Jaka ludzka wada jest wyśmiewana w komediowym tartafie. System znaków klasycznej komedii „Tartuffe” Moliere

Żadna komedia Moliera nie przyniosła mu tyle cierpienia, ale i tak trwałego sukcesu. Przez pięć lat dramaturg walczył o jego produkcję, poprawiał tekst, łagodząc krytyczny ton komedii. Moliere skierował swój atak na tajną organizację religijną „Towarzystwo Świętych Darów”, która zajmowała się szpiegowaniem niechcianych współobywateli i apostatów. Usuwając konkretne aluzje do działalności Towarzystwa Świętych Darów osiągnął więcej, pokazując, jak fanatyzm religijny kaleczy dusze wierzących. „Tartuffe” stał się w końcu przypowieścią, że pobożna pobożność pozbawia człowieka zdrowia psychicznego. Przed spotkaniem z Tartuffe Orgone był troskliwym ojcem rodziny, ale pruderyjny i hipokryta zahipnotyzował go ostentacyjną ascezą, tak że szlachetny szlachcic gotów dać oszustowi wszystko, co posiada.

Nazwa Tartuffe przeszła do historii jako nazwa domowa. Pokazuje zbliżenie hipokryzji

Ale żeby komedia dotarła do widza, Moliere przez pięć lat musiał walczyć z potężnymi władzami kościelnymi. Tartuffe M ubrana w świeckie ubrania, i zmienił nazwę na "Deceiver", ale mimo to wszyscy rozpoznali Tartuffe. Zakaz pracy zadał cios repertuarowi Moliera.

Tartuff. Hipokryta. I tu dla Moliera nie jest ważne, czy jest szlachcicem, czy burżua. Nie znamy środowiska, w którym nabyłem tę cechę. Niezbędna jest sama jego pasja – hipokryzja, cecha psychologiczna, a nie pochodzenie społeczne. To krystalicznie czysty obraz zaczerpnięty z historycznego otoczenia. Moliere dąży do stworzenia czystej, abstrakcyjnej przestrzeni i czasu na scenie. Jest to charakterystyczne dla klasyków pragnienie abstrakcji, a to pragnienie jest jeszcze bardziej widoczne w postaciach. Moliere, wpisując obraz, nie może nie dać bohatera i cechy indywidualne. Indywidualna cecha Tartuffe jest nosicielem hipokryzji. Jest arogancki, uparty. To jak osoba. A jako typ – uosabia to, co Moliere chce w nim wyrazić – skondensowaną hipokryzję. Jednym ze sposobów na zobrazowanie takiego obrazu jest otoczenie bohatera. Powstaje z tego środowiska. Tartuffe jest ogólnie przedstawiany przez innych. Orgone go podziwia. Dorina mówi o nim. To środowisko Tartuffe jest sztuczne. Za sprawą Moliera wszystkie przeszkody zostały usunięte z drogi protagonisty. tylna strona bezgraniczna arogancja i hipokryzja Tartuffe'a - bezgraniczna łatwowierność Orgona, jego oddanie Tartuffe'owi. Drugim sposobem osiągnięcia abstrakcji przez Moliera jest hiperbola. Wprowadza tę hiperbolę uderzeniami. Konieczne jest, aby przesadna cecha była prawdziwa, realna, utrwalona w gestach, intonacji, frazeologii, zachowaniu, które są rzeczywiście charakterystyczne dla osoby ogarniętej tą pasją. Tartuffe jest absolutna w swojej wyimaginowanej pobożności: dekolt Doriny okrywa szalik. Moliere doprowadza klasyczną zasadę charakterystyki do ostatniego stopnia kompletności, przewyższając w tym sensie najbardziej ortodoksyjnych klasyków. Generalnie bardzo ważne są dla niego zasady klasycyzmu. Na przykład ważne jest, aby skłaniał się ku symetrii, ku równowadze wszystkich części. W Moliere zawsze jest dwóch bohaterów, którzy uzupełniają się metodą kontrastu. W „Tartuffe” jest to zuchwały Tartuffe i łatwowierny Orgon

15. Interpretacja obrazu „wysokiej” komedii Don Juana i Moliera

Don Juan to legendarny hiszpański bohater, który dał swoje imię jednemu z najpopularniejszych typów w sztuce. Bohaterem legendy jest przedstawiciel jednego z arystokratycznych rodów sewilskich, D. João Tenorio. Jego śmiałe przygody pozostały bezkarne dzięki jego udziałowi w nich bliski przyjaciel, król Don Pedro (1350 - 1369), przez długi czas przerażał całą Sewillę, aż wreszcie niebiańska sprawiedliwość w osobie zabitego przez niego dowódcy Don Gonzago położyła kres jego okrucieństwu. Legenda ta została później zmieszana z inną, również sewilską, o libertynie D. João de Marana, który sprzedał swoją duszę diabłu, ale potem pokutował i wszedł do klasztoru. Wraz z upływem czasu zmienia się typ, gdy obyczaje miękną; surowe rysy charakteru, chamstwo technik poprzedników D. João są stopniowo zastępowane atrakcyjniejszymi walorami, aż wreszcie bohater sewilskiej legendy przybiera czarującą formę, która od razu zyskuje mu niezwykłą popularność. Tak jest w przypadku Tirso de Moliny, który stworzył w swojej sztuce dziwaczną postać, która później obiegła cały świat pod imieniem D. João.

Moliere w swojej komedii: pierwszy pozbawił bohatera charakterystycznych cech jego hiszpańskiego pochodzenia i wprowadził do sztuki Francuzów. rzeczywistość swoich czasów. Wyrzucił wprowadzony przez Włochów komiks i zniszczył klerykalną konotację, która charakteryzowała sztukę Tirso.

D.Ż. - jedyny w całej historii kultury światowej bohater mityczny, nie zapożyczony przez teatr, ale przez teatr wygenerowany. Ale w przeciwieństwie do postaci komediowych renesansu, bohater „Psotnego człowieka z Sewilli” gra miłosną grę, nieświadomy miłości, przynajmniej tej podnoszącej na duchu, pięknej miłości, która triumfowała w sztuce renesansu. Sztuka barokowa, bliska "sewlijskiej figlarności", odsłania tragiczną dwoistość uczuć miłosnych.

D.Ż. może wydawać się sprzeczny: śmieje się z uczuć kobiet, ale jest prawie braterski wobec służącej Sganarelle, jest mu obojętny na to, co mówią o nim „na świecie”, ale śpieszy z pomocą nieznajomemu w tarapatach. Jest odważny i nieustraszony, ale potrafi też uciec przed prześladowcami w przebraniu wieśniaka.

Rysując swoją postać, Moliere nie wydaje się zbytnio dbać o uczynienie go cynicznym potworem. Trąd DJ z kobietami, które czytelnik ma okazję zaobserwować, nie wywołują czynnego protestu, tym bardziej oburzają się, wręcz przeciwnie, zmuszone są zachwycać się szarmancką wirtuozerią kochającego senora. Inspirujące tyrady bohatera ku chwale jego zwycięstw nad kobietami sprawiają, że widzimy w nim bardziej zagorzałego zdobywcę niż zimnego uwodziciela. Tymczasem kara niebiańska spada na grzesznika, którego wina jest tak rozpoznawalna i tak powszechna. Najwyraźniej nieumiarkowana i nieodpowiedzialna miłość kobiet D.Zh. a jego bluźniercza hipokryzja jest tylko częścią i konsekwencją zbrodni, która pociągnęła za sobą tak straszliwą karę. Molierovsky D.Zh. naprawdę należy do jego czasów, a winy bohatera nie można interpretować bez uwzględnienia priorytetowych dla epoki idei, bez analizy wielu elementów składających się na duchowy klimat społeczeństwa. „Don Juan” to jedna z najbardziej „barokowych” sztuk wielkiego komika. Leżąca za nim romańska legendarna fabuła, wiele strukturalnych naruszeń kanonu klasycystycznego i nakładanie się na siebie gatunków mówi o przynależności arcydzieła Moliera do imponującego kompleksu kulturowo-historycznego, który wyznaczał oblicze XVII wiek,

Najważniejsze dla JF, przekonanego kobieciarza, jest pragnienie przyjemności. Moliere przedstawił w Don Juanie jednego z tych siedemnastowiecznych świeckich wolnomyślicieli, którzy swoje niemoralne zachowanie usprawiedliwiali pewną filozofią: przyjemność rozumieli jako nieustanne zaspokajanie zmysłowych pragnień. Jednocześnie otwarcie gardzili kościołem i religią. Nie istnieje dla Don Juana życie pozagrobowe, piekło Niebo. Wierzy tylko, że dwa razy dwa to cztery. Udawanie, maska ​​pobożności, którą nosi don Juan, to nic innego jak opłacalna taktyka; pozwala mu wydostać się z pozornie beznadziejnych sytuacji; pogodzić się ze swoim ojcem, od którego jest uzależniony finansowo, bezpiecznie uniknąć pojedynku z porzuconym bratem Elviry. Jak wielu w jego kręgu towarzyskim, przybierał tylko wygląd przyzwoitej osoby. Ogólnie Moliere od dawna pociągał temat hipokryzji, który obserwował wszędzie w: życie publiczne... W tej komedii Moliere zwrócił się do najczęstszej wówczas formy hipokryzji – religijnej. Według własnych słów Don Juana hipokryzja stała się „modnym, uprzywilejowanym występkiem”, zakrywającym wszelkie grzechy, a modne występki uważa się za cnoty. Moliere ukazuje ogólny charakter hipokryzji, panującej w różnych klasach i oficjalnie popieranej. Zaangażowana jest w to także francuska arystokracja.

Jean-Baptiste Moliere był zarówno aktorem, jak i reżyserem teatralnym. Ale najbardziej znany jest nam jako komik. Repertuarowy głód zmusił Monsieur Poquelin (nazwisko rodowe) do zajęcia się piórem. Czterdziestodwuletni pisarz, już zasłynął i uznany przez dwór królewski, odważył się zaprezentować teatralnemu przedstawieniu kostyczny pamflet towarzyski, parodiujący hipokryzję sofistyki francuskiego duchowieństwa.

Intryga intrygi Moliera

Dopiero pięć lat później próba zagrania utworu w teatrze zakończyła się sukcesem. Ten artykuł to zawiera streszczenie... „Tartuffe” ma dość prozaiczną fabułę: rozstrzygnięcie okoliczności uniemożliwiających ślub Marianny, córki właścicielki domu (Orgona) i jej ukochanej Valery. (Brat Marianny, Damis, z kolei jest zakochany w siostrze Valery). Cała intryga jest "skręcona" wokół głównego bohatera - Tartuffe, który odwiedza dom. Zewnętrznie jest to młoda, wykształcona, pobożna osoba, skłonna do wzniosłych czynów. W rzeczywistości, mając kryminalną przeszłość, Tartuffe ma całą masę „zalet”: chroniczne oszustwo, rzadką umiejętność utkania ciągłego łańcucha oszustw. Ale punktem kulminacyjnym wizerunku oszusta jest profesjonalna mimikra - naśladowanie kazań duchownego. Moliere znakomicie zaprezentował publiczności ten „wybuchowy koktajl”. Pełny obraz komedii może to tylko dać spektakl teatralny, bo złe lustro dla ironii wielkiego Francuza to pozbawione emocji podsumowanie. „Tartuffe” Moliera stoi na czele przebojów teatralnych sezonów od ponad 350 lat.

Łotrzykowi udaje się tak przekręcić Orgona, że ​​postanawia odwołać ślub z Valerą i poślubić swoją córkę Tartuffe. Ale celem oszusta jest zdobycie całego domu i fortuny. Ma też wpływ na panią Pernel, matkę właścicielki domu.

Moliere pokazuje oszusta, celowo bez uciekania się do zawiłej koronki kłamstw. Jest tak pewny bezproblemowego wpływu swojej świętoszkowatej pseudomoralności na prostaków, że często zachowuje się po prostu „niezdarnie”.

Postacie komediowe

Podsumowanie „Tartuffe” opowiada nie tylko o łajdakach i głupcach. Żona Oregonu, Elmira Dorina, jest dość trzeźwo myślącą damą, wyróżniającą się spokojnym usposobieniem i opanowaniem. Jednocześnie jest zalotna i świecka. Tartuffe szczerze ciągnie za nią, od czasu do czasu zapraszając śliczną panią domu, by się z nim kochała. Odmawia, grożąc zdradą hipokrytki, a następnie próbuje oszukać oszusta, oferując mu milczenie w zamian za odmowę poślubienia Marianne.

Plan matki zostaje nieumyślnie niszczony przez młodego i gorącego syna Damisa, podsłuchując i przekazując jego treść ojcu – Oregonowi. Naiwny! Tartuffe jednak nic nie kosztuje, aby przekonać właściciela domu, prostaka, o wzniosłości jego uczuć i czynów. Oszukany, w gniewie wypędza syna, obiecując oszustowi całą należną mu własność.

Obrazy drugorzędne również dodają swoich akcentów do podsumowania „Tartuffe”. Służąca Doreena ma silną niechęć do oszusta. Przypisuje się jej jedne z najbardziej przejmujących wypowiedzi Moliera. Cleanthe, brat Elmiry, zgodnie z planem Moliera, swoją przyzwoitością przeciwstawia się oszustowi Tartuffe. Najpierw próbuje przekonać Tartuffe'a, by odmówił poślubienia Marianne, a następnie przekonuje Damisa, by nie bił oszusta, ponieważ lepiej jest kierować się rozsądkiem.

Jednak pomimo całej niechęci i sprzeciwu, który mu towarzyszy, plan Tartuffe porusza się „jak w zegarku”. Sprawa idzie na ślub. Nawet jeśli coś się zdenerwuje, oszukany Oregon przekazał mu całą swoją własność. Ponadto ma w rękach obciążające dowody - ukrytą skrzynię z delikatnymi dla niego listami, przekazaną mu z własnej woli przez bliskiego właściciela domu. Ponadto przekupił komornika Loyal (tu widać ironię Moliera: „lojalny” jest tłumaczony z francuskiego jako „sprawiedliwość”).

Punkt kulminacyjny

Z kolei Elmira udaje, że go kocha, ale czarny charakter, jako gwarancję odmowy poślubienia córki, pragnie intymności z jej macochą. To w końcu otwiera oczy Oregonowi i wyrzuca oszusta z domu.

Ale według dokumentów dom jest już własnością Tartuffe. Komornik Loyal przychodzi do pana Oregon z receptą na opuszczenie domu do jutra. Jednak aby zrujnować, wydawało się to trochę złoczyńcy, chcąc w końcu zniszczyć właściciela domu, wysyła królowi tajną skrzynię z listami świadczącymi o pomocy jego bratu-buntownikowi. Monarcha postępuje mądrze, identyfikując najpierw tożsamość donosiciela. Zdumiony Tartuffe, który złośliwie przybył z królewskim oficerem, by cieszyć się aresztowaniem Oregonu, sam zostaje aresztowany.

Wniosek

Tak więc tradycyjne szczęśliwe zakończenie, a nawet wywyższenie mądrości króla, kończy się komedią Moliera „Tartuffe”, nazwaną przez naszego klasyka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina geniuszem. Podobnie jak Szekspir, siła talentu pisarza została w tym człowieku połączona z oddaniem i służbą dla Teatru. Współcześni wierzyli, że talent Moliera rozkwitł, ponieważ posiadał Dar – widzieć „coś nadzwyczajnego” w każdym człowieku.

Postacie są pogrupowane bardziej kompleksowo, a ich układ genealogiczny jest tu wygodniejszy:

Pani Pernel, matka Orgona - Flipota, służąca pani Pernel.

Orgon to Elmira, jego żona to Cleant, brat Elmiry.

Damis, syn Orgona, Marianna, córka Orgona.

Valera, ukochana Marianny,

Dorina, służąca Marianne.

Okazjonalne osoby: Pan Loyal, oficer.

Akcja w domu Orgona w Paryżu.

Akt I. Zjawisko I. Matka Orgonu, pani Pernel z irytacją odczytuje zapis wszystkim członkom rodu Orgonów (poza nieobecnym Orgonem). Z uwag na krzyżu dowiadujemy się, że na tle jej niezadowolenia ze wszystkich, ma poczucie szczególnego szacunku dla jakiegoś znienawidzonego przez wszystkich Tartuffe. Ujawnia się istnienie dwóch obozów w rodzinie Orgonów - z jednej strony Tartuffe, Orgona i jego matki, z drugiej - innych.

Zjawisko II. Wszyscy wychodzą, by pożegnać się z Madame Pernelle, z wyjątkiem Doreeny i Cleanthe. W przemówieniu Doriny charakterystyka Tartuffe, udającego hipokrytę, zyskała zaufanie Orgona i osiadła w domu Orgona, gdzie rządzi wszystkim.

Zjawiska III i IV. Z krótkich uwag dowiadujemy się o miłości Marianny do Valery (a także o miłości Damisa i siostry Valery - tradycyjnej paraleli do francuskich komedii), której hamuje Tartuffe.

Zjawiska V i VI. Z rozmowy Orgone, który przyszedł z Doriną i Cleantem, jasno wynika, w formie komicznych uwag, że Orgone oślepia Tartuffe'a i niechęć do słuchania rozsądnych rad Cleanta. Kiedy Kleantes zapytał o los Marianny, na którą wcześniej zgodziło się małżeństwo z Valerą Orgone, Orgone odpowiedział wymijająco.

Akt II. Zjawiska I i II. Orgon ogłasza Marianne swoją decyzję o poślubieniu jej z Tartuffe. Dorina (rodzaj komediowego sługi, który porusza dialogi i główne „sprężyny” intrygi) wdaje się w komiczną kłótnię z Orgonem, której towarzyszy gra (Pogoń Orgona za Doriną).

Zjawiska III i IV rozwijają romans Marianny i Valery charakterystycznymi kłótniami, pojednaniem (wspomaganym przez akcję przewodnią Doriny), wynurzeniami, wyjaśnieniami itp.

Akt III. Zjawisko I. Damis wyraża swoją nienawiść do Tartuffe do Doreenie.

Zjawisko II. Pojawienie się Tartuffe. (Komedia „Tartuffe” to wyjątkowe zjawisko późnego pojawienia się bohatera. Przez dwa akty o Tartuffe mówiono tylko, a on sam się nie pojawił). Dialog między Tartuffe i Doreeną charakteryzuje wygórowaną, pretensjonalną skromność Tartuffe.

Zjawiska III i IV. Tartuffe i Elmira (przygotowanie węzła). Niespodziewanie odkryta sekretna pasja jakie Tartuffe ma dla Elmiry. Wyznaje jej miłość (Damis podsłuchuje z sąsiedniego pokoju). Damis wpada z zamiarem zdemaskowania Tartuffe.

Zjawiska V i VI. Orgon, który się pojawia, wierzy we wszystko Tartuffe'owi, bierze słowa syna za oszczerstwo, przeklina go, wypędza, a tutaj oddaje swoją własność jako prezent dla Tartuffe'a.

Akt IV. Zjawisko I. Cleants chce uzyskać wstawiennictwo Tartuffe za Orgon dla Damis, ale odmawia. Liście Tartuffu.

Zjawiska II-IV. Orgon ogłasza rodzinie swoją wolę oddania Marianne za mąż za Tartuffe'a, ale Elmira zaprasza go, by osobiście dopilnował hipokryzji Tartuffe'a. Orgone chowa się pod stołem, Elmira zostaje sama i dzwoni do Tartuffe.

Zjawiska V – VII. Orgon podsłuchuje rozmowę Tartuffe'a i Elmiry, przekonuje się o swoich pretensjach i odpędza go. Tartuffe odchodzi z groźbami.

Zjawisko VIII. Orgone przyznaje się żonie do przekazania majątku Tartuffe i wyraża zaniepokojenie pudełkiem.

Akt V. Zjawiska I i II. Orgone dowiaduje się o historii skrzynki, w której trzymał obciążające go dokumenty powierzone mu przez przyjaciela – wygnańca politycznego – które wpadły w ręce Tartuffe (przygotowanie do fałszywego rozwiązania). Damis pogodzony z ojcem chce zemścić się na Tartuffe.

Zjawisko III. Komiczny dialog między Orgonem a matką, w którym Orgon musi udowodnić matce hipokryzję Tartuffe'a. Pani Pernel uparcie nie wierzy.

Objawienia IV i V. Pan Loyal – komornik – przynosi Orgonowi nakaz eksmisji z domu i przekazania majątku w ręce Tartuffe. Madame Pernelle jest przekonana o nikczemności Tartuffe

Zjawiska V-VII. Valere informuje Orgona o zbliżającym się aresztowaniu, ponieważ kompromitujące go dokumenty zostały przekazane przez Tartuffe rządowi; Valera ułatwia ucieczkę Orgona, który zostaje zatrzymany przez oficera, który pojawia się z Tartuffe (Spannung w formie fałszywego rozwiązania). Po przemówieniu Tartuffe'a oficer interweniuje, aresztuje Tartuffe'a, w którym policja odkryła ukrywającego się przestępcę, i ogłasza Orgonowi królewskie ułaskawienie.

Zjawisko VIII (rozwiązanie). Orgone przygotowuje się do ślubu Valery i Marianne.

Faktura fabularna komedii charakteryzuje się złożonością w porównaniu z tragiczną fabułą. Mamy tu do czynienia z kilkoma równoległymi wątkami, które przeplatają się ze sobą: miłość Marianne i Valery (tradycyjny romans komediowy), starcie między ojcem a synem, odcinek Tartuffe i Elmiry prowadzący do ujawnienia Tartuffe, historia i charakterystyka Tartuffe w przemówieniach, ostatni odcinek z pudełkiem prowadzącym do fałszywej wymiany itp. Środkowa linia fabularna, zamykająca rozwiązanie, jest chyba najmniej rozwinięta i wprowadzona ze względu na tradycję, która wymagała miłosnego romansu w komedii.

Osoby epizodyczne (Doreena, Cleant - Reasoner, Pani Pernel) odgrywają odpowiedzialną rolę w rozwoju epizodów dialogicznych, a czasem prowadzą ruch sceniczny. Zamiast mentalnej walki i wewnętrznego wahania dochodzi do zderzenia jasno zarysowanych interesów. Motywy ignorancji, podsłuchiwania itp. powszechnie używany. Strona gry została wzmocniona. Monologów prawie nie ma - są dialogi, czasem przekrojowe (zwłaszcza w pierwszym zjawisku, w którym pani Pernel przemawia do wszystkich, dając konsekwentnie repliki wszystkim obecnym).

Tempo jest przyspieszone. Czas i miejsce są znacznie bardziej specyficzne (skłonność do motywacji naturalistycznych. Należy zauważyć, że komedia zaczęła łamać „jedność” przed tragedią).

Wprawdzie komedia była również napisana wierszem aleksandryjskim, ale znacznie swobodniej, z różnorodnymi rytmami, mniej wyraźną cezurą, z przecięciem wiersza uwagami, np.:

Pierwszy werset podzielono na sześć oddzielnych wierszy.

Należy zauważyć, że wraz z wierszem aleksandryjskim Moliere wykorzystywał w innych komediach wiersz wolny (nierówny) i prozę.

Ostrość komedii Moliera tkwi w jej antyklerykalizmie. Wzięli to pod uwagę ówcześni duchowni, którzy rozpoczęli kampanię przeciwko sztuce i doszli do jej czasowego zakazu. Wyjmowanie konkretnych spraw z życia codziennego, polityki itp. typowy dla komedii, natomiast tragedia należy głównie do interpretacji „uniwersalnych” problemów miłości, nienawiści, poczucia obowiązku itp. Tylko Voltaire z XVIII wieku. uczynił z tragedii środek politycznej i filozoficznej propagandy, za którą podążał teatr epoki Rewolucji (w tragediach Marie-Josepha Cheniera itp.). Ale ta zmiana ideologicznej funkcji tragedii nastąpiła w przededniu upadku kanonu klasycznego i pomieszania technik komicznej i tragicznej kompozycji, co miało miejsce w niemieckich i francuskich tragediach epoki romantyzmu ( koniec XVIII v. w Niemczech - lata 20. XIX wieku. we Francji). W swojej reformie tragedii Francuzi wyszli z nauk Szekspira. Teatr Szekspira, który już w XVIII wieku wpłynął na dramat kontynentalny, zdeterminował ewolucję dramatu w XIX wieku.

Powstała w latach 60. XVII w. komedia Tartuffe, czyli oszust, stała się jedną z najbardziej słynne sztuki francuski dramaturg... Moliere poddał w nim bezlitosnej krytyce najbardziej obrzydliwe ludzkie przywary: hipokryzję, chciwość, podłość, głupota, lubieżność, egoizm, nieśmiałość.

Każdy z bohaterów komedii jest nosicielem jednej dominującej cechy charakteru. W tym podziale postaci na pozytywne i negatywne ujawniają się główne cechy klasycyzmu - kierunek literacki to nie oznacza rozwój psychologiczny postacie. Centralny bohater- Tartuffe - jawi się czytelnikowi jako istota pozbawiona jakiegokolwiek godność człowieka... Wyimaginowany święty jest skarbnicą całego mnóstwa przywar: płonie pasją do żony swojego dobroczyńcy, nie waha się obrabować tego, który dał mu stół i schronienie, wreszcie nie boi się żadnej ziemskiej władzy , czyli sąd niebiański, grzech zarówno przed ludźmi, jak i przed Bogiem ... Motto życiowe Tartuffe: „Grzesz cicho, a wszystko ujdzie ci na sucho!” Wstrętnemu oszustowi w komedii przeciwstawia się pokojówka Mariany, Dorina jest inteligentną i pełną życia dziewczyną. Tylko jej podczas wszystkich pięciu akcji udaje się, przynajmniej w słowach, przeciwstawić się Tartuffe. Reszta bohaterów nie radzi sobie z nim z całą rodziną: głowa szlacheckiego rodu Orgon jest zbyt łatwowierna i głupia, by dostrzec cudzą podłość; jego syn Damis jest zbyt porywczy i żarliwy; jego córka Mariana jest przeciwnie, nieśmiała i nieśmiała; jego żona Elmira woli zająć w życiu oderwaną pozycję i nie martwić się takimi drobiazgami, jak czyjaś miłość i podłość. Brat Elmiry, Cleant, jak większość szlachciców, jest uczciwy i inteligentny, ale brakuje mu wewnętrznego daru przekonywania. Pan młody Mariany, Valera, jako szlachetny człowiek, nawet nie myśli o doprowadzeniu Tartuffe do czystej wody, ponieważ w ten sposób interweniuje w sprawy cudzej rodziny. Każdy z bohaterów komedii do samego końca zachowuje się tak, jakby nie miał odwagi uwierzyć w niesamowitą hipokryzję wyimaginowanego świętego i nieprzeniknioną głupotę jego patrona Orgona. Kiedy w finale rodzina znajduje się na skraju ruiny i aresztowania, dopiero interwencja króla przecina sieć złośliwych intryg Tartuffe'a. W tym rozwiązaniu Moliere ujawnia się jako prawdziwy klasyk: obdarza monarchą szereg cnót – umiłowanie prawdy, przenikliwość, podwyższone poczucie sprawiedliwości, umiłowanie dobra. W pewnym sensie król staje się w komedii Moliera Bogiem, za którym imię kryje się Tartuffe, aby osiągnąć upragnione bogactwo i kobietę.

Gatunek komediowy nie przeszkadza „Tartuffe, czyli oszustowi” organicznie wejść w klasycystyczny system dzieł. Wręcz przeciwnie, odnosząc się do „niskich” warstw twórczość literacka pozwoliła Molierowi przedstawić widzowi przykład komedii społecznej, w której wewnętrzna niespójność najwyższej Klasa publiczna i niewyczerpane pragnienie życia niższej klasy (w osobie Doreeny i zrujnowanego Tartuffe). Bohaterowie „Tartuffe” nie są wysublimowanymi bohaterami gatunków wysokiego klasycyzmu, są najbardziej zwykli ludzie mieszkając ze swoim maleństwem, życie prywatne ale nie czyniąc ich mniej interesującymi.

Wśród klasyczne cechy w „Tartuffe” obejmuje zasada trzech jedność - czas, miejsce i akcja. Czas artystyczny komedii nie przekracza jednego dnia. Przestrzeń artystyczna ogranicza się do domu Orgona, do którego w razie potrzeby przychodzą wszystkie inne postacie - Madame Pernel, Valere, komornik - Pan Loyal, oficer wysłany przez króla. Fabuła „Tartuffe” rozwija się „jednym oddechem”: wydarzenia zastępują się w sposób jak najbardziej naturalny. Jednocześnie kompozycja dzieła jest szczególnie oryginalna: w pierwszym akcie widz zapoznaje się z problemem zwanym „Tartuffe” ze słów rodziny Orgon, w drugim staje się świadkiem, jak szkodliwe jest to oddziaływanie. wyimaginowanego świętego o życiu szlacheckiej rodziny, w trzecim - wreszcie pojawia się sam Tartuffe i odkrywa swoją prawdziwa esencja przed Damisem, w czwartym - Orgon jest przekonany o podłości Tartuffe, w piątym następuje długo wyczekiwane rozwiązanie, poczynając od tragedii, a kończąc na standardzie klasycyzmu, a kończąc na triumfie dobra nad złem.

Właściwie komedia „Tartuffe, czyli oszust” znajduje się w pierwszych czterech aktach. Akt piąty przypomina raczej tragedię. Nie ma w tym nic śmiesznego i nawet ciągle brzmiący, kpiący głos Doriny nie jest tak wyraźnie słyszany w akcie piątym. W komedii pokojówka Mariany jest prawdziwym rzecznikiem umysłu, który nie boi się osobiście mówić prawdy każdemu, kto jej potrzebuje. Większość komediowych sytuacji w Tartuffe jest związanych z artystycznie Doreena i jej żrące komentarze, które ujawniają prawdziwą istotę tego, co się dzieje.

Idee antyklerykalne zajmują w Tartuffe szczególne miejsce. Pod postacią głównego złoczyńcy komedii kryje się obraz dobrze znany wielu (zarówno współczesnym Molierowi, jak i ludziom XXI wieku), obraz przebiegłego i żądnego przyjemności życia, mnicha, który tylko ukrywa za wiarą, aby popełnić swoją nikczemność. Początkowo Tartuffe był księdzem, ale pod wpływem niezadowolonych ludzi religijnych Moliere zmienił swój wizerunek na przyziemny, czyniąc z bohatera po prostu „pobożnego człowieka”. Jak zauważyła Doreena, nie tylko Tartuffe jest tak podstępny. publiczny charakter: Znajoma pani Pernel, pewna stara Oranta, nie grzeszy tylko dlatego, że przekroczyła już wiek, w którym mogła to zrobić. Szwagier Orgone, Cleanthe, zachowuje się jak prawdziwy wyznawca komedii: od czasu do czasu próbuje operować podstawowymi chrześcijańskimi zasadami, które pozwalają mu obnażyć hipokryzję Tartuffe i głupotę Orgona. Ale ten drugi jest zbyt zaślepiony wyimaginowaną świętością swego bożka, a ten pierwszy jest zbyt przebiegły, by dać się złapać na przynętę uczciwego człowieka.

Żadna komedia Moliera nie przyniosła mu tyle cierpienia, ale i tak trwałego sukcesu. Przez pięć lat dramaturg walczył o jego produkcję, poprawiał tekst, łagodząc krytyczny ton komedii. Moliere skierował swój atak na tajną organizację religijną „Towarzystwo Świętych Darów”, która zajmowała się szpiegowaniem niechcianych współobywateli i apostatów. Usuwając konkretne aluzje do działalności Towarzystwa Świętych Darów osiągnął więcej, pokazując, jak fanatyzm religijny kaleczy dusze wierzących. „Tartuffe” stał się w końcu przypowieścią, że pobożna pobożność pozbawia człowieka zdrowia psychicznego. Przed spotkaniem z Tartuffe Orgone był troskliwym ojcem rodziny, ale pruderyjny i hipokryta zahipnotyzował go ostentacyjną ascezą, tak że szlachcic gotów był oddać oszustowi wszystko, co posiadał.

Nazwa Tartuffe przeszła do historii jako nazwa domowa. Pokazuje zbliżenie hipokryzji

Ale żeby komedia dotarła do widza, Moliere przez pięć lat musiał walczyć z potężnymi władzami kościelnymi. Ubrał Tartuffe M w świeckie stroje i zmienił nazwę na „Oszust”, ale mimo to wszyscy rozpoznawali Tartuffe. Zakaz pracy zadał cios repertuarowi Moliera.

Tartuff. Hipokryta. I tu dla Moliera nie jest ważne, czy jest szlachcicem, czy burżua. Nie znamy środowiska, w którym nabyłem tę cechę. Niezbędna jest sama jego pasja – hipokryzja, cecha psychologiczna, a nie pochodzenie społeczne. To krystalicznie czysty obraz zaczerpnięty z historycznego otoczenia. Moliere dąży do stworzenia czystej, abstrakcyjnej przestrzeni i czasu na scenie. Jest to charakterystyczne dla klasyków pragnienie abstrakcji, a to pragnienie jest jeszcze bardziej widoczne w postaciach. Moliere, pisząc obraz, nie może nie oddać bohatera i indywidualnych cech. Indywidualna cecha Tartuffe jest nosicielem hipokryzji. Jest arogancki, uparty. To jak osoba. A jako typ – uosabia to, co Moliere chce w nim wyrazić – skondensowaną hipokryzję. Jednym ze sposobów na zobrazowanie takiego obrazu jest otoczenie bohatera. Powstaje z tego środowiska. Tartuffe jest ogólnie przedstawiany przez innych. Orgone go podziwia. Dorina mówi o nim. To środowisko Tartuffe jest sztuczne. Za sprawą Moliera wszystkie przeszkody zostały usunięte z drogi protagonisty. Odwrotną stroną bezgranicznej arogancji i hipokryzji Tartuffe'a jest bezgraniczna łatwowierność Orgona, jego oddanie Tartuffe'owi. Drugim sposobem osiągnięcia abstrakcji przez Moliera jest hiperbola. Wprowadza tę hiperbolę uderzeniami. Konieczne jest, aby przesadna cecha była prawdziwa, realna, utrwalona w gestach, intonacji, frazeologii, zachowaniu, które są rzeczywiście charakterystyczne dla osoby ogarniętej tą pasją. Tartuffe jest absolutna w swojej wyimaginowanej pobożności: dekolt Doriny okrywa szalik. Klasyczna zasada cechy charakterystyczne Moliere doprowadza do ostatniego stopnia kompletności, przewyższając w tym sensie najbardziej ortodoksyjnych klasyków. Generalnie bardzo ważne są dla niego zasady klasycyzmu. Na przykład dla ważne jest dla niego jego ciążenie ku symetrii, ku równowadze wszystkich części. W Moliere zawsze jest dwóch bohaterów, którzy uzupełniają się metodą kontrastu. W „Tartuffe” jest to zuchwały Tartuffe i łatwowierny Orgon

15. Kreatywność J. - B Moliere

Moliera w historii literatury zwykle określa się liczbą przedstawicieli

klasycyzm.

Jednak przestrzegając podstawowych praw poetyki klasycyzmu, Moliere zdołał

wykorzystać wszystkie realistyczne możliwości w ramach tego

wskazówki, a w niektórych przypadkach genialny artysta czasem z nich wychodził

zawstydzające dla niego ramy i stworzył naprawdę realistyczne

dzieła i obrazy, które zachowują swoje znaczenie do dziś.

Typowość obrazów, umiejętność odnajdywania się w bohaterach ich dzieł najbardziej

istotne, społecznie zdeterminowane cechy człowieka

charakter – ta podstawowa cecha realizmu z wielką siłą pojawia się we wszystkich

najlepsze komedie Moliera.

Moliere otacza swoich „bohaterów” niefikcyjnym środowiskiem, w którym

działają bohaterowie klasycznych tragedii – umieszcza ich w typowej…

środowisko życia, otoczenie w typowych warunkach. Najczęściej akcja

jego komedie rozwijają się w mieszczańskiej rodzinie („Tartuffe”, „Skąpiec”, „Bourgeois

szlachta "). Relacja między głową domu a gospodarstwem domowym, właścicielami i

służący, rodzice i dzieci, osobliwości mowy, mentalność, obyczaje

W komediach Moliera z wiernością reprezentowani są francuscy mieszczanie tamtych czasów

i żywotność.

W oskarżycielskiej treści komedii, w wyborze pozytywne postacie

Demokratyczne sympatie Moliera są wyraźnie widoczne.

Moliere użył broni śmiechu w celu ostrej satyry społecznej. to

doprowadziło do skrajnego wyostrzenia tworzonych przez siebie obrazów, do hiperbolizacji,

czyli wzmocnienie ich głównych cech (Harpagon w komedii „Skąpiec”, Tartuffe in

komedie o tym samym tytule itp.).

Ostry podział bohaterów na pozytywów i negatywów, wprowadzenie

Budujący charakter komedii ograniczył także realizm przedstawienia.

W jego pracy „Burżua w szlachcie” tworzy wizerunek burżuazyjnego Jourdaina, który za wszelką cenę chce zostać szlachcicem. Ta pasja oddaje wszystkie myśli bohatera, stając się obsesją i popychając go do zabawnych, nierozsądnych działań.

Moliere oparł fabułę na główny trend, coraz bardziej zakorzeniony w społeczeństwie XVII wieku. Tym razem charakteryzował się podział na „dziedziniec” i „miasto”. Co więcej, w „mieście” stale przyciągał „dwór”. Drobnomieszczani, aby jak najbardziej zbliżyć się do tych, od których dzieliło ich filisterskie pochodzenie, kupowali stanowiska, majątki ziemskie, pilnie (niekiedy aż do absurdu) opanowali wszelkie szlachetne maniery, język, obyczaje, styl ubierania się i wiele innych cech życia wyższego świata. Ale pomimo wszystkich wysiłków burżuazji różnice między nimi a szlachtą pozostały znaczne. W swojej komedii Molier starał się pokazać niszczycielską moc „dworu” nad umysłami i działaniami burżuazji. A jednocześnie jego celem było pozbawienie szlachty tej władzy, wyeksponowanie, ukazanie ich prawdziwej niskiej istoty, skrywanej pod płaszczykiem szlachetności i wyrafinowania małostkowości ich interesów, a tym samym podkreślenie bezpodstawności dążenia przedstawicieli filisterów we wszystkim do naśladowania wyższych sfer. Zgubny wpływ takich dążeń najdobitniej widać na obrazie głównego bohatera komedii.

Fascynacja Jourdaina szlachtą jest początkowo tylko niewinną słabością. Ale wraz z rozwojem fabuły rozrasta się, osiągając imponujące rozmiary, wyrażone w nie do pomyślenia, niemal maniakalnych akcjach i osądach. Dla bohatera możliwość zbliżenia się do szlachty jest jedynym celem, najwyższym szczęściem. Stara się osiągnąć maksymalne podobieństwo do przedstawicieli szlachty, a całe życie spędza na naśladowaniu ich w absolutnie wszystkim.

Stopniowo pomysł łączenia świeckie społeczeństwo jest tak urzeczony Jourdainem, że znika z niego każda prawdziwa idea świata i życia. Całkowicie traci rozum, wyrządzając krzywdę przede wszystkim sobie poprzez swoje działania. W swoim zauroczeniu dochodzi do całkowitej podłości psychicznej, zaczynając wstydzić się swoich bliskich, rodziców. Nie zwraca uwagi na prawdziwe wartości, na prawdziwe ludzkie uczucia.

W czasie, o którym pisze autor, kontrast między szlachtą a burżuazją przejawiał się przede wszystkim w wysoki poziom kultura szlachecka i niski poziom rozwoju burżuazji. Bohater spragniony naśladownictwa nie dostrzega jednak tych wyraźnych różnic. Nie zdaje sobie sprawy, jak komicznie na tle jego chamstwa, ignorancji, wulgarności języka i obyczajów wyglądają pretensje do świeckiego wdzięku i blasku, kultury i edukacji. Jest tak poruszony swoim pomysłem, że bez wahania zgadza się poddać niedorzecznemu rytuałowi przejścia w „mamamushi”. Co więcej, jest rzeczywiście gotów uwierzyć w swoją przemianę w pewną szlachetną osobę.
Moliere dokonał wielu odkryć w dziedzinie komedii. Zawsze dążąc do wiernego oddania rzeczywistości, stworzył w swoich pracach wyraziste, typowe postacie. Tak stał się jego mistrz Jourdain. Ukazując życie i obyczaje współczesnego społeczeństwa, odzwierciedlając specyfikę ustroju społecznego, autor w tak osobliwej formie wyraził swój protest, zdecydowane żądanie sprawiedliwości społecznej.

16 Poezja metafizyczna i twórczość J. Donne.

SZKOŁA METAFIZYCZNA - kierunek in poezja angielska 1 piętro XVII wiek (J. Donne, J. Herbert). „Szkoła metafizyczna” wyróżnia się spirytualistycznym charakterem charakterystycznym dla poetyki baroku, intensywnym doświadczaniem światopoglądu, poetycką medytacją, skomplikowaną formą – wyrafinowanymi metaforami, symbolami, alegoriami.
Założycielem jest John Donne (157301631) – urodził się w rodzinie odnoszącego sukcesy kupca, naczelnika sklepu żelaznego. Matka Donny była pra-siostrzenicą Thomasa More, słynnego renesansowego humanisty i autora Utopii. W rodzinie przyszły poeta otrzymał ścisłą katolicką edukację. Następnie studiował w Oksfordzie i Cambridge ...

Jego naśladowcy Gerverta, Crasho, Vaughana kierowali się późna praca ich poprzednik przyswoił sobie jego upodobanie do mistycyzmu, abstrakcyjnego rozumowania „metafizycznego”, wyrafinowanego ornamentu słownego. Poezja metafizyczna charakteryzuje się poczuciem zdezintegrowanego wszechświata i utratą integralności jego idei. Jak zauważył Donne, ludzki umysł nie jest w stanie odtworzyć wszechświata, ale pozostaje nadzieja na dociekliwy umysł, który szuka i znajduje niezbędne (być może bardzo odległe) połączenia.
Główną koncepcją estetyki Donnova było zarozumiałość- paradoksalne lub ironiczne porównanie skrajnie odmiennych obiektów w celu zilustrowania konkretnego pomysłu (np. ciało ukochanej porównuje się z mapą Ziemi, oddalających się kochanków porównuje się z nogami kompasu) . W technice stylu wymownie wykorzystuje się dysonans i dysharmonię (podkreśla to charakterystyczne dla autorów poczucie zagubienia i zagubienia). Poezja „metafizyków” sprawiała wrażenie wyjątkowej złożoności intelektualnej, była przeznaczona tylko dla wyselekcjonowanego kręgu czytelników i była obca kwestiom społecznym i obywatelskim. Napisał prace o tematyce teologicznej, wiersz o treści świeckiej i religijnej. Poczynając od wierszy o wesołym, hedonistycznym charakterze, Donn w końcu coraz bardziej popadał w postawę religijną, co oznaczało odejście poety od tradycji renesansowego humanizmu. (w wierszu „droga duszy” oddaje się refleksji nad cierpieniami duszy na tym świecie i radościami na tamtym świecie) „anatomia świata”, która interpretowała przemijanie wszystkiego, co ziemskie, była bardzo sławny. W sercu poezji Donna najpełniej ucieleśniała zasadę „metafizy szkolnej”, koncepcja opiera się na długich i dziwacznych metaforach, które często rozrastają się w cały system metaforyczny, co nadało wierszowi zawiły charakter. Jako myśliciel Donne jest gorszy od poetów renesansu. Jest pozbawiony tego jasnego spojrzenia na życie, które tkwi w humanistycznych poetach. Jego światopogląd jest dysharmonijny, dekadencki, co świadczy o niższości poezji „metafizy szkoły”, wyrastającej na gruncie reakcji społecznej. I tylko od czasu do czasu w poezji D. przemyka prostota i spontaniczność.

Donn był tylko osiem lat młodszy od Szekspira, ale był już

kolejnemu pokoleniu.

Donne powiedział o sobie w jednym ze swoich sonetów:

Cały jestem walką: na moje nieszczęście,

Nietrwałość - stała się trwała.

Czytelnik, który pierwszy zwraca się do „Pieśni i sonetów”, jest od razu zdumiony

niezwykła różnorodność nastrojów i sytuacji odtwarzanych przez wyobraźnię

poeta. „Pchła”, pierwszy wiersz z cyklu i wydań z 1635 r., witty

reinterpretuje motyw powszechny w poezji erotycznej XVI wieku: poeta

zazdrosny o pchłę dotykającą ciała ukochanej. Donn robi pchłę

ugryź nie tylko dziewczynę, ale także bohatera, czyniąc z irytującego owada symbol

ich cielesny związek:

Spójrz i osądź: oto pchła

Ugryzła, wylała trochę krwi,

Najpierw - moje, potem - twoje,

I zmieszała się z tym nasza krew.

Już wiersz „C Dzień dobry„o wiele poważniejszy w tonie. Poeta

opowiada w nim o tym, jak zakochani, budząc się o świcie, uświadamiają sobie

moc uczucia, która tworzy dla nich wyjątkowy świat, który sprzeciwia się wszystkim

wszechświat:

Nasze dusze obudziły się dopiero teraz

Obudziliśmy się - i zamarliśmy w oczekiwaniu;

Miłość zamknęła nasze drzwi kluczem

Przekształcenie szafy we wszechświat.

Poetycki styl Donne'a był tak oryginalny, że czytelnik

przemawiając do swoich wierszy po przeczytaniu starszego ludu elżbietańskiego, może

wydaje się, że jest w innym świecie. Gładki, melodyjnie płynący wers

Donne skontrastował elżbietańskiego z neurodramatycznym początkiem jego tekstów.

Donne celowo uczynił metafory ważną częścią swojej poetyckiej techniki.

Uderzając czytelników nieoczekiwanymi skojarzeniami, pomogli poecie wyrazić

ruch myślowy, który bawił się różnego rodzaju paradoksami i

opozycje.

Jak nogi kompasu, podwójnie

Jesteśmy nierozłączni i zjednoczeni:

Gdziekolwiek wędruję, do mnie

Sięgasz od środka.