Jaka jest idea dzieła? Rodzaje myśli w tekście literackim

Dowolna analiza Praca literacka zaczyna się od zdefiniowania tematu i idei. Istnieje między nimi ścisły związek semantyczny i logiczny, dzięki któremu tekst literacki postrzegany jest jako integralna jedność formy i treści. Prawidłowe zrozumienie znaczenia terminy literackie temat I pomysł pozwala określić, jak trafnie autorowi udało się zrealizować swoją koncepcję twórczą i czy jego książka jest warta uwagi czytelnika.

Definicja

Temat dzieła literackiego to semantyczne określenie jego treści, odzwierciedlające wizję autora na temat przedstawianego zjawiska, wydarzenia, postaci lub innej rzeczywistości artystycznej.

Pomysł- zamysł pisarza dążący do określonego celu w tworzeniu obrazów artystycznych, wykorzystujący zasady konstrukcji fabuły i osiągający integralność kompozycyjną tekstu literackiego.

Porównanie

Mówiąc obrazowo, za temat można uznać dowolny powód, który skłonił pisarza do chwycenia pióra i przeniesienia go Pusty arkusz papier odzwierciedlony w obrazy artystyczne postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Możesz pisać o wszystkim; kolejne pytanie: w jakim celu, jakie zadanie sobie postawić?

Cel i zadanie wyznaczają ideę, której ujawnienie stanowi istotę wartościowego estetycznie i społecznie znaczącego dzieła literackiego.

Wśród różnorodności wątki literackie istnieje kilka głównych kierunków, które służą jako punkty odniesienia dla lotu twórcza wyobraźnia pisarz. Są to historie historyczne, społeczne, przygodowe, detektywistyczne, psychologiczne, moralno-etyczne, liryczne, tematy filozoficzne. I tak dalej. Będzie zawierać zarówno oryginalne notatki autora, jak i pamiętniki literackie oraz dopracowane stylistycznie wyciągi z dokumentów archiwalnych.

Odczuwany przez pisarza temat nabiera duchowej treści, idei, bez której strona książki pozostanie jedynie spójnym tekstem. Pomysł może znaleźć odzwierciedlenie w historycznej analizie problemów ważnych dla społeczeństwa, w przedstawieniu złożonych momentów psychologicznych, na których ludzkie przeznaczenie lub po prostu w stworzeniu szkicu lirycznego, który rozbudzi w czytelniku poczucie piękna.

Ideą jest głęboka treść dzieła. Temat to motyw, który pozwala zrealizować twórczy pomysł w konkretnym, precyzyjnie określonym kontekście.

Strona internetowa z wnioskami

1. Temat określa faktyczną i semantyczną treść dzieła.
2. Idea odzwierciedla zadania i cele pisarza, jakie stara się osiągnąć pracując nad tekstem literackim.
3. Temat ma funkcje formacyjne: można go ujawnić w małych rozmiarach gatunki literackie lub rozwinąć się w wielkie dzieło epickie.
4. Pomysł jest głównym rdzeniem treści tekst literacki. Odpowiada on pojęciowemu poziomowi organizacji dzieła jako istotnej estetycznie całości.

Witaj autorze! Analizowanie dowolnego dzieła sztuki, krytyk/recenzent i po prostu uważny czytelnik, zaczyna się od czterech podstawowych koncepcje literackie. Autor opiera się na nich tworząc swoje dzieło sztuki, chyba że jest to typowy grafomaniak, który po prostu pisze to, co przyjdzie mu na myśl. Można pisać bzdury, stereotypowe lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych pojęć. Ale tekst warty uwagi czytelnika jest dość trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie ładować.

W tłumaczeniu z języka greckiego temat jest podstawą. Innymi słowy, tematem jest przedmiot ujęcia autora, te zjawiska i wydarzenia, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jej powstania, rozwoju i ewentualnie zakończenia.
Motyw ojców i synów.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Motyw zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat rozwoju postaci.
Temat eksploracji kosmosu.

Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której żyje dana osoba, ale niektóre tematy dotyczące ludzkości z epoki na epokę pozostają aktualne – zwane „ wieczne tematy Powyżej wymieniłem 6 „wiecznych tematów”, ale ostatni, siódmy - „temat eksploracji kosmosu” - niedawno stał się istotny dla ludzkości. Najwyraźniej jednak stanie się także „tematem wiecznym”.

1. Autor siada do napisania powieści i pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy, nie zastanawiając się nad żadną tematyką dzieł literackich.
2. Autor napisze, powiedzmy, powieść fantastyczna i opiera się na gatunku. Nie interesuje go ten temat, w ogóle się nad nim nie zastanawia.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i zastanawia się.
4. Autora interesuje jakiś temat, pytania na ten temat nie pozwalają mu spać spokojnie w nocy, a w ciągu dnia co jakiś czas w myślach powraca do tego tematu.

Rezultatem będą 4 różne powieści.

1. 95% (procenty są przybliżone, podane są dla lepszego zrozumienia i nic więcej) - to będzie zwykły grafoman, żużel, bezsensowny ciąg zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawinami, pomyłkami tam, gdzie ktoś kogoś zaatakował, choć nie było, nie ma ku temu powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co on w niej znalazł, ktoś pokłócił się z kimś z nieznanego powodu (właściwie to oczywiście jasne - więc było to konieczne dla autora, aby bez przeszkód dalej rzeźbić swoje pisanie)))) itd. i tak dalej. Takich powieści jest większość, ale są one rzadko publikowane, bo mało kto jest w stanie ogarnąć je nawet w niewielkim tomie. W Runecie jest pełno takich powieści, myślę, że widziałeś je nie raz.

2. Jest to tzw. literatura streamingowa, ukazująca się dość często. Przeczytaj i zapomnij. Na jeden raz. Będzie dobrze pasować do piwa. Takie powieści mogą urzekać, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie wzruszają i nie ekscytują. Pewien człowiek gdzieś poszedł, znalazł coś, potem stał się potężny itd. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od początku było wiadomo, że w rozdziale piątym lub szóstym będzie seks, a w finale pobiorą się. Wybrańcem został pewien „kujon”, który poszedł rozdawać marchewki i kije na prawo i lewo wszystkim, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, różne... rzeczy. Takich powieści jest mnóstwo zarówno w Internecie, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit przypomniałeś sobie kilka, trzy, a może kilkanaście.

3. Są to tzw. „rzemiosła” wysokiej jakości. Autorka jest profesjonalistką i umiejętnie prowadzi czytelnika z rozdziału na rozdział, a zakończenie zaskakuje. Autor nie pisze jednak o tym, co go szczerze dotyczy, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze tak, aby czytelnik uznał to za interesujące. W tej drugiej kategorii literatura taka jest znacznie mniej powszechna. Nie będę tutaj wymieniać autorów, ale prawdopodobnie znasz kilka dobrych rzemiosł. Są to fascynujące kryminały i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Czytelnik po przeczytaniu takiej powieści często jest usatysfakcjonowany i chce dalej zapoznawać się z powieściami swojego ulubionego autora. Rzadko czyta się je ponownie, bo fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli zakochasz się w bohaterach, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a przeczytanie nowych książek autora jest więcej niż prawdopodobne (oczywiście jeśli je ma).

4. Ta kategoria jest rzadka. Powieści, po których przeczytaniu ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, są oszołomieni, robią wrażenie i często zastanawiają się nad tym, co napisali. Mogą płakać. Mogą się śmiać. To powieści, które wstrząsają wyobraźnią, pomagają uporać się z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie wszystko literatura klasyczna- Dokładnie tak. To są powieści, które ludzie wydają półka na książki abyś po pewnym czasie mógł przeczytać jeszcze raz i przemyśleć to, co przeczytałeś. Powieści, które wpływają na ludzi. Powieści, które zapadają w pamięć. To jest literatura przez duże L.

Oczywiście nie twierdzę, że do pisania wystarczy wybrać i opracować temat mocny romans. Co więcej, powiem szczerze – to za mało. Ale w każdym razie myślę, że jasne jest, jak ważny jest temat w dziele literackim.

Idea dzieła literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematyką, a przykład wpływu powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor skupił się tylko na temacie i zapomniał pomyśleć o pomyśle . Jeśli jednak autor jest zainteresowany tematem, pomysł z reguły jest rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.

Co to jest - idea dzieła literackiego?

Pomysł jest główną ideą pracy. Odzwierciedla stosunek autora do tematu swego dzieła. Jest na tym wyświetlaczu środki artystyczne i na tym polega różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.

„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w swojej książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Jest ich kilka najważniejsze dzieła fikcja, w którym obecność autora jest dyskretna na tyle, na ile tego chciał Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć w Madame Bovary swojego ideału. Ale nawet w utworach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son Absence” („błyszczy swoją nieobecnością”)” © Vladimir Nabokov, „Wykłady o literaturze zagranicznej”.

Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w dziele, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeżeli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest negacją ideologiczną.

Stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest w każdym dziele inny.

Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który zapomni o idei w momencie położenia nacisku na artyzm, straci ideę, a autor, który zapomni o artyzmie, bo jest całkowicie zaabsorbowany ideą, będzie pisał dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, ponieważ wybór, jak to potraktować, jest kwestią gustu czytelnika, ale fikcja to tylko fikcja, fikcja i tylko to, literatura.

Przykłady:

Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik jest pełen oburzenia, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A czytelnik po przeczytaniu powieści drugiego autora byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że Nowa Polityka Gospodarcza to wspaniały okres w historii i żałowałby, że w tym okresie nie żyje. Oczywiście w tym przykładzie przesadzam, bo niezdarne wyrażenie idei jest znakiem słaba powieść, plakat, druk popularny - co może wywołać u czytelnika odrzucenie, który uzna, że ​​autor narzuca mu swoje zdanie. Ale w tym przykładzie przesadzam, żeby lepiej zrozumieć.

Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny jego wystąpienia i główny bohater, że wychodząc za mąż, zakochała się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologiczną negacją autora, albo jego ideologiczną afirmacją.

Bez pomysłu literatura to makulatura. Bo opisywanie zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk jest nie tylko nudną lekturą, ale i po prostu głupią. „No cóż, co autor miał na myśli?” – zapyta niezadowolony czytelnik, wzruszy ramionami i wyrzuci książkę do kosza. To śmieci, bo...

Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w pracy.

Pierwszy odbywa się środkami artystycznymi, bardzo dyskretnie, w formie posmaku.
Drugi - ustami myśliciela lub w bezpośrednim tekście autora. Z głową. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

To od Ciebie zależy, w jaki sposób przedstawisz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności, czy kunsztowi.

Działka.

Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji pomiędzy bohaterami dzieła, rozgrywający się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje między postaciami niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowo-skutkowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.

Uwaga: Fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki fabule.

Żadnego konfliktu - żadnej fabuły.

Zrozumienie tego jest bardzo ważne. Wiele „opowieści”, a nawet „powieści” dostępnych w Internecie nie ma fabuły jako takiej.

Jeśli bohater poszedł do piekarni i kupił tam chleb, potem wrócił do domu i zjadł go z mlekiem, a potem oglądał telewizję – jest to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją i z reguły nie jest akceptowana przez czytelnika bez fabuły.

Dlaczego taka „historia” w ogóle nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Początek.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Rozwiązanie.

Autor nie musi koniecznie wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, w literatura współczesna autorzy często rezygnują na przykład z ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi być kompletna.

Więcej szczegółów na temat elementów fabuły i konfliktu znajdziesz w innym temacie.

Nie ma co mylić fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w nich Komunikacja szeregowa. Przyczynowy i czasowy.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśnię: autor wymyślił tę historię, w jego głowie wydarzenia są ułożone w kolejności, najpierw wydarzyło się to wydarzenie, potem tamto, stąd wynika to, a to stąd. To jest spisek.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - o czymś przemilczał, gdzieś przestawiał wydarzenia itp. i tak dalej.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści są ułożone ściśle według fabuły, ale fabuła i fabuła to nie to samo.

Kompozycja.

Ach, ta kompozycja! Słaby punkt wielu powieściopisarzy, a często także autorów opowiadań.

Kompozycja to konstrukcja wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i w dużej mierze determinuje jego odbiór.

Trudno, prawda?

Ujmę to prościej.

Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura opowiadania lub powieści.
To jest takie duży dom, składający się z różne części. (dla mężczyzn)
To zupa zawierająca całą masę składników! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, środkiem wyrazu.

Monolog bohatera, opis krajobrazu, dygresje liryczne i wstawił opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia na to, co jest przedstawione, epigrafy, części, rozdziały i wiele więcej.

Kompozycja jest podzielona na zewnętrzną i wewnętrzną.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.

Kompozycja wewnętrzna obejmuje portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmianę punktów widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele więcej, a także elementy pozawątkowe - prolog, wstawiane opowiadania, dygresje autorskie i epilog.

Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak jest?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, jest to trywialne ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie rozmieszczone akcenty, przesada z opisami ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, lub odwrotnie – ciągłe skakanie, bieganie, skakanie jakichś kartonowych Persów bez portretów lub ciągły dialog bez lub z atrybucją.
Po trzecie, ze względu na niemożność objęcia objętości dzieła i wyodrębnienia istoty. W wielu powieściach można wyrzucić całe rozdziały, nie szkodząc (a często przynosząc korzyści) fabule. Lub w którymś rozdziale dobra trzecia część zawiera informacje, które nie mają związku z fabułą i postaciami - na przykład autor daje się ponieść opisowi samochodu, aż do opisu pedałów i szczegółowej historii o skrzynia biegów. Czytelnik się nudzi, przegląda takie opisy („Słuchaj, jeśli będę musiał zapoznać się z budową tego modelu samochodu, to przeczytam literaturę techniczną!”), A autor uważa, że ​​„To jest bardzo ważne dla zrozumienia zasady prowadzenia samochodu Piotra Nikanorycha!” i przez to sprawia, że ​​ogólnie dobry tekst jest nudny. Analogicznie do zupy, jeśli na przykład przesadzimy z solą, zupa stanie się zbyt słona. Jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których pisarze proszeni są o najpierw przećwiczenie mała forma zanim sięgnę po powieści. Praktyka pokazuje jednak, że sporo osób poważnie wierzy w ten start działalność literacka Powinno być w dużej formie, bo tego właśnie potrzebują wydawnictwa. Zapewniam, jeśli sądzicie, że do napisania czytelnej powieści wystarczy tylko chęć jej napisania, to jesteście w wielkim błędzie. Musisz nauczyć się pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i efektywniejsza – od miniatur i opowiadań. Pomimo tego, że opowieść jest innego gatunku, można doskonale nauczyć się kompozycji wewnętrznej, pracując w tym konkretnym gatunku.

Kompozycja to sposób ucieleśnienia idei autora, a utwór słaby kompozycyjnie to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.

Dziękuję za uwagę.

© Dmitry Vishnevsky

Istnieje nierozerwalny związek logiczny.

Jaki jest temat pracy?

Jeśli poruszysz kwestię tematu dzieła, intuicyjnie każda osoba zrozumie, co to jest. Po prostu wyjaśnia to ze swojego punktu widzenia.

Temat dzieła jest tym, co leży u podstaw konkretnego tekstu. To właśnie na tym podłożu pojawia się najwięcej trudności, gdyż nie da się go jednoznacznie zdefiniować. Niektórzy uważają, że tematem dzieła – co jest tam opisane – jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.

Temat można nazwać także problemami natury ludzkiej. Oznacza to, że problem kształtowania się osobowości, zasady moralne lub konflikt dobrych i złych działań.

Może być inny temat podstawie werbalnej. Oczywiście rzadko spotyka się prace o słowach, ale nie o tym tutaj mówimy. Są teksty, w których dochodzi do gry słów pierwszoplanowy. Wystarczy przypomnieć dzieło W. Chlebnikowa „Perverten”. Jego werset ma jedną cechę charakterystyczną - słowa w wierszu czyta się tak samo w obu kierunkach. Jeśli jednak zapytasz czytelnika, o czym właściwie był ten werset, jest mało prawdopodobne, aby odpowiedział na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są linie, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Temat pracy jest elementem wieloaspektowym, a naukowcy wysuwają na ten temat jedną lub drugą hipotezę. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat dzieła literackiego jest „fundamentem” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Borys Tomaszewski: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.

Jeśli tekst ma temat, musi być w nim idea. Pomysł to plan pisarza, który ma konkretny cel, czyli to, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.

Mówiąc obrazowo, tematem dzieła jest to, co skłoniło twórcę do stworzenia dzieła. Że tak powiem, element techniczny. Pomysł z kolei jest „duszą” dzieła, odpowiada na pytanie, po co powstało to czy tamto dzieło.

Kiedy autor całkowicie zanurzy się w temacie swojego tekstu, naprawdę go poczuje i przesiąknie problemami bohaterów, wtedy rodzi się pomysł – treść duchowa, bez której strona książki to tylko ciąg kresek i kółek .

Nauka znajdowania

Jako przykład możesz podać krótką historię i spróbować znaleźć jej główny temat i ideę:

• Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, szczególnie późną nocą. Wiedzieli o tym wszyscy mieszkańcy małego miasteczka, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich oprócz jednego. Był to stary dwór na wzgórzu za miastem, który służył jako Sierociniec. Podczas tej straszliwej ulewy nauczycielka znalazła na progu budynku dziecko, więc w domu panował straszny bałagan: karmienie, kąpiel, przebieranie i oczywiście opowiadanie bajek – w końcu to jest główna tradycja starego sierociniec. I gdyby ktokolwiek z mieszkańców miasta wiedział, jak wdzięczne będzie dziecku znalezione na progu, zareagowałby na ciche pukanie do drzwi, które rozbrzmiało w każdym domu w ten straszliwy deszczowy wieczór.

W tym mały fragment Można wyróżnić dwa tematy: porzucone dzieci i sierociniec. W zasadzie są to podstawowe fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Potem widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzutek, tradycja i straszliwa burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w domach i zgaszenia świateł. Dlaczego autor mówi o nich konkretnie? Te wstępne opisy będą główną ideą fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autor mówi o problematyce miłosierdzia czy bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków pogodowych trzeba pozostać człowiekiem.

Czym różni się temat od pomysłu?

Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat można ujawnić zarówno w dużych dziełach, jak i w małych opowiadaniach. Pomysł z kolei ukazuje główny cel i zadanie pisarza. Patrząc na zaprezentowany fragment, można powiedzieć, że idea jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.

Określenie tematu dzieła nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przyda się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w Życie codzienne. Z jego pomocą możesz nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.

Benzyna jest Twoja, pomysły są nasze

Analizując dzieło literackie, tradycyjnie używa się pojęcia „idea”, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Idea dzieła literackiego - Ten główny pomysł, podsumowując treść semantyczną, figuratywną i emocjonalną dzieła literackiego.

Pomysł artystyczny Pracuje – to integralność treściowo-semantyczna dzieła sztuki jako wytworu przeżyć emocjonalnych i życiowego mistrzostwa twórcy. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się to w całym tekście strukturę artystyczną pracy, jedności i współdziałaniu wszystkich jej elementów formalnych. Konwencjonalnie (i w węższym sensie) idea wyróżnia się jako myśl główna, konkluzja ideologiczna i „ lekcja życia„, wynikającą naturalnie z całościowego pojmowania dzieła.

Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze istnieje wiele idei wyrażanych. Istnieć logiczne pomysły I abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków przenośnych; jesteśmy w stanie je postrzegać naszym intelektem. Idee logiczne są charakterystyczne dla literatury faktu. Fikcyjne powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i konsekwencji, czyli elementami abstrakcyjnymi.

Ale jest też specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwo zauważalne wyobrażenia o dziele literackim. Pomysł artystyczny jest myślą ucieleśnioną w formie przenośnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.

Tworzenie idei artystycznej jest trudne proces twórczy. W literaturze jest to pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis i szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów i odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy plan ideologiczny, ten plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorowanie rzeczywistości niefikcyjnej, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, literaturoznawcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski o „Idiocie” pisał: „Główną ideą powieści jest pozytywne ukazanie Wspaniała osoba" Jak na taką deklaratywną ideologię Dostojewski skarcił np. Nabokov. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj raczej nie można stanąć po żadnej ze stron Nabokov, przyziemny pisarz drugiej linii, nigdy, w przeciwieństwie do Dostojewski który nie stawia sobie kreatywnych superzadań.

Wraz z próbami autorów określenia tzw. głównej idei ich twórczości znane są przykłady odwrotne, choć nie mniej zagmatwane. Tołstoj na pytanie „co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony”. Niechęć do przekładania idei swojej twórczości na język pojęć Tołstoj pokazał po raz kolejny, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, musiałbym napisać to samo, co napisałem jako pierwsze” (z list do N. Strachow).

Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; A pomysł poetycki- Ten<…>To nie dogmat, to nie reguła, to żywa pasja, patos.”

V.V. Odincow wyraził swoje rozumienie kategorii „idea artystyczna” w sposób węższy: „Idea kompozycja literacka jest zawsze specyficzny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z tych leżących poza nim indywidualne wypowiedzi pisarz (fakt jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, komentarze samego autora itp.”

2000 pomysłów na powieści i opowiadania

Krytyk literacki GA Gukowski Mówił także o konieczności rozróżnienia między racjonalnym, czyli racjonalnym, a pomysły literackie: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, która go stanowi. inteligentna funkcja, jego cel i zadanie.” I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>. Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których wykonane są ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich znaczenie."

Idea dzieła literackiego to stosunek do tego, co jest przedstawiane, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja, z góry przyjęta myśl) do artystycznego ujęcia danego tematu. Innymi słowy, idea jest subiektywną podstawą dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” stosuje się pojęcie „intencji”, pewną premedytację, tendencję autora do wyrażania znaczenia dzieła.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcom literatury pop, piszącym poza wielkimi ideami, grozi bardzo szybkie zapomnienie.

V.V. Kożynow nazywamy ideą artystyczną semantycznym typem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Idea artystyczna, w odróżnieniu od idei logicznej, nie jest formułowana poprzez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości.

W dzieła epickie ideę tę można częściowo sformułować w samym tekście, tak jak miało to miejsce w narracji Tołstoj: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest znacznie bogatsze niż racjonalna idea, którą krytycy zwykle izolują, i to w wielu przypadkach dzieła liryczne wyizolowanie pomysłu jest po prostu niemożliwe, bo praktycznie rozpływa się w patosu. W związku z tym idei dzieła nie należy sprowadzać do konkluzji czy lekcji, a w ogóle należy jej szukać.

Pomysł(gr. idea - koncepcja, idea) - myśl o zjawisku życiowym, o osobie, przedmiocie itp., która wyraża stosunek do tych zjawisk życiowych, wyobrażenie o nich ludzi.

„Jest pomysł poznawanie i dążenie (chcenie) [człowieka]” – uczy W.I. Lenin („Zeszyty filozoficzne”, s. 188).

Ten lub inny pomysł jest zawsze określony porządek społeczny w jakich żyją ludzie, materialne warunki społeczeństwa.

W społeczeństwie klasowym idee, wyobrażenia ludzi o zjawiskach życiowych, ich stosunek do zjawisk życiowych, ich aspiracje wyrażają punkt widzenia określonej klasy, jej materialne interesy w tym społeczeństwie.

Idea dzieła sztuki jest jego główną myślą dotyczącą głównego zakresu zjawisk ukazanych w tym dziele; pomysł pisarza - myśl wyrażana przez niego w obrazach artystycznych, czyli obrazach życia, w zachowaniu postacie dzieł, ich działań i doświadczeń.

Przedstawiający ludzi i zjawiska życiowe, pisarz wyraża swoją postawę wobec nich i stara się wzbudzić w czytelniku taką samą postawę wobec nich. W zamysłach pisarza, w jego podejściu do zjawiska życiowe odzwierciedla interesy klasy, z którą sympatyzuje i po której stronie opowiada się w walce ludowej.

Tak więc, opowiadając o życiu i walce Pawła Korczagina i jego towarzyszy, N. Ostrowskiego, w interesie ludzi walczących z klasami wyzyskującymi, artystycznie przekonująco i żywotnie zgodnie z prawdą pokazał, że nie ma trudności, których człowiek nie mógłby pokonać, jeśli jest zainspirowany dobry gol- walka o szczęście ludzkości, budowa komunizmu. To jest główna, główna idea, główna idea powieści „Jak hartowano stal”, pomysł, który zainspirował samego N. Ostrowskiego do twórczego wyczynu.

Należy pamiętać, że pełnoprawne dzieło sztuki, wiernie i szeroko odzwierciedlające życie, nie ogranicza się do jednej głównej idei. Wraz z nim pisarz wyraża na obrazach szereg innych pomysłów, w takim czy innym stopniu związanych z główną ideą dzieła, i przekazuje swój stosunek do różnych przedstawionych przez niego aspektów życia.

"I": Ideał,