mereväeteenistusse. Sellisel teekonnal polnud aega kirjutamiseks; kuid Rimski-Korsakov jäädvustas oma "Meremaastikes" hiljem teiste riikide külastamise kogemuse ja mere suuruse.

Naastes pealinna, läheneb Nikolai Andrejevitš taas Balakirevi ringile, millega õnnestus liituda paljudel noortel heliloojatel, nende hulgas - Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ja Aleksander Sergejevitš Dargomõžski. Rimski-Korsakov jätkab tööd sümfoonia kallal, mille ta jumalateenistuse tõttu lahkus. See sümfoonia valmis ja esitati 1865.

Järgmised kaks aastat töötas helilooja ooperis Sadko. Selles leidsid väljendust Rimski-Korsakovi kalduvused, motiivid ja muusikalised vaated, mis said hiljem määravaks kogu tema loometeele. Tulevikus pöördus helilooja inspiratsiooni otsides rohkem kui üks kord vapustava materjali poole.

Rimski-Korsakovi aktiivset pedagoogilist tegevust seostati 1870. – 80. Aastatega-ta oli mitme olulise Peterburi muusikakooli ja akadeemia direktor.

Pärast väikest pausi oma loomingus filosoofiaõpingute huvides 1890ndatel naasis helilooja tormilise tegevuse juurde - sajandivahetusel loodi oopereid (Mozart ja Salieri, Öö enne jõule jne) ja individuaalseid sümfoonilised teosed.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov suri 1908. aastal Peterburi lähedal asuvas maakodus. Nüüd on see mõis rekonstrueeritud ja ühendatud helilooja naabervaldustega mälestusmuuseumikompleksiks.

3., 4., 5. klass

Huvitavad faktid ja elupäevad

← Daniel Defoe BiograafiadNekrasov →

Rimski-Korsakovi elulugu

Seda nõuavad mitte ainult muusikakoolide õpilased, vaid üldiselt kõik kunstihuvilised. Kutsume teid lühidalt tutvuma silmapaistva maestro eluga ja uurima tema töö põhipunkte.

Lühikesed elulood ja huvitavad teemad, mis annavad mõne sõnaga edasi põhipunkti.

Rimski-Korsakovi elulugu

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908)-silmapaistev vene helilooja, õpetaja ja dirigent. Olles elanud vaid 64 aastat, jõudis ta kunsti heaks palju ära teha, jäädes ajalukku oma käsitöö andeka meistrina.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov

Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil 1844 Novgorodi provintsis Tihvini linnas. Hoolimata kalduvusest muusikale, mida Nikolai Andrejevitš avaldas juba varasest lapsepõlvest, läks ta siiski ajateenistusse. Tema vanem vend, ohvitser ja tulevane tagaadmiral mõjutasid teda selles küsimuses tugevalt.

Alustades õpinguid 6 -aastaselt, tundis ta huvi kirikumuusika ja rahvalaulude vastu ning 11 -aastaselt kirjutas ta oma esimese teose.

Märge

1862. aastal, pärast isa surma, kolis Rimski-Korsakovi perekond Peterburi. Just seal kohtus Nikolai Andrejevitš silmapaistva helilooja ja õpetaja M. A. Balakireviga. Olles sisenenud oma ringi, mis sai hiljem nime "Võimas käputäis", kujundas Rimsky-Korsakov lõpuks oma esteetilised vaated.

Lühike elulugu ei võimalda rääkida tulevase helilooja ajateenistuse kõikidest omadustest. Ütleme nii, et aastatel 1862–1865 teenis Rimsky-Korsakov Almazi lõikuril (laeval). Kolm aastat reisimist võimaldas tal näha mitmeid riike, kuid muusika õppimiseks polnud praktiliselt aega.

Rimski-Korsakovi loomingu algus

Kolm aastat hiljem loob Peterburi naastes Nikolai Andrejevitš taas kontaktid Balakirevi ringiga. Siis kohtus ta A.P. Borodin, L.I. Shestakova (Glinka õde) ja P.I. Tšaikovski.

Balakirevist mõjutatuna jätkab Rimski-Korsakov oma esimese sümfoonia loomist. Samal ajal kirjutas ta avamängu vene teemadel (1866), Serbia fantaasiast (1867), sümfoonilise pildi Sadko (1896), teise sümfoonia (Antar, 1868) ja hulga eredaid poeetilisi romansse. Kokku kirjutas ta 79 romanssi.

Arvestades mereperest pärit Rimski-Korsakovi elulugu, kandus armastus mere vastu talle üle geneetilisel tasandil. Enne teda ei üritanud keegi isegi mereelementi muusikalistes värvides kujutada.

Ebatavaliste võtete abil suutis ta meisterlikult reeta mere iseärasusi ja kõike sellega seonduvat. Hiljem hakkasid teised kuulsad heliloojad neid ideid omaks võtma.

Huvitav fakt on see, et Rimski-Korsakovil oli nn värviline kuulmine. See tähendab, et ta nägi iga tonaalsust teatud värviga. Seda ainulaadset omadust nimetatakse sünesteesiaks. Seega korreleerus tema E -duur sinisega. Seetõttu kirjutas ta kõik "mere" teosed E -duur.

Edu ja tunnustus

Teoste edu oli nii ilmne, et juba 1871. aastal sai Rimsky-Korsakov kutse Peterburi konservatooriumi praktilise kompositsiooni, pillimängu ja orkestratsiooni professori ametikohale.

Siinkohal tuleb märkida, et ilma vastava hariduseta polnud professuuri saamine nii lihtne. Kuid tulevase klassiku ebatavalist elulugu ja silmapaistvaid võimeid ei seadnud keegi kahtluse alla. Huvitav on see, et tänapäeval kannab see talveaed tema nime.

Helilooja 1897

Kaks aastat hiljem sai muusikust mereväeosakonna puhkpilliorkestrite inspektor ja 1874. aastal vaba muusikakooli direktor. Samal aastal hakkas Rimski-Korsakov aktiivselt tegelema sümfooniakontsertide ja seejärel ooperietendustega.

Rimski-Korsakovi eluloos on selgelt näha, kui kergelt teda ühe või teise tegevuse jaoks võeti.

Huvitaval kombel sai ta hüüdnime "jutuvestja" armastuse pärast muinasjuttude fantastilise maailma vastu. Just tema leiutas sümmeetrilise režiimi, mida hiljem hakati nimetama "Rimski-Korsakovi skaalaks".

Maestro esimene ooper oli "Pihkva naine", kirjutatud 1872. Seitse aastat hiljem loob ta "Maiöö" N.V. Gogol. Siis ilmus 1881. aastal kõige inspireeritum ooper Lumetüdruk, mille muinasjutu jaoks kirjutas A.N. Ostrovski.

Huvitav fakt Rimski-Korsakovi eluloos on see, et 1890. aastate alguses hakkas ta kogema teatavat loomingulist allakäiku. Kuid hiljem, vastupidi, uimastavad ooperid „Öö enne jõule” (1895), Sadko (1896), Mozart ja Salieri (1897), ooperi „Pihkva naine ja tsaari pruut” proloog (draama „Lõvi“ põhjal) Mey, 1898).

Perekond Rimski-Korsakov

1872. aastal abiellus Nikolai Andrejevitš Nadežda Nikolajevna Purgoldiga. Ta oli ka pianist, muusikateadlane ja helilooja.

Neil oli seitse last, kellest kaks surid lapsepõlves. Pole üllatav, et kõik lapsed said hea muusikalise hariduse. Lõppude lõpuks olid nii isa kui ema selles valdkonnas silmapaistvad tegelased.

Kaasaegsed rõhutasid, et Rimski-Korsakov oli väga hooliv isa ja pööras oma lastele palju tähelepanu. Ta mitte ainult ei õppinud nendega pidevalt muusikat, vaid kasvatas neid ka tolle aja intelligentsetes traditsioonides.

Tema eluloo kohta saate lähemalt lugeda ZhZL -i seeria raamatust, mille autor on I.F. Kunin.

viimased eluaastad

Aastatel 1905-1907. algasid Vene impeeriumis revolutsioonilised sündmused. Rimski-Korsakov asus protestivate üliõpilaste poolele, mõistes hukka Peterburi konservatooriumi administratsiooni tegevuse. Solidaarsuse märgiks astus ta üldse ametist tagasi, kuid siis, kui konservatooriumi juhtkonda vahetati, naasis ta oma ametikohale.

Veel üks huvitav fakt eluloost. Mõnda aega oli tema teoste ametlik esitamine keelatud. Sellest hoolimata korraldati kogu riigis regulaarselt Rimski-Korsakovi teoste kontserte ning rahvahulgad tulid kuulama erakordset muusikat. Nikolai Andrejevitši toetuse märgiks tõusis publik iga kord püsti.

Helilooja järgijad olid umbes 200 silmapaistvat muusikut, sealhulgas sellised tegelased nagu Prokofjev, Stravinski, Gnesin, Tanejev jt.

Ooperi „Kuldne kukk” kirjutanud Rimski-Korsakov naeruvääristas tsaari kuvandit avalikult. See töö keelati kohe ära. Sellest teada saades koges juba keskealine muusik infarkti, mis oli tema peatset surma põhjus.

Nikolai Andrejevitš suri 21. juunil 1908 Ljubenski külas. Seal oli heliloojal maavaldus. Nüüd on see tema nime kandev muuseum.

Ta maeti Peterburi Novodevitši kalmistule. 1930. aastal viidi tema säilmed üle Aleksander Nevski Lavra kunstimeistrite nekropolisse.

Kui teile meeldis lühike Rimski-Korsakovi elulugu, jagage seda kindlasti sotsiaalmeedias.

Ja jah, lugege kõige huvitavamaid fakte saidilt InteresnyeFakty.org ja ärge unustage saidi tellida muul viisil.

Kas teile meeldis postitus? Vajutage suvalist nuppu:

Rimski Korsakovi lühike elulugu, kõige tähtsam

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on maailmakuulus vene helilooja ja dirigent. Sünniaeg - 18. märts 1844, surmakuupäev - 21. juuni 1908

See suur mees kirjutas kogu oma elu jooksul 15 ooperit, mis hämmastavad oma suurejoonelisusega. Kuulsaimad neist: "Snow Maiden" ja loomulikult "May Night".

Rimski-Korsakov lõpetas oma väljaõppe kuulsas mereväe kadettide korpuses. Hiljem asus helilooja kolmeaastasele reisile, kus ta tundis iha ilu järele. Rimski-Korsakovi esimene enda sümfoonia esitati tavalises tasuta muusikakoolis, kus see saavutas suure edu.

Märge

Lisaks sellele, et see suur mees on saavutanud muusikavaldkonnas uskumatu edu, oli ta ka avaliku elu tegelane.

Suure elu jooksul muutis Rimski-Korsakov mitut valdkonda. Näiteks oli ta õpetaja Peterburi konservatooriumis, töötas direktorina tavalises tasuta muusikakoolis ning dirigeeris ka Moskvas ja Pariisis.

Kogu oma pedagoogilise perioodi jooksul koolitas Korsakov üle kahesaja kuulsa helilooja ja ka teiste muusikutegelaste. See muidugi mõjutas vene klassikalise muusika edasist arengut.

Biograafia kuupäevade ja huvitavate faktide järgi. Kõige tähtsam asi.

• Puškin, Aleksander Sergejevitš
  Sündis 6. juunil 1799 Moskvas. Ta veetis kogu oma lapsepõlve ja suve koos vanaema Maria Aleksejevnaga Zaharovo külas. Mida hiljem kirjeldatakse tema lütseumi luuletustes.
• Salvador Dali
  Maailmakuulus kunstnik ja loominguline tegelane Salvador Dali sündis 1904. aastal 11. mail väikeses Figueresi provintsis. Perepea töötas notarina ja oli lugupeetud inimene.
• Krylov Ivan Andrejevitš
  Ivan Andreevitš Krylov (1749-1844), kes on kuulus eelkõige 236 muinasjutu autorsuse poolest, lisaks oli ta oma aja tunnustatud näitekirjanik, publitsist ja ajakirjade väljaandja
• Kosta Khetagurovi lühike elulugu
  Kosta Khetagurov on andekas luuletaja, publitsist, dramaturg, skulptor, maalikunstnik. Teda peetakse isegi kirjanduse rajajaks kaunis Osseetias. Luuletaja teosed on pälvinud ülemaailmse tunnustuse ja tõlgitud paljudesse keeltesse.
• Bažov Pavel Petrovitš
  Pavel Petrovitš Bažov sündis 1879. aastal Jekaterinburgi linna lähedal. Paveli isa oli tööline. Lapsepõlves kolis Pavel sageli oma pere tööreiside tõttu ühest kohast teise.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Kõigist vene heliloojatest kõige populaarsem, tänapäevalgi nõutud kompositsioonikooli looja, konservatooriumihariduseta konservatooriumi professor, oma riigi ürgkultuuri patrioot - Nikolai Andrejevitš Rimski -Korsakov.

Tehnoloogia arengu ja suurejooneliste riigimuutuste ajastul ammutas tema inspiratsiooni ajastute lõpus mitte tööstustsivilisatsioon ega inimlikud kired, vaid Venemaa loodus, kodumaa viisid, lihtsad eeposte, legendide ja haldjate lood lapsepõlvest tuntud lood.

Tema loominguline pärand on tõeliselt hindamatu, sest saja aasta pärast rõõmustab see jätkuvalt kuulajaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal.

Meie lehelt leiate Nikolai Andrejevitši Rimski-Korsakovi lühikese eluloo ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Rimski-Korsakovi elulugu

Tikhvini linn on väljaspool Leningradi oblastit tuntud ehk kahe sündmuse poolest: 14. sajandil ilmus siia Tihvini Jumalaema ikoon ja 18. märtsil 1844 sündis 60 -aastase peres poeg. -aastane pensionil ametnik Andrei Petrovitš Rimski-Korsakov ja tema 41-aastane naine Sofia Vassiljevna, kelle nimi oli Nikolai.

Poiss hakkas muusikat õppima juba varasest lapsepõlvest, kuid unistas mitte sellest, vaid merest: tema vanem vend oli mereväe ohvitser ja Nika, nagu teda kodus kutsuti, tahtis olla tema moodi. Seetõttu astub ta 12 -aastaselt pealinna mereväe kadettide korpusesse. Peterburis kohtub noormees M.A. Balakirevist ja sai koos heliloojate ringi "The Mighty Handful" koos Ts.A. Cui, A.P.

Borodin ja M.P. Mussorgsky. Aga ta oli vaevalt 17!

1862. aastal hakkas kesklaevnik Rimski-Korsakov teenima mereväes. Kolme aasta jooksul laeval mitmel kontinendil reisinud, jätkab ta teenimist kaldal ja tegeleb samal ajal muusika loomisega - oma tõelise kutsumusega.

Rimski-Korsakovi eluloo järgi kutsuti 1871. aastal iseõppinud helilooja õpetama Peterburi konservatooriumi. Ta nõustub, tunnistades, et vaatamata piisavale praktilisele kogemusele puudub tal korralik teoreetiline taust.

Ja ta istub koos õpilastega koolipinki, et uurida muusika akadeemilisi aluseid. 1872. aastal abiellus Nikolai Andrejevitš pianist Nadežda Nikolajevna Purgoldiga. Abielus sündis 7 last.

Helilooja ühiskondlik tegevus muutub üha intensiivsemaks: ta juhib vaba muusikakooli, mille ühel kontserdil astub ta dirigendipuldile, on 12 aastat töötanud õukonnalaulude kabelis ja on Beljajevi ring.

1905. aasta sündmused leidsid vastukaja konservatooriumi ringkondades: õpilased nõudsid konservatooriumi juhtkonna tagasiastumist, juhtivad õppejõud, sealhulgas Rimski-Korsakov, lahkusid õppeasutusest. Alles aasta lõpuks, kui helilooja A.K.

Glazunov, naasis ta oma koduseinte juurde.

Juba oma elu lõpus pälvis Rimski-Korsakov rahvusvahelise tunnustuse, esinedes helilooja ja dirigendina Pariisi Suurooperi "Vene ajaloolistel kontsertidel". Kontserte korraldas tema õpilane S.P. Diaghilev.

Kompositsiooni professorina sai temast paljude silmapaistvate muusikute, sealhulgas I.F. Stravinsky ja S.S. Prokofjev. 1908. aasta kevadel süvenes Nikolai Andrejevitši südamehaigus järsult. Ja ometi ei lahkunud ta päevaks töölt.

Eelmisel suvel kohtus ta oma mõisas Pihkva oblastis. 8. juunil 1908 helilooja suri.

Huvitavad faktid Nikolai Andrejevitši Rimski-Korsakovi kohta

• Nikolai väljaõppe ajal mereväe kadettide korpuses määrati õppeasutuse direktoriks tema vend Voin Andrejevitš.

• Rimski-Korsakov oskas muusikat kirjutada ilma pillita. Nii on suurem osa ooperist Servilia kirjutatud helilooja välisreisidel koos abikaasaga, kui klaver polnud talle kättesaadav.
• Vägev käputäis oli lagunenud 1874. Pealegi lahkusid selle liikmete teed nii loominguliselt kui ka isiklikult: Rimski-Korsakov lõpetas tiheda suhtlemise Mussorgskiga ning suhted Cui ja Balakireviga jahtusid täieliku vaenulikkuseni.
• Aastal 1898 kutsuti Rimski-Korsakovi paar L.N. Moskva korterisse. Tolstoi. Kirjaniku ja helilooja vahel tekkis kibe vaidlus kunsti üle. Tolstoi väitis, et igasugune muusika on kahjulik ja häbiväärne ning Nikolai Andrejevitš astus talle vastu mitte vähem karmilt.
• Rimski-Korsakov on 26. kõige sagedamini esitatav ooperilooja maailmas. Eelmisel hooajal näidati tema ooperilavastusi üle 650 korra. Enim esitletud teos on Tsaari pruut, mis kuulub maailma 100 populaarseima ooperi hulka.
• Peterburi konservatoorium, kus N.A. Rimski-Korsakov kannab nüüd oma nime.

• Tsaaripruudi lavastus päästis tegelikult Moskva eraooperi täielikust hävimisest ja kokkuvarisemisest. S.I. Mamontov oli sel ajal vahistatud ja kuulutati välja pankrotis.
• 1910. aastal lavastas Mihhail Fokin Vene aastaaegade raames Pariisi Suurooperis Rimski-Korsakovi sviidi muusika järgi balleti Scheherazade. 1993. aastal jätkus ballett Venemaal, alates 1994. aastast on see kantud Mariinski teatri repertuaari.
• Helilooja kohtles suure armastuse ja absoluutse rahuloluga vaid kahte oma ooperit - Lumetüdrukut ja Tsaari pruuti.
• Kaks Rimski-Korsakovi silmapaistvamat õpilast, Stravinski ja Prokofjev, rääkisid tema õpingutest mitmeti. Igor Fedorovitš armastas inimlikult oma õpetajat, kuid ei leidnud oma muusikas sügavust ega jaganud oma ateistlikke veendumusi. Sergei Sergejevitš pidas meistriga peetud tunde pealiskaudseks, tal puudus omavaheline suhtlus. Seetõttu ei nimetanud Prokofjev end Rimski-Korsakovi õpilaseks. Muusika "Tales ..." ja "Snow Maiden" aga šokeeris ja inspireeris noort heliloojat.

• Mariinski teater austab ajaloolisi sidemeid Rimski-Korsakovi loominguga: selle praeguses repertuaaris on 8 helilooja ooperit ja ballett Scheherazade.
• Helilooja järeltulijate kuuenda põlvkonna kümnest esindajast kannavad tema perekonnanime vaid kaks - Andrei Vladimirovitš ja Aleksander Vladimirovitš. Nad on tema kolmanda poja Vladimir Nikolajevitši lapselapselapselapselapsed. Vanavanavanavanemate hulgas N.A. Rimski -Korsakov - Olga Favorskaja, laulja ja helilooja.

Nikolai Andrejevitši Rimski-Korsakovi loovus

Üks silmatorkavamaid omadusi N.A. Rimski-Korsakovil oli uskumatu võime kogemusi tajuda. Arvatakse, et rahvakultuur on tema töö keskmes. See on nii, kuid kas Balakirevi ideed tema esimeses sümfoonias, tema varases teoses - Liszti ja Schuberti mõju pole kuuldavad? Kas seda ei nimetata "Legend Kiteži nähtamatust linnast ..." Vene "Parsifal"?

Kaasaegses esituses on Rimski-Korsakov eelkõige paljude populaarsete ooperite autor. Kuid "Vägeva peotäie" kujunemise hetkest kuni 19. sajandi 80ndate lõpuni nägid kaasaegsed teda eelkõige sümfoonikuna. See on tõsi sellest seisukohast, et pärast 1980ndaid keskendus helilooja täielikult ooperižanrile. Ja enne seda lõi ta mitu suurt sümfoonilist teost.

Ta kirjutas esimese sümfoonia (1862–1865) enne kõiki oma kaastšutšiste. Sellest sai teine ​​vene heliloojate kirjutatud sümfoonia. Kuid C. Cui sõnade kohaselt esimene tõeliselt venelane. Selles jälgitakse rahvusmuusika harmooniat ja selle üks osa on kirjutatud rahvalaulu teemal. Järgnevates sümfoonilistes teostes jätkas helilooja slaavi meloodiate arendamist.

1867. aastal pöördus Rimsky -Korsakov esmakordselt vana -vene eepose "Sadko" süžee poole - kirjutati samanimeline sümfooniline pilt. Seejärel alustati tööd teise sümfooniaga.

Süžee oli muinasjutt - teine ​​helilooja loominguline sümbol. Aastaid hiljem nimetab ta oma vaimusünnituse ümber sümfooniliseks sviidiks. Antar».

1870. aastate alguses kirjutati kolmas sümfoonia, mis ei osutunud eriti edukaks ja 80ndate keskel tehti see täielikult ümber.

1873. aastal toimus helilooja esimese ooperi esietendus - “ Pihkva naine". Kuid ta ei olnud oma töö tulemusega täielikult rahul ja naasis selle juurde veel ligi 20 aastat, kirjutades ümber üksikuid fragmente. Ja 1897. aastal lõi ta "Boyarynya Vera Sheloga", proloogi "Pihkva naisele". Tähelepanuväärne on see, et helilooja kirjutab selle ja paljude järgnevate ooperite libreto iseseisvalt.

« Mai öö", Avaldatud 1880. aastal, avab uue vooru Rimski-Korsakovi loomingus. Tema konservatooriumiõpingud ei olnud asjata - ta valdas kontrapunkti, hakkas paremini mõistma orkestratsiooni põhimõtteid ja laiendas oma teadmisi rahvalaulude alal. Peaaegu kohe pärast "May Night" ilmumist " Lumetüdruk"- ooper A.N. samanimelise muinasjutu ainetel. Ostrovski.

Nikolai Andrejevitš nõustus isiklikult dramaturgiga, et kasutab oma süžeed libreto jaoks. Ooper kirjutati suvel Stelevo külas. Helilooja oli inspireeritud loodusest, lihtsast elust ja keskkonnast. See on ilmselt põhjus, miks The Snow Maiden kirjutati vaid 2,5 kuuga. Juba 10. veebruaril 1881 toimus selle esietendus Mariinski teatris, üsna ebaõnnestunult, kuigi A.N.

Ostrovski.

Järgmine kümnend kulus sümfooniliste teoste kallal töötamisele, millest kuulsaimad olid „ Hispaania capriccio"ja" Scheherazade”, Nagu ka - tema sõprade viimastes ooperites:„ Khovanshchina ”, autor M.P. Mussorgsky ja "Prints Igor", autor A.P.

Borodin, mis jäi pärast nende surma pooleli. Ta pühendas oma 1888. aasta ülestõusmise avamängu orkestrile Mussorgskile ja Borodinile. Helilooja tegeleb ka oma varasemate loomingute ümbertöötamisega.

Vaid 8 aastat pärast Lumetüdrukut ilmub tema nimi taas esietendusplakatitele: ooper-ballett “ Mlada».

Märge

Sajandivahetusel loob Rimski-Korsakov enamiku oma ooperitest. Aastal 1895 " jõuluõhtu". Gogoli graafikut kasutas kaks aastakümmet varem P.I. Tšaikovski ooperis "Vakula sepp" (pärast revisjoni - "Tšerevitški"), samal ajal hakkas tema vastu huvi tundma Rimski -Korsakov.

Nikolai Andrejevitš pidas kolleegi tööd nõrgaks, kuid Tšaikovski elu jooksul ei julgenud ta seda lugu ette võtta, et mitte konfliktiolukorda esile kutsuda. Pärast Pjotr ​​Iljitši ootamatut surma asus ta kohe tööle.

Kaasaegsed võrdlesid jõuluõhtut tema varasemate ooperitega ja kahjuks mitte viimase kasuks.

Hoolimata ebaõnnestumisest võtab helilooja juba tuttava eepilise süžee - "Sadko". Libreto loomine usaldati seekord V.I. Belsky, kellega nad töötasid eelmise ooperi kallal. See loominguline duett jätkub ka tulevikus.

"Sadko" kirjutati inspiratsioonist, see sai alguse Vechashis - mõisas Pihkva oblastis, mille Rimski -Korsakovid suveks rentisid. Nende kohtade ilu soodustas loovust äärmiselt. 1896. aasta sügisel valmis ja avaldati ooper.

Kuid Mariinski teater keeldus seda lavastamast - nii otsustas keiser Nikolai II ise. Helilooja kohtus aga suure töösturi ja filantroopiga S.I. Mamontov, kellel oli Moskvas oma ooper.

Mamontov osutus tema kunsti austajaks ja lavastas Sadko 1898. Peaministrit ootas ees suur edu. Etenduse kujundas K.A. Korovin ja Varangi külalise osa esitas F.I. Chaliapin.

Otsides tuge Mamontovi isikust, loob Rimski-Korsakov ühevaatuselise ooperi “ Mozart ja Salieri"Puškini loo kohta ja hakkab kehastama tema vana ideed -" Tsaari pruut

Nikolai Rimski-Korsakovi lühike elulugu

Selles artiklis kirjeldatakse Nikolai Rimski-Korsakovi lühikest elulugu lastele ja täiskasvanutele.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov- vene helilooja, õpetaja, dirigent. Tema teoste hulgas on 15 ooperit, 3 sümfooniat, sümfoonilised teosed, instrumentaalkontserdid, kantaadid, kammerinstrumentaalne, vokaal- ja vaimulik muusika.

Sündis 18. märts (6. märts vana stiil) 1844 Novgorodi provintsis Tikhvini linnas. Helilooja isa oli pärit vanast aadliperest.

Kuue- kuni seitsmeaastaselt õppis poiss klaverit mängima; tema esimesed komponeerimiskatsed on dateeritud üheksanda eluaastani.

1862. aastal lõpetas ta Peterburi merekooli.

Tutvumine 1861. aastal helilooja Miliy Balakirevi ja tema ringiga „Võimas käputäis“ kallutas teda tõsisematele õpingutele.

Rimski-Korsakovi suhtlus Balakirevi ringiga katkestas ajutiselt kaheaastane ümbermaailmareis, mis oli tema loomingus kajastatud erinevate muljete allikaks. Selle perioodi olulisemad teosed on sümfooniline maal "Sadko" (1867) ja ooper "Pihkva naine" (L. Mey samanimelise draama ainetel, 1872).

1871. aastal kutsuti Rimski-Korsakov Peterburi konservatooriumi professoriks ja pidas seda ametit peaaegu neli aastakümmet.

Aastatel 1874-1881 oli Nikolai Rimski-Korsakov Vaba Muusikakooli direktor ja selle kontsertide dirigent.

Aastatel 1883-1894 oli ta õukonnalaulu kabeli juhataja asetäitja.

1905. aastal vabastati Rimski-Korsakov konservatooriumist õpilaste õiguste kaitseks sõna võtmise eest, mis tõi protestiks kaasa märkimisväärse osa õpetajaskonna tagasiastumise. Detsembris 1905, pärast konservatooriumi autonoomia andmist, naasis ta kunstinõukogu kutsel konservatooriumi.

Rimski-Korsakov ühendas oma mitmekülgse muusikalise, dirigeerimis- ja pedagoogilise tegevuse helilooja viljaka loominguga.

Tema loodud 15 ooperit, nende hulgas - "Pihkva naine" (1872), "Maiöö" (1879), "Lumetüdruk" (1881), "Sadko" (1896), "Tsaari pruut" (1898), "Tsaar Saltani lugu" "(1900)," Surematu Kashchei "(1902)," Legend Kiteži nähtamatust linnast ... "(1904)," Kuldne kukk "(1907). Hittideks said neist ooperitest mitmed fragmendid - "India külalise laul" "Sadko" või orkestri "Kimalase lend" filmist "Saltan".

Rimski-Korsakov pühendas 37 aastat oma elust õpetamisele. Koos temaga said hariduse I. Stravinsky, A. Arensky, A. Glazunov, S. Prokofiev jt.

Oma teoseid luues edastas helilooja kuulajale ka rohkem kui ühe tükikese oma surnud kaaslastest.

Nikolai Andrejevitš suri 21. juuni 1908 infarktile järgnenud infarktist.

Rimski-Korsakovi lühike elulugu 1.-11.klasside koolilastele. Lühidalt ja ainult kõige olulisem

­ Rimski-Korsakovi elulugu

Rimski -Korsakov Nikolai Andrejevitš - kuulus vene helilooja ja dirigent, muusikakriitik; 19. sajandi teise poole avaliku elu tegelane; Balakirevski ringi "Võimas käputäis" osaleja. Sündis 18. märtsil 1844 Tihvinis (Leningradi oblast) vanas aadliperes. Rimski-Korsakovi vanavanaisa oli Elizabeth I ajal laevastiku tagaadmiral.

Nikolai näitas muusikaannet väga varakult. 6-7-aastaselt õppis ta klaverit ja 9-aastaselt tegi ta juba esimesi katseid midagi ise koostada. Talle meeldis kirikumuusika ja vene rahvaviisid.

1862. aastal, pärast Peterburi merekooli õpingute lõpetamist, asus ta kolmeaastasele teekonnale ümber maailma. Nii reisidel kui ka õpingute ajal jätkas ta muusikaõpinguid. 1873. aastal määrati ta sõjaväebändide inspektoriks.

Seda ametit pidas ta üle 10 aasta.

Pikalt reisilt naastes esitles ta M. A. Balakirevile oma esimest sümfooniat, mis oli väga edukas. Veel tõsisemalt hakkas ta muusikaga tegelema pärast seda, kui liitus Mighty Handfuliga.

Ta kirjutas uusi sümfooniaid, terveid oopereid, kompositsioone orkestrile jne. Rimski-Korsakovi silmapaistvate teoste hulgas on ooperid Sadko, Pihkvalane, Lumetüdruk ja orkestriteos Serbia Fantaasia.

Alates 1871. aastast oli ta pillitundide õpetaja ja kolm aastat hiljem määrati ta muusikakooli direktoriks.

See silmapaistev helilooja on dirigendina esinenud Moskvas, Pariisis, Brüsselis, Odessas. Tema energiat ja entusiasmi võis vaid kadestada. Tema ooperid on ilmunud Mariinski teatri ja Moskva eraooperi lavale. Paljud tema õpilased said kuulsaks.

Märge

Nende hulgas on Ljadov, Sacchetti, Bernhardt, A. K. Glazunov. 1905. aastal kõrvaldati Nikolai Andrejevitš konservatooriumi kohustustest, kuna ta toetas õpilaste õigusi. Sama aasta detsembris kutsuti ta aga tagasi.

Suur helilooja suri juunis 1908 Lyubenski mõisas.

Aasta hiljem ilmus tema autobiograafia "Minu muusikaelu kroonika". Rimski-Korsakov oli abielus pianist N. Purgoldiga, kellega neil sündis seitse last (kaks surid imikueas). Kaks tema poega järgisid isa jälgi ja valisid oma kutsumuseks muusika. Üks oli kuulus muusikateadlane, teine ​​aga viiuldaja ja viiuldaja.

Vaata ka:
Kõik kuulsate ja kuulsate inimeste lühikesed elulood

Kirjanike ja luuletajate lühike elulugu

Kunstnike lühike elulugu

Rimski-Korsakovi elulugu lühidalt

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov, kuulus helilooja, aga ka dirigent, õpetaja, sündis 18. märtsil 1844 Novgorodi provintsis Tihvini linnas.

Ta näitas end andeka muusikuna varakult, kuid ei kuulanud oma instinktiivseid otsinguid, kuid otsustas alustada sõjaväekarjääri mereväeohvitserina.

1856. aastal astus ta isegi Peterburi merejalaväkke, kuid ei pannud oma kirge muusika vastu kaugele kasti, vaid jätkas igal võimalusel oma annete arendamist.

1861. aastal kohtus ta M. Balakireviga, kes mängis olulist rolli tulevase kuulsa helilooja kujunemisel. Tema muusikukarjääri algus oli veel kaugel. Aastal 1862, jätkates oma valitud ametit, läks ta kolmeks aastaks merereisile väikese lõikuriga "Almaz".

Rimski-Korsakov naasis Peterburi alles 1865. aastal ja alustas muusikaõpinguid, kuid ei lahkunud ohvitseri tegevusest. Kuulus Balakirev toetas ja õpetas teda igal võimalikul viisil.

1865. aastal ilmusid Nikolai Rimski-Korsakovi esimesed teosed pealkirja all "Avamäng vene teemadel", samuti tema esimene sümfoonia (ilma pealkirjata). 1867. aastal tulid välja Serbia fantaasia ja Sadko. 1868. aastal loodi teine ​​sümfoonia "Antar", poeetiliste romansside sari.

Kokku on kuulus helilooja kirjutanud umbes 97 muusikapala.

1871. aastal alustas ta oma karjääri Peterburis pillimängu professorina, õpetades tasuta kompositsiooni. Teenistus mereväes ja ohvitseritegevus muutus helilooja jaoks lõpuks minevikku 1873. aastal.

Rimski-Korsakov ei lahkunud tühjade kätega: talle omistati sõjaväebändide inspektori tiitel ja ametikoht mereväes.

Kogu laevastiku eksisteerimise aja, kuni 1884. aastani, pidas Rimski-Korsakov edukalt talle antud ametikohta, mis ei kajastanud kuidagi tema muusikukarjääri ega õppeedukust muusikaülikoolis professorina.

1872. aastal ilmus esimene ja kõige olulisem ooper Rimski-Korsakovi elus „Pihkvalased“.

1879. aastal lõi Rimski -Korsakov maikuuöö, mis aitas kindlasti määrata helilooja kursi - ta oli huvitatud ooperitest, samuti esindasid nad teda, iseloomustasid teda parimal viisil, peegeldasid tema loomingulise aarde täiuslikkust.

Aastal 1881 lõi Rimski-Korsakov ooperi „Lumetüdruk“, mille kriitikud märkisid kui kõige inspireerivamat ooperit kõigi meetriteostest.

Lumetüdrukust sai ka uus vektor Rimski -Korsakovost inspiratsiooni otsides - ta pöördus eepiliste motiivide poole, luues selliseid teoseid nagu Mlada, Öö enne jõule, seejärel Sadko, pärast mida pühendus ta sellele teemale lõpuni. Hobi läks üle uuele žanrile ja just tänu Rimski-Korsakovile sündis muinasjutuooper.

Lisaks loomingulistele saavutustele ja suurele panusele vene muusika arendamisse ei säästnud Rimski-Korsakov jõudu ega aega, et aidata noortel talentidel teadmisi omandada, nii et tema õpetajakarjäärist saab palju öelda. Tema juhtimisel tulid sellised kuulsad heliloojad nagu A. Arensky, S. Prokofiev, I.

Stravinski ja teised.

Nikolai Rimski-Korsakov suri 21. juunil 1908. Ta maeti Lubi lähedal Ljubinskis (praegu Leningradi oblast).

Laadige see materjal alla:

(1 hinnatud, hinnang:

Nikolai Rimski-Korsakov

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on vene helilooja, õpetaja, teoreetik, dirigent, muusikalise loomingulise kogukonna Võimas käputäis liige. Viieteistkümne ooperi, kolme sümfoonia, hulga sümfooniliste teoste, "100 vene rahvalaulu" ja "40 rahvalaulu" kogumiku ning 80 romanssi autor.

Lapsepõlv ja noorus

Nikolai Andrejevitš sündis Novgorodi provintsis Tihvini linnas pärilike aadlike perekonnas. Tulevase helilooja vanavanaisa oli Elizaveta Petrovna juhtimisel laevastiku kontradmirali ametikohal. Isa Andrei Petrovitš Rimski-Korsakov kandis tegeliku riiginõuniku tiitlit, oli Novgorodi asekuberner ja töötas neli aastat Volyni kubernerina.

Ema Sofya Vasilievna kuulus Skaryatini mõisnike perekonda, kuid sündis talupoja pärisorjast.

Maja, kus sündis Nikolai Rimski-Korsakov

Peres kasvas kaks poega - sõdalane ja Nikolai. Vanemast pojast Voin Andrejevitšist sai hiljem mereväe tagaadmiral.

Vendade vanusevahe oli 22 aastat, nii et noorem vend oli vanema autoriteedist tugevalt mõjutatud.

Nicholast õpetati juba varases nooruses mereväes teenima, kuid tema isa, kellele kuulub klaver, sisendas noorele pojale muusikaarmastust alates kuuendast eluaastast. Esialgu armastas Nikolai ainult kirikulaulu ja vene folkloori. 9 -aastaselt koostas poiss oma esimese vokaalteose.

Nikolai Rimski-Korsakov ja tema vend sõdalane Rimski-Korsakov

1856. aastal määrati nooruk mereväe kadettide korpusesse.

Olles kolinud põhjapealinna, sukeldus Rimski-Korsakov linna kultuuriellu ja hakkas külastama ooperimaja.

Nikolai tutvus Gioacchino Rossini, Giacomo Meyerbeeri, Mihhail Glinka, Ludwig van Beethoveni, Amadeus Mozarti ja Felix Mendelssohni muusikateostega.

Noormees hakkas õpetaja Ulihilt võtma tšellotunde, seejärel õppis ta pianisti Fjodor Canille juures. 1862. aastal lõpetas Nikolai Rimski-Korsakov merekooli. Samal aastal sai noormees raske kaotuse - tulevase helilooja isa suri. Ema ja vanem vend kolisid Peterburi.

Muusika

1861. aastal kohtus Rimski-Korsakov Mighty Handful kogukonna asutaja Mili Balakireviga. Sõprus andeka muusikuga mõjutas Nikolai Andrejevitši loomingulise eluloo arengut. Ringkonna liikmeteks said ka Ts. A. Cui ja parlamendisaadik Mussorgsky. Hiljem liitus kogukonnaga A.P. Borodin. Muusikakriitik V. V. Stasovist sai "Vägeva peotäie" ideoloog.

Võimsa peotäie heliloojad

Mili Aleksejevitš inspireeris noort heliloojat looma suurt teost - Esimest sümfooniat op. 1, visandid, mille jaoks on juba loodud. Merekoolis õpingute lõpuks lõpetas Nikolai kolm osa tööst ja asus Almazi lõikuriga ümbermaailmareisile. Sümfoonilise tsükli aeglane osa kirjutati kuus kuud pärast purjetamist.

Kolm aastat hiljem Peterburi naastes sukeldub Nikolai Andrejevitš loovusse. Juba esimestel kuudel toimus Vaba Muusikakooli kontserdil esiettekanne autori Esimesest Vene sümfooniast orkestri esituses Mili Balakirevi juhatusel.

Nikolai Rimski-Korsakov lapsepõlves ja noorukieas

Rimski-Korsakov süvenes oma mentori mõjul rahvaluule uurimisse ja lõi sümfoonilise pildi "Sadko", mille muusikalist materjali kasutati hiljem samanimelises ooperis. Helilooja uuendus avaldus programmilisuse kasutamises, aga ka sümmeetrilise skaala leiutamises, mis andis muusikale fantastilise kõla.

Rimski-Korsakovil oli rõõm katsetada skaala süsteemidega, kuna helilooja ise oli loomulikult varustatud värvilise kõrvaga. Helilooja tajus tonaalsust C -duur valgena, D -duur kollasena. E -duur sai Nikolai Andrejevitši jaoks mereelemendi sümboliks, mis oli seotud siniste toonidega.

Hiljem ilmus muusiku sulest välja süit "Antar" (Teine sümfoonia, op. 9). Helilooja hakkas ooperižanri valdama Aleksandr Dargomõžski ja Caesar Cui teoste orkestratsioonide loomisega.

Esimene Rimski-Korsakovi ooper ilmus alles 1872. aastal ja kandis nime "Pihkva naine". Libreto põhineb Lev Mey samanimelisel draamal. Ooper esietendus aasta hiljem Mariinski teatris.

70ndate alguses sai Nikolai Andrejevitš kutse Peterburi konservatooriumi administratsioonilt ja temast sai õppeasutuse professor, ilma et oleks saanud täielikku muusikalist haridust.

35-aastase õpetamise jooksul on helilooja koolitanud galaktikat maailmakuulsatest muusikutest, sealhulgas Anton Arenski, Aleksander Glazunov, Mihhail Gnesin, Aleksander Grechaninov, Mihhail Ippolitov-Ivanov, Anatoli Ljadov, Nikolai Myaskovsky, Sergei Prokofjev, Igor Stravinsky.

Nikolai Rimski-Korsakov tööl

Koos õpilastega, kellele Nikolai Andrejevitš õpetab kompositsiooni, pillimängu ja orkestratsiooni, täiendab helilooja ise oma kutseoskusi.

Märge

Muusik pühendab esimesed õpetamise aastad polüfooniliste, vokaalteoste kirjutamisele, loob kontserte klaverile, klarnetile, tromboonile, kvintetile ja sekstetile pilliansamblile.

1874. aastal asus dirigendiks Rimsky-Korsakov. Kuus aastat hiljem on andekas muusik juba koos orkestriga esinenud Moskvas, Pariisi "maailmanäitusel", Brüsseli "Concerts populaires". 70ndate keskel valmistab helilooja ette Mihhail Glinka partituuride väljaandmist.

80ndatel ilmusid Rimski-Korsakovi sümfoonilised teosed, mis võitsid heliloojale maailmakuulsuse: orkestrisüit "Scheherazade", "Hispaania Capriccio", avamäng "Hele puhkus", aga ka ooperid "Maiöö", "Lumi" Neiu "," Mlada "...

Nendel aastatel tegi Nikolai Andrejevitš õukonnakoorikooriga koostööd, juhatas Beljajevski ringi ja juhtis Peterburis Vene sümfooniakontserte.

Nikolai Rimski-Korsakovi portree

90ndate algust tähistas helilooja loomingulise tegevuse langus.

Sel ajal ilmusid meistri filosoofilised ja teoreetilised tööd, Nikolai Andrejevitš lõi mitmete varasemate teoste uued väljaanded.

1990. aastate keskel algas Rimski-Korsakovi ooperikarjääri uus etapp: ilmusid ooperid „Öö enne jõule” (1895), Sadko (1896), Mozart ja Salieri (1897) ning „Tsaari pruut” (1898).

20. sajandi alguses koostas Rimski-Korsakov viimased muinasjutulised ooperid: Surematu Kaštšei (1902), Legend Kiteži nähtamatust linnast ... (1904), Kuldne kukk (1907).

Populaarsus sai kõrvalsaate teema ooperi "Lugu tsaar Saltanist" (1900), mis kandis nime "Kimalase lend".

Numbrit korraldati korduvalt sooloesituseks keelpillidega rahvapillidega, samuti loodi väljaanded klaverile ja kitarrile. XX sajandil ilmusid teosted jazzi, roki ja heavy metal'i stiilis.

Revolutsioonilise liikumise algusega Venemaal 1905. aastal tuli Rimski-Korsakov streikivate üliõpilaste toetuseks välja, mille tagajärjel vallandati ta konservatooriumist, kuhu ta mõne aja pärast tagasi tuli.

Isiklik elu

Nikolai Rimski-Korsakovi isiklik elu oli edukas. Olles vanema kolleegi A. S. maja liige

Dargomyzhsky, juhtis ühel loomeõhtul Nikolai tähelepanu pianist Nadežda Nikolaevna Purgoldile. Sel hetkel oli noor muusik just alustamas tööd ooperis "Pskovityanka".

Nikolai Andrejevitš vajas mitme ooperinumbri instrumentimisel abilist ja pöördus Nadežda Nikolajevna poole.

Nikolai Rimski-Korsakov perega

Ühine loovus mõjutas noorte suhteid, 1872. aastal toimusid pulmad. Aasta hiljem sündis perre esmasündinu - Mihhail, kellest sai hiljem zooloog ja metsandusspetsialist. 1875. aastal kinkis naine Nikolai Andrejevitšile tütre Sofia, tulevase ooperilaulja.

Kolm aastat hiljem sündis poeg Andrei, kes hiljem omandas muusikateadlase ameti, temast sai filosoofiateaduste doktor. Vladimir, Rimski-Korsakovi noorim poeg, sündinud 1882. aastal, töötas viiuldajana Mariinski teatriorkestris. 1884. aastal sündis noorim tütar Nadežda.

Rimski -Korsakovi paaril oli veel kaks last - Svjatoslav ja Maria, kes surid imikueas.

Nikolai Rimski-Korsakov

Naine elas Nikolai Andrejevitši 11 aastaga üle ja suri rõugetesse.

Peterburi Zagorodnõi prospekti korteris, kus viimastel aastatel elasid Rimski-Korsakovid, asustasid pärast revolutsiooni uustulnukad.

Alles 1971. aastal asus seal helilooja muuseum, kus taastati Nikolai Andrejevitši elu ajastu atmosfäär. Korteris on kuulsate ooperite käsikirjad ja fotod muusiku perearhiivist.

Surm

Helilooja suri 8. juunil 1908 Art. südameinfarktist, mille ta sai pärast uudist, et ooper "Kuldne kukk" oli tootmiseks keelatud.

Sel ajal viibis Nikolai Andrejevitš Ljubenskis asuvas mõisas.

Nikolai Rimski-Korsakovi matused

Muusiku haud asus algselt Peterburis Novodevitši kalmistul, seejärel maeti säilmed ümber Aleksander Nevski Lavra kunstnike nekropolisse.

Kunstiteosed

• 1865 - Esimene sümfoonia
• 1872 - "Pihkvlane"
• 1878 - "Maiöö"
• 1881 - Lumetüdruk
• 1883 - Kontsert klaverile ja orkestrile
• 1887 - "Hispaania Capriccio"
• 1888 - "Scheherazade" sviit
• 1895 - öö enne jõule
• 1896 - "Sadko"
• 1897 - Mozart ja Salieri
• 1898 - tsaari pruut
• 1900 - "Tsaar Saltani lugu"
• 1907 - Kuldne kukk

Foto

Rimski-Korsakovi elulugu, kokkuvõte

Rimski-Korsakovi elulugu, kokkuvõte. Vene helilooja, muusikaõpetaja ja dirigent.

Rimski-Korsakov (Nikolai Andrejevitš) sündinud aadliperes ja sai oma kasvatuse raames muusikalise hariduse. Kui ta oli 12 -aastane, sai temast merekorpuse kadett ja aastal 1862 mereväeohvitserina läks ta ümbermaailmareisile.

Juba aastal 1861 ta kohtus helilooja Miliy Balakireviga, kes ainult tugevdas tema kasvavat armastust muusika vastu ja veenis teda muusikat tõsisemalt võtma.

Aastal 1865 Balakirev juhtis Rimski-Korsakovi 1. sümfoonia esiettekannet. Sümfoonia-luuletuse "Sadko" ja tema esimese ooperi "Pskovityanka" edu viis Rimski-Korsakovi laevastikust taanduma. Temast sai Vene merekabeli inspektor (kuni 1884. aastani).

Laadige oma teele oma autosse alla parimad vene laulud

Aastal 1871 tal paluti hakata Peterburi konservatooriumi orkestratsiooni ja pillimängu professoriks. Ta ise ei pidanud end erialase ettevalmistuse puudumise tõttu selleks sobivaks.

Sõbrad „vägevas peos” veensid teda kohtumisega nõustuma. Hiljem tõi ta välja, et peab oma õpilastest ette jõudmiseks palju õppima. Ta õpetas paljusid vene heliloojaid, sealhulgas:

• Anatoli Ljadov,
• Anton Arensky,
• Alexandra Glazoenova,
• Nikolai Myaskovsky,
• tema väimees Maximilian Steinberg,
• Igor Stravinski
• ja Sergei Prokofjev.

Samuti õpetas ta Peterburis viibimise ajal Ottorino Respighit ning avaldas suurt mõju flaami heliloojatele Paul Gilsonile ja August De Beckile, kes temaga regulaarselt suhtlesid.

1874 kuni 1881 Rimsky-Korsakov oli muusikakooli direktor ja dirigent,

1883 kuni 1894- Hofsangerskapeli asedirektor ja 1886–1900 - Peterburis muusikakirjastuse ja filantroobi Mitrofan Petrovitš Beljajevi korraldatud Vene sümfoonia kontsertide dirigent.

Dean Markley kitarrikeeled

Ta on dirigendina edukalt esinenud ka välismaal. Tema oli "vene viie" liige asutas Balakirev ja koosnes viiest heliloojast (sealhulgas Borodin, Mussorgsky ja Tsui), kes Vladimir Stasovi ideede mõjul toetasid vene rahvusmuusikat.

Ta vabastas end oma sõprade eest. Nii valmis tal Aleksander Dargomyski (Kivikülaline), Borodini (Vürst Igor) ja Mussorgski (Boriss Godunov, Chovanshchina, Night on Lysaya Gora) teosed.

Aastatel 1874-1880 ta mõistis, et tal puuduvad teadmised, kuna ta pühendas nii palju aega vene muusika arendamisele. Eneseõppimise ja Tšaikovskiga kontaktide stimuleerimise kaudu õnnestus tal tõsta oma tase professionaalsele tasemele.

See tõi muu hulgas kaasa tema esimese 1865. aasta sümfoonia suure läbivaatamise, aastal 1884 kl.

Ta pidi pärast revolutsiooni katkestama oma töö konservatooriumis. 1905 aasta tema sümpaatia tõttu revolutsioonilise üliõpilasliikumise vastu, kuid aastal 1907 lubati tal naasta ja tööd jätkata.

Metallica “One” - samal nööril!

Elu lõpus kannatas Rimski-Korsakov stenokardia all. Tema suri Lebenskis 1908 aastal ja maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Ka tema lapselaps Georg Mihhailovitš Rimski-Korsakov oli helilooja.

Vene helilooja, õpetaja, muusikategelane Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil (6. märts, vana stiil) 1844 Tihvinis.

Helilooja isa oli pärit vanast aadliperest. Tema esivanemad olid Venemaa armees ja administratsioonis silmapaistvatel ametikohtadel, alustades laevastiku tagaadmirali vanavanaisast keisrinna Elizabeth Petrovna juhtimisel.

1862. aastal lõpetas ta Peterburi merekooli.

Aastatel 1862-1865 oli Rimski-Korsakov ümbermaailmareisil, mille käigus 1864. aastal ülendati ta ohvitseriks. Aastal 1873 läks ta pensionile.

Aastatel 1873-1884 oli ta laevastiku sõjaväebändide inspektor.

Koolis õppides jätkas Nikolai Rimski-Korsakov muusikaõpinguid, algul tšellist Ulihi, seejärel pianist Fjodor Canille juures.

Tutvumine 1861. aastal helilooja Miliy Balakirevi ja tema ringiga "Võimas käputäis", kuhu kuulusid heliloojad Caesar Cui, Modest Mussorgsky ja hiljem Aleksander Borodin, kallutas teda tõsisematele tegemistele.

Maailmareisi ajal lõpetas ta 1. sümfoonia e -moll op. 1, alustas tagasi Peterburis. 1865. aastal esitati suure eduga Balakirev Vaba muusikakooli kontserdil suure vene eduga esimest vene sümfooniat.

1871. aastal kutsuti Peterburi konservatooriumi juhataja Mihhail Azatševski initsiatiivil Rimski-Korsakov pillimängu ja praktiliste kompositsioonitundide õpetaja ametikohale.

1944. aastal toimus Leningradi oblastis Tihvini linnas N. A. maja-muuseum. Rimski-Korsakov. 1971. aastal avati Leningradis (Peterburis) helilooja mälestusmuuseum-korter.

Endised Vechasha ja Lyubenski valdused, kus helilooja suri, said osaks N.A. mälestusmuuseumist. Rimski-Korsakov Pihkva osariigi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservist.

Materjal koostati avatud allikatest saadud teabe põhjal

Vene helilooja, õpetaja, dirigent, avaliku elu tegelane, muusikakriitik

Nikolai Rimski-Korsakov

lühike elulugu

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov(18. märts 1844, Tihvin - 21. juuni 1908, Lubenski mõis, Peterburi kubermang) - vene helilooja, õpetaja, dirigent, avaliku elu tegelane, muusikakriitik; "Vägeva peotäie" liige. Tema teoste hulgas on 15 ooperit, 3 sümfooniat, sümfoonilised teosed, instrumentaalkontserdid, kantaadid, kammerinstrumentaalne, vokaal- ja vaimulik muusika.

Sündis Novgorodi provintsis Tihvini linnas Rimski-Korsakovite aadliperekonnas, mis on tuntud oma teenistustraditsioonide poolest mereväes. Peremaja asus Tikhvinka jõe kaldal, Jumalaema Uspenski kloostri vastas. Helilooja isa Andrei Petrovitš Rimski-Korsakov (1784–1862) oli mõnda aega Novgorodi asekuberner ja seejärel Volyni tsiviilkuberner; ema Sofja Vassiljevna oli pärisorja taluperenaise tütar ja jõukas mõisnik Vassili Fedorovitš Skarjatin (Ya. F. Skaryatini vend). Tulevast heliloojat mõjutas tugevalt tema vanem vend, mereväeohvitser ja tulevane tagaadmiral Voin Andrejevitš.

6 -aastaselt hakkas ta kodus õppima, sealhulgas klaverit mängima, kuid raamatutega võrreldes jättis muusika talle vähem muljet: viimasest meeldis talle rohkem kirikumuusika, aga ka vene rahvalaulud. 11 -aastaselt alustas ta oma esimeste muusikateoste komponeerimist.

1856. aastal kinkis isa Nikolai, kes unistas reisimisest, mereväe kadettide korpusesse. 1858. aastal tekkis tulevasel heliloojal tõeline kirg muusika vastu: ta tutvus Rossini von Weberi ooperitega, kuid eriti jäid talle silma Giacomo Meyerbeeri Robert the Devil ja Mihhail Ivanovitš Glinka „Elu tsaarile, Ruslanile ja Ljudmilale”. Siis tekkis huvi Beethoveni (ta imetles helilooja "Pastoraalsümfooniat"), Mozarti ja Mendelssohni muusika vastu. "Ma olin 16-aastane laps, kes armastas kirglikult muusikat ja mängis seda," meenutas ta hiljem. Tundes, et on vaja omandada tõsisem muusikaline haridus, hakkas 1859. aasta sügisel Nikolai õppima pianist F.A. Canille'i.

1862. aastal suri tema isa ja perekond Rimski-Korsakov kolis Peterburi. Samal aastal kohtus Nikolai tänu Fjodor Kanillale helilooja Miliy Balakireviga ja sai tema ringi liikmeks, millel oli otsustav mõju tema isiksuse ja esteetiliste vaadete kujunemisele. Tol ajal astusid peale pea Balakirevi ja Rimski-Korsakovi enda ka Ts. A. Cui ja parlamendisaadik Mussorgsky Balakirevski ringi, mis sai hiljem tuntuks kui „Võimas käputäis“. Balakirev juhendas nooremate kolleegide tööd ja soovitas mitte ainult nende loodud kompositsioonide jaoks õigeid heliloojate otsuseid, vaid aitas ka pillimänguga.

Mili Aleksejevitši mõjul ja juhendamisel alustati Rimski-Korsakovi esimest suurt teost, Esimest sümfooniat. Helilooja enda sõnul esinesid visandid sümfoonia alguseks isegi tema õpinguaastatel Canille'iga, kuid tõsine töö heliloomingu kallal algas alles aastatel 1861-1862 - ja "1862. aasta maiks oli esimene osa skherzo ja sümfoonia finaal oli minu komponeeritud ja kuidagi orkestreeritud ”.

Samal kevadel lõpetas Nikolai kiitusega merejalaväe ja võeti vastu mereväeteenistusse. Aastatel 1862–1865 teenis ta Almazi lõikuril, mis osales ekspeditsioonil Põhja -Ameerika kallastele, tänu millele külastas ta mitmeid riike - Inglismaad, Norrat, Poolat, Prantsusmaad, Itaaliat, Hispaaniat, USA -d, Brasiiliat. Lõikajateenus ei jätnud muusika jaoks aega, nii et ainus teos, mis sel perioodil helilooja sulest ilmus, oli esimese sümfoonia teine ​​osa, Andante, kirjutatud 1862. aasta lõpus, misjärel Rimsky-Korsakov lükkas oma kirjutamise ajutiselt edasi . Muljed mereelust kehastusid hiljem "meremaastikes", mida heliloojal õnnestus orkestrivärve kasutades oma teostesse jäädvustada.

Reisilt naastes satub Rimski -Korsakov taas Balakirevski ringi liikmete seltskonda, ta kohtub selle uue liikmega - keemiku ja algaja helilooja A.P. Borodiniga, ringi iidoliga A.S. Dargomõžskiga, Glinka õega L.I.Shestakova ja koos P.I.Tšaikovskiga.

V.A.Serov. N. A. Rimski-Korsakovi portree, 1898.

Balakirevi nõudmisel võtab Rimski-Korsakov taas oma sümfoonia ette: ta komponeerib scherzo jaoks puuduvad triod ja orkestreerib teose täielikult. See partituur (tuntud kui sümfoonia esimene trükk) esitati esmakordselt 1865. aastal kõigi Rimski-Korsakovi varaste sümfooniliste partituuride pideva esitaja Balakirevi juhtimisel. Olles pöördunud Balakirevi mõju all slaavi rahvaviiside poole, pidas Rimski-Korsakov muusikas kinni rahvuslikust värvist, mis iseloomustab enamikku tema loomingut tulevikus. Siit leitud muusikakeelt arendati hiljem edukalt sellistes kompositsioonides nagu avamäng kolmel vene teemal (esmatrükk - 1866) ja Serbia fantaasia (1867).

Helilooja verstapostiks oli muusikaline pilt Sadko (1867, hiljem kasutataks tema muusikat osaliselt samanimelises ooperis), varaseim Rimski-Korsakovi kavalauludest. Siin tegutses ta Euroopa programmilise sümfoonia traditsioonide jätkajana - esiteks Hector Berlioz ja Franz Liszt, kelle looming mõjutas heliloojat suuresti; tulevikus seotakse enamus Rimski-Korsakovi loomingust ka teatud kirjanduskavaga.

Sadkos puutus muinasjutumaailmaga esmakordselt kokku Rimski-Korsakov, keda hiljem hakati nimetama “jutuvestjaks”; siin kasutab ta esimest korda enda leiutatud sümmeetrilist režiimi, nn "Rimski-Korsakovi skaalat", millega ta hiljem oma muusikateostes fantastilist maailma iseloomustas. Samuti proovis helilooja esimest korda siin mereelementi kujutada orkestrivärvide abil (hiljem tegi ta seda korduvalt sellistes kompositsioonides nagu "Scheherazade" süit, prelüüd-kantaat "From Homer", ooperid) Sadko "ja" Tsaar Saltani lugu ").

Muinasjutulist algust arendas edasi Antari sümfooniline süit, mille kallal hakkas helilooja 1868. aastal töötama Teise sümfooniana, inspireerituna Osip Senkovski idamaise muinasjutu süžeest. Teos esietendus 1869. aastal Vene Muusikaliseltsi kontserdil.

1860. aastate lõpus töötas Rimski-Korsakov teiste inimeste teoste instrumentaariumiga: ta aitas Caesar Cui ooperi William Radcliffe orkestreerimisel ja lõpetas surnud Dargomyzhsky tahte kohaselt tema ooperi „Kivikülaline“ partituuri. Pöördudes ooperižanri poole, millest sai hiljem tema loomingus juhtiv, lõpetas ta 1872. aastal Lev Mey draama „Pihkva naine” põhjal valminud ooperi. Sama aasta suvel abiellub ta pianist Nadežda Purgoldiga.

1870. aastatel avardusid Rimski-Korsakovi muusikalise tegevuse piirid: alates 1871. aastast sai temast Peterburi konservatooriumi professor, kus ta õpetas praktilise kompositsiooni, pillimängu ja orkestratsiooni tunde; aastatel 1873–1884 oli ta mereväeosakonna puhkpilliorkestrite inspektor, 1874–1881 - vaba muusikakooli direktor. Alates 1874. aastast asus helilooja dirigeerima - esmalt sümfooniakontserdid ja seejärel ooperietendused.

1870. aastate keskel. Rimski-Korsakov töötas oma komponeerimistehnika täiustamise nimel. Just sel perioodil avastab ta oma muusikalises hariduses tõsiseid puudusi ja hakkab ise uurima konservatooriumis õpetatavaid erialasid. Komponeerimistehnika täiustamise tulemuseks oli Kolmas sümfoonia (C -duur, op. 32). 1880. aastatel lõi helilooja selliseid sümfoonilisi teoseid nagu orkestrisüit "Scheherazade", "Hispaania Capriccio", avamäng "Bright Holiday".

Alates 1882. aastast juhtis Rimski-Korsakov Beljajevski ringi, aastatel 1883–1894 oli ta ka õukonnalaulu kabeli juhataja abi. 1906. aastal valiti ta Rootsi Kuningliku Muusikaakadeemia liikmeks.

1890. aastate alguses toimus helilooja loomingulises tegevuses teatav langus: sel perioodil õppis ta filosoofiat, kirjutas artikleid ning parandas ja toimetas ka mõnda oma varasemat teost. Siis omandas tema looming erakordse intensiivsuse: üksteise järel ilmusid helilooja sulest ooperid "Öö enne jõule" (1895), "Sadko" (1896), "Mozart ja Salieri" (1897), ooperi "The Pihkva naine "ja" Tsaari pruut "(põhineb Lev Mey draamal, 1898).

1905. – 1907. Aasta revolutsiooniliste sündmuste ajal toetas Rimski-Korsakov aktiivselt streikivate üliõpilaste nõudmisi ja mõistis avalikult hukka Peterburi konservatooriumi administratsiooni tegevuse: ta astus ametist tagasi ja naasis konservatooriumisse alles pärast seda, kui sellele anti osalised autonoomsed õigused. ja juhtkonna vahetus.

Ta suri 8. juunil 1908 müokardiinfarkti tagajärjel Lyubenskis, oma maavalduses, kus praegu asub helilooja mälestusmuuseumikompleks, mis ühendab endas kaks rekonstrueeritud valdust - maja Lyubenskis ja naabruses asuva mõisa Vechasha, kus helilooja elas kuni 1907. Ta maeti Peterburi Novodevitši kalmistule. Aastatel viidi matmine Aleksander Nevski Lavra kunstnike nekropolisse.

Pedagoogiline tegevus

Rimsky-Korsakov oli heliloojakooli asutaja, tema õpilaste hulgas on umbes kakssada heliloojat, dirigenti, muusikateadlast, sealhulgas Fjodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Julia Weisberg, Aleksander Jazeppa Glazunov, Mihhail Gnesin, Aleksander Grechaninov, Makar Jekmaljan, Vassili Zolotarev, Mihhail Ippolitov-Ivanov, Andrei Kazbiryuk, Nikolai Lõssenko, Anatoli Ljadov, Vitold Mališevski, Nikolai Malko, Emil Mlynarsky, Nikolai Nikolaov Spendiarov, Igor Stravinsky, Aleksander Tanejev, Nikolai Tšerepnin, Maximilian Steinberg.

Perekond

Rimski-Korsakov abiellus 30. juunil 1872 Pargolovskaja kirikus pianist Nadežda Purgoldiga (1848-1919). Neil sündisid pojad Mihhail (1873-1951), Andrei (1878-1940), Vladimir (1882-1970), Svjatoslav (1889-1890), tütred Sophia (1875-1943), Nadežda (1884-1971), Maria (1888- 1893).

N. A. ja N. N. Rimski-Korsakovi haud.
Hauakivi autor oli N.K. Roerich. Tihvini kalmistu (Aleksander Nevski Lavra)

Naine - Nadežda Nikolajevna Purgold (1848-1919) - pianist, helilooja, muusikateadlane.

• Lapsed ja lapselapsed:
• Mihhail Nikolajevitš (1873-1951)-zooloog-entomoloog, metsnik. Abielus kaks korda:
  • 1. naine: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953);
    • lapsed:
    • Natalia Mihhailovna (1900-1901),
    • Georgy Mihhailovitš (1901–1965) - muusikateadlane, helilooja ja akustik,
    • Vera Mihhailovna (1903-1973) - bibliograaf,
    • Jelena Mihhailovna (1905-1992) - võõrkeelte õpetaja.
  • 2. naine: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929);
    • lapsed:
    • Igor Mihhailovitš (1911-1927),
    • Olga Mihhailovna (1914-1987) - geoloogia- ja mineraloogikateaduste kandidaat.
• Sofia Nikolaevna, abielus Troitskaja (1875–1943) - laulja, suri blokaadi ajal nälga.
  • abikaasa Vladimir Petrovitš Troitski (1876-umbes 1926),
    • lapsed:
    • Irina Vladimirovna, abielus Golovkina, (1904-1989) - raamatu „Luigelaul. Lüüa ";
    • Ljudmila Vladimirovna (? -1942), suri mais 1942 eksiilis Tjumenis.
• Andrei Nikolajevitš (1878-1940) - muusikateadlane, toimetaja, filosoofiadoktor.
  • naine Julia Lazarevna Veisberg (1879-1942), helilooja, kriitik ja publitsist, oma isa õpilane. Ta suri blokaadi ajal.
    • Vsevolod Andrejevitš (1915-1942) - filoloog, tõlkija, suri blokaadi ajal.
• Vladimir Nikolajevitš (1882-1970) - niminõunik, Mariinski teatri vioolamängija.
  • naine Olga Artemjevna Gilyanova (1887-1956).
    • lapsed:
    • Andrei Vladimirovitš (1910-2002)-füüsik-akustik, füüsika- ja matemaatikateaduste doktor;
    • Tatjana Vladimirovna (1915-2006)-arhitekt, linnaplaneerija, kahe vanaisa N.A. Rimski-Korsakovi käsitleva raamatu autor.
• Nadežda Nikolajevna (1884-1971),
  • abikaasa Maximilian Oseevich Steinberg (1883-1946), helilooja, dirigent ja õpetaja.
    • tütar:
    • Nadežda Maksimilianovna Steinberg (1914-1987) - filoloog, prantsuse keele grammatika autor.
• Maria Nikolaevna (1888-1893), suri lapsepõlves;
• Svjatoslav Nikolajevitš (1889-1890), suri imikueas.

Tööde loetelu

Ooper

• Pihkva naine
• Mai öö
• Lumetüdruk
• Mlada
• jõuluõhtu
• Sadko
• Mozart ja Salieri
• Aadlinaine Vera Sheloga (ooperi "Pihkva naine" proloog)
• Tsaari pruut
• Lugu tsaar Saltanist
• Servilia
• Surematu Koschei
• Pan vojevood
• Legend Kiteži nähtamatust linnast ja neiu Fevroniast
• Kuldne kukk

Sümfoonilised teosed

• Sümfoonia nr 1
• Muinasjutt (sümfooniline teos)
• Sümfoonia nr 2
• Symphonietta
• Avamäng kolme vene laulu teemadel
• Antar
• Sümfoonia nr 3
• Scheherazade (sümfooniline sviit)
• Hispaania capriccio
• Hele puhkus (avamäng)
• Sadko
• Snow Maiden (sviit)
• Jõuluõhtu (sviit)
• Kontsert klaverile ja orkestrile

Vokaalsed kompositsioonid

• umbes 80 romantikat
• kogud: "100 vene rahvalaulu", "40 rahvalaulu".

Raamatud

• Minu muusikaelu kroonika
• Praktilise harmoonia õpetus
• Orkestratsiooni põhitõed

Aadressid Peterburis

• Suvi 1856 - PN Golovini korter OP Zubova majas (Millionnaja tänav, 6);
• 1867 - september 1871 - Arensi üürimaja (Vassiljevski saare 7. rida, 4);
• September 1871-1872 - Zaremba üürimaja (Panteleymonovskaja tänav, nüüd Pesteli tänav, 11, apt 9);
• 1872 - sügis 1873 - Morozovite maja (Shpalernaja tn 4);
• sügis 1873-1883 - Kononovi üürimaja (Furshtatskaya tänav, 33, apt 9);
• 1883-1889 (Vladimirski väljavaade, 18, tab 5);
• 1889 - 19. september 1893 - Capella maja (Moika jõe muldkeha 20);
• 19. september 1893 - 21. juuni 1908 - M. A. Lavrova üürimaja hoovitiib (Zagorodnõi prospekt, 28, apt 39).

Mälu

Monument N. A. Rimski-Korsakovile Peterburi Teatri väljakul. Skulptorid V. Ya.Bogolyubov ja V.I. Ingal

• Mälestusmuuseum-kaitseala N.A. Rimski-Korsakov Pihkva oblastis
• Peterburi Riiklik Konservatoorium, mis sai nime N.A. Rimski-Korsakovi järgi
• Konservatoorium Rimski-Korsakovi järgi Ecuadori linnas Guayaquilis (hispaania keeles). Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov)
• 1952. aastal (30. novembril) püstitati Rimski-Korsakovile monument Leningradi konservatooriumis Teatralnaja väljakul (skulptorid V. I. Ingal, V. Ja Boogolubov, Vene Föderatsiooni arhitekt M. A. pärand. Välja vaadatud

• 1971. aastal avati Leningradis N. A. Rimski-Korsakovi muuseum-korter.Kultuuripärandi objekt nr 7810522000 // Vene Föderatsiooni kultuuripärandi objektide register. Välja vaadatud

• Muuseum Tikhvinis, majas, kus helilooja sündis.Kultuuripärandi objekt nr 4710152000 // Vene Föderatsiooni kultuuripärandi objektide register. Välja vaadatud

• Nikolajevis, Rimski-Korsakovi nime kandva lastemuusikakooli nr 1 lähedal, paigaldati tema büst 1978. aastal.
• 1966. aastal sai Krasnodari muusikakool N. A. Rimski-Korsakovi nime.
• 1992. aastal anti helilooja nimi Moskva 1. lastekunstikoolile, VAO.
• Laste Muusikakool nr 1 nimega N. A. Rimski-Korsakov Pihkvas.
• Peterburis N. A. Rimski-Korsakovi nimeline lastemuusikakool (varem N. A. Rimski-Korsakovi nimeline täiskasvanute muusikakool).
• N.A. Rimsky-Korsakovi nimeline lastemuusikakool Lugas
• N. A. Rimski-Korsakovi nimeline lastekunstikool Tihvinis.
• Muusikakõrgkool N. A. Rimski-Korsakovi järgi Peterburis.
• N. A. Rimski-Korsakovi nimeline lastemuusikakool nr 1 Nižni Tagilis
• Muusikakõrgkool nimega N.A. Rimsky-Korsakov Mogilevis

1844 - 21. juuni 1908) - vene helilooja, "Vägeva peotäie" liige. Ta oli tõeline orkestratsioonimeister. Rimski -Korsakovi kuulsaimad sümfoonilised teosed - "Hispaania Capriccio", avamäng kolme vene laulu teemadel ja sümfooniline süit "Scheherazade" on klassikalise muusikalise repertuaari näited koos sviitide ja katkenditega mõnest tema 15 ooperist. Scheherazade’is pöördub helilooja muinasjuttude ja rahvauskumuste teema poole. Rimski-Korsakov kasutas neid võtteid sageli oma töös. Ta uskus sarnaselt oma eelkäijale Balakirevile klassikalise muusika rahvusliku stiili kujunemises. Rimski-Korsakovi muusika ühendas vene folkloori eksootiliste harmooniliste, meloodiliste ja rütmiliste mustrite elementidega (tuntud kui orientalism), eemaldudes traditsioonilistest lääne kompositsioonitehnikatest. Suurema osa oma elust ühendas Nikolai Andrejevitš muusika loomise ja õpetamise koos karjääriga Vene armee vägedes - esmalt ohvitserina, seejärel tsiviilinspektorina mereväes. Rimski-Korsakov (kelle elulugu on „Minu muusikaelu kroonikas“ hästi kajastatud) kirjutas, et lapsena, lugedes raamatuid ja kuulates vanema venna lugusid mereväes tehtud ärakasutustest, tekkis tal armastus mere vastu. Ta pidi heliloojat suruma kahe kuulsa sümfoonilise teose loomiseks. Need on "Sadko" (Rimski-Korsakov kirjutas ka samanimelise ooperi, neid ei tohiks segi ajada) ja "Scheherazade". Tänu mereteenistusele laienevad tema teadmised vask- ja puidupillidel esinemisest - see avas talle uued võimalused orkestratsioonis. Hiljem andis ta need teadmised edasi oma õpilastele. Ka pärast tema surma ilmus orkestreerimise õpik, mille lõpetas helilooja lapsendatud poeg Maximilian Steinbregh.

Rimski -Korsakov - helilooja elulugu

Nikolai Andrejevitš sündis Tihvini linnas (200 km Peterburist ida pool) intelligentses peres. Tema vend Warrior, kes oli heliloojast 22 aastat vanem, sai kuulsaks mereväeohvitseriks ja tagaadmiraliks. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov meenutas, et tema ema mängis veidi klaverit ja isa oskas kõrva järgi esitada mitu tükki. 6 -aastaselt hakkas tulevane helilooja klaveritunde võtma. Õpetajate sõnul näitas ta muusikale head kõrva, kuid huvi puudus. Nagu Nikolai Andrejevitš ise hiljem kirjutas, mängis ta "hooletult, hoolimatult ... halvasti rütmi säilitades". Kuigi Rimski-Korsakov alustas oma esimeste teoste loomist 10-aastaselt, eelistas ta muusikale kirjandust. Hiljem kirjutas helilooja, et tänu venna raamatutele ja lugudele tekkis temas suur armastus mere vastu, hoolimata asjaolust, et helilooja "polnud teda isegi näinud". Nikolai Andrejevitš lõpetas 18 -aastaselt Peterburi merejalaväe. Paralleelselt õpingutega võttis Rimski-Korsakov klaveritunde. Helilooja meenutas, et olles õpingute suhtes ükskõikne, tekkis tal armastus muusika vastu, millele aitas kaasa ooperite ja sümfooniakontsertide külastamine. 1859. aasta sügisel hakkas Nikolai Andrejevitš õppima Fjodor Andrejevitš Canille’ilt, kes inspireeris teda enda sõnul muusikaõpingutele, ajendas teda pühendama sellele kogu oma elu. Lisaks Canille'ile mõjutasid tulevast heliloojat tohutult Mihhail Glinka, Robert Schumann ja paljud teised. 1861. aasta novembris tutvustati 18-aastast Rimski-Korsakovit Balakireviga. Balakirev omakorda tutvustab teda Caesar Cui ja Modest Mussorgskiga - kõik kolm olid juba noorest east hoolimata kuulsad heliloojad.

Balakirevi juhendamine. "Võimas kamp"

Peterburi saabudes, 1865. aasta mais, võttis Rimski-Korsakov endale mitu tundi päevas igapäevase teenistuse kohustused. Tema esimene esinemine toimus sama aasta detsembris Balakirevi ettepanekul. Teine esinemine laval toimus märtsis 1866 Konstantin Ljadovi (helilooja Anatoli Ljadovi isa) juhtimisel. Rimski-Korsakov meenutas, et tal oli lihtne Balakireviga koostööd teha. Tema nõuannete põhjal kirjutas helilooja mõned lõigud ümber ja parandas neid ning viis need täiuslikkuseni. Tema eestkoste all valmis helilooja Balakirevi folkloorsete avamängude põhjal avamäng kolme vene laulu teemadel. Nikolai Andrejevitš lõi ka sümfooniliste teoste "Sadko" ja "Antar" esialgsed versioonid, mis tõid heliloojale sümfoonilise loovuse meistri kuulsuse. Rimski-Korsakov viis läbi arutelusid teiste "Vägeva peotäie" liikmetega, nad kritiseerisid üksteise töid ja tegid koostööd uute teoste loomisel. Nikolai Andrejevitš sõbrunes Aleksander Borodiniga, kelle muusika teda "hämmastas", veetis palju aega Mussorgskiga. Balakirev ja Mussorgsky mängisid klaverit neljas käes, laulsid, arutasid teiste heliloojate loomingut, jagades huvi Glinka, Schumanni ja Beethoveni hilisemate heliloomingute vastu.

Professuur

1871. aastal sai Rimski-Korsakovist 27-aastaselt Peterburi konservatooriumi professor, kus ta õpetas praktilist kompositsiooni, pillimängu ja orkestritunde. Nikolai Andrejevitš kirjutab oma mälestustes, et konservatooriumis õpetamine tegi temast "võib -olla oma parima õpilase, kui ta otsustab mulle antud teabe kvaliteedi ja hulga järgi". Et oma teadmisi täiendada ja alati oma õpilastest sammu võrra ees olla, tegi ta kolmeaastase pausi komponeerimisel ja õppis usinalt kodus, pidades loenguid konservatooriumis. Professuur andis heliloojale rahalise stabiilsuse ja ajendas perekonda looma.

Abielu

Detsembris 1871 tegi Rimski-Korsakov abieluettepaneku Nadežda Nikolajevna Purgoldile, kellega ta kohtus "Vägeva peotäie" iganädalastel koosolekutel pruudi majas. 1872. aasta juulis toimusid pulmad, kus Mussorgsky oli kohal parima mehena. Üks Nikolai Andrejevitši poegadest Andrei sai muusikateadlaseks, abiellus helilooja Julia Lazarevna Veisbergiga ja kirjutas oma isa elust ja loomingust mitmeosalise teose.

1905. aasta revolutsioon

1905. aastal korraldati Peterburi konservatooriumis meeleavaldusi - revolutsiooniliselt meelestatud tudengid nõudsid poliitilisi muutusi ja Venemaal põhiseadusliku korra loomist. Rimski-Korsakov tundis vajadust kaitsta õpilaste õigust demonstreerida, eriti kui võimud hakkasid selle osalejate suhtes jõhkralt käituma. Helilooja astub avalikus kirjas õpilaste poolele, kes nõuavad konservatooriumi direktori tagasiastumist. Osaliselt selle kirja tõttu heideti õppeasutusest välja 100 õpilast ning Rimski-Korsakov kaotas professori koha. Nikolai Andrejevitš jätkas aga kodus tundide andmist.

Reis Pariisi

1907. aasta aprillis annab helilooja Pariisis mitu kontserti, mille korraldas impressaario Sergei Diaghilev. Nikolai Andrejevitš esitles vene rahvuskooli muusikat. Need etendused õnnestusid suurepäraselt. Järgmisel aastal oli etendus Rimsky-Korsakovi komponeeritud ooperitest: "Lumetüdruk" ja "Sadko". Reis andis heliloojale võimaluse tutvuda Euroopa kaasaegse muusikaga.

Rimski-Korsakovi teosed

Rimski-Korsakov töötas välja võimsa käputäie ideaalid ja traditsioonid. Oma töös kasutas ta õigeusu liturgilisi teemasid, rahvalaule (näiteks "Hispaania Capriccio") ja orientalismi ("Scheherazade"). Nikolai Andrejevitš osutus väga produktiivseks ja enesekriitiliseks heliloojaks. Ta revideeris ja toimetas peaaegu kõiki oma teoseid ning mõnda neist, näiteks kolmandat sümfooniat, Antar ja Sadko, parandas Rimski-Korsakov mitu korda. Helilooja jäi paljude oma loomingutega rahule.

Rimski -Korsakov - ooperid

Hoolimata asjaolust, et Nikolai Andrejevitš on rohkem tuntud kui sümfoonilise loovuse meister, on tema ooperid instrumentaal- ja vokaalteostest veelgi keerukamad ja erilisema orkestritehnika poolest rikkamad. Katkendid neist on mõnikord sama populaarsed kui kogu teos. Näiteks "Kimalase lend" filmist "Tsaar Saltani lugu" - autor Rimski -Korsakov. Helilooja ooperid võib jagada kolme kategooriasse:

1. Ajalooline draama. Nende hulka kuuluvad: "Pihkva naine", "Mozart ja Salieri", "Pan Voevoda", "Tsaari pruut".
2. Rahvaooperid: "Maiöö", "Öö enne jõule".
3. Muinasjutud ja legendid. Nende hulka kuuluvad Rimski-Korsakovi kirjutatud teosed: "Lumetüdruk", "Mlada", "Sadko", "Surematu Koschey", "Tsaar Saltani lugu", "Nähtamatu linna Kiteži ja neiu Fevronia legend" "," Kuldne kukk ".

Sümfooniline loovus

Rimski-Korsakovi sümfoonilised teosed võib jagada 2 tüüpi. Läänes kõige kuulsam ja võib -olla ka parim on tarkvara. Seda tüüpi Nikolai Andrejevitši sümfooniline loovus eeldab süžee, tegelaste, teiste muusikavälistest allikatest laenatud toimingute olemasolu. Teine kategooria on akadeemilised teosed, nagu esimene ja kolmas sümfoonia (autor Rimski-Korsakov). Ballete tema muusikale võib näha mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal, aga ka paljusid oopereid ja muid helilooja muusikateoseid.

Vene helilooja, õpetaja, muusikategelane Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil (6. märts, vana stiil) 1844 Tihvinis.

Helilooja isa oli pärit vanast aadliperest. Tema esivanemad olid Venemaa armees ja administratsioonis silmapaistvatel ametikohtadel, alustades laevastiku tagaadmirali vanavanaisast keisrinna Elizabeth Petrovna juhtimisel.

1862. aastal lõpetas ta Peterburi merekooli.

Aastatel 1862-1865 oli Rimski-Korsakov ümbermaailmareisil, mille käigus 1864. aastal ülendati ta ohvitseriks. Aastal 1873 läks ta pensionile.

Aastatel 1873-1884 oli ta laevastiku sõjaväebändide inspektor.

Koolis õppides jätkas Nikolai Rimski-Korsakov muusikaõpinguid, algul tšellist Ulihi, seejärel pianist Fjodor Canille juures.

Tutvumine 1861. aastal helilooja Miliy Balakirevi ja tema ringiga "Võimas käputäis", kuhu kuulusid heliloojad Caesar Cui, Modest Mussorgsky ja hiljem Aleksander Borodin, kallutas teda tõsisematele tegemistele.

Maailmareisi ajal lõpetas ta 1. sümfoonia e -moll op. 1, alustas tagasi Peterburis. 1865. aastal esitati suure eduga Balakirev Vaba muusikakooli kontserdil suure vene eduga esimest vene sümfooniat.

1871. aastal kutsuti Peterburi konservatooriumi juhataja Mihhail Azatševski initsiatiivil Rimski-Korsakov pillimängu ja praktiliste kompositsioonitundide õpetaja ametikohale.

1944. aastal toimus Leningradi oblastis Tihvini linnas N. A. maja-muuseum. Rimski-Korsakov. 1971. aastal avati Leningradis (Peterburis) helilooja mälestusmuuseum-korter.

Endised Vechasha ja Lyubenski valdused, kus helilooja suri, said osaks N.A. mälestusmuuseumist. Rimski-Korsakov Pihkva osariigi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservist.

Materjal koostati avatud allikatest saadud teabe põhjal