Benoit jest artystą obrazów z tytułami. Alexander Benois: krótka biografia i kreatywność. Małżonkowie Benois mieli troje dzieci - dwie córki: Annę i Elenę oraz syna Mikołaja, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w

„Akademik Alexandre Benois to subtelny esteta, wspaniały artysta, czarująca osoba”. AV Łunaczarski

Znany na cały świat Aleksander Nikołajewicz Benois nabyty jako dekorator i dyrektor baletów rosyjskich w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, urzekającej natury, posiadającej nieodparty urok i zdolność rozświetlania szyjami otaczających go osób. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch głównych czasopisma artystyczne„Świat Sztuki” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.

samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „...ze wszystkich dzieł godnych mnie przeżyć... będzie prawdopodobnie „książka wielotomowa” A. Benois pamięta„, ponieważ „ta historia o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.

W swoich wspomnieniach Benoit nazywa siebie „produktem”. artystyczna rodzina" Rzeczywiście, jego ojciec - Nikołaj Benois był znanym architektem, dziadkiem ze strony matki A.K. Równie znaczącym architektem, twórcą teatrów petersburskich był Kavos. Starszy brat A.N. Benoit - Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym sukcesem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca jest Francuzem, ze strony matki Włochem, a dokładniej Wenecjaninem. Mój połączenie rodzinne z Wenecją – miastem pięknego upadku potężnych niegdyś muz – Aleksander Nikołajewicz Benois wydało mi się szczególnie dotkliwe. Miał w sobie też rosyjską krew. Religia katolicka nie zakłócała ​​niesamowitego szacunku rodziny Sobór. Jednym z najsilniejszych wrażeń z dzieciństwa A. Benoisa jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (Św. Mikołaja Morskiego), dzieło epoki baroku, którego widok otwierał się z okien domu rodzinnego Benois. Przy całym całkowicie zrozumiałym kosmopolityzmie Benoita było tylko jedno miejsce na świecie, które kochał całą duszą i uważał za swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, który przemierzał Rosję i Europę, odczuwał „jakaś wielką, surową siłę, wielkie przeznaczenie”.

Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna A. Benoit otrzymany w dzieciństwie, pomógł uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, zadziwiającego w swojej integralności. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życia. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia„Poświęcił jej swój” Drogi Ate” – Anna Karlovna Benoit (z domu Kind). Ich życia zostały powiązane odkąd skończyli 16 lat. Atya jako pierwszy podzielił się swoimi artystycznymi zachwytami i pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, ​​uzdolnioną artystycznie. Chociaż nie była pięknością, Benoitowi nie można było się jej oprzeć swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich rozstali się, ale poczucie pustki nie opuściło ich przez lata rozłąki. I wreszcie z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.

para Benoit było troje dzieci - dwie córki: Anna i Elena oraz syn Mikołaj, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w Teatrze Mediolańskim...

A. Benoit jest często nazywany „ artysta z Wersalu" Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywności historycznej Benoita i wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria Wersalska ukazuje się w latach 1896 - 1898. Otrzymała imię „ Ostatnie spacery Ludwika XIV" Zawiera tak znane dzieła jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb" Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.

Z cyklu „Śmierć”. Papier, akwarela, gwasz. 29x36

1907. Arkusz z serii „Śmierć”. Akwarela, tusz.

Papier, akwarela, gwasz, ołówek włoski.

Niemniej jednak pierwsze wrażenie dotyczące Wersalu, który odwiedził po raz pierwszy podczas swojego miesiąca miodowego, było oszałamiające. Artystę ogarnęło poczucie, że „już raz tego doświadczył”. Wszędzie w Wersalu panuje lekkie przygnębienie, ale jednak wybitna osobowość Ludwik XIV, król - Słońce. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle spójne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.

W bardziej wyrafinowanej formie idee te znalazły odzwierciedlenie w drugiej serii Wersalu z 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Pawilon chiński», « Zazdrosny», « Fantazja na temat Wersalu" Wspaniałość w nich współistnieje z ciekawością i wyjątkowo kruchą.

Papier, akwarela, złoto w proszku. 25,8 x 33,7

Karton, akwarela, pastel, brąz, ołówek grafitowy.

1905 - 1918. Papier, tusz, akwarela, bielenie, ołówek grafitowy, pędzel.

Przejdźmy na koniec do najważniejszej rzeczy, którą artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim inscenizacja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 r. oraz baletu „ Pietruszka„do muzyki I. Strawińskiego z 1911 r.

W tych przedstawieniach Benois dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także utalentowany autor libretta. Balety te zdają się uosabiać dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” jest ucieleśnieniem kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości w połączeniu z przejrzałą dojrzałością i więdnięciem. W libretto będącym swobodną adaptacją słynne dzieło Torquato Tasso” Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodym człowieku, wicehrabiemu René de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie znika, a on, widząc najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. Pozostaje upiorny obraz życia, na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym przedstawieniu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.

W " Pietruszka„Temat rosyjski, poszukiwanie ideału, został ucieleśniony dusza ludzi. Spektakl ten zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich bohater Pietruszka, tak ukochany przez Benoita, odchodzili już w przeszłość. W przedstawieniu lalki ożywia zła wola starca - maga: Pietruszka to postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, które istnieją w cierpiącej i uduchowionej osobie; jego dama Columbine jest symbolem wiecznej kobiecości, a „blackamoor” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit widzi inaczej niż w zwykłym teatrze farsowym.

W 1918 roku Benois został dyrektorem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największe na świecie. Pod koniec lat 20. artysta opuścił Rosję i przez prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela I.E. Grabar do Rosji: „I jak bardzo chciałbym być tam, gdzie otworzyły mi się oczy na piękno życia i natury, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.

3 maja (21 kwietnia O.S.) 1870 roku urodził się Aleksander Nikołajewicz Benois – rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, działacz muzealny, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia Świat Sztuki.

Jeśli M.V. Łomonosow ma chwałę pierwszego rosyjskiego naukowca-encyklopedysty, to A.N. Benoita można śmiało nazwać pierwszym rosyjskim „encyklopedystą” sztuki. Malarz i grafik, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser, autor librett baletowych, A.N. Benois był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i zapalonym publicystą, wnikliwym krytykiem, czołową postacią muzealną, niezrównany ekspert teatr, muzyka i choreografia. Wszyscy jego biografowie i współcześni nazywają główną cechę charakteru Benoita jego wszechogarniającą miłością do sztuki. Wszechstronność wiedzy i działań Aleksandra Nikołajewicza była jedynie wyrazem tej miłości. Zarówno w nauce, jak i krytyce artystycznej, w każdym ruchu swojej myśli Benoit zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.

Rodzina i wczesne lata

Aleksander Nikołajewicz Benois był dziewiątym (i ostatnim) dzieckiem w rodzinie akademika architektury Nikołaja Leontiewicza Benoisa i muzyka Kamilli Albertovny (z domu Kavos). Przodkowie Aleksandra ze strony matki byli Włochami; rodzina jego ojca przeniosła się do Rosji po przewrotach rewolucyjnych we Francji. Przez wiele pokoleń w jego rodzinie zawód plastyczny był dziedziczny. Pradziadek Benoita ze strony matki, K. A. Kavos, był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który dużo budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był także wybitnym architektem, jego starszy brat zasłynął jako akwarelista. Świadomość młodego Benoita rozwijała się w atmosferze wrażeń artystycznych i zainteresowań artystycznych.

Następnie, wspominając swoje dzieciństwo, artysta szczególnie uporczywie akcentował dwa „nurty duchowe”, dwie kategorie doświadczeń, które wpłynęły na kształtowanie się jego poglądów i w pewnym sensie wyznaczyły kierunek wszystkich jego przyszłych działań.

Pierwsza i najpotężniejsza z nich związana jest z wrażeniami teatralnymi. Od najmłodszych lat i przez całe życie Benoit doświadczał uczucia, które trudno nazwać inaczej niż kultem teatru. Od dzieciństwa Benoit kojarzył pojęcie „artyzmu” z pojęciem „teatralności”. Jego ulubionymi zabawkami były miniaturowe scenerie, papierowe figurki aktorów, które tworzyły całe dekoracje, za pomocą których chłopiec mógł samodzielnie występować na scenie przedstawienia kukiełkowe. Babcia Aleksandry przywiozła z Wenecji prawdziwe włoskie lalki, przedstawiające bohaterów komedii dell'arte: Orlik, Arlekin, Pierrot... To właśnie w sztuce teatralnej dorosły już A. Benois widział jedyną szansę na stworzenie twórczej syntezy malarstwa, architektury, muzyki, sztuk plastycznych i poezji, aby urzeczywistnić organiczną fuzję sztuk, która wydawała mu się najwyższym celem kultury artystycznej.

Druga kategoria młodzieńczych przeżyć, która pozostawiła niezatarty ślad w poglądach estetycznych Benoita, zrodziła się z wrażeń z wiejskich rezydencji i przedmieść Petersburga - Pawłowska, starożytnej daczy Kushelev-Bezborodko na prawym brzegu Newy, a także Peterhof i liczne zabytki sztuki. „To właśnie z tych... wrażeń z Peterhofu zrodził się prawdopodobnie cały mój późniejszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła i Wersalu” – wspominał później artysta. Początki tego śmiałego przewartościowania sięgają wczesnych wrażeń i doświadczeń Alexandre'a Benoisa sztuka XVIII stulecia, co jest jednym z największych osiągnięć świata sztuki.

Warto zaznaczyć, że gusta i poglądy artystyczne młodego Benoita ukształtowały się w opozycji do jego rodziny wyznającej konserwatywne poglądy „naukowe”. Decyzja Aleksandra o zostaniu artystą dojrzała bardzo wcześnie. Rysować zaczął w prywatnym przedszkolu, a w latach 1885-1890, podczas nauki w prywatnym gimnazjum K.I. Maya, Aleksander poznał i zaprzyjaźnił się z ludźmi, którzy wraz z wiekiem tworzyli kręgosłup społeczeństwa Świata Sztuki: K. Somov, V. Nouvel, D. Fiłosofow (kuzyn S.P. Diagilewa), L. Bakst. Zorganizowali koło miłośników sztuki.

W 1887 roku, będąc jeszcze uczniem szkoły średniej, Benois zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, co przyniosło mu same rozczarowania. Wybrał wykształcenie prawnicze na uniwersytecie w Petersburgu (1890-1894) i wykształcenie zawodowe szkolenie artystyczne przejdź przez to sam, według własnego programu. Jego nauczycielem został jego starszy brat Albert, który z powodzeniem malował akwarele.

Codzienna ciężka praca, ciągły trening czerpania z życia, ćwiczenie wyobraźni w pracy nad kompozycjami, w połączeniu z dogłębnym studiowaniem historii sztuki, dało artyście pewność siebie, umiejętności, nie ustępujące umiejętnościom jego rówieśników, którzy studiowali w Akademii . Z takim samym uporem Benois przygotowywał się do pracy historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalistyczną, podróżując po miasta historyczne i muzea w Niemczech, Włoszech i Francji.

Niezależne studia w zakresie malarstwa (głównie akwareli) nie poszły na marne i w 1893 roku Benois po raz pierwszy pojawił się jako pejzażysta na wystawie Rosyjskiego Towarzystwa Akwarelistów.

Rok później zadebiutował jako krytyk sztuki, publikując esej o sztuce rosyjskiej w języku niemieckim w wydanej w Monachium książce Mutera „Historia malarstwa w XIX wieku”. Rosyjskie tłumaczenia eseju Benoita ukazały się w tym samym roku w czasopismach „Artysta” i „Russian Art Archive”. Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej.

Benoit, od razu deklarując się jako praktyk i teoretyk sztuki, w kolejnych latach utrzymywał tę dwoistość. Jego talent i energia wystarczyły na wszystko.

W latach 1895-99 Aleksander Benois był kustoszem kolekcji współczesnego malarstwa i grafiki europejskiej i rosyjskiej księżnej M. K. Teniszewy. W 1896 zorganizował mały oddział rosyjski na Wystawę Secesyjną w Monachium; w tym samym roku odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, namalował widoki Wersalu, kładąc podwaliny pod swój cykl o tematyce wersalskiej, tak ukochanej przez całe życie.

Seria akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” (1897-98, Muzeum Rosyjskie i inne zbiory), stworzona na podstawie wrażeń z podróży do Francji, była jego pierwszą poważną pracą malarską, w której dał się poznać jako oryginalny artysta. Ta seria na długi czas ugruntowała jego sławę jako „piosenkarza Wersalu i Ludwika”.

„Świat sztuki”

Krąg przyjaciół i podobnie myślących ludzi Aleksandra Benoisa powstał, jak już wspomniano, jeszcze w czasach jego gimnazjum i studiów. Pod koniec lat 90. XIX w. środowisko młodych ludzi o podobnych poglądach przekształciło się w stowarzyszenie Świat Sztuki i redakcję pisma o tej samej nazwie. To właśnie w „Świecie Sztuki” rozpoczęli swoją różnorodną działalność na całym świecie znany artysta Leon Bakst, Mścisław Dobużinski, Jewgienij Lanceray, Igor Grabar. Ściśle z nimi związani byli N. Roerich, M. Niestierow, K. Serow, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiew i inni mistrzowie sztuki rosyjskiej początku XX wieku.

Motywując powstanie „Świata Sztuki” Benois napisał:

„Kierowali się nami nie tyle względy porządku «ideologicznego», ile względy konieczności praktycznej. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Albo w ogóle nie przyjmowano ich na duże wystawy - akademickie, podróżnicze i akwarelowe, albo przyjmowano jedynie z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najwyraźniejszy wyraz swoich poszukiwań... I dlatego Vrubel znalazł się obok Bakst, a obok nas Somov z Malyavinem. Do „nierozpoznanych” dołączyli ci z „uznanych”, którzy czuli się nieswojo w zatwierdzonych grupach. Podchodzili do nas głównie Lewitan, Korowin i ku naszej największej radości Sierow. Znów ideowo i w całej swojej kulturze należeli do innego kręgu, byli ostatnimi dziećmi realizmu, który nie był pozbawiony „peredwiżnickiego” zabarwienia. Ale łączyła ich z nami nienawiść do wszystkiego, co zatęchłe, ustalone, martwe”.

Historia „Świata sztuki” rozpoczęła się od wystawy artystów rosyjskich i fińskich zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa w styczniu 1898 roku w szkole barona Stieglitza w Petersburgu. SP Diagilew studiował u Benoisa na Wydziale Prawa, a później wspominał:

Wystawa rosyjsko-fińska okazała się wielkim sukcesem. Po raz pierwszy zaprezentowano tu prace szeregu silnych przedstawicieli nowego ruchu w Rosji. Ekspozycja wystawy stała się prototypem przyszłych wystaw magazynu World of Art, to tutaj nakreślono ich strukturę i skład uczestników.

Pod koniec 1898 roku grupa podobnie myślących artystów Benois stworzyła czasopismo „Świat sztuki”, które stało się zwiastunem neoromantyzmu. W przyszłości organizowane będą coroczne wystawy stowarzyszenia.

Program Świat Sztuki przewidywał inwazję swoich postaci we wszystkie dziedziny kultury, obejmujące nie tylko sztuki piękne, teatr, projektowanie książek, ale także tworzenie przedmiotów gospodarstwa domowego - mebli, wyrobów sztuka stosowana, projekty aranżacji wnętrz. Pod tym względem studenci Miriskus niewątpliwie skupili się na stworzeniu wspaniałego stylu artystycznego, czego potwierdzeniem jest ich udział pod przewodnictwem Aleksandra Benois w pracy nad szkicami do malowania największego budynku użyteczności publicznej tamtych czasów - Dworca Kazańskiego. Twórczość artystów Świata Sztuki cechowała intymność, wyrafinowana estetyka i zamiłowanie do grafiki. Jednak intymność i pragnienie „sztuki dla sztuki” są nieodłącznym elementem niemal wszystkich środowisk artystycznych i literackich końca XIX i początku XX wieku. Hasło „sztuka dla mas” nie zostało jeszcze ogłoszone, a przyszli proletariaccy poeci i artyści byli jeszcze zajęci innymi sprawami…

Alexander Benois, stając się ideologiem i teoretykiem stowarzyszenia World of Art, aktywnie uczestniczył w jego życiu artystycznym, a także w wydawaniu magazynu World of Art, który stał się podstawą i rzecznikiem ideologicznym tego stowarzyszenia . Benoit często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Listy artystyczne” (1908-16) w gazecie „Rech”. Jeszcze bardziej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku” w dwóch wydaniach (1901, 1902), znacząco weryfikując swój wczesny esej na ten temat. Od 1910 zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Dzieje malarstwa wszech czasów i narodów” (wydawanie przerwano dopiero wraz z początkiem rewolucji 1917 r.). W tych samych latach pod redakcją Benoita ukazał się ilustrowany magazyn „Skarby sztuki Rosji”. W 1911 roku stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitaż”.

„Piosenkarka Wersalu”: artysta krajobrazu

Benoit rozpoczął swoją działalność twórczą jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Już sam zwrot Benoita w stronę krajobrazu był podyktowany jego zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII - początek XIX V.” i „Francja Ludwika XIV”.

Później we wspomnieniach pisanych na starość Benoit przyznał:

„U mnie «paseizm» zaczął wyrażać się jako coś zupełnie naturalnego już we wczesnym dzieciństwie i przez całe życie pozostał «językiem, w którym łatwiej i wygodniej mi się wyrażać»... Wydaje się, że wiele już w przeszłości dla mnie dobrze i od dawna jest mi znajomy, może nawet bardziej znajomy niż teraźniejszość. Łatwiej jest mi narysować, bez uciekania się do dokumentów, jakiegoś współczesnego Ludwika XV, łatwiej mi, niż narysować, bez uciekania się do natury, moje własny współczesny. Mój stosunek do przeszłości jest bardziej czuły i pełen miłości niż do teraźniejszości. Lepiej rozumiem myśli tamtych czasów, ideały tamtych czasów, marzenia, namiętności, a nawet najbardziej grymasy i dziwactwa, niż rozumiem to wszystko w „planie nowoczesności”…”

(A. Benois. Życie artysty, t. I.)

Jego pierwszy niezależna praca(1892-1895) to cykl obrazów Pawłowska, Peterhofu, Carskiego Sioła, zakątków starego Petersburga, a także miast Niemiec i Szwajcarii, ich starożytnych dzielnic i zabytków architektury. Później, już jako dojrzały mistrz, Benois namalował cykl pejzaży Wersalu, do którego wielokrotnie wracał (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pawłowsk ( 1902), Rzym (1903), Wenecja (1912). We wszystkich cyklach dominują wizerunki miejsc historycznych, parków pałacowych i dzieł sztuki. Artystę interesowała przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Dopiero później, wśród prac z lat 1911-1916, zaczęły pojawiać się cykle akwareli o charakterze czysto pejzażowym, przedstawiające przyrodę Włoch, Szwajcarii i Krymu.

Znaczącą część wymienionego cyklu stanowią dzieła z życia. W większości są to szkice sumienne i dokładne, niezbyt rewelacyjne technicznie i nie zawsze charakteryzujące się dużą wyrazistością artystyczną. Ale dla Benoita studia na pełną skalę były dopiero początkowym etapem kreatywności. Materiał uzyskany z bezpośrednich obserwacji poddano następnie radykalnej obróbce. Artysta przearanżował kompozycję, zmienił proporcje, wzmocnił dekoracyjne brzmienie koloru, przekręcił prawdziwy krajobraz na pozór scenografii teatralnej ze skrzydłami, tłem i powierzchnią sceniczną, na której może i czasami ma miejsce akcja.

Główne cechy akwareli Wersalu Benoita wywodzą się z przykładów rycin architektonicznych i krajobrazowych: ich przejrzysty, niemal rysunkowy układ, wyraźna przestrzenność, przewaga prostych, zawsze zrównoważonych poziomów i pionów, wielkość i chłodna surowość rytmów kompozycyjnych, czy wreszcie podkreślił sprzeciw wspaniałych posągów i grupy rzeźbiarskie Wersal - małe, prawie obsadzone figurki króla i dworzan, odgrywające proste sceny gatunkowo-historyczne. W akwarelach Benoita nie ma dramatycznej fabuły, aktywnej akcji i cechy psychologiczne postacie. Artystę nie interesują ludzie, a jedynie atmosfera starożytności i duch teatralnej etykiety dworskiej.

Po pierwszym cyklu Wersal Benois stworzył trzy cykle pejzaży i wnętrz przedstawiających domowy „Wersal” – Peterhof, Oranienbaum i Pawłowsk.

W cyklach tych nie ma scen historyczno-rodzajowych, wizerunków ludzi, dlatego nie ma w nich cienia lirycznej ironii, charakterystycznej dla „Ostatnich spacerów Ludwika XIV”. Wszystkie trzy nowe serie powstają w wyniku wnikliwych badań historycznych i artystycznych, inspirowanych żarliwą pasją poetycką. Przedstawiając pałace i parki podmiejskich rezydencji królewskich, Benois żałośnie wychwala piękno i wielkość rosyjskiej sztuki XVIII wieku. Kompozycje Benoita często zachowują cechy teatralnej struktury „za kulisami”, choć na scenie nie występują postacie historyczne. „Bohaterem” nowych prac artysty jest sama sztuka przeszłości: nie ludzie, ale wspaniałe zespoły architektoniczno-parkowe, czasem uderzające wielkością, czasem urzekające intymnym wdziękiem i poetyckim urokiem.

Na początku 1905 roku Benoit wraz z rodziną ponownie wyjechał do Francji. Artysta, jak sam stwierdził, organicznie obcy polityce, miał nadzieję, że wraz z utworzeniem Dumy Państwowej skończy się cała „brzydota” w Rosji. Wcale nie podzielał rewolucyjnych nastrojów swoich towarzyszy w „Świecie sztuki” - E. Lanseray, D. Fiłosofow i jego przyjaciół - Mereżkowski i Gippius. Sam artysta przyznał, że trudno nazwać go patriotą. Zawsze próbował uciec przed strasznymi zmianami w ojczyźnie, opuszczając kraj lub całkowicie zanurzając się w twórczości.

We Francji w latach 1905-1906 powstała słynna druga seria „Wersalska” Benois. Jest znacznie obszerniejsza niż „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” i bardziej zróżnicowana pod względem treści i techniki. Zawiera szkice z życia namalowane w parku wersalskim, retrospektywne obrazy historyczne i rodzajowe, oryginalne „fantazje” na tematy architektoniczne i krajobrazowe, obrazy dworskich przedstawień teatralnych w Wersalu. W cyklu znajdują się prace wykonane farbami olejnymi, temperą, gwaszem i akwarelą, rysunki w sangwinie i sepii.

Prace te jednak można nazwać jedynie warunkowo „seriami”. Łączy je nie rozwój fabuły czy nawet wspólność postawionych w nich zadań twórczych, lecz jedynie pewna jedność nastroju, która powstała w czasie, gdy Benoit, jak stwierdził, „odurzył się Wersalem” ” i „całkowicie przeniesiony w przeszłość”, próbując zapomnieć o tragicznej rosyjskiej rzeczywistości 1905 roku.

W tej samej serii znajdują się dzieła należące do najbardziej udanych dzieł Benoita, zasłużenie cieszące się szeroką sławą: „Parada pod Pawłem I” (1907, Państwowe Muzeum Rosyjskie; s. 401), „Wejście cesarzowej Katarzyny II do pałacu Carskie Sioło” ( 1909 , Państwowa Galeria Sztuki Armenii, Erywań), „Ulica Petersburga pod Piotrem I” (1910, zbiory prywatne w Moskwie) i „Piotr I na spacerze Letni Ogród„(1910, Państwowe Muzeum Rosyjskie). W pracach tych można dostrzec pewną zmianę w samej zasadzie myślenia historycznego artysty. Wreszcie w centrum jego zainteresowań nie znajdują się zabytki sztuki starożytnej, nie przedmioty i stroje, ale ludzie. Wielopostaciowe sceny historyczne i codzienne namalowane przez Benoita odtwarzają ten wygląd minione życie, widzianej oczami współczesnego człowieka.

Artysta teatralny

Benoit poświęcił dużo siły psychicznej i czasu na pracę malarstwo sztalugowe i grafiką, ale z samej natury swego talentu i rodzaju twórczego myślenia nie był malarzem sztalugowym, a tym bardziej mistrzem malarstwa, które mogłoby ująć wszystkie aspekty jego planu w jednym, jakby syntetyzującym obrazie. Benoit myślał i podchodził do swoich tematów właśnie jako ilustrator czy artysta teatralny i reżyser, konsekwentnie odsłaniając w cyklu szkiców i kompozycji różne aspekty wymyślonego przez siebie obrazu, tworząc serię kolejnych scenerii architektonicznych i krajobrazowych oraz starannie zaprojektowanych mistyfikacji. en-sceny. Nic dziwnego, że on najlepsze stworzenia należą do sztuki książki i malarstwa teatralnego.

Przez całe życie Benoita teatr był jego największą pasją; Niczego nie kochał tak namiętnie i niczego nie znał tak głęboko. Pokazując się w wielu gatunkach - w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyce, reżyserii - Alexandre Benois zostaje zapamiętany przede wszystkim jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i dekoracyjnej.

Benoit odziedziczył po matce autentyczny kult teatru, a jego marzeniem z dzieciństwa było zostać artystą teatralnym. Będąc prawdziwym dzieckiem Petersburga lat 70. i 80. XIX w., Benois był głęboko urzeczony ówczesną pasją do dramatu, opery i baletu i jeszcze przed wyjazdem do Niemiec w 1890 r. obejrzał Śpiącą królewnę.” Królowa pik„i wiele innych występów. Benois zadebiutował jako artysta teatralny w 1900 roku, projektując jednoaktową operę „Zemsta Kupidyna” A. S. Tanejewa w Teatrze Ermitaż w Petersburgu.

W 1901 roku książę S. M. Wołkoński, dyrektor Teatrów Cesarskich, ulegając namowom S. P. Diagilewa, postanowił przygotować pod jego kierownictwem specjalne przedstawienie balet jednoaktowy Delibes „Sylwia” Benois został zaproszony jako główny artysta i pracował nad sztuką wspólnie z K.A. Korovinem, L.S. Bakstem, E.E. Lansere i V. A. Serow jednak z powodu kłótni Diagilewa z Wołkonskim balet nigdy nie został wystawiony.

Prawdziwy debiut Benoita jako artysty teatralnego miał miejsce w 1902 roku, kiedy zlecono mu zaprojektowanie inscenizacji opery R. Wagnera „Zmierzch bogów” na scenie Teatru Maryjskiego. Następnie wykonał szkice scenografii do baletu N. W. Czerepnina „Pawilon Armidy” (1903). Artysta sam skomponował libretto i wraz z choreografem M. Fokinem brał udział w realizacji tego spektaklu.

Sukces Benoita w pawilonie Armida tylko potwierdził jego artystyczne powołanie. Od razu zaangażował się w wiele projektów teatralnych. W 1907 roku A.N. Benois odegrał ważną rolę w powstaniu Teatru Starożytnego w Petersburgu (dla którego stworzył kurtynę), a rok później jedna z jego scenografii została wykorzystana w paryskim przedstawieniu Borysa Godunowa.

Zamiłowanie do baletu okazało się tak silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale został prywatnym zespół baletowy, który rozpoczął triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku - „Pory roku rosyjskie”. Zwykle kojarzą się jedynie z nazwą S.P. Diagilew, zapominając, że to A.N. Benoit pełnił funkcję dyrektora artystycznego w trupie. To właśnie jego inscenizacja Pawilonu Armidy zapoczątkowała sezony Diagilewa w Paryżu w 1909 roku. Rola Benoisa w przedstawieniach baletowych, a także w projektowaniu przedstawień jest znacznie ważniejsza niż rola jego przyjaciela Diagilewa. Diagilew był w zasadzie jedynie utalentowanym administratorem, posiadającym dobre, we współczesnym języku, „zasoby administracyjne”: koneksje, znajomości, dostęp do funduszy rządowych.

Na „sezony rosyjskie” w Paryżu Benois zaprojektował także przedstawienia „Selfide” (1909), „Giselle” (1910) i „Słowik” (1914). Jeden z najwyższe osiągnięcia artysta teatralny Benois stał się scenografią baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Warto zaznaczyć, że ten słynny balet powstał według pomysłu samego Benoisa i według napisanego przez niego libretta.

Wkrótce rozpoczęła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913). Od 1913 do 1915 A.N. Benois aktywnie uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

W ostatnich latach przedrewolucyjnych (1911-1917) Benois, zajęty głównie pracą w teatrze, od czasu do czasu zajmował się malarstwem sztalugowym i grafiką. W 1912 roku powstał cykl pejzaży Wenecji, w 1915 roku cykl krymski. W latach 1914-1917 artysta pracował nad szkicami paneli dekoracyjnych dla dworca Kazańskiego w Moskwie, które jednak nigdy nie zostały zrealizowane.

Artysta książkowy

Wraz z innymi mistrzami Świata Sztuki Benois był jedną z najaktywniejszych postaci ruchu artystycznego, który odrodził sztukę grafiki książkowej w Rosji.

Niemal każdy z artystów „Świata Sztuki” odcisnął swoje piętno na rozwoju nowej grafiki książkowej i w mniejszym lub większym stopniu uczestniczył w tworzeniu i rozwoju powszechnej grafiki książkowej. układu kreatywnego projektowanie ilustracji i książek; ale oczywiście nie wszyscy mieli równy udział. Somov był inicjatorem i założycielem nowego zasady artystyczne ozdobną dekorację książki, ale nie miał talentu ilustratora.

Podobnie jak Somow, Benois wykonał szereg czysto projektowych, dekoracyjnych rysunków dla magazynów „Świat sztuki” (1901, 1902, 1903), „Skarby sztuki Rosji” (1902) i „Złote runo” (1906). Jednak głównym obszarem jego działalności graficznej, od wczesnego okresu do ostatnich lat przedrewolucyjnych, była ilustracja.

Do wczesnych prac Benoita do tej książki należy ilustracja do „Damowej pik” (1898), opublikowanej w trzytomowym dziele zbiorowym Puszkina (1899), ilustrowanej przez wielu rosyjskich artystów, w tym mistrzów „Świata Sztuki” . Po tym pierwszym doświadczeniu powstały cztery akwarele - ilustracje do „Złotego garnka” E. T. A. Hoffmanna (1899), które nie zostały opublikowane, oraz dwustronicowe ilustracje do książki P. I. Kutepova „Polowanie carskie i cesarskie na Rusi” (1902), powstałej w r. współpraca z E. E. Lanceray. Już w tych wczesnych pracach wyraźnie ujawniają się specyficzne cechy ilustracyjnego talentu Benoita: siła wyobraźni, pomysłowość fabularna, umiejętność oddania ducha i stylu przedstawianej epoki. Ale ilustracje nadal mają charakter „sztalugowy”: są to kompozycje historyczne osadzone w książce, nie zlewające się z nią organicznie.

Bardziej dojrzałą fazę rozwoju grafiki książkowej Benoita odzwierciedla jego „ABC w obrazach” (1904) – pierwsza książka, w której artysta występował jako wyłączny autor, twórca koncepcji, ilustrator i projektant. Po raz pierwszy musiał tu rozwiązać problemy artystycznego zaprojektowania książki. Każdy z rysunków do „ABC” to szczegółowa scena narracyjna, nasycona delikatnym humorem, czasem gatunkowym, częściej baśniowym lub teatralnym, zawsze niewyczerpana pomysłowością motywy fabuły. Historia książeczki dla dzieci „Świat sztuki” rozpoczyna się od „ABC” A. Benoisa.

Stopniowo grafika książkowa w rękach Benoita staje się nie tyle sztuką dekoracyjną, co narracyjną. Zadania czysto projektowe, które tak zajmowały Somowa, Dobużyńskiego i młodego Lanceraya, wyraźnie odgrywają rolę w twórczości Benois. Niewielkie znaczenie. Jego kompozycje są zawsze przestrzenne właśnie dlatego, że są przede wszystkim narracyjne.

Głównym miejscem wśród prace graficzne Benoit zajmuje się ilustracjami do dzieł A.S. Puszkina. Artysta pracował nad nimi przez całe życie. Jak już wspomniano, zaczynał od rysunków do „Damowej pik” (1898), a do ilustrowania tej historii powracał dwukrotnie (w 1905 i 1910 r.). Benoit wykonał także dwie serie ilustracji do „ Córka kapitana„i przez szereg lat przygotowywał swoje główne dzieło – rysunki dla” Do Jeźdźca Brązowego».

W czasach przedrewolucyjnych dzieła książkowe Benoita cieszyły się niewielkim powodzeniem wśród wydawców. Rysunki do Córki kapitana (1904) pozostały niepublikowane. Pierwsza wersja ilustracji do „Jeźdźca miedzianego” (1903) nie została opublikowana jako odrębna książka, lecz dopiero w czasopiśmie „Świat Sztuki” (1904), z naruszeniem zaplanowanego przez artystę układu projektowego. Prawidłowo opublikowano dopiero drugą wersję (1910) ilustracji do „Damowej pik”.

Najlepsze książka działa Arcydziełem artysty są niewątpliwie rysunki do „Jeźdźca miedzianego” Puszkina. Cykl pierwszej wersji składa się z 32 rysunków wykonanych tuszem i akwarelą, imitujących kolorowy drzeworyt. Publikacja ilustracji w World of Art została natychmiast przyjęta przez środowisko artystyczne jako ważne wydarzenie w rosyjskiej grafice. I. Grabar zauważył w ilustracjach Benoita subtelne zrozumienie Puszkina i jego epoki, a jednocześnie wzmożone poczucie nowoczesności, a L. Bakst nazwał cykl ilustracji do „Jeźdźca miedzianego” „prawdziwą perłą sztuki rosyjskiej”.

Wszystkie ilustracje Benoita do Jeźdźca miedzianego zostały w całości opublikowane dopiero w latach dwudziestych XX wieku.

Benois – historyk sztuki

Działalność Benoita jako krytyka i historyka sztuki jest nierozerwalnie związana ze wszystkim, co Benoit robił w malarstwie, grafice sztalugowej i książkowej oraz w teatrze. Krytyczne eseje oraz studia historyczno-artystyczne Benoita stanowią komentarz do poszukiwań ideologicznych, twórczych i codziennych praktyczna praca artysta. Jego twórczość literacka ma niewątpliwie niezależne znaczenie, charakteryzując złożony, duży i owocny etap rozwoju rosyjskiej krytyki i nauki o sztuce.

Benoit wraz z Grabarem przewodził ruchowi, który zaktualizował metody, techniki i tematykę historii sztuki rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Jedną z najważniejszych misji tego ruchu, która powstała zgodnie ze „Światem sztuki”, była systematyczna rewizja wszystkich materialnych, krytycznych ocen i głównych problemów w historii rosyjskiego malarstwa, architektury, sztuk plastycznych i sztuk dekoracyjnych XVIII i XIX wieku. Chodziło o rzucenie nowego światła na procesy rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej na przestrzeni ostatnich dwóch stuleci, wykorzystując materiały nie tylko wcześniej niezbadane, ale wręcz niemal nietknięte.

Trudno przecenić skalę tej pracy, która mogła mieć jedynie charakter zbiorowy. Wzięły w nim udział niemal wszystkie postacie Świata Sztuki. Artyści i krytycy, wzorem Benoita, stali się historykami, kolekcjonerami, odkrywcami i interpretatorami zapomnianych lub niezrozumiałych wartości artystycznych. O znaczeniu takich „odkryć”, jak portret rosyjski, wspomniano już powyżej malarstwo XVIII wieki i architektura starego Petersburga. Studenci World of Art dokonali wielu podobnych odkryć w najróżniejszych sferach kultury artystycznej. Pomysłodawcą i inspiratorem tego dzieła był Benoit. Najtrudniejsza i najbardziej odpowiedzialna część przypadła jego udziałowi - analiza i uogólnienie historii malarstwa rosyjskiego XVIII-XIX wieku.

W latach 1901-1902 ukazała się dwuczęściowa „Dzieje malarstwa w XIX wieku”. Malarstwo rosyjskie”, załączone jako tom czwarty do tłumaczenia słynne dzieło R. Mutera. Tytuł książki Benoita nie do końca odpowiada jej treści: prezentacja obejmuje nie tylko XIX wiek, ale całą historię nowego malarstwa rosyjskiego, od epoki Piotra Wielkiego po pierwsze wystawy Świata Sztuki.

W domowych literatura naukowa Nigdy dotąd zagadnienia historii sztuki nie były przedstawiane z taką kompletnością i systematycznością, z taką wnikliwością analizy, a jednocześnie z tak podkreśloną, a nawet programową podmiotowością. Książka Benoita jest poważnym i oryginalnym opracowaniem, uderzającym bogactwem i różnorodnością poruszanego materiału, głęboką przemyśleniem i przenikliwą subtelnością indywidualnych cech, ale... Jednocześnie książka jest ostrym traktatem dziennikarskim, polemicznie skierowanym przeciwko akademizm i wędrowanie. W swojej książce Benoit w druzgocący opis twórczości Bryullowa i Bruniego, z pogardą wypowiadał się o Aiwazowskim i Wierieszczaginie oraz okazał niesprawiedliwą nietolerancję wobec wielu wędrowców. Jednocześnie często przeceniał wagę pracy swoich najbliższych współpracowników i przyjaciół.

Cechy te książki wiążą się z grupową taktyką „Świata sztuki” oraz z osobistymi, subiektywnymi upodobaniami autora. Stanowiąc hołd złożony czasom, nie powinny odgrywać decydującej roli w ocenie twórczości Benoita. O wiele bardziej zauważalnym mankamentem książki jest niestabilność i niejasność ogólnego zarysu koncepcja historyczna, co stanowi podstawę badania. Brakuje właśnie historyzmu. Sztukę interpretuje Benoit jako sferę całkowicie autonomiczną, niezależną od rzeczywistości społecznej i ledwo powiązaną z innymi zjawiskami kulturowymi. Tym samym przedmiotem badań nie staje się proces historycznego rozwoju malarstwa narodowego z jego ukrytymi wzorami, które należy odkryć, ale jedynie historia artystów, którzy brali udział w tym procesie.

Ale jeśli historia malarstwa rosyjskiego jako całości zawiera poważne niedociągnięcia, to jej poszczególne strony, na których autor nie był ograniczony uprzedzeniami osobistego gustu lub względami taktycznymi grupy, należą do najbardziej uderzających zjawisk w historii sztuki rosyjskiej z początku XX wieku. Do dziś rozdziały dotyczące portrecistów XVIII wieku, Kiprenskiego, Wenecjanowa, Sylwestra, Szczedrina i pejzażystek z lat 1810–1830, Aleksandra Iwanowa, Surikowa, Vrubela i Serowa, zachowują swoje naukowe znaczenie.

Równolegle z tymi ważnymi dziełami Benois publikował w czasopiśmie „World of Art” (1899–1904) i w miesięczniku „Artystyczne skarby Rosji” (1901–1903), a później w czasopiśmie „Old Years” (1907–1913) ) oraz inne publikacje, artykuły i notatki dotyczące wybranych zagadnień z historii sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Najważniejsze artykuły dotyczą architektury dawnego Petersburga i jego przedmieść. W 1910 r. Opublikowano obszerne studium Benoita „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna” - dokładnie udokumentowane dzieło poświęcone historii życia codziennego i życia artystycznego w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.

Benoit – krytyk sztuki

Najwcześniejsza z krytycznej dla sztuki serii Benoita „Rozmowy artysty”, opublikowana w czasopiśmie „World of Art” w 1899 roku, charakteryzuje pierwsze kroki Benoita jako krytyka. Zawiera głównie recenzje paryskie wystawy sztuki oraz notatki o niektórych pomniejszych malarzach francuskich, takich jak Forin i Latouche, którzy w tamtym czasie wydawali się krytykowi ważniejsi niż impresjoniści i Cezanne.

Druga seria jego artykułów, publikowana w Tygodniku Moskiewskim za lata 1907-1908 pod tytułem „Dziennik artysty”, poświęcona jest przede wszystkim zagadnieniom teatru i muzyki.

Rozkwit twórczości artystycznej i krytycznej Benoita przypada na okres powstania trzeciej serii jego artykułów – pod ogólnym tytułem „Listy artystyczne”, które ukazywały się co tydzień w gazecie „Rech” od listopada 1908 do 1917 roku. Seria ta obejmuje około 250 artykułów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści i, w ogóle, z dużą kompletnością oddających życie artystyczne tamtych lat. Żadne znaczące wydarzenie w sztuce nie pozostało bez odpowiedzi Benoita. Pisał o malarstwie współczesnym, rzeźbie i grafice, architekturze, teatrze, antyku artystycznym, Sztuka ludowa, o nowych książkach i wystawach, o grupach twórczych i o poszczególnych mistrzach, z pasją analizując i oceniając każde ważniejsze zjawisko w sztuce. Zdaniem Benoita jedynie wolność i inspiracja tworzą i decydują o wartości dzieła sztuki. Krytyk podkreśla jednak, że wolność sztuki nie jest nieograniczona, a inspiracje nie powinny wymykać się spod kontroli świadomości. W sztuce nie ma miejsca na arbitralność, a najważniejszą cechą artysty jest poczucie zawodowej odpowiedzialności.

Po katastrofie

W historiografii rosyjskiej istnieje opinia, że ​​„Aleksander Benois, podobnie jak Blok, Bieły i Bryusow, wspierali Rewolucja Październikowa i ze zwykłym zapałem pracował jako kurator dzieł sztuki w rodzinnym Petersburgu.” Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że A.N. Benoit daje z siebie wszystko próbował pracować ze zwykłą starannością, pomimo katastrofalnych zmian, jakie zaszły w kraju. Ale sama polityka nieustannie ingerowała w życie człowieka, który nie miał ani określonych przekonań politycznych, ani chęci przeciwstawienia się żadnemu rządowi.

W latach rewolucji i wojny domowej A.N. Benois pozostał w Piotrogrodzie. Bolszewicy ledwie przejmując władzę, wypowiedzieli „wojnę pałacom”, a strażnicy sztuki rosyjskiej aktywnie podejmowali problemy reorganizacji zespołów pałacowych, a także zabezpieczania zabytków kultury rosyjskiej przed wandalizmem i grabieżą. Sądząc po pamiętnikach Benoita z lat 1917-1920, rzeczywistość pierwszych lat porewolucyjnych poważnie przestraszyła artystę, ten jednak nie zgodził się na emigrację i nie opuścił ojczyzny w tak decydującej godzinie. Jednak głód, zimno, mnóstwo śmieci, kaleki wojenne i „inteligentni” żebracy na ulicach Piotrogrodu nie pasowały do ​​​​poglądów Benoita na życie w ogóle, a zwłaszcza na życie jego rodziny. Rodzinie Benoitów udało się przetrwać te lata jedynie dzięki amerykańskim racjami żywnościowymi ARA (pomoc dla krajów dotkniętych I wojną światową). Od 1917 do 1926 roku Benois kierował Galerią Obrazów Ermitaż, tj. był pracownikiem rządowym, któremu te racje żywnościowe były wydawane jako wynagrodzenie.

W 1921 r. aresztowano dwóch braci A.N. Benoit – Leonty i Michaił. A on sam żył w ciągłym strachu przed aresztowaniem.

„Bezsenna noc z powodu ciągłego słuchania,– zapisał w swoim dzienniku 7 sierpnia 1921 r. – Akitsa(żona A.N. Benois - E.Sh.) nie pozwala zamknąć okna dla dopływu świeżego powietrza, dlatego nadal słychać kliknięcie zatrzasku bramy w bramie, jak chodzą po podwórzu i wszystko wskazuje na to, że pojawią się Arkharowici: tutaj zmierzają na nasze piętro…”

Z biegiem czasu strach stał się czymś powszechnym i przerodził się w uczucie nieustannego, niejasnego niepokoju. „Teraz czuję się bardziej zmęczona, załamana i przygnębiona niż przez te wszystkie lata. To tak, jakby coś wisiało nad moją głową”– napisał A.N. Benoit już w kwietniu 1923 r. Takie emocje nazwał „poczuciem OGPU” i „powszechną chorobą w Rosji”. Strach przed otwartym wypowiadaniem się na bliskie mu tematy sztuki i kultury, obawa, że ​​osoby, z którymi rozmawiasz, okażą się prowokatorami, nieustannie prześladowały Alexandre'a Benoisa. A on, będąc przed rewolucją bezkompromisowym krytykiem, nie bojącym się zabierać głosu w wszelkich kwestiach artystycznych, teraz zmuszony był dobierać słowa nawet w rozmowach z dobrymi przyjaciółmi.

Jedynym pocieszeniem w rzeczywistości często nie do zniesienia dla Aleksandra Benoisa w tych latach był Ermitaż. Z niezwykłą starannością urządzał nowe wystawy i w wywłaszczonych zbiorach wyszukiwał arcydzieła godne Ermitażu. Ale nawet tutaj, przed A.N. Benoit boryka się z ciągłymi przeszkodami zupełnie innego rodzaju: począwszy od wyłączenia prądu w Ermitażu z powodu braku płatności, a skończywszy na trudnościach z wieszaniem obrazów, a także ciągłych groźbach sprzedaży kosztowności Ermitażu ze strony Ludowego Komisariatu Oświaty . JAKIŚ. Benois podchodził do swojej pracy w Ermitażu z wielką odpowiedzialnością, którą kochał od dzieciństwa i marzył o przekształceniu się w muzeum światowej klasy. „Dobrze, jeśli to dzięki mnie Zimowy pałac zostanie ocalony i zamieniony w pomnik-skarbnicę o światowym znaczeniu”- miał szczerą nadzieję.

Zadanie to w dużej mierze utrudniał jednak ogólny kryzys życia artystycznego Rosji. „Niestety” – zauważył Alexander Benois – „...zainteresowanie sztuką maleje i w najbliższej przyszłości, nawet teraz ledwo wegetująca, nie będzie ona miała absolutnie nic do roboty”. Sztuka w Rosji, według A.N. Benoit został po prostu uduszony „dekretami, związkami zawodowymi, frywolnością Łunaczarskiego i głupotą innych doktrynerów…”

Ale nawet z bolszewikami A.N. Benoitowi udałoby się całkiem nieźle dogadać (dokładnie tego próbował od 1917 r.), gdyby dali mu możliwość spokojnego robienia tego, co kochał. Jednak codzienne przeszkody stale stawały mu na drodze: musiał dbać o dobro rodziny i stale omijać przeszkody stawiane przez rząd artystom (np. zakaz malowania na ulicach Piotrogrodu). . Najtrudniejszą rzeczą dla Alexandre'a Benoita było to, że niezmiennie wymagano od niego wyrażania swojego stanowiska politycznego. Dla niego, człowieka, który zawsze deklarował, że nie ma przekonań politycznych, było to nie do zniesienia. Przez jakiś czas starał się żyć po staremu, starannie dobierając słowa w rozmowach ze znajomymi, odważnie znosząc rozmowy o Sztuka współczesna z nieznajomymi, z których każdy mógł okazać się informatorem lub agentem Czeka-OGPU. Jednak w ZSRR nie można było żyć poza polityką. Czując to, A.N. Benoit zaczął myśleć o emigracji.

Uciekinier na emigracji

W latach dwudziestych Benois powrócił do działalności teatralnej. Pracuje nad scenografią przedstawień w teatrach Piotrogrodu (dawniej Maryjskiego i Aleksandryjskiego), próbując „wpasować się” w nową, rewolucyjną sztukę, ale sowiecka propaganda raczej urazi uczucia artysty niż zainspiruje go do twórczych osiągnięcia.

Pozostając w Rosji Sowieckiej, Benoit nigdy nie zerwał więzi z Europą, w szczególności z Europą Teatr paryski„Wielka Opera”, w której produkcjach brał udział jako artysta teatralny już w latach przedrewolucyjnych. Od 1923 roku Aleksander Nikołajewicz często wyjeżdża służbowo do Francji, gdzie nadal pracuje nad projektowaniem oper i występy baletowe. Pokusa pozostania za granicą była wielka, jednak strach przed definitywnym odcięciem od ojczystej ziemi, znalezieniem się jako „uchodźca” bez określonego zawodu, powstrzymywał artystę na kilka lat. Ponadto żona Aleksandra Nikołajewicza, Anna Karlovna Kind, wierna towarzyszka przez całe jego życie, kategorycznie sprzeciwiała się emigracji, uznając za niewłaściwe opuszczanie rodzinnego gniazda na starość.

Możliwe, że A.N. Benoit, aby móc opuścić kraj, związał się z INO OGPU pewnymi zobowiązaniami. W zachowanych pamiętnikach i korespondencji z lat 1923-25 ​​strach przed uchodźcami i brakiem popytu w obcym kraju szybko zostaje zastąpiony strachem, że w oczach emigracyjnego społeczeństwa wyjdzie na agenta bolszewików. Niektóre zapisy wyraźnie wskazują na niechęć do spotkań z dawnymi znajomymi i rodakami. „Może tych Rosjan tam nie będzie!”– zapisał w swoim dzienniku A. Benoit przed kolejną podróżą zagraniczną. W znanych dokumentach brak jest jednak bezpośrednich wzmianek o współpracy artysty z funkcjonariuszami bezpieczeństwa i kwestia ta pozostaje niejasna.

Dopiero w 1926 roku Benoit w końcu dokonał wymuszonego wyboru między trudnościami życia na emigracji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w Kraj sowiecki. Po raz kolejny udał się do Paryża, aby wystawić i zaprojektować przedstawienie w Wielkiej Operze, ale stamtąd już nigdy nie wrócił do Rosji. Ta decyzja nie była łatwa dla Benoita. W korespondencji z lat 1926-27 artysta często zauważa, że ​​w miarę jak udaje mu się odzyskać utracone w latach rewolucji pozycje w Europie, zostaje cofnięty do ojczyzny: „I wyobraźcie sobie, że teraz, gdy staję się tutaj całkowicie sobą, zaczynam być przyciągany do domu z nieznośną siłą…”(z listu do F.F. Notgafta, 1926)

Ale A.N. jest smutna. Benoit, jak większość emigrantów, nie tylko ze względu na swoją ojczyznę, ale także na sposób, w jaki ją wcześniej znał. Dlatego tęsknota za Rosją, odzwierciedlona w epistolarnej spuściźnie Aleksandra Benois z jego zagranicznego okresu, łączy się ze zrozumieniem, że powrót do Rosji jest niemożliwy, tak jak nie jest możliwy powrót człowieka do dawno minionego dzieciństwa i młodości .

Jednak we Francji Aleksander Nikołajewicz z powodzeniem kontynuował działalność jako artysta teatralny: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu, następnie w latach 30. i 50. współpracował z La Scalą w Mediolanie, gdzie jego syn kierował wydziałem produkcji Nikołaj. Pracując na tym samym poziomie zawodowym, Benois nie był już w stanie stworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często poprzestając na urozmaicaniu starego (wystawiono co najmniej osiem wersji legendarnego już baletu „Pietruszka”).

Główne dzieło ostatnie latażycie były jego wspomnieniami, na kartach których Benoit szczegółowo i fascynująco wspomina lata swojego dzieciństwa i młodości. W swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia” Benoit z duszą odtworzył atmosferę duchowych i twórczych poszukiwań „srebrnej epoki” w Rosji przełomu XIX i XX wieku.

Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 roku w Paryżu, zaledwie kilka miesięcy przed swoimi dziewięćdziesiątymi urodzinami.

Przez całą swoją długą karierę artysty, krytyka i historyka sztuki Benoit pozostał wierny wysokiemu rozumieniu kryteriów estetycznych w sztuce, bronił wewnętrznej wartości twórczości artystycznej i kultury wizualnej, opartej na silnych tradycjach. Ważne jest też, że cała wieloaspektowa działalność Benoita skupiała się tak naprawdę na jednym celu: gloryfikacji sztuki rosyjskiej. Przez całe swoje długie życie nie odsunął się od niej na krok.

Kompilacja Eleny Shirokovej na podstawie materiałów:

JAKIŚ. Benoit i jego adresaci./Comp. I.I. Wydrin. – Petersburg: Ogród Sztuki, 2003.

„Bez wątpienia jest we mnie… formalny archiwista”. Z pamiętnika A.N. Benoit (1923) / wyd. I.I. Vydrina // Archiwum krajowe, 2001. nr 5. – s. 56-95.

Aleksander Nikołajewicz Benois. Portret autorstwa Leona Baksta

Alexander Nikolaevich Benois jest głównym krytykiem sztuki, malarzem, wydawcą i autorem wspaniałych ilustracji, pisarzem i artystą teatralnym, jednym z założycieli rosyjskiej secesji.

Biografia artysty Alexandre Benois

Artysta Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się w 1870 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa. W rodzinie przyszłego artysty sztukę po prostu szanowano, ale rodzice nalegali, aby ich syn wstąpił na uniwersytet w Petersburgu i został prawnikiem.

Podczas studiów na uniwersytecie Aleksander Nikołajewicz samodzielnie studiował historię sztuki, zajął się rysunkiem, opanował Malarstwo akwarelowe. Historia milczy na temat tego, jakim prawnikiem był Benoit. W roku 1894 (rok, w którym Aleksander ukończył studia), ukazał się trzeci tom „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Mutera. W tomie znajduje się rozdział poświęcony sztuce rosyjskiej, którego autorem jest Alexandre Benois.

I od razu zaczęto mówić o Aleksandrze Nikołajewiczu jako o najbardziej utalentowanym krytyku sztuki, który po prostu obalił utrwalone poglądy na temat rozwoju sztuki rosyjskiej.

W 1897 roku, po podróżach do Francji, Alexandre Benois zaprezentował publiczności pierwszą serię swoich akwareli pod ogólnym tematem „Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Publiczność była całkowicie zachwycona, a krytycy zaczęli mówić o pojawieniu się nowego, utalentowanego, oryginalnego artysty.

Królewski spacer Kąpiel markiza
Fantazja na temat Wersalu Prezentacja dla sułtanki
Ludwik XIV karmiący ryby Król spaceruje przy każdej pogodzie
Królewski spacer
Królewski spacer

W 1893 roku Benois namalował serię akwarelowych pejzaży przedstawiających przedmieścia Petersburga. Trzeba powiedzieć, że jego krajobrazy są bardziej hołdem dla historii niż natury. Artystę bardziej fascynują postacie historyczne, architektura i kostiumy. A przyroda służy jedynie jako wspaniała dekoracja wydarzeń przedstawionych przez malarza.

Oranienbauma Aleja
Zdjęcia Petersburga
Parada pod Pawłem I
Karnawał na Fontance
Oranienbauma. Japoński ogród
Pawilon chiński. Zazdrosny

W latach 1897–1898 Benoit namalował serię akwareli przedstawiających parki Wersalu. I znowu krytycy mówią nie o wspaniałości natury, ale o wyraźnie odtworzonym duchu minionych czasów, atmosferze pięknej, wspaniałej przeszłości.

Parter wodny w Wersalu
Staw w Wersalu
Fontanny Wersalu
Wersal
Wersal w deszczu
Wersal. U Curtiusa
Kasztany na wiosnę. Wersal

Kolejnym ważnym tematem w twórczości artysty są Peterhof, Oranienbaum i Pawłowskoje. I znowu wspaniałość architektury, fontann, parków i historii.

Altana w parku. Pawłowsk
Peterhofie
Peterhofie Wielki Pałac. Peterhofie

Pod koniec XIX wieku Alexander Benois założył stowarzyszenie „Świat sztuki”, w którym stał się głównym teoretykiem i inspiratorem, dużo pisał, ukazywał się drukiem i został autorem tygodnika „Art Letters” w gazecie „Recha”.

Benoit nie zapomina także o historii sztuki – w latach 1901 i 1902 ukazała się powszechnie znana książka „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku”. Wydawca Benoit rozpoczyna wydawanie serii „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów”. Produkcję tej serii zakończono z oczywistych powodów w 1917 roku.

Ukazywało się także czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji” i wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitaż”. A wszystko to odbyło się przy najbardziej aktywnym i bezpośrednim udziale (i pod przewodnictwem) Aleksandra Nikołajewicza Benoisa.

Było też hobby grafika książkowa oraz stworzenie ilustracji do szeregu dzieł A.S. Puszkin. I dzieła wspaniałego artysty teatralnego Benoita. Tworzył szkice kostiumów i scenografii do spektakli teatralnych, baletowych i operowych. Nie będę Was zanudzać listą wszystkiego, co zostało zrobione na tym polu – dla niektórych artystów sama twórczość teatralna wystarczyłaby na całe życie. Co warto uczestniczyć w zarządzaniu Moskiewskim Teatrem Artystycznym wraz z K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko!

Ilustracja do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec brązowy”
Sceneria tragedii A.S. Puszkina „Uczta w czasie zarazy”
Scenografia do „Słowika” Strawińskiego
Włoska komedia
Włoska komedia

Rewolucja 1917 r. Żelazną ręką przekreśliła ogromną liczbę projektów i przedsięwzięć Aleksandra Nikołajewicza Benoisa i rozpoczął on pracę w różnych organizacjach, które próbowały zachować zabytki starożytności i sztuki.

Od 1918 roku Benois kierował i rozwijał galerię sztuki Ermitaż nowy plan wystawa ogólna muzeum, która została dostrzeżona i zauważona przez miłośników sztuki pozostających jeszcze w Rosji.

Od 1926 roku artysta mieszka i pracuje w Paryżu. Praktycznie już nie maluje – po prostu trawi go tęsknota za ojczyzną. Szkice kostiumów i scenografii do teatru Diagilewa, udział w tworzeniu przedstawień teatralnych...

I wspomnienia. Tylko najcenniejsze wspomnienia i przemyślenia na temat ludzi, wydarzeń, sztuki.

Artysta zmarł w lutym 1960 r. Pochowany w Paryżu.

Alexander Nikolaevich Benois (21 kwietnia (3 maja) 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.

Biografia Aleksandra Benois

Alexander Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja) 1870 roku w Petersburgu, w rodzinie rosyjskiego architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i Camilli Albertovnej Benois (z domu Kavos).

Absolwent prestiżowego II Gimnazjum w Petersburgu. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne.

W 1894 roku rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiego zbioru „Historia obrazy z XIX wieku wiek."

W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.

Kreatywność Benoita

Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i założył czasopismo o tej samej nazwie.

W latach 1916–1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. W 1918 r

Benois stał na czele Galerii Obrazów Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny, w szczególności pracował nad scenografią spektakli BDT.

W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.

W 1926 r. Benoit opuścił ZSRR, nie wracając z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych.

Zagrał Alexandre Benois znacząca rola w przedstawieniach zespołu baletowego S. Diagilewa „Ballets Russes”, jako artysta i autor - reżyser przedstawień.

Benoit rozpoczął swoją działalność twórczą jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Już sam zwrot Benoita w stronę krajobrazu był podyktowany jego zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początkach XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.

Najwcześniejsze retrospektywne prace Benoita związane są z jego pracą w Wersalu. Seria sięga lat 1897-1898 małe obrazy, wykonane akwarelą i gwaszem, połączone wspólnym tematem - „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. To typowy przykład twórczości Benoita. rekonstrukcja historyczna dawny artysta, inspirowany żywymi wrażeniami parków Wersalu z ich rzeźbą i architekturą; ale jednocześnie podsumowuje wyniki skrupulatnych badań dawnej sztuki francuskiej, zwłaszcza rycin z XVII-XVIII wieku. Słynne „Notatki” księcia Ludwika de Saint-Simona dały artyście zarys fabuły „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” i wraz z innymi wspomnieniami i źródłami literackimi wprowadziły Benoita w klimat epoki.

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911); Balet ten powstał w oparciu o pomysł samego Benoisa i napisane przez niego libretto. Wkrótce potem rozpoczęła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Prace artysty

• Cmentarz
• Karnawał na Fontance
• Ogród Letni pod Piotrem Wielkim
• Nasyp Rey w Bazylei w deszczu
• Oranienbauma. Japoński ogród
• Wersal. Ogród Trianon
• Wersal. Aleja
• Ze świata fantazji
• Parada pod Pawłem 1

• Włoska komedia. "List miłosny"
• Bertha (kostiumy: V. Komissarzhevskaya)
• Wieczór
• Pietruszka (projekt kostiumów do baletu Strawińskiego „Pietruszka”)
• Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu z „Damowej pik” Puszkina)
• Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”
• Z cyklu „Ostatnie wędrówki Ludwika 14”
• Maskarada pod Ludwikiem 14
• Kąpiel markiza
• Spacer weselny
• Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem
• Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie
• Peterhofie. Wielka Kaskada
• Peterhofie. Główna fontanna
• Pawilon

BENOIT Aleksander Nikołajewicz

Autoportret. 1896 (papier, tusz, długopis)

Benois Aleksander Nikołajewicz

Kąpiel markiza. 1906

Karnawał na Fontance.

Włoska komedia. „Notatka miłosna” 1907.

Ogród Letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Pawilon. 1906

Oranienbauma. Sala japońska 1901

Nasyp Reya w Bazylei w deszczu, 1902

Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898

Parada pod rządami Pawła I. 1907

Spacer weselny. 1906

Paryż. Karuzela. 1927

Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhofie. Główna fontanna. 1942

Peterhofie. Wielka kaskada. 1901-17

Biografia Aleksandra Benois.

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów nowoczesny wizerunek książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, nie otrzymał jednak wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to na tyle skrupulatnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do wydanego w 1894 roku trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Mutera.

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku, bazując na wrażeniach z podróży do Francji, stworzył swoje pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.

Podstawą jego edukacji artystycznej były wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w., zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Pod koniec 19, na początku 20 wieku Benoit powraca ponownie do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Artystę interesuje przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie Świat Sztuki, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często ukazywał się drukiem, a swoje „Listy artystyczne” (1908-16) cotygodniowo publikował w gazecie „Rech”.

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował powszechnie znaną książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku” w dwóch wydaniach (1901, 1902), znacząco weryfikując swój wcześniejszy esej do niej; zaczął wydawać wydawnictwa cykliczne „Rosyjska Szkoła Malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie zostało przerwane wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż” (1911).

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. zajmował się także sprawy muzealne- został szefem Galerii Obrazów Ermitaż. Opracował i z sukcesem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910. w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po letnim ogrodzie”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtworzony zostaje wygląd poprzedniego życia, widziany oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych – w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w szeroko znane obrazy„Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II do pałacu Carskie Sioło” (1907) itp., odtwarzając dawno minione życie z głęboka wiedza i subtelne wyczucie stylu. Jego liczne pejzaże przyrodnicze, które wykonywał najczęściej albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i tam przez długi czas mieszkał), w zasadzie poświęcone były tej samej tematyce. Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także Jak wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, któremu w trzech wersjach poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich pór roku” organizowanych przez S.P. Diagilewa. w Paryżu, który w swoim programie umieścił nie tylko operę i występy baletowe ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował na deskach Teatru Maryjskiego operę R. Wagnera „Zmierzch bogów”, a następnie wykonał szkice scenograficzne do baletu „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina (1903), do którego libretto sam skomponował. Pasja do baletu okazała się tak silna, że ​​z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która w 1909 roku rozpoczęła w Paryżu triumfalne występy – „Pory Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekty kilku spektakli.

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Od 1926 przebywał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer królewski” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego A.S. Puszkina. (1903) i innych

(C)

(aby zobaczyć opis książki kliknij na zdjęcie)