NÄIDENDI LOOMISE AJALUGU

Näidendit alustas Aleksander Ostrovski juulis 1859 ja lõpetati 9. oktoobril. Näidendi käsikirja hoitakse Venemaa Riiklikus Raamatukogus.

1848. aastal läks Aleksander Ostrovski perega Kostromasse Štšelõkovo mõisasse. Loomulik ilu Volga piirkond tabas dramaturgi ja siis mõtles ta näidendi peale. Pikka aega Usuti, et draama "Äikesetorm" süžee võttis Ostrovski Kostroma kaupmeeste elust. 20. sajandi alguse Kostroma elanikud suutsid täpselt osutada Katerina enesetapu kohale.

Ostrovski tõstatab oma näidendis luumurdude probleemi avalikku elu 1850. aastatel ilmnenud sotsiaalsete aluste muutmise probleem.

Lavastuse tegelaste nimed on varustatud sümboolikaga: Kabanova on raske iseloomuga ülekaaluline naine; Kuligin on “kuliga”, soo, mille mõned tunnused ja nimi on sarnased leiutaja Kulibini nimega; nimi Katerina tähendab "puhast"; Varvara oli talle vastu - " barbar».

DRAAMA ÄIKESE PEALKI TÄHENDUS

Selle näidendi mõistmisel mängib suurt rolli Ostrovski draama pealkiri "Äike". Äikesepilt Ostrovski draamas on ebatavaliselt keeruline ja mitmeväärtuslik. Ühelt poolt on äikesetorm näidendi tegevuse otsene osaline, teisalt aga selle teose idee sümbol. Lisaks on äikesepildil nii palju tähendusi, et see valgustab näidendi traagilise konflikti peaaegu kõiki tahke.

Äikesetorm mängib draama kompositsioonis olulist rolli. Esimeses vaatuses on teose süžee: Katerina räägib Varvarale oma unistustest ja vihjab oma salaarmastusele. Peaaegu kohe peale seda läheneb äikesetorm: “... torm alles saabub...” Alguses neljas vaatus koguneb ka äikesetorm, mis ennustab tragöödiat: "Pidage meeles mu sõnu, see torm ei möödu asjata..."

Ja äikesetorm puhkeb alles Katerina ülestunnistuse stseenis - etenduse haripunktis, kui kangelanna räägib oma patust abikaasale ja ämmale, häbenemata teiste linnaelanike kohalolekut. Äikesetorm on tegeliku loodusnähtusena tegevusega otseselt seotud. See mõjutab tegelaste käitumist: ju tunnistab Katerina oma pattu üles just äikese ajal. Räägitakse isegi äikesetormist, nagu oleks see elus (“Vihma tibutab, nagu ei hakkaks äikest kogunema?”, “Ja nii ta hiilib meile kallale, ja hiilib, nagu oleks elus!”).

Aga äikesetormil on näidendis ka kujundlik tähendus. Näiteks Tihhon nimetab oma ema sõimu, sõimu ja irvitamist äikesetormiks: “Aga kuna ma nüüd tean, et kahe nädala jooksul minu kohal äikesetormi ei tule, pole mu jalgadel köidikuid, nii et mis ma oma asjadest hoolin. naine?"

Tähelepanuväärne on ka asjaolu, et Kuligin on pahede rahumeelse väljajuurimise pooldaja (tahab raamatus naeruvääristada halba moraali: “Ma tahtsin seda kõike luules kujutada...”). Ja just tema soovitab Dikiyl teha piksevarras (“vasktahvel”), mis toimib siin allegooriana, sest õrn ja rahumeelne vastuseis pahedele, paljastades need raamatutes, on omamoodi piksevarras.

Lisaks tajuvad äikest kõik tegelased erinevalt. Niisiis, Dikoy ütleb: "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm." Dikoy kuulutab, et inimesed peaksid äikesetorme kartma, kuid tema võim ja türannia põhinevad just inimeste hirmul tema ees. Selle tõestuseks on Borisi saatus. Ta kardab pärandit mitte saada ja allub seetõttu Metsikule. See tähendab, et metsik saab sellest hirmust kasu. Ta tahab, et kõik kardaksid äikesetormi, nagu temagi.

Kuid Kuligin suhtub äikesetormi teisiti: "Nüüd rõõmustab iga rohulible, iga lill, aga me peidame, kardame, nagu oleks õnnetus tulemas!" Ta näeb äikesetormis eluandvat jõudu. Huvitav on see, et mitte ainult suhtumine äikesetormidesse, vaid ka Dikiy ja Kuligini põhimõtted on erinevad. Kuligin mõistab hukka Dikiy, Kabanova elustiili ja nende moraali: " Julm moraal, härra, meie linnas on nad julmad!

Nii osutub äikesepilt seotud draama tegelaste ilmutamisega. Katerina kardab ka äikest, kuid mitte nii palju kui Dikoy. Ta usub siiralt, et äikesetorm on Jumala karistus. Katerina ei räägi äikesetormi eelistest, ta ei karda mitte karistust, vaid patte. Tema hirmu seostatakse sügava, tugeva usu ja kõrgega moraalsed ideaalid. Seetõttu ei kosta tema sõnades äikesehirmu kohta mitte rahulolu, nagu Dikiy oma, vaid pigem meeleparandust: „See pole nii hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled. oma pattude ja kõigi oma kurjade mõtetega." ..."

Ka kangelanna ise meenutab äikest. Esiteks on äikesetormi teema seotud kogemustega, meeleseisund Katerina. Esimeses vaatuses koguneb äikesetorm, justkui tragöödia kuulutaja ja väljendusena rahutu hing kangelannad. Just siis tunnistas Katerina Varvarale, et armastab kedagi teist – mitte oma meest. Äikesetorm ei häirinud Katerinat tema kohtingul Borisiga, kui ta tundis end ootamatult õnnelikuna. Äikesetorm ilmub alati, kui kangelanna enda hinges möllavad tormid: sõnad "Koos Boriss Grigorjevitšiga!" (Katerina ülestunnistuse stseenis) - ja jälle kõlab autori märkuse kohaselt "äikeseplagin".

Teiseks oli Katerina ülestunnistus ja tema enesetapp väljakutse "pimeda kuningriigi" jõududele ja selle põhimõtetele ("salaja peidetud"). Armastus ise, mida Katerina ei varjanud, tema vabadusiha on ka protest, väljakutse, mis äikesetormina äikesena “pimeda kuningriigi” jõudude kohal kõmises. Katerina võit seisneb selles, et Kabanikha, tema rolli kohta tütre enesetapus levivad kuulujutud ja tõde pole võimalik varjata. Isegi Tihhon hakkab nõrgalt protestima. „Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!" - hüüab ta emale.

Niisiis jätab Ostrovski “Äikesetorm” vaatamata oma traagikale värskendava, julgustava mulje, millest Dobroljubov rääkis: “... (lavastuse) lõpp... tundub meile rõõmustav, on lihtne mõista, miks: see esitab türannivõimule kohutava väljakutse..."

Katerina ei kohane Kabanova põhimõtetega, ta ei tahtnud valetada ega kuulata teiste inimeste valesid: "Sa räägid seda asjata minu kohta, ema ..."

Ka äikesetorm ei allu millelegi ega kellelegi – seda juhtub nii suvel kui kevadel, mitte ainult aastaajal, nagu sademeid. Mitte ilmaasjata pole paljudes paganlikes religioonides peajumalaks äikese- ja välgu (äikesetormide) isand.

Nagu looduses, ühendab Ostrovski näidendis äikesetorm hävitavaid ja loovaid jõude: "Äikesetorm tapab!", "See pole äike, vaid arm!"

Niisiis on äikesepilt Ostrovski draamas mitmeväärtuslik ja mitmetahuline: väljendades sümboolselt teose ideed, on see samal ajal otseselt seotud tegevusega. Äikesepilt valgustab näidendi traagilise konflikti pea kõiki tahke, mistõttu muutub pealkirja tähendus lavastuse mõistmisel nii oluliseks.

Teose pealkiri peegeldab väga sageli kas selle olemust või annab lugejale vähemalt natukenegi aru, millest juttu tuleb. See ei kehti XX lõpus ja XXI alguses sajandil, kuid seda seisukohta saab täiel määral rakendada realismiajastu tekstidele. Näiteks F. Dostojevski “Vaesed inimesed” räägib tõesti vaestest inimestest ja “Lapsepõlv. Noorukieas. L. Tolstoi noorus“ näitab just neid inimese eluetappe. Sama võib öelda näidendite kohta. Üks Ostrovski draamadest, millest tuleb juttu, on kirjutatud 1859. aastal, ägedal ajal. sotsiaalsed vastuolud. Näidendi pealkirja “Äike” tähendus ei piirdu vaid loodusnähtuse tunnustega.

Selleks, et kõige täpsemini vastata küsimusele, miks Ostrovski nimetas draamat "Äikesetormiks", peame seda pilti lähemalt uurima.

Teadupärast tõid sentimentalistid looduspilti kirjandusse, andes maastiku abil edasi kangelaste tundeid ja emotsioone. Äike ja välk Ostrovski näidendis täidavad samu funktsioone. Esialgu kirjeldab autor tormieelset aega. See ei puuduta ainult ilma (mõned tegelased märkavad, et peagi võib vihma sadama hakata), vaid ka sotsiaalset olukorda. Enne äikest on tavaliselt väga lämbe – sama on ka Kalinovi linnas. Inimestel, kellele ei meeldi valed ja silmakirjalikkus, on sellises keskkonnas võimatu hingata. Rahaasjadest rääkimine, joomine ja otsustusvõime koonduvad nii kaugele, et katastroof muutub vältimatuks. Et selline asjade seis muutuks, oli vaja tõuget, lööki, katalüsaatorit, milleks näidendi tekstis on äike ja äike.

Äikesetorm on üks peategelasi neljandas vaatuses, nimelt jalutuskäigu stseenis mööda valli. Kuligin juhib tähelepanu kogunevale vihmale, imetledes looduse väge. Ta arvab, et piksevarras oleks kasulik kõigile linnaelanikele, kuid Dikoy oma ideid ei jaga. Vaatuses nr 4 korratakse korduvalt autori märkusi, et kostab äikeseplaksu. Need helid muutuvad kulminatsioonistseeni kuulmiskujunduseks, suurendades semantilist koormust ja suurendades areneva tragöödia tõsidust. Äikesetorm hirmutab Katerinat, muudab ta närviliseks ja nõrgaks. Tüdruk tunnistab äikese mürinat kuuldes oma mehe ja Kabanikha reetmist ning järgmise pikselöögiga langeb teadvusetult.

Nagu juba varem märgitud, on näidendi pealkirjal “Äikesetorm” mitu tähendust. On veel üks aspekt, mida tuleb üksikasjalikumalt käsitleda. Äikesetorm ei ilmu lugeja ette mitte ainult elementide ilminguna, vaid ka eraldiseisva tegelasena. Äikesetorm näib saatusena, mis ripub kõigi kangelaste kohal. Pole juhus, et Tihhon ütles enne lahkumist, et "tema kohal ei ole kahe nädala jooksul äikest." Sõna "äike" all peab Kabanov silmas kogu nende peres valitsevat ebatervislikku õhkkonda. See puudutab peamiselt Marfa Ignatievna moraalseid õpetusi, sest tervelt kahe nädala jooksul ei sekku ema oma poja ellu.
Näiteks Kuligin ei karda äikest. Vastupidi, ta kutsub elanikke üles põhjuseta ärevusest mõistusele tulema: „Äike ei tapa!

...tapab armu! Võib-olla on Kuligin ainus tegelane, kellel pole sisemist äikesetunnet. Eelseisvast ebaõnnest pole aimu. Dikoy usub, et "äikesetorm saadetakse karistuseks". Kaupmees arvab, et inimesed peaksid äikesetorme kartma, kuigi see hirmutab Metsiku ennast. Katerina peab äikest jumala karistuseks. Ka tüdruk kardab teda, kuid mitte nii palju kui Dikoy. “Karistuse” ja “karistuse” mõistete vahel on oluline erinevus: karistust tasutakse ainult pattude eest, aga karistada saab ka niisama. Katerina peab end patuseks, sest ta reetis oma mehe. Tema hinges, nagu looduses, algab äikesetorm. Kahtlused kuhjuvad järk-järgult, Katerina vaevleb soovi vahel elada oma elu ja juhtida oma saatust ning jääda tuttavasse ümbruskonda, püüdes unustada tundeid Borisi vastu. Nende vastuolude vahel ei saa olla kompromisse.

Draama "Äikesetorm" nime teist tähendust võib nimetada süžeed kujundavaks teguriks. Äikesetorm saab tõuke konflikti lõppemiseks. Nii peategelase sisemine vastuolu kui ka konflikt "" esindajate vahel tume kuningriik"ja haritud inimesed XIX sajandil. Katerinat ehmatasid hullunud Daami sõnad ilust, mis kindlasti keerisesse viib, kuid alles pärast kõuekõminat tunnistas Katerina riigireetmist.

Ka Borisi ja Katja suhet võib võrrelda äikesetormiga. Neis on palju otsustavat, kirglikku, spontaanset. Kuid nagu äikesetorm, ei kestaks see suhe kaua.
Mida tähendab siis Ostrovski näidendi “Äike” pealkiri? Äikesetorm näib olevat loodusnähtus, teose raamimine auditoorse raamiga; eraldi pildina; saatuse ja karistuse sümbolina; kui omamoodi üldistatud peegeldus üle rippuvast sotsiaalsest katastroofist Venemaa XIX sajandil.

Antud versioonid Ostrovski draama pealkirjast on mõeldud vastama populaarsele küsimusele “miks kutsuti äikest äikesetormiks?” See teave võib aidata 10. klassi õpilastel avada asjakohane teema essees “Etenduse pealkirja tähendus”. Ostrovski "Äikesetorm".

Töökatse

Mida tähendab suure vene näitekirjaniku A. Ostrovski näidend "Äike"?

"Äikesetorm" on kahtlemata kõige rohkem otsustav töö Ostrovski; türannia ja hääletuse vastastikused suhted on selles viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni... “Äikesetormis” on isegi midagi värskendavat ja julgustavat.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovski sai kirjandusliku tunnustuse pärast oma esimese suure näidendi ilmumist. Ostrovski dramaturgiast sai tema aja kultuuri vajalik element, ta säilitas oma ajastu parima näitekirjaniku, vene keele juhi koha. draamakool, hoolimata asjaolust, et samal ajal töötasid temaga selles žanris A. V. Suhhovo-Kobylin, M. E. Saltõkov-Štšedrin, A. F. Pisemski, A. K. Tolstoi ja L. N. Tolstoi. Populaarseimad kriitikud pidasid tema teoseid tänapäevase tegelikkuse tõeliseks ja sügavaks peegelduseks. Vahepeal Ostrovski, järgides oma originaali loominguline viis, tekitas sageli hämmingut nii kriitikutes kui ka lugejates.

Nii tuli lavastus “Äikesetorm” paljudele üllatusena. L. N. Tolstoi ei võtnud näidendit vastu. Selle teose tragöödia sundis kriitikuid ümber vaatama oma seisukohti Ostrovski dramaturgia kohta. Ap. Grigorjev märkis, et "Äikesetormis" protesteeritakse "olemasoleva" vastu, mis on selle järgijate jaoks kohutav. Dobrolyubov artiklis “Valguskiir sisse tume kuningriik” kinnitas. et Katerina pildilt “Äikesetormis” “puhub meile peale uus elu”.

Võib-olla esimest korda näidati sellise graafilise jõuga stseene perekonnast, “eraelust”, omavolist ja seadusetustest, mis seni olid peidus häärberite ja valduste paksude uste taga. Ja samas polnud see lihtsalt igapäevane sketš. Autor näitas vene naise kadestamisväärset positsiooni kaupmehe perekonnas. Tohutu jõud Tragöödiale andis autor erilise tõepärasuse ja oskuse, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis: “Äikesetorm” on maal elust, mistõttu hingab see tõtt.

Tragöödia leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev üle Volga vaadanud ja mul ei saa sellest küllalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab,” imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid rikaste kaupmeeste elu ja kombed lõid „vangla ja surmava vaikuse maailma”. Savel Dikoy ja Marfa Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Tellimused sisse kaupmehe maja põhineb Domostroi aegunud religioossetel dogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikha kohta, et ta "närib oma ohvrit... kaua ja järeleandmatult". Ta sunnib oma tütart Katerinat abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta oma abikaasat nähes avalikult ei ulgu.

Kabanikha on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ulatuvad Kalinovist palju kaugemale; tema juhiste järgi sõidab Tikhon Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kuid kaupmehe naine mõistab, et võim toob kuulekuse ka ümbritsevatele. Ta püüab tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud kodus. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vaid vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Varvara õppis valetama, varjama ja põiklema.

Näidendi peategelane Katerina on ära märgitud tugev iseloom, ta pole alanduse ja solvamisega harjunud ning läheb seetõttu konflikti oma julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovi majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ei saa siin kaua elada.

Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kabanikha majas väriseb kõik kaupmehe naise karjuva karje peale. Elu selles majas on noortel raske. Ja siis kohtab Katerina hoopis teist inimest ja armub. Esimest korda elus kogeb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kelle poolel dramaturg on? Ta on Katerina poolel, sest inimese loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellega ta kokku sai. Kuulnud Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata."

Katerina otsekohesus ja siirus äratavad lugupidamist nii autoris, lugejas kui ka vaatajas. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ta ei saa trellide taga vireleda. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja selle üle võib vaielda. Kriitikud olid eriarvamusel ka selle üle, kas Katerinale vabaduse eest tema elu hinnaga maksta tasub. Niisiis peab Pisarev erinevalt Dobrolyubovist Katerina tegu mõttetuks. Ta usub, et pärast Katerina enesetappu normaliseerub kõik, elu läheb oma teed ja "tume kuningriik" pole sellist ohvrit väärt. Muidugi viis Kabanikha Katerina tema surma. Seetõttu põgeneb tema tütar Varvara kodust ja poeg Tihhon kahetseb, et ei surnud koos naisega.

Huvitav on see, et selle näidendi üks peamisi aktiivseid kujundeid on äikesetormi enda pilt. Teose ideed sümboolselt väljendades osaleb see pilt otseselt draama kui tõelise loodusnähtuse tegevuses, astub tegevusse selle otsustavatel hetkedel ja määrab suuresti kangelanna tegevuse. See pilt on väga tähendusrikas, see valgustab peaaegu kõiki draama aspekte.

Niisiis, juba esimeses vaatuses puhkes Kalinovi linna kohal äike. See puhkes nagu tragöödia kuulutaja. Katerina ütles juba: "Ma suren varsti," tunnistas ta Varvarale oma patust armastust. Mõttes oli juba ühendatud hullunud daami ennustus, et äike ei lähe asjata, ja omaenese patutunne tõelise äikeseplaginaga. Katerina tormab koju: "On ikka parem, kõik on rahulikum, ma olen kodus - piltide juurde ja palvetage jumalat!"

Pärast seda torm mõneks ajaks vaibub. Ainult Kabanikha nurinas on kuulda selle kaja. Sel õhtul ei olnud äikest, kui Katerina tundis end esimest korda pärast abiellumist vabalt ja õnnelikuna.

Kuid neljas, kulminatsioon, algab sõnadega: "Vihma sajab, nagu äikest ei koguneks?" Ja pärast seda ei lakka äikesemotiiv kunagi.

Kuligini ja Dikiy dialoog on huvitav. Kuligin räägib piksevarrastest (“meil on sagedasi äikesetorme”) ja kutsub esile Dikiy viha: “Mis elektrit seal veel on? No kuidas sa pole röövel? Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et tunneksime, aga sina tahad end kaitsta, jumal anna andeks, postide ja mõne sarvega. Mis sa oled, tatar või mis?" Ja vastuseks Deržavini tsitaadile, mida Kuligin oma kaitseks tsiteerib: "Ma lagunen oma kehaga tolmus, ma kaman äikest oma mõistusega," ei leia kaupmees üldse midagi öelda, välja arvatud: "Ja nende jaoks sõnad, saatke teid linnapea juurde, siis ta küsib!"

Kahtlemata omandab lavastuses äikesepilt erilise tähenduse: see on värskendav, pöördeline algus. Kuid mõistus mõistetakse pimedas kuningriigis hukka, see seisab silmitsi läbitungimatu teadmatusega, mida toetab ihnus. Kuid ometi puudutas taevast Volga kohal läbilõikanud välk kaua vaikinud Tihhonit ja välgatas üle Varvara ja Kudrjaši saatuse. Äikesetorm raputas kõik põhjalikult üles. Ebainimlikule moraalile saab varem või hiljem lõpp. Võitlus uue ja vana vahel on alanud ja jätkub. See on suure vene näitekirjaniku loomingu mõte.

Mida tähendab näidendi pealkiri “Äikesetorm”? Sellele küsimusele vastates peate kõigepealt meeles pidama selle loomise aega. On aasta 1859 – aeg, mis eelnes vahetult Venemaa elus toimunud kardinaalsetele muutustele. Üks peamisi muutusi oli pärisorjuse kaotamine, mis oli selle perioodi ühiskonna mentaliteedi tagajärg. Nende olemust mõistmata on Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendust raske seletada. Seetõttu puudutame lühidalt probleemi seda poolt.

Sentimentide peegeldus 19. sajandi keskpaiga Venemaa provintsis

Vahetult enne näidendi kirjutamist reisis autor läbi Volga väikelinnade. Seetõttu peegeldas see provintsi elanike elu ja moraali. Kuigi pärisorjuse teemat "Äikesetormis" otseselt ei puudutata, annab see edasi ägedat meeleolu. sotsiaalne konflikt- "pimeda kuningriigi" (feodaalne Venemaa) ja uut tüüpi inimeste konflikt.

Kirjanik seostas seda meeleolu loodusseisundiga, mis tekib enne äikest. Seda iseloomustab tihenev pilvisus päikesevalgus, raske niiske õhk ja umbsus. Siit algabki näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähenduse mõistmine. Selle tegevus toimub väljamõeldis väikelinn Kalinov, mis rõhutab Ostrovski ideed, et "äikese-eelne" õhkkond oli omane kogu Venemaale.

Perekondlik olukord

Perekonnale, mida juhib Marfa Ignatievna Kabanova, nagu ka paljudele teistele kaupmehepered, oli tüüpiline jäiga majaehituse õhkkond. Abiellunud Kabanikha poja Tikhoniga, langes Katerina (peategelane), keda varem ümbritses ema armastus, "pannilt tulle".

Sunnitud elu isikliku rõhumise, türannia ja vabadust armastavale olemusele pideva survestamise õhkkonnas on talle võõras. Kõik teavad, et A. N. Dobrolyubov kirjeldas Katerinat kui valguskiirt, mis piilus läbi pimeda kuningriigi, mis samuti tekitab assotsiatsiooni päikesekiirtega, mis valgustavad taevast pärast tormi. Selline nägemus peategelase kujundist aitab mõista ka näidendi pealkirja “Äikesetorm” tähendust.

Äikesetormi kujutamine looduses ja tegelaste hinges

Domostroy ohvrite – Katerina, tema väljavalitu Borisi, abikaasa Tihhoni, tema õe Varvara ning “pimeda kuningriigi” esindajate – Marfa Kabanova ja lavastuses keskse Dikiy vahel on käärimas konflikt. Ostrovski kujutab kunstiliselt selle konflikti arengut looduses ja inimeste elus toimuvate muutuste paralleelse kirjelduse kaudu.

Esmalt kujutatakse kaunist rahulikku loodust, mille taustal kulgeb lavastuse kangelaste talumatu elu türannikaupmeeste ikke all. Katerina ei talu oma raskusi. Alandus inimväärikus läheb tema iseloomu vastu. Nende vaimsete tossude tunnistajaks kutsub autor justkui appi loodust ennast, milles on selgelt tunda äikese lähenemist. Värvid süvenevad, taevas tumeneb - kangelaste elus on lähenemas kohutavad sündmused. Ja see annab taas edasi Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähenduse.

Äikesetorm näidendi tegelaste kõnes

Sõna "äike" kõlab Tihhoni näidendis esimest korda kodust lahkudes. Ta ütleb, et tervelt kaks nädalat tema kohal äikest ei tule. Tihhon püüab kogu hingest ema ikke alt välja pääseda, hingata värske õhk pärast lämmatavat kodust õhkkonda. Ta tahab kogu eelseisvaks ja nagu ikka valusaks aastaks aja maha võtta.

Tikhoni jaoks on äikesetorm Kabanikha piiramatu võim tema üle, hirm tema kohutava olemuse ees, aga ka hirm vastutuse ees oma pattude eest.

Kaupmees Dikoy räägib iseõppinud mehaanikule Kuliginile, et inimestele saadetakse äikesetorm karistuseks nende vabamõtlemise ja sõnakuulmatuse eest. Ja hirm karistuse ees on omane kõigile tegelastele, ka Katerinale.

Ta on äärmiselt usklik, peab armastust Borisi vastu suureks patuks, võitleb sellega nii hästi kui suudab, kuid tulutult ja ootab kättemaksu. Siin näeme lavastuse pealkirja “Äikesetorm” tähenduse teist tahku. See on võte, mille abil kuvatakse autori mõte, et inimesed, olles vabad, tunnevad end samal ajal süüdi ja kardavad uue elu ees.

Mida mehaanik Kuligin äikesetormis näeb

Jätkates lavastuse “Äikesetorm” pealkirja tähenduse küsimuse mõistmist, ei saa jätta arvestamata Kuligini suhtumist äikesetormi. Ta on kõigist kangelastest ainus, kes teda ei karda. Ta üritab sellele võimsale loodusnähusele vastu astuda piksevarda valmistamisega. Äikesetormis ei näe mehaanik mitte kohutavat karistavat jõudu, vaid imelist, majesteetlikku vaatemängu, võimsat puhastavat jõudu.

Ta rõõmustab nagu laps looduses toimuvate muutuste üle, kutsudes inimesi äikesetormi mitte kartma, vaid seda imetlema. Ta ütleb, et iga rohulible ja lilleõis tervitab äikesetormi ja inimesed varjavad end selle eest, justkui õnnetuse eest, tehes sellest karda. Mida tähendab näidendi pealkiri “Äike”, kui hinnata seda Kuligini suhtumise järgi sellesse nähtusse?

Arvatakse, et tema prototüübiks oli leiutaja Ivan Kulibin, mis võimaldab hinnata Kuliginit uue, progressiivsed vaated valmis tegema ümbritsev elu Parem on raskustega võidelda, mitte neid karta. Ärge kartke äikesetormi algust, vaid tajuge seda kui uue, ereda, vaba elu. See vaade vastandub teiste tegelaste vaadetele.

Äikesetorm kui Katerina ja Borisi vahelise armastuse sümbol

Näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendust uurides tuleb puudutada Katerina ja Dikiy vennapoja Borisi suhet. Äikesetorm sümboliseerib ka seda poolt kangelanna elus. Noorte armastuses on tunda nende tormiliste elementide olemasolu, mida nad nii väga kardavad.

Nende tunne on tugev, kirglik, kuid see ei too nende hinge rõõmu ega õnne, ei aita neil ühineda võitluses reaalsusega. Abielus olles piinab Katerinat tõsiasi, et ta ei armasta Tikhonit, kuigi püüdis teda armastada. Kuid ta ei suutnud oma naist mõista ega kaitsta teda ämma türannia eest.

Armastusejanu, segadus südames, mis tõi kaasa kiindumustunde tekkimise Borisisse, tekitavad samuti assotsiatsioone looduse tormieelse olekuga. Boriss ei mõistnud aga Katerina püüdlusi isikliku õnne poole; osutus, et ta polnud see, keda ta vajas. Seega areng armastusjoon on süveneva konflikti peegeldus ehk tärkava äikesetormi sümbol.

Järeldus

Teose pealkiri on tihedalt seotud selle sisuga, paljude tegelaste kujunditega. Võib isegi öelda, et äikesetorm on iseseisev näitleja mängib. See esineb looduse kirjeldustes, olles inimestevahelise konflikti ja selle lahendamise märk.

Katerina ei saa elada nagu varem, ta ihkab vabadust, igatseb armastust, normaalne inimsuhted. Tema ellu tuleb torm, puhkeb äikesetorm. Esiteks viskab ta armastusse, justkui kuristikku, ja seejärel, suutmata leida jõudu võidelda, Volgasse.

Etenduse lõpus ilmub äikese taustal hull noor daam, kes ennustab Katerina peatset surma. Siin toimib äikesepilt konflikti lahendamise tõukejõuna. Vaatamata traagilisele lõpule näitas Ostrovski seda peategelane ei leppinud vihatud reaalsusega ja läks sellele vastu.

Selle näidendi mõistmisel mängib suurt rolli Ostrovski draama pealkiri “Äikesetorm”. Äikesepilt Ostrovski draamas on ebatavaliselt keeruline ja mitmeväärtuslik. Ühelt poolt on äikesetorm näidendi tegevuse otsene osaline, teisalt aga selle teose idee sümbol. Lisaks on äikesepildil nii palju tähendusi, et see valgustab näidendi traagilise konflikti peaaegu kõiki tahke.
Äikesetorm mängib draama kompositsioonis olulist rolli. Esimeses vaatuses on teose süžee: Katerina räägib Varvarale oma unistustest ja vihjab oma salaarmastusele. Peaaegu kohe pärast seda läheneb äikesetorm: "... torm alles hakkab..."
Neljanda vaatuse alguses koguneb ka unenägu, mis ennustab tragöödiat: "Pidage meeles minu sõnu, et see torm ei möödu asjata..."
Ja äikesetorm puhkeb alles Katerina ülestunnistuse stseenis - etenduse haripunktis, kui kangelanna räägib oma patust abikaasale ja ämmale, häbenemata teiste linnaelanike kohalolekut.
Äikesetorm on tegeliku loodusnähtusena tegevusega otseselt seotud. See mõjutab tegelaste käitumist: ju tunnistab Katerina oma pattu üles just äikese ajal. Räägitakse isegi äikesetormist, nagu oleks see elus ("Vihma hakkab sadama, nagu äikest ei koguneks?", "Ja nii ta hiilib meile kallale ja hiilib, nagu oleks elus!").
Aga äikesetormil on näidendis ka kujundlik tähendus. Näiteks Tihhon nimetab äikesetormiks oma ema vandumist, vandumist ja irvitamist: „Aga kuna ma nüüd tean, et kahe nädala jooksul minu kohal äikesetormi ei tule, pole mu jalgadel köidikuid, mis ma siis sellest hoolin. minu naise kohta?"
Tähelepanuväärne on ka asjaolu, et Kuligin on pahede rahumeelse väljajuurimise pooldaja (tahab raamatus naeruvääristada halba moraali: “Ma tahtsin seda kõike luules kujutada...”). Ja just tema soovitab Dikiyl teha piksevarras (“vasktahvel”), mis toimib siin allegooriana, sest õrn ja rahumeelne vastuseis pahedele, paljastades need raamatutes, on omamoodi piksevarras.
Lisaks tajuvad äikest kõik tegelased erinevalt. Niisiis, Dikoy ütleb: "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm." Dikoy kuulutab, et inimesed peaksid äikesetorme kartma, kuid tema võim ja türannia põhinevad just inimeste hirmul tema ees. Selle tõestuseks on Borisi saatus. Ta kardab pärandit mitte saada ja allub seetõttu Metsikule. See tähendab, et metsik saab sellest hirmust kasu. Ta tahab, et kõik kardaksid äikesetormi, nagu temagi.
Kuid Kuligin suhtub äikesetormi teisiti: "Nüüd rõõmustab iga rohulible, iga lill, aga me peidame, kardame, nagu oleks mingi ebaõnne!" Ta näeb äikesetormis eluandvat jõudu. Huvitav on see, et mitte ainult suhtumine äikesetormidesse, vaid ka Dikiy ja Kuligini põhimõtted on erinevad. Kuligin mõistab hukka Dikiy, Kabanova elustiili ja nende moraali: "Julm moraal, söör, meie linnas, julm!..."
Seega on äikesepilt seotud draama tegelaste ilmutamisega.
Katerina kardab ka äikest, kuid mitte nii palju kui Dikoy. Ta usub siiralt, et äikesetorm on Jumala karistus. Katerina ei "räägi äikesetormide eelistest; ta ei karda karistust, vaid patte. Tema hirmu seostatakse sügava, tugeva usu ja kõrgete moraaliideaalidega. Seetõttu ei kõla tema sõnad äikesehirmu kohta rahuloluna , nagu Dikiy oma, vaid pigem meeleparandus: "Ei ole hirmus, et see tapab su ja et surm leiab teid ootamatult sellisena, nagu olete, kõigi oma pattude ja kurjade mõtetega..."
Ka kangelanna ise meenutab äikest. Esiteks on äikese teema seotud Katerina läbielamiste ja meeleseisundiga. Esimeses vaatuses koguneb äikesetorm, justkui tragöödia kuulutaja ja kangelanna mureliku hinge väljendus. Just siis tunnistas Katerina Varvarale, et armastab kedagi teist – mitte oma meest.
Äikesetorm ei häirinud Katerinat tema kohtingul Borisiga, kui ta tundis end ootamatult õnnelikuna. Äikesetorm ilmub alati, kui kangelanna enda hinges möllavad tormid: sõnad "Koos Boriss Grigorjevitšiga!" (Katerina ülestunnistuse stseenis) - ja jälle kõlab vastavalt autori suunamisele "äikeseplagin".
Teiseks oli Katerina ülestunnistus ja tema enesetapp väljakutse "pimeda kuningriigi" jõududele ja selle põhimõtetele ("salaja peidetud"). Armastus ise, mida Katerina ei varjanud,
tema vabadusiha on ühtlasi ka protest, väljakutse, mis äikesetormina äikest „pimeda kuningriigi” vägede kohal kõmises. Katerina võit seisneb selles, et Kabanikha, tema rolli kohta tütre enesetapus levivad kuulujutud ja tõde pole võimalik varjata. Isegi Tihhon hakkab nõrgalt protestima. „Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!" - hüüab ta emale.
Niisiis jätab Ostrovski “Äikesetorm” vaatamata oma traagikale värskendava, julgustava mulje, millest Dobroljubov rääkis: “... (lavastuse) lõpp... tundub meile rõõmustav, on lihtne mõista, miks: see esitab türannivõimule kohutava väljakutse..."
Katerina ei kohane Kabanova põhimõtetega, ta ei tahtnud valetada ega kuulata teiste inimeste valesid: "Sa räägid seda asjata minu kohta, ema ..."
Ka äikesetorm ei allu millelegi ega kellelegi – seda juhtub nii suvel kui kevadel, mitte ainult aastaajal, nagu sademeid. Mitte ilmaasjata pole paljudes paganlikes religioonides peajumalaks äikese- ja välgu (äikesetormide) isand.
Nagu looduses, ühendab Ostrovski näidendis äikesetorm hävitavaid ja loovaid jõude: "Äikesetorm tapab!", "See pole äike, vaid arm!"
Niisiis on äikesepilt Ostrovski draamas mitmeväärtuslik ja mitte ühekülgne: see, väljendades sümboolselt teose ideed, osaleb samal ajal otseselt tegevuses. Äikesepilt valgustab näidendi traagilise konflikti peaaegu kõiki tahke, mistõttu muutub pealkirja tähendus nii oluliseks, et lugejad lavastusest aru saaksid.