Zespół folklorystyczny „Krupica. Zespół folklorystyczny Organizowanie pracy amatorów

NIE JESTEŚMY POŚREDNIKAMI, JESTEŚMY ARTYSTAMI!!!

Szanowni Klienci, przedstawiamy Państwu zespół folklorystyczny „Bratki”.

Zespół folklorystyczny pieśń ludowa jest ponadczasowa i modna, wnosi prawdziwą, szczerą radość w każde święto. A jego miejsce to nie tylko festiwale folklorystyczne, sale koncertowe mieście, ale także na imprezach dla dzieci, imprezy firmowe, gdzie trzeba się dobrze bawić, całym sercem!

Zespoły wokalne pieśni ludowych są różne: od znanego rosyjskiego, ukraińskiego, białoruskiego, cygańskiego po bardzo egzotyczne, na przykład afrykańskie. Ale oczywiście rosyjski zespół ludowy jest bliższy sercu i duszy. Swoimi pieśniami i tańcami potrafi poruszyć najdelikatniejsze struny duszy.

Zespół folklorystyczny to opcja korzystna dla obu stron na każdą okazję!

Wydajność zespół ludowy możliwe wszędzie: wł na dworze, w sali koncertowej, przedszkole, w szkole, w restauracji, biurze itp. W zależności od wymagań liczba członków grupy może się różnić. W takim przypadku zawsze możesz zamówić kreatywna drużyna indywidualnie i przemyślany program jako całość. A do tego mamy wszystkie niezbędne rezerwy, potencjał i, co najważniejsze, chęć, aby Twoje wakacje były wyjątkowe.

Zespół folklorystyczny „Bratki” organizuje jasne, ciekawe wydarzenie o szczególnym smaku, ucieleśniającym tradycje jednego z narodów. Nasza grupa kreatywna składa się z profesjonalistów, którzy mają duże doświadczenie w organizowaniu różnorodnych wczasów dla dzieci i dorosłych w dowolnym stylu ludowym.

Program obejmuje: tańce, zabawy, konkursy podnoszące na duchu, jednoczące drużynę, a wszyscy bez wyjątku tańczą do ludowych pieśni! Oczywiście program może się różnić w zależności od formatu wakacji, formatu, warunków i życzeń.

Wykonujemy różnorodny repertuar – od popularnych piosenek, które każdy zna, po rzeczy niezwykłe, które docenią krytycy sztuki. Nasz rosyjski zespół folklorystyczny stale się rozwija, poszerzając swój repertuar o nowe utwory, gry i rozrywki, które pomogą Ci naprawdę cieszyć się wakacjami.

Jak zamówić ludowy zespół wokalny?

W celu zamówienia zespołu folklorystycznego na święto, uroczystość, imprezę firmową można już teraz skontaktować się z nami pod numerami wskazanymi na stronie. Pomożemy w wyborze programu, kostiumów i kreacji scenariusz tematyczny, które będą pasować do okazji i szybko stworzą zabawną atmosferę.

Czas trwania programu -2 bloki po 20 minut w ciągu jednej godziny.

Cena - 15 000 rubli. -3 śpiewaków, 25 000 rubli. - 5 artystów (trzech śpiewaków + akordeon guzikowy + bałałajka).

Koszt jednego dodatkowego artysty lub instrumentalisty - 5000 rubli. o godzinie pierwszej.

Jeśli szukasz ludowych zespołów pieśni rosyjskiej w Moskwie, chętnie pomożemy!

Jeśli masz jakieś pytania, firma Bratki zawsze chętnie na nie odpowie w dogodnym dla Ciebie terminie! U nas płacisz tylko za prezentację, bez prowizji agencyjnych, ponieważ wszystkie usługi opracowujemy i wykonujemy sami, bez udziału pośredników, co sprawia, że ​​nasza praca jest wysoce profesjonalna, a ceny przyjemne dla Ciebie.

ORGANIZACJA PRACY Amatorów

KOLEKTYWY FOLKOWE

dla pracowników kultury

Dyurtyuli, 2015

Folklor(z angielskiego folklor- „mądrość ludowa”) – sztuka ludowa, najczęściej ustna. Artystyczna, zbiorowa, twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały, zasady; stworzone przez ludzi i istniejące wśród mas.

