Podstawowe techniki akwareli dla początkujących. Malowanie akwarelami. Techniki malowania akwarelą Nowoczesna technika akwareli

Wysokiej jakości akcesoria, jeśli dobrane właściwie, posłużą Ci przez długi czas i zwiększą Twoje szanse na sukces.

Oto lista podstawowych narzędzi do kupienia, aby rozpocząć malowanie akwarelą:

1. Nie możesz obejść się bez odpowiedniego zestawu farb akwarelowych

Akwarele są dostępne w szerokiej gamie odcieni i cen, od podstawowych, których prawdopodobnie używałeś na zajęciach z malarstwa w przedszkolu, po drogie, profesjonalne farby, które zapewniają niesamowite efekty i faktury. Jednak cena nie jest początkowo głównym czynnikiem. Drogie pigmenty mają różne właściwości i nie musisz inwestować dużej sumy w akcesoria, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym. Pierwszym krokiem do stworzenia arcydzieła jest zakup zestawu akwareli w oparciu o jego jakość.

Pod względem formy sprzedaży farb mogą być one w tubach, które często sprzedawane są w zestawach lub w osobnych kuwetach. Oba rodzaje pigmentów należy rozcieńczyć wodą, aby uzyskać mieszanki kolorów, które są następnie nakładane na papier. W każdym razie na początek warto ograniczyć się do podstawowych odcieni, a mianowicie czerwonego, żółtego, czarnego i niebieskiego. Jeśli chcesz, możesz również kupić kolor biały, chociaż w malarstwie akwarelowym ten achromatyczny (bezbarwny) ton uzyskuje się przez rozcieńczenie farb wodą lub po prostu pozostawienie niepomalowanych obszarów białego papieru. Rozpocznij swoją podróż do krainy akwareli z niedrogim zestawem startowym, który można łatwo przechowywać i zabrać ze sobą w podróż. Do takich zestawów zazwyczaj dołączona jest para pędzli oraz paleta do mieszania farb, dzięki której można uzyskać dodatkowe odcienie i urozmaicić swój podstawowy asortyment.

2. Wypróbuj różne rodzaje pędzli do różnych technik

Początkujący artysta będzie potrzebował nie więcej niż kilku pędzli. Najważniejszym i najbardziej wszechstronnym jest okrągły pędzel, który występuje we wszystkich możliwych rozmiarach. Dodaj do niego płaski pędzel, aby malować duże obszary i stworzyć teksturę oraz pędzel do mopa do prania. Pamiętaj, aby do rysowania drobnych szczegółów używać cienkiego, ostrego pędzla. Zapoznając się z akwarelami, nie należy wydawać zbyt dużo na egzotyczne pędzle do drzemek. W pierwszych parach wystarczy Ci kilka pędzli syntetycznych. Jeśli zdecydujesz się zagłębić w malarstwo akwarelowe, zawsze możesz uzyskać bardziej profesjonalne opcje.

3. Wybierz odpowiedni papier akwarelowy

Niektórzy uważają, że każdy papier będzie działał na akwarele. Ale naprawdę nie można uzyskać dobrych rezultatów tą techniką bez odpowiedniego fundamentu. Odpowiedni papier akwarelowy ma za zadanie wchłaniać wodę z prania, co zapobiegnie marszczeniu się papieru i zniszczeniu rysunku. Za główne kryteria wyboru uważa się gładkość i gęstość powierzchni oraz fakturę i odcień papieru, który zwykle jest biały lub kość słoniowa. Zapoznaj się z poniższą infografiką przed zakupem papieru.

4. Użyj palety do wymieszania farb i rozcieńczenia ich wodą

Podstawowa zasada malowania akwarelą polega na rozcieńczaniu pigmentów wodą w celu uzyskania różnych odcieni i efektów. Dlatego paleta akwareli należy do niezmiennych atrybutów akwarelisty. Możesz kupić paletę z oddzielnymi tackami do mieszania, aby zapobiec mieszaniu. Można również prać w zwykłych spodkach ceramicznych.

Biorąc pod uwagę cztery powyższe punkty, możesz rozpocząć pracę z akwarelą

Poniżej znajdziesz kilka porad i wskazówek dotyczących tworzenia obrazów:

1. Zawsze miej pod ręką czystą wodę i kartki papieru

Nie da się malować akwarelą bez pojemnika z czystą wodą. Pomoże mieszać kolory, spłukiwać pędzle i usuwać niechciane plamy z farby. Pamiętaj, aby cały czas zmieniać wodę, aby mieszanki akwarelowe nie zmętniały. Ponadto zawsze sprawdź wynikowy ton na kawałku papieru przed nałożeniem go na rysunek. Zaleca się używanie do tego tego samego rodzaju papieru, ponieważ wynik będzie inny na papierze do kopiarek. Niezależnie jednak od rodzaju papieru, podczas malowania akwarelami powinnaś mieć przy sobie czystą kartkę papieru.

2. Zoptymalizuj swoje miejsce pracy

Dla większej praktyczności i wydajności konieczne jest utrzymanie czystego i zorganizowanego miejsca pracy. Przygotuj papier akwarelowy, pędzle, farby, słoik czystej wody, ręcznik papierowy i arkusz na odpady i umieść je w pobliżu, aby były łatwo dostępne. Wokół ciebie powinny pozostać tylko to, co niezbędne. Brudne miejsce pracy jest bardziej podatne na rozlewanie czegoś.

3. Zacznij od podstawowego szkicu

Nie każdy ma doskonałe oko, jeśli chodzi o malowanie akwarelą. Trudno jest poruszać się po niewidzialnych, mentalnie wytyczonych granicach. Naszkicuj ostrym ołówkiem i pomaluj go farbami. Rozmycie ukryje te linie. Na wysuszonych akwarelach możesz dodać więcej szczegółów ołówkiem, komplikując kompozycję. Zainspiruj się naturalnymi rzeczami. Weź żywy kwiat i postaraj się dokładnie zauważyć każdy najmniejszy szczegół, aby lepiej oddać kształt, tony i odcienie.

4. Przygotuj pranie z wyprzedzeniem

Bardzo trudno jest uzyskać konkretny odcień. Dlatego przed rozpoczęciem pracy zaleca się indukowanie obfitych mieszanek kwiatowych. Jeśli w trakcie procesu rozmyjesz pewien ton, trudno będzie ponownie uzyskać dokładnie ten sam ton, co wpłynie na wynik.

5. Nie zaniedbuj płynu maskującego

Rozwiązanie maskujące to najlepszy przyjaciel nowych akwareli. Możesz pokryć nim te obszary obrazu, które powinny pozostać niepomalowane. Pozostaw do wyschnięcia i pomaluj akwarelami jak zwykle, a następnie zetrzyj warstwę roztworu. W ten sposób z łatwością utrzymasz biel papieru tam, gdzie tego potrzebujesz.

Podstawowe techniki akwareli, które powinieneś znać:

1. Używanie akwareli jak każdej innej farby

Kiedy dopiero zaczynasz próbować swoich sił w akwareli, powinieneś przede wszystkim nauczyć się nie wykraczać poza nakreślone kontury. Stopniowo będziesz w stanie kontrolować swoją technikę, mieszać pożądane kolory, twoja ręka stanie się jędrniejsza i będziesz wiedział, kiedy dodać wody, aby wygładzić tony. Zacznij od akwareli, takich jak te produkowane przez markę Designaissance Studio. Staraj się nie dopuścić, aby pranie przeszło poza linie, zanim przejdziesz do bardziej zaawansowanych technik. Wypełnij części swoich projektów jasnymi, nasyconymi kolorami i stopniowo próbuj dodawać do nich wodę, rozjaśniając odcienie.

2. Mycia akwarelowe

Washe akwarelowe nakłada się na dwa sposoby: na mokro i na sucho.

A. Surowa technika

Ta metoda polega na zwilżeniu żądanego obszaru arkusza czystą wodą za pomocą okrągłej szczotki, aż na papierze pojawi się wilgotny połysk. Następnie nałóż farbę w paski na wilgotną powierzchnię i obserwuj, jak same tony się połączą. Użyj pędzla, aby ustawić akwarele w pożądanym kierunku.

B. Technika sucha

Tym razem napiszesz na suchej kartce wilgotnym pędzlem nasączonym mieszanką akwareli. W przeciwieństwie do poprzedniej metody na mokro, tutaj masz większą kontrolę nad rozprowadzaniem farby i mieszaniem odcieni na papierze. Obie metody są bardzo łatwe do nauczenia. Dają różne efekty, które każdy akwarelista powinien znać i ćwiczyć.

3. Stosowanie Gradient Blur

Woda jest kluczem do stworzenia idealnego przejścia gradientowego między tonami tego samego koloru, a także między różnymi odcieniami, tak jak w przypadku tęczy.

A. Gradientowe pranie na mokro

Po nałożeniu pierwszej warstwy akwareli natychmiast nałóż drugą, nie pozwalając, aby poprzednia wyschła. Spowoduje to scalenie dwóch kolorów, wygładzając granicę między nimi.

B. Pranie gradientowe nad wysuszoną farbą

Rozpocznij malowanie drugą warstwą, gdy pierwsza jest nieco sucha, aby lepiej kontrolować ton i uzyskać mniejszy obszar mieszania. Jeśli granica między odcieniami jest zbyt wyraźna, rozmyj ją wodą, zapewniając pożądany efekt płynnego przejścia.

B. Mieszanie tego samego koloru z wodą

Pokoloruj obszar obrazu jednym tonem i pokryj go obfitą warstwą wody, uzyskując idealny gradient. Ta metoda zajmuje więcej czasu i jest uważana za jedną z trudniejszych.

4. Szklenie i dodawanie detali

Możesz dodawać do swojego obrazu coraz więcej warstw akwareli, pod warunkiem, że poprzednie pranie jest całkowicie suche. Każda kolejna mieszanka farby powinna być mniej wodnista, aby warstwy się nie mieszały. Lepiej pracować ostrożniej i później wygładzić kontury myć czystym, wilgotnym pędzlem, niż rujnować cały obraz zbyt cienkimi akwarelami.

5. Przenoszenie tekstury za pomocą akwareli

Aby wyrenderować teksturę, możesz użyć sztywnego pędzla i pociągnięć pędzlem na papierze. Pozostaw pierwszą warstwę do wyschnięcia i dodaj więcej warstw, aby uzyskać teksturę. To najlepszy sposób na przedstawienie trawy, liści, futra i nie tylko.

Malarstwo abstrakcyjne to kolejny krok w nauce technik akwarelowych.

Oto niektóre z abstrakcyjnych technik i sztuczek malarskich:

1. Tworzenie abstrakcyjnego tła

Po zakończeniu wypełniania lawinami elementów rysunku w naszkicowanych ścieżkach, można mieć mnóstwo fantazji i eksperymentować przy przenoszeniu tła. Najłatwiej to zrobić spryskać farbą lub wodą warstwę akwareli w tle. Możesz wypełnić tło jednolitym kolorem, a następnie spryskać je białymi i czarnymi tonami i pozwolić im wtopić się w pierwszą warstwę. Alternatywnie możesz po prostu zastosować kilka kolorowych pociągnięć, aby stworzyć artystyczny projekt. W takim przypadku główny obiekt obrazu można zakryć, aby go chronić lub pozwolić mu połączyć się z tłem.

2. Twórz unikalne tekstury z przedmiotami codziennego użytku

Zamiast pędzli możesz użyć wszystkich kanciastych przedmiotów i wspólnych atrybutów codziennego użytku, aby uzyskać głębię i różne ciekawe tekstury. Widelec, nóż, końcówka karty kredytowej, ściereczka – przy odrobinie wyobraźni i kreatywności wszystko może się przydać. Nie rób ram dla siebie i samego procesu twórczego.

3. Niejasne

Możesz rysować kształty z wyraźnymi konturami, a następnie pokrywać niektóre z nich warstwami lub kroplami wody, pozwalając akwareli płynąć i rozmywać granice, uzyskując w razie potrzeby efekt gradientu.

4. Efekt rozprzestrzeniania się

Podobnie jak w technice mokrego prania gradientowego, zwilż rysunek wodą i dodaj kolorowe krople, aby pięknie się zmieszały i zmieszały. Wybierz pasujące kolory i nie przesadzaj, aby nie rozcieńczyć „brudu”.

5. Kapanie

W obrazie abstrakcyjnym efekt zacieków farby wygląda idealnie. W tej technice obraz jest pozycjonowany pionowo tak, że warstwy wash spływają w dół, dając efekt malarski. Wynik zależy od czasu kapania akwareli i jej koloru.

6. Papier przetworzony

Zamiast zalecanego klasycznego chłonnego papieru akwarelowego możesz użyć lekko błyszczącego, poddanego obróbce papieru, aby uzyskać nieco inne wyniki. Potrwa to dłużej, zanim farba wyschnie, co będzie wymagało większej cierpliwości z Twojej strony.

7. Pióro atramentowe akwarelowe i rozpuszczalne w wodzie

Narysuj piękne tło akwarelami, a na wierzchu pomaluj szczegóły pisakiem z tuszem rozpuszczalnym w wodzie, który stopniowo wtopi się w tło, uzyskując oryginalny efekt. Użyj pasujących kolorów, aby uzyskać łagodniejsze przejścia.

Teraz, gdy zapoznałeś się z podstawowymi technikami akwareli, nadszedł czas, aby cieszyć się i zainspirować przedstawionymi poniżej projektami akwareli.

Istnieje wiele technik malowania akwarelą. W celu stworzenia niezwykłych efektów artyści wykorzystują unikalne właściwości farby, a czasem stosują dodatkowe triki i techniki. Techniki akwarelowe są zazwyczaj proste w wykonaniu i mogą je wykonać nawet początkujący, ale efekt będzie niezwykle ciekawy.

Akwarela na sucho: glazura z akwarelą

Glazurowanie to technika malarska polegająca na sukcesywnym nakładaniu transparentnych warstw farby. Każda kolejna warstwa sprawia, że ​​obraz staje się jaśniejszy, wyraźniejszy i bardziej nasycony. To stopniowe dodawanie kolorów sprawia, że ​​odcienie stają się głębsze i bardziej interesujące dzięki warstwom kolorów. Bardzo ważne jest, aby warstwy nie mieszały się, gdy powierzchnia jest jeszcze wilgotna.
Ponieważ właściwe wykonanie takiej techniki oznacza całkowite wyschnięcie farby na poprzedniej warstwie, szklenie jest idealne, aby przepisać drobne szczegóły i wypracować kontury. Tylko malując akwarelami na sucho, pociągnięcia nie rozmyją się i pozostaną wyraźne.
Często szklenie służy do tworzenia prostych prac o małym formacie, które nie są przeładowane detalami i niuansami, a także do rysunków z elementami graficznymi.

Dość często wiele ilustracji książkowych jest wykonywanych przy użyciu glazury akwarelowej. Szczególnie korzystnie prezentują się pejzaże wykonane techniką warstwową. Dlatego szklenie jest techniką uniwersalną w plenerze. W przypadku kilku łatwych rejestracji możesz użyć go do narysowania bardzo realistycznego nieba, gór, lasu lub ziemi. Poszczególne obiekty również wyglądają ciekawie i wiarygodnie. Do ich obrazu wykorzystywana jest również rejestracja warstwa po warstwie, a następnie badanie drobnych szczegółów i tła. Ze względu na to, że pierwsze warstwy są bardzo przezroczyste i częściej można je uznać za tonujące niż pełnoprawną warstwę farby, wystarczy po prostu ukryć błędy, jeśli się pojawią.

Akwarela na surowym

Obrazy wykonane akwarelami na surowo prezentują się niepowtarzalnie. Dzięki tej technice możesz osiągnąć niesamowite efekty. Pracując z akwarelami na mokrym papierze, możesz stworzyć niezależny obraz lub przygotować tło do dalszego glazurowania. Często można znaleźć kombinację tych dwóch technik.

Na przykład technika pracy z akwarelami na mokrym papierze jest często używana do przedstawiania nieba. Rozcieńczona wodą farba dobrze rozprowadza się na mokrym ziarnistym papierze i tworzy w obrysie abstrakcyjne kształty przypominające chmury. Przy odpowiednich umiejętnościach możesz również stworzyć schludny i równy gradient, który będzie reprezentował niebo o zachodzie lub wschodzie słońca. Można też znaleźć taką technikę - do wilgotnej jeszcze warstwy farby dodaje się kilka kropel czystej wody, która rozmywa akwarelę, odsłaniając jasną powierzchnię arkusza. Aby uzyskać wyraźniejszy efekt, możesz użyć suszarki do włosów. Silny strumień powietrza dodatkowo rozproszy farbę i pomoże stworzyć iluzję chmur cirrus. Ważne jest, aby upewnić się, że suszarka do włosów nie wysuszy papieru, w przeciwnym razie nie będziesz w stanie osiągnąć pożądanego efektu przy dalszym rysowaniu.

Aby utrzymać pożądany poziom nawilżenia papieru, niektórzy artyści umieszczają pod arkuszem mokry, puszysty ręcznik lub okresowo spryskują powierzchnię roboczą z drobno zdyspergowanej butelki z rozpylaczem.

A la prima (ala prima)

Technika a la prima polega na malowaniu akwarelami na mokro. Takie prace pisze się szybko, za jednym zamachem. Farba, tylko częściowo podporządkowana dłoni artysty, swobodnie rozprowadza się na mokrej powierzchni arkusza, tworząc przedziwne, nieprzewidywalne wzory, mieszając się z innymi tonami, dając początek nowym odcieniom.

Praca wykonana w technice ala prima wygląda bardzo żywo, wyraziście i wyraziście. I pod tym pięknem kryje się cała złożoność spektaklu. Artysta będzie musiał dużo poćwiczyć, zanim zorientuje się, gdzie przestać dodawać nowe kolory i wodę. Z doświadczeniem w pracy nadejdzie szybkość, bez której nie da się pisać akwarelą obrazów na surowo.

Akwarela i sól

Ciekawy efekt daje połączenie malowania akwarelą na mokrym papierze z użyciem gruboziarnistej soli. Ta technika wywodzi się z batiku, czyli malowania na tkaninie. Aby stworzyć chaotyczne wzory i gwiazdy, na jedwabiu, bawełnie lub wełnie nakłada się duże kryształki soli lub mocznika. W kontakcie z mokrymi liśćmi i akwarelami sól może również stworzyć iluzję rozgwieżdżonego nieba, iskier, śniegu lub abstrakcyjnych plam.

W zależności od efektu, jaki chcesz osiągnąć, akwarela i sól są używane w nieco inny sposób. Na przykład sól nakłada się na mokrą akwarelę na całej powierzchni liścia lub na określonych obszarach. Musisz uważnie monitorować, jak mokry jest arkusz, ponieważ na papierze błyszczącym wodą efekt będzie słaby lub wcale.

Kryształy należy pozostawić na papierze do całkowitego wyschnięcia pracy, ponieważ przedwczesne usunięcie zniszczy wzór i zakłóci powstałe wzory. Dopiero po dokładnym wyschnięciu akwareli można strząsnąć sól. Ziarna, które wyschły na papierze, usuwa się dużą, miękką szczotką.

Podobny efekt można uzyskać z alkoholem. Zasada działania jest zbliżona do techniki „solnej” - krople alkoholu na mokry papier pokryty grubą warstwą akwareli nanosi się za pomocą wacika lub pędzla, który rozpuszcza farbę, tworząc niezwykłe wzory i faktury.

Wosk i akwarela

Wosk, podobnie jak sól, jest również używany w batiku. Dzięki swojej gęstej konsystencji chroni powierzchnię przed wnikaniem na nią barwnika. W malarstwie akwarelowym wosk może służyć do tworzenia niepowtarzalnych efektów. Co ciekawe, pociągnięcia woskiem wyglądają inaczej na papierze o różnych fakturach. Im wyższa ziarnistość, tym ciekawszy wzór.

Często technika woskowania jest używana do zobrazowania odblasków na powierzchni wody, piany morskiej i zmarszczek na powierzchni wody.
Technika pracy z woskiem z akwarelami jest niezwykle prosta:
Będziesz musiał wziąć mały kawałek białej świecy i kawałek papieru zbożowego.
Pożądane obszary obrazu są nacierane woskiem. Możesz wstępnie poeksperymentować z siłą prasowania i grubością linii, aby zrozumieć, jaki efekt uzyskasz na końcu.
Akwarele można nakładać na papier woskowany. Możesz dodać różne kolory i odcienie, aby uzyskać bardziej efektywną pracę.
Usuń nadmiar wosku z wyschniętego obrazu za pomocą metalowej linijki lub tępego noża. Tak więc przy pomocy wosków i akwareli można osiągnąć ciekawe efekty.

Płyn maskujący do akwareli i tuszu do rzęs

Kolejna ciekawa sztuczka, nazywana jest również „rezerwą”. Dzięki niemu możesz tworzyć niesamowite obrazy, które będą wyglądać jak wzory witrażowe. Aby stworzyć taki efekt, będziesz potrzebować dodatkowych materiałów, których nie można zrobić z akwarelą.

Przepływ pracy jest prosty. Najpierw musisz stworzyć zarys rysunku. Aby go narysować, musisz kupić płyn maskujący. Butelka zawierająca masę maskującą ma zwykle specjalną konstrukcję z cienką końcówką. Alternatywnie możesz kupić szeroką szyjkę korektora do akwareli, co wymaga użycia cienkiego pędzla. Za pomocą maskowania możesz wypracować najdrobniejsze szczegóły. Po zarejestrowaniu konturu należy pozostawić pracę do wyschnięcia, a dopiero potem nałożyć akwarelę.
Płyn maskujący można łatwo usunąć z wyschniętej akwareli, pozostawiając nie zabarwione białe obszary, które mogą służyć jako podświetlenia lub kontury. To jest technika „rezerwowa”.

Dodatkowo akwarelę można łączyć z tuszem. Po wyschnięciu akwareli można przystąpić do pracy z tuszem, który również nakłada się tylko na suchy papier, w przeciwnym razie zmiesza się z akwarelą i zniszczy ilustrację. Ważne jest, aby znaleźć odpowiednie narzędzie pracy. Może to być pędzel z piór lub syntetyczny. Wybór będzie zależał od tego, jak cienkie linie są potrzebne do narysowania konturu. Za pomocą atramentu możesz stworzyć ciekawe, graficzne ilustracje.

Rysowanie na zmiętym arkuszu

Powyższe techniki wymagają umiejętności pracy z farbą i wodą. Aby stworzyć obrazy z efektem pęknięć, starzenia, będziesz musiał również przygotować papier. Akwarele żywo barwią chaotyczne fałdy i fałdy, co z dekoracyjnego punktu widzenia wygląda bardzo nietypowo.

Jak zrobić zmięty papier do rysowania?

Aby pracować w tej technice, konieczne jest wcześniejsze przygotowanie powierzchni roboczej. Oczywiście papier łatwo się marszczy, jednak konieczne jest obserwowanie technologii i uwzględnienie wszystkich szczegółów. Przede wszystkim musisz znaleźć odpowiedni papier. Najlepiej nadają się arkusze o gęstości około 100 gramów/metr. Do pracy potrzebny będzie również klej PVA i arkusz grubej tektury.

Najpierw musisz zgnieść kartkę papieru. Nie ma potrzeby zmiękczania go przez pocieranie - wystarczy raz mocno ścisnąć w dłoniach;
Powstałą grudkę należy wyprostować i spróbować wygładzić. Nie pocieraj arkusza zbyt mocno dłońmi, gdyż zaburza to fakturę papieru i farba gorzej będzie spadać na taką powierzchnię. Wystarczy tylko upewnić się, że fałdy i pęknięcia pojawiają się równomiernie na całym obwodzie arkusza. W przypadku płaskich obszarów należy ponownie pomarszczyć papier;
Arkusz jest gotowy do tonowania. Aby nadać papierowi pożądany odcień, wystarczy pomalować powierzchnię szerokim płaskim pędzlem. Na przykład możesz stworzyć efekt starożytności, używając odcieni brązu, żółci i beżu. Akwarela podkreśli wszystkie zagniecenia i pęknięcia;
Zabarwiony papier musi być wysuszony. Arkusz może się wypaczać i wyginać, ale nie należy na to zwracać uwagi;
Arkusz należy wyciąć z grubego kartonu, który będzie mniejszy niż przyciemniony. Różnica w skali musi być wystarczająca, aby zgiąć krawędzie zmiętego arkusza;
Tekturę należy równomiernie pokryć cienką warstwą kleju PVA;
Zmięty arkusz jest przyklejony czystą stroną do kartonu. Musisz dobrze docisnąć papier do tekturowej podstawy. Gdy klej nasyci się i nawilży zmięty papier, można go delikatnie rozłożyć na tekturowej ramie. Musisz działać ostrożnie, ponieważ już uszkodzony arkusz można łatwo rozerwać. Po wyprostowaniu przyciemnianego papieru należy go ponownie mocno docisnąć do improwizowanej noszy;
Wystające krawędzie papieru i tylną stronę kartonu również należy nasmarować PVA i skleić. Szczególną uwagę należy zwrócić na rogi, dodatkowo posmarując je przed sklejeniem. Gotową konstrukcję należy umieścić pod prasą, aż całkowicie wyschnie, po czym można rozpocząć pracę.

Zadrapania

Papier można nie tylko marszczyć, ale i porysować. Ta technika pozwala również uzyskać niezwykły efekt dekoracyjny. Za pomocą cienkich zadrapań możesz jak najbardziej realistycznie przepisać trawę, włosy lub wełnę. Nawet najcieńszym pędzlem trudno jest stworzyć tak wiarygodną i pełną wdzięku ilustrację. Akwarele wtapiają się w uszkodzone obszary papieru, dzięki czemu wyróżniają się i są jaśniejsze w porównaniu z jednolitym tłem.

Jak zrobić rysunek z zadrapaniami?
Aby stworzyć ilustrację z zadrapaniami, musisz przygotować arkusz grubego papieru i deskę do krojenia chleba lub nóż biurowy. Możesz także użyć ostrego szydła;
Możesz rysować szkice na papierze ołówkiem, ale w niektórych przypadkach lepiej od razu pracować ostrym narzędziem, tworząc zadrapania;
Po obróbce nożem konieczne jest wypełnienie powierzchni papieru rozcieńczonymi akwarelami. Farba natychmiast wpłynie w rysy i sprawi, że się wyróżnią. Po wyschnięciu rysy mogą stać się jeszcze jaśniejsze;
Po zabarwieniu musisz poczekać, aż praca wyschnie, po czym możesz rozpocząć pracę nad szczegółami za pomocą pędzla.

Omówiliśmy więc podstawowe techniki akwareli. Mamy nadzieję, że materiał był dla Ciebie przydatny. Przypominamy, że jeśli chcesz nauczyć się rysować, to. Chętnie Cię zobaczymy i do zobaczenia wkrótce 😉

Zapowiedź:

Nauka techniki malowania akwarelą

na lekcjach sztuki

Wykonywane:

Gileva Olga Lazarevna

Nowokuźnieck, 2013

Wstęp ................................................. .................................................. ...... 3

1.1 Cechy malarstwa akwarelowego ............................................. .......5

1.2. Historia techniki akwareli ……………………………………… 7

1.3. Klasyfikacja technik akwarelowych ............................................. .....dziewięć

2.1. Nauka technik akwareli w szkole ……………………………… ... 22

2.2. Opracowanie lekcji na temat: „Malarstwo akwarelowe. Farby ciepłe i zimne „................................................ .................................................. ... 27

Wniosek................................................. ............................................... 33

Bibliografia ................................................ . ................................... 35

Podanie................................................. ................................................ 36

Wstęp

W sztukach wizualnych istnieje ogromna różnorodność materiałów. Niektóre z nich są używane dość rzadko, podczas gdy inne wręcz przeciwnie, są wszystkim znane. Do takich znanych materiałów należy akwarela.

Akwarele to farby, w których jako rozpuszczalnik stosuje się wodę. Są przyjazne dla środowiska, nie wymagają skomplikowanego sprzętu i są łatwe w obsłudze. Dlatego akwarele są wykorzystywane zarówno do kreatywności dziecięcej, jak i zawodowej.

Akwarele najczęściej wykonuje się na papierze, dlatego często określa się je mianem technik graficznych. Jednocześnie pod względem możliwości malarskich trudno nie odwołać się do malarstwa. Wyjątkowość akwareli polega na jej pośredniej pozycji pomiędzy dwoma niezwykle interesującymi rodzajami sztuki.

Najważniejszą cechą akwareli jest jej przezroczystość. Ta właściwość materiału pozwala przekazać głębię przestrzeni środowiska światło-powietrze, zmienność i mobilność otaczającego świata, różnorodne relacje kolorystyczne i tonalne.

Jednocześnie akwarela jest materiałem przenośnym i dość przystępnym cenowo. Jest wygodny w użyciu zarówno podczas pracy na łonie natury, jak i w warsztacie.

Akwarela posiada szeroki wachlarz możliwości technicznych. Prace akwarelowe można budować na najdrobniejszych przejściach kolorów przezroczystej warstwy farby lub głębokich, bogatych plamach kolorystycznych.

Może być stosowany równomiernie lub z unikalnymi plamami, kolorowymi pociągnięciami i liniami o różnych kształtach.

Akwarele mają jeszcze jedną cechę. Nie lubi poprawek. A to wymaga od wykonawcy wirtuozowskiego opanowania nie tylko technik malowania akwarelą, ale także umiejętności pewnego rysowania. Dlatego akwarelę należy uznać za jedną z najtrudniejszych technik malarskich. Oczywiście proces opanowania technik malowania akwarelą wymaga poważnej i celowej pracy.

Powstaje pytanie o celowość studiowania malarstwa akwarelowego na początkowym etapie nauczania sztuk wizualnych. Odpowiadając na nie, można podać wiele argumentów zarówno „za” jak i „przeciw” wykorzystaniu tego materiału w celu nauczania dzieci plastyki.

Przedmiot badań: proces nauczania malarstwa na lekcjach aktywności wizualnej.

Przedmiot badań: techniki malarstwa akwarelowego na lekcjach aktywności wizualnej.

Celem końcowej pracy kwalifikacyjnej jest określenie potrzeby studiowania techniki malarstwa akwarelowego na lekcjach aktywności wizualnej.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1. Podkreśl cechy malarstwa akwarelowego;
2. Rozważ rodzaje technik akwareli;
3. Ujawnij osobliwości studiowania technik akwareli na lekcjach aktywności wizualnej;
4. Opracuj lekcję na temat: „Malarstwo akwarelowe”

Metody badawcze:

Analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej i specjalistycznej na temat pracy kwalifikacyjnej.

Rozdział 1. Teoretyczne podstawy technik malowania akwarelą

1.1. Cechy malarstwa akwarelowego

Akwarele znane były w starożytnym Egipcie, starożytnych Chinach i krajach starożytnego świata. Przez długi czas pismo było przez nich uważane tylko za jeden ze składników rysunku graficznego. Malarstwo akwarelowe we współczesnym przedstawieniu pojawiło się stosunkowo niedawno: pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Następnie uzyskała niezależność i stała się jedną z najtrudniejszych technik malarskich.

Akwarel ( ks.Akwarele - Wodnewłoski. akwarelowy) - scenicznytechnika wykorzystująca specjalne farby akwarelowe, które po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę cienkiego pigmentu, a dzięki temu pozwalają uzyskać efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych. Akwarela łączy w sobie cechy malarstwa (bogactwo tonalne, budowa formy i przestrzeni z kolorem) iwykresy(aktywna rola papierw konstrukcji obrazu brak specyficznego reliefu obrysu, charakterystycznego dla malowanej powierzchni).

Podstawybo akwarela to z regułypapier, który często jest wstępnie zwilżany wodą w celu uzyskania specjalnego rozmytego kształtu rozmazu. W tym celu mogą służyć specjalne ramki -gumki- na którym naciągnięty jest arkusz. Dzięki temu podczas pisania papier można zwilżyć od spodu lub położyć na mokroflanela... Możliwy jest też prostszy sposób: kładzie się na nim zwilżony arkusz papieru akwarelowego, który wystarczająco dobrze wchłania wilgoćszkło, jednocześnie w zależności od tego, jak długo dany odcinek wzoru był opracowywany, dobierany jest kąt pochylenia szyby, jednak najczęściej szyba leży poziomo. Zgodnie z własnymi manierami możesz pozwolić wodzie na kartce papieru pojawić się w postaci kałuży lub głęboko wchłonąć i stworzyć tylko wydzielony obszar wilgotny. Farba w takich przypadkach gra inaczej niż daje pożądany efekt. W rzeczywistości jest to najczęstsze współczesne rozumienie techniki akwareli. Ponadto w akwarelach można stosować wypełnienia i techniki kropek i kreski. Do takich technik stosuje się naciąganie kartki papieru na tablet, a także tzw. bloki akwarelowe.

Przezroczyste kleje roślinne, łatwo rozpuszczalne w wodzie, służą jako spoiwo do akwareli -guma arabska oraz dekstryna... Jak plastyfikatorWprowadza się do nich glicerynę i cukier inwertowany, które zatrzymują wilgoć. Bez tego farby szybko wysychają i stają się kruche. Kolejny dodatek do akwareli, który służysurfaktant- żółć bydlęca. Zapobiega zwijaniu się farby w krople, ułatwiając malowanie. Aby chronić przedformawprowadza się środek antyseptyczny -fenol.

Według ekspertów XIX wieku „do malowania akwarelą używa się kartonu Bristol,Whatmanpapier lub pochodnia,pędzlewiewiórki, kuna, borsuk lub fretka... Rysunki monochromatyczne wykonujemy metodą Huberta, używającsepialub odcień neutralny. W przypadku kolorowych akwareli najczęstsze farby to:gumiguta, żółty indyjski, żółtyochra ter de Sjenanaturalny, taki sam spalony,cynobrowy, karmingarant, lac-garan, palony karmin, czerwień ochry, czerwień wenecka, czerwień indyjska,kobalt, ultramaryna, błękit pruski,indygo, neutralny i sepia "

Praca z akwarelami w naturze, z natury, wymaga szybkości i sprawdzonej techniki. Jednocześnie powinno być pod ręką naczynie z czystą wodą i gąbką, która z reguły uczestniczy w procesie wraz ze szczotkami. Jakość papieru akwarelowego jest bardzo ważna w pracy, ale najdroższy i najlepszy papier nie zawsze jest dostępny dla początkujących artystów, dlatego całkiem możliwe jest dostosowanie do istniejącego - tak bardzo, że nawet na najlepszym, ale nietypowym papier, wynik może być słabszy.

Współcześni artyści z powodzeniem używają ołówków akwarelowych, a także innych materiałów, które umożliwiają „dopracowanie” akwareli, na przykład: pastel,kredki woskowe, tusz żelowy itp.

1.2. Historia techniki akwareli

Technika akwareli zaczęła się rozwijać wChinypo wynalezieniu papieru wII wiek ogłoszenie. V XII- XIII wiekipapier rozpowszechnił się w Europie, głównie wHiszpania oraz Włoch... Prekursorem techniki akwareli w Europie było malowanie na mokrym tynku (fresk), co pozwoliło uzyskać podobne efekty.

W Europie malarstwo akwarelowe weszło do użytku później niż inne rodzaje.obraz... Najwybitniejszych artystówrenesanszostawił znaczący ślad w akwareliDurer, którego „Zając” stał się pracą podręcznikową, potem akwarele oddały hołdAnthony van Dyck, Claude Lorrain oraz Giovanni Castiglione... Jednak przykłady te pozostawały izolowane aż do przełomu XVIII i XIX wieku, tak że nawet w1829 rokPayo de Montaberw Kompletnym traktacie o malarstwie wspomina mimochodem akwarele jako sztukę, która nie zasługuje na poważną uwagę.

Jednocześnie technika z wykorzystaniem osłabionych konturów i cieniowania pędzlem była szeroko stosowana, zwłaszcza w XVIII wieku, przez uczestników wypraw naukowych i wojskowych do szkicowania obiektów archeologicznych i geologicznych, roślin, zwierząt, przy malowaniu architektonicznym i architektonicznym. plany topograficzne: pierwotnie chińskieatrament, następnie tusz do rzęs z lakierem karminowym,sepiaa następnie inne farby na bazie wody. W połowie XVIII wieku rysowanie farbami wodnymi stało się popularną formą spędzania wolnego czasu wśród laików: rozpowszechnieniu tej rozrywki sprzyjały zwłaszcza te wydawane w latach 80. XVIII wieku. i pamiętniki podróży gloryfikujące piękno angielskiego zapleczaWilliam Gilpin, który opatrzył własnymi ilustracjami. W rezultacie na przełomie XVIII i XIX wieku staraniem pierwszychPaula Sandby, następnie Tomasz Gurtini wreszcie przede wszystkimJoseph Turnerakwarela stała się niemal najważniejszym rodzajem malarstwa angielskiego - inPowstało Towarzystwo Akwarelistów (język angielskiTowarzystwo Malarzy Farb Akwarelowych).

Ponadto popularność akwareli wzrosła w związku z rozpowszechnieniem się w drugiej połowie XVIII wieku. moda naminiatura portretowa, to gatunek, który liczni artyści-amatorzy zaczęli z powodzeniem opanowywać.

Innowacje Gurtina, który zaczął używać akwareli do obrazów wielkoformatowych, oraz Turnera, który znacząco wzbogacił arsenał technik akwarelisty, dały początek dalszemu wzrostowi akwareli angielskich w twórczości takich artystów jak pejzażyści.John Sprzedaj Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parks Bonington, David Coxktóry napisał wiele konstrukcji architektonicznychSamuel Prout, mistrz martwych naturWilliam Henry Hunt, oraz Samuel Palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Fryderyk Walkeri inni mistrzowie. Rola akwareli w angielskich sztukach wizualnych została wzmocniona przez pismaJan Ruskiń, który uznał Turnera za największego artystę swoich czasów.

W połowie XIX wieku akwarela zyskała dużą popularność również w Stanach Zjednoczonych dzięki pracy takich artystów jakWilliam Trost Richards, Thomas Moran, Thomas Eakins oraz Winslow Homer.

We Francji rozpowszechnienie malarstwa akwarelowego było związane z nazwamiPola Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpigne, a także mistrzem rysunków satyrycznychHonore Daumier.

Pod koniec XIX wieku nastąpiła pewna rewizja stosunku do akwareli, częściowo ze względu na to, że wiele nowych farb wprowadzonych do szerokiego stosowania przez akwarele połowy wieku okazało się bardzo krótkotrwałe, szybko zblakły. Jednak na przełomie wieków akwarele oddały hołdPaula Signaca oraz Paweł Cezanne we Francji, Maurice Prendergast oraz John Singer Sargent w USA, a potem Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee oraz Raoul Dufy.

Malarstwo akwarelowe w Rosji osiągnęło wyjątkowy szczyt w ostatnich dekadach XIX i pierwszych dwóch dekadach XX wieku. Od naszych współczesnych, w Rosji na przełomie XX i XXI wieku. najbardziej godnymi uwagi zjawiskami w sztuce akwareli była seria prac Siergieja Andriyaki i mistrzów jego szkoły (Szkoła akwareli Siergieja Andriyaka), które starają się ożywić technikę, techniki, gatunki rosyjskich klasycznych akwareli wielowarstwowych.

1.3. Klasyfikacja technik akwarelowych

Istnieje wiele różnych technik wykonywania akwareli. Metody te można rozróżniać i klasyfikować tylko warunkowo, w zależności od pewnych czynników (patrz załącznik 1).

W zależności od wilgotności papieru można wyróżnić takie techniki akwarelowe, jak „praca na mokro” („akwarela angielska”) i „praca na sucho” („akwarela włoska”). Ciekawy efekt uzyskuje się pracując na fragmentarycznie zwilżonym liściu. Ponadto można znaleźć kombinacje tych technik.

Istotą techniki „pracy na mokro” jest nakładanie farby na arkusz wstępnie zwilżony wodą. Stopień jego nawilżenia zależy od intencji twórczej artysty, ale zwykle zaczynają działać po tym, jak woda na papierze przestanie „świecić” w świetle. Przy odpowiednim doświadczeniu zawartość wilgoci w arkuszu można kontrolować ręcznie. W zależności od tego, ile włosia pędzla jest wypełnione wodą, zwyczajowo rozróżnia się takie metody pracy, jak „mokro na mokro” i „sucho na mokro”.

Zalety techniki mokrej: ten sposób pracy pozwala uzyskać jasne, transparentne odcienie kolorów z miękkimi przejściami.

Metoda ta jest szczególnie z powodzeniem stosowana w malarstwie pejzażowym. Główna trudność tkwi w głównej przewadze - płynności akwareli. Nakładając farby tą metodą, artysta często polega na kaprysach rozprowadzania smug na mokrym papierze, co w procesie kreatywności może okazać się dalekie od pierwotnie zamierzonego. Jednocześnie korekta tylko jednego fragmentu bez wpływu na resztę jest prawie niemożliwa. W większości przypadków przepisany obszar będzie niezgodny z ogólną strukturą reszty płótna. Mogą pojawić się pewne zanieczyszczenia, brud itp. Ten sposób pracy wymaga stałej samokontroli, płynności w pędzlu. Dopiero spora praktyka pozwala artyście w jakiś sposób przewidzieć zachowanie atramentu na surowym papierze i zapewnić wystarczający poziom kontroli nad jego przepływem. Malarz musi mieć jasne wyobrażenie o tym, czego chce i jak ma rozwiązać problem.

Technika A la Prima to obraz surowy, pisany szybko, w jednej sesji, w którym powstają niepowtarzalne efekty smug, przelewów i przelewów farby.

Farba wchodząc na mokrą powierzchnię papieru w wyjątkowy sposób rozprowadza się po nim, dzięki czemu obraz jest lekki, przewiewny, przezroczysty i oddychający. To nie przypadek, że praca wykonana w tej technice jest praktycznie niemożliwa do skopiowania, ponieważ każda smuga na mokrej kartce jest niepowtarzalna i niepowtarzalna. Łącząc różne kombinacje kolorystyczne z różnorodnymi rozwiązaniami tonalnymi, możesz osiągnąć niesamowitą grę i przejścia między najlepszymi odcieniami. Metoda à la prima, ponieważ nie wiąże się z wielokrotnymi rejestracjami, pozwala zachować maksymalną świeżość i soczystość barwnych dźwięków.

Dodatkowo pewna oszczędność czasu będzie dodatkowym atutem tej techniki. Z reguły pracę pisze się „jednym oddechem”, gdy kartka jest mokra (czyli 1-3 godziny), choć w razie potrzeby można dodatkowo zmoczyć papier w procesie twórczym. Ta metoda jest niezbędna do szybkiego szkicowania z życia i szkiców. Sprawdza się również podczas wykonywania szkiców krajobrazowych, gdy niestabilne warunki pogodowe zmuszają do wykonania szybkiej techniki.

Przy pisaniu zaleca się sporządzanie mieszanek dwóch, maksymalnie trzech kolorów. Nadmiar farby z reguły prowadzi do zmętnienia, utraty świeżości, jasności i wyrazistości koloru. Nie należy dać się ponieść przypadkowości plamek, każde pociągnięcie jest zaprojektowane tak, aby spełniało swoje zadanie - być ściśle zgodne z kształtem i wzorem.

Zaletą i jednocześnie złożonością techniki A la Prima jest to, że obraz, który natychmiast pojawia się na papierze i fantazyjnie rozpływa się pod wpływem ruchu wody, nie może być następnie poddany żadnej zmianie. Każdy szczegół zaczyna się i kończy za jednym zamachem, wszystkie kolory są uchwycone jednocześnie z pełną mocą. Dlatego metoda ta wymaga niezwykłej koncentracji, perfekcji pisania i idealnego wyczucia kompozycji. Kolejną niedogodność można nazwać ograniczonymi ramami czasowymi na wykonanie takiej akwareli, ponieważ nie ma możliwości spokojnej pracy z przerwami między sesjami malarskimi. Obraz jest pisany prawie bez zatrzymywania się i z reguły „za jednym dotknięciem”, tj. pędzel, jeśli to możliwe, dotyka oddzielnej części papieru tylko raz lub dwa razy, nie wracając już do niego. Pozwala to zachować absolutną przejrzystość, lekkość akwareli, uniknąć zabrudzeń w pracy.

Praca „na sucho” polega na tym, że farbę nakłada się na suchą kartkę papieru w jednej lub dwóch (akwarele jednowarstwowe) lub w kilku (szkliwo) warstwach, w zależności od pomysłu artysty. Ta metoda pozwala zapewnić dobrą kontrolę nad przepływem atramentu, tonem i kształtem pociągnięć.

Jednowarstwowa sucha akwarela. - praca jest napisana jedną warstwą na suchym arkuszu i z reguły jednym lub dwoma dotknięciami. Pozwala to zachować czystość kolorów obrazu. W razie potrzeby w nałożonej, ale jeszcze nie wyschniętej warstwie można „zawrzeć” farbę o innym odcieniu lub kolorze.
Metoda jednowarstwowa sucho na sucho jest bardziej przezroczysta i przewiewna niż glazura, ale nie posiada piękna mokrych przelewów uzyskiwanych techniką A la Prima. Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego, bez żadnych szczególnych trudności, pozwala wykonywać pociągnięcia o pożądanym kształcie i tonie, zapewniając niezbędną kontrolę nad farbą.

Kolory użyte w pracy, aby uniknąć pojawienia się zabrudzeń, warto przemyśleć i przygotować zawczasu, już na samym początku sesji malarskiej, w celu swobodnego nałożenia ich na arkusz.

Wygodnie jest pracować w tej technice, po uprzednim zarysowaniu konturów rysunku, ponieważ nie ma możliwości dokonania korekt za pomocą dodatkowych warstw farby. Ta metoda sprawdza się dobrze w przypadku grafiki, ponieważ pociągnięcia pędzlem na suchym papierze zachowują swoją ostrość. Ponadto takie akwarele można malować zarówno w jednej sesji, jak i w kilku (przy pracach fragmentarycznych) z przerwami w miarę potrzeb.

Innym sposobem wykonywania jednowarstwowych akwareli, mokro na sucho, jest nakładanie każdego pociągnięcia obok poprzedniego, chwytając go, gdy jest jeszcze mokry. Tworzy to naturalną mieszankę odcieni i łagodne przejście między nimi. Aby uwydatnić kolor, możesz wlać niezbędną farbę pędzlem do jeszcze nie wyschniętej smugi. Musisz pracować na tyle szybko, aby pokryć cały arkusz, zanim wcześniej nałożone pociągnięcia wyschną. Pozwala to na piękne, malarskie przelewy, a sucha powierzchnia papieru zapewnia dużą kontrolę nad przepływem i konturem kresek.

Wielowarstwowa akwarela (glazura). - glazura to metoda nakładania akwareli przezroczystymi pociągnięciami (z reguły ciemniejszymi na jaśniejsze), jedna warstwa na drugą, przy czym dolna musi być za każdym razem sucha. Tak więc farba w różnych warstwach nie miesza się, ale pracuje w transmisji, a kolor każdego fragmentu składa się z kolorów w jego warstwach. Pracując w tej technice, możesz zobaczyć granice pociągnięć. Ale ponieważ są przezroczyste, nie psuje to obrazu, ale nadaje mu specyficzną fakturę. Pociągnięcia są wykonywane ostrożnie, aby nie uszkodzić ani nie zamazać już wysuszonych malowniczych obszarów.

Główną zaletą techniki wielowarstwowej akwareli jest możliwość tworzenia obrazów w stylu realizmu tj. najdokładniej odtwarzając ten lub inny fragment środowiska. Takie prace zewnętrznie mają pewne podobieństwo, na przykład do malarstwa olejnego, jednak w przeciwieństwie do niego zachowują przezroczystość i dźwięczność kolorów, pomimo obecności kilku warstw farby.

Jasne, świeże farby szkliwne nadają akwareli szczególnej pełni koloru, lekkości, delikatności i blasku koloru.

Glazura to technika bogatych kolorów, głębokich cieni wypełnionych barwnymi refleksami, technika miękkich, przewiewnych płaszczyzn i nieskończonych odległości. Tam, gdzie wyzwaniem jest osiągnięcie intensywności koloru, nakładanie warstw jest na pierwszym miejscu.

Przeszklenia są niezastąpione w zacienionych wnętrzach i odległych panoramach. Miękkość światła i cienia wnętrza w spokojnym, rozproszonym świetle z wieloma różnymi refleksami i złożoność ogólnego stanu malarskiego wnętrza można przekazać tylko za pomocą techniki szklenia. W malarstwie panoramicznym, gdzie trzeba oddać najdelikatniejsze przewiewne gradacje planów perspektywicznych, nie można stosować technik korpusowych; tutaj możesz osiągnąć cel tylko za pomocą glazury.

Artysta pisząc w tej technice jest stosunkowo niezależny pod względem chronologicznym: nie ma potrzeby się spieszyć, jest czas na myślenie bez pośpiechu. Pracę nad obrazem można podzielić na kilka sesji, w zależności od możliwości, konieczności, a właściwie chęci autora. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z obrazami wielkoformatowymi, kiedy można osobno wykonywać różne fragmenty przyszłego obrazu z ich późniejszym ostatecznym scalaniem.

Glazura na suchym papierze zapewnia doskonałą kontrolę nad precyzją pociągnięć, co pozwala w pełni wykorzystać projekt. Stopniowo nakładając jedną warstwę akwareli po drugiej, łatwiej jest znaleźć odpowiedni odcień dla każdego elementu na rysunku i uzyskać pożądaną kolorystykę.

Głównym zarzutem pod adresem tej techniki jest to, że w przeciwieństwie do jednowarstwowego stylu pisania, który w miarę możliwości zachowuje przezroczystość kolorów, akwarele wykonane z glazury tracą zwiewność i przypominają obrazy w oleju lub gwaszu. . Jeśli jednak glazura zostanie nałożona cienko i transparentnie, wówczas światło padające na obraz będzie mogło dotrzeć do papieru i odbić się od niego.

Należy zauważyć, że nakładanie warstw pisma często ukrywa fakturę papieru i farb lub fakturę pociągnięć półsuchego pędzla na ziarnistym arkuszu.

Jak każdy obraz akwarelami, glazura zakłada bardzo dokładną pracę - pociągnięcia należy układać ostrożnie, aby nie rozmazać dolnych warstw farby, która już wyschła. Ponieważ popełniony błąd nie zawsze można później naprawić bez konsekwencji. Jeśli papier i fragment obrazu na to pozwalają, nieszczęsne miejsce można zmyć twardą kolumną, wcześniej nasączoną czystą wodą, następnie osuszyć serwetką lub ściereczką, a następnie, gdy wszystko wyschnie, ostrożnie przywrócić kolor.

Pracę można również wykonać w połączonej (mieszanej) technice akwareli, gdy na jednym zdjęciu harmonijnie łączy się zarówno techniki „mokre”, jak i „suche”. Np. pierwszą warstwę farby nakłada się na mokry papier, aby stworzyć niezbędne rozmycie tła (lub/i oddzielne fragmenty środka i pierwszego planu), a następnie, po wyschnięciu papieru, nakładane są kolejno kolejne warstwy farby ze szczegółowym rysunkiem elementów środka i pierwszego planu. W razie potrzeby stosuje się inne warianty kombinacji pisma w stanie surowym i glazury.

Ciekawy sposób na pracę z fragmentarycznie zwilżonym liściem, gdy ten ostatni nie jest całkowicie zwilżony, a jedynie w określonych miejscach. Długie pociągnięcie, uchwycenie zarówno suchych, jak i mokrych obszarów papieru, nabierze niepowtarzalnego kształtu, łącząc swoją ciągłością wyraziste kontury w suchych miejscach z „rozpiętością” w wilgotnych. Tonacja takiego rozmazu zmieni się odpowiednio w obszarach papieru o różnym stopniu zawilgocenia.

Zgodnie z paletą kolorów stosowaną przez artystę można warunkowo wyróżnić akwarelę monochromatyczną - grisaille i wielokolorową - klasyczną. W tym ostatnim nie ma ograniczeń co do ilości użytych kolorów i ich odcieni, natomiast w grisaille stosuje się różne odcienie tego samego koloru, nie licząc koloru papieru. Najczęściej używana jest sepia, rzadziej czarna, ochra.

Czasami w odniesieniu do akwareli można znaleźć również takie określenie jak „dichrom”. Z reguły jest używany niezwykle rzadko i odnosi się do tych obrazów, w których tworzeniu użyto nie jednego, a dwóch kolorów.

W zależności od stopnia wilgotności można podzielić nie tylko powierzchnię roboczą, ale również kok włosowy pędzla podczas sesji malarskiej. Oczywiście podział ten jest więcej niż arbitralny, gdyż w zależności od życzeń artysty ten sam pędzel może za każdym pociągnięciem zmieniać stopień nawilżenia. Jednocześnie podkreślmy pracę suchym (wykręconym) pędzlem, półsuchym i mokrym, ponieważ pociągnięcia w tych przypadkach różnią się od siebie.

Wykręcone pociągnięcie pędzla podczas pisania „na mokro” zapewnia mniejszą „płynność”, pozwala lepiej zachować kontrolę nad farbą nałożoną na arkusz. Przy pisaniu „na sucho” taka smuga może tylko częściowo zakryć papier, „ślizgając się” (zwłaszcza w przypadku papieru tłoczonego, średnioziarnistego i pochodni), co jest szczególnie interesujące przy konkretnych rozwiązaniach twórczych.

Pisanie pędzlem półsuchym jest wszechstronne i dobrze sprawdza się w przypadku pisania na papierze o różnej wilgotności. Oczywiście każdy przypadek będzie miał swoją własną charakterystykę. Piszą mokrym pędzlem z reguły „na sucho”, ponieważ na mokrej powierzchni arkusza kropkowane pociągnięcia dają silne „rozprzestrzenianie się” i są trudne do kontrolowania. Jednak mokry pędzel dobrze sprawdza się w przypadku wypełnień, rozstępów, myć i innych technik, w których chcesz zachować jak najwięcej wody w pędzelku. Istnieją techniki, w których akwarelę miesza się z innymi materiałami barwiącymi, takimi jak wybielanie (gwasz), kredki akwarelowe, tusz, pastele itp. I choć wyniki są również imponujące, takie techniki nie są „czyste”.

W przypadku połączenia akwareli z kredkami, te ostatnie uzupełniają przezroczystość kolorów ich jasnymi i wyraźnymi odcieniami. Za pomocą ołówków można albo uwydatnić niektóre szczegóły obrazu obrazowego, czyniąc je jaśniejszymi, ostrzejszymi, albo całą pracę można wykonać techniką mieszaną, w której w równym stopniu występują pociągnięcia liniowe, pociągnięcia pędzlem i kolorowe plamy.

Pastel nie łączy się dobrze z akwarelą niż ołówkiem, ale czasami artyści używają go, nakładając pastelowe pociągnięcia na gotowy wash akwarelowy.

Zamiast akwareli można użyć tuszu, zarówno czarnego, jak i kolorowego. Atrament daje jednak nowe możliwości i jest powszechnie stosowany w myciu pędzlem lub rysowaniu piórem. Połączenie czarnego tuszu rysunku i abstrakcyjnych plam akwarelowych, scalających i przekraczających granice malowanych tuszem obiektów, nadaje pracom świeżość i oryginalny wygląd.

Połączenie akwareli i pióra jest bardzo przydatne np. do ilustracji książkowych.

Z reguły wybielanie (nieprzezroczysty materiał barwiący, taki jak gwasz) w mediach mieszanych służy do „uproszczenia” procesu malowania. Niekiedy „rezerwa” poszczególnych części obrazu stanowi pewną trudność, zwłaszcza gdy miejsca te są małe, a jest ich dużo. Dlatego niektórzy artyści malują bez niego, a następnie „wybielają” niezbędne miejsca farbą (na przykład odblaski na przedmiotach, śniegu, pniach drzew itp.).

Przy tworzeniu jednej pracy możliwe jest również łączenie różnych materiałów, np. oprócz akwareli w procesie malowania stosuje się bielenie, tusz i pastele, w zależności od intencji twórczej artysty. W akwareli można warunkowo wyróżnić takie techniki pisania, jak: pociągnięcia, wypełnianie, mycie, rozciąganie, rezerwacje, „rysowanie” farby itp.

Kreski są być może jedną z najczęstszych metod pisania w malarstwie, z natury której łatwo odróżnić dynamiczny rysunek od nudnej pracy. Pędzel wypełniony farbą, stykający się z powierzchnią arkusza, wykonuje ten lub inny ruch, po czym schodzi z papieru, kończąc w ten sposób pociągnięcie. Może to być punkt, linia, figura, wyraźna, rozmyta, jednolita, nieciągła itp.

Wypełnienie to technika wykonywana, gdy trzeba pokryć jednym kolorem duży obszar rysunku lub wykonać płynne przejścia między różnymi kolorami. Wykonywany jest na papierze, z reguły nachylonym pod kątem, długimi poziomymi pociągnięciami dużym pędzlem, tak aby każde kolejne pociągnięcie spływało w dół i „wyłapywało” część poprzedniego, tym samym organicznie łącząc się z nim w jedną fakturę . Jeśli po zakończeniu wypełniania pozostanie nadmiar pigmentu barwiącego, można je ostrożnie usunąć wykręconym pędzlem lub serwetką.

Mycie to technika malowania akwarelą, w której farbę stosuje się mocno rozcieńczoną wodą – zaczynają malować nią przezroczyste warstwy, wielokrotnie przepuszczając te miejsca, które powinny być ciemniejsze. Ogólny ton każdego z obszarów obrazu uzyskuje się ostatecznie poprzez wielokrotne nakładanie tych warstw, przy czym każda z nich jest nakładana dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej, aby kolory się ze sobą nie mieszały. Jednocześnie nie zaleca się nakładania więcej niż trzech warstw farby, aby nie pojawiły się zabrudzenia. Dlatego najczęściej druga rejestracja uwydatnia kolory półtonów, a trzecia nasyca kolor cieni i wprowadza detale. W istocie pranie to wielokrotne nalewanie jednego tonu na drugi roztworem o tym samym stężeniu. Najczęściej tę technikę stosują architekci i projektanci, ponieważ zwykły rysunek nie daje widzowi wizualnego wyobrażenia o kształcie i kolorze budynku. Ponadto, pracując z kolorem, architekt znajduje najlepszą kombinację materiału dla percepcji poczętego, wyjaśnia relacje tonalne i osiąga wyrazistą sylwetkę i wolumetryczne rozwiązanie projektu.

Gradient stretch - seria kolejnych pociągnięć, które płynnie łączą się ze sobą, w których każde kolejne pociągnięcie jest jaśniejsze niż poprzednie. Ponadto czasami nazywa się to również płynnym przejściem z jednego koloru do drugiego.

Często w akwareli stosuje się taką metodę jak farba „rysunkowa”. Czysty wyciśnięty pędzelek delikatnie nakłada się na jeszcze wilgotną warstwę malarską, której włosie absorbuje część pigmentu z papieru, dzięki czemu ton rozmazu w odpowiednim miejscu jest jaśniejszy. Co najważniejsze, farba rozciąga się podczas pisania „na mokro”, ponieważ powierzchnia jest jeszcze mokra, a pigment nie trzyma się dobrze. Jeśli rozmaz już wyschł, można go ostrożnie zwilżyć czystym mokrym pędzlem, a następnie „wyciągnąć” farbę do pożądanego odcienia. Jednak ta metoda jest mniej skuteczna na suchym papierze.

Rezerwa to ta część arkusza, która podczas malowania pozostaje biała. Prawdziwy akwarelista przestrzega zasad czystości tej techniki, odmawiając wybielania. Dlatego o poziomie umiejętności artysty decyduje między innymi umiejętność wykonania wysokiej jakości techniki rezerwacji. Istnieje kilka głównych sposobów.

Bypass to najtrudniejsza i najczystsza technika tworzenia kopii zapasowych. Takim listem artysta pozostawia niezamalowane niezbędne części obrazu, ostrożnie „omijając” je pędzlem. Metoda jest wykonywana zarówno „na sucho”, jak i „na mokro”. W tym drugim przypadku należy mieć na uwadze, że farba nałożona na mokry papier rozprowadza się, dlatego należy zrobić rezerwę z pewnym „marginesem”.

Często stosowana jest taka metoda jak mechaniczne działanie na wyschniętą warstwę farby. W odpowiednich miejscach jest zarysowany ostrym przedmiotem (na przykład brzytwą) do białej powierzchni arkusza. Jednak ta technika wymaga pewnych umiejętności i narusza fakturę papieru, co może ostatecznie prowadzić do negatywnych konsekwencji.

Możliwe jest również zastosowanie różnych tzw. „środków maskujących”, które można stosować na niemal każdym etapie wywoływania obrazu, zapobiegając wnikaniu farby na pokryte nimi obszary.

Za pomocą tych rozwiązań można zachować jasne białe akcenty, odblaski, plamy, uzyskać różnorodne efekty metodą blendingu, gdy maskowanie nakłada się po pierwszym myciu koloru, a drugi, ciemniejszy odcień nakłada się na szczyt.

Jednak ta rezerwa tworzy ostre i kontrastujące granice między warstwą farby a obszarem chronionym. Nie zawsze udaje się skutecznie złagodzić takie przejścia, dlatego lepiej nie nadużywać środków maskujących, używając ich tylko do tworzenia ciekawych i pięknych efektów.

Możesz również stworzyć w odpowiednich miejscach wstępny rysunek kredkami woskowymi, bez zakrywania dużych płaszczyzn. Następnie zwilż całą pracę wodą i wypełnij farbami na jeszcze mokrym arkuszu. Miejsca pierwotnie zamalowane kredkami woskowymi pozostaną nienaruszone przez akwarele. wosk odpycha wodę.

Innym sposobem jest zmycie farby wilgotnym lub wykręconym pędzlem. Najlepiej robić to na mokrej warstwie. Jednak pierwotna biel papieru nie jest już osiągana, ponieważ część pigmentu nadal pozostaje w fakturze arkusza. Zamiast pędzla możesz użyć suchej serwetki, delikatnie nakładając ją w określone miejsca obrazu (np. „tworząc w ten sposób” chmury na niebie) itp.

Czasami istnieje taka technika, jak usuwanie części półsuszonej farby za pomocą szpachelki. Wymaga jednak pewnej wprawy i jest używany tylko w niektórych rozwiązaniach prywatnych (np. może podkreślać kontury gór, kamieni, skał, fal morskich, można przedstawiać drzewa, trawę itp.).

Czasami podczas tworzenia prac akwarelowych stosuje się efekty specjalne. Na przykład kryształki soli nałożone na wilgotną warstwę farby pochłaniają część pigmentu, pozostawiając na papierze niepowtarzalne smugi i ruchome przejścia tonalne. Za pomocą soli możesz uzyskać na zdjęciu mobilne środowisko powietrzne, udekorować łąkę kwiatami, a niebo gwiazdami.

Na szczególną uwagę zasługuje akwarela, wykonana na wstępnie zmiętym papierze, dzięki której farba w szczególny sposób gromadzi się w załamaniach arkusza, tworząc dodatkową objętość.

Zabarwienie liścia czarną herbatą może sprawić, że papier będzie się starzeć.

W niektórych przypadkach korzystne jest nałożenie pigmentu na arkusz poprzez rozpylenie (np. palcem szczoteczki do zębów), ponieważ odtworzenie wielu drobnych punktów za pomocą zwykłego pędzla jest dość trudne i czasochłonne. Należy jednak pamiętać, że cząsteczki roztworu farby z twardego włosa pędzla „odlatują” prawie w niekontrolowany sposób, więc ta technika wymaga pewnych umiejętności.

Ciekawy efekt daje zwykła folia spożywcza, mocno przyklejona do jeszcze wilgotnej farby, a następnie ostrożnie wyjęta z arkusza.

Oprócz wymienionych głównych, istnieje wiele innych prywatnych technik i metod pracy z akwarelami.

Można więc stwierdzić, że akwarela ma szerokie możliwości techniczne. Istnieje wiele różnych technik wykonywania akwareli. Metody te można rozróżniać i klasyfikować tylko warunkowo, w zależności od pewnych czynników. Każda technika ma szereg zalet, a jednocześnie trudności w wykonaniu.

Rozdział 2. Techniki malowania akwarelą na lekcjach plastyki w szkole ogólnokształcącej

2.1. Nauka technik akwareli w szkole

Na lekcjach sztuk pięknych wielu nauczycieli woli używać w procesie edukacyjnym gwaszu niż akwareli. Choć są też nauczyciele – wielcy miłośnicy akwareli i zwolennicy jej szerokiego wykorzystania w procesie edukacyjnym.

Najważniejszym argumentem przemawiającym za używaniem akwareli jest to, że akwarela jest materiałem bardziej złożonym, a zatem uczy dzieci poważnej, przemyślanej aktywności w dziedzinie kreatywności. Akwarela przyczynia się do rozwoju umiejętności dokładnej pracy, rozwija umiejętność dostrzegania najsubtelniejszych przejść kolorystycznych, uczy niestandardowego postrzegania obrazu otaczającej rzeczywistości, a także jego transmisji.

Ponadto ogólnie malarstwo akwarelowe tworzy łaskę postrzegania świata i subtelną duchową organizację osobowości młodego artysty.

Zanim zaczniesz pracować z akwarelami, musisz odpowiednio się przygotować - przynajmniej wyposażyć miejsce pracy do minimum i kupić niezbędne akcesoria.

Miejsce pracy.

Idealną przestrzenią do pracy z akwarelami – jak z większością innych materiałów – byłaby jasna sala z dobrym naturalnym światłem w ciągu dnia i kompetentna, nawet sztuczna wieczorem. Zasłony i rolety mogą pomóc w regulacji przepływu światła dziennego, a dobre lampy, w tym lampy stołowe, zapewnią dobre oświetlenie wieczorem.

Akwarele najlepiej stosować na sztalugach lub na pochylonym stole. Na płaskiej powierzchni farba i woda gromadzą się w jednym miejscu wzoru, tworząc kałuże. Stół do pracy z akwarelami musi być odpowiednio duży – musimy na nim położyć nie tylko kartkę papieru, ale także wszystkie narzędzia, które mogą nam przydać się w naszej pracy. To jest słoik wody, farb, pędzli itp.

Woda.

Do pracy z akwarelami odpowiednia jest najczęstsza woda z kranu. Należy go wlać do słoika - oczywiście dla dzieci nie należy brać szklanych słoików, lepiej wziąć słoik zielonego groszku, kawy, oliwek itp. Objętość słoiczka powinna wystarczyć - około 250 ml. Zachęcamy rodziców do kupowania niekapujących słoików. Praktyka pokazuje, że są niewygodne w pracy: objętość słoików jest mała, więc woda szybko się zanieczyszcza, trzeba ją częściej wymieniać - a dziecku trudno jest otworzyć słoik bez rozlewania wody.

Malatura.

Akwarele przygotowywane są z kolorowych pigmentów pochodzenia roślinnego i zwierzęcego lub sztucznych oraz spoiwa, na które składa się woda z dodatkiem gliceryny, miodu i konserwantów.

Istnieje kilka rodzajów akwareli:

Solidny. Pasuje do plastikowych lub porcelanowych pojemników. Farba jest mocno skompresowana, więc nie jest łatwo nasycić nią pędzel.

Półmiękki. Produkowane są w postaci płytek o wysokiej zawartości gliceryny i miodu, dzięki czemu są bardziej miękkie. Farby te są dobrze rozpuszczalne w wodzie i są szeroko stosowane przez profesjonalnych artystów.

Miękki. Są dostarczane w blaszanych tubach jako pasta.

Płyn. Najczęściej stosowany w grafice książkowej. Mają dość nasycone kolory, sprzedawane są w szklanych butelkach.

W klasie zaleca się używanie tylko półmiękkich farb. Należy zauważyć, że w pudełku z farbą nie ma bieli. W malarstwie akwarelowym jasne odcienie uzyskuje się przez dodanie wody; wybielanie daje tylko brudny odcień.

Pędzle.

Istnieje wiele pędzli do malowania akwarelą. O jakości pędzla decydują włosy. Pędzle to:

Kolumnowy

Włosy wiewiórki

Z włosów mangusty

Fretki

Łania włosy

Syntetyczny.

Szczotki rdzeniowe są uważane za profesjonalne, ale dla dzieci w wieku szkolnym zaleca się kupowanie pędzli z włosia wiewiórki. Idealnie nadają się do pracy z akwarelami. Sprawdzenie jakości takiego pędzla nie jest trudne: pędzel należy zwilżyć wodą – powinien „przejść za włosek”, czyli zachować ostrą końcówkę.

Pędzle Pony nie nadają się do malowania akwarelą - nie tworzą ostrej końcówki wymaganej do malowania akwarelą.

Rozmiar pędzla akwarelowego wskazują cyfry 00, 0, 1, 2 itd. Im niższa liczba, tym cieńszy pędzel. Na lekcjach sztuki możesz ograniczyć się do pędzli nr 5 i nr 6.

Papier.

W ćwiczeniu akwareli decydujące znaczenie ma jakość papieru. W żadnym wypadku nie należy malować akwarelami na cienkim papierze - pisanie, biuro itp. Taki papier wypacza się nawet przy niewielkiej ilości wody i zupełnie nie nadaje się do akwareli. Papier powinien być wystarczająco gruby.

Papier gładki (np. papier Whatman) wytwarzany jest metodą prasowania na gorąco, co nadaje mu wyjątkowy połysk. Nadaje się całkiem do akwareli, ale jest przeznaczony głównie dla profesjonalistów pracujących z barwnikami anilinowymi i aerografami. Możesz go użyć do wykonania szczególnie delikatnego projektu, ale wymaga to dużego doświadczenia. Przy nadmiarze wody kontury się rozmywają, a wzór ginie; jeśli wręcz przeciwnie, nie ma wystarczającej ilości wody, akwarela wysycha zbyt szybko, co prowadzi do pojawienia się tzw.

Do akwareli najlepiej wybrać gruby, ziarnisty papier. Ten sprzedawany jest w sklepach papierniczych - "Folder na akwarele", arkusze formatu A3. Ten papier, szorstki w dotyku, nie wchłania zbyt szybko atramentu ani nie matowie koloru.

Można zauważyć, że profesjonalni artyści wybierają papier gruboziarnisty. Zwykle jest bardzo drogi, ponieważ jest wykonywany ręcznie.

Istnieje wiele technik malowania akwarelą.

Jedną z pierwszych technik, które uczniowie mogą opanować, jest „technika mokra”, na przykład podczas pisania rysunku opartego na wzorach na szkle. Malowanie można wykonać w formie „dyktando artystycznego”: dziecko musi zwilżyć cały arkusz wodą i rysować pod dyktando. Malujemy mroźny poranek, przyroda budzi się, więc nasze kolory szepczą. Jako pierwsza obudziła się fioletowa farba, obudziła się niebieska. (Liść powinien być na tyle wilgotny, aby kolory spływały jedna na drugą i nie pozostawały wyraźnymi smugami). Ale razem znudzili się i obudzili szmaragd i zieleń (pamiętaj, że kolory szepczą). Nasze mroźne okno jest gotowe. Następnie musisz pozostawić arkusz do wyschnięcia, aby rysunek się nie rozprzestrzenił. Na drugim etapie lekcji początkującemu artyście można zaproponować, aby został Frostem i narysował latającego ptaka wróżki na oknie. Z łatwością, bez silnego naciskania na pędzel, najpierw zarysujemy głowę, szyję ptaka i ruch jego pięknych skrzydeł. Możesz pisać z wypełnieniami, ale w przeciwieństwie do tła, musisz wziąć mniej wody, a więcej farb. Nie zapomnij napisać ogona, ruchu dużych piór. Następnie dodajemy szczegóły - starannie narysowany dziób, oczy, małe pióra. Możesz dodać do pracy inne wzory, pisać mroźne kwiaty, gałązki, płatki śniegu.

Technikę malowania obrazu pociągnięciem pędzla można przestudiować na przykładzie martwej natury. Aby poczuć specyfikę pracy z akwarelami, można najpierw napisać martwą naturę w malarstwie jednokolorowym (grisaille). Można to zrobić za pomocą czarnej lub ciemnobrązowej farby. Grisaille pomoże Ci opanować technikę pisania pociągnięciami, bez rozpraszania się doborem koloru i pozwoli dowiedzieć się, jak farby będą się zachowywać podczas wysychania. Zazwyczaj akwarela rozjaśnia się o około jedną trzecią oryginalnego (mokrego) odcienia po wyschnięciu. Podczas pisania martwej natury w tej technice konieczne jest spełnienie następujących warunków:

1. Rozmaz nie powinien być suchy – w pociągnięciu pędzla nie powinny znajdować się paski bezbarwnego papieru. Ale jeśli na pędzlu jest za dużo wody, farba spływa po papierze strumieniami. Farba powinna być przezroczysta nawet w najciemniejszych miejscach, a papier powinien prześwitywać przez farbę.

2. Dopóki rozmaz nie jest suchy, nie umieszczaj rozmazów obok niego - rozmazy nie powinny zlewać się na mokro.

3. Rozmazu po nałożeniu nie wolno przemalowywać. Musisz spróbować natychmiast uzyskać odpowiedni ton. Jeśli rozmaz jest nieprawidłowy, nie należy go korygować, ale kompensować w toku dalszej pracy kosztem sąsiednich pociągnięć. Musisz postarać się znaleźć jak najwięcej odcieni kolorów - niech nie będzie dwóch identycznych kresek.

4. Pierwsze pociągnięcie powinno być umieszczone w najciemniejszym miejscu - to natychmiast ustawi zakres tonów martwej natury.

5. Na początku pracy nie należy nakładać więcej niż dwóch pociągnięć na jeden przedmiot. Ponadto, jeżeli jedną kreską położymy na oświetlonej części obiektu, kolejną kreskę należy umieścić w cieniu tego obiektu.

6. Najpierw należy pracować na środku obrazu, gdzie sąsiaduje ze sobą największa liczba tonów, stopniowo zbliżając się do krawędzi obrazu. Po wykonaniu pierwszego przejścia, w którym ani jedno pociągnięcie nie znajduje się blisko drugiego, wracamy ponownie na środek arkusza. Teraz pociągnięcia drugiej penetracji zbliżamy do wysuszonych pociągnięć pierwszego. Z każdym przejściem białego papieru między pociągnięciami pozostaje coraz mniej, aż cała przestrzeń rysunku zostanie pokryta pociągnięciami farby. Pozostaw blask na błyszczących powierzchniach białych.

7. Rozmaz można nałożyć w taki sam sposób jak pociągnięcie. Na granicach kształtu lepiej jest pociągnąć wzdłuż linii - pomoże to zachować rysunek.

8. Jasne przedmioty mogą być łatwo zaciemnione. Powinny być pisane, gdy pisze się ich otoczenie – łatwiej w ten sposób uzyskać odpowiedni ton.

W klasach 5-6 możesz nauczyć się techniki szklenia, rozwój lekcji zostanie przedstawiony w następnej sekcji.

1. ... Rozwój lekcji

Malarstwo akwarelowe ma swoją historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawił się w Chinach w XII wieku, chociaż nawet w starożytnym Egipcie stosowano nieprzezroczyste akwarele z dodatkiem wybielacza.

To ciekawe, bo jedną z charakterystycznych cech akwareli jest ich przezroczystość, a w zestawach nigdy nie ma bieli. W średniowiecznej Europie, podobnie jak w Rosji, używano nieprzezroczystych akwareli do kolorowania ksiąg kościelnych lub rękopisów, w których wielkie litery lub ozdoby były podkreślane akwarelą.

Farby na bazie wody

Wspólne dla farb starożytnego Egiptu, średniowiecznych i późniejszych jest to, że rozpuszczalnikiem dla nich jest woda - aqua. Stąd nazwa aquarelle, czyli akwarela. Termin ten dotyczy zarówno samych farb, jak i rodzaju wykonywanego przez nie malarstwa. Główne cechy czystej akwareli to wspomniana wcześniej przezroczystość i czystość koloru. Malarstwo akwarelowe jest zazwyczaj delikatne, kruche i przewiewne. Ale do połowy XIII wieku miał charakter czysto użytkowy, służył głównie do kolorowania rysunków, rycin i fresków. Chociaż takie arcydzieło jak „Zając” Albrechta Dürera, uważane za dzieło podręcznikowe, zostało napisane w 1502.

Od izolowanych hobby do powszechnego uznania

Niezwykłe pojedyncze przykłady napotkano później, ale był to wyjątek od reguły. Znani artyści, tacy jak Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Lauren parali się akwarelami. W Anglii otrzymała specjalny rozwój dzięki Josephowi Turnerowi. Chociaż przed nim malarstwo akwarelowe było promowane przez dość czcigodnych artystów angielskich. Pod rządami Turnera akwarela stała się wiodącym malarstwem w tym kraju, a w 1804 r. powstało w Anglii Towarzystwo Akwareli.

Znakomici zagraniczni akwareliści

Akwarela stała się modna we Francji, innych krajach Europy i Ameryki. Można dodać, że za sugestią argentyńskiego artysty Rojo ogłoszono Międzynarodowy Dzień Akwareli. Po raz pierwszy zauważono to 23 listopada 2001 r.

W domenie publicznej można zobaczyć niesamowite akwarele japońskiego artysty Abe Toshiyukiego, który w swoich niezwykłych obrazach osiąga fotograficzną dokładność.

Wielcy rosyjscy mistrzowie

Ale jak rozwinęło się malarstwo akwarelowe w Rosji? Pierwszym ważnym mistrzem w tej formie sztuki był P.F.Sokolov (1791-1848), uważany za twórcę gatunku rosyjskiego portretu akwarelowego. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk pozostawił potomkom kawałek epoki, utrwalając współczesną Rosję w swoich pejzażach, portretach, scenach z życia codziennego. Karl Bryullov i A. A. Iwanow oddali hołd akwarelom. W XVIII-XIX wieku stała się bardzo popularna, zwłaszcza wykonywane przez nią miniatury. Ale godne uwagi są również duże dzieła wykonane farbami wodnymi. Szczególnie dobre są obrazy Ilji Repina, Michaiła Wrubla, Walentyna Serowa i artystów Świata Sztuki. Towarzystwo Akwareli Rosyjskich zostało założone w 1887 roku.

Piękno akwarelowych krajobrazów

Farby wodne nadają się do wszystkich gatunków malarskich, ale pejzaże są szczególnie dobre. Akwarele mogą przekazywać subtelne przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni powietrzem, bogactwo każdego tonu. Dlatego kwitnące ogrody w pejzażach stworzonych przez aquarelle są tak wyjątkowo piękne i kolorowe.

Szczególnie dobre są prace angielskiej artystki Beatrice E. Parsons (1870-1955). Pejzaże akwarelowe, zwłaszcza zimowe, wykonane przez rosyjskich mistrzów, są niepowtarzalne i niepowtarzalne. Szeroko dostępny jest wybór rosyjskich pejzaży zimowych stworzonych przez różne akwarele.

Typowe sztuczki

Jak osiąga się efekty właściwe tylko akwarelom? Charakteryzuje się specjalnymi technikami, rządzi się własnymi zasadami i oczywiście własnymi, specjalnie przygotowanymi farbami. Rozmycie i płynność to specyficzne techniki tego gatunku. Musimy od razu zastrzec, że rysowanie akwarelami to dość skomplikowana sprawa, wymagająca specjalnych umiejętności.

W dzisiejszych czasach, przy ogromnej liczbie kursów mistrzowskich i wskazówkach, jak mistrzowskie opanowanie pędzla zastąpić różnymi sztuczkami w Internecie, można natknąć się na stwierdzenie, że rysować może każdy. Nie wszystko. A taka technika jak szklenie jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. A potem są takie techniki jak „mycie”, „alla prima”, „suchy pędzel”, „krople” i „na mokro”. Tylko wirtuozi potrafią je perfekcyjnie opanować.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się akwarela sztalugowa, której prace nie ustępują malarstwu olejnemu. Ich istotna różnica polega nie tylko na kolorystyce, ale również na materiale, na którym powstają prace. W akwareli jest to papier, rzadziej jedwab. A to sprawia, że ​​rysowanie akwarelami jest związane z grafiką.

Podczas tworzenia obrazów farbami wodnymi papier jest czasem wstępnie zwilżany (technika „na mokro”), rozmaz nabiera jednocześnie specjalnego kształtu rozprowadzającego się, a nałożony obok niego tworzy, zlewając się z poprzednim, nowy odcień, co czasami jest trudne do przewidzenia.

Urządzenia specjalne

Papier szybko wysycha i wypacza się. Dlatego arkusz musi być rozciągnięty. Osiąga się to na kilka sposobów. Możesz położyć mokrą taflę na szybie, a następnie podczas pracy przechylić ją pod odpowiednim kątem, aby zaoszczędzić więcej wilgoci w żądanym obszarze. Oczywiste jest, że ta metoda nie jest dostępna dla początkującego. Istnieją specjalne ramki do napinania arkusza. Nazywane są gumkami. Aby zachować wilgoć, pod papier umieszcza się wilgotną flanelę. Wszystko zależy od stosunku farby i wody, a jednocześnie uzyskuje się zupełnie inne odcienie. Do różnych technik stworzono różne pomoce, takie jak tabliczka i bloki akwareli.

Narzędzia

Każdy akwarelista ma swoją własną technikę. Nie jest tak łatwo opanować akwarelę, wszystkie jej wirtuozerskie techniki, trzeba wapnować dużo papieru, który dzieli się jakościowo na kilka rodzajów – karton Bristol, papier Whatman, latarkę i wiele innych rodzajów przystosowanych do częstego moczenia. Akwareliści używają pędzli wykonanych z delikatnego włosia wiewiórki. Takie pędzle są nawet używane w kryminalistyce. Odpowiednia jest sierść kuny, fretki i borsuka.

Podczas pracy z farbami na bazie wody pojęcie „techniki” zawiera wiele rzeczy. Z akwarelami, jak wspomniano powyżej, można pracować zarówno na suchym papierze, jak i na mokrym papierze. W pierwszym przypadku są własne metody, w drugim - własne. Podczas rysowania bezpośrednio farbami papier, nawet początkowo mokry, nadal wysycha. Zastosowanie kilku warstw w celu uzyskania głębi i opalizacji koloru (glazury) zakłada jedynie suchą tekturę.

Najczęstsza sztuczka

Malowanie akwarelami „na mokro” lub „na mokro” czy „mokro na mokro” jest wyjątkowe i nieodłączne tylko w tym gatunku malarstwa. To prawda, że ​​freski nanoszone są na wilgotne podłoże, a niektórzy eksperci uważają je za prekursora akwareli wykonanych techniką mokrą. Delikatne pociągnięcie pędzla i wyjątkowa faktura warstwy farby to specyfika pracy z akwarelami „na mokro”. Dodatkowo w pracach tych występuje efekt drżenia i ruchliwości obrazu. Następnie w wysuszoną akwarelę można wprowadzić rysunek długopisem lub ołówkiem, zwłaszcza, że ​​nie tak dawno były ołówki akwarelowe. Istotą akwareli jest to, że biały lub jasny odcień uzyskuje się dzięki prześwitowi tektury przez przezroczystą warstwę farby.

Rzeczywista farba

A co z farbami? Ich jakość uzyskuje się dzięki specjalnemu zmieleniu pegmentu i jego ilości w oryginalnym produkcie. Aby zapobiec zwijaniu się pigmentu w kulki, do farby dodaje się żółć bydlęcą, która jest środkiem powierzchniowo czynnym redukującym napięcie. Guma arabska i dekstryna (przetworzona skrobia kukurydziana i ziemniaczana), które są łatwo rozpuszczalne w wodzie, są włączane do farb jako spoiwa.

Aby nadać im elastyczność i plastyczność, dodaje się do nich plastyfikatory, takie jak gliceryna, a cukier inwertowany dobrze zatrzymuje wilgoć. Największą skargą na farby na bazie wody jest jednolitość barwnego pigmentu. Złe farby pozostają na papierze w postaci ziarenek piasku. Jest to wskaźnik, że farba nie nadaje się do użytku.

Akwarelowe mariny

Zauważono powyżej, że akwarele są niezwykle dobre do przedstawiania krajobrazów. Szczególnie korzystne jest morze. Akwarela, wszystkimi dostępnymi tylko dla niej technikami i metodami, może ukazać całe ekscytujące piękno przestrzeni wodnej. A może jest coś w malowaniu wody farbami wodnymi? Może dlatego jest tak wiele samouczków dla początkujących do malowania akwarelami, aby pomalować dokładnie morze? A jak współbrzmiące z przestrzenią wody są takie techniki akwarelowe jak „krople” czy „wzdęcia”. Ponadto w marinie można używać kredek woskowych do zakrywania kartonu w celu zachowania białych obszarów.

Wszystkie rodzaje różnych sposobów

Metody takie jak wybielanie, dziurkowanie, spryskiwanie, używanie taśmy maskującej i wiele innych, których używają akwarele, zwłaszcza początkujący, pomogą nie tylko zobrazować morze w akwarelach, ale także zamienią pracę w zabawę, zwłaszcza jeśli malujesz z dzieckiem. Ale w poważnych pracach dla dorosłych stosuje się również różne techniki. Czasami, aby osiągnąć pożądany efekt, można odłożyć pędzelek na bok i spróbować czegoś innego. Czego mistrzowie nie uciekają się do: folii samoprzylepnej, pianki, soli, stemplowania i wielu innych - wyobraźnia człowieka, zwłaszcza osoby uzdolnionej artystycznie, jest nieograniczona.

W naszych czasach, kiedy pole informacyjne jest tak szerokie, kiedy w jakimkolwiek gatunku sztuki pięknej lub stosowanej, o którym nigdy wcześniej nie słyszałeś, możesz nie tylko spróbować siebie, ale także wystawić swoją pracę, bardzo wiele osób odkryło talenty w sami i decydowali o kierunku rozwoju własnych umiejętności. Ponadto w każdej kwestii dostępnych jest wiele wskazówek, kursów mistrzowskich, rekomendacji i możliwości zdobycia przedmiotów i narzędzi niezbędnych do tego typu kreatywności. Malowanie akwarelami dla początkujących nie ustępuje. Szeroko dostępne są dziesiątki lekcji, opisów krok po kroku absolutnie wszystkiego, co dotyczy farb wodnych.

W zależności od wilgotności papieru wyróżniamy takie techniki akwarelowe jak: "Mokra robota"("angielska" akwarela) i Praca na sucho(Akwarela "włoska"). Ciekawy efekt uzyskuje się pracując na fragmentarycznie zwilżonym liściu. Ponadto można znaleźć kombinacje tych technik.

Mokra robota.

Istotą tej techniki jest nakładanie farby na arkusz wstępnie zwilżony wodą. Stopień jego nawilżenia zależy od intencji twórczej artysty, ale zwykle zaczynają działać po tym, jak woda na papierze przestanie „świecić” w świetle. Przy odpowiednim doświadczeniu zawartość wilgoci w arkuszu można kontrolować ręcznie. W zależności od tego, ile włosia pędzla jest wypełnione wodą, zwyczajowo rozróżnia się takie metody pracy, jak „mokro na mokro” i „sucho na mokro”.

Zalety technologii mokrej.
Ten sposób pracy pozwala uzyskać jasne, transparentne odcienie kolorów z miękkimi przejściami. Metoda ta jest szczególnie z powodzeniem stosowana w malarstwie pejzażowym.

Złożoność techniki na mokro.
Główna trudność tkwi w głównej przewadze - płynności akwareli. Nakładając farby tą metodą, artysta często polega na kaprysach rozprowadzania smug na mokrym papierze, co w procesie kreatywności może okazać się dalekie od pierwotnie zamierzonego. Jednocześnie korekta tylko jednego fragmentu bez wpływu na resztę jest prawie niemożliwa. W większości przypadków przepisany obszar będzie niezgodny z ogólną strukturą reszty płótna. Mogą pojawić się pewne zanieczyszczenia, brud itp.
Ten sposób pracy wymaga stałej samokontroli, płynności w pędzlu. Dopiero spora praktyka pozwala artyście w jakiś sposób przewidzieć zachowanie atramentu na surowym papierze i zapewnić wystarczający poziom kontroli nad jego przepływem. Malarz musi mieć jasne wyobrażenie o tym, czego chce i jak ma rozwiązać problem.

Technika a la prima.

To obraz surowy, malowany szybko, w jednej sesji, w którym powstają niepowtarzalne efekty smug, przelewów i przelewów farby.

Zalety techniki A la Prima.
Farba wchodząc na mokrą powierzchnię papieru w wyjątkowy sposób rozprowadza się po nim, dzięki czemu obraz jest lekki, przewiewny, przezroczysty i oddychający. To nie przypadek, że praca wykonana w tej technice jest praktycznie niemożliwa do skopiowania, ponieważ każda smuga na mokrej kartce jest niepowtarzalna i niepowtarzalna. Łącząc różne kombinacje kolorystyczne z różnorodnymi rozwiązaniami tonalnymi, możesz osiągnąć niesamowitą grę i przejścia między najlepszymi odcieniami. Metoda à la prima, ponieważ nie wiąże się z wielokrotnymi rejestracjami, pozwala zachować maksymalną świeżość i soczystość barwnych dźwięków.
Dodatkowo pewna oszczędność czasu będzie dodatkowym atutem tej techniki. Z reguły pracę pisze się „jednym oddechem”, gdy kartka jest mokra (czyli 1-3 godziny), choć w razie potrzeby można dodatkowo zmoczyć papier w procesie twórczym. Ta metoda jest niezbędna do szybkiego szkicowania z życia i szkiców. Sprawdza się również podczas wykonywania szkiców krajobrazowych, gdy niestabilne warunki pogodowe zmuszają do wykonania szybkiej techniki.
Przy pisaniu zaleca się sporządzanie mieszanek dwóch, maksymalnie trzech kolorów. Nadmiar farby z reguły prowadzi do zmętnienia, utraty świeżości, jasności i wyrazistości koloru. Nie daj się ponieść przypadkowości plam, każde pociągnięcie jest zaprojektowane tak, aby spełniało swoje zadanie - być ściśle zgodne z kształtem i wzorem.

Zawiłości techniki A la Prima.
Godność i zarazem trudność polega na tym, że obraz, pojawiający się natychmiast na papierze i fantazyjnie rozmyty pod działaniem ruchu wody, nie może być później poddany żadnej zmianie. Każdy szczegół zaczyna się i kończy za jednym zamachem, wszystkie kolory są uchwycone jednocześnie z pełną mocą. Dlatego metoda ta wymaga niezwykłej koncentracji, perfekcji pisania i idealnego wyczucia kompozycji.
Kolejną niedogodność można nazwać ograniczonym czasem wykonania takiej akwareli, gdyż nie ma możliwości swobodnej pracy z przerwami między sesjami malarskimi (w tym przy pisaniu obrazu wielkoformatowego, poprzez stopniowe wykonywanie poszczególnych fragmentów). Obraz jest pisany prawie bez zatrzymywania się i z reguły „za jednym dotknięciem”, tj. pędzel, jeśli to możliwe, dotyka oddzielnej części papieru tylko raz lub dwa razy, nie wracając już do niego. Pozwala to zachować absolutną przejrzystość, lekkość akwareli, uniknąć zabrudzeń w pracy.

Pracuj „na sucho”.

Polega ona na tym, że farbę nakłada się na suchą kartkę papieru w jednej lub dwóch (akwarele jednowarstwowe) lub w kilku (szkliwo) warstwach, w zależności od pomysłu artysty. Ta metoda pozwala zapewnić dobrą kontrolę nad przepływem atramentu, tonem i kształtem pociągnięć.

Jednowarstwowa sucha akwarela.

Jak sama nazwa wskazuje, w tym przypadku praca jest napisana w jednej warstwie na suchej kartce i z reguły w jednym lub dwóch dotknięciach. Pozwala to zachować czystość kolorów obrazu. W razie potrzeby w nałożonej, ale jeszcze nie wyschniętej warstwie można „zawrzeć” farbę o innym odcieniu lub kolorze.

Metoda jednowarstwowa sucho na sucho jest bardziej przezroczysta i przewiewna niż glazura, ale nie posiada piękna mokrych przelewów uzyskiwanych techniką A la Prima. Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego, bez żadnych szczególnych trudności, pozwala wykonywać pociągnięcia o pożądanym kształcie i tonie, zapewniając niezbędną kontrolę nad farbą.

Kolory użyte w pracy, aby uniknąć pojawienia się zabrudzeń i zabrudzeń, warto przemyśleć i przygotować zawczasu, już na samym początku sesji malarskiej, w celu swobodnego nałożenia ich na arkusz.
Wygodnie jest pracować w tej technice, po uprzednim zarysowaniu konturów rysunku, ponieważ nie ma możliwości dokonania korekt za pomocą dodatkowych warstw farby. Ta metoda sprawdza się dobrze w przypadku grafiki, ponieważ pociągnięcia pędzlem na suchym papierze zachowują swoją ostrość. Ponadto takie akwarele można malować zarówno w jednej sesji, jak i w kilku (przy pracach fragmentarycznych) z przerwami w miarę potrzeb.

Innym sposobem wykonania jednowarstwowej akwareli jest mokry suchy, polega na tym, że każde pociągnięcie jest nakładane obok poprzedniego, przechwytując je, gdy jeszcze nie wyschło. Tworzy to naturalną mieszankę odcieni i łagodne przejście między nimi. Aby uwydatnić kolor, możesz wlać niezbędną farbę pędzlem do jeszcze nie wyschniętej smugi. Musisz pracować na tyle szybko, aby pokryć cały arkusz, zanim wcześniej nałożone pociągnięcia wyschną. Pozwala to na piękne, malarskie przelewy, a sucha powierzchnia papieru zapewnia dużą kontrolę nad przepływem i konturem kresek.

Wielowarstwowa akwarela (glazura).

Glazura to metoda nakładania akwareli przezroczystymi pociągnięciami (z reguły ciemniejszymi na jaśniejszych), jedna warstwa na drugą, przy czym spód musi być za każdym razem suchy. Tak więc farba w różnych warstwach nie miesza się, ale pracuje w transmisji, a kolor każdego fragmentu składa się z kolorów w jego warstwach. Pracując w tej technice, możesz zobaczyć granice pociągnięć. Ale ponieważ są przezroczyste, nie psuje to obrazu, ale nadaje mu specyficzną fakturę. Pociągnięcia są wykonywane ostrożnie, aby nie uszkodzić ani nie zamazać już wysuszonych malowniczych obszarów.

Zalety techniki wielowarstwowej akwareli.
Być może główną zaletą jest możliwość tworzenia obrazów w stylu realizmu, czyli najdokładniej odtwarzając ten lub inny fragment środowiska. Takie prace zewnętrznie mają pewne podobieństwo, na przykład do malarstwa olejnego, jednak w przeciwieństwie do niego zachowują przezroczystość i dźwięczność kolorów, pomimo obecności kilku warstw farby.
Jasne, świeże farby szkliwne nadają akwareli szczególnej pełni koloru, lekkości, delikatności i blasku koloru.
Glazura to technika bogatych kolorów, głębokich cieni wypełnionych barwnymi refleksami, technika miękkich, przewiewnych płaszczyzn i nieskończonych odległości. Tam, gdzie wyzwaniem jest osiągnięcie intensywności koloru, nakładanie warstw jest na pierwszym miejscu.

Przeszklenia są niezastąpione w zacienionych wnętrzach i odległych panoramach. Miękkość światła i cienia wnętrza w spokojnym, rozproszonym świetle z wieloma różnymi refleksami i złożoność ogólnego stanu malarskiego wnętrza można przekazać tylko za pomocą techniki szklenia. W malarstwie panoramicznym, gdzie trzeba oddać najdelikatniejsze przewiewne gradacje planów perspektywicznych, nie można stosować technik korpusowych; tutaj możesz osiągnąć cel tylko za pomocą glazury.
Artysta pisząc w tej technice jest stosunkowo niezależny pod względem chronologicznym: nie ma potrzeby się spieszyć, jest czas na myślenie bez pośpiechu. Pracę nad obrazem można podzielić na kilka sesji, w zależności od możliwości, konieczności, a właściwie chęci autora. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z obrazami wielkoformatowymi, kiedy można osobno wykonywać różne fragmenty przyszłego obrazu z ich późniejszym ostatecznym scalaniem.
Glazura na suchym papierze zapewnia doskonałą kontrolę nad precyzją pociągnięć, co pozwala w pełni wykorzystać projekt. Stopniowo nakładając jedną warstwę akwareli po drugiej, łatwiej jest znaleźć odpowiedni odcień dla każdego elementu na rysunku i uzyskać pożądaną kolorystykę.

Zawiłości wielowarstwowych akwareli.
Głównym zarzutem pod adresem tej techniki jest to, że w przeciwieństwie do jednowarstwowego stylu pisania, który w miarę możliwości zachowuje przezroczystość kolorów, akwarele wykonane z glazury tracą zwiewność i przypominają obrazy w oleju lub gwaszu. . Jeśli jednak glazura zostanie nałożona cienko i transparentnie, wówczas światło padające na obraz będzie mogło dotrzeć do papieru i odbić się od niego.

Warto również zauważyć, że warstwowanie pisma często ukrywa fakturę papieru i farb lub fakturę pociągnięć pędzla półsuchego na ziarnistym arkuszu.
Jak każdy obraz akwarelami, glazura zakłada bardzo dokładną pracę - pociągnięcia należy układać ostrożnie, aby nie rozmazać dolnych warstw farby, która już wyschła. Ponieważ popełniony błąd nie zawsze można później naprawić bez konsekwencji. Jeśli papier i fragment obrazu na to pozwalają, nieszczęsne miejsce można zmyć twardą kolumną, wcześniej nasączoną czystą wodą, następnie osuszyć serwetką lub ściereczką, a następnie, gdy wszystko wyschnie, ostrożnie przywrócić kolor.

Połączona (mieszana) technika akwareli.
Na jednym zdjęciu harmonijnie połączone są zarówno techniki mokre, jak i suche. Np. pierwszą warstwę farby nakłada się na mokry papier, aby stworzyć niezbędne rozmycie tła (lub/i oddzielne fragmenty środka i pierwszego planu), a następnie, po wyschnięciu papieru, nakładane są kolejno kolejne warstwy farby ze szczegółowym rysunkiem elementów środka i pierwszego planu. W razie potrzeby stosuje się inne warianty kombinacji pisma w stanie surowym i glazury.

Ciekawy sposób na pracę na częściowo zwilżonym liściu gdy ta ostatnia nie jest całkowicie zwilżona, ale tylko w określonych miejscach. Długie pociągnięcie, uchwycenie zarówno suchych, jak i mokrych obszarów papieru, nabierze niepowtarzalnego kształtu, łącząc swoją ciągłością wyraziste kontury w suchych miejscach z „rozpiętością” w wilgotnych. Tonacja takiego rozmazu zmieni się odpowiednio w obszarach papieru o różnym stopniu zawilgocenia.

Zgodnie z paletą kolorów stosowaną przez artystę warunkowo podkreślamy monochromatyczną akwarelę - grisaille i wielokolorowy - klasyczny. W tym ostatnim nie ma ograniczeń co do ilości użytych kolorów i ich odcieni, natomiast w grisaille stosuje się różne odcienie tego samego koloru, nie licząc koloru papieru. Najczęściej używana jest sepia, rzadziej czarna, ochra.

Czasami w odniesieniu do akwareli można znaleźć również takie określenie jak „dichrom”. Z reguły jest używany niezwykle rzadko i odnosi się do tych obrazów, w których tworzeniu użyto nie jednego, a dwóch kolorów.

W zależności od stopnia wilgotności możliwe jest odseparowanie nie tylko powierzchni roboczej, ale również włosia pędzla podczas sesji malarskiej. Oczywiście podział ten jest więcej niż arbitralny, gdyż w zależności od życzeń artysty ten sam pędzel może za każdym pociągnięciem zmieniać stopień nawilżenia. Jednocześnie podkreślmy pracę suchym (wykręconym) pędzlem, półsuchym i mokrym, ponieważ pociągnięcia w tych przypadkach różnią się od siebie.
Wykręcone pociągnięcie pędzla podczas pisania „na mokro” zapewnia mniejszą „płynność”, pozwala lepiej zachować kontrolę nad farbą nałożoną na arkusz. Przy pisaniu „na sucho” taka smuga może tylko częściowo zakryć papier, „ślizgając się” (zwłaszcza w przypadku papieru tłoczonego, średnioziarnistego i pochodni), co jest szczególnie interesujące przy konkretnych rozwiązaniach twórczych.

Półsuche pisanie pędzlem wszechstronny i dobrze nadaje się do pisania na papierze o różnej wilgotności. Oczywiście każdy przypadek będzie miał swoją własną charakterystykę. Piszą mokrym pędzlem z reguły „na sucho”, ponieważ na mokrej powierzchni arkusza kropkowane pociągnięcia dają silne „rozprzestrzenianie się” i są trudne do kontrolowania. Jednak mokry pędzel dobrze sprawdza się w przypadku wypełnień, rozstępów, myć i innych technik, w których chcesz zachować jak najwięcej wody w pędzelku.

Istnieją techniki, kiedy akwarela jest mieszana z innymi materiałami barwiącymi, na przykład z wybielaczem (gwaszem), kredkami akwarelowymi, tuszem, pastelami itp. I choć wyniki są również imponujące, takie techniki nie są „czyste”.

W przypadku połączenia akwareli z kredkami, te ostatnie uzupełniają przezroczystość kolorów ich jasnymi i wyraźnymi odcieniami. Za pomocą ołówków można albo uwydatnić niektóre szczegóły obrazu obrazowego, czyniąc je jaśniejszymi, ostrzejszymi, albo całą pracę można wykonać techniką mieszaną, w której w równym stopniu występują pociągnięcia liniowe, pociągnięcia pędzlem i kolorowe plamy.

Pastel nie łączy się dobrze z akwarelą niż ołówkiem, ale czasami artyści używają go, nakładając pastelowe pociągnięcia na gotowy wash akwarelowy.

Tusz do rzęs, zarówno czarne, jak i kolorowe, mogą być używane zamiast akwareli. Atrament daje jednak nowe możliwości i jest powszechnie stosowany w myciu pędzlem lub rysowaniu piórem. Połączenie czarnego rysunku tuszem i abstrakcyjnych plam akwarelowych, które łączą się i przekraczają granice malowanych tuszem obiektów, nadaje dziełu świeży i oryginalny wygląd.Połączenie akwareli i pióra jest bardzo przydatne np. przy ilustracjach książkowych.

Zwykle, wybielić(nieprzezroczyste materiały barwiące, takie jak gwasz) w mediach mieszanych są używane do „uproszczenia” procesu malowania. Niekiedy „rezerwa” poszczególnych części obrazu stanowi pewną trudność, zwłaszcza gdy miejsca te są małe, a jest ich dużo. Dlatego niektórzy artyści malują bez niego, a następnie „wybielają” niezbędne miejsca farbą (na przykład odblaski na przedmiotach, śniegu, pniach drzew itp.).
Przy tworzeniu jednej pracy możliwe jest również łączenie różnych materiałów, np. oprócz akwareli w procesie malowania stosuje się bielenie, tusz i pastele, w zależności od intencji twórczej artysty.

W akwareli można warunkowo wyróżnić takie techniki pisania, jak: pociągnięcia, wypełnianie, mycie, rozciąganie, rezerwacje, „rysowanie” farby itp.
Rozmazy- to chyba jedna z najczęstszych metod pisania w malarstwie, z natury której łatwo odróżnić dynamiczny rysunek od nudnego dzieła. Pędzel wypełniony farbą, stykający się z powierzchnią arkusza, wykonuje ten lub inny ruch, po czym schodzi z papieru, kończąc w ten sposób pociągnięcie. Może to być punkt, linia, figura, wyraźna, rozmyta, jednolita, nieciągła itp.
Napełnić- technika wykonywana w przypadkach, gdy wymagane jest pokrycie znacznego obszaru obrazu jednym kolorem lub wykonanie płynnych przejść między różnymi kolorami. Wykonywany jest na papierze, z reguły nachylonym pod kątem, długimi poziomymi pociągnięciami dużym pędzlem, tak aby każde kolejne pociągnięcie spływało w dół i „wyłapywało” część poprzedniego, tym samym organicznie łącząc się z nim w jedną fakturę . Jeśli po zakończeniu wypełniania pozostanie nadmiar pigmentu barwiącego, można je ostrożnie usunąć wykręconym pędzlem lub serwetką.
Myć się- technika malowania akwarelą, w której stosuje się farbę mocno rozcieńczoną wodą - zaczynają malować nią przezroczyste warstwy, wielokrotnie przejeżdżając przez te miejsca, które powinny być ciemniejsze. Ogólny ton każdego z obszarów obrazu uzyskuje się ostatecznie poprzez wielokrotne nakładanie tych warstw, przy czym każda z nich jest nakładana dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej, aby kolory się ze sobą nie mieszały. Jednocześnie nie zaleca się nakładania więcej niż trzech warstw farby, aby nie pojawiły się zabrudzenia. Dlatego najczęściej druga rejestracja uwydatnia kolory półtonów, a trzecia nasyca kolor cieni i wprowadza detale. W istocie pranie to wielokrotne nalewanie jednego tonu na drugi roztworem o tym samym stężeniu. Najczęściej tę technikę stosują architekci i projektanci, ponieważ zwykły rysunek nie daje widzowi wizualnego wyobrażenia o kształcie i kolorze budynku. Ponadto, pracując z kolorem, architekt znajduje najlepszą kombinację materiału dla percepcji poczętego, wyjaśnia relacje tonalne i osiąga wyrazistą sylwetkę i wolumetryczne rozwiązanie projektu.

Rozciąganie gradientowe- seria kolejnych pociągnięć płynnie łączących się ze sobą, w których każde kolejne pociągnięcie jest jaśniejsze niż poprzednie. Ponadto czasami nazywa się to również płynnym przejściem z jednego koloru do drugiego.
Często w akwareli stosuje się taką metodę jak farba „rysunkowa”. Czysty wyciśnięty pędzelek delikatnie nakłada się na jeszcze wilgotną warstwę malarską, której włosie absorbuje część pigmentu z papieru, dzięki czemu ton rozmazu w odpowiednim miejscu jest jaśniejszy. Co najważniejsze, farba rozciąga się podczas pisania „na mokro”, ponieważ powierzchnia jest jeszcze mokra, a pigment nie trzyma się dobrze. Jeśli rozmaz już wyschł, można go ostrożnie zwilżyć czystym mokrym pędzlem, a następnie „wyciągnąć” farbę do pożądanego odcienia. Jednak ta metoda jest mniej skuteczna na suchym papierze.

rezerwować- to ta część arkusza, która podczas malowania pozostaje biała. Prawdziwy akwarelista przestrzega zasad czystości tej techniki, odmawiając wybielania. Dlatego o poziomie umiejętności artysty decyduje między innymi umiejętność wykonania wysokiej jakości techniki rezerwacji. Istnieje kilka głównych sposobów.
"Objazd"- najbardziej złożona i „czysta” metoda redundancji. Takim listem artysta pozostawia niezamalowane niezbędne części obrazu, ostrożnie „omijając” je pędzlem. Metoda jest wykonywana zarówno „na sucho”, jak i „na mokro”. W tym drugim przypadku należy mieć na uwadze, że farba nałożona na mokry papier rozprowadza się, dlatego należy zrobić rezerwę z pewnym „marginesem”.
Często stosuje się metodę, taką jak uderzenie mechaniczne na wyschniętej warstwie farby. W odpowiednich miejscach jest zarysowany ostrym przedmiotem (na przykład brzytwą) do białej powierzchni arkusza. Jednak ta technika wymaga pewnych umiejętności i narusza fakturę papieru, co może ostatecznie prowadzić do negatywnych konsekwencji.
Możliwe jest również zastosowanie różnych tzw. „środków maskujących”, które można stosować na niemal każdym etapie wywoływania obrazu, zapobiegając wnikaniu farby na pokryte nimi obszary.
Za pomocą tych rozwiązań można zachować jasne białe akcenty, odblaski, plamy, uzyskać różnorodne efekty metodą blendingu, gdy maskowanie nakłada się po pierwszym myciu koloru, a drugi, ciemniejszy odcień nakłada się na szczyt.
Jednak ta rezerwa tworzy ostre i kontrastujące granice między warstwą farby a obszarem chronionym. Nie zawsze udaje się skutecznie złagodzić takie przejścia, dlatego lepiej nie nadużywać środków maskujących, używając ich tylko do tworzenia ciekawych i pięknych efektów.

Możesz również stworzyć w odpowiednich miejscach wstępny rysunek kredkami woskowymi, bez zakrywania dużych płaszczyzn. Następnie zwilż całą pracę wodą i wypełnij farbami na jeszcze mokrym arkuszu. Miejsca pierwotnie zamalowane kredkami woskowymi pozostaną nienaruszone przez akwarele. wosk odpycha wodę.

Inny sposób jest w pranie farby wilgotną lub wykręconą szczotką. Najlepiej robić to na mokrej warstwie. Jednak pierwotna biel papieru nie jest już osiągana, ponieważ część pigmentu nadal pozostaje w fakturze arkusza. Zamiast pędzla możesz użyć suchej serwetki, delikatnie nakładając ją w określone miejsca obrazu (np. „tworząc w ten sposób” chmury na niebie) itp.
Czasami istnieje taka technika, jak usuwanie części półsuszonej farby za pomocą szpachelki. Wymaga jednak pewnej wprawy i jest używany tylko w niektórych rozwiązaniach prywatnych (np. może podkreślać kontury gór, kamieni, skał, fal morskich, można przedstawiać drzewa, trawę itp.).

Czasami podczas tworzenia prac akwarelowych niektórzy efekty specjalne.
Na przykład kryształki soli nałożone na wilgotną warstwę farby pochłaniają część pigmentu, pozostawiając na papierze niepowtarzalne smugi i ruchome przejścia tonalne. Za pomocą soli możesz uzyskać na zdjęciu mobilne środowisko powietrzne, udekorować łąkę kwiatami, a niebo gwiazdami.

Na szczególną uwagę zasługuje akwarela, wykonana na wstępnie zmiętym papierze, dzięki której farba w szczególny sposób gromadzi się w załamaniach arkusza, tworząc dodatkową objętość.

Barwienie liście czarnej herbaty mogą przyczynić się do wizualnego „starzenia się” papieru.

W niektórych przypadkach uzasadnione jest nałożenie pigmentu na arkusz do chlapanie(np. palec ze szczoteczki do zębów), ponieważ odtworzenie wielu drobnych punktów za pomocą zwykłego pędzla jest dość trudne i czasochłonne. Należy jednak pamiętać, że cząsteczki roztworu farby z twardego włosa pędzla „odlatują” prawie w niekontrolowany sposób, więc ta technika wymaga pewnych umiejętności.

Ciekawy efekt daje zwykły folia spożywcza, mocno nałożyć na jeszcze wilgotną farbę, a następnie ostrożnie usunąć z arkusza.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że oprócz wymienionych głównych, istnieje wiele innych prywatnych technik i metod pracy z akwarelami.