Postacie Harlekina Pierrota. Wieczny trójkąt miłosny: Arlekin, Orlik, Pierrot. Roberta Schumanna. Karnawał. Arlekin i Pierrot

Arlekin, Pierrot, Orlik...

Commedia dell'arte (włoska commedia dell'arte), czyli komedia masek, to rodzaj włoskiego teatru ludowego (kwadratowego), którego przedstawienia powstały metodą improwizacji, w oparciu o scenariusz zawierający krótki zarys fabuły spektakl z udziałem aktorów ubranych w maski. Zespoły grające komedie masek były pierwszymi w Europie profesjonalnymi zespołami teatralnymi, gdzie położono podwaliny pod umiejętności aktorskie(Termin commedia dell'arte, czyli teatr zręczny, odnosi się do doskonałości aktorów w grze teatralnej).

Paul Cezanne (1839-1906) „Pierrot i Arlekin”, 1888

Skórzana maska ​​(włoska maschera) była obowiązkowym atrybutem zakrywającym twarz postaci komiksowej i początkowo była rozumiana wyłącznie w tym sensie. Jednak z czasem całą postać zaczęto nazywać maską. Liczba masek w komedii dell'arte jest bardzo duża (w sumie jest ich ponad sto), jednak większość z nich to postacie spokrewnione, różniące się jedynie imionami i drobnymi szczegółami.

Giovanniego Domenico Ferrettiego. „Arlekin i Kolumbina”

Najpopularniejsze maski: Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin,
Pulcinella, Columbina i inni...
Pierwsze słynne tournée po Francji odnotowano w 1571 r., kiedy trupa aktora Giana Ganassy przez sześć miesięcy występowała na dworze króla Karola IX. I nigdzie indziej, jak we Francji, wpływ komedii nie był tak duży. Francuscy aktorzy często nie nosili masek, a jedynie wybielali twarze mąką (były to tzw. barbouliery), a nawet ci, którzy grali klasyczne postacie aktorzy Teatr paryski We włoskiej komedii czasami woleli grać bez masek.

Filip Merciera. „Pierrot i Arlekin”

Zmieniono niektóre postacie włoskiej komedii; W ten sposób Pulcinella zamieniła się w Polichinelle, a Pedrolino w Pierrota.
Postać ta jest typem przebiegłego sługi, który osiąga swój cel pod pozorem dobrej natury. Odtwórca roli Pierrota występujący bez maski, z twarzą oprószoną mąką, ubrany w szeroką chłopską koszulę – jest zręczny, zaradny, ale często wpada w tarapaty.

Comerre, Leon (1850-1916)."Pierrot", 1884

Arlekin - sługa. Strój: chłopska koszula i spodnie, obszyte wielobarwnymi naszywkami - kawałkami materiału w kształcie rombów. Kostium jest bardzo kolorowy; głównie żółte, ale są też kawałki różne kolory- zielony, niebieski, czerwony. Na głowie nosi czapkę ozdobioną ogonem króliczka. Na pasku znajduje się torebka. Nosi bardzo lekkie buty, które pozwalają mu na swobodne poruszanie się i wykonywanie akrobatycznych trików.
Arlekin jest wesoły i naiwny, nie tak mądry, nie tak zręczny, nie tak zaradny jak inni i powinien budzić współczucie dla swoich zabawnych nieszczęść i dziecięcych smutków.

Сlaude Verlinde. „Harlekin”

Columbina to tradycyjna postać włoskiej komedii ludowej o maskach, służąca uczestnicząca w rozwoju intrygi, w różnych scenariuszach zwana także Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina itp. Dużą popularność zyskał w Teatr francuski. Wiejska dziewczyna, która w mieście czuje się niepewnie i nietypowo, służąca z reguły pod pantalonem czy Doktorem, nie nosi maski, początkowo jest wiejską głupką, podobną charakterem do maski Arlekina; jej uczciwość i rzetelność są podkreślane i zawsze dobry humor. We francuskim teatrze chłopskie rysy Fanteschiego zostały zatarte, a maska ​​nabrała charakteru typowego francuskiego soubrette.

Piasek Maurycy. „Kolombina”, 1683

W 1733 roku włoskie zespoły zaczęły koncertować w Rosji. Stało się to popularną rozrywką i koniec XVIII V. W domach Moskwy i Petersburga okresowo organizowano weneckie karnawały z różnymi ciekawymi i cudownymi maskami. Wraz z dojściem do władzy cesarza Pawła karnawały te zniknęły z życia mieszczan, co zbiegło się z upadkiem komedii dell'arte w samych Włoszech.
Nowa fala zainteresowanie dziedzictwem komedii dell'arte rozpoczęło się już na początku XX wieku, kiedy zwróciła się ku niemu cała plejada rosyjskich aktorów i artystów.

Giovanniego Domenico Tiepolo. „Zakochany Pulcinella”, 1797

Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). „Arlekin, Pierrot i Scapin”

Guillaume Seignac „Uściski Pierrota”, 1895

Auguste Toulmouche (1829-1890)

Longo Mancini, Francesco (1880-1954) „gitarzysta Pierrot”

Baldomero Romero Ressendi „Arlekin”

Pablo Picasso. „Arlekin ze szklanką”, 1905

Pablo Picasso. „Zamyślony arlekin”, 1901

Pablo Picasso „Paweł w kostiumie arlekina”

Paula Cezanne’a. „Arlekin”, 1888-1890

Josep Kusaks i Kusaks. „Arlekin”, 1884

Francisca Muñoz i Manuel Herrera

Renoir, Pierre-Auguste (Francja 1841-1919). „Biały Pierrot (Jean Renoir)”

Pedro Pruna. „Pierrot”, 1928

Dolina Evaristo. „Pierrot”, 1909 r

Zinaida Serebryakova „Autoportret w kostiumie Pierrota”, 1911

Zinaida Serebryakova. „Portret Taty w kostiumie arlekina”, 1921

Clarence K. Chatterton. „Arlekin”, 1918

„Pierrot i Arlekin”

Thomasa Couture. „Arlekin i Pierrot”, 1857

Wasilij Szuchajew, Aleksander Jakowlew. „Autoportrety (Arlekin i Pierrot)”, 1914

Aleksander Szewczenko. „Pierrot i Arlekin (Bracia-Żonglerzy Cyrano)”, 1920

Matthijs Nebo (1647-1726). „Oświetlony pokój”

Konstanty Somow. „Arlekin i dama”, 1910

Konstanty Somow. „Zakochany Arlekin”, 1912

Konstanty Somow. „Komedia włoska”, 1914

Konstanty Somow. „Pierrot i Pani”, 1910

Konstanty Somow. „Szkic kostiumu Orlika dla Anny Pawłowej”, 1909

Konstanty Somow. „Język Orlika”, 1915

Szantho, Maria (1897-1998)

Geiger, Richard (1870-1945) „Pierrot i Orlik”

Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) „Arlekin i Orlik”

Edgara Degasa. „Arlekin i Kolombina”

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Pierrot I Arlekin– są jak dwie strony tej samej monety. Jeden jest Francuzem, drugi Włochem, ale obaj początkowo mówili o tym samym, aż ich drogi zbiegły się na przełomie XIX i XX wieku. A potem musieli przymierzać sobie maski…
Nie udaję głęboka wiedza tematów, chciałem tylko porozmawiać o tych występach o ich konfrontacji, które udało mi się obejrzeć. Co więcej, pojawił się bardzo istotny powód tej recenzji - zamknięcie spektaklu.
Przed tobą więc trzy występy - „Arlekin: sługa dwóch panów” , „Biały jazz na dwa pierroty” Irina Łychagina i właściwie nasz główny bohater - „Zniewolone duchy” Włodzimierz Agejew. Łączy ich nie tylko temat, ale także fakt, że nie ma ich już na scenie. Ostatni na tej liście był niezapomniany ageevskaya produkcji, ale o tym porozmawiamy przy deserze.
Spektakl, jako najsłabszy z zaprezentowanej Państwu trójcy, zakończył się w 2008 roku z dość oczywistego powodu: publiczność była zmęczona tym przedsięwzięciem. „Biały jazz na dwa pierroty” opuścił scenę jeszcze wcześniej, gdy tylko zainteresował się reżyserią i nie chciał już grać jako aktor. Jeśli chodzi o zamknięcie „Schwytane duchy”, to najprawdopodobniej coraz trudniej jest spotkać się poszukiwanym twórcom naszego kina. Miało to miejsce już wcześniej w , która słynie z odkrywania nowych nazwisk i iskrzenia jasne gwiazdy teatru i kina, a potem wypuszcza je w wielki świat.
Ale wróćmy do "Arlekin". Niewiele już z tego można zapamiętać. Przychodzą mi na myśl jasne garnitury, ciekawe krajobrazy i oczywiście on sam. Zaryzykowałam przymierzenie kostiumu mojego mentora i miałam rację. Jego rola okazała się być ogniwem łączącym odmienne fragmenty farsowej akcji, w której mówiono tylko poniżej pasa. Ktoś już wcześniej mówił, że całkiem możliwe, że tak właśnie wyglądał teatr del arte, ale mimo wszystko te żarty bolą uszy. Całkowicie oklepana fabuła została zamieniona w prawdziwy „kwadratowy” żart z odpowiednimi akcesoriami: głupimi i nieprzyzwoitymi dowcipami, dzikimi tańcami i prostymi piosenkami. I co możemy mu zabrać?! Przedsiębiorczość...
Cieszę się, że wśród inscenizowanego cyrku znalazło się także miejsce na rzeczy typowo postmodernistyczne. Wtedy bohater przebierze się za... Wtedy ktoś o tym wspomni. A on z dystansem obserwuje otaczający go szum i po prostu chichocze…
Taki był ten na wpół zapomniany występ i możemy jedynie odetchnąć z ulgą, modląc się o to w duchu Goldoni nie wstał z grobu.
Rostanovsky „Biały jazz na dwa pierroty”- to nie jest taki duży antagonizm Pierrot I Arlekin, ile kosztuje walka między nami Pierrot. W końcu ta postać była wcześniej wesoła, dopiero później Deburo uczyniła go nieszczęśliwym kochankiem.
Szczerze mówiąc, szkoda, że ​​to wspaniałe przedstawienie zostało zamknięte. Miał wszystko, co budzi w widzu empatię: piękne obrazy, wspaniałą muzykę Duke'a Ellingtona. I co numery muzyczne w wykonaniu aktorów! Wciąż nie sposób zapomnieć o wokalu i Olga Berger.
Przy minimalnej scenerii bohaterowie plastycznie i z wyczuciem opowiedzieli nam o tym, jak dobro i zło współistnieją w jednym człowieku, jak trudno jest kochać i być szczęśliwym, i w ogóle żyć.
Szczególnie uderzył mnie moment, w którym bohaterowie zamienili się miejscami: zabawny Pierrot zaczął płakać, a nieszczęśnik zaczął się bawić. Wszystko jest takie niepewne ludzkie uczucia i przejściowe...
A na koniec, zgodnie z obietnicą, porozmawiamy o zabawie braci Presniakow.
W dzisiejszych czasach nie można nazwać czegoś geniuszem czy arcydziełem, bo można zostać uznanym za tępaka i głupca. Koledzy będą patrzeć krzywo, a czytelnicy pomyślą, że autorowi zapłacono. Ale są chwile, kiedy nie możesz się powstrzymać i krzyczysz: „Tak, to jest genialne! To arcydzieło wszech czasów!” A potem, zawstydzony chwilowym impulsem, patrzysz w jeden punkt i milczysz, a w głowie pojawia się tylko jedna myśl: „Chciałbym, żeby nikt mnie nie słyszał ani nie widział!”
Inscenizacja Łychagina był na swój sposób genialny dzięki talentowi wokalnemu aktorów, i „Zniewolone duchy”, który utrzymywał się na scenie przez siedem lat, można śmiało uznać za arcydzieło sztuki teatralne, udany eksperyment i po prostu bardzo dobry występ.
I nie chodzi o to, że autorzy się odważyli wieczna historia dwóch klaunów, którzy opowiedzą „szaloną biografię”, co zwykle jest grzechem Kena Russella, ale nie . Nie, powodem jego sukcesu jest to, że na szczęście znalazł współbrzmienie w sercach ludzi głodnych życia.
Ja na przykład nie mam możliwości uprawiania sportów ekstremalnych. Horrory już dawno nie były straszne. Książki mówią mi to, co już wiem. I naprawdę chcę eksplozji emocji! W tym jesteśmy podobni do bohatera spektaklu ( „Myślałem, że nazwałeś mnie imieniem Puszkina, ale postanowiłeś zemścić się na tatusiu!”). Brakuje mu doświadczeń, bez których Poeta czuje się niekompletny i zaczyna się bać. I właśnie w tym momencie pojawia się fontanna fantazji ( „Sirob to jego imię od tyłu!”), co wprowadza ciszę i spokojne życie wśród mieszkańców Szachmatowa panuje zamieszanie i zamieszanie.
A o czym i bez czego jest ta historia? Zgadza się, coś takiego po prostu nie może się zdarzyć. Na jej obraz pojawia się przed nami ( „Była przestraszona przez jednego idiotę, który chodził za nią cały dzień, więc teraz zawsze śpiewa”) - córka sąsiada, któremu marzyła się tabela pierwiastków chemicznych.
Za tymi wszystkimi obrazami kryje się także córka. Presniakow traktują je bardzo swobodnie, z humorem i zawłaszczaniem wszelkiego rodzaju fobii. boi się snów, - wody, - nudy (wydaje mi się, że jest to wspólne dla nas wszystkich). I bez tych lęków życie w ogóle nie jest życiem, ale tylko serią dni i wydarzeń...
Aktorzy w „Zniewolone duchy” Nawet nie grają. Wygłupiają się, bawią publiczność, byle tylko obudzić naszą duszę ze snu, sprawić, że choć na dwie godziny zapomnimy o śmiertelnej melancholii i problemach. - PRAWDA Pierrot, zawsze zajęty czymś w swoim dialog wewnętrzny. głupcy z głębi serca, nie zapominając o swojej akrobatycznej przeszłości, chociaż z jakiegoś powodu ciągle mi o tym przypominał

Roberta Schumanna. Karnawał. Arlekin i Pierrot

Muzyka jest wspomnieniem tego, co najpiękniejsze,
który kiedykolwiek żył i umarł na ziemi.

(R. Schumann)

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w mieście Zwickau w m muzyczna rodzina. Jego ojciec był znanym księgarzem i wydawcą, a Robert był najmłodszym z pięciorga dzieci. Po ojcu Schumann odziedziczył pasję do poezji i literatury. Podczas nauki w gimnazjum zorganizował tam kółko poetyckie, sam pisał wiersze, a nawet dramaty. Pasja do poezji odegrała w przyszłości bardzo ważną rolę twórczość muzyczna Schumanna.

Od siódmego roku życia Robert uczył się muzyki, pobierał lekcje gry na fortepianie u miejscowego organisty, improwizował i komponował sztuki teatralne. Jego improwizacje, dyrygowanie małą orkiestrą złożoną z kolegów z gimnazjum, gdy miał 12 lat, wskazywały, że obok talentu literackiego miał także talent muzyczny.

Do 16 roku życia chłopiec nie wiedział, kim będzie, jaką drogę życiową wybrać. Choć na prośbę matki wstąpił na uniwersytet w Lipsku, aby zostać prawnikiem, studia prawnicze nie zainteresowały go szczególnie.

Młody człowiek zasmakował już dobrego startu w świecie sztuka muzyczna. Osiągnął Wielki sukces jako wirtuoz pianisty i organisty. Pilnie studiował muzykę wielkich kompozytorów Mozarta i Webera. Sam stworzył szkice muzyczne tzw dźwięki muzyczne umiejętnie przekazał obraz osoby. Zakochał się w twórczości Schuberta i sam napisał kilka piosenek.

Uzyskawszy zgodę matki na poświęcenie się muzyce, Schumann zaczyna przygotowywać się do kariery pianisty-wirtuoza. Młody muzyk zdał sobie sprawę, że stracił dużo czasu na doskonaleniu swojej gry na pianinie. Chcąc szybko osiągnąć doskonałość, wynalazł urządzenie, które jego zdaniem powinno przyspieszyć rozwój jego dłoni. Był to ciężarek zawieszony pod sufitem i przyczepiony do palca pianisty. Niestety to urządzenie nie pomogło, a wręcz przeciwnie, doprowadziło do kontuzji palca Schumanna. Dla pianisty był to smutek nie do naprawienia!

Schumann zdał sobie sprawę, że kariera wielkiego pianisty stała się dla niego nieosiągalna i wtedy postanowił zająć się komponowaniem. Zaczął się jeszcze intensywniej uczyć dzieła muzyczne inni autorzy, przede wszystkim J. S. Bach. Działalność kompozytorska Wojna Schumanna trwała 24 lata. W jego kompozycjach jest niesamowita oryginalność – jego melodie rozpoznawalne są od pierwszych dźwięków. Piękne melodie, pełne niezwykłego uroku i wyrazistości, dają szeroki wachlarz romantycznej wyobraźni utwory na fortepian Schumann ma szczególne brzmienie.

W 1844 roku Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann, odbyli podróż koncertową do Rosji. W Petersburgu i Moskwie muzyka Schumanna odniosła ogromny sukces. Wielcy muzycy rosyjscy – Czajkowski, Rubinstein, przedstawiciele „ Potężna gromada„ – byli prawdziwymi koneserami jego twórczości.

Podczas swojej podróży do Rosji Clara Schumann prowadziła dziennik podróży i w swoim dzienniku o tym pisała. Teraz jej dziennik ukazał się w formie książki i każdy może przeczytać o tym, jak Schumann został przyjęty w Rosji. Rosyjscy muzycy lubili innowację Schumanna, oryginalność jego muzyki, swobodę twórczych pomysłów i poezji, wszystko to wzbudziło w nim sympatię szerokie koła słuchaczy i zaawansowanych muzyków.

Niemiecki kompozytor Robert Schumann chciał, jak stwierdził, „muzyka wypływająca z głębi teraźniejszości i nie tylko zapewniająca przyjemną zabawę, piękną dźwiękowo, ale dążąca do czegoś innego”. W swojej muzyce – zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – Schumann dał właśnie takie wspaniałe przykłady, które do dziś potrafią zachwycać słuchaczy.

Każde dzieło Schumanna to piękna muzyka, pełna kwiatostanu obrazów równych jasnością i głębią myśli. W każdą ze swoich kompozycji Schumann wkładał całego siebie, całe swoje życie.

Życie kompozytora zakończyło się wcześnie. Ale mimo to nadal możemy uważać go za szczęśliwego. Spełnił zadanie swojego życia: pozostawił nam na pamiątkę przykład prawdziwego artysty, przepełnionego szczerą prostolinijnością, szlachetnością i duchowością. Dlatego wymieniając nazwiska wielkich kompozytorów, ludzie będą pamiętać także nazwisko Roberta Schumanna.

Dźwięki muzyki

Karnawał to ludowy taniec procesyjny, który pierwotnie wywodzi się z Włoch. Karnawał to zabawa i radość, morze kolorów, mnóstwo ognistych melodii i rytmów. Jego uczestnicy ubrani są w jasne kostiumy i maski.

Typowymi gośćmi włoskich karnawałów są ich ulubione postacie z komedii ludowych. Wśród nich jest tyran i kpiarz Pulcinella (włoski „brat” rosyjskiej Pietruszki. Niezdarny i dziecinny Arlekin, marzycielski Pierrot. Te postacie pokazują zabawne występy. Zabawiają ludzi, dużo żartują, tańczą i śpiewają.

Podnieśmy więc wieko fortepianu, zaprośmy pianistę i – do karnawału! Jedziemy na karnawał Niemiecki kompozytor Roberta Schumanna.

Fortepian zabrzmiał jak fanfara – wesoło i uroczyście. Fanfary oznajmiają nam, że wakacje już się rozpoczęły. Oto niezastąpiony uczestnik wszystkich karnawałów - walc. Kolorowe maski tańczą, walc wiruje i wiruje. Potem zmieniła się muzyka, teraz fortepian brzmi podekscytowany, pełen pasji... Wydaje się, że słyszeliśmy czyjąś rozmowę? Nie, nie, nie podsłuchujmy cudzych tajemnic. Raczej dalej w kolorowy i jasny okrągły taniec. To już nie brzmi jak walc, ale żywy galop.

Wprowadzenie do „Karnawału” dobiegło końca.

Przyjrzyjmy się teraz maskom.

Nie warto się z tego śmiać smutna osoba. Ale trudno się nie śmiać – jest bardzo niezdarny. Błąka się wśród tłumu i co minutę na coś wpada. W pewnym sensie przypomina nam gnoma z „Obrazków z wystawy”. Ale gnom był rzeczowy, poważny i tajemniczy, a ten był smutny i melancholijny. Tak ukazuje nas jego muzyka – powolna, jakby niechętnie zagrana fraza, którą natychmiast przerywa kolejna, krótka – złożona z trzech nut, głośna i ostra. Pamiętajcie, że w „Gnome” frazy muzyczne również zmieniały się w ten sposób. Tylko tam jest energiczny i stanowczy, ale tutaj jest powolny i powolny.

Tak, na karnawale spotkaliśmy zaskakująco absurdalną postać. Ale znacie tę maskę bardzo dobrze. Poznałeś ją, czytając „Złoty klucz” Aleksieja Tołstoja. To jest Pierrot. Smutny Pierrot w białej szacie z czarnymi pomponami, z rękawami sięgającymi prawie do podłogi. Kręci się wśród wesołych gości, nudzi się... Wydawałoby się, że nawet nie chce tu być. Ale daj spokój, żaden karnawał nie może się bez tego obejść.

Cóż, gdzie jest Pierrot, szukaj jego stałych towarzyszy - Harlequina i Columbine. Ta trójca jest zawsze nierozłączna. Już w starożytności, kiedy to zaczynał powstawać włoski ludowy teatr masek, czyli jak nazywa się go we Włoszech „commedia dell’arte”. Powiedzieliśmy, że te trzy rzeczy są nierozłączne. Dlaczego więc w Złotym kluczu jest tylko Pierrot? Gdzie są inni?

I oni tam są, tylko inaczej ich nazywają. W końcu psotny drewniany chłopiec, niespokojny i przebiegły Pinokio, jest bardzo podobny do Arlekina. A miejsce Kolumbiny zajęła zalotna, śliczna Malwina.

Oznacza to, że tutaj, w karnawale, też jest ich trzech. To prawda.

Muzyka żywa, lekka i lekko drażniąca. Oto on, drwiący i wesoły Arlekin! Przed sobą widzisz jego zgrabną sylwetkę w kolorowych rajstopach. Przez szczeliny maski błyszczą chytre, żywe oczy. Ten nie potknie się na każdym kroku. Posłuchaj, jak figlarnie unosi się muzyka... Kilka lekkich kroków - i wzbij się, skacz. Więcej, więcej... Przed chwilą tu byłem, a jego już nie ma - muzyka szybko przeleciała jak wichura - i skończyła się.

Znów maski przechodzą przed nami... Wreszcie!.. Oto ona, Columbine. Muzyka jest zalotna, dokuczająca – Columbine tańczy… A kto jest jej partnerem? Zabawny starzec Pantalone to także jeden z bohaterów komedii dell'arte. Kuśtyka zabawnie na swoich cienkich, sztywnych nogach, opiekując się piękną Columbine. Columbine naśmiewa się ze starego Pantalone, flirtuje z nim i oczywiście ucieka – po co jej stary Pantalone, skoro jej Arlekin jest gdzieś tutaj, na karnawale.

Znów przechodzą przed nami maski... Euzebiusz, Florestan, Chiarina, Estrella...

A teraz proszę, żebyś tu przyszedł. Zgromadziła się tu grupa ludzi bez strojów karnawałowych i masek. To są przyjaciele Schumanna.

„Czapki z głów, panowie! Przed tobą geniusz!” - Schumann powiedział o tym człowieku. Mówił to, gdy ten człowiek był jeszcze bardzo młody i niewiele osób znało jego muzykę. Muzyka? Więc ten człowiek jest kompozytorem? Całkowita racja.

Z czym kojarzy nam się muzyka przedstawiająca tę osobę? Być może o to właśnie chodzi – preludium Chopina. Te same zwroty melodyczne, ten sam nastrój - liryczny i smutny, ta sama poezja dźwięków i co najważniejsze - brzmienie fortepianu... Pamiętacie? „On jest duszą fortepianu”. Sam Schumann także miał doskonałe wyczucie natury fortepianu, dużo na ten fortepian pisał. Czyż więc nie mógł zrozumieć duszy młodego Chopina!..

Tak, przyjaciele, to jest Chopin.

Kolejny mężczyzna bez maski w pstrokatym tłumie. Chodźmy do niego.

Jak niesamowicie i niecodziennie brzmi fortepian! Gwałtowne, ostre skoki, niekontrolowany, wirujący ruch – to wszystko najprawdopodobniej przystałoby na skrzypce w rękach wirtuoza.

Mistrzu Paganiniego! A ty przyjechałeś na karnawał? Przepraszam, czy spotkałeś się tutaj z kompozytorem Schumanna? Zdecydowanie musimy go znaleźć. Powinien być na tym karnawale.

Marsz zabrzmiał uroczyście. Jest w nim jakiś rodzaj bojowego zapału. Rozpoczęła się ostatnia procesja.

Ale gdzie się podziały maski? Pantalone, Pierrot, Columbine, Harlequin?.. Już ich nie ma. Karnawał się skończył.

O! Witaj, kompozytorze Schumann. W końcu się spotkaliśmy. Zdjęto ostatnią maskę – a pod nią kryje się ta sama, znana całemu światu twarz genialnego niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna.

Robert Schumann jasno i pięknie namalował portrety masek muzycznych!

W młodości Schumann był osobą bardzo pogodną, ​​niewyczerpanym wynalazcą. Szczególnie mocno daje się to odczuć w muzyce „Carnival”. Tak napisał rosyjski kompozytor i krytyk Cesar Cui, gdy usłyszał „Karnawał”: „Trzeba mieć niewyczerpany talent Schumanna, żeby go tak beztrosko i w takiej ilości zmarnować w jednym utworze”.

W Rosji procesje karnawałowe pojawiły się w XVIII wieku. Po raz pierwszy zorganizowano je w Petersburgu 300 lat temu na cześć pożegnania zimy i powitania wiosny.

Pytania i zadania:

1. Czy można brać pod uwagę sztuki R. Schumanna „Arlekin” i „Pierrot”. portrety muzyczne? Jak ukazani są bohaterowie tych spektakli? Co wyróżnia ich charaktery, chód, ruchy?
2. Posłuchajcie romansu C. Debussy’ego „Pierrot”. Czy jego bohater jest tylko zabawnym komikiem? Jaka jest przyczyna nieszczęścia Pierrota?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 22 slajdy, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Pierrot, mp3;
Schumanna. Karnawał:
Wprowadzenie, mp3;
Arlekin, mp3;
Pierrot , mp3;
Columbine i Pantalone, mp3;
Marzec, mp3;
Paganiniego, mp3;
Chopina, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Obraz ten jest zupełnie nietypowy dla dojrzałego Cezanne’a, który zdawał się pozostawiać po sobie zarówno romantyczne obrazy, jak i wątki „gry”. A jednak pod koniec lat 80. XIX wieku namalował kilka obrazów przedstawiających postacie w kolorowych strojach karnawałowych. Obrazy te były odpowiedzią na młodzieńczą pasję syna, którym zainteresował się teatr amatorski. Najczęściej w „teatralnych” obrazach Cezanne’a występuje tylko jedna postać; Ten obraz stanowi wyjątek od reguły. Arlekin w nim jest wzorowany na synu Cézanne'a, a Pierrot na jego przyjacielu Louisie Guillaume. Sądząc po licznych szkicach przygotowawczych i szkicach wykonanych ołówkiem, akwarelą i olejem, obraz miał ogromne znaczenie dla Cézanne'a.
http://gallery.lariel.ru/inc/ui/picture.php?id=126

Artysta patrzy na swoich bohaterów, jeśli określimy jego punkt widzenia w przestrzeni, w lewo i nieco powyżej. I tam, po lewej stronie, skierowany jest figlarny wzrok mrużących oczy Arlekina. Porusza się lekkim, ślizgowym krokiem, którego oddanie wymagało od artysty wiele pracy. W innych zbiorach znajduje się kilka obrazów Cezanne’a z lat 1888-1890, przedstawiających tylko jednego arlekina zmierzającego w stronę widza. Ale właśnie w malarstwie moskiewskim, dzięki kontrastowi z postacią zawieszonego Pierrota i ogólną kompozycją i schemat kolorów, Harlequin tak naprawdę wychodzi spod odsłoniętej kurtyny bezpośrednio do widza. Jego ruch podkreślają linie wychodzące z głębi obrazu – krawędzie ściany, kurtyna, laska pod pachą. Stopy Arlekina w wąskich czarnych bucikach są ułożone jedna za drugą, brzeg buta opiera się bezpośrednio o spód ramy, a u dołu płótna widać fałdę, która świadczy o tym, że płótno zostało ponownie złożone w celu zmiany pierwotnego formatu obrazu.

Maskaradowe stroje Pierrota i Arlekina urzekły artystę kontrastową wyrazistością: okrągłe rondo kapelusza, marszczony kołnierz, rąbek i szeroki rękaw zgiętego ramienia Pierrota wprowadzają w obraz zarysy kół i owali. Fałdy wiszącej obszernej szaty Pierrota zaznaczają wyraźną pionowość sylwetki. Z taką samą starannością Cezanne ułożył i pomalował fałdy białej serwetki w martwych naturach, o których przypomina także kolorowy wzór tkaniny zasłonowej. Gęstą, malarską powierzchnię obrazu obrabia się pędzlem na różne sposoby. Biały strój Pierrota jest pomalowany na mat i luźno. Trykot Harlequin, w którym błękit dodano do czarnego koloru w kształcie rombu, mieni się i błyszczy. Podłoga jest pomalowana w niebieskawe, różowawe, brązowawe odcienie, a wiele kwadratów pociągnięć układa się na płótnie w formie rombów, podkreślając kierunek w głębi, „aby punkt centralny„, jak Cézanne pisał do Bernarda.

W przeciwieństwie do gęstego malowania całego obrazu, twarze młodych mężczyzn są bardziej zamalowane farba w płynie, artysta delikatnie dotknął pędzlem płótna, aby oddać rumiane i świeże twarze obu postaci. Niektórzy badacze twórczości artysty sugerują, że w obrazie można dostrzec nutę przyjacielskich stosunków młodzież Zoli i Cezanne’a i to rzekomo daje odpowiedź autorowi „Kreatywności”, który przedstawił Cezanne’a pod pseudonimem Claude Lantier. Inni uważają, że ucieleśniała się tu miłość artysty do syna, wiara, że ​​ten, który różni się od ojca otwartym, pogodnym charakterem, odważnie wejdzie w życie.

Trudno mówić o pewnym zaszyfrowanym podtekście Pierrota i Arlekina. W tradycji artystycznej i poetyckiej są to wizerunki ludzi sztuki w ogóle, tych, którzy nie tylko żyją prawdziwe życie, ale także w wiecznym karnawale kolorów, linii i dźwięków. Obraz Cézanne’a po raz pierwszy pojawił się przed publicznością w 1899 roku, kiedy jego kolekcja została wyprzedana po śmierci Choqueta. Kupił go największy handlarz dziełami sztuki Durand-Ruel. W 1904 roku na retrospektywnej wystawie Cézanne'a w Salonie d'Automne w Paryżu obraz wywarł ogromne wrażenie na wielu artystach. Następnie został przejęty przez S.I. Shchukina, a następnie wywarł wpływ na rosyjskich artystów.

Niektórzy badacze kojarzą obraz „Maslenica” z kompozycjami Cezanne’a przedstawiającymi graczy w karty. Pomijając dyskusję na temat możliwych podświadomych źródeł odwołania artysty do tych kompozycji, zauważamy, że wszystkie pięć wersji „Graczy w karty” różni się od moskiewskiego arcydzieła tym, że przedstawieni na nich bohaterowie pozostają głęboko zanurzeni w swojej grze i nie są ujawnione tak bezpośrednio, jak Pierrot i Arlekin zwróceni twarzą do widza.

Na podstawie książki:
A. Perryucho „Życie Cezanne’a” i posłowie K. Bohemiana. – M.: „Tęcza”, 1991. – 351 s.

Temat lekcji: Arlekin i Pierrot.

Cele: Zwiększanie aktywności twórczej, zainteresowań, wrażliwości każdego dziecka, rozwijanie umiejętności myślenia.

Cele Lekcji

• Edukacyjny:

Zaszczepiaj miłość, szacunek, poczucie estetycznej empatii wobec dzieł sztuki;

Wzbudzaj zainteresowanie sztuka klasyczna oparty na emocjonalnym odbiorze muzyki;

• Edukacyjny:

- rozwijać myślenie muzyczne, umiejętność analizowania, porównywania;

Elementy formularza muzyczne ucho, Umiejętności twórcze, umiejętność analizy obrazów muzycznych;

• Edukacyjny:

Rozwijaj poczucie szacunku dla kultury swojego ludu;

Przyczyniaj się do kształtowania potrzeby komunikowania się za pomocą muzyki.

Podczas zajęć

1. Org. za chwilę
2. Rozmowa na temat lekcji, jednocześnie oglądając prezentację, słuchając muzyki i opowieści nauczyciela.

Aby zadowolić dzieci, dorośli zawsze robili śmieszne zabawki, w tym lalki. Wykonane ze szmat, gliny, porcelany, drewna, słomy, papieru. Ale to tylko niewielka część ogromnego świata lalek. Lalki znane są od czasów starożytnych. Z niektórymi graliśmy w domu, a z innymi występowaliśmy na ulicy. Ten lalki teatralne. Każdy naród ma swoje własne lalki. Włosi mają drewnianą lalkę Pinokia. Jaką inną drewnianą lalkę znasz? (Pinokio.)

Zapewne znasz bajkę o złotym kluczu. Przypomnijcie sobie, jakie lalki były w teatrze Karabasa Barabasa (Malwina, Pierrot, Artemon, Arlekin).

Dziś zapoznamy się z nowymi dziełami (pokazuje portret D. D. Szostakowicza). Oto portret Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, wielkiego rosyjskiego kompozytora. Napisał wiele poważnej muzyki dla dorosłych. Ale nie zapomniał też o dzieciach. Dla dzieci Szostakowicz napisał zbiory „Tańczące lalki”, „Notatnik dziecięcy”, pracuje dla chór dziecięcy, muzyka do filmów.

Posłuchamy jednego z utworów Szostakowicza dla dzieci. Słuchając, staraj się określić, jaki ma charakter i nastrój. (Słuchanie „Walca – żartu” Szostakowicza

Rozmowa na temat gatunku i charakteru dzieła.

Więc tutaj jesteśmy ty i ja stary teatr Karabas-Barabas, gdzie głównymi bohaterami-artystami są lalki. A oto nasz przyjaciel Harlequin. Poznaliśmy chłopca Harlequina jako dziecko. Pamiętać?

„-Będą mnie bić kijem, klepią po twarzy i po głowie. To bardzo zabawna komedia…”(A. Tołstoj „Pinokio”).

A on, Arlekin, bił kijem swojego przyjaciela Pierrota. Kocha życie, śmiech, żarty. Może jego żarty są trochę niegrzeczne i obraźliwe, ale co możesz zrobić? On jest taki. Rzadko myśli. Mądrość spada na niego niespodziewanie, wraz z wiekiem. Ale nawet wtedy nadal się śmieje, tym razem z siebie.

Harlequin jednak nie jest już chłopcem. Urodził się 500 lat temu w Wenecji. Początkowo nazywało się Cola, Flauttino, a nawet Burattino. A imię Harlequin mogło otrzymać od demona Ellekina z legend etruskich. Na pierwszych zdjęciach Harlequin ma guzek na środku czoła – pozostałość po rogu. W tym samym czasie w południowych Włoszech urodził się jego brat Pulcinella. Obydwoje są bohaterami komedii masek, którą później nazwano komedią dell'arte (sztuka, rzemiosło). To było pierwsze teatr zawodowy Europa.

Jak w karnawale postacie nosili maski i mieli atrybuty wyjaśniające ich charakter lub zawód. Jak na karnawale improwizowali, nie znając tekstu sztuki. Akcję przeplatały tańce, pieśni i bufonady z elementami akrobatyki. Fabuła była prosta i naiwna: dwie pary kochanków chciały się pobrać, starzy ludzie byli temu przeciwni, a służba pomogła kochankom przechytrzyć starych ludzi.

A publiczność była zachwycona. I nie tylko włoska: komedia szybko podbiła całą Europę, a z czasem stała się nią także we Francji teatr narodowy. Pulcinella we Francji zamieniła się w Polichinelle, w Anglii w Punch, w Rosji w Pietruszkę. Lope de Vega, Szekspir, Molier – wszyscy byli pod wpływem komedii masek.

Harlequin był jednym z wielu służących, wiejskim prostakiem mówiącym dialektem Bergamo. Bili go i oszukiwali, lecz on był sam i bardzo się rozgniewał. Miał na sobie czarną półmaskę długi nos, kapelusz z szerokim rondem, szeroka płócienna koszula i spodnie, które z skąpstwa łatał czym tylko się dało. Za pasem miał drewniany miecz, który nie uchronił go przed ciosami. Pod koniec XVI wieku Arlekin zmienił się i stał się jak błazen. Nosił czapkę ozdobioną ogonem lub łapą zająca (symbol tchórzostwa), a czasami doszywano do niej dzwonki.

W XVII wieku Arlekin nadal się zmieniał. Jego garnitur stopniowo zwężał się, aż stał się ciasny, co świadczyło o unikalności bohatera. Zaczęto szyć jego ubrania w całości z trójkątów w kolorach czerwonym, zielonym i żółtym. I na jego głowie pojawił się elegancki przekrzywiony kapelusz. Jego popularność wzrosła tak bardzo, że „wchłonął” swojego brata Pulcinellę. To wpłynęło na jego charakter: Harlequin stał się sprytnym intrygantem. Po wiejskiej nieśmiałości nie pozostał ani ślad, a satyryczne żarty stały się jeszcze bardziej gniewne i jadowite.

Oto oni, obok Pierrota i Arlekina. Młody Arlekin bije biednego, nudnego Pierrota kijem za jego żałobne pieśni. W ogóle po co?
Harlequin charakteryzuje się chamstwem. Jego natura nie jest zbyt subtelna, uwielbia rzeczy wulgarne, ale śmieszne żarty, mocne wino, tłuste potrawy. Pierrot wykrzywia wąskie wargi: „Fi, fi, fi”. To jest obrzydliwe!". Pije wodę z najczystszego źródła, monitoruje swoje zdrowie i jednocześnie myśli o samobójstwie. Harlequin - fantazjuje, wymyśla śmieszne historie, Pierrot – ukrywa prawdę. Harlequin nie słucha opowieści o cudzych nieszczęściach. Piero chętnie słucha i dzieli się swoimi, może nawet pomoże, ale w środku jest mu zimno. Dba tylko o własne doświadczenia. Pierrot płacze, Arlekin się śmieje. Z Pierrotem zawsze wszystko jest źle, ale z Harlequinem dom jest pełen gości, nawet jeśli nie ma w tym domu nic do jedzenia. Pierrot zawsze ma rezerwę na „deszczowy dzień”, zawsze na ten dzień czeka. Harlequin zawsze jest winien każdemu. Ale to nie znaczy, że Harlequin jest dobry. Harlequin nie pisze wierszy, on mówi prozą i mówi głośno. Ma nieprzyjemny śmiech. Nie podąża za modą. Harlequin jest leniwy i tyranem, brudny, ale dobroduszny. Szkoda, że ​​jego żarty często go tylko rozśmieszają. Jego kij jest tylko symbolem. Coś w rodzaju narzędzia tortur dla nieszczęsnego Pierrota.
Ale znamy też innego Pierrota. Harlequin go nie bije, bo to nie jest interesujące. To jest dobre Pierrot. Uwielbia słodko płakać o nic, po prostu patrząc na Księżyc, który nie jest blady jak on sam.

Pierrot

Życie skręcone jest w przebiegłą spiralę,
Ale słońce świeci - w najdalszym kącie,
Gdzie jest czarna owca Pierrot
Wśród zabawy kolorowych lalek.

Nie śmieję się – na złość przestępcom.
Brak uśmiechu – co za nuda!
Och, gdybyś tylko wiedział, jakie to trudne -
Znoś bicie i wyśmiewanie lalek.

Nie ma już pustki w duszy poety!
Kocham Cię, ale nie powiem ani słowa.
Śpiewam sonety samej Pierrette -
Moja najpiękniejsza z lalek.

Jestem taki jasny - i mój smutek jest jasny,
Jak gorąco jest ukrywać pasję - cóż, to po prostu męka!
Spłonę doszczętnie. Popiół pozostanie
Wiersze i piosenki, dobre uczynki,
I łzy w oczach wesołych lalek.

Arlekin zdejmuje czerwoną czapkę z dzwoneczkami i głośno wydmuchuje w nią nos, zacierając twarz łzami. A wesoły Pierrot tańczy menueta i w tej chwili wszystko z nim jest w porządku. I pamiętaj o sobie... Pierrot i Arlekin osiedlili się u nas i żyją jak sąsiedzi. Któryś z nich przejmuje władzę i wtedy płaczemy lub śmiejemy się, ale też modlimy się, wołamy o pomoc, zgrzytamy zębami ze złości, jesteśmy bezradni i po prostu głupi. Jesteśmy tchórzliwi lub usuwając wszelkie przeszkody, zmierzamy do celu. Prawie jak te dwie nierozłączne postacie: Arlekin i Pierrot – dwie strony charakteru każdego człowieka – dobro i zło, głupota i mądrość, radość i smutek.

Kiedy w XVIII wieku przestała istnieć włoska komedia dell'arte, a maski zaczęto zastępować przedstawienie kukiełkowe, Harlequin wyzdrowiał niezależne życie w innych teatrach. Jego rozmowy stały się entuzjastyczne, a intrygi zakończyły się całkowitym zwycięstwem. Stał się pełen wdzięku i szczęśliwy. Pierrot występował już we francuskim teatrze masek i był początkowo młynarzem w białych szatach i z twarzą oprószoną mąką, ubranym w szeroką chłopską koszulę. Od tego czasu Arlekin i Pierrot stali się wiecznymi towarzyszami i przeciwieństwami.

1. Podsumowując – refleksja:

• Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
• Którego z bohaterów omawianych na lekcji lubisz?
• Do jakiego z bohaterów lekcji chciałbyś być podobny?

1. Praca nad wokalem. Nauka piosenki.

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Arlekin i Pierrot Lekcja muzyki w czwartej klasie MBOU „Kostinskaya OOSH” Nauczyciel: Chernenko N.V.

Harlequin urodził się 500 lat temu w Wenecji. Na początku nazywał się Cola, Flauttino, a nawet Burattino. Być może otrzymał imię Arlekin od imienia demona Ellekina z legend etruskich.

Arlekin Arlekin był jednym ze służących, wiejskim prostakiem. Bili go i oszukiwali, lecz on był sam i bardzo się rozgniewał. Nosił czarną półmaskę z długim nosem, kapelusz z szerokim rondem, szeroką płócienną koszulę i spodnie, które skąpo łatał czym tylko znalazł. Za pasem miał drewniany miecz, który jednak nie uchronił go przed ciosami. Pod koniec XVI wieku Arlekin zmienił się i stał się jak błazen. Nosił czapkę ozdobioną ogonem lub łapą zająca (symbol tchórzostwa), a czasami doszywano do niej dzwonki.

Arlekin W XVII wieku arlekin nadal się zmieniał. Jego garnitur stopniowo zwężał się, aż stał się ciasny, co świadczyło o unikalności bohatera. Zaczęto szyć mu ubrania w całości z trójkątów czerwieni, zieleni i żółte kwiaty. Na jego głowie pojawił się elegancki przekrzywiony kapelusz. To wpłynęło na jego charakter: Harlequin stał się sprytnym intrygantem. Jego żarty stawały się coraz bardziej wściekłe i jadowite.

Robert Schumann „Karnawał” – Teraz czekasz na spotkanie z genialny kompozytor i jego genialne dzieło. Po wysłuchaniu tego utworu rosyjski kompozytor i krytyk Cui napisał: „Trzeba było mieć talent tego kompozytora, żeby go tak bezmyślnie i w takiej ilości zmarnować w jednym utworze. Kompozytor zadedykował to dzieło dziewczynie, niejaki Ernestine Von Fricken, która w tym czasie zajmowała wyobraźnię młodego kompozytora. - A jak myślisz, jak kompozytor mógłby nazwać to dzieło? Nie zgadniecie, bo tylko taki wspaniały wynalazca jak Schumann mógł zapewnić swojej ukochanej dziewczynie cały karnawał. Właśnie tak nazwał swoje dzieło „Karnawałem”. Ale był też człowiekiem skłonnym do mistycyzmu, tajemniczości, dlatego każdy utwór „Karnawału” opiera się na czterech nutach. Jak sam powiedział: „Małe sceny z 4 nutami”. W sumie było 20 scen. - Teraz usłyszysz 2 kawałki. Chętnie dowiem się, Waszym zdaniem, z czym są one bliskie – może jest to opis natury, jakiejś sytuacji, która wydarzyła się na karnawale, masek lub przemyśleń filozoficznych. Ponieważ na karnawale są maski, słyszałeś o 2 z nich: Pierrot i Arlekin. Kto potrafi rozpoznać charaktery tych bohaterów?

Posłuchajcie utworu Roberta Schumanna „Arlekin” z cyklu fortepianowego „Karnawał”.

Pierrot Pierrot to jeden z bohaterów francuskiego teatru ludowego. Postać ta powstała w połowie XVII wieku i reprezentuje typ sprytnego sługi, który osiąga swój cel pod pozorem dobrej natury. Odtwórca roli Pierrota występował bez maski, z twarzą oprószoną mąką i ubrany w szeroką chłopską koszulę. Później w charakterze Pierrota zaczęły dominować cechy smutnego kochanka, pechowego rywala Harlequina. Strój tradycyjny Pierrot – Biała koszulka z falbanką i dużymi guzikami, szerokimi białymi spodniami i spiczastą czapką na głowie.

Posłuchajcie utworu Roberta Schumanna „Pierrot” z cyklu fortepianowego „Karnawał”

Arlekin i Pierrot Tutaj są w pobliżu - Pierrot i Arlekin. Harlequin jest niespokojnym optymistą. Kocha życie, śmiech, żarty. Może jego żarty są trochę niegrzeczne i obraźliwe, ale co możesz zrobić? On jest taki. Rzadko myśli. Mądrość spada na niego niespodziewanie, wraz z wiekiem. Ale nawet wtedy nadal się śmieje, tym razem z siebie. Młody Arlekin bije biednego, nudnego Pierrota kijem za jego żałobne pieśni.

Arlekin i Pierrot W połowie XIX wieku nastąpił nowy zwrot w losach Arlekina. Cyrk wyróżniał się niezależne gatunki okulary, a na arenie pojawili się klauni – Biały (właściciel, który wyszedł z białego Pierrota) i Czerwony czyli August (sługa, którego prototypem był Arlekin). Harlequin fantazjuje i wymyśla zabawne historie, Pierrot ukrywa prawdę. Arlekin nie słucha opowieści o cudzych kłopotach, Pierrot chętnie wysłuchuje i dzieli się swoimi, ale w środku jest mu zimno. Dba tylko o własne doświadczenia. Pierrot płacze, Arlekin się śmieje. U Pierrota zawsze jest źle, dom Arlekina jest pełen gości, nawet jeśli w jego domu nie ma nic do jedzenia. Harlequin jest leniwy i tyranem, brudny, ale dobroduszny. Szkoda, że ​​jego żarty często go tylko rozśmieszają.

Oto czym są – Arlekinem i Pierrotem – lalkami teatralnymi. Dziękuję za uwagę! Do zobaczenia!