Wycieczka do Muzeum Puszkina, Sala Egipska. Poznanie kultury starożytnego Egiptu. edukacyjna wycieczka dla dzieci po sali egipskiej Muzeum Puszkina. Tajemnice cywilizacji egipskiej

Zapraszam na edukacyjny spacer dla dzieci i dorosłych po korytarzach starożytnego Egiptu. Podczas wycieczki dzieci zapoznają się ze sztuką egipską i odkryją tajemnice tajemnic starożytna cywilizacja: dowiedzą się, kto wynalazł mumię, po co budowano piramidy, co oznaczają fantazyjne hieroglify i jaką funkcję pełnili kapłani. A na koniec czekają uczestnicy twórcze zadanie, co pozwoli forma gry utrwal materiał i lepiej zapamiętuj nowe ciekawostki!

Co Cię czeka

Zanurzenie się w kulturze starożytnego Egiptu

W salach muzeum dzieci zapoznają się z jedną z najlepszych kolekcji przedmiotów starożytnych na świecie. Cywilizacja egipska. Rozważy starożytna mumia i sarkofagi, prawdziwy sfinks, rzeźbiarski portret faraona, egipskie papirusy i płaskorzeźby pokryte hieroglifami, a także arcydzieła kolekcji - sparowaną rzeźbę kapłanów Amenhotepa i Rannai oraz łyżkę kosmetyczną z kości słoniowej, w której umieszczano farby i kadzidło przechowywane. Każdy przedmiot w kolekcji opowie dzieciom o sztuce starożytnego Egiptu, kultach religijnych i Życie codzienne Egipcjanie, ich sposób życia i pisarstwo.

Tajemnice cywilizacji egipskiej

Egipcjanie pozostawili nam wiele tajemnic i symboli, które będziesz musiał rozwikłać podczas wycieczki! Dowiesz się jak i po co Egipcjanie robili mumie, po co budowano piramidy, co jest wyjątkowego Hieroglify egipskie, kim są sfinksy i dlaczego egipscy bogowie mają zwierzęce głowy. A na koniec wycieczki, dla utrwalenia materiału, dzieci otrzymają „papirus” z pustymi okienkami, który zostanie wypełniony naklejkami z wizerunkami egipskich arcydzieł i odpowiedzą na pytanie, dlaczego Egipcjanie stworzyli te dzieła sztuki.

Dla kogo jest odpowiednia wycieczka?

Wycieczka przeznaczona jest dla dzieci w wieku 10-12 lat, istnieje możliwość dostosowania programu także dla osób dorosłych.

Szczegóły organizacyjne

• W zależności od składu uczestników grupy (dzieci lub dorośli) koszt programu może się różnić.
• Bilety dla uczniów w muzeum kupuje się osobno. Bilety są bezpłatne, należy je jednak nabyć w kasie teatru
• Dorośli towarzyszący dzieciom kupują bilety wstępu w kasie muzeum. Koszt pełnego biletu wynosi 300 rubli. Aby otrzymać świadczenie należy przedstawić dokument.
• Dzień wycieczki należy uzgodnić co najmniej na 7 dni przed wymaganym terminem.

W sali sztuki starożytnego Egiptu eksponowanych jest około 800 eksponatów, reprezentujących wszystkie okresy historii rozwoju kraju faraonów, począwszy od IV tysiąclecia p.n.e. aż do IV wieku p.n.e Są to drewniane i kamienne sarkofagi, posągi, płaskorzeźby, przedmioty gospodarstwa domowego i grobowe, mumie ludzi i zwierząt, papirusy, naczynia i biżuteria, figurki bóstw i amulety. Sama sala jest udekorowana elementy architektoniczne, charakterystyczne dla starożytnej egipskiej świątyni: sufit jest pomalowany, fałszywe belki wsparte są na wdzięcznych kolumnach w formie pęczka papirusu. To daje salę szczególna atmosfera i natychmiast ustawia wchodzącą osobę w kontakt ze sztuką starożytnego Egiptu.

Najstarszymi eksponatami egipskiej kolekcji Muzeum Puszkina są narzędzia kamienne (ok. VI - V tysiąclecie p.n.e.), a także palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultur Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Oprócz bogatego i różnorodnego materiału masowego – darów ofiarnych pochodzących z grobowców i przeznaczonych do pomyślnego życia po śmierci – zbiory Muzeum Puszkina prezentują wybitne dzieła sztuka starożytnego Egiptu (górna część posągu króla Państwa Środka Amenemhata III, figurki kapłana Amenhotepa i kapłanki Rannai, łyżeczka kosmetyczna Nowego Państwa i inne).

Większość eksponatów prezentowanych w sali eksponowana jest od chwili otwarcia Muzeum. sztuki piękne w 1912 roku i stanowią rdzeń jednej z najlepszych na świecie prywatnych kolekcji sztuki starożytnego Egiptu. To jest o o rosyjskim orientaliście Włodzimierzu Semenowiczu Goleniszczewie (1856–1947). Jego zbiór, liczący ok. egzemplarzy, było pierwszym muzealnym nabyciem oryginałów w 1909 r. W 1913 r. muzeum zakupiło kolekcję zabytków od największego moskiewskiego kolekcjonera L.I. Ginzburga, w tym płaskorzeźbę przedstawiającą żałobników. Kilka naprawdę cennych prezentów przywiózł do muzeum Ju.S. Nieczajew-Małcow: są to znakomite portrety Fajum, złoty diadem i posąg Harpokratesa. Po Rewolucja październikowa Kolekcję egipską uzupełniono eksponatami przeniesionymi z różnych muzeów i kolekcji prywatnych. Posiadane przez nich egipskie zabytki zostały przekazane Departamentowi Orientacji Starożytnej przez naukowców, których działalność była nierozerwalnie związana z muzeum - B.V. Farmakovsky'ego, T.N. Borozdina-Kozmina, A.V. Zhivago. Zbiory muzeum znacznie się wzbogaciły po nabyciu w 1940 roku od N.A. Prahova kolekcji jego ojca, filologa i krytyka sztuki A.V. Prahova, liczącej 217 eksponatów. W kolejnych latach księgozbiór uzupełniano darowiznami, m.in. wykopaliska archeologiczne, okresowe zakupy.

Pierwszą ekspozycję sali starożytnego Egiptu, zbiegającą się z otwarciem Muzeum Sztuk Pięknych, wykonał wybitny rosyjski egiptolog Borys Aleksandrowicz Turajew (1868–1920), drugą, powojenną, profesor Wsiewołod Władimirowicz Pawłow (1899 - 1972). Obecną wystawę otwarto w 1969 roku. Jej inspiratorką i organizatorką była kierownik Katedry Starożytnego Orientu, doktor historii sztuki Swietłana Izmailowna Chodzżasz (1923 - 2008).

Pomniki w hali znajdują się w sekwencja chronologiczna, zaczynając od najstarszego - narzędzia kamienne VI - V tysiąclecie p.n.e (?), palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultury Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Różne formy wyrobów ceramicznych i obecność obrazów dają wyobrażenie o tym wysoki poziom rozwój rzemiosła artystycznego tej epoki. Rzadkim eksponatem jest gliniane naczynie z wizerunkiem zamaskowanego myśliwego trzymającego na smyczy cztery psy. Wszystkie przedmioty odnaleziono w pochówkach i są one dowodem praktyk rytualnych z okresu predynastycznego. Już w tym czasie pojawiły się główne cechy sztuki starożytnego Egiptu: uwarunkowane ideami religijnymi, konwencją, symboliką, monumentalnością, które w pełni rozwinęły się po zjednoczeniu Górnego i Dolnego Egiptu w jedno państwo (koniec IV tysiąclecia p.n.e.) - w okresie Starożytne królestwo(XXVIII-XXIII wiek p.n.e.).

Starożytne Królestwo to czas pierwszego rozkwitu architektury egipskiej, ostateczny projekt kanonu malarstwa, którego egipscy mistrzowie trzymali się przez kilka tysiącleci. W tym samym okresie jeden z Największe osiągnięcia sztuka - portret rzeźbiarski. Zasady ozdabiania grobowców płaskorzeźbami ściennymi, a także specyfikę odwzorowania postaci ludzkiej i przedmiotów na płaszczyźnie ilustruje seria bloków z grobowców „szefa skarbu królewskiego” Isi, Zasługi Egipskiej , egipski Tepemankh (wszystkie - ok. 25 w. p.n.e.), „ogrodnik piramidy króla Pepi II” Hiiu (ok. 23 w. p.n.e.)

Sztuka wizualna starożytnych Egipcjan była nierozerwalnie związana ze sztuką wizualną przekonania religijne i wymogami kultu pogrzebowego. W szczególności portretowe podobieństwo obrazu do portretowanej osoby wynikało z przekonania, że ​​​​każdy człowiek ma „sobowtóra”, czyli „Ka” - pewną esencję witalną, która będąc nieśmiertelną, musi mieć stałe miejsce zamieszkania w jakimś wizerunek zmarłego. Idea, że ​​wszystkie pomniki są przeznaczone na wieczność i nie powinny zawierać niczego przypadkowego, ulotnego, zdeterminowała cechy konwencjonalnego język artystyczny Egipska sztuka plastyczna: bryła zamknięta i niezróżnicowana, statyczna, pozbawiona nadmiernej szczegółowości. Płaskorzeźby i posągi dynastii V-VI (gablota nr 6) oraz wolnostojąca grupa rzeźbiarska urzędnik Uja-dzher i jego żona są wyraźnymi przykładami ucieleśnienia kanonicznych zasad przedstawiania osoby w wizerunkach rzeźbiarskich.

Gablota 6 zawiera pojedyncze przedmioty, które zostały złożone w grobowcu, oraz unikalny eksponat - maskę Pepi II (XXII w. p.n.e., VI dynastia), przywiezioną przez V.S. Goleniszewa z wykopalisk w miejscu piramidy tego króla.

Państwo Środka (XXII-XVIII w. p.n.e.) reprezentowane jest przez takie arcydzieła, jak portret króla Amenemheta III (XIX w. p.n.e.) i stela „wielkiego zarządcy” Khenenu (XXI-XX w. p.n.e.) z różowawego wapienia.

Świetnie ilustruje to górna część posągu Amenemhata III Najlepsze funkcje rzeźbiarski portret Państwa Środka w okresie jego świetności - zainteresowanie cechami indywidualnymi i wiekowymi człowieka. Widz może zobaczyć także drobne przykłady dzieł rzeźbiarskich (okno nr 9), w tym portret króla Senusreta II.

W dwóch gablotach prezentowane są przedmioty z grobowców Państwa Środka, niezbędne zmarłemu w zaświatach – drewniane modele barek pogrzebowych i figurki służby (gablota nr 10), a także „magiczne różdżki”, magiczne figurki kobiet, palety w kształcie zwierząt, małe naczynia z kamienia (gablota nr 9).

Sztuka Nowego Państwa (XVI-XI wiek p.n.e.) nosi piętno triumfu państwo egipskie po wypędzeniu Hyksosów z kraju.

Sztukę tego wydłużonego okresu charakteryzuje z jednej strony wzmocnienie tendencji realistycznych, zainteresowanie przedstawianiem natury, chęć przekazania ruchu, a z drugiej strony wzrost dekoracyjności, wyrafinowania, a jednocześnie formalizacja języka artystycznego. Cechy te są wyraźnie widoczne w pomnikach z czasów panowania faraonów Amenhotepa III i Amenhotepa IV (XIV w. p.n.e.): w naczyniach fajansowych i intarsjach na ścianach i meblach z Amarny, łyżkach kosmetycznych, żetonach do gry, małych figurkach, a także w portrecie młodego mężczyzny z wapienia. Jedno z arcydzieł kolekcji wyróżnia się niezwykłą urodą - łyżeczka kosmetyczna w kształcie różowego kwiatu lotosu z rączką w kształcie pływającej dziewczynki. Doskonałej jakości drewniana łyżka w kształcie dziewczynki wśród zarośli papirusu, drewniane owalne pudełko z chowaną pokrywką inkrustowaną ceramicznymi wkładkami - wspaniałe przykłady sztuki mistrzów snycerstwa starożytnego Egiptu.

Niekwestionowanym arcydziełem egipskiej kolekcji Muzeum Puszkina jest para rzeźb kapłana Amenhotepa i jego żony kapłanki Rannai, której początki sięgają panowania Hatszepsut. Figurki wykonane są z rzadkiego hebanu, sprowadzanego do Egiptu regiony południowe Afryka, oczy małżonków są inkrustowane szklistą pastą. Smukłe sylwetki, cienkie kończyny, obecność wykwintnych detali - złoconej biżuterii i luksusowej damskiej peruki - przynoszą nam wyjątkowe i rozpoznawalne piękno najlepsze prace sztuka starożytnego Egiptu.

Witryna nr 14 przedstawia płaskorzeźbę z prywatnego grobowca koniec XVIII hałas. w Sakkarze przedstawiający żałobę po zmarłym. Dynamiczna kompozycja i ukazanie postaci ludzkich ze skomplikowanych perspektyw nadają temu fragmentowi dramatu procesji pogrzebowej i wyrazistości.

Obrzęd pogrzebowy, który odegrał ogromną rolę w religii Egipcjan, zrodził różnorodne przedmioty bezpośrednio związane z kultem pogrzebowym i wyobrażeniami na temat losów zmarłego po śmierci. Są to sarkofagi, dzbany kanopskie (naczynia do przechowywania zabalsamowanych wnętrzności zmarłego), maski pogrzebowe, figurki ushabti i pudełka do ich przechowywania, figurki bogów. W jednej z gablot znajduje się owinięta w pieluszki mumia kapłana Khor-kha, pokryta siatką fajansowych paciorków, oraz głowa kobiecej mumii, a także mumie świętych zwierząt – kota i sokoła. Niedaleko, na podium, znajduje się zestaw dzbanów kanopskich z pokrywkami w kształcie głów synów boga Horusa. Sarkofagi wystawione w sali pochodzą z różnych epok, począwszy od III tysiąclecia p.n.e. (proste gliniane pudełko z reliefowym wizerunkiem chłopca w pozycji embrionalnej na wieczku). Najjaśniejsze sarkofagi, całkowicie pokryte malowidłami, pochodzą z okresu Nowego Państwa i są wyeksponowane w centralnej części sali. Dwa kamienne sarkofagi pochodzą z drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e.

Kilka gablot przedstawia licznych bogów egipskiego panteonu. Wykonane są z brązu, kamienia (posągi Ozyrysa w gablotach nr 24 i nr 26), drobne figurki bogów z karneolu i kryształu górskiego (gablota nr 12). Figurka boga roślinności Nefertum odlana jest ze srebra (gablota nr 18), a święty ibis boga Thota (gablota nr 12) wykonany jest z białego kamienia, z głową i łapami z brązu. Wszystkie figurki wyróżniają się wysoką jakością odlewu i dbałością o szczegóły.

Znaczącą część zabytków stanowią naczynia alabastrowe, misy fajansowe, malowane gliniane dzbany, situły (naczynia rytualne) i lustra z brązu, broń z brązu, biżuteria z kamieni półszlachetnych i fajansu egipskiego.

DO Późny okres(I tysiąclecie p.n.e.) obejmują posągi i portrety rzeźbiarskie (gablota nr 26). Wśród nich wyróżnia się granitowy posąg królowej, której twarz ma wyraźne rysy portretowe (pierwsza połowa VII w. p.n.e.). Wykonane z litego kamienia portrety z okresu dynastii Sais (druga połowa VII-VI w. p.n.e.) naśladują przykłady starożytne i ujawniają dążenie rzemieślników do perfekcji formy i idealnego wykończenia powierzchni kamienia. Okres Sais to czas nowego rozkwitu rzemiosła artystycznego.

Tak zwany „kącik rzeźbiarza” pozwala zapoznać się z procesem powstawania płaskorzeźb i dzieł rzeźbiarskich mistrzów egipskich: można tu zobaczyć niedokończone płaskorzeźby lub kopie wykonane przez studentów, a także rysunki na kawałkach wapienia ( ostraki).

Pokaż pełny tekst

Półtora roku temu wszyscy impresjoniści i dzieła XX wieku zostały usunięte z Muzeum Puszkina. Obecnie mieszkają w osobnym budynku po lewej stronie (dawniej Muzeum Zbiorów Osobistych, obecnie Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX w.). W rezultacie na Wyższe piętra W budynku głównym zwolniono dużo miejsca - postanowiono zaktualizować ekspozycję. Wszyscy opiekunowie mieli co wyciągać spod kołdry – i oczywiście każdy tego chciał. Choć znacząco powiększyłyby się tylko dwie kolekcje – holenderska, ze względu na nieskończoną i nieskończenie płodną liczbę małych Holendrów (te wspaniałe są wystawiane od dawna), i włoska, w której do każdego stulecia jest coś do dodania ( choć nazwy wcześniej nie prezentowane są w większości znane jedynie historykom sztuki, i to włoskom). W rezultacie dodano oba, ale w różnych proporcjach. Ale najpierw najważniejsze.

Oczywiście nie da się zmienić ekspozycji z dnia na dzień – proces jest długi. Sale po kolei zamykano, naprawiano i wymieniano, odnawiano obrazy i wynoszono z magazynów. Zanieśli Francuzów na górę i zgromadzili Rembrandta i jego szkołę w jednej sali. Stałym bywalcom muzeum raczej nie wydaje się to niesamowitą metamorfozą – cóż, pomalowano ściany, zmieniono etykiety, wykonano nowe tarcze. Ale jeśli przypomnisz sobie, jak wszystko wyglądało w zeszłym roku, okazuje się, że wszystko jest takie samo, ale nie takie samo. Na parterze niezmienionym pozostały jedynie dziedzińce grecki i włoski (w pierwszym był projekt przebudowy muzeum, a w drugim stała choinka, ale to chyba nie na zawsze). Wszystko inne zostało pomieszane. Lewa amfilada jest obecnie całkowicie zajęta przez antyki i starożytność, które zastąpiły włoskie ikony i Wczesny renesans. To prawda, że ​​​​tam nadal jest droga przez portrety Fajum i „Skarby Troi”, obecnie znajdujące się na wystawie stałej, od dawna znajdują się w muzeum pod przykrywką wystawy. W centrum znajduje się obecnie wejście do sal włoskich, w przedsionku którego eksponowane są dzieła Bizancjum. W sali włoskiego renesansu nie ma już Cranacha i wczesnych Niemców. Następnie mijając włoski dziedziniec i przechodząc przez francuski portyk, znajdziemy się w szkole północnej (kiedyś byli tu Francuzi): Cranach, sprowadzony z Włoch, ma teraz swój wydzielony kącik. Dalej wzdłuż amfilady biegną oddzielne sale flamandzkie i holenderskie z narożnikami Rubensa i Rembrandta. W Holandii pojawił się Pieter de Hooch, o którego istnieniu nikt poza strażnikami nie miał pojęcia. Na drugim piętrze większość sal nadal zajmują kopie i odlewy (niestety nie zostały poruszone). Ale Włosi osiedlili się na lewym skrzydle - akademicy, manierzy i szkoła wenecka. Pojawiło się nowe wspaniałe Tiepolo, Magnasco i kilku Veronese (ze szkołą). Prawica jak wspomniano powyżej, przypadło Francuzom, którzy wzbogacili się o Le Brun i Lorrain. Ogólnie ekspozycja wzrosła o jedną trzecią, co jest miłe. Teraz Puszkinski wywołuje u mnie wrażenie, jak po Muzeum Capodimonte w Neapolu – jak gdyby historia sztuki składała się głównie z starożytności i rzeszy Włochów, a wszystko inne było tylko drobnostkami.

Najbardziej zadziwiające jest to, że całe to piękno nie potrwa długo: muzeum wkrótce zostanie całkowicie zamknięte. DO rocznica stulecia(czyli do 2012 r.) Puszkinskiego należy zrekonstruować. Projekt odbudowy prowadzi Norman Foster, według wstępnych planów na Wołchonce pojawi się ogromna podziemna dzielnica muzeów. Zakończenie tej historii jest nieprzewidywalne: dopóki projekt nie uzyska wszystkich zezwoleń, podziemne muzeum może zamienić się w trzydziestopiętrowe muzeum Centrum handlowe- ale mamy nadzieję, że tak się nie stanie w przypadku Puszkinskiego. Tymczasem w salach muzeum przeprowadzono już jedną niezauważalną reformę. Faktem jest, że w naszych muzeach obowiązuje zasada inspekcji – dzięki amfiladowemu systemowi sal. Oznacza to, że zwiedzający nie może zobaczyć samego Rembrandta ani samych małych Holendrów – aby do nich dotrzeć, chcąc nie chcąc, musi przejść przez wiele różne style, imiona i epoki. Wcześniej, aby dostać się do sal starożytnej Asyrii, trzeba było przejść przez włoskie ikony, a wejście do Włoch z XVII – XVIII wieku prowadziło przez salę francuską. Teraz możesz osobno udać się do sal starożytności lub wczesnych Włoch, Holandii lub późnej Francji. Chociaż, prawdę mówiąc, muzeum jest na tyle małe, że oglądając całą wystawę za jednym razem, nawet powiększoną o jedną trzecią, nie znudzi się.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina lub, jak to się częściej nazywa, Muzeum Puszkina to jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej z świat starożytny po dziś dzień.

Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Uniwersyteckiego Gabinetu Sztuk Pięknych oraz z autentycznych antyków zakupionych od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczewa. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś zbiory Muzeum Puszkina obejmują ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.

Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina. Puszkin – całe miasto-muzeum znajdujące się w historyczne centrum Moskwa, niedaleko stacji metra Kropotkinskaja. Obejmuje kilka budynków, m.in.:

• Budynek główny
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku.
• Dział Zbiorów Osobistych
• Mieszkanie-Muzeum Światosława Richtera
• Centrum Edukacji Estetycznej „Museion”
• Szkolenie Muzeum Sztuki ich. I.V. Cwietajewa
• Dom grafiki

Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.

Wystawa znajduje się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera prawdziwe rarytasy starożytnego Egiptu, czasów starożytnych, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z odlanymi rzeźbami. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń poświęcono kopiom dzieł sztuki Starożytna Grecja, Rzym, średniowiecze i renesans. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.

Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.

Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki Świątyni Amona:

Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:

Sarkofag i mumia Khor-Kha. NA pierwszoplanowy– kocia mumia:

Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.

Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorant to figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.

Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.

Antefix – płytka ceramiczna z maską Gorgony Meduzy:

Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:

Temat starożytności jest kontynuowany na greckim dziedzińcu - Duża sala, wypełnione odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.

Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.

Kolejny dziedziniec jest włoski, z odlewami arcydzieł renesansu.

Pomnik konny – kopia pomnik z brązu do naczelnego wodza Wenecji Bartolomeo Colleoniego.

Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.

Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.

Rembrandta „Portret starszej damy” i „Portret starszej kobiety”.

Wystawa obrazów malarze flamandzcy XVII wiek - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.

„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.

Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch od XIII do XVI wieku oraz Niemiec i Holandii od XV do XVI wieku.

Chodźmy na drugie piętro.

Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnych Greków.

Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z sali Michała Anioła Buonarottiego. „Wielką sławę i chwałę” – zdaniem współczesnego mu wielkiego mistrza – zdobył dla siebie tym dziełem.

Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali zastosowano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.

Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.

Sztuka europejska średniowiecza.

Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu w odlewach. Arcydziełami tej sali są Wilczyca Kapitolińska, popiersie Marka Aureliusza i rzeźba „Wiktoria”.

Sztuka grecka późny klasyk i hellenizm. Kolosalna grupa „Byk Farneński” – oryginał przechowywany jest w Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos autorstwa słynnego rzeźbiarza Praksytelesa.

Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła – jest ich mnóstwo, zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można spędzić ponad godzinę.

Fotografowanie jest bezpłatne, obowiązują jednak pewne zasady: nie można używać statywu ani lampy błyskowej, a na wystawach czasowych nie wolno fotografować.

W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepsze muzeaświecie, przy kasie tworzą się kolejki.

Pogadanki artystyczne na 29 tematów odbywają się we wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz w czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Osobistych.

Od 1980 roku w muzeum. Puszkin przechodzi coroczny festiwal muzyka „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w salach przez cały rok odbywają się koncerty.

Po wystawie stałej odbywają się zwiedzanie i zwiedzanie tematyczne, można skorzystać z audioprzewodnika, jego koszt to 250 rubli.

Więcej dokładna informacja zobacz na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru

Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Komunikacją miejską: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty pieszo.

Adres: ulica Volkhonka, budynek 12.

Godziny otwarcia

• Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
• Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Ceny biletów w Gmachu Głównym

• Dorośli – 400 rubli
• Kategorie preferencyjne- 200 rubli
• Dzieci do lat 16 – bezpłatnie

Od dawna planowałem porozmawiać o chyba moim najbardziej ulubionym moskiewskim muzeum - Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin. Muszę podzielić post na dwie części, jest za duży i... ciekawe muzeum.




CZĘŚĆ 1

Nie spodziewaj się, że obejdziesz całość Muzeum Państwowe Sztuki piękne ich. A.S. Puszkin podczas jednej wizyty. To praktycznie niemożliwe. Czy to tylko bieganie, zerkanie przez chwilę na bogate eksponaty prezentowane na dwóch piętrach w 30 salach!
Dlatego też proponuję już teraz, abyście szybko „pobiegli” ze mną po korytarzach muzeum i pozwolili każdemu dokładnie zapoznać się z nim samodzielnie, a najlepiej podczas kilku wizyt!
Trochę o historii muzeum. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod Muzeum odbyła się 17 sierpnia 1898 roku. Pierwsi goście w Cesarskim Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III przyjęty na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim 31 maja 1912 r.

Jak to było w zwyczaju w tych chwalebnych latach, muzeum zostało zbudowane z datków filantropów. Bardzo Pieniądze przekazał wielki rosyjski filantrop Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow.
Twórca muzeum Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847 - 1913) to rosyjski naukowiec-historyk, archeolog, filolog i historyk sztuki, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (ojciec Mariny Cwietajewy).

Więc śmiało, na 1. piętrze!

Sala 1. SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU. IV-I tysiąclecie p.n.e

Najbogatszy zbiór sztuki starożytnego Egiptu prezentowany na wystawie tej sali przybliża etapy rozwoju kultury egipskiej, począwszy od okresu przeddynastycznego (IV tysiąclecie p.n.e.) aż do czasów Nowego Państwa (XVII-XII wiek p.n.e.). Architektura sali odtwarza charakterystyczne cechy architektury świątynnej z II tysiąclecia p.n.e. Malowidła sufitowe, wykonane przez artystę I.I. Niwińskiego w 1912 roku, stanowią swobodną wariację na temat zdobnictwa świątyń i grobowców grobowych.

Pomnik Amenemheta III. Państwo Środka, XII dynastia, połowa XIX wieku p.n.e.

Sarkofag szlachcica Mahu. Nowe Królestwo, XVIII dynastia, XIV wiek. PNE.

Posąg boga Anubisa. Nowe Królestwo, II tysiąclecie p.n.e.

Te „notatki” mają ponad 4000 lat!!!

Sala 2. STAROŻYTNE CYWILIZACJE (Mezopotamia, Urartu, Iran, Cypr, Partia, Indie, Ameryka)

Ekspozycja tej sali przybliża sztukę starożytnych ludów zamieszkujących Azję Zachodnią, Morze Śródziemne, Półwysep Indyjski i Amerykę Łacińską. W dekoracji sali wykorzystano motywy z malowideł pałaców królów asyryjskich: demony bramne „shedu” oraz płaskorzeźby z pałaców królewskich (odlewy). Na środku sali, na cokole znajdują się autentyczne naczynia Urartu, stan starożytny(obecne terytorium Armenii).

Witryny zawierają autentyczne przedmioty pochodzące ze starożytnych cywilizacji.
Peru. Kultura Rekuay. I tysiąclecie naszej ery Figura wojownika-kapłana. Przypomina mi naszą Vankę-Vstankę

Scytowie. VII-V wiek p.n.e Namiot gliniany (prawdopodobnie zabawka).

Czteroręki Wisznu z atrybutami w rękach: maczugą, kołem, konchą i lotosem.
Piaskowiec, IX wiek. OGŁOSZENIE Prezent od Indiry Gandhi, premier Indii.

Płaskorzeźba przedstawiająca skrzydlatego ducha w pozie błogosławieństwa.
Rzucać. Oryginał z IX wieku p.n.e jest w Brytyjskie Muzeum, Londyn.
Do pracy na odlewach I.V. Z biegiem lat Cwietajew przyciągnął znanych rosyjskich naukowców i wybitni artyści. Odlewy gipsowe i galwanokopie zamawiano w latach 1890 - 1911 w słynnych warsztatach europejskich.

Sala 3. SKARBY TROJI

W Muzeum Puszkina przechowywany jest zbiór 259 eksponatów pochodzących ze skarbów odkrytych przez Heinricha Schliemanna podczas wykopalisk pod Troją w latach 1871-1890. JAK. Puszkina od 1945 r. Kolekcja została wywieziona do Związku Radzieckiego wraz z innymi skarbami sztuki decyzją Radzieckiej Komisji Kontroli w ramach częściowego zadośćuczynienia za szkody wyrządzone przez nazistów.

Sala 4. SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO (Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym)

Kolekcja zabytkowych oryginałów jest jedną z najwcześniejszych w zbiorach Muzeum Puszkina. Pierwsze starożytne greckie wazony i terakoty zostały zakupione dla Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego w latach 50. i 60. XIX wieku. Dziś w zbiorach znajduje się ponad dziesięć tysięcy oryginałów pochodzących z okresu od III tysiąclecia p.n.e. do IV wieku naszej ery Ponad połowę z nich odnaleziono podczas ekspedycji Muzeum Puszkina podczas wykopalisk archeologicznych.

W czterech częściach sali – Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym – prezentowane są zabytki głównych regionów artystycznych i ośrodków starożytnego Morza Śródziemnego.
Centralne miejsce w dziale artystycznym starożytnego Rzymu zajmuje sarkofag ze scenami dionizyjskimi (ok. 210 r.) – jeden z najbardziej słynne pomniki Zbiory muzealne.

Tors nagiego Dionizosa z mieczem i winoroślą. Pierwsza połowa II w., marmur.

Sala 5. SZTUKA PÓŁNOCNEGO REGIONU MORZA CZARNEGO

Wystawa powstała na podstawie materiałów znalezionych podczas ekspedycji Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina na południu Rosji i na Krymie.

Portretowy posąg władcy z Gorgippii. Marmur, lata 80 II wiek
Znaleziono w latach 1939-1940. w Anapie (starożytna Gorgippia).

Sala 6. SZTUKA KOPTYJSKA I HELLENISTYCZNA

W pierwszych wiekach naszej ery zaczął się rozprzestrzeniać w Egipcie Religia chrześcijańska. Chrześcijańskich Egipcjan nazywano Koptami.
Sala reprezentuje sztukę i kulturę Egiptu po kampaniach Aleksandra Wielkiego, kiedy Sztuka egipska przejmuje cechy sztuki Greków („Hellenów”). Większość eksponatów związana jest z kultem pogrzebowym – sarkofagi, całuny grobowe i maski. Na środku sali znajduje się gablota z egipskimi sarkofagami i mumiami z VI-I wieku p.n.e.

Na szczególną uwagę zasługuje zbiór 16 portretów Fajum, wykonanych najbardziej wyrafinowaną techniką farb woskowych.
Portret kobiety, druga połowa II wieku.

Maski mumii, II wiek.

Sala 7. SZTUKA BIZANTYŃSKA XIV-XVI w. SZTUKA WŁOCH VIII-XVI w

Malarstwo bizantyjskie reprezentowane jest głównie przez zabytki z XIV wieku. Do arcydzieł światowej klasy należy ikona „Katedry Dwunastu Apostołów”, która wyróżnia się subtelnością wykonania.

Kolekcja Sztuka włoska- jeden z najlepszych w zbiorach Muzeum Puszkina.

Giovanniego Antonio Boltraffio. Portret młodzieńca z wizerunkiem św. Sebastiana. Koniec lat 90. XIV wieku.

Giulio Pippi. Pani w toalecie. Początek lat dwudziestych XVI w.

Sala 8. SZTUKA NIEMIEC I HOLANDII XV - XVI w

Sztuka Renesans północny po raz pierwszy zaprezentowany w osobny pokój. Jest to sześć plansz Lucasa Cranacha Starszego, „Biczowanie Chrystusa” największego mistrza Münster Johanna Körbecke, „Zwiastowanie” Mistrza z Hoogstraten itp.
Kolekcja sztuki niemieckiej XV wieku, znajdująca się w Muzeum Puszkina, jest najlepsza w Rosji pod względem liczby i jakości dzieł.
Jest też dział poświęcony sztuce holenderskiej.

Sala 9. Flamandzki Sztuka XVII wiek.

Flanders Painting Hall daje całościowy obraz szkoły flamandzkiej. Wraz z najwybitniejszymi nazwiskami, takimi jak Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, wzrosła liczba wystawianych obrazów, przede wszystkim za sprawą wielkoformatowych płócien, w sali można teraz oglądać prace ich uczniów i współczesnych (około dwudziestu nowe płótna).

Sala 10. Rembrandt i mistrzowie jego szkoły.

Po raz pierwszy w niezależnej sekcji zaprezentowano sześć obrazów Rembrandta oraz prace jego uczniów i naśladowców.

Hala 11. Holenderska obraz XVII wiek.

Obrazy szkoła holenderska Wiek XVII to jedna z najliczniejszych i najatrakcyjniejszych części ekspozycji Muzeum Puszkina. W warunkach silnego uzależnienia od rynkowej konkurencji artyści holenderscy skupiali się na jednym lub kilku gatunkach, w których czuli się najbardziej pewnie. Niektórzy woleli malować obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej (dzieła Hendrika Goltziusa, Gerrita van Honthorsta, Nicholasa Berchema), inni - pejzaże, a jeszcze inni - sceny rodzajowe i martwe natury.

Sala 14. DZIEDZIC GRECKI. Sztuka starożytnej Grecji. 2. połowa V - początek IV wieku p.n.e. Odlewy.

Jedna z najpiękniejszych sal muzeum. Złożona organizacja ruchu na trzech poziomach piętra pozwoliła z zadziwiającą dokładnością przekazać swobodny malowniczy zespół ateńskiego Akropolu.

Hala 15. PODWÓDCZEK WŁOSKI. Sztuka średniowiecza i renesansu. Odlewy.

Włoski dziedziniec zbudowany jako zmniejszona liczba powtórzeń dziedziniec Palazzo Bargelo: narożne schody prowadzące na drugie piętro, małe kolumny z kwiatowymi kapitelami podtrzymujące balkon, jasny pasaż, dobrze pośrodku. Trafność wyboru prototypu architektonicznego umożliwiła połączenie próbek w hali wystawienniczej sztuka klasyczna Niemieckie średniowiecze z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy renesansu.