Nowoczesne instytucje kulturalne i rekreacyjne mogą pracować nad wykorzystaniem folkloru i innych rodzajów tradycji Sztuka ludowa w kilku kierunkach.

1. Instytucje kulturalne i rekreacyjne powinny orientować ludzi, zwłaszcza młodych, na przyswajanie wartości duchowych zawartych w sztuce ludowej, dla których konieczne jest możliwie najszersze wykorzystanie folkloru oraz ludowej sztuki plastycznej i zdobniczej w masowej twórczości artystycznej.

2. Instytucje kulturalne i rekreacyjne mają za zadanie ułatwiać poszukiwanie, gromadzenie, konserwację i badanie dzieł tradycyjnej sztuki ludowej, dla czego konieczne jest organizowanie stowarzyszeń poszukiwawczo-badawczych etnografów i amatorów Sztuka ludowa, miłośnicy folkloru, lokalni historycy, pasjonaci historii.

3. Pracownicy instytucji kulturalnych i rekreacyjnych powinni pełnić rolę organizatorów bezpośredniej twórczości artystycznej w tradycyjnych formach folklorystycznych, co jest możliwe w ramach amatorskiego zespołu artystycznego wykorzystującego w swojej twórczości folklor i sztukę ludową.

Kiedy folklor jest wykorzystywany w pracy amatorskiej grupy artystyczne, to jego rozwój przebiega w następujący sposób:

kolekcjonowanie - twórcze przetwarzanie - wykonanie - tworzenie.

Efektem takiego mistrzostwa jest wszechstronny rozwój twórczy uczestników grup amatorskich, oddziaływanie edukacyjne na widzów i słuchaczy obecnych na koncertach, a także rozwój samej sztuki ludowej.

Współczesny zespół folklorystyczny

Nowoczesny zespół folklorystyczny to zespół artystyczny i twórczy, którego repertuar opiera się na dziełach tradycyjnego folkloru, otrzymanych bezpośrednio lub pośrednio środkami technicznymi od autentycznych wykonawców. Zespół folklorystyczny reprezentuje jedną lub więcej lokalnych (lokalnych) tradycji folklorystycznych, choreograficznych, instrumentalnych (w niektórych przypadkach jedna z nich jest podstawowa). Zespoły autentyczne to w przeważającej mierze wiejscy wykonawcy tradycyjnej muzyki ludowej, nosiciele lokalnej tradycji kultury ludowej, przekazujący ją i odbierający ustnie z pokolenia na pokolenie i kształtujący się pod wpływem trzech czynników: ciągłości, zmienności i selekcji środowiskowej.

Wykonanie na scenie pieśni ludowej jest jednym z nich skuteczne sposoby propaganda tradycji folklorystycznych. Przeniesienie folkloru muzycznego i pieśniowego na scenę jest zawsze trudne, ponieważ sceniczna wersja pieśni ludowej jest oddzielona od pierwotnego środowiska narodzin i rozwoju. Przy odtwarzaniu folkloru muzycznego i pieśniowego konieczne staje się uwzględnienie praw wypracowanych przez inne gatunki sceniczne, w szczególności sztuka dramatyczna. Interpretacja tradycyjnych obrzędów i scen festiwali ludowych wymaga dużo pracy reżyserskiej, łączą w sobie wszystkie rodzaje sztuki ludowej: śpiew, taniec, akcję dramatyczną. Pracując nad scenicznym uosobieniem folkloru muzycznego i pieśniowego, reżyser staje przed zarówno zadaniami chórmistrza, jak i wymogiem znajomości praw teatralizacji. Te prawa nakazują

po pierwsze, kształtowanie obrazu artystycznego poprzez identyfikację konfliktu, który wyraża się w relacjach bohaterów tekstu poetyckiego, w ich osobistych doświadczeniach.

Po drugie, organizacja akcji scenicznej poprzez system wyraziste środki sztuka teatralna.

Podstawowe metody pracy z zespołami folklorystycznymi

W swojej działalności liderzy większości amatorskich zespołów folklorystycznych spotykają się z jednej strony z problemami związanymi z techniką wokalną, z drugiej zaś z problemami folklorystycznymi, takimi jak opracowywanie i rekonstrukcja materiałów folklorystycznych i etnograficznych, opanowywanie osobliwości brzmienia i gwary danej tradycji lokalnej, specyfiki elementów wykonawczych tradycje ludowe w nowoczesne życie kulturalne, cechy eksponowania na scenie próbek folkloru i fragmentów obrzędów itp.

Różnice w tradycjach folklorystycznych różnych regionów dotyczą nie tylko repertuaru wiejskich zespołów śpiewaczych, ale przede wszystkim cech gwary poetyckiej (gwary), wzorców muzycznych próbek folklorystycznych (faktura, rytm, struktura intonacji, techniki wykonawcze), rodzajów ruchu choreograficznego , struktura kompleksów rytualnych itp. . Dlatego dalej nowoczesna scena Najwięcej uwagi należy zwrócić na rozpoznanie specyficznych wzorców tradycji lokalnych jednego powiatu, rady wiejskiej, a nawet jednej wsi.

W zależności od rodzaju instytucji, w oparciu o którą jest ona zorganizowana, grupa folklorystyczna może rozwiązać szereg następujących zadań:

– badania naukowe: badanie wzorców stylistycznych lokalnych tradycji obszaru, rekonstrukcja i restauracja form folkloru muzycznego i pieśniowego, form choreograficznych i obrzędowych kultury tradycyjnej (kolektywy tworzone w placówkach badawczych i edukacyjnych);

– edukacyjno-metodologiczny: opracowanie metod przywracania tradycyjnego folkloru w nowoczesne warunki, udzielanie pomocy dydaktycznej i metodycznej amatorskim zespołom folklorystycznym w ramach seminariów, staży i kursów dokształcających (zespoły utworzone w ramach Republikańskiego Centrum Kultury);

– artystyczne i twórcze: wdrażanie odtworzonych form tradycyjnej kultury muzycznej we współczesnym kontekście rytualnym i codziennym oraz praktyce artystycznej (tradycyjne rytuały, święta, festyny ​​itp., koncerty i wykłady, Działania edukacyjne) (wszystkie typy zespołów folklorystycznych).

Metody pracy zespołu folklorystycznego, którego głównym zadaniem jest rekonstrukcja i restauracja tradycji pieśni ludowych, kształtują się w procesie pogłębionego badania treści i wzorców formacyjnych zjawisk folklorystycznych. Przede wszystkim w procesie studiowania tradycji pieśni członkowie grupy mają za zadanie jak najbardziej kompletne opanowanie różnych „języków” tradycyjna kultura muzyki i pieśni - werbalna, muzyczna, performerska, choreograficzna. Przy rozwiązywaniu tego problemu główną zasadą pracy powinien być stały „kontakt” z etnograficznym pierwotnym źródłem – praca z ekspedycyjnymi zapisami autentycznych próbek folkloru, a także, jeśli to możliwe, komunikacja z samymi nosicielami tradycji. Opanowanie języka muzycznego pieśni ludowej zakłada znajomość najpełniejszego korpusu możliwe opcje(melodyczny, rytmiczny, teksturowany itp.) tego samego utworu, należącego do gatunku lokalna tradycja oraz możliwość swobodnego ich wykorzystania w procesie śpiewu. Badanie języka choreograficznego lokalnej tradycji obejmuje identyfikację cech i rodzajów ruchu choreograficznego (tańce okrągłe, tańce), plastyczność, „język” gestów itp.

W zespole folklorystycznym (jak w zespole etnograficznym) wokalista nie jest solistą, ale „prowadzącym”, od którego zależy początek utworu, a nawet każdej zwrotki pieśni. Jednocześnie pozostali członkowie zespołu są równoprawnymi „wykonawcami” utworu; jakość wykonania i jego zgodność z konkretną sytuacją (rytualną, świąteczną itp.), ton zbiorowego brzmienia, stan emocjonalny całego zespołu, a także jego „pole” energetyczne i wiele więcej, w pełni zależy od każda z nich.

Jednym z trudnych problemów, przed którymi staje większość zespołów folklorystycznych, jest ekspozycja na scenie próbek folