Satiiriteatri teatri kassa. Play bill. Maksumus ja kuidas osta pileteid Satire Theatrisse

Moskva akadeemiline teater Satire asub Triumfi väljakul. Teatris on lisaks Pealavale ka hubane Satiiri pööning, mis on publiku poolt armastatud oma erilise intiimse atmosfääri ja suurepärase nähtavuse poolest igalt istmelt.

Satiiriteatri piletid rõõmustavad nii täiskasvanuid kui lapsi ning see sait on kohandatud ka puuetega inimestele.

Teatri kunstiline juht on Alexander Shirvindt.

Satiiriteatri populaarne repertuaar

Maitsete üle ei vaielda, eriti mitte humoorikate eelistuste üle. Kuid Satiiriteatri repertuaar meeldib isegi neile, kes pole harjunud millegi üle naerma ja kellel on komöödiatele isegi väga kõrged nõudmised.

Paljud Satiiriteatri plakatitel välja kuulutatud lavastused on juba võitnud publiku tulihingelise armastuse ning kõik, kes neid näinud, soovitavad oma sõpradel osta pileteid Satiiriteatrisse, et vaadata näiteks etendust “Liiga abielus taksojuht” või "Kirja taltsutamine." Nagu näete, pöördub teater loovuse poole kaasaegsed autorid ja klassikat, valides parima, mida oma armastatud publikule näidata.

Noh, väikesed vaatajad lähevad ilmselt hulluks "Laps ja Carlson, kes elab katusel" - kuulus muinasjutt Astrid Lindgrenit lavastati Satiiriteatris juba 1968. aastal ja ta ei lahku siiani lavalt, nii et sellega on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond poisse ja tüdrukuid.

Nad ütlevad, et naer pikendab eluiga. See tähendab, et Satiiriteatris käimist võib pidada mitte ainult kultuuriliseks ajaveetmiseks, vaid ka meeldivaks meditsiiniprotseduuriks.

Maksumus ja kuidas osta pileteid Satire Theatrisse

Kõige moodsam ja ratsionaalsem viis Satiiriteatri piletite ostmiseks on seda teha veebis. See säästab selgelt aega, mille oleksite kassasse reisimiseks kulutanud. Kuid sageli ei saa Satire Theateri ametlik veebisait teid ostu sooritamisel aidata, kuna piletid võivad lihtsalt otsa saada. Kutsume teid kasutama meie veebisaidi teenuseid. See on väga lihtne, mugav ja tulus: atraktiivne hind, garanteeritud raha tagastamine etenduse tühistamise korral ja piletite tasuta kohaletoimetamine kogu Moskvas samal päeval.

Lugu

Satiiriteater avati 1924. aastal Gnezdnikovski tänava maja number 10 keldris. Uue teatri sündi tähistas ülevaatenäidendi “Moskva vaatevinklist” etendus, mis määras selle tuleviku pikaks ajaks. Pikka aega "spetsialiseeris" teater sellistele arvustustele, mis tõid talle esimese kuulsuse.

Hiljem asendati need komöödiate ja vodevillidega, milles nad osalesid parimad näitlejad Sel ajal.

Teater kolis oma praegusesse majja Triumfalnaja väljakul 70ndatel ja see maja mäletab ilmselt siiani, kuidas pealtvaatajad murdsid sõna otseses mõttes uksi, püüdes pääseda saali noore Papanovi osalusel etendusele. Koos temaga astusid sellel laval üles ka paljud teised staarid. Nõukogude teater, kelle osavõtt tagas etteaste metsiku edu. Paljud neist kunstnikest ei ole enam maailmas, kuid publik armastab Satiiri teatrit jätkuvalt siiralt ja see annab neile täielikult vastu.

hulgas suur kogus pealinna teatrites, ei saa mainimata jätta Moskva Akadeemilist Satiiriteatrit. Sellise asutuse külastatavus on väga suur. Iga päev toimuvad etendused, mis tõmbavad täissaale.

Miks see nii populaarne on?

Satiiriteater on üks Moskva vanimaid. See hakkas eksisteerima 1924. aastal. Algselt asus see keldris Gnezdilovsky Lane'is. Loomulikult ei tekitanud esimesed tööd segadust, kuid äratasid siiski osa avalikkuse huvi. Tol ajal ei olnud etendused samad, mida me praegu näeme. Neid lavastati mitte näidendite, vaid poliitika ja igapäevaelu põhjal. Selline lähenemine oli harjumatu, teatrilaval täiesti uus ja vaatajale huvitav. Kuid esimesed komöödiaetendused hakkasid repertuaari ilmuma alles 30ndate alguses, kui kunstiline juht ja teater muutis oma lubaduse kohta. Etendused põhinesid igapäevased lood, domineeris neis iroonia ja kalduvus aforismile. Siin hakati lavastama Katajevi, Saltõkov-Štšedrini ja Moliere’i teoste põhjal teoseid. Samal ajal töötasid trupis silmapaistvad artistid. Siin töötasid Anatoli Papanov ja Andrei Mironov. Pealtvaatajad läksid teatrisse mitte etendusi vaatama, vaid "näitlejaid vaatama".

Satiiriteatril on väga värvikas ajalugu. Tema käes oli keeldude rekord. Siin korraldati etendusi, mis peagi keelustati. Nende hulgas olid lavastused " Ploom", "Ivan Vassiljevitš". Keelud tekitasid teatri vastu vaid huvi ja see sai pealinnas populaarseimaks.

Oma eksisteerimise jooksul muutis Satiiriteater mitu korda asukohta. Viimane samm viidi läbi eelmise sajandi 70ndatel. See viidi Triumfi väljakule, kus see on säilinud tänapäevani. Tänapäeval juhib seda andekas ja kuulus teatritegelane - Aleksandr Anatoljevitš Shirvindt. Ta on olnud edukas kunstiline juht alates 2000. aastast.

Peal Sel hetkel, Satiiriteater on hästi varustatud, vastavalt viimane sõna tehnoloogia. Auditoorium päris ruumikas. Etendust võib külastada maksimaalselt 1217 pealtvaatajat. Lisaks on tuba mugav, mugav ja vaade suurepärane. Ostes pileteid etendustele, tulevad vaatajad siia lõõgastuma ja lõbutsema. Kõik etendused on põnevad, huvitavad ja kaasajasse puutuvad. Siin jälgib vaataja lugusid, mis võivad juhtuda meie aja iga inimesega.

Moskva Satiiriteater (aastast 1984 – akadeemiline) avati 1924. aastal V. Tipoti ja N. Erdmani näidendiga "Moskva vaatevinklist" – humoorika ülevaatega tänapäeva elust ja moraalist (lavastaja D. Gutman, kes juhatas teatrit aastatel 1926-29.). Seda tüüpi lavalähedased saated hõivasid 1920ndatel ja 1930ndate alguses rühma repertuaaris märkimisväärse koha.

Alates 1930. aastate algusest. repertuaari aluseks oli kodumaine komöödia. Aastatel 1933-41 ja 1943-48 juhtis teatrit N. Gortšakov. 1930. ja 40. aastate märkimisväärsed etteasted. eristuvad tabavalt tabatud žanrivaatlustest, vastustest päevateemale: “Kellegi teise laps”, “ Tavaline tüdruk"Ja" Viimane kohtuotsus"V. Shkvarkina, V. Katajevi "Puhkepäev", N. Djakonovi "Pulm kaasavaraga". Lavastati ka klassikaline dramaturgia: Moliere'i "Monsieur de Poursonnac", C. "Kahe peremehe sulane". Goldoni, A. Ostrovski "Belugini abielu" Shakespeare'i "Ekside komöödia". Aastatel 1948-53 juhtis teatrit N. Petrov. Etendused V. Majakovski näidenditel "Suplus" ja "Lutikas" " sai teatri jaoks verstapostideks.

Aastatel 1957-2000 teatrit juhtis V. Pluchek. Tema lavastused "Kas seal oli Ivan Ivanovitš?" N. Hikmeta, “Terkin teises maailmas” N. Tvardovski järgi, “Kasumlik koht” (rež. M. Zahharov, 1967) kujunesid oluliseks sündmuseks kunsti- ja avalikku elu, määras teatrikunsti ajakirjandusliku suunitluse, säravad, meelelahutuslikud etendused. Teater pöördus filosoofia poole traagiline satiir, lõi etenduste seeria, mis sisaldab palju erinevaid žanrielemente – tragöödiast farsini: M. Frischi “Don Juan ehk armastus geomeetria vastu”, Beaumarchais’ “Pöörane päev või Figaro abielu”, “The Marriage of Figaro”. Gogoli peainspektor, "Häda vaimukust" " A. Gribojedov, M. Bulgakovi "Jooksmine", B. Brechti "Kolmepenniline ooper", " Ideaalne abikaasa"O. Wilde, Shakespeare'i "Välja taltsutamine", E. Radzinski "Võiduväli kuulub marodööridele", Yu. Vasiljevi "Sekretärid" jne.

Alates 1960. aastatest. Teatri lavakultuuri taseme määras suuresti V. Leventhali töö, kes kujundas enamiku kavalavastustest. Näitlejaid iseloomustab elu autentsuse kombinatsioon säravate, teravate teatrivõtetega, musikaalsus, rõhutatud, sageli groteskselt kõrgendatud plastilisuse väljendusrikkus.

IN erinevad aastad teatritruppi kuulusid: V. Lepko, V. Henkin, T. Peltzer, V. Tokarskaja, G. Tusuzov, I. Ljubežnov, E. Vesnik, T. Vassiljeva, A. Papanov, A. Mironov, Z. Võsokovski, V. .Vasiljeva, N.Kornienko, G.Menglet, N.Arhipova, L.Suhharevskaja, B.Tenin, V.Kozel, M.Deržavin, A.Širvindt, O.Aroseva, S.Mišulin, Y.Vasiliev, T.Jegorova , N. Selezneva, V. Šarikina, Z. Zelinskaja jt.

Alates 2000. aastast kunstiline juht - A. Shirvindt

Praegune repertuaar: