VII symfonia Szostakowicza w historii oblężonego Leningradu. Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza

70 lat temu, 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie, wykonano VII Symfonię C-dur Dmitrija Szostakowicza, nazwaną później „Leningradem”.

"Z bólem i dumą patrzyłem na moje ukochane miasto. A ono stało, spalone ogniem, zaprawione w boju, doświadczone głębokimi cierpieniami wojownika, a w swej surowej wielkości było jeszcze piękniejsze. Jak można nie kochać tego miasta , zbudowanego przez Piotra, nie da się opowiedzieć światu wszystkiego o jego chwale, o odwadze jego obrońców... Moją bronią była muzyka”– napisał później kompozytor.

W maju 1942 partyturę przewieziono samolotem do oblężonego miasta. Na koncercie w Filharmonii Leningradzkiej VII Symfonię wykonała Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu pod batutą dyrygenta Carla Eliasberga. Część członków orkiestry zmarła z głodu, a ich miejsce zajęli muzycy odwołani z frontu.

„Okoliczności powstania Siódmej zostały nagłośnione na całym świecie: pierwsze trzy części powstały w ciągu około miesiąca w Leningradzie, pod ostrzałem Niemców, którzy dotarli do tego miasta we wrześniu 1941 roku. Symfonię uznano zatem za bezpośrednie odzwierciedlenie wydarzeń pierwszych dni wojny. Nikt nie wziął pod uwagę stylu pracy kompozytora. Szostakowicz pisał bardzo szybko, ale dopiero wtedy, gdy muzyka już całkowicie ukształtowała się w jego głowie. Tragiczna Siódma była odzwierciedleniem przedwojennego losy zarówno kompozytora, jak i Leningradu.”

Z książki „Świadectwo”

„Pierwsi słuchacze nie kojarzyli słynnego „marszu” z pierwszej części VII z najazdem niemieckim, to wynik późniejszej propagandy. Dyrygent Jewgienij Mrawinski, przyjaciel kompozytora tamtych lat (VIII Symfonia poświęcona jest mu) wspominał, że po usłyszeniu w radiu marszu z 7. Pułku w marcu 1942 roku pomyślał, że kompozytor stworzył całościowy obraz głupoty i głupiej wulgarności.

Popularność marcowego odcinka była ukryta oczywisty faktże pierwsza część – a właściwie całe dzieło – jest pełna smutku w stylu requiem. Szostakowicz przy każdej okazji podkreślał, że dla niego centralne miejsce w tej muzyce zajmuje intonacja requiem. Ale słowa kompozytora zostały celowo zignorowane. Lata przedwojenne, w rzeczywistości pełne głodu, strachu i rzezi niewinnych ludzi w okresie stalinowskiego terroru, teraz w oficjalnej propagandzie przedstawiane są jako jasna i beztroska idylla. Dlaczego więc nie przedstawić symfonii jako „symbolu walki” z Niemcami?”

Z książki „Świadectwo. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza,
nagrane i zredagowane przez Solomona Volkova.”

Wiadomości RIA. Borys Kudoyarow

Mieszkańcy oblężonego Leningradu wychodzą ze schronu po całkowitym oczyszczeniu

Zszokowani muzyką Szostakowicza, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj napisał o tej pracy:

„...Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku.<…>

Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest jednocześnie surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, ujawniając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.<…>

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka przypomina jakiś prosty i niesamowity taniec, niczym wyuczone szczury tańczące w rytm flecisty. Temat ten niczym wzmagający się wiatr zaczyna kołysać orkiestrę, przejmuje ją, narasta i staje się silniejszy. Łapacz szczurów ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To wojna w toku. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. I wydaje ci się, ściskając palcami dębowe balustrady: czy naprawdę, naprawdę wszystko zostało już zmiażdżone i rozerwane na kawałki? W orkiestrze panuje zamieszanie i chaos.<…>

Nie, człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty smyczkowe zaczynają walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkich głosów fagotów jest potężniejsza niż ryk ośliej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz w triumfie harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jego przepastny ryk.

Nie ma już tego przeklętego łapacza szczurów, zostaje porwany w czarną otchłań czasu. Smyczki są opuszczone, a wielu skrzypków ma łzy w oczach. Słychać tylko zamyślony i surowy ludzki głos fagotu - po tylu stratach i nieszczęściach. Nie ma powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed oczami człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.”

Koncert w oblężonym Leningradzie stał się swego rodzaju symbolem oporu miasta i jego mieszkańców, ale sama muzyka inspirowała każdego, kto ją słyszał. Tak to napisałem poetka o jednym z prawykonań dzieła Szostakowicza:

„I tak 29 marca 1942 roku zjednoczona orkiestra Teatr Bolszoj a Ogólnounijny Komitet Radiowy wykonał Siódmą Symfonię, którą kompozytor zadedykował Leningradowi i nazwał Leningradską.

W Sala Kolumnowa Do Izby Związków przybywali znani lotnicy, pisarze i stachanowici. Było tu wielu żołnierzy pierwszej linii - z Zachodni front z południa, z północy – przyjechali do Moskwy w interesach na kilka dni, aby jutro znowu udać się na pola bitew, a mimo to znaleźli czas, aby przyjechać posłuchać VII – Leningradzkiej – Symfonii. Wykonali wszystkie rozkazy, jakie im nadawała Rzeczpospolita, i wszyscy byli w swoich najlepszych strojach, odświętni, piękni, eleganccy. A w Sali Kolumnowej było bardzo ciepło, wszyscy byli bez płaszczy, prąd był włączony, a nawet unosił się zapach perfum.

Wiadomości RIA. Borys Kudoyarow

Leningrad w czasach Wielkiego Oblężenia Wojna Ojczyźniana. Wojownicy obrona powietrzna wczesnym rankiem na jednej z ulic miasta

Pierwsze dźwięki VII Symfonii są czyste i radosne. Słucha się ich zachłannie i ze zdziwieniem – tak kiedyś żyliśmy, przed wojną, jacy byliśmy szczęśliwi, jacy wolni, ile było wokół przestrzeni i ciszy. Chcę słuchać tej mądrej, słodkiej muzyki świata bez końca. Ale nagle i bardzo cicho słychać suchy trzask, suche uderzenie bębna - szept bębna. To wciąż szept, ale staje się coraz bardziej uporczywy, coraz bardziej natrętny. W krótkiej muzycznej frazie – smutnej, monotonnej, a jednocześnie w jakiś sposób wyzywająco pogodnej – instrumenty orkiestry zaczynają odbijać się echem. Suche uderzenie bębna jest głośniejsze. Wojna. Bębny już grzmią. Krótka, monotonna i niepokojąca fraza muzyczna przejmuje całą orkiestrę i staje się przerażająca. Muzyka jest tak głośna, że ​​trudno oddychać. Nie ma od tego ucieczki... To jest wróg nacierający na Leningrad. Grozi śmiercią, trąby warczą i gwiżdżą. Śmierć? No cóż, nie boimy się, nie cofamy się, nie poddajemy się wrogowi. Muzyka szaleje wściekle... Towarzysze, tu chodzi o nas, tu chodzi o wrześniowe dni Leningradu, pełne gniewu i wyzwań. Orkiestra grzmi wściekle - fanfary rozbrzmiewają w tej samej monotonnej frazie i w niekontrolowany sposób niosą duszę w kierunku śmiertelnej walki... A kiedy już nie da się oddychać od grzmotów i ryku orkiestry, nagle wszystko się urywa, a temat wojny zamienia się w majestatyczne requiem. Samotny fagot, osłaniający szalejącą orkiestrę, wznosi ku niebu swój niski, tragiczny głos. A potem śpiewa sam, sam w następującej ciszy...

„Nie wiem, jak scharakteryzować tę muzykę” – mówi sam kompozytor – „może zawiera łzy matki, a może nawet to uczucie, gdy żal jest tak wielki, że nie ma już łez”.

Towarzysze, to jest o nas, to jest nasz wielki, bez łez żal po naszych bliskich i przyjaciołach - obrońcach Leningradu, którzy polegli w bitwach na obrzeżach miasta, polegli na jego ulicach, polegli w jego na wpół ślepych domach. ..

Już dawno nie płakaliśmy, bo nasz smutek jest większy niż łzy. Ale smutek, zabijając łzy, które przynosiły ulgę duszy, nie zabił w nas życia. I Siódma Symfonia mówi o tym. Jej druga i trzecia część, także napisana w Leningradzie, to muzyka przejrzysta, radosna, pełna zachwytu nad życiem i zachwytu nad naturą. I tu chodzi także o nas, o ludzi, którzy nauczyli się kochać i doceniać życie w nowy sposób! I jasne jest, dlaczego część trzecia łączy się z czwartą: w części czwartej temat wojny, powtarzany z entuzjazmem i wyzywająco, odważnie przechodzi w temat nadchodzącego zwycięstwa, a muzyka znów szaleje swobodnie, a jej uroczysta, groźna , niemal okrutna radość osiąga niewyobrażalną moc, fizycznie wstrząsając budowlą podziemi.

Pokonamy Niemców.

Towarzysze, na pewno ich pokonamy!

Jesteśmy gotowi na wszystkie próby, które nas jeszcze czekają, gotowi na triumf życia. Dowodem tego święta jest „ Symfonia Leningradzka”, dzieło o światowym oddźwięku, powstałe w naszym oblężonym, głodującym mieście, pozbawionym światła i ciepła – w mieście walczącym o szczęście i wolność całej ludzkości.

A ludzie, którzy przyszli posłuchać „Symfonii Leningradzkiej”, wstali, wstali i oklaskiwali kompozytora, syna i obrońcę Leningradu. A ja spojrzałem na niego, małego, kruchego, w dużych okularach i pomyślałem: „Ten człowiek jest silniejszy od Hitlera…”

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Droga do celu

Wirtuoz urodził się 25 września 1906 roku w rodzinie, w której szanowano i kochano muzykę. Pasję rodziców przekazali synowi. W wieku 9 lat, po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, chłopiec oświadczył, że zamierza poważnie studiować muzykę. Pierwszą nauczycielką była moja mama, która uczyła gry na fortepianie. Później oddała chłopca Szkoła Muzyczna, którego dyrektorem był słynny nauczyciel I. A. Glyasser.

Później doszło do nieporozumień pomiędzy uczniem a nauczycielem co do wyboru kierunku. Mentor widział w nim pianistę, młody człowiek marzył o zostaniu kompozytorem. Dlatego w 1918 r. Dmitry opuścił szkołę. Być może, gdyby pozostał talent do studiowania tam, dzisiejszy świat nie znałby takiego dzieła jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania kompozycji stanowi istotną część biografii muzyka.

Melodysta przyszłości

Następnego lata Dmitry poszedł na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam zauważył go słynny profesor i kompozytor A.K. Głazunow. Historia wspomina, że ​​człowiek ten zwrócił się do Maksyma Gorkiego z prośbą o pomoc w uzyskaniu stypendium dla młodych talentów. Na pytanie, czy jest dobry w muzyce, profesor szczerze odpowiedział, że styl Szostakowicza jest mu obcy i niezrozumiały, ale to temat na przyszłość. Tak więc jesienią facet wszedł do oranżerii.

Ale dopiero w 1941 roku powstała VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania tego dzieła – wzloty i upadki.

Uniwersalna miłość i nienawiść

Jeszcze podczas studiów Dmitry stworzył znaczące melodie, ale dopiero po ukończeniu konserwatorium napisał swoją Pierwszą Symfonię. Dzieło stało się Praca dyplomowa. Gazety nazwały go rewolucjonistą w świecie muzyki. Razem z chwałą młody człowiek Pojawiło się wiele negatywnej krytyki. Mimo to Szostakowicz nie zaprzestał pracy.

Mimo niesamowitego talentu nie miał szczęścia. Każde zadanie kończyło się fiaskiem. Wielu nieżyczliwych ostro potępiało kompozytora jeszcze przed wydaniem VII Symfonii Szostakowicza. Ciekawa jest historia powstania utworu – wirtuoz skomponował go już u szczytu swojej popularności. Ale wcześniej, w 1936 r., Gazeta „Prawda” ostro potępiła balety i opery nowego formatu. Jak na ironię, pod gorącą rękę znalazła się także niezwykła muzyka z przedstawień, których autorem był Dmitrij Dmitriewicz.

Straszna muza VII Symfonii

Kompozytor był prześladowany, a jego twórczość zakazana. Czwarta symfonia była bólem. Przez jakiś czas spał ubrany i z walizką obok łóżka – muzyk bał się w każdej chwili aresztowania.

Jednak nie przerwał. W 1937 roku wydał V Symfonię, która przewyższyła jego poprzednie kompozycje i zrehabilitowała go.

Ale inny utwór otworzył świat przeżyć i uczuć w muzyce. Historia powstania VII Symfonii Szostakowicza była tragiczna i dramatyczna.

W 1937 prowadził zajęcia z kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim, uzyskując później tytuł profesora.

W tym mieście odnajduje go Drugi Wojna światowa. Dmitrij Dmitriewicz spotkał ją podczas blokady (miasto zostało otoczone 8 września), a następnie, podobnie jak inni artyści tamtych czasów, został zabrany z kulturalnej stolicy Rosji. Kompozytora i jego rodzinę ewakuowano najpierw do Moskwy, a następnie 1 października do Kujbyszewa (od 1991 r. – Samara).

Początek pracy

Warto dodać, że autor rozpoczął pracę nad tą muzyką jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. W latach 1939-1940 rozpoczęła się historia powstania VII Symfonii Szostakowicza. Pierwszymi osobami, które usłyszały jej fragmenty, byli jej uczniowie i współpracownicy. Pierwotnie tak było prosty motyw, który rozwinął się przy dźwiękach werbla. Już latem 1941 roku część ta stała się odrębnym emocjonalnym epizodem dzieła. Symfonia oficjalnie rozpoczęła się 19 lipca. Autor przyznał później, że nigdy nie pisał tak aktywnie. Co ciekawe, kompozytor zwrócił się przez radio do Leningradczyków, gdzie oznajmił swoje twórcze plany.

We wrześniu pracowałem nad drugą i trzecią częścią. 27 grudnia mistrz napisał ostatnią część. 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła w czasie oblężenia jest nie mniej emocjonująca niż sama premiera. Zagrała go ewakuowana orkiestra Teatru Bolszoj. Prowadzony przez Samuela Samosudę.

Główny koncert

Marzeniem mistrza był występ w Leningradzie. Włożyli wiele wysiłku w to, aby muzyka brzmiała. Zadanie zorganizowania koncertu przypadło jedynej orkiestrze, która pozostała w oblężonym Leningradzie. Zniszczone miasto kropla po kropli jednoczyło muzyków. Przyjmowano każdego, kto potrafił ustać na nogach. W przedstawieniu wzięło udział wielu żołnierzy pierwszej linii frontu. Do miasta dostarczano jedynie nuty. Następnie podpisali mecze i rozwiesili plakaty. 9 sierpnia 1942 r. wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła jest również wyjątkowa, ponieważ właśnie tego dnia wojska faszystowskie planowały przebić się przez obronę.

Dyrygentem był Carl Eliasberg. Wydano rozkaz: „Dopóki trwa koncert, wróg musi milczeć”. Artyleria radziecka zapewniała spokój i właściwie osłaniała wszystkich artystów. W radiu nadawali muzykę.

To było prawdziwe święto dla zmęczonych mieszkańców. Ludzie płakali i bili brawa na stojąco. W sierpniu symfonię zagrano 6 razy.

Uznanie świata

Cztery miesiące po premierze utwór wystawiono w Nowosybirsku. Latem usłyszeli to mieszkańcy Wielkiej Brytanii i USA. Autor stał się popularny. Ludzi z całego świata urzekła oblężnicza historia powstania VII symfonii Szostakowicza. W ciągu pierwszych kilku miesięcy odtworzono go ponad 60 razy, a jego pierwszej audycji wysłuchało na tym kontynencie ponad 20 milionów widzów.

Byli też zazdrośni ludzie, którzy argumentowali, że dzieło nie zyskałoby takiej popularności, gdyby nie dramat Leningradu. Ale mimo to nawet najodważniejszy krytyk nie odważył się stwierdzić, że twórczość autora jest przeciętna.

Zmiany nastąpiły także na terytorium Związku Radzieckiego. Ace został nazwany Beethovenem XX wieku. Mężczyzna otrzymał negatywną opinię o geniuszu od kompozytora S. Rachmaninowa, który stwierdził: „Zapomnieli o wszystkich artystach, pozostał tylko Szostakowicz”. Symfonia 7 „Leningradskaja”, której historia powstania jest godna szacunku, podbiła serca milionów.

Muzyka Serca

Tragiczne wydarzenia słychać w muzyce. Autor chciał pokazać cały ból, jaki rodzi się nie tylko z wojny, ale także kochał swój lud, lecz gardził władzą, która nim rządzi. Jego celem było przekazanie uczuć milionów ludzie radzieccy. Mistrz cierpiał wraz z miastem i jego mieszkańcami i bronił murów notatkami. Gniew, miłość, cierpienie ucieleśnione są w takim dziele jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia jego powstania obejmuje okres pierwszych miesięcy wojny i początku blokady.

Tematem przewodnim jest wielka walka dobra ze złem, pokoju i niewolnictwa. Jeśli zamkniesz oczy i włączysz melodię, usłyszysz niebo brzęczące od wrogich samolotów, np ojczyzna jęczy z brudne buty okupantów, jak matka płacze, odprowadzając syna na śmierć.

„Słynna Leningradka” stała się symbolem wolności – jak nazywała ją poetka Anna Achmatowa. Po jednej stronie muru byli wrogowie, niesprawiedliwość, po drugiej – sztuka, Szostakowicz, VII symfonia. Historia jego powstania w skrócie odzwierciedla pierwszy etap wojny i rolę sztuki w walce o wolność!

Ale ze szczególną niecierpliwością czekali na „swoją” VII Symfonię w oblężonym Leningradzie.

Już 21 sierpnia 1941 r., kiedy ukazał się apel Leningradzkiego Komitetu Miejskiego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, Rady Miejskiej i Rady Wojskowej Frontu Leningradzkiego „Wróg u bram”, Szostakowicz przemawiał miejskie radio:

A teraz, gdy zabrzmiało to w Kujbyszewie, Moskwie, Taszkencie, Nowosybirsku, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, Leningradczycy czekali, aż przyjedzie do ich miasta, miasta, w którym się urodziła…

2 lipca 1942 roku dwudziestoletni pilot porucznik Litwinow pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych przedarł się przez pierścień ognia i dostarczył oblężone miasto leki i cztery obszerne notesy muzyczne z partyturą VII Symfonii. Czekały już na nich na lotnisku i zostały zabrane jak największy skarb.

Następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie ukazała się krótka informacja: „Partytura VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza została dostarczona samolotem do Leningradu. Jej publiczny występ odbędzie się w r Wielka Sala Filharmonia".

Ale kiedy główny dyrygent Bolszoj Orkiestra symfoniczna Leningradzki Komitet Radiowy Carl Eliasberg otworzył pierwszy z czterech zeszytów partytury, pogrążył się w ponurym nastroju: zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech rogów Szostakowicz miał ich dwa razy więcej. I nawet dodał perkusję! Co więcej, na partyturze jest napisane ręką Szostakowicza: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. I "Koniecznie" odważnie podkreślone. Stało się jasne, że symfonii nie da się zagrać przy nielicznej liczbie muzyków, którzy pozostali w orkiestrze. Tak i są swoje ostatni koncert rozegrano 7 grudnia 1941 r.

Mrozy były wtedy dotkliwe. Sala Filharmonii nie była ogrzewana – nie było nic.

Ale ludzie wciąż przychodzili. Przyszliśmy posłuchać muzyki. Głodni, wyczerpani, zawinięci w tyle ubrań, że nie można było stwierdzić, gdzie są kobiety, gdzie są mężczyźni – wystawała tylko jedna twarz. I orkiestra grała, chociaż mosiężnych rogów, trąbek i puzonów strasznie było dotykać – parzyły palce, ustniki przymarzały do ​​ust. A po tym koncercie nie było już prób. Muzyka w Leningradzie zamarła, jakby zamrożona. Nawet radio tego nie transmitowało. A to wszystko w Leningradzie, jednej z muzycznych stolic świata! I nie było z kim grać. Spośród stu pięciu członków orkiestry ewakuowano kilka osób, dwudziestu siedmiu zmarło z głodu, pozostali cierpieli na dystrofię, nie mogąc się nawet poruszać.

Gdy w marcu 1942 roku wznowiono próby, grę mogło rozpocząć już zaledwie 15 osłabionych muzyków. 15 na 105! Teraz, w lipcu, co prawda jest ich więcej, ale nawet tych nielicznych, którzy potrafią grać, udało się zebrać z takim trudem! Co robić?

Ze wspomnień Olgi Berggolts.

„Jedyna orkiestra Komitetu Radiowego, która wówczas pozostała w Leningradzie, została uszczuplona przez głód podczas naszej tragicznej pierwszej zimy oblężenia prawie o połowę. Nigdy nie zapomnę, jak w ciemny zimowy poranek ówczesny dyrektor artystyczny Komitetu Radiowego Jakow Babuszkin (zmarł na froncie w 1943 r.) podyktował maszynistce kolejny raport o stanie orkiestry: - Pierwsze skrzypce są umiera, bęben zgasł w drodze do pracy, róg zamiera... A jednak ci, którzy przeżyli, strasznie wyczerpani muzycy i kierownictwo Komitetu Radiowego zapragnęli za wszelką cenę wykonać Siódmą w Leningradzie. .. Yasha Babushkin za pośrednictwem miejskiego komitetu partyjnego zapewniła naszym muzykom dodatkowe racje żywnościowe, ale nadal nie było wystarczającej liczby ludzi, aby wykonać VII Symfonię. Następnie w Leningradzie ogłoszono przez radio wezwanie, aby wszyscy muzycy w mieście przyszli do Komitetu Radiowego i pracowali w orkiestrze”..

Muzyków szukali po całym mieście. Eliasberg, chwiejny ze słabości, zwiedzał szpitale. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”. Grupa ciągów odebrano, ale pojawił się problem z mosiądzem: ludzie po prostu fizycznie nie mogli wdmuchnąć instrumenty dęte. Niektórzy mdleli tuż podczas prób. Później muzycy zostali przydzieleni do stołówki Urzędu Miejskiego, gdzie raz dziennie otrzymywali ciepły obiad. Ale muzyków wciąż było za mało. Postanowili zwrócić się o pomoc do dowództwa wojskowego: wielu muzyków było w okopach, broniąc miasta z bronią w rękach. Prośba została spełniona. Rozkazem szefa Zarządu Politycznego Frontu Leningradzkiego, generała dywizji Dmitrija Chołostowa, muzykom, którzy służyli w armii i marynarce wojennej, nakazano przyjechać do miasta, do Domu Radia, mając ze sobą instrumenty muzyczne. I wyciągnęli rękę. W ich dokumentach napisano: „Zostaje wysłany do Orkiestry Eliasberga”. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam konduktor wyglądał jak własny cień.

Rozpoczęły się próby. Trwały od pięciu do sześciu godzin rano i wieczorem, czasami kończąc się późno w nocy. Artyści otrzymali specjalne przepustki, które pozwalały im na nocne spacery po Leningradzie. A funkcjonariusze policji drogowej dali nawet konduktorowi rower, a na Newskim Prospekcie można było zobaczyć wysokiego, skrajnie wychudzonego mężczyznę, pilnie pedałującego - spieszącego na próbę lub do Smolnego, lub do Instytutu Politechnicznego - do Dyrekcji Politycznej Frontu . W przerwach między próbami dyrygent spieszył się z załatwianiem wielu innych spraw orkiestry. Igły do ​​robienia na drutach błysnęły wesoło. Wojskowy melonik na kierownicy brzęknął cicho. Miasto uważnie śledziło postęp prób.

Kilka dni później w mieście pojawiły się plakaty, umieszczone obok ogłoszenia „Wróg jest u bram”. Ogłoszono, że 9 sierpnia 1942 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej odbędzie się premiera VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Gra Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu. Prowadzony przez K. I. Eliasberga. Czasem właśnie tam, pod plakatem, znajdował się lekki stolik, na którym leżały wydrukowane w drukarni stosy programu koncertów. Za nim siedziała ciepło ubrana blada kobieta, najwyraźniej wciąż nie mogąca się rozgrzać po ostrej zimie. Ludzie zatrzymywali się przy niej, a ona podawała im program koncertu, wydrukowany bardzo prosto, od niechcenia, jedynie czarnym tuszem.

Na pierwszej stronie znajduje się motto: „Moją Siódmą Symfonię dedykuję naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradzie. Dmitrij Szostakowicz.” Poniżej duży napis: „SIÓDMA SYMFONIA DIMITRIEGO SZOSTAKOWICZA”. A na samym dole mały: „Leningrad, 194 2". Ten program służył bilet wstępu za prawykonanie w Leningradzie VII Symfonii 9 sierpnia 1942 r. Bilety rozeszły się bardzo szybko – każdy, kto mógł, chciał się dostać na ten niezwykły koncert.

Jedna z uczestniczek legendarnego wykonania VII Symfonii Szostakowicza w oblężonym Leningradzie, oboistka Ksenia Matus, wspominała:

„Kiedy przyszłam do radia, na początku się przestraszyłam. Widziałem ludzi, muzyków, których dobrze znałem... Niektórzy byli pokryci sadzą, inni byli całkowicie wyczerpani, nie było wiadomo, co mieli na sobie. Nie poznawałem ludzi. Cała orkiestra nie mogła się jeszcze zebrać na pierwszą próbę. Wielu po prostu nie było w stanie wspiąć się na czwarte piętro, gdzie mieściło się studio. Ci, którzy mieli więcej siły lub silniejszego charakteru, resztę brali pod ramiona i nieśli na górę. Na początku ćwiczyliśmy tylko 15 minut. I gdyby nie Karol Iljicz Eliasberg, nie jego stanowczy, bohaterski charakter, nie byłoby w Leningradzie żadnej orkiestry, żadnej symfonii. Chociaż on też cierpiał na dystrofię, tak jak my. Na próby żona przywoziła go na saniach. Pamiętam, jak na pierwszej próbie powiedział: „No to...”, podniósł ręce, a one się trzęsły… I tak do końca życia pozostał mi przed oczami ten obraz, ten zastrzelony ptak, te skrzydła że oni upadną i on upadnie...

W ten sposób rozpoczęliśmy pracę. Stopniowo zyskiwaliśmy siły.

A 5 kwietnia 1942 r. Nasz pierwszy koncert odbył się w Teatrze Puszkina. Mężczyźni najpierw zakładali kurtki pikowane, a następnie kurtki. Nosiliśmy też wszystko pod sukienkami, żeby się ogrzać. A społeczeństwo?

Nie sposób było rozeznać się, gdzie były kobiety, gdzie byli mężczyźni, wszyscy owinięci, spakowani, w rękawiczkach, z podniesionymi kołnierzykami, wystawała tylko jedna twarz... I nagle wychodzi Karol Iljicz – w białej koszuli, czystym ubraniu kołnierzyk, ogólnie rzecz biorąc, jak dyrygent pierwszej klasy. W pierwszej chwili znowu zaczęły mu się trząść ręce, ale potem przeszło... Koncert w jednej sekcji zagraliśmy bardzo dobrze, nie było żadnych „kopnięć”, żadnych zaczepek. Ale nie usłyszeliśmy żadnych braw – wciąż mieliśmy na sobie rękawiczki, po prostu widzieliśmy, że cała sala się poruszała, ożywiała…

Po tym koncercie jakoś od razu się ożywiliśmy, podnieśliśmy się: „Chłopaki! Zaczyna się nasze życie! Zaczęły się prawdziwe próby, dostaliśmy nawet dożywianie i nagle – wiadomość, że partytura VII Symfonii Szostakowicza przyleciała do nas bombardowanym samolotem. Wszystko zostało zorganizowane błyskawicznie: zaplanowane zostały partie, zwerbowano kolejnych muzyków z orkiestr wojskowych. I w końcu części trafiają na nasze konsole i zaczynamy ćwiczyć. Oczywiście komuś coś nie wyszło, ludzie byli wyczerpani, ręce odmrożone... Nasi ludzie pracowali w rękawiczkach z obciętymi palcami... I tak, próba za próbą... Braliśmy części domu, aby się uczyć. Aby wszystko było bez zarzutu. Przychodzili do nas ludzie z Komisji Sztuki, niektóre komisje ciągle nas słuchały. A pracowaliśmy dużo, bo jednocześnie musieliśmy uczyć się innych programów. Pamiętam takie wydarzenie. Zagrali jakiś fragment, w którym trąbka miała solówkę. A trębacz trzyma instrument na kolanie. Karol Iljicz zwraca się do niego:

— Pierwsza trąbko, dlaczego nie zagrasz?
- Karl Iljicz, nie mam siły dmuchać! Żadnych sił.
- Co, myślisz, że mamy siłę?! Chodźmy pracować!

To właśnie takie frazy sprawiały, że cała orkiestra działała. Były też próby grupowe, na których Eliasberg podchodził do wszystkich: zagrajcie mi to, tak, tak, tak… Czyli gdyby nie on, powtarzam, nie byłoby symfonii.

…Zbliża się w końcu 9 sierpnia, dzień koncertu. W mieście, przynajmniej w centrum, wisiały plakaty. A oto kolejny niezapomniany obraz: nie było transportu, ludzie szli, kobiety szły eleganckie sukienki, ale te suknie wisiały jak na krzyżowych bransoletkach, za duże dla wszystkich, panowie byli w garniturach, też jakby przewieszonych przez czyjeś ramię... Do Filharmonii - na koncert podjeżdżały pojazdy wojskowe z żołnierzami... Generalnie na sali było dość dużo ludzi i poczuliśmy niesamowitą poprawę, bo zrozumieliśmy, że dzisiaj zdajemy ważny egzamin.

Przed koncertem (sala nie była ogrzewana przez całą zimę, było lodowato) na piętrze zainstalowano reflektory, które ogrzewały scenę, dzięki czemu powietrze było cieplejsze. Kiedy podeszliśmy do naszych konsol, reflektory były wyłączone. Gdy tylko pojawił się Karol Iljicz, rozległy się ogłuszające brawa, cała sala wstała, aby go powitać... A kiedy zagraliśmy, również otrzymaliśmy owację na stojąco. Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów. To było niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulać i całować. To było świetne wakacje. Mimo to udało nam się stworzyć cud.

W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Powstaliśmy. Szostakowicz wysłał telegram i pogratulował nam wszystkim.»

Przygotowywaliśmy się do koncertu na pierwszej linii frontu. Pewnego dnia, gdy muzycy pisali właśnie partyturę symfonii, dowódca Frontu Leningradzkiego, generał porucznik Leonid Aleksandrowicz Goworow, zaprosił do siebie dowódców artylerii. Zadanie zostało sformułowane krótko: Podczas wykonywania VII Symfonii przez kompozytora Szostakowicza w Leningradzie nie powinien wybuchnąć ani jeden pocisk wroga!

A artylerzyści zasiedli do swoich „punktów”. Jak zwykle, przede wszystkim obliczono czas. Wykonanie symfonii trwa 80 minut. Widzowie zaczną gromadzić się w Filharmonii już wcześniej. Zgadza się, plus kolejne trzydzieści minut. Plus taka sama kwota za wyjście widzów z teatru. Działa Hitlera muszą milczeć przez 2 godziny i 20 minut. Dlatego nasze działa muszą przemawiać przez 2 godziny i 20 minut - wykonać swoją „ognistą symfonię”. Ile pocisków będzie to wymagało? Jakie kalibry? Wszystko należało wziąć pod uwagę z wyprzedzeniem. I wreszcie, które baterie wroga należy stłumić w pierwszej kolejności? Czy zmienili swoje stanowisko? Czy przywieziono nową broń? Inteligencja musiała odpowiedzieć na te pytania. Harcerze doskonale poradzili sobie ze swoim zadaniem. Na mapach zaznaczono nie tylko baterie wroga, ale także ich punkty obserwacyjne, dowództwo i centra łączności. Działa były działami, ale artylerię wroga trzeba było też „oślepić” niszcząc punkty obserwacyjne, „ogłuszyć” przerywając linie komunikacyjne, „odciąć” głowę, niszcząc kwaterę główną. Oczywiście, aby wykonać tę „ognistą symfonię”, artylerzyści musieli ustalić skład swojej „orkiestry”. Było w nim wielu dział dalekiego zasięgu, doświadczonych artylerzystów, którzy od wielu dni prowadzili walkę przeciwbaterii. Grupa „basowa” „orkiestry” składała się z dział głównego kalibru artylerii morskiej Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Do wsparcia artyleryjskiego symfonia muzyczna front przydzielił trzy tysiące pocisków dużego kalibru. Dowódca artylerii 42. Armii, generał dywizji Michaił Semenowicz Michałkin, został mianowany „dyrygentem” „orkiestry” artyleryjskiej.

Zatem dwie próby odbyły się obok siebie.

Jedna brzmiała głosem skrzypiec, rogów, puzonów, druga odbywała się po cichu i chwilowo nawet w tajemnicy. Naziści oczywiście wiedzieli o pierwszej próbie. I niewątpliwie przygotowywali się do zakłócenia koncertu. W końcu place w centralnej części miasta były od dawna celem artylerii. Faszystowskie pociski nie raz padały na obwodnicę tramwajową naprzeciw wejścia do gmachu Filharmonii. Ale o drugiej próbie nic nie wiedzieli.

I nadszedł dzień 9 sierpnia 1942 roku. 355. dzień blokady Leningradu.

Pół godziny przed rozpoczęciem koncertu generał Goworow wyszedł do swojego samochodu, ale nie wsiadł do niego, ale zamarł, wsłuchując się w odległe dudnienie. Ponownie spojrzał na zegarek i powiedział do stojących w pobliżu generałów artylerii: „Nasza «symfonia» już się rozpoczęła”.

A na Wzgórzach Pułkowo szeregowy Nikołaj Sawkow zajął miejsce przy armacie. Nie znał żadnego z muzyków orkiestry, ale rozumiał, że teraz oni będą pracować z nim w tym samym czasie. Niemieckie działa milczały. Taki grad ognia i metalu spadł na głowy ich artylerzystów, że nie było czasu na strzelanie: powinni się gdzieś ukryć! Zakop się w ziemi!

Sala Filharmonii wypełniła się słuchaczami. Przybyli przywódcy organizacji partyjnej Leningradu: A. A. Kuzniecow, P. S. Popkow, Ja. F. Kapustin, A. I. Manachow, G. F. Badaev. Generał DI Chołostow siedział obok L.A. Goworowa. Pisarze przygotowani do słuchania: Nikołaj Tichonow, Wiera Inber, Wsiewołod Wiszniewski, Ludmiła Popowa…

A Karol Iljicz Eliasberg machnął pałką. Później wspominał:

„Nie do mnie należy ocena sukcesu tego pamiętnego koncertu. Powiem tylko, że nigdy wcześniej nie graliśmy z takim entuzjazmem. I nie ma w tym nic dziwnego: majestatyczny temat Ojczyzny, nad którym kładzie się złowieszczy cień najazdu, żałosne requiem na cześć poległych bohaterów – wszystko to było bliskie każdemu członkowi orkiestry, każdemu, kto słuchał nas tego wieczoru. A kiedy zatłoczona sala wybuchła brawami, wydawało mi się, że znów jestem w spokojnym Leningradzie, że najbardziej brutalna ze wszystkich wojen, jakie kiedykolwiek szalały na planecie, już się skończyła, że ​​siły rozumu, dobroci i człowieczeństwa zwyciężyły .”

A żołnierz Nikołaj Sawkow, wykonawca kolejnej „ognistej symfonii”, po jej ukończeniu nagle pisze wiersze:

...A kiedy jako znak początku
Batuta dyrygenta podniosła się
Nad przednią krawędzią, jak grzmot, majestatyczny
Rozpoczęła się kolejna symfonia -
Symfonia broni naszych strażników,
Aby wróg nie zaatakował miasta,
Aby miasto mogło posłuchać VII Symfonii. ...
A na korytarzu jest szkwał,
A wzdłuż frontu jest szkwał. ...
A kiedy ludzie poszli do swoich mieszkań,
Pełen wzniosłych i dumnych uczuć,
Żołnierze opuścili lufy,
Ochrona Placu Sztuki przed ostrzałem.

Operację tę nazwano „Szkwałem”. Ani jeden pocisk nie spadł na ulice miasta, ani jeden samolot nie zdołał wystartować z lotnisk wroga, gdy widzowie szli na koncert do Wielkiej Sali Filharmonii, w trakcie trwania koncertu i kiedy widzowie po zakończeniu koncertu wracali do domu lub do swoich części wojskowych. Nie było transportu, ludzie chodzili do Filharmonii. Kobiety ubrane są w eleganckie suknie. Na wychudzonych kobietach z Leningradu wisiały jak na wieszaku. Mężczyźni byli w garniturach, jakby od kogoś innego... Samochody wojskowe podjeżdżały pod gmach Filharmonii bezpośrednio z linii frontu. Żołnierze, oficerowie...

Koncert się rozpoczął! I na ryk kanonady - Jak zwykle grzmiało dookoła - Niewidzialny spiker powiedział do Leningradu: „Uwaga! Gra orkiestra blokadowa!” .

Ci, którzy nie mogli wejść do Filharmonii, słuchali koncertu na ulicy przy głośnikach, w mieszkaniach, w ziemiankach i naleśnikarniach na pierwszej linii frontu. Gdy ucichły ostatnie dźwięki, rozległy się owacje. Publiczność nagrodziła orkiestrę owacją na stojąco. I nagle ze straganów wstała dziewczyna, podeszła do konduktora i wręczyła mu ogromny bukiet dalii, astry i mieczyków. Dla wielu był to swego rodzaju cud, a oni patrzyli na dziewczynę z jakimś radosnym zdumieniem – kwiaty w umierającym z głodu mieście…

Poeta Nikołaj Tichonow, wracając z koncertu, zapisał w swoim pamiętniku:

„Symfonię Szostakowicza... nie grano może z taką rozmachem, jak w Moskwie czy Nowym Jorku, ale Występ Leningradu to było coś własnego - Leningrad, coś, co połączyło burzę muzyczną z burzą bojową pędzącą nad miastem. Urodziła się w tym mieście i może tylko w nim mogła się urodzić. To jest jej szczególna siła.”

Symfonii, która była emitowana w radiu i głośnikach sieci miejskiej, słuchali nie tylko mieszkańcy Leningradu, ale także oblegające miasto wojska niemieckie. Jak później opowiadali, Niemcy po prostu oszaleli, gdy usłyszeli tę muzykę. Wierzyli, że miasto jest prawie martwe. Przecież rok temu Hitler obiecał, że 9 sierpnia przemaszerują przez nie wojska niemieckie Plac Pałacowy, a w Hotelu Astoria odbędzie się uroczysty bankiet!!! Kilka lat po wojnie dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Karla Eliasberga, wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Twórczość dyrygenta została uznana za wyczyn, nagrodzona Orderem Czerwonej Gwiazdy „za walkę z nazistowskimi najeźdźcami” i tytułem „Zasłużony Artysta RFSRR”.

A dla Leningradczyków 9 sierpnia 1942 r. stał się, według słów Olgi Berggolts, „dniem zwycięstwa w środku wojny”. A symbolem tego Zwycięstwa, symbolem triumfu Człowieka nad obskurantyzmem, stała się Siódma Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza.

Mijają lata, a poeta Jurij Woronow, który jako chłopiec przeżył oblężenie, napisze o tym w swoich wierszach: „...I muzyka wzniosła się ponad ciemność ruin, Niszcząc ciszę ciemnych mieszkań. I zdumiony świat jej wysłuchał... Czy mógłbyś to zrobić, gdybyś umierał?..”

« 30 lat później, 9 sierpnia 1972 roku, nasza orkiestra:wspomina Ksenia Markyanovna Matus, -
Znów otrzymałem telegram od Szostakowicza, który był już poważnie chory i dlatego nie przyszedł na przedstawienie:
„Dziś, podobnie jak 30 lat temu, jestem z wami całym sercem. Ten dzień żyje w mojej pamięci i na zawsze zachowam dla Was uczucie głębokiej wdzięczności, podziwu dla Waszego oddania sztuce, Waszego artystycznego i wyczyn cywilny. Razem z Wami czcimy pamięć tych uczestników i naocznych świadków tego koncertu, którzy nie dożyli tego dnia. A tym, którzy zebrali się dzisiaj tutaj, aby uczcić tę datę, kieruję serdeczne pozdrowienia. Dmitrij Szostakowicz.”

Symfonia nr 7 „Leningrad”

15 symfonii Szostakowicza to jedno z najwspanialszych zjawisk literaturę muzyczną XX wiek. Kilka z nich realizuje specyficzny „program” związany z historią lub wojną. Pomysł na „Leningradską” zrodził się z osobistych doświadczeń.

„Nasze zwycięstwo nad faszyzmem, nasze przyszłe zwycięstwo nad wrogiem,
mojemu ukochanemu miastu Leningradowi dedykuję moją siódmą symfonię”
(D. Szostakowicz)

Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu zginęli.
W moich wersach są ich stłumione kroki,
Ich wieczny i gorący oddech.
Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu mieszkają
Który przeszedł przez ogień, śmierć i lód.
Mówię jak wasze ciało, ludzie,
Na mocy prawa do wspólnego cierpienia...
(Olga Berggolts)

W czerwcu 1941 roku napadły nazistowskie Niemcy związek Radziecki i wkrótce Leningrad znalazł się pod oblężeniem, które trwało 18 miesięcy i pociągnęło za sobą niezliczone trudności i ofiary śmiertelne. Oprócz ofiar bombardowań z głodu zmarło ponad 600 000 obywateli ZSRR. Wielu zamarzło lub zmarło z powodu braku opieka medyczna– Liczbę ofiar blokady szacuje się na prawie milion. W oblężonym mieście, znosząc wraz z tysiącami innych straszliwe trudy, Szostakowicz rozpoczął pracę nad swoją VII Symfonią. Nigdy nie poświęcił swojego duże dzieła, ale ta symfonia stała się ofiarą dla Leningradu i jego mieszkańców. Kompozytorem kierowała miłość do rodzinnego miasta i tych iście heroicznych czasów zmagań.
Prace nad tą symfonią rozpoczęły się już na początku wojny. Od pierwszych dni wojny Szostakowicz, podobnie jak wielu jego rodaków, zaczął pracować na potrzeby frontu. Kopał okopy i pełnił nocną służbę podczas nalotów.

Organizował wyjazdy brygad koncertowych na front. Ale jak zawsze ten wyjątkowy muzyk-publicysta miał już w głowie dojrzewający poważny plan symfoniczny, poświęcony wszystkiemu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Drugą napisał we wrześniu już w oblężonym Leningradzie.

W październiku Szostakowicz i jego rodzina zostali ewakuowani do Kujbyszewa. W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, które powstały dosłownie jednym tchem, prace nad finałem posuwały się słabo. Nic więc dziwnego, że ostatnia część długo nie wychodziła. Kompozytor zrozumiał, że z symfonii poświęcony wojnie, będzie oczekiwać uroczystego zwycięskiego finału. Ale nie było jeszcze ku temu powodu i pisał tak, jak dyktowało mu serce.

27 grudnia 1941 roku symfonia została ukończona. Począwszy od V Symfonii niemal wszystkie dzieła kompozytora z tego gatunku wykonywane były przez jego ulubioną orkiestrę – Orkiestrę Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją E. Mrawińskiego.

Ale niestety orkiestra Mrawińskiego była daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę. Przecież symfonia została przez autora poświęcona temu wyczynowi rodzinne miasto. Nadano mu znaczenie polityczne. Premiera odbyła się w Kujbyszewie w wykonaniu Orkiestry Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. Następnie symfonię wykonano w Moskwie i Nowosybirsku. Ale najbardziej niezwykła premiera odbyła się w oblężonym Leningradzie. Aby go wykonać, zewsząd ściągali muzycy. Wielu z nich było wyczerpanych. Przed rozpoczęciem prób musieliśmy umieścić ich w szpitalu – nakarmić ich, leczyć. W dniu wykonania symfonii wszystkie siły artyleryjskie zostały wysłane w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Nic nie powinno było zakłócić tej premiery.

Sala Filharmonii była pełna. Publiczność była bardzo zróżnicowana. W koncercie uczestniczyli marynarze, uzbrojeni piechurzy, ubrani w bluzy żołnierze obrony powietrznej i wychudzeni bywalcy Filharmonii. Wykonanie symfonii trwało 80 minut. Przez cały ten czas działa wroga milczały: artylerzyści broniący miasta otrzymali rozkaz za wszelką cenę stłumić ogień niemieckich dział.

Nowe dzieło Szostakowicza zszokowało publiczność: wielu z nich płakało, nie kryjąc łez. Świetna muzyka udało się wyrazić to, co łączyło ludzi w tym trudnym czasie: wiarę w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczną miłość do swojego miasta i kraju.

Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad.

19 lipca 1942 roku symfonia została wykonana w Nowym Jorku, po czym rozpoczął się jej zwycięski marsz dookoła świata.

Część pierwsza rozpoczyna się szeroką, śpiewną, epicką melodią. Rozwija się, rośnie i napełnia się coraz większą mocą. Wspominając proces tworzenia symfonii, Szostakowicz powiedział: „Pracując nad symfonią, myślałem o wielkości naszego narodu, o jego bohaterstwie, o najlepszych ideałach człowieczeństwa, o cudownych przymiotach człowieka…”. Wszystko to ucieleśnia się w temacie części głównej, który jest związany z Rosjanami tematy heroiczne rozległe intonacje, odważne, szerokie ruchy melodyczne, ciężkie unisony.

Część boczna również ma charakter pieśniowy. Wygląda na spokojną piosenka kołysankowa. Jej melodia zdaje się rozpływać w ciszy. Wszystko tchnie spokojem spokojnego życia.

Ale wtedy, gdzieś z daleka, słychać bicie bębna i pojawia się melodia: prymitywna, przypominająca kuplety – wyraz codzienności i wulgarności. To jest jak poruszanie się marionetek. Tak zaczyna się „epizod inwazji” – oszałamiający obraz inwazji niszczycielskiej siły.

Na początku dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Ale temat powtarza się 11 razy, stając się coraz silniejszy. Jego melodia się nie zmienia, jedynie stopniowo nabiera brzmienia coraz to nowych instrumentów, przekształcając się w potężne kompleksy akordowe. Tak więc ten temat, który początkowo nie wydawał się groźny, ale głupi i wulgarny, zamienia się w kolosalnego potwora – mielącą machinę zagłady. Wygląda na to, że zmiażdży wszystko, co żyje na swojej drodze.

Pisarz A. Tołstoj nazwał tę muzykę „tańcem uczonych szczurów przy melodii flecisty”. Wygląda na to, że do bitwy wkraczają wyuczone szczury, posłuszne woli łapacza szczurów.

Odcinek „Inwazja” napisany jest w formie wariacji na temat stałego tematu – passacaglii.

Jeszcze przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz pisał wariacje na stały temat, w koncepcji podobnej do Bolera Ravela. Pokazał to swoim uczniom. Temat jest prosty, jakby taneczny, któremu towarzyszy rytm werbla. Urosło do ogromnej mocy. Początkowo brzmiało to nieszkodliwie, a nawet niepoważnie, ale stało się strasznym symbolem ucisku. Kompozytor odłożył to dzieło na półkę, nie wykonując go ani nie publikując. Okazuje się, że ten odcinek został napisany wcześniej. Co więc kompozytor chciał za ich pomocą przedstawić? Straszliwy pochód faszyzmu po Europie czy atak totalitaryzmu na jednostkę? (Uwaga: Totalitaryzm to reżim, w którym państwo dominuje we wszystkich aspektach społeczeństwa, w którym występuje przemoc, zniszczenie wolności demokratyczne i prawa człowieka).

W tym momencie, gdy wydaje się, że żelazny kolos z rykiem pędzi prosto w stronę słuchacza, dzieje się coś nieoczekiwanego. Zaczyna się sprzeciw. Pojawia się motyw dramatyczny, który zwykle nazywany jest motywem oporu. W muzyce słychać jęki i krzyki. To tak, jakby toczyła się wielka bitwa symfoniczna.

Po mocnej kulminacji, repryza brzmi mrocznie i ponuro. Temat głównej części brzmi w nim jak pełne pasji przemówienie skierowane do całej ludzkości Wielka moc protestować przeciwko złu. Szczególnie wyrazista jest melodia partii bocznej, która stała się melancholijna i samotna. Pojawia się tu wyrazista solówka fagotu.

To już nie jest kołysanka, ale raczej płacz przerywany bolesnymi spazmami. Tylko w kodzie główna impreza brzmi w tonacji durowej, jakby afirmując przezwyciężenie sił zła. Jednak z daleka słychać bicie bębna. Wojna nadal trwa.

Kolejne dwie części mają na celu ukazanie duchowego bogactwa człowieka, siły jego woli.

Część druga to scherzo w delikatnych tonach. Wielu krytyków tej muzyki widziało obraz Leningradu z przezroczystymi białymi nocami. Ta muzyka łączy w sobie uśmiech i smutek, lekki humor i zaabsorbowanie sobą, tworząc atrakcyjny i jasny obraz.

Część trzecia to majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chorałem – swego rodzaju requiem za zmarłych. Następnie następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Temat drugi, zdaniem kompozytora, wyraża „zachwyt życiem, zachwyt nad naturą”. Dramatyczny środek części odbierany jest jako wspomnienie przeszłości, reakcja na tragiczne wydarzenia z części pierwszej.

Finał rozpoczyna się ledwo słyszalnym tremolo kotłów. To tak, jakby siły stopniowo gromadziły się. Tak się przygotowuje główny temat, pełen niezłomnej energii. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy – znów wspomnienie poległych. A potem rozpoczyna się powolna wspinaczka do triumfu ukończenia symfonii, gdzie główny temat pierwszej części słychać w trąbach i puzonach jako symbol pokoju i przyszłego zwycięstwa.

Bez względu na różnorodność gatunkową twórczości Szostakowicza, pod względem talentu jest on przede wszystkim kompozytorem-symfonistą. Jego twórczość charakteryzuje się ogromną skalą treści, tendencją do uogólnienia myślenia, dotkliwością konfliktów, dynamizmem i ścisłą logiką rozwoju. Cechy te były szczególnie widoczne w jego symfoniach. Szostakowicz napisał piętnaście symfonii. Każdy z nich to karta w historii życia narodu. Nie bez powodu kompozytor nazywany jest muzycznym kronikarzem swojej epoki. I nie jako bezstronny obserwator, jakby obserwujący wszystko, co dzieje się z góry, ale jako osoba subtelnie reagująca na wstrząsy swojej epoki, żyjąca życiem współczesnych, zaangażowana we wszystko, co dzieje się wokół niej. Mógłby o sobie powiedzieć słowami wielkiego Goethego:

- nie jestem outsiderem,
I uczestnik spraw ziemskich!

Jak nikt inny wyróżniał się reakcją na wszystko, co mu się przydarzyło. ojczyzna i jego ludźmi, a nawet szerzej – z całą ludzkością. Dzięki tej wrażliwości potrafił uchwycić cechy charakterystyczne tamtej epoki i odtworzyć je w obrazach o wysokim stopniu artystycznym. I pod tym względem symfonie kompozytora - unikalny zabytek historia ludzkości.

9 sierpnia 1942. Tego dnia w oblężonym Leningradzie odbyło się słynne wykonanie VII („leningradzkiej”) symfonii Dmitrija Szostakowicza.

Organizatorem i dyrygentem był Karl Iljicz Eliasberg, główny dyrygent Orkiestry Radia Leningradzkiego. Podczas wykonywania symfonii na miasto nie spadł ani jeden pocisk wroga: na rozkaz dowódcy Frontu Leningradzkiego, marszałka Goworowa, wszystkie punkty wroga zostały z góry stłumione. Umilkły działa, słychać było muzykę Szostakowicza. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Wiele lat po wojnie Niemcy mówili: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Począwszy od wykonania w oblężonym Leningradzie, symfonia była przeznaczona dla Związku Radzieckiego i Władze rosyjskie ogromne znaczenie propagandowe i polityczne.

21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwali w Południowej Osetii wykonała orkiestra fragment pierwszej części symfonii Teatr Maryjski pod kierunkiem Walerego Gergieva.

„Ta symfonia przypomina światu, że nie wolno powtórzyć horroru oblężenia i bombardowań Leningradu…”
(VA Gergiev)

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja 18 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
VII Symfonia „Leningradskaja” op. 60, 1 część, mp3;
3. Artykuł, dok.

Siódma Symfonia Leningradzka to jedna z najwspanialszych partytur XX wieku. Historia jej powstania i prawykonań, siła i skala wpływu tej muzyki na współczesnych są naprawdę wyjątkowe. Dla szerokiej publiczności samo imię Szostakowicza okazało się na zawsze zjednoczone ze „słynną kobietą z Leningradu”, jak nazwała symfonię Anna Achmatowa.

Pierwsze miesiące wojny kompozytor spędził w Leningradzie. Tutaj 19 lipca rozpoczął pracę nad VII Symfonią. „Nigdy nie komponowałem tak szybko jak teraz” – przyznał Szostakowicz. Przed ewakuacją w październiku powstały trzy pierwsze części symfonii (w czasie pracy nad częścią drugą pierścień blokady wokół Leningradu zamknął się). Finał zakończył się w grudniu w Kujbyszewie, gdzie 5 marca 1942 roku Orkiestra Teatru Bolszoj pod batutą Samuila Samosuda po raz pierwszy wykonała VII Symfonię. Cztery miesiące później w Nowosybirsku wykonał go Zasłużony Zespół Republiki pod dyrekcją Jewgienija Mrawińskiego. Symfonię zaczęto wykonywać za granicą – premiera odbyła się w czerwcu w Wielkiej Brytanii, a w lipcu w USA. Ale już w lutym 1942 r. w gazecie „Izwiestia” opublikowano słowa Szostakowicza: „Moim marzeniem jest, aby w najbliższej przyszłości w Leningradzie, w moim rodzinnym mieście, wykonano VII Symfonię, co zainspirowało mnie do jej stworzenia”. Blokada premiery symfonii jest zbliżona do wydarzeń, o których stare czasy powstały legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Główny " aktor Organizatorem koncertu była Orkiestra Symfoniczna Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu – tak w latach wojny nazywała się obecna Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Petersburskiej. To właśnie jego los dostąpił zaszczytu zagrania jako pierwszy w Leningradzie VII Symfonii Szostakowicza. Nie było jednak innego wyjścia – po rozpoczęciu blokady grupa ta okazała się jedyną orkiestrą symfoniczną, która pozostała w mieście. Do wykonania symfonii potrzebny był rozbudowany skład – do zespołu przydzielono muzyków pierwszej linii. Partyturę symfonii udało im się jedynie dostarczyć do Leningradu – partie zostały spisane na miejscu. W mieście pojawiły się plakaty.

9 sierpnia 1942 roku – w dniu wcześniej ogłoszonym przez niemieckie dowództwo jako data wjazdu do Leningradu – w Wielkiej Sali Filharmonii odbyła się leningradzkie prawykonanie Symfonii Leningradzkiej pod batutą Carla Eliasberga. Koncert odbył się, zdaniem dyrygenta, „przed całkowicie przepełnioną salą” (bezpieczeństwo zapewniał ogień artylerii sowieckiej) i był transmitowany przez radio. „Przed koncertem... zainstalowali na górze reflektory, żeby ogrzać scenę, żeby było cieplej w powietrzu. Kiedy podeszliśmy do naszych konsol, reflektory były wyłączone. Gdy tylko pojawił się Karol Iljicz, rozległy się ogłuszające brawa, cała publiczność wstała, aby go powitać... A kiedy graliśmy, również otrzymaliśmy owację na stojąco... Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów . To było niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulać i całować. To było wspaniałe święto. Mimo to udało nam się stworzyć cud. W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Zmartwychwstaliśmy – wspominała Ksenia Matus, uczestniczka premiery. W sierpniu 1942 roku orkiestra wykonała symfonię 6 razy, w tym cztery razy w Sali Wielkiej Filharmonii.

„Ten dzień żyje w mojej pamięci i na zawsze zachowam w pamięci uczucie najgłębszej wdzięczności dla Was, podziw dla Waszego zaangażowania w sztukę, dla Waszego wyczynu artystycznego i obywatelskiego” – Szostakowicz napisał do orkiestry z okazji 30-lecia jej istnienia wykonanie blokady Siódma Symfonia. W 1942 roku w telegramie do Carla Eliasberga kompozytor wyraził się krócej, ale nie mniej wymownie: „Drogi przyjacielu. Dziękuję bardzo. Proszę przekazać wyrazy głębokiej wdzięczności wszystkim artystom orkiestry. Życzę zdrowia i szczęścia. Cześć. Szostakowicz.”

„Stała się rzecz bezprecedensowa, nieistotna ani w historii wojen, ani w historii sztuki – „duet” orkiestry symfonicznej i symfonii artyleryjskiej. Potężne działa przeciwbaterii kryły równie groźną broń – muzykę Szostakowicza. Na Plac Sztuki nie spadł ani jeden pocisk, ale lawina dźwięków z radia i głośników spadła na głowy wrogów w oszałamiającym, zwycięskim strumieniu, udowadniając, że duch jest najważniejszy. To były pierwsze salwy wystrzelone w stronę Reichstagu!”

E. Lind, twórca Muzeum VII Symfonii,

o dniu premiery oblężenia