Ploom. Teater Satyricon. Esituse kohta vajutage

Kommersant, 15. märts 2003

"Tasumlik koht" teeb jälle haiget

Ostrovski näidend "Satyriconis"

Eile esietendus Moskva teatris "Satyricon" Aleksandr Ostrovski näidendi ainetel valminud lavastus "Tasus koht", mille lavastas teatri kunstiline juht Konstantin Raikin. Üllataval kombel, aga tõsi: kuni eile õhtuni polnud selles teatris kunagi mängitud vene klassikat. Ja nüüd on "Satyriconi" kindlus alistunud. Kommersanti kolumnist ROMAN DOLZHANSKY usub, et kohaletoimetamine läks ülimalt hästi.

Ei pidanud olema teatriprohvet, et ennustada, et Ostrovski Satyriconis saab hakkama ilma raske ajaloolise argieluta ja ilma päris vanamoodsa näitlejatööta või mahlase repliikide maitseta. Pitsi riputamine ja pinkidel istumine pole Konstantin Raikini teatri repertuaarist. Kõigist Ostrovski suurepärastest komöödiatest suhtub "Kasumlik koht" aga vähem kui teised antiikaja õrnuse või tabavate venekeelsete sõnade poole. Hiilguse jaoks pole aega: see tuleb sellest, kuidas päriselu sõna otseses mõttes väänab noormehe käed ja sätib ajusid, mis tähendab, et see paneb teda unustama kõrged raamatulikud au- ja väärikuseideaalid. Kuidas lihtne vajadus peret toita sunnib eilse tõearmastaja enda laulu kõri peale astuma ja rikka sugulase juurde talt viljabürokraatlikku kohta küsima minema.

Alati, kui selle peale paned, on "Kasumlik koht" alati ajaga kooskõlas, kui mitte mõtlematult lavastatud, vaid võtab Ostrovski tõesti südamesse. Meyerhold lavastas 1920. aastatel Theatre of the Revolution – etendus oli kõigis õpikutes. Mark Zahharov lavastas 60ndatel teatris satiiri - see tuli nii kaasaegselt välja, et pärast mitut etendust keelati see täielikult. Nii et ka Konstantin Raikini esitus tabab valupunkti. Tõsi, nüüd on vaataja hoopis teises kohas, kui ta oli vähemalt 20 aastat tagasi. Selles mõttes võib öelda, et lavastus "Satyricon" Ostrovski abiga seab üles olulise sotsiaalse eksperimendi.

Kui Ona ajal plaksutas publik vaimselt vaid pahede hukkamõistjat Žadovit, siis nüüd plaksutas publik rõõmsalt onu Võšnevskile, moodsa kuberneri välimusega altkäemaksu võtjale, kes püüab oma vennapojale õpetada põhitõdesid. igapäevane praktilisus. Aeg näis olevat Ostrovski näidendist eemaldanud selle ainsa tõe vertikaali, millele "progressiivne" vaataja peaks toetuma. Kuid Konstantin Raikin tundis teravalt, et see "kasumlik koht" mitte ainult ei lagunenud, vaid, vastupidi, muutus karmimaks ja dramaatilisemaks. Iga tegelase tagant paljastub see kurikuulus "oma tõde", mis annab näidendi põhikonfliktile peaaegu eksistentsiaalse iseloomu. Ja Žadovil on ka "oma viga": miks ta abiellus, kui valis eluviisiga üksildase vastandumise tee. Selgub, et kõik on võrdselt hukule määratud ja süüdi pole keegi, välja arvatud see, kes tegi inimesest selle, kes ta oli, on ja saab olema.

Selle objektiivse tõe avastamine toimub suurel määral teatraalsel emotsioonil. Satyriconi energilises ja närvilises esituses muutuvad tegelaste dialoogid avameelseteks ja vägivaldseteks kokkupõrgeteks. Lavakunstnik Boris Valuev mõtles Ostrovskile välja range mustvalge keskkonna: valge portaal lava kohal ja kitsenev valge vaip mänguväljakul viivad mustas kuhugi. Ja seal on peidus rohkem kui lihtsad rekvisiidid - taburetid, lauad, toolid, tugitoolid, diivanid, kõik ratastel. Lisaks puhttehnilisele mugavusele tegevuskohtade kiireks vahetamiseks võimaldavad need rattad kunstnik Maria Danilova hallikas-valge-musta värvitoonis riietatud tegelaskujudel laval ringi veereda ilma istmelt tõusmata. Tundub, et see on kõige lihtsam idee, kuid ühtib üllatavalt täpselt lavastaja seatud etenduse rütmiga ja seab selle osaliselt ise.

Ükski kunstnike ideedest ja lavastaja oletustest poleks aga nii veenev välja näinud, kui "Kasumlikku kohta" poleks nii hästi mängitud. Kõik rollid on tehtud silmapaistvalt ja kaasakiskuvalt ning paljud on ausalt öeldes grotesksed, kuid keegi ei sega laval üksteist. See on see harukordne juhus, kui teie vaatleja ajaleheruumi nappuse pärast siiralt nördib: sisuliselt on midagi öelda peaaegu iga näitleja kohta, välja arvatud näidendis osalenud Moskva Kunstiteatrikooli õpilasi. Ja kahe kohta, Deniss Sukhanov ja Grigory Siyatvinda, ei saa öelda.

Denis Sukhanov mängib Žadovit ilma igasuguse romantilise aurata. See kõhe, sassis terava häälega noormees on isegi mõneti ebameeldiv – nagu valjuhäälsete põhimõtetega inimesed on ümbritsevatele ebameeldivad. See on vajalik, kuid seda on väga raske austada, sest härra Suhhanov ei palu kaastunnet ja mängib sundlammutamise stseeni mitte traagilise lüüasaamise, vaid peaaegu hullumeelsusena. Fakt on see, et mitte haridus ja südametunnistuse puudumine ei eralda teda bürokraatlikust maailmast, vaid midagi psühhofüüsilist. Seetõttu ei mängi "Satyriconis" Žadovi ja teiste vahel mitte niivõrd huvide konflikt või maailmavaadete kokkupõrge, kuivõrd veregruppide mittevastavus.

Vana ametnik Jusov, kõige värvikam Ostrovski bürokraatlikust vennaskonnast, Grigori Sijatvinda mängib peaaegu ilma meigita – ülikonna paksus, hall vuntsihari ja suured prillid. Ta on lustlikult naljakas nii oma kõnnaku pisiasjades või sõnastamatutes helides kui ka "programmis" purjuspäi kõrtsis tantsides. Ja Jusovi elupositsiooni manifeste kroonivad fantasmagooriad: vanamees hüppab toolidele, teenijad hakkavad valju muusika saatel marssima ja viivad ta karjudes kuhugi pimedusse. Nendes poolhüsteerilistes läbimurretes tühjusesse on midagi gogolistlikku või kuivakobüliinilikku. Ja etendus ise lõppeb fantastiliselt: toolid-lauad hõljuvad järsku ülespoole ja kõik jäävad ilma viimasest toest, jällegi jagunemata õigeteks ja süüdlasteks.

Vene ajaleht, 17. märts 2003

Alena Karas

Kohalikud tantsud

Konstantin Raikin lavastas Ostrovski kuulsa näidendi "Satyriconis"

Konstantin Raikini UUS esituses saab teha mitu avastust korraga. Raikin on üks vene teatri elavamaid ja ettearvamatumaid isiksusi. Kunagi ei saa kindlalt öelda, mida ta järgmisel korral täpselt ette võtab, mis kõrgustele ta jõuab. "Kasumlikus kohas" leidis Raikin end peene lavastaja ja suurepärase õpetajana. Ja kuigi esimene vaatus on kirjeldamatult igav ja näitlejad vahel karjuvad nii, et mikrofonides tekib ebamugavustunne, teevad mitmed säravad misanstseenid ja rollid "Kasumlikust kohast" selle hooaja särava sündmuse.

Koos kunstnik Boris Valuevi ja Maria Danilova elegantsete kostüümidega komponeeris ta pigem tantsuks kui dramaatiliseks etenduseks sobiva ruumi – lakoonilise, suure vaba pinnaga, millel kergelt libisedes tantsivad näitlejad oma veidraid tantse ja nendega - toolid, lauad, ratastel mööbel. Kõik hõljub ja kõigub tulusat kohta otsides ning see laevavalss paneb pea ringi käima, allutades eluruumi vääramatult. Näib, et pilt sellest lõputust libisemisest, metsiku, hoolimatu, ekstsentrilise tantsu rütmist sündis Raikinil varem kui kõik muud etenduse detailid. Tegelikult väljendavad kõik näidendi tegelased end läbi tantsu, igaüks omamoodi. Teenindajad tantsivad Võšnevski majas (Juri Lahhin on etenduse peaaegu ainus monumentaalne ja liikumatu nägu, elu peremees), lohistades enda järel laudu ja toole. Kuum Žadov tantsib ja tema "tantsudes" asendub igasugust servilslikkust põlgava uhke noore mehe ülemeelik ülbus ajendatud hobuse kõnnak – meeletu jalgade põrutamine ümber oma telje. Koos tantsumuutustega tehakse põhjalikke muudatusi ja psühholoogilised seisundid... Lavastaja Raikin, järgides näitleja Raikinit, võttis omaks Meyerholdi kreedo – tema tegelaskujus võrdub liikumine liikumisega kui sellisega ning seetõttu vastab iga tunde ja mõtte muutus žesti muutumisele. Kui noor Deniss Sukhanov - Žadov, täis piiritu vabaduse tunnet, kõigutades oma jalgu ja käsi laialt, tantsib oma ekstsentrilist valssi, mis kõlab liikvel olles väärikusest, tundub, et tema mitte vähem ekstsentriline juuksepea - rahutute juuste šokk. - valsid koos temaga. Omamoodi edev ja ärahellitatud "major", kelle jutluste eest ei maksa ei teadmised ega kogemused. Võib-olla ainult – kaasasündinud tõetaju. Kõik edasised muutused tema tantsus ja iseloomus on ootamatud. Ja seetõttu on need eriti väärtuslikud.

Kuid kaldume kõrvale peamisest "tantsijast" - Võšnevski kontori vanast ametnikust Akim Akimitš Jusovist. Seda mängib Grigori Siyatvinda – ja see on Raikini vallatuse, huumori ja pedagoogilise julguse ilming. Noor tumedanahaline näitleja, kes on viimase kahe hooaja jooksul jõudnud kaasa lüüa paljudes erinevates projektides, tantsis Jusovi rolli ülimalt temperamentselt ja intelligentselt. Väike, soliidse kõhuga, ta ei kõnni, vaid ukerdab mööda lava. Päris põhjast tõusnud kaval oportunist, kes pole lõpetanud ühtegi ülikooli ja seisab sellel vankumatult - omamoodi vene elu armastatud tegelane, kodune tüüp, kes on sajandeid tõestanud, et ka ilma igasuguse teaduse ja valgustuseta. maailmas on võimalik end mugavalt tunda. Tema, Jusov - Siyatvinda, jaoks mõtles Raikin välja kogu etenduse tantsuhiti. Noored ametnikud eesotsas kärnse Beloguboviga, kes tähistavad head altkäemaksu andmist, anuvad vanameest "kõndima". Vanahärra tahaks küll, aga kõrvallauas istuv äraostmatu Žadov tekitab talle piinlikkust. Järsku hakkas muusika mängima ja kõik kahtlused olid kõrval, ta ei kuulu enam iseendale. Ta ei saanud ikka veel aru, milles asi, aga silm ujus mingis õndsas närbuses; eneseunustuses viskavad nad mantli seljast – ja "minevad". Ostrovski imelise sõnaga öeldes tajus näitleja fantasmagoorilist tantsu, isegi mitte tantsu, vaid inetu ja metsikult väljenduva hinge ägamist ja ekstaasi, vaga ja uskumatut oigamist.

Sellest Siyatvinda tantsust saab Raikini esitus hoogu, muutudes kunstiliseks sündmuseks. Ja kuigi näitlejad karjuvad ja vehivad endiselt mõõdutundetult kätega ning kuigi "satyrikonovskoy" ebaviisakas põnevus võtab rohkem kui korra, hakkab etendus sellest hetkest teid täielikult haarama. Glafira Tarkhanov tantsib etenduses oma mitte vähem väljendusrikast tantsu. Milline kummaline kokkusattumus juhtus Moskva draamalaval: teist etendust järjest meenutab see Maria Babanova suurepäraseid rolle - Tanyast aastal. samanimeline näidend Arbuzov ja Polina filmis "Kasumlik koht", mille lavastas Vsevolod Meyerhold. Konstantin Raikini uues lavastuses "tantsib" Polinat (nagu Tanyat RAMTis) debütant – tema õpilane Moskva Kunstiteatrikoolist.

Tema näidendis, nagu Suhhanovi ja Sijatvinda omaski, on selgelt näha, millisest teatrist Raikin unistab. Teatrist, milles tunne on üdini ja täpselt väljendatud žestis.

Vremja Novostei, 17. märts 2003

Dina Goder

Tõearmastaja ja kapriisne

Konstantin Raikin lavastas "Satyriconis" "Kasumliku koha"

Ei, lõppude lõpuks ei pea Konstantin Arkadjevitš olema direktor. Lõppude lõpuks on temaga kõik hästi. Kunstnik tuleb välja – ei saa silmi maha võtta. Mõistlikult juhib ta oma teatrit: kui veel kümme aastat tagasi tajuti "Satyriconi" vaid lavana, millel tormavad, trampivad ja itsitavad näotuid noori, siis nüüd on selle repertuaar täis. häid esitusi ja ilmusid säravad näitlejad. Raikin räägib teatrist huvitavalt, Moskva Kunstiteatrikooli õpilaste jaoks on ta üks tähelepanelikumaid ja armastatumaid õpetajaid. No mida ta teha tahab?

Raikin ei pidanud vastu ja pani "Kasumlikule kohale". Ja ta oleks justkui oma teatri need kümme aastat tagasi visanud. Jällegi tormavad laval ringi noored, kes kujutavad arvukaid teenijaid ja millegipärast ratastel mööblit edasi-tagasi tassimas. Jälle karjuvad kõik artistid lakkamatult, pingutavad veene, vehivad kätega ja punnitavad silmi. Ja kõik ühena, sealhulgas Satyriconi peaministrid, näevad provintslikud ja andetad välja. Nad ei ütle lihtsalt ühtki monoloogi – kõik jooksevad tagasi ja pöörduvad pärast iga fraasi. Lavastaja klišeed on üksteise otsa kuhjatud: algas armastuse seletamine - ja hakkas mängima valss ning diivan, millel armastajad istusid, hakkas keerlema ​​... Aga mis kõige tähtsam, on täiesti ebaselge, miks see etendus lavastati, mida nad tahtsid maailmale öelda? Ja nad ilmselgelt tahtsid midagi, muidu poleks nad Jaroslavli Kremliga Vene tuhande rubla vormis programmi teinud, kõrge Võšnevski ei näeks välja nagu kallis elegantses ülikonnas isand pankur ja peategelane, noor tõearmastaja, kes ei taha altkäemaksust elada, ei kõnniks moodsas heledas vihmamantlis. (Tõsi, pole selge, mida muud kostüümid tähendavad: frakid, silindrid, sulgedega mütsid, põrandani ulatuvad kleidid ja bürokraatlikud vormirõivad, kuid see ei oma enam tähtsust.)

Tõenäoliselt oleks "Tasumlik koht", üks Ostrovski põhinäidendeid "vana maailma" inetusest ja ideaalide säilitamise võimatusest, 90ndate alguses palju parem välja näinud, kuid ka praegu saaks seda kuidagi kaasajastada. See pole nii. Deniss Suhhanov, kes kehastab Žadovit, kuulsat Satyricon's Chauntecleerit, teeb jälle vempe, vehib oma punaste lokkidega ja resoneerib lõputult, esmalt muretu pilguga ja seejärel – kujutades närvilisust, nördimust ja sügavat moraalset piina. Polinkat kehastav Moskva Kunstiteatrikooli võluv õpilane Glafira Tarkhanova karjub ja grimassib kogu aeg, arvates, et just nii näeb süžee alguses välja lapselik spontaansus ja lõpus kibedus. Teistest ma isegi ei räägi. Kuid ma seostan kõik väited direktoriga. Mida käsite teha, kui režissöör arvab, et finaalis peaks peategelane esile kerkima ja vihaselt publiku sekka viskama: "Ootan ära aega, mil altkäemaksu võtja kardab avalikku kohut rohkem kui kriminaalkohut !" Imetle teda tsiviilpositsioon? Aplodeerida? Noh, publik, ehkki mõnevõrra segaduses, aga kuulekalt aplodeerib.

"Satyricon" on uus teater ja selle publik, kuigi rikas, on ka uus – usaldav ja kogenematu. Just siin sosistab publik erutusest, teadmata, kuidas Romeo ja Julia lugu lõpeb. Nagu ikka, kui etendusel on raske aru saada, mida täpselt peamiseks pidada, valib publik endale kõige huvitavama. Lucrative Place'is pole tema põhihuvi mitte altkäemaksuvõtjate paljastamine, vaid lood tüdrukute-pruutide kasvatamisest. Sellest, kuidas nad peaksid paljulubavaid peigmehi meelitama ja pärast pulmi olema kapriissed, nõudes üha rohkem kingitusi. Just saalis kapriiside stseeni ajal helises taga mu naabrimehe mobiiltelefon. Peaaegu häält langetamata ütles ta, et istus teatris ja kuidas talle siin kõik meeldis. Ja siis vestles ta tükk aega ostlemisest.

Ajaleht, 17. märts 2003

Arthur Solomonov

Ostrovski pöördus ümber

"Satyricon" esitas avalikkusele A. Ostrovski "Kasumliku koha". Lavastajana tegutses teatri kunstiline juht Konstantin Raikin.

"Issand, kui asjakohane on Ostrovski!" - sosistas mõni pealtvaataja, kui laval püüdis ausalt elamise illusiooniga lahku läinud meeleheitel peategelane saada tavaliseks inimeseks: pistise võtmine, oma naist nende peal toetamine on normaalne. Kuid mis juhtus: ta armastab oma naist - pole jõudu ja toidab teda ainult fraasidega aususe, kohusetunde ja õilsuse kohta. See ei õnnestunud – naisel oli igatahes kõht tühi.

Pealtvaatajal oli õigus, kui ta teatas Jumalale, et Ostrovski on kursis. Raha – kui tegusid, impulsse määrav element, mis mõjutab põhiinstinkte. Ja veel üks asi: kui lavalt hääldati maksiime, et mees on kohustatud oma naist ülal pidama, et kui pere on vaesuses, pole süüdi keegi peale mehe, siis vaatas neid enesestmõistetavana. Mitte naerda. Publik tundis nende avaldustega täielikku solidaarsust. Kui sellist kokkupõrget esitletaks kusagil, näiteks Berliinis, poleks see peale viisaka huvi "oma moraali" vastu midagi põhjustanud. Mis puudutab raha jõudu ja seda, kuidas elu paneb inimese esmalt painduma, siis murduma ja siis tõestama, et seda poleks tohtinud teha, siis see on üsna universaalne.

Žadov (Denis Sukhanov) on lausa kevadine tuul. Värske, naiivne, tujukas. Istub lauda - koputab sellele kohe sõrmedega. Ta näeb oma armastatud tädi - ta suudleb. Kui ta hakkab moraalist rääkima, satub ta elevile. Moraliseeriv kana. Ja stseenides oma armastatud Polinkaga muutub ta tuviks. No mis ma veel oskan öelda? Sa lihtsalt ootad, kuni ta silmad avanevad, ja võid imetleda, kuidas ta siis kräunub ja kaagutab. Ja "tema silmalaud on tõstetud" kollektiivselt: tema naine Polinka (Glafira Tarkhanova) ja tema ema (Anna Jakunina) ja onu (Juri Lakhin) ja vana ametnik Jusov (Grigori Sijatvinda). Nende pingutusi kroonib edu.

Kasumlik koht on see, millest peategelane uhkusega keeldub. See, mille juurde ta lõpuks neljakäpukil roomab. Esinemist juhib idee "tulusast kohast". Siin on kaks tüdrukut, kes unistavad oma asukoha vahetamisest: lahkuda ema majast abikaasa juurde. Soovitav abikaasa on kasumlik. Siin ametnikud näägutavad kohtade ja linnade üle.

Iroonia ja paatose suhe on lavastuse intrigeerivaim hetk ja tundub, et see suhe ei allu alati lavastajale. Muidugi peab see nii olema: Žadov, kes kuulutab midagi headuse, ilu ja aususe kohta, peaks tekitama vastuolulisi tundeid: "noh, sa loll", "aga tal on õigus, mida iganes öeldakse", "elu katkeb temast". sarved ja tegelikult on kahju ”,“ uhkust ja ausust on palju, aga jumal ei andnud meelt ” jne. Žadovi ebakindlus on üsna kunstiline. See tähendab, et selline seisukoha ebaselgus viib küsimuse selgema sõnastuseni.

Meyerhold, lavastanud "Kasumliku koha", vähendas laval nn igapäevaelu märkide olemasolu miinimumini. See pidi päästma Ostrovski sildist "argielu kirjanik", paljastama kangelaste kired ja mitte võimaldama neil tajuda asjade tervikut - siin on öökapp, sahtel, selle võti, siin on laud, tool, mis sobib, ja see pole nii täna ega ole homme läbi – kui miski, mis muserdab kangelasi, määrates mitte ainult nende elu. Nii vabanesid kangelased justkui minevikukoormast ja keskkonna kurikuulsast mõjust. Ja siis tuli vabaduse puudumise ja pügmee tegelaste põhjuseid sügavamalt otsida. "Satyriconi" esituses antakse igaühele sõna, kõigil on õigus ja "argielust" - ilmuvad ainult diivanid, toolid, ratastel lauad, mis hetkega kaovad ja finaalis lohistatakse need kuhugi üles. Asjade ja raha võimust kõnelev näidend on sisustatud säästlikult ning maastik pole meelega rikkalik. See tähendab, et me läheme sügavamale. Asi pole altkäemaksus ja rahas, mitte soovis oma naisi kaunilt riidesse panna – need on üksikasjad. See räägib eluseadusest, mis juhib Ostrovski sisuliselt julmi näidendeid, kus õnnelikel ja tugevatel on õigus. Kui "tõde on hea, aga õnn on parem" ja "hundid ja lambad" lihtsalt vahetavad kohti, asenduvad vanad kiskjad uutega ja see on kõigi reformide olemus.

Ostrovski paatose puudumine nende tõdede esitamisel, mõne näidendi ekslikult õnnelik lõpp, kunstiline harmoonia, mida võib vabalt pidada tema kujutatava elu harmooniaga – kõik see on olemas ka Lucrative Place'is. Ja lavastuses "Satyricon". Raikin keeldus asumast Žadovi poolele, kes näeb välja nagu Chatsky paroodia (kes ise on peaaegu paroodia), ja nende poolele, kes kehastavad igivana eluviisi. Lõikas mõned stseenid, lisas paar tänasest sõnast, lasi ajal kiiremini minna. Ja ta jättis avalikkuse otsustada, kelle poolel see on ja kas selles vaidluses on vaja asuda poolele ning kas vaidlust üldse on.

märts 2003

Grigori Zaslavski

Altkäemaksud on sujuvad

Teater "Satyricon" esietendus "Kasumlik koht"

Nobedad tugitoolid ja diivanid, mis lihtsalt ja hääletult istmelt lahkuvad ning galantsed tantsijad laval ringi tiirlevad, on teatris nagu elav kass – arvatakse, et kass võib etendust segada: tema loomulikul taustal muutub igasugune mäng võlts. Teatri uues etenduses "Satyricon" pole laval muud kui toolid, lauad ja kaks ratastele seatud diivanit (lavakujundus Boriss Valuev). Nad liiguvad justkui elusalt, kergelt ja vabalt, nõudes kunstnikelt samasugust vabadust ehk erilist, loomulikku oskust. Iga tarbetu näitlejaliigutus muutub meloodiaks, reedab toimuva võltsi.

Kõigil see ei õnnestu.

Et esituse puudustest mitte rääkida, räägime õnnest. See tähendab, et räägime meeste rollidest. "Satyriconis" on palju häid, juba tuntud noori näitlejaid (nimetame käigu pealt Vdovinat, Butenkot, Steklovat), "Kasumlikus kohas" aga lavastuse lavastaja. Konstantin Raikin võttis teatud riski, lastes Moskva Kunstiteatrikooli õpilased (ja üliõpilased) lavale, kus ta õpetab neile näitlemist. Kuid näib, et ta kiirustas: õpilased, kellele on usaldatud suured rollid, on ikka eksinud suur lava, mõnikord pole neil lihtsalt piisavalt häält ja seetõttu nad ei räägi – karjuvad.

Nad karjuvad monotoonselt valjult, ühel noodil. Mõne juba hariduse omandanud näitleja kõnes pole aga enam värve - see on Anna Jakunina Felisata Kukushkina rollis; ta karjub nagu turunaine. Tõenäoliselt nõudis lavastaja temalt sellist sarnasust. Tõenäoliselt turul oskab müüjanna karjuda täpselt nii, lahtise valge kõlaga, aga teatris väsib selline maalimata kisa ruttu ära.

Rääkisime siiski õnnest. Parim selles etenduses - trupi meespoole rollides, on "Satyriconis" traditsiooniliselt tugevam (muude puhul - tugevalt kunstilise juhi Konstantin Raikini anne ja kogemused, aga "Kasumlikus kohas") ta tegutseb ainult režissöörina): Aristarkh Vladimir Võšnevski - Juri Lakhin, Vassili Nikolaitš Žadov - Deniss Sukhanov, Akim Akimõtš Jusov - Aleksei Jakubov(teises koosseisus mängib seda rolli Grigory Siyatvinda).

Äsja lootustandva noore näitlejana "Iidoli" saanud Suhhanov on nüüd kindlasti konkurent teistele, juba küpsetele nominatsioonidele ja auhindadele. Kergelt kohevate juustega, sasitud tunnetega Žadov näib olevat laskunud vene viskoossesse ellu kukeseene Chauntecleerina, kelle romantism pole veel veres käärinud.

Ja elu jälestab romantilist tõlgendust. Poolteist sajandit tagasi kuulatakse Ostrovski leiutisi kui kõige aktuaalsemat ja aktuaalsemat elutõde. Ja mõte pole siin muidugi teksti peaaegu märkamatus toimetamises, selle õiges vabastamises iganenud detailidest. Ja see ei seisne võimes saata üksikuid märkusi "sõnale", partnerist mööda minnes, publikule (publik "püüab" iga sellise sõna ja ootab, otsides juba järgmist publitsistlikku kõnet).

Ostrovski on muidugi hea. Näidendi valik oli täpne ja, tõsi küll, osutus täpseks teatrivalik (selles mõttes: teater valib näidendi, lavastus valib teatri). On aeg kahtlustada Raikinit tahtlikus provokatsioonis, kuna "Satyricon" räägib avalikkusega oma keeles ning oma asjadest ja muredest. Publik mõistab, kuid ei solvu, kuna Ostrovski ise annab finaalis tunnistust tema õiglusest ja võidust.

Võšnevski pole see, kes kahetseb, et võttis altkäemaksu ja kire huvides võttis rohkem, kui vaja, tal piisas üle ääre. Jusov pole see, kes mängib tagasi, loobudes oma pehmest filosoofiast, mille kohaselt saab nii hunte toita kui ka lambaid ohutult (omamoodi vaade Venemaa ideaalsele struktuurile, muide - sarnane sellele, mida kunagi väljendas GH Popov). Žadov tuleb ja palub, õigemini anub, et ta tagastaks onu hea tahte ja tulusa töökoha. Millised kaebused võivad olla?!

Näha on, et meesnäitlejatest pälvis enim suunavat tähelepanu ja osavõttu Deniss Suhhanov, kes tuli teistest paremini välja, olles täiel määral talendi ja oskusega relvastatud: välja tuli tegelane, mitte mask, nagu paljud teised selles igavas. , kuigi väga pikk etendus ( kolm tundi ühe vaheajaga).

Saade viitab, et Ostrovski komöödiat pakutakse avalikkusele "teatri lavaversioonis" ja seetõttu võib teater jätta ehk õiguse esitada toimuvat ühe tõelise kangelase võitlusena maskidega, võitlusena, mis moonutab. kangelane ise ja paneb ta finaalis põlvili roomama ja paluma end "maskidesse" vastu võtta, nõustuma tema õigusega saada omade hulka.

Kuid ka toimetatud kujul eeldab Ostrovski näidend veidi teistsugust formaati ja teatud helitugevust ka teiste tegelaste jaoks. Ja see on midagi, maht on puudu.

Nii jääbki Jusovi imekaunilt komponeeritud tants-tants kahel toolil ümber lava tiirleva vana ametniku kehastumisega kutsariks, kui tema kamraadid ja seks on hea meelega kujutanud nelja hoogsat hobust (nagu teisedki vaimukalt väljamõeldud stseenid). mälu kui omamoodi "number", Eriefekt. Nagu kõigi toolide, diivanite ja laudade viimane lend, mis ootamatult oma tuttavatest ja kulunud kohtadest lahti rebivad ja nii õhus tarduvad. Selle triki eest vastutab aga võitja. rahvusvahelised võistlused Roman Tsitelašvili.

Vedomosti, 18. märts 2003

Oleg Zintsov

Ei anna ega võta

"Satyriconis" mängiti lavastust altkäemaksu ohtudest

Uue näidendi "Satyricon" kava on tehtud 1000-rublase rahatähe kujul. Arvel on tempel: "A. N. Ostrovski." Tulus koht ". Komöödia". Tegelikult ütleb saade Konstantin Raikini lavastuse kohta praktiliselt kõik: nii asjakohasuse väitest kui ka sellest, kuidas seda asjakohasust mõistetakse. Puudu on vaid maksu- ja tolliministeeriumi vaimus loosung: "On aeg varjust välja tulla."

Rutiin muidugi alla: Maria Danilova riietas Ostrovski kangelased kostüümidesse, mis pole just eriti moodsad, aga ilmselgelt mitte muuseumi omadesse, vaid millessegi kahe vahepeale: siin on moekad püksid, aga vanaaegsed sulgedega mütsid. Boriss Valuev veeretas tühjale lavale ratastel tugitoolid ja diivanid – mitte just nagu "Ikeas", aga mitte nagu vanavanaema suvilas; pigem mööblipoest keskmine käsi... Lõpuks hõljub kogu mööbel aeglaselt õhku ja ripub lava kohal: pilt on särav ja täpne. Aga peale selle nipi pole "Kasumlikust kohast" midagi meenutada.

Võib aga öelda, et etendus mängiti rütmiliselt ja nutikalt nagu "Satyriconis" kombeks. See tähendab, et näitlejad jooksevad palju ja karjuvad kõva häälega, rääkides sellest, et altkäemaksu võtmine pole hea ja kui raske on elada südametunnistuse järgi. Teinekord tundub, et tahetakse Ostrovskit mängida nagu Gogolit, teinekord meenub saade "Täismaja, täismaja". Paar stseeni kollegiaalse hindaja Kukuškina (Anna Jakunina) lese osavõtul on üsna koledad, kuid üldiselt - mitte õudus, mis see on.

Aleksei Jakubov ametniku Jusovi rollis täidab ausalt vana narri rolli (Grigory Siyatvinda mängib teises rollis). Juri Lahhin kujutab paadunud altkäemaksuvõtjat Võšnevskit viisil, mida võib ehk nimetada traditsiooniliseks. Irooniline ja temperamentne Deniss Suhhanov idealisti Žadovi rollis kuketab justkui Chauntecleeri rolli värskest kanala elust rääkivast satirikonovskoy muusikalist. Moskva kunstiteatrikooli kenal õpilasel Glafira Tarkhanoval on Polinka rikutud rolli järgi otsustades veel vara avalikkuse ette astuda.

Üldiselt pole lavakaaslaste vahel üksmeelt, kuid üht on neil kindlalt meeles: "Kasumlik koht" on kohutavalt aktuaalne süžee.

Selle näidendi aktuaalsus pole aga muutunud alates selle esmaavaldamisest 1857. aastal, nii et selle üle on kuidagi kummaline arutleda. Kui soovite laval toimuvas rohkem näha kunstimeel, siis tuleb tunnistada, et Konstantin Raikini kolmest tänasest rollist – teatrijuht, näitleja ja lavastaja – on viimane paraku kõige vähem huvitav. "Kasumlik koht" - üks neist etendustest, kus saab mängida ükskõik millist stseeni nii, nagu lavastaja välja mõtles, või see võib olla täiesti erinev, kuid suur pilt see ei muuda üldse midagi. Kirjeldades seda esietendust teatrikeele (ideed, lavastustehnika, näitlejaülesanded jne) vaatevinklist, võib saada umbes sama edu, kui rääkida "Arieli" reklaamist pärit "tavalise pulbri" omadustest: see on selge, et see kustutab hullemini kui imelised vahendid, kuid sellele pole midagi lisada. Välja arvatud ehk see, et Raikini Ostrovski pole "Zamoskvoretšje laulja", vaid julge satiirivalitseja.

Siin aga kohustab teatri nimi.

Izvestija, 18. märts 2003

Marina Davõdova

"Kasumlikust kohast" - karjäärini

Kuulus Ostrovski näidend lavastati "Satyriconis"

Võib-olla teatri ladinakeelse nimetuse tõttu, aga pigem Raikini ande olemuse tõttu – dünaamiline, truffaldinistlik ja tihedalt seotud Lääne-Euroopa komöödiatraditsiooniga – pole vene klassikat Satyriconi lavale varem ilmunud. Nüüd, pärast "Kasumliku koha" lavastamist, võib julgelt öelda, et asjata. Ostrovski läheb Satyriconisse ja läheb Satyriconisse mitte vähem kui Goldoni, Moliere ja Shakespeare kokku.

Aga ma palun teid - ärge oodake spekulatsioone selle üle, kuidas Ostrovski tekst tulusatest kohtadest, karjerismist, nooruslike ideaalide kaotamisest, ametnike ebaaususest jne resoneerib hetkeolukorraga. Ei tekita vastukaja. Muidugi võetakse Venemaal altkäemaksu endiselt vastu, naised jätkavad oma mehe petmist ja väikesed lapsed pissivad endiselt püksi. Mis siis? Kui vaatate lavastuse olukorda lähemalt, näete, et põhjatu kuristik lahutab meie sotsiaalmajanduslikku moraali Ostrovski-aegsest moraalist.

Venemaa seadusandlus eristas kahte altkäemaksu tüüpi – altkäemaksu andmist ja väljapressimist. Esimesel juhul võttis ametnik raha selle eest, mida ta südametunnistuse ja seaduse järgi pidi tegema. Teises - selle eest, mida oli võimatu teha. Pettuse eest karistati halastamatult, altkäemaksu ees pigistati silmad kinni. Nii et Lucrative Place'i ametnikud, keda idealist Žadov kibedusega ja vihaga näkku viskab, on altkäemaksu võtjad. Nagu Ostrovski tekstist järeldub, valitseb nende riigiteenistujate seas karm korporatiivne moraal ja kõrged arusaamad aust. Ühe kangelase lugu teatud ametniku otsese pettuse juhtumist tajub Žadovi peamine antagonist Jusov kui koletu häbi kogu bürokraatlikule kastile. Ütle nüüd ausalt, kus on meil a) nii kõrge moraaliga ametnikke, b) need, kes nendega võitlevad, on ahned (ja 19. sajandi keskel, pärast Nikolai I surma, tekkis tõesti terve põlvkond selliseid idealiste. Venemaal).

Kui Mark Zahharov selle näidendi Nõukogude sula lõpul lavastas, usaldades Žadovi rolli Andrei Mironovile, oli olukord hoopis teine. Poststalinistliku eelnõu idealistid ei olnud veel välja surnud, kuid silmapiiril oli juba näha stagnatsiooni ja Ostrovski bürokraatlikku maailma tajuti taas pead tõstvate nõukogude kummituste kehastusena. Oli keegi ja kelle vastu võidelda. Nüüd ei leia tulihingelisi, naiivseid noormehi kõige eredamas valguses ja altkäemaksu andmine esialgse kapitaliröövi kõrval tundub, nagu ütleks seltsimees Bender, "lapse rotimäng".

Mõistes õigesti, et kahe tänapäeval olematu maailma laupkokkupõrge näiks tarbetu anakronismina ja et geniaalse autori mustvalge tõlgendus näidendist (kui keegi veel kahtleb, et Ostrovski on geenius, pange need kahtlused peast välja) on lihtsalt rumal, Raikin läks teisiti , "ambivalentsel" moel. Ta usaldas Žadovi rolli nagu praegugi kunstnik Denis Sukhanovile juba selge, arvestatav anne ja väga lai ampluaa, kuid pigem negatiivne kui päikeseline Mironovi võlu. Mis puutub ametnikesse, siis nad ei ole näidendis hirmutavad ega ole isegi vastikud. Jusov on kallis ja ainult Žadovi onu Aristarkh Võšnevski (Juri Lahhov) on täiesti traagiline kuju. Näidendi finaali värvib Ostrovski tõeliselt shakespealikes toonides. Võšnevski bürokraatlik karjäär ja isiklik elu olid äsja kokku varisenud ning just sel hetkel tuli tema mõistusega vennapoeg tema juurde tulusat tööd küsima.

Duaalsust süvendab viis, kuidas naistegelased Raikin välja mõtleb. Peategelase Polinka (Glafira Tarkhanova) naine on naiivne tüdruk, kes rõõmustab uue mütsi üle nagu kõrist. Selliste inimeste julgustamine ausas vaesuses elama on sama, mis soovitaks esimese klassi õpilastel mitte karussellidega sõita. Polinka ema ei ole silmakirjalik kodanlik naine, vaid tavaline betoonnaine, kes teab, kui palju naela tormab, kes kasvatas üles kaks last ja tõrjub Žadovi idealismi, nagu tal on õigus. Arvestades, et ta peseb Žadovi korteris põrandaid kleidi põrandaid kõrgele tõstes (teenija jaoks raha pole), muutub peategelase positsioon väga haavatavaks. Lavastuse põhinärv ei ole konflikt ausa inimese ja ebaaus vahel, vaid vastasseis maksimalisti ja realistide vahel. Soovimatus elada vale järgi ja võimetus elada ainult tõe järgi. Selliselt vaadatuna hakkab Ostrovski "Kasumlik koht" välja nägema nagu talle südamelähedase Raikin Moliere'i "Misantroop" ja närviline, lokkis ja plastiline Žadov (Suhhanov jookseb iga kord lavale, nagu läheks tantsima. "Luikede järv") - vene hingega Alcestal ... Ja siin ei saa olla põlvkondade konflikti. Selliseid veidrikuid ei leidu põlvkondade kaupa.

Mängitud "Lucrative Place" on samuti väga Moliere moodi – julgete (vahel liiga julgete) värvidega, Moliere'ile väga sobiva, kuigi mitte alati Ostrovskile meeldiva burleskiga ja mingi julge entusiasmiga. Lavastuses pole erilisi lavastaja- ja stsenograafilisi võlusid (esineb isegi ilmselgeid ebaõnnestumisi, nagu Võšnevski naine, kes karjub oma häälega ja jookseb meeletult ringi rahvastseeni laval), kuid kindlasti leiate siit kaubamärk satirikoni kvaliteedifaktor, intelligentne tõlgendus ja mitu suurepäraselt mängitud rolli. Nende hulgas tuleb eriti esile tõsta Aleksei Jakubovit, kes mängib suurepäraselt Jusovi temperamentset särtsu (võib vaid aimata, kui hea selles rollis on temaga koos mängiv Grigori Sijatvinda). Kui arvate, et sellest ei piisa, siis pole te ammu teatris käinud.

"Satyriconi" asemel tormaksin nüüd täie hooga vene klassika juurde. "Kasumlikust kohast" - karjäärini.

Stolichnaya Õhtuleht, 17. märts 2003

Gleb Sitkovski

Ostrovski ratastel

"Satyriconis" mängisid nad Konstantin Raikini lavastatud Ostrovski "Kasulikku kohta".

Sellest ajast, kui Maryina Roštšas "Satyriconi"-nimeline teater alustas, on Raikin rangelt järginud üht raudset ja samas kuldset reeglit: kas oled lavastaja või näitleja. Kui lavastate näidendit, on teil lavale sisenemine rangelt keelatud. Etendused, kus Satirikinovi kunstiline juht näitlejana astub üles, on õnneliku saatusega – kõik need pälvivad kriitikute kiidusõnu ja osalevad igal aastal kõikvõimalikel tähtsatel teatrifestivalidel. Konstantin Arkadjevitši saatus lavastajana pole seni nii edukas olnud, kuigi iga kriitik kinnitab teile, et see lavastaja on osav ja leidlik, mitte kehvem kui teised. Lavastaja Raikin ei sihi mõttevalitsejate poole, vaid hindab laval eelkõige šikki, luksust, panatše. Peaasi, et ülikond istuks ja kõik.

Kuidas siis ükski vabatahtlik klassikalise pärandi eestkostja, kellel on nii kergemeelne elupositsioon, kohkuks - ja haaraks Ostrovskist kinni? Pealegi ei mõelnud nad varem "Satyriconis" isegi vene klassikat ette võtta: teatri stendil - harukordne juhtum! - te ei leia ainsatki vene autorit.

Ostrovski lubati "Satyriconi" lavale, kuid nad kohtlesid teda karmilt, kuigi õigesti. Nad kustutasid usinalt võluvaid anakronisme nagu "kommid" ja ametnike "palun, härra" moodsalt riietatud tegelaste kõnest (kostüümikunstnik Maria Danilova) ja keelasid akna ääres istuvatel daamidel taldrikule puhuda. teega.

Raikin armastab näitlejaid laval liigutada ja kui see oleks tema tahtmine, oleks ta ilmselt Ostrovski tegelaskujudel istumise sootuks keelanud. Et aga seda teha polnud võimalik, komponeeris lavastaja koos lavakujundaja Boris Valueviga ratastel mööbli ning sellest arusaamast sündis iseenesest palju väga leidlikke misanstseene. Näiteks Jusovi (Grigori Sijatvinda) purjus tantsu ajal hakkavad kõik laudade taga istuvad võõrastemaja külastajad purjus ametniku liikumatu kuju ümber keerutama.

Raikin püüdis näidendi süžeed nii palju kui võimalik aktualiseerida ja tänapäevasele elule lähemale tuua, mis üldiselt ei andnud suurt tööd. Targalt riietatud pealtvaatajatele tundsid kaasa sõnad, et “tänapäeval on kombeks elada luksuses”, ja naised saalis vaatasid tähendusrikkalt oma meestele otsa, kui kalkuleeriv lesk Kukuškina (Anna Jakunina) õpetas oma tütardele: teritage, et raha saada. " Žadovi üllas vaesus (Denis Suhhanovi suurepärane töö) äratab avalikkuses esialgu palju vähem kaastunnet kui oportunisti Belogubovi (Sergei Klimov) osav leidlikkus, kellel õnnestus leida endale "tulus töökoht". Küüniline kaasaegne ühiskond on juba ammu veendunud, et naise uus müts on tähtsam kui paljud kõrged sõnad aususe ja moraali kohta. Traditsioonilist satiirivaatajat peetakse väga jõukaks ja kindlasti on nii mõnigi etendusele tulija täpselt sama tulusa tööga, mis toob bürokraatiale arvestatava sissetuleku. Raikin ei ole midagi, mis avalikkust häbistab. Ta toob lihtsalt peegli. Publikule väga meeldib.

Kultuur, 20. märts 2003

Natalia Kaminskaja

Tants kantslis

"Tasumlik koht" "Satyriconis"

Lavastaja, kes on asunud lavastama A. N. Ostrovski näidendeid (vähemalt neid, kus sotsiaalsed aktsendid on eriti selgelt paigas), on nagu mees, kes on tiigril sabast haaranud. Hoida on hirmus, lahti laskmine on veel hullem. Kui viite selle olevikule veidi lähemale, langete vulgaarsotsiologismi. Jätke kõik nii nagu on, nad küsivad: kuhu on suund? Vahepeal on kokkupõrked ja lihtsalt tekstid oma hetkelises asjakohasuses vea äärel. «Kasumlikku kohta» ei lavastatud Moskvas kaua. Lõiked Satyricon’i lavalt kõlavad kaasaegsetele hästi, lihtsalt otse vastu. Ausalt ja peaaegu sündsusetu. Siin on näpunäide: "Inimene, kes ei teadnud, kuidas või kellel ei olnud aega varandust teenida, kadestab alati varandusega inimest ..." töötama, selleks on tal sulane ... "Inimese sündsusetus tsiteeritud read ei seisne isegi selles, et neist paistaks välja sõna otseses mõttes sotsiaalne tõeüsas, vaid see, et see, alatu, hõivab tänapäeva venelase mõtteid iga päev. Kui rääkida "kõrgest", siis see romantiline, nagu Ostrovski puhul ikka, lõpeb tõearmastajaga, seekord Žadoviga ja tema abikaasa Polinkaga, kes eksistentsi vaesusest välja aeti, kuid lõpp jäi tema armastatud inimesele.

Romantism aga Konstantin Raikini suure "saab näkku" režissööri transkriptsioonis. Kuid vulgaarne terve mõistus froteekorruptsionisti Võšnevski isikus ei jää vähemaks.

Kõik need pastaka alt välja lendavad argumendid panid märkmete autori aga mingisse hämmingusse. Miks te, istudes 2003. aastal Moskva teatris, hakkaksite mõtlema sotsiaalsetele asjadele, mida on juba kaks korda vulgariseeritud (kõigepealt nõukogude ideoloogia, siis, ütleme, eelkapitalistlik)?

Jah, Raikin! Ah jaa, Satyricon oma igavese iha etenduse järele, tantsude, avameelsete näitlejakoomiksitega, varjamatu sooviga avalikkusele naudingut pakkuda, välismaiste autode ridadega publiku sissepääsu juures, järskude piletihindadega jne! ..

Kõige hämmastavam on see, et sellel esitusel on kõik nii Raikini režii kui ka Satyriconi üldise esteetika "üldised omadused". Kuid te talute publiku teatud šokki mitte sellest, "kuidas" Ostrovski sõna öeldi, vaid sellest, "mida" meile öeldi. Ametlik Võšnevski Y. Lahhinis ei järgi sugugi autori märkust "podagra tunnustega kurnatud vanamees". Meie ees on jõhkra soenguga jõuline mees, kes on riietatud peaaegu moodsasse ülikonda ja räägib peaaegu praegustes elumeistri intonatsioonides. Kõik selle etenduse mehed, sealhulgas Žadov, näevad välja peaaegu kaasaegsed. Aga just see "peaaegu" mõjub rabavalt. Kas satyrikonovsky Võšnevski võiks uhiuue Bentleyga oma maja juurde sõita? Peaaegu! Kas Žadov D. Sukhanova näeb välja nagu moodne noor idealist (kus nad on, need idealistid, näidake mulle seda inimest!)? Peaaegu.

Lavastaja jätab koos näitlejatega algusest peale teatud lõhe klassikaliste kangelaste ja nende kaasaegsete prototüüpide, Ostrovski maailma sotsiaalsete ja moraalsete dilemmade ning nende tänase koomilise projektsiooni vahele. Siiski, kas see on komöödia, härrased? Kõrtsis hakkab tantsima staažikas ametnik Jusov - A. Jakubov, kes võttis paraja koguse alkoholi ja keda tõukas kärnjas Belogubov (S. Klimov). Plastist Jakubov loob tantsuimesid, mis on sellel laval nii armastatud. Aga see tants on konarlik, kole, nagu oleks sellest "eluõpetajast" minuti purjuspäisus välja löönud midagi tumedat, allasurutut ja esialgu keskpärast. Ja jälle – lõhe näitleja efemeerse vabaduse ja tema tegelaskuju võimsa niru vahel. Žadovi noort abikaasat Polinkat kehastab Moskva Kunstiteatrikooli õpilane kauni Moskva Kunstiteatri perekonnanimega Tarkhanova. Mängib eredalt, hoolimatult ja üsna satiirikonistiilis (K. Raikini kursusel õppides) suurejooneliselt. Entusiastliku tüdruku muutumine nõudlikuks emaseks toimub ootamatult. See Polinka, kes saadab oma mehe onult tulusat tööd paluma, karjub inetult ja hüsteeriliselt, tuletab talle ühe sekundiga meelde tema päritolu. Tema ema Kukuškina - A. Jakunina näidendis on popstiilis ebaviisakas ja näeb välja nagu Elena Stepanenko kõikjal esinevad tegelased. Rääkida võiks ka episoodidest ja värvidest, mille puhul proportsiooni- ja maitsetaju on mastaabist väljas. Aga millegipärast ei taha. Juba tõsiasi, et Žadovit kehastab D. Suhhanov, eilne kukk Chauntecleer, ekstsentrilise Mercutio näoga noormees, ilmselgelt ebakangelaslik roll, kuid mitte neurootik, vaid pigem teatrifantaasia tegelane, kõneleb lavastuse tõsidusest. direktori avaldus. See Žadov pole naljakas. Ja mitte haletsusväärne. Ja see ei näi võitjana. Kui ta otsustab onult kohta küsida, väänleb ja ulutab ta nagu füüsilisest valust. Võšnevski maja on pooleks murtud kuju. Ja siis läheb ta kaldteele ja kurvalt saali vaadates viskab oma kuulus lause: "Ootan ära selle aja, mil altkäemaksu võtja kardab avalikku kohut rohkem kui kriminaalset." Publik puhkeb aplausi. Just seesama saal, mis naerab rõõmsalt lihtsate teravmeelsuste üle ja plaksutab igale tantsunumbrile.

Need "parte" on üldiselt kujuteldamatud. Raikin täie tõsidusega lubab oma artiste 2003. aasta teatrisse! Võšnevski ja Jusov loobivad oma maksiime avalikkuse ette. Žadov proovib üles tunnistada. Mis see tegelikult on? Kuhu me läksime? "Teater-osakonna", "teatri-tribüüni" ajastul? Las nad viskavad mind kiviga, aga tundub, et on. O. Tabakov, riskides jätta pileteid müümata, toob lavale kaks suurepärast teadlast, kes lahendavad aatomipommi probleemi. A. Ponomarjov paneb lavale näidendi naisest Tanjast, kes leiab õnne küll utoopilisest, kuid mingist sotsiaalsest ideest. Ja K. Raikin otsustab publiku sekka paisata sakramentaalseid fraase sotsiaalsest heast ja kurjast. Tulles tagasi "Kasumliku koha" juurde, julgen märkida, et Žadovi viimasest põgenemisest on asi väga kaugel. labane sotsiologism ja abitutest asjakohasuskatsetest. See Raikini esitus on kibe, kohati huligaanne, teadlik ja täiesti siiras väljaütlemine. Teatraalse "peaaegu" fiktsiooni reaalsusest eraldavaga. Aga ka absoluutselt teadliku tunnetusega sellest reaalsusest, milles õhku napib.

Tulemused, 25. märts 2003

Marina Zayonts

Ei oodanud

Konstantin Raikin lavastas Satyricon teatris Aleksandr Ostrovski näidendi "Kasulik koht".

Konstantin Raikin, õigustatult, ei lakka hämmastamast. Rahunete ainult sellega, et saate temast juba kõigest aru, nagu ta kunagi saab - ja esitate teile midagi, mis ei mahu ühtegi raamistikku. Teised temavanused on ammu loorberitele puhkama jäänud, aga tema ei rahune siiski maha, tormab kuhugi edasi, tundmatusse.

Enamasti istuvad režissöörid, olles oma erialal midagi saavutanud, uisule – ja noh, sõidavad. Ja see juhtub kriitikutega: pähe tuleb mõni mõte ja sa tormad temaga, oma armastatuga, nagu kirjaliku kotiga ringi, kogu jõuga kaitstes sind mõrva eest. Väide, et näitlejad ei pea lavastama, on vaid üks neist, pisarateni armastatud. Ja miks, rangelt võttes? Keegi ei pruugi seda vajada, aga keegi – just õige. Siin avastab Raikin ilmselt seetõttu, et ta pole päris lavastaja, vaid alles õpib (ja, muide, ei häbene seda fakti sugugi), iga järgmise etendusega avastab ta endas midagi uut, omandades ametit mitte kell. kiirustades, aga põhjalikult.

Ostrovskit Raikini suunal kindlasti ei oodatud. Siin peaks talle kõik võõras olema: moraliseerimine, kiirustamatu rütm, kõik need "sügava antiikaja" märgid, tee alustassilt ja lõputud vestlused ümber põõsa. Ja Raikin on kärsitu mees, pöörase temperamendiga, trikkide, mängude, liikumise armastaja - mis see "tulus koht" talle on, kust see välja hüppas? Miks ta selle lugemise ja uuesti läbi lugema võttis, seda laiem avalikkus ei tea, kuid üks on selge: ta luges seda ja oli kirjeldamatult üllatunud – see kõlab tänapäevaselt! Oletus, nagu öeldakse, pole sügav. Kunagi, 60ndatel, kõlas Mark Zahharov kuulsas Satiiriteatri etenduses avastusena, mis vapustas nii avalikkust kui ka ametiasutusi hingepõhjani. Seal ei astunud Andrei Mironovi Žadov altkäemaksu võtjatele ametnikele vastu, tema, mässaja-idealist, astus vastu kogu nõukogude süsteemile – vähemalt tundus nii. Aga nüüd lavastada lavastust universaalsest korruptsioonist on nagu jooksmine pükstega ajaleheajakirjanduse järele. Kus siin uudis on, ütle mulle?

Uudis on see, kuidas Raikin näidendit käsitles, ilma et teda selle tegelik pealispind ahvatleks. Puuduvad üksikasjalikud Ostrovskile kohane kaunistused. Lava on praktiliselt tühi (lavakunstnik Boris Valuev), ainult toolid, taburetid, diivanid ja tugitoolid on ratastele seatud ning nende kiire liikumine määrab kogu etenduse tormilise, ülevoolava rütmi. Raikin eemaldas tekstist kõik ajamärgid, riietas kangelased (Maria Danilova abiga) kui mitte moodsatesse kostüümidesse, siis mitte vanadesse kostüümidesse ja meie kaasaegsed ilmusid valusalt tuttavad, temperamentsed, pealehakkavad, agressiivselt ebaviisakad. lava. Mõnikord tulevad nad esile ja räägivad valusatest asjadest otse publikule. Näiteks Võšnevski (Juri Lahhin), Žadovi onu ja tema peamine vastane, viskab avalikkuse ette, lootes mõistmisele: "Milline tark tüdruk mõtleks rikka mehega abiellumisest?" - ja publik aplodeerib naerdes. Ja samas pole ka sotsiaalset pinget, kes meist ei teaks, et kõik on võetud. Ametkond, isegi tsaari ajal, isegi nõukogude võimu ajal, isegi metsiku kapitalismi ajal, võtab altkäemaksu ja võtab. Komöödia ja ei midagi muud. Ja programm ütleb nii: komöödia ja laval on palju naljakaid asju, kuid tõsisena avaldub ainult finaali draama. See tüüp, Žadov, kes tuli kohta küsima, sattus ümberehitusse, millest pole veel teada, kuidas ta välja saab, ja mul on temast kahju. Kuid - mis on üsna ootamatu - ja Võšnevski, altkäemaksu ja muude karistatute ametlike häbiplekide pärast on peaaegu kahju. Tema, kes ostab raha eest, isegi kui mitte oma naise armastust, aga vähemalt kiindumust, pole oma positsiooni kaotanud, ta ei suutnud taluda avalikku häbi, ta ei suutnud üksindust üle elada.

Raikini "Kasumlikus kohas" pole õiget ega valet. Direktor vaatas kõigi saatust ja tundis kõigile kaasa. Siin ei ole Žadov eeskujuks ja tema vastased pole sugugi lurjused. Siin on onu, saades teada, et õnnetu vennapoeg kavatseb abielluda kodutu naisega, sirutab käe kohe taskusse raha järele. Ja rumal, kuid karjääris edukas rivaal Belogubov (Sergei Klimov) püüab väga siiralt, justkui oma heaolu pärast vabandust paludes, aidata. Ja vanahärra Jusov (Aleksei Jakubov või erinevas koosseisus Grigori Sijatvinda), kes nii meeleheitlikult tantsis mustlastüdrukut liikuvatel toolidel, pole sugugi koletis, vaid mõneti sarnane Tšehhovi Kuusega, kes peab kangekaelselt vanast kinni. reeglid lapselikult. Sest ilma rahata nagu ilma naisteta ei saa te maailmas elada, ei. Ja see ei pruugi teile meeldida nii palju, kui teile meeldib, aga abielluda tüdrukuga, keda te ei saa pakkuda, pole ka mehe tegu - te ei vaja palju mõistust. Deniss Suhhanovi poolt hästi mängitud Žadovil ei pruugi olla kuigi palju mõistust, kuid tunded on valdavad. Sassis, isekas noormees, kes on lugenud häid raamatuid, teab elust vähe, tal mõlguvad vaid ideaalid. Kuid häda juhtus - mitte raamatutele, vaid abikaasa Polinkale, ta tormas tuge otsima.

KOOS naisrollid eriline lugu. Kes oleks võinud arvata, et Raikin süveneb psühholoogiasse nii üksikasjalikult ja hoolikalt ning tõmbab inimloomuse sügavustest välja peened ja täiesti kaudsed käitumismotiivid. Kindlasti pole kedagi ära tunda. Moskva Kunstiteatrikooli teise kursuse õpilase Glafira Tarkhanova esituses olnud Polinka, kes tundus kõigile endiselt allasurutud, naiivse lollina, pole mitte ainult häbelik, vaid hüppas kõigi temperamenti, mõnikord näitas ta üles liigagi tuju. Või siin on Kukuškini ema. Rohkem kui üks põlvkond kunstnikke maalis teda söövitavate satiiriliste värvidega ja Anna Yakunina - täiesti erineval viisil. Tema Kukuškina on muidugi poiss-naine, aga saate temast aru. Ta kasvatas üles kaks tütart ilma meheta, mõtles nende tuleviku peale ja abiellus. Tulin Polina juurde elu õpetama, hakkasin Žadovat häbistama ja vahepeal tõmbas ta oma kandi üles ja hakkas põrandat pesema - tütre abistamiseks.

Selgus, et Raikin on ka hea õpetaja. Seda me ka ei oodanud: teatritrupi kohta pikka aega nõudis kangekaelselt, et teenib ainult peatähte. Konstantin Arkadjevitš oli ärritunud, solvunud ja püüdis kangekaelselt tõestada, et tema näitlejad on andekad. Ka see õnnestus. Ta on üldiselt sündinud võitma, muidu pole lihtsalt elamisest huvitatud.

Piesa A.N. Ostrovski "Kasumlik koht" on alati äratanud mitte ainult publiku, vaid ka tsensuuri tähelepanu. Kõige esimene lavastus 1857. aastal keelati esilinastuse päeval. Maly teatri direktor S.A. Tšernevski kirjutas sel päeval repertuaari pearaamatusse: "Kuulutatud komöödia" Kasumlik koht "jäeti keelu tõttu ära." Kriitiku R. Dolžanski sõnul on see tingitud asjaolust, et Ostrovski sobib iga ajaga: „Meyerhold lavastas 1920. aastatel Revolutsiooni Teatris – näidend oli kõigis õpikutes. Mark Zahharov lavastas 60ndatel teatris satiiri - see tuli nii moodsalt välja, et pärast paari etendust keelati see üldse ära. "Brežnevi ajastu" lõpus kuni sotsiaalsed küsimused Lavastust kõneleb ka Vsevolod Meyerholdi õpilane Mihhail Tsarev. Tema näitlejakogemus etendustes, mis põhinevad A.N. Ostrovski ("Aitab lihtsust igale targale", "Süüdi ilma süüta") kajastus "Kasumliku koha" lavastuses.

Lavastus põhineb vene draamale omasel konfliktil ühiskonna ja inimese vahel, kes ei taha elada ebaõiglaste seaduste järgi. “Igapäevaelu kirjanikuna” A.N. Ostrovski tundis huvi, kui tugev on inimene võitluses moraalsed ideaalid, eriti kui see inimene on paigutatud äärmusliku materiaalse vajaduse tingimustesse. Lavastuse kangelane Žadov (Vladimir Bogin), rikka mehe Võšnevski (Mihhail Tsarev) vennapoeg, seisab silmitsi rahanöörimise, valede ja valede maailmaga. Ta avastab igal sammul rikutuse ja kõlvatuse. Esiteks tema onu ja tema abiliste käitumises, kes naeruvääristavad noormehe soovi elada "ühe palgaga", ilma altkäemaksuta, "puha südametunnistusega".

Maly teatri etenduses Gribojedovi näidendi "Häda vaimukust" ainetel V.G. Jumalanna on juba suutnud Chatsky kujundis edasi anda kirglikku ümberkujundamispüüdlust ja valusat meeleheidet, mida kangelane kogeb, leidmata mõistmist oma "noortele", üksildasetele mõtetele. Žadov abiellub väikekodanlase Kukuškina (Olga Khorkova) tütre Polinaga (Elena Tsyplakova) lootuses, et tema valitud noorus ja naiivsus õpetavad teda. uuenduslikud ideed... Selle tulemusena satub nende perekond vaesuse piirile, samas kui Polina õde Julia (Elena Doronina) kannab siidi ja uusi riideid, põhjustades sellega kadedust. Etenduse rütm on üsna keerukas, koomilised elemendid asenduvad tasapisi masendava sünge atmosfääri kasvu tõttu. Lavastuses kostavad pidevalt naiste häält: see on Polina õde, kes kavalalt Belogubovilt tunnustust meelitas, ja Kukuškin, kelle "türannia" tänu O. Horkova väljendusele omandas grotesksed mõõtmed, see on muidugi Võšnevskaja. esitas N. Kornienko, kaitstes enda au enne, kui vana mees teda laimab. Vaataja ette avaneb terve galerii naistegelasi, mis ei ühenda mitte ainult erinevaid vanuserühmi, vaid, mis veelgi olulisem, psühholoogiliselt erinevad portreed... Etenduse lõpus otsustab Žadov paluda oma onult tulusat tööd, mis mõistagi annab tunnistust tema lüüasaamisest. Aga mis on selle taga? Milline on ohver, mille ta on valmis oma ideaalide nimel tooma ja kas moraalne väärikus on tingimata vaesuse kõrval? Need küsimused esitab pigem M. Tsarev kui neile vastab.

Üks silmapaistvamaid Vene näitekirjanikud on Aleksander Ostrovski. "Kasumlik koht" ( kokkuvõte teosed on selle arvustuse teemaks) on näidend, mis on tema loomingus silmapaistval kohal. See ilmus 1856. aastal, kuid lubati teatrisse alles seitse aastat hiljem. Teose kuulsaid lavaesitusi on mitu. Üks populaarsemaid on töö A. Mironoviga ühes peaosas.

Aeg ja koht

Vana Moskva tegevuse mõne oma kuulsad kirjutised valis näitekirjaniku Ostrovski. "Kasulik koht" (näidendi kokkuvõte peaks algama peategelaste hommikuse kirjeldusega, sest just selles stseenis saab lugeja nendega tuttavaks ning tutvub nende tegelastega ja sotsiaalne staatus) – teos, mis polnud erand.

Samuti peaksite tähelepanu pöörama sündmuste ajale - keiser Aleksander II valitsemisaja esimestele aastatele. See oli aeg, mil muutusid tõsised majanduslikud, poliitilised ja kultuurisfäärid... Seda asjaolu tuleks seda teost analüüsides alati meeles pidada, kuna autor peegeldas seda muutuse vaimu narratiivis.

Sissejuhatus

Ostrovski on tõeline meister keskklassi elu ja elu kirjeldamisel ja kujutamisel. "Tasumlik koht" (kokkuvõte sellest uus töökoht kompositsiooni mõistmise hõlbustamiseks tuleb kirjanik jagada mitmeks semantiliseks osaks) - näidend, mis peegeldab dramaturgi loomingulisi põhiprintsiipe.

Alguses tutvub lugeja selle loo peategelastega: vana haige mehe Võšnevski ja tema noore atraktiivse naise Anna Pavlovnaga, kes on pisut flirtiv. Nende vestlusest selgub, et abikaasade suhted jätavad soovida: Anna Pavlovna on oma abikaasa suhtes külm ja ükskõikne, kes on sellega väga rahul. Ta veenab naist oma armastuses ja pühendumises, kuid naine ei pööra talle ikkagi tähelepanu.

Intriigi süžee

Ostrovski ühendas oma näidendites meisterlikult vaimuka ühiskonnakriitika peene huumoriga. "Kasumlik koht", mille kokkuvõtet tuleb täiendada viitega selle kohta, mis oli süžee arendamise tõukejõud, on teos, mida peetakse autori loomingus üheks parimaks. Tegevuse arengu alguseks võib pidada seda, et Anna Pavlovna sai armastuskirja vanemalt mehelt, kes aga oli juba abielus. Kaval naine otsustab õnnetule austajale õppetunni anda.

Teiste tegelaste välimus

Ostrovski näidendeid eristab süžee dünaamiline areng, rõhuasetusega keskklassi sotsiaalsete pahede naeruvääristamisel. Vaadeldavas töös tutvub lugeja tüüpiliste linnabürokraatia esindajatega, keda esindavad Võšnevski alluvad Jusov ja Belogubov.

Esimene on juba aastaid vana, nii et ta on vaimuliku töökogemusega, kuigi tema amet pole ilmselt midagi silmapaistvat. Küll aga naudib ta ülemuse usaldust, mille üle ta on väga uhke. Teine on otse tema alluvuses. Ta on noor ja mõneti kogenematu: näiteks Belogubov ise tunnistab, et pole kirjaoskuses kuigi hästi kursis. Sellest hoolimata kavatseb noormees oma elu hästi korraldada: ta sihib ametnikku ja soovib abielluda.

Kõnealuses stseenis palub ametnik Jusovil esitada avalduse oma edutamiseks ja ta lubab talle oma patrooni.

Žadovi iseloomulik

Ostrovski näidendid on vene kirjanduses tuntud selle poolest, et nad esitavad tervet galeriid oma ajastu kaasaegse näitekirjaniku portreesid. Eriti värvikaks osutus autori pilt Võšnevski vennapojast.

See noormees elab oma onu majas, teenib koos temaga, kuid kavatseb saavutada iseseisvuse, kuna põlgab oma pere ja ümbritsevate elustiili. Lisaks pilkab ta juba esimesest esinemisest peale Belogubovi kehva kirjaoskuse pärast. Samuti saab lugeja teada, et noormees ei taha Jusovi käe all musta ametnikutööd teha.

Sellise iseseisva ametikoha jaoks tahab onu õepoja kodust välja ajada, et ta ise prooviks väikese palga eest ära elada. Peagi selgub sellise käitumise põhjus: Žadov teatab tädile, et kavatseb abielluda ja elada oma tööga.

Tüli onu ja õepoja vahel

"Kasumlik koht" on näidend, mis põhineb noorema ja vanema põlvkonna vastandumise ideel. Selle idee visandas autor juba töö esimeses osas, kui tõi välja põhimõttelise erinevuse elupositsioonidŽadov ja tema onu töötajad.

Niisiis väljendab Jusov oma tööga rahulolematust ja avaldab lootust, et Võšnevki vallandab ta teenistuse põlguse pärast. See algav vastasseis jõuab lõpppunkti onu ja õepoja vahelise avatud konflikti stseenis. Esimene ei taha, et Žadov abielluks vaese tüdrukuga, kuid noormees ei taha loomulikult alla anda. Nende vahel on vägivaldne tüli, mille järel Võšnevski ähvardab oma vennapoega, et ta katkestab temaga perekondlikud suhted. Ta saab Jusovilt teada, et Žadovi pruut on vaese lesknaise tütar, ja veenab viimast oma tütart temaga mitte abielluma.

Uued kangelased

Ostrovski kujutas oma töödes meisterlikult vanade tellimuste ja uute suundade kokkupõrget. "Kasumlik koht" (näidendi analüüsi võib pakkuda koolilastele näitekirjaniku töö lisaülesandena, kuna see on tema töös märkimisväärne loominguline karjäär) – teos, milles see mõte jookseb punase niidina läbi narratiivi. Enne teist vaatust annab selle otsehääle Jusov, kes väljendab hirmu tänapäeva noorte julguse ja jultumuse ees ning kiidab Võšnevski elu- ja teguviisi.

Teises vaatuses tutvustab autor lugejale uusi tegelasi - lesk Kukuškina ja tema tütred: Beloguboviga kihlatud Julenka ja Žadovi kallim Polina. Mõlemad tüdrukud on asjatundmatud, liiga naiivsed ja nende ema mõtleb ainult tulevaste abikaasade majanduslikule olukorrale.

Selles stseenis toob autor tegelased esimest korda kokku ja nende vestlusest saame teada, et Polina armastab Žadovit siiralt, kuid see ei takista tal rahale mõtlemast. Žadov seevastu unistab iseseisvast elust ja valmistub materiaalseteks raskusteks, millega ta püüab oma pruuti harjutada.

Kukuškinite kirjeldus

Autor kujutas Kukuškinat praktilise naisena: ta ei karda peategelase vabamõtlemist. Ta soovib oma kodutuid naisi majutada ja kinnitab teda pulmade eest hoiatanud Jusovile, et Žadov käitub vallalisena ropult, kuid abielu teeb ta väidetavalt korda.

Auväärt lesknaine mõtleb selles osas väga maiselt, ilmselt omast kogemusest. Siin tuleks kohe märkida kahe õe põhimõttelist erinevust: kui Julia Belogubovit ei armasta ja teda petab, on Polina oma kihlatuga siiralt seotud.

Kangelaste saatus aasta pärast

Ostrovski komöödia "Kasumlik koht" peategelane Žadov abiellus armastusest naisega, keda ta jumaldas, kuid kes jäi oma arengus temast alla. Polina tahtis elada täiskõhutundes ja rahulolus, kuid abielus tundis ta vaesust ja vaesust. Ta osutus selliseks eluks ettevalmistamata, mis omakorda valmistas Žadovile pettumuse.

Saame sellest teada stseenist kõrtsis, kuhu lavastuse peategelased aasta hiljem koonduvad. Siia tulevad ka Belogubov ja Jusov ning nende vestlusest saab lugeja teada, et esimesel läheb suurepäraselt, kuna ta ei kõhkle oma teenuste eest altkäemaksu võtmast. Jusov kiidab oma hoolealust ja Žadovit naeruvääristatakse selle pärast, et ta ei murdnud rahva sekka.

Belogubov pakub talle raha ja kaitset, kuid Žadov tahab elada ausa tööga ning lükkab seetõttu selle pakkumise põlgusega ja nördimusega tagasi. Tal endal on aga rahutust elust väga paha olla, joob, misjärel sekstöötaja ta kõrtsist välja ajab.

Pereelu

Vilisti elu tõetruu kirjeldus on lavastuses "Kasumlik koht". Ostrovski, kelle teoste süžeed eristuvad üheksateistkümnenda sajandi keskpaiga sotsiaalse reaalsuse iseloomulike nähtuste kujutamise usaldusväärsusest, andis väga ilmekalt edasi oma ajastu vaimu.

Näidendi neljas vaatus on peamiselt pühendatud pereeluŽadovs. Polina tunneb end armetus keskkonnas õnnetuna. Ta tunnetab oma vaesust seda teravamalt, et tema õde elab täies jõukuses ja abikaasa hellitab teda igal võimalikul viisil. Kukushkina soovitab tütrel mehelt raha nõuda. Tema ja naasva Žadovi vahel on tüli. Siis hakkab Polina oma ema eeskujul oma mehelt raha nõudma. Ta julgustab teda taluma vaesust, kuid elama ausalt, misjärel Polina põgeneb, kuid Žadov toob ta tagasi ja otsustab minna oma onu juurde kohta küsima.

Finaal

Lavastus "Kasumlik koht" lõpeb ootamatult õnneliku lõpuga. Ostrovski, kelle žanr on peamiselt komöödia, suutis end näidata isegi humoorikates sketšides sotsiaalsed pahed kaasaegsus. Viimases, viiendas, aktsioonis palub Žadov alandlikult oma onult tööd, kuid vastuseks hakkab viimane koos Jusoviga teda mõnitama selle eest, et ta reetis oma põhimõtted elada iseseisvalt ja ausalt, ilma varastamise ja võtmata. altkäemaksu. Raevunud noormees teatab, et tema põlvkonna hulgas on ausaid inimesi, loobub oma kavatsusest ja teatab, et ei näita enam nõrkust.

Polina lepib temaga ära ja paar lahkub Võševski majast. Viimane elab vahepeal läbi peredraama: paljastatakse Anna Pavlovna afäär ning solvunud abikaasa teeb talle stseeni. Lisaks läheb ta pankrotti ja Jusovit ähvardab vallandamine. Teos lõpeb Võšnevskile löögiga teda tabanud õnnetustest.

Niisiis, Aleksander Ostrovski ("Kasumlik koht". ilmekas näide) ühendas oma teostes oskuslikult ajaloolise reaalsuse ja terava satiiri. Meie ümberjutustatud näidendit saab pakkuda koolinoortele kirjaniku loomingu põhjalikumaks tutvumiseks.