Filmy, które na długo zrobiły na nas wrażenie. Filmy współczesne, które zrobiły na mnie największe wrażenie

Większość tych obrazów organicznie wplata w siebie elementy dramatyczne. Najpopularniejszym filmem psychologicznym było Requiem dla snu Darrena Aronowskiego. Ten został nakręcony w dość szorstkim stylu. Każdy z głównych bohaterów ma swój cel – Harold chce zarobić dużo pieniędzy i zbudować własny dom, jego dziewczyna marzy o własnym atelier, jego matka śpi i widzi siebie jako uczestnika popularny spektakl. Ale wszystkie ich marzenia zostają zniszczone przez narkotyki i źle obraną ścieżkę celu.

„Knockin' on Heaven’s Door” Thomasa Yanga to zupełnie inny film. Można go nawet nazwać dobrym, choć z dramatycznym zakończeniem. Opowiada historię dwóch nieuleczalnie chorych facetów, którzy spotykają się i nagle zdobywają mnóstwo pieniędzy. Para postanawia poświęcić swoje dni wciąż niespełnionym marzeniom.

Film zachęca do zastanowienia się: „Czym jest życie?”, „Jeśli koniec nadejdzie jutro, co jeszcze jest ważnego, czego nie udało się zrobić w moim życiu?”

„Najlepsza oferta” Giuseppe Tornatore to najnowsza z całej listy. Pragmatyczny menadżer Dom Aukcyjny zajęty tylko swoją pracą i uzupełnianiem bezcennej kolekcji obrazów znajdującej się w jego domu. I wydaje się, że wszystko, co ludzkie, jest mu obce – nie dopuszcza nikogo do swojej duszy. I tak żyje, dopóki nie spotyka tajemniczej dziewczyny, która podstępnie go wykorzystuje. Folia jest dość cienka, ale jest w stanie produkować mocne wrażenie po obejrzeniu. Uczy nas żyć bez fanatyzmu i skrajności.

Filmy science fiction

Filmy science fiction są dość ściśle powiązane z filmami psychologicznymi. To, co je wyróżnia, to obecność czegoś wymyślonego przez autora.

Najsłynniejszy film science fiction z głębokie znaczenie to być może „Matrix” braci Wachowskich. Główny bohater pewnego dnia odkrywa, że ​​wszystko w nim nie jest prawdziwe, a on sam i większość innych są mechanizmami pozyskiwania energii. Dołącza do grupy ludzi, którzy próbują stawić opór.

Po obejrzeniu filmu mimowolnie nasuwa się pytanie, czy cała ludzkość jest wpisana w swego rodzaju matrix, w którym każdemu przypisana jest z góry określona rola.

„Zielona mila” Franka Darabonta powstała na podstawie powieści słynnego Stephena Kinga. Opowiada historię więzienia skazanego na śmierć, w którym dwie małe dziewczynki trafiają do mordercy. Jak się okazuje, ma tajemniczy dar uzdrawiania ludzi i wcale nie jest zamieszany w morderstwo. Ale nic nie można zmienić. Film bardzo intensywny i zarazem wzruszający. Film zmusza do refleksji nad niesprawiedliwością tego świata, ale także uczy, że nie można oceniać ludzi po wyglądzie.

Przyzwyczailiśmy się, że do naszych ulubionych filmów zaliczamy te, które oglądaliśmy kilka razy, z łatwością możemy cytować i opowiadać ulubione sceny. Ale każdy z nas z łatwością pamięta film, który jest jednym ze światowych arcydzieł lub uważany jest za osiągnięcie sztuki filmowej, ale nie mamy ochoty go recenzować.

Część z tych filmów po prostu nie spełniła naszych oczekiwań, część rozczarowała zakończeniem, część stała się nieciekawa po ujawnieniu głównej intrygi, a jeszcze inne były prawdziwą dwugodzinną męką.

Grób świetlików (1988) / Hotaru no haka

Przeciętnemu człowiekowi pełnometrażowa japońska animacja kojarzy się z kolorową bajki Studio Ghibli i Hayao Miyazaki, ale „Grobowiec świetlików” w reżyserii Isao Takahaty przypomina filmy giganta tylko stylem – w przeciwnym razie dramat wojenny toczy się oczywiście w innym uniwersum.

Przejmującość historii dzieci próbujących przetrwać w ogarniętym wojną mieście nadaje przede wszystkim fakt, że Grave of the Fireflies powstał w oparciu o powieść biograficzną, w której autor opisuje to, co go spotkało. własna rodzina. I to jest bardzo wzruszające, tak wzruszające, że nie odważy się obejrzeć takiego filmu, nie tylko dla dzieci, ale i dla dorosłych – wojna rzadko wygląda na ekranie brzydko, strasznie i okrutnie. Co jest warte, aby dzieci odkryły ciało zamordowanej matki - lepiej go więcej nie widzieć.

Requiem dla snu (2000) / Requiem dla snu

Po serii wizualnych eksperymentów w filmie „Pi” Darren Aronofsky w „Requiem dla snu” zdeptał wszelkie możliwe kanony kinowe – liczba cięć w jego filmie jest trzykrotnie większa od średniej, wykorzystuje podzielony ekran, powolne i szybki ruch, a kąty kamery powodują zawroty głowy.

Ale to nie technika Aronofsky'ego powoduje uporczywą niechęć do recenzowania jednego z jego najlepszych filmów; o wiele bardziej bolesny jest widok upadku i zniszczenia bohaterów filmu. „Requiem” zaczyna się od wiary w piękną bajkę, że każdy z nas może osiągnąć to, czego pragnie, jeśli tylko włoży w to trochę wysiłku, a kończy strasznymi obrazami zgnilizny, szaleństwa i sprzedawania się za dawkę narkotyku. Niezrównany film, wymyślony i nakręcony na jego podstawie najwyższy poziom jednak niewielu odważy się powtórzyć taką podróż.

Nieodwracalne (2002) / Nieodwracalne

Reżyser Gaspar Noe nie jest znany ze swojej delikatności – widz jego filmów powinien zawsze być przygotowany na to, że nie będzie to łatwa przejażdżka, będzie musiał z trudem pokonać ostre krawędzie opowiadanej historii, jednocześnie podziwiając wytrwała kamera i energetyczna inscenizacja trudnych scen. Najbardziej znanym przykładem buntowniczej reżyserii Noego jest film „Nieodwracalne”, który można delikatnie opisać jako kryminał w poszukiwaniu złowrogiego alfonsa, który terroryzuje paryską dzielnicę. Ale gdy widz raz obejrzy ten film, utknie on w głowie jak zardzewiały gwóźdź z odgryzioną główką.

Tak, mówimy o słynnej scenie gwałtu na bohaterce, nakręconej w niesamowitym trzyminutowym ujęciu, która uderza nie tylko brutalnością przemocy, ale także obojętnością społeczeństwa. Pamiętasz mężczyznę, który zamiast pomóc kobiecie, odwrócił się w przeciwnym kierunku? NIE? Potem oczywiście ponownie to rozważ.

Oldboy (2003) / Oldboy

Warto zaznaczyć, że „Oldboy” Parka Chan-wooka narodził się w bardzo dobrym czasie – kino azjatyckie wzbudziło zainteresowanie widzów amerykańskich, europejskich, a nawet rosyjskich, a niemal każdy projekt został usłyszany. Ale nie umniejszajmy poziomu konkretnego filmu, „Oldboy” to genialny detektyw i thriller nakręcony tak nietypowo, że można go było oglądać tylko z szeroko otwartymi ustami, a trzyminutowa scena walki nakręcona w jednym ujęciu jest nadal uważany za imponujący wyczyn.

Tyle, że zakończenie filmu wywołuje u widza dreszcz gorszy niż widok zjedzonej żywcem ośmiornicy – ​​po 15 latach niewytłumaczalnej niewoli główny bohater zostaje wciągnięty w dziwną grę, która łączy go z własną córką, co kończy się kazirodztwem. Straszne zakończenie wspaniałego filmu, prawdopodobnie nie będziesz chciał go oglądać ponownie.

Buty umarlaka (2004)

Buty umarlaka Shane’a Meadowsa to perełka Kino brytyjskie, łączący elementy dramatu, horroru, thrillera, a nawet odrobiny czarnej komedii. Pomysłowa historia dwóch braci, z których jeden wstępuje do armii, zostawiając drugiego w świecie przemocy i okrucieństwa, a następnie powraca, by się zemścić, ukazuje podbrzusze małomiasteczkowego Anglii lepiej niż jakikolwiek inny film, a Paddy Considine, grający tytułową rolę daje kreację godną serdecznego uznania.

Jednak gdy zobaczysz zakończenie filmu, na zawsze odwrócisz się od ponownego zanurzenia się w tym nieprzyjemnym, krwawym, narkotycznym świecie. Efekt „szóstego zmysłu” i „ klub walki”, gdzie jeden z bohaterów również nie wchodzi w interakcję z nikim w pobliżu, „Buty” w żadnym wypadku nie są warte ponownego obejrzenia.

Chłopiec w pasiastej piżamie (2008)

Jeśli nie czytaliście powieści Irlandczyka Johna Boyne’a „Chłopiec w pasiastej piżamie”, to film z pewnością zrobi na Was niezatarte wrażenie. Rzecz w tym, że rozpieszczeni hollywoodzkimi kliszami i ciągłymi happy endami automatycznie oczekujemy szczęśliwego rozwiązania wszystkich problemów, nawet w filmach o Holokauście. Głównymi bohaterami filmu są dwaj chłopcy rozdzieleni drutem kolczastym.

Jeden jest więźniem obozu koncentracyjnego, drugi synem nazistowskiego komendanta, ale to nie przeszkadza w narodzinach prawdziwego silna przyjaźń, a na koniec liczymy na długo oczekiwane ocalenie Szmuela, na to, że Bruno pomoże przyjacielowi w ucieczce, albo że ojciec znajdzie dla żydowskiego chłopca miejsce w jego domu. Ale ten obraz boleśnie uderza w nasze uczucia – zamiast ratunku będzie mnóstwo smutku, w który nie chciałbyś się ponownie pogrążyć nawet ze względu na swojego wroga.

Dziecko ciemności (2009) / Sierota

Podczas gdy ci martwią się o nasze zdrowie psychiczne osoby publiczne zastanawiał się, czy można pokazać przemoc dzieci na ekranie i uczynić z dzieci bohaterów horrorów, reżyser Jaume Collet-Serra nakręcił wspaniały thriller psychologiczny „Dziecko ciemności”, który opowiada o małżonkowie, który adoptował 9-letnią dziewczynkę, która okazała się skupiskiem wad i okropności.

Film jest znakomicie zaprojektowany, w miarę rozwoju fabuły widz zmuszony jest wpadać ze skrajności w skrajność, podejrzewając najpierw męża, potem żonę, albo nowego członka rodziny o kłopoty rodziny Coleman. Ale czekając na zakończenie, nie tylko czujemy się zawiedzeni, ale gwałtownie tracimy zainteresowanie tym, co się dzieje – ostatnie minuty, kiedy tajemnica Estery zostaje ujawniona, ciągną się nieznośnie długo. Wszystko jest już jasne i wcale mi to nie przeszkadza. Ale to nie tylko zniechęca do ponownego oglądania, ale jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie chciał ponownie doświadczyć niezręczności sceny uwodzenia adoptowana córka swojego nowego ojca, nawet wiedząc, kto jest kim.

Walentynki (2010) / Niebieskie Walentynki

Melodramat Dereka Cienfrance’a „Walentynki” to prawdziwy triumf Ryana Goslinga i Michelle Williams, które zagrały główne role w filmie. Znakomity scenariusz ukazuje widzowi rozdzierającą serce historię przemijającej miłości, narastających sprzeczności w dawnej przeszłości idealna para, stopniowo rosnąca otchłań, w której kiedyś żyły namiętne uczucia. Chemia pomiędzy Williamsem i Goslingiem ogarnia widza, dlatego upadek i rozpad relacji ich bohaterów uderza szczególnie mocno.

Boli tak bardzo, że pod koniec filmu żałujesz, że w ogóle zacząłeś go oglądać – lepiej nie widzieć tego cierpienia i konfliktów. Oczywiście „Walentynki” są o wiele bardziej prawdziwe niż komedie romantyczne o „miłości na śmierć”, ale to nie znaczy, że będziesz chciał tę prawdę na nowo łykać wielką łyżką.

Coś jest nie tak z Kevinem (2011) / Musimy porozmawiać o Kevinie

Tragiczna historia Eva i jej syn, pokazani w filmie Lynne Ramsey „Coś jest nie tak z Kevinem”, zasługują na każdą sekundę braw, którymi nagradzała ją publiczność na licznych festiwalowych pokazach – od filmu naprawdę nie można oderwać oczu, a losy jego bohaterów poruszają najgłębsze akordy dusz.

Tematyka filmu jest skomplikowana i nieatrakcyjna, nie każdy z nas jest gotowy przyznać przed samym sobą, że musimy dzielić winę za swoje dzieci, że źle je wychowaliśmy, że byliśmy głusi na pierwsze niepokojące echa. Film jest szczególnie trudny dla matek, które są pewne, że dają swoim dzieciom to, co najlepsze, że nie mogą się mylić, a efekt ich przeraża. Film zapada w pamięć, ale nie zachęca do ponownego oglądania: zbyt trudno dostrzec męki wywołane krwawą masakrą Kevina, znakomicie zagraną przez utalentowaną Tildę Swinton.

Drzewo życia (2011) / Drzewo życia

Co możemy powiedzieć, ponownie oglądając którykolwiek z najnowsze filmy Terrence Malick nie jest testem dla osób o słabym sercu. Jednak nawet wśród najnowszych dzieł reżysera wyróżnia się „Drzewo życia”, impresjonistyczna opowieść o przeciętnej amerykańskiej rodzinie. Nie wierzcie nikomu, kto twierdzi, że „Drzewo” nie ma fabuły, nie wierzcie opiniom tych, którzy uważają, że ten obraz to halucynacja autora lub jego narkotykowa podróż, to wszystko nieprawda, film jest prawdziwym przeżyciem wizualnym arcydzieło, zanurzające widza w filozofii życia na tyle głęboko, na ile jest on gotowy na podjęcie tej podróży.

Ale to jest to skala kosmiczna narracja, świetna gra aktorska i umiejętne techniki pracy kamery, wszystkie wielowymiarowe interpretacje raczej nie skłonią Cię do ponownego obejrzenia „Drzewa życia”. Ten film jest dobry ze względu na swój posmak i poczucie, że się go widziało i nigdy więcej nie będzie trzeba go oglądać.

127 godzin (2010) / 127 godzin

Kariera Jamesa Franco przypomina kolejkę górską – albo dopisze mu szczęście i otrzyma najbardziej prestiżowe nagrody, potem zagra w nieoglądalnym żużlu, albo jest zapraszany do wielomilionowych hitów kinowych, albo otrzymuje role w tanich, niezależnych filmach, które od razu trafiają do kina. Śmietnik.

Rok 2011 był dla aktora zwycięskim rokiem - w filmie Danny'ego Boyle'a 127 godzin Franco dostał szansę na występ benefisowy i wykorzystał ją w pełni, ale obraz, ze wszystkimi swoimi zaletami, okazał się taki, że każdy, kto go oglądał zrobiło mu się niedobrze na samo wspomnienie tego. Nie mogło zabraknąć filmowej wersji historii alpinisty, który wpadł w pułapkę kluczowa scena amputacja ręki przygwożdżonej kamieniem, ale sposób, w jaki Boyle i Franco to pokazują, sprawia, że ​​za każdym razem oblewa Cię zimny pot – tępy scyzoryk uderza w ścięgna, nerwy, mięśnie i kości. Nie próbuj oglądać tego ponownie w domu.

12 lat niewolnika (2013) / 12 lat niewolnika

Dramat historyczny Wydawałoby się, że „12 Years a Slave” Steve’a McQueena nie powinno być niczym zaskoczone – filmy o ucisku czarnej ludności Ameryki ukazują się regularnie, główna rola nie jest największą gwiazdą, a historia Solomona Northala przypomina raczej bajkę w stylu „Chaty wujka Toma”. Ale coś w tym filmie połączyło się w taki sposób, że nie tylko widzowie, ale także krytycy byli oszołomieni – wszystkie najważniejsze ceremonie wręczenia nagród zatriumfowały dla „12 Years a Slave”.

Jest jeden problem z tym filmem: kiedy na końcu Salomon ponownie spotyka się z żoną i dziećmi, nie tylko bohaterowie tej historii odetchną z ulgą, ale my także. Tak, doskonale pokazana jest mroczna, zakulisowa historia amerykańskiego niewolnictwa, tak, film porusza naturalnością okrutnych scen i celową bezradnością tych, którzy chcą pomóc Salomonowi, ale kiedy zaczynają się napisy końcowe, pojawia się pozostaje tylko jedno uczucie – widz zdaje się zrzucać na siebie ciężar, którego w przyszłości nie będzie chciał przyjąć na siebie. Z całym szacunkiem.

Który z tych filmów oglądałeś jako ostatni i czy kiedykolwiek go oglądałeś?

Titre postanowiło zebrać 15 filmów różnej wielkości, którym z łatwością można przyznać nagrodę za ekskluzywność. Wszystkiego najlepszego, ciekawego i wyjątkowego - właśnie dla Ciebie!

Każdego dnia na świecie zdarzają się miliony narodzin i zgonów, tysiące skarg i radości, setki rozczarowań i miłości oraz niezliczona ilość wszelkiego rodzaju cudów. A w maleńkim pokoju niepozornego francuskiego domu Amelie Poulain, dziewczyna ze szklanką zwykłej wody i niezwykłym sercem, postanowiła zacząć uszczęśliwiać ludzi.

W środku deszczowej nocy, z woli losu, 11 nieznajomych zostaje odciętych od cywilizacji i zmuszonych do spędzenia nocy w obskurnym przydrożnym motelu. W tajemniczy sposób zaczynają umierać jeden po drugim. Kto to robi? Kto umrze następny? I jak się wydostać z tego nieszczęsnego miejsca?

Pewnej nocy w małym, spokojnym miasteczku pojawia się kobieta w olśniewającym stroju. Mieszkańcy są podekscytowani pojawieniem się nieznajomego. Kim ona jest? O czym tutaj zapomniała? Skąd ona bierze te stroje? Czarująca dama przedstawia się: okazuje się, że jest to miejscowa mieszkanka imieniem Myrtle, która wiele lat temu została oskarżona o morderstwo i jako dziecko zesłana daleko za granicę. Dojrzała, nabrała śmiałości i nauczyła się krawcowej, wróciła, by przypomnieć sobie, co się wtedy wydarzyło, i ponownie zyskała szacunek mieszczan.

Przystojny Leonard Shelby jeździ nowiutkim Jaguarem, zajmuje się fotografią i ubiera się tylko w eleganckie ciuchy drogie garnitury. Ale wszystko nie jest takie proste: nie tylko szuka zabójcy swojej żony, ale w dodatku Shelby cierpi na rzadką chorobę – utratę pamięci krótkotrwałej. Co 15 minut jego pamięć resetuje się i dlatego latami musi podróżować po kraju, robić zdjęcia i zadawać pytania lokalni mieszkańcy i zrób sobie tatuaże, żeby nie zapomnieć o jedzeniu.

Małe prowincjonalne miasteczko Middleton jest oddalone od zgiełku i sprzeczek bossów mafijnych i prawdopodobnie nie jest zaznajomione z twórczością wandali zajmujących się graffiti. Tylko jeden piękna noc W mieście dochodzi do napadów, morderstw, kradzieży samochodów, samookaleczeń (dosłownie) i wielu, wielu innych wydarzeń. A wszystko to o 11:14. Zbieg okoliczności? Nie sądzimy!

Po niszczycielskim pożarze statku przewożącego kokainę tylko dwóch mężczyzn przeżyło. Śledztwo podejmuje policja, chcąc poznać przyczynę pożaru i pochodzenie 27 ciał znalezionych na pokładzie. Głównym świadkiem w tej sprawie jest kaleka Gaduła, który na własne oczy był świadkiem strzelaniny pomiędzy drobnym przestępcą a legendarnym gangsterem Kaiserem Soze.

Młody, ale już znany pisarz Calvin przeżywa kryzys twórczy i osobisty. Po kilku miesiącach męki wpada na genialny pomysł: napisać powieść o Ruby Sparks, dziewczynie idealnej. Piękna, mądra, wrażliwa, kochająca muza jest tak niesamowita i wyjątkowa, że ​​sam Calvin się w niej zakochuje. Kilka dni później w jego domu w magiczny sposób pojawia się dziewczyna, która zachowuje się tak, jakby tam mieszkała. Kiedy Calvin bezpośrednio pyta ją, kim ona jest i co tu robi, przedstawia się jako Ruby Sparks...

Historia miłosna rozgrywa się w fantastyczny świat. Colin, beztroski, bogaty młody człowiek, spędza całe dnie pijąc koktajle, rozmawiając z przyjaciółmi i tworząc muzykę w drodze. Na kolejnej imprezie Colin poznaje uroczą Chloe, a po chwili para bierze ślub. Podczas miesiąca miodowego Chloe zapada na chorobę, a jej stan stale się pogarsza z powodu rosnącej w jej wnętrzu lilii wodnej...

Pseudodokument o trzech sąsiadach i nieśmiertelnych wampirach, które na pół etatu próbują przetrwać nowoczesny świat, gdzie jest czynsz, kontrola twarzy w nocnych klubach, destrukcyjna światło słoneczne i inne kłopoty.

Andre, przyzwyczajony do widoku wokół siebie tylko podstępnych, wyrachowanych i nieprzyjaznych ludzi, w końcu sam stał się taki. Wdzięczny duża suma lokalny mafioso, rozumie, że nie może zwrócić pieniędzy na czas i nie ma dokąd uciec. Wniosek nasuwa się sam - skocz z najbliższego mostu... I uratuj prawdziwego anioła.

Oliver do tej pory wymyślił wszystko w swoim życiu krótkie życie i jak bardzo musi jeszcze próbować odnaleźć siebie. W domu czekają na niego rodzice, pogrążeni we własnych problemach, a w szkole często to dostaje, bo nie jest taki jak wszyscy, ciągle chodzi z głową w chmurach, a od piłki nożnej woli czytać encyklopedie. Ale ci, którzy mają szczęście poznać Olivera, wiedzą, że to prawdziwy przyjaciel, interesująca osoba i zabawny marzyciel.

Bogaty i w ogóle zadowolony z życia W swoje urodziny młody człowiek Neil Oliver pragnie dowiedzieć się, jaki jest sens jego życia. Można by pomyśleć, że ktoś powie mu odpowiedź na pytanie, młody człowiek otrzyma list lub będzie znak. Ale nie. Odpowiedź na pytanie otrzyma dopiero pod koniec podróży drogą Route 60.

Po śmierci byłej żony Robert postanawia wysłać syna Vincenta, chorego na zespół Tourette'a, do specjalistycznej kliniki. W szpitalu Vincent spotyka Alexa, pacjenta z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi i anorektyczkę Marie. Nie chcąc przebywać w ścianach tak szalonych jak ich choroby, Vincent i Marie próbują uciec, ale Alex prawie ich poddaje. Chłopaki są gotowi zrobić wszystko, aby uciec, więc wpychają Alexa do samochodu i cała trójka odjeżdża.

Film opowiada o fascynujących wczesnych latach życia Zero Mustafy, bogatego przedsiębiorcy, właściciela kilku hoteli i polityk, który „zaczął się” od zwykłego korytarza hotelu „Grand Budapest”. Uciekając z ojczyzna, Zero dostaje pracę w jednym z najmodniejszych i najpopularniejszych hoteli w Żubrowce. Tutaj jest, dobre życie: piękny mundur, obfite obiady, hojne napiwki i imponujący mentor, pan Gustav. Ten sam Monsieur wciągnął Zero w najbardziej niesamowitą, niebezpieczną i ekscytującą przygodę w życiu młodego człowieka.

Są filmy, które robią tak głębokie wrażenie, że po obejrzeniu wciąż pamięta się bohaterów i zastanawia się nad ich losami. I czujesz, że nauczyłeś się czegoś ważnego i cennego dla siebie. Oto taśmy, które zebraliśmy w tej kolekcji.

Babilon

(Francja, USA, Meksyk, 2006)

Punktem wyjścia fabuły jest tragedia, jaką przeżywają małżonkowie Richard i Susan podczas podróży po Maroku. Susan zostaje przypadkowo zraniona strzałem z karabinu wystrzelonego przez pasterza. W tym samym czasie dwójka dzieci Richarda i Susan, pozostawiona pod opieką meksykańskiej niani, wyjeżdża z nią do Meksyku na ślub syna, a podróż nie będzie łatwa. I wreszcie w Tokio głuchoniema nastolatka opłakująca samobójstwo matki różne sposoby wyładowuje złość na innych...

Urocze kości

(Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Nowa Zelandia, 2009)

„Nazywałam się Susie, nazwisko Salmon, co swoją drogą oznacza łososia.” 6 grudnia 1973 roku, kiedy zostałam zamordowana, miałam czternaście lat” – mówi bohaterka, w imieniu której opowiadana jest historia na początku filmu. Susie została zwabiona w pułapkę i zabita przez sąsiada, pana Garveya. Nie umarła, nie zniknęła, ale żyje w niej idealny świat wysoko w niebie i obserwuje życie swojej rodziny, gorąco pragnąc, aby maniak został złapany i ukarany. Boli ją widok, że tragedia oddaliła od siebie jej bliskich.

Od drzwi do drzwi

(USA, Kanada, 2002)

Na podstawie filmu powstał prawdziwa historiażycie Billa Portera. Akcja rozpoczyna się w 1955 roku, a kończy współcześnie. Bill Porter jest kaleką od urodzenia. Choruje na porażenie mózgowe. Dzięki staraniom matki bohater dostał pracę – został odnoszącym sukcesy podróżującym sprzedawcą. Wydawać by się mogło, że życie uległo poprawie, jednak pewnego dnia Bill zostaje potrącony przez autobus i walka o przetrwanie zaczyna się od nowa…

Wadżda

(Arabia Saudyjska, Holandia, Niemcy, Jordania, Zjednoczone Emiraty Arabskie, USA, 2012)

10-letni Wadjda z Arabii Saudyjskiej marzy o zielonym rowerze, który można kupić w pobliskim sklepie. Matka dziewczynki niepokoi się zamiarami męża, by wziąć drugą żonę, dlatego Wadżda jest pozostawiona sama sobie i nie jest zdana na pomoc rodziców. Postanawia samodzielnie zarobić na kosztowną przyjemność w wysokości 800 riali i wytrwale się do tego przygotowuje konkurs szkolny za najlepszą znajomość Koranu, którego zwycięzca otrzyma 1000 riali.

Ma na imię Sara

(Francja, 2010)

Julia jest amerykańską dziennikarką mieszkającą we Francji. Gromadzi materiały o tym, jak w 1942 roku na paryskim welodromie zgromadzono ponad 12 tysięcy Żydów, przetrzymywanych przez 6 dni w nieludzkich warunkach, a następnie deportowanych do faszystowskich obozów zagłady. Zupełnie przez przypadek dowiaduje się, że mieszkanie, w którym mieszka z mężem i córką, należało kiedyś do wysiedlonej rodziny żydowskiej. Tak w życiu Julii pojawia się Żydówka Sarah z okupowanego przez Niemców Paryża.

Oaza

(Korea Południowa, 2002)

Film opowiada o dwójce wyrzutków: nic nie wartym, prostodusznym młodzieńcu z porządnej rodziny, właśnie zwolnionym z więzienia, oraz sparaliżowanej dziewczynie, dla której rodzina postrzega ją jako ciężar i wykorzystuje jej niepełnosprawność dla osobistych korzyści. Rozbudzone wzajemne uczucie daje bohaterom nieoczekiwane i krótkotrwałe szczęście.

Słowa

(USA, 2012)

Główny bohater filmu, Rory, to nieudana pisarka, której książka nie została zaakceptowana przez żadne wydawnictwo. Jednak pewnego dnia w sklepie z antykami kupuje starą teczkę, w której znajduje rękopis. Opowiada historię miłosną amerykańskiego żołnierza i paryskiej kelnerki. Po wielu udrękach i naradach Rory przekazuje rękopis jako swój własny. Książka staje się bestsellerem, a jej pseudoautor zyskuje światową sławę. Nagle zostaje ujawniony prawdziwy autor rękopisu, starzec i teraz Rory będzie musiał zapłacić za skradzione słowa.

Nazywam się Khan

(Indie, 2010)

Autystyczny Rizwan Khan, muzułmanin z Indii, przeprowadza się do San Francisco i mieszka ze swoim bratem i szwagierką. Zakochuje się w Mandirze. Pomimo protestów rodziny bohater oświadcza się kobiecie, a ona się zgadza. Zaczyna się para mały biznes i żył szczęśliwie aż do 11 września 2001 roku, kiedy to nastawienie do muzułmanów uległo radykalnej zmianie. Mandira jest zdruzgotana tragiczna śmierć syn. Aby odzyskać miłość swojego życia, Rizwan wyrusza w poruszającą i inspirującą podróż po Ameryce.

Budzenie

(USA, 1990)

Doktor Malcolm Sayer używa eksperymentalnych leków, aby „budzić” unieruchomione ofiary rzadkiej choroby. Leonard był pierwszym pacjentem, któremu podano to nieprzetestowane leczenie. Powrót do życia mężczyzny, który przez 30 lat leżał w łóżku, inspiruje lekarza. Razem z Leonardem uczy się odkrywać i doceniać proste radości życia. Sayer daje lekarstwa innym pacjentom. Jednak po pewnym czasie przestaje działać.

Dziś hitowy hit „Jurassic World” bije wszelkie rekordy kasowe ostatnich miesięcy. Być może film stanie się filmem najbardziej dochodowym, ale na pewno nie najlepszym – ocenia Time. I oferuje swój wybór najbardziej imponujących filmów tego roku.

Mad Max: Na drodze gniewu (Australia, USA)

Obsada: Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult

Tego lata, w epoce robotów i dinozaurów, Mad Max udowodnił, że w kinie jest miejsce na hi-end z najwyższej półki i otrzymał owację na stojąco na Festiwalu Filmowym w Cannes. Reżyser George Miller nie tylko dał światu akcję na wysokim poziomie, ale także poruszył tak ważny problem społeczny, jak niewolnictwo seksualne. A tak na marginesie, film został nakręcony przy użyciu oldschoolowych metod z bardzo małą liczbą efektów specjalnych.

To/To wynika (USA)

Obsada: Maika Monroe, Keir Gilchrist

Film Davida Roberta Mitchella to połączenie thrillera i art house'u. Jednak film „To” nadal wyróżnia się na tle szeregu podobnych horrorów ostatnich czasów i dąży do czegoś więcej, wzniosłego, dzięki szczególnej, niezwykłej formie prezentacji materiału.

Daleko od zgiełku (Wielka Brytania, USA)

Obsada: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Tilly Vosberg

Film jest adaptacją powieść o tym samym tytule Brytyjski pisarz Thomas Hardy opowiada historię dziewczyny o imieniu Batszeba, o jej serce walczy trzech panów: pracujący dla niej Gabriel Oak, właściciel sąsiedniej posiadłości William Boldwood i sierżant armii brytyjskiej Francis Troy. Melodramat kostiumowy przypadnie do gustu miłośnikom filmów opartych na książkach Jane Austen.

Miłość i miłosierdzie (USA)

Obsada: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks

Film biograficzny opowie widzowi o trudnym losie znany muzyk Brian Wilson, który był także autorem znane piosenki Chłopcy z plaży. Główna rola grana przez dwóch aktorów jednocześnie. Paul Dano, który sprawdził się kilka lat temu dramatyczna rola w filmie „Mała Miss” oraz wspaniały John Cusack, znany z ról w filmach „Intuicja”, „2012” itp.

Szybcy i wściekli Siedem (USA)

Obsada: Paul Walker, Vin Diesel, Jason Statham

Szalone pościgi, zdecydowane akcje, akrobacje, widowiskowe sztuki walki i nierealna adrenalina – tego wszystkiego jest pod dostatkiem w siódmej części „Szybkich i wściekłych”. Ale najważniejszy jest oczywiście temat rodziny i ducha zespołowego. Ponadto film stał się dla wielu fanów swego rodzaju pożegnaniem z wykonawcą jednej z głównych ról, Paulem Walkerem.

Ex Machina (Wielka Brytania)

Obsada: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac

Kontynuacja tematu technologii i relacji człowieka z maszyną, poruszonego w filmie „Jej”… Tym razem w centrum opowieści znajduje się młody człowiek zatrudniony przez miliardera, który dorobił się fortuny na wysokich stanowiskach. rozwój technologii. Zadaniem pracownika jest spędzenie tygodnia w odległej lokalizacji na testowaniu kobiecego robota Avau ze sztuczną inteligencją.

Sils Maria/Clouds of Sils Maria (Francja, Szwajcaria, Niemcy, USA, Belgia)

W rolach głównych: Juliette Binoche Kristen Stewart, Chloe Grace Moretz

Bohaterka grana przez Kristen Stewart (Valentina) to ambitna i młoda asystentka agentki oraz osobista asystentka wielkiej gwiazdy pokolenia. Ona, niczym niezastąpiona część aktorki Marii Enders (Juliette Binoche), jest zawsze w pobliżu, niepostrzeżenie popychając dorosłą kobietę do ponownego przemyślenia swojego życia. Film w satyryczny sposób odzwierciedla branżę filmową, a jednocześnie ukazuje szczególną więź łączącą kobiety, przedstawicielki różnych pokoleń.

Witamy u mnie (USA)

Obsada: Kristen Wiig, Wes Bentley, Joan Cusack

Fabuła opowiada o kobiecie z dysocjacyjnym zaburzeniem tożsamości, która wygrywa na loterii i postanawia wydać wszystkie swoje pieniądze (86 milionów dolarów) na własny codzienny program telewizyjny „Welcome to Me”, w którym planuje opowiedzieć o latach swojego życia. życie...

Narkotyk/narkotyk (USA)

Obsada: Rakim Mayers, Blake Anderson, Bruce Beatty

Scenarzysta i reżyser Rick Famuyiwa opowiedział historię nastolatka, który marzy o studiach na Harvardzie. Są jednak lata 90., a on mieszka w opanowanej przez przestępczość dzielnicy Inglewood, skąd nie jest łatwo się wydostać.

Ja, Earl i umierająca dziewczyna (USA)

Obsada: Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke

Podobnie jak zeszłoroczny hit kasowy „Gwiazd naszych wina”, także film jest adaptacją popularnej powieści młodzieżowej i opowiada historię ciężko chorej dziewczynki, z tą tylko różnicą, że film Alfonso Gomeza-Rejona porusza ten problem od początku do końca. perspektywa kina niezależnego. Fabuła filmu skupia się na licealiście Gregu, który stara się wesprzeć kolegę z klasy chorego na nowotwór.

Na podstawie materiałów: time.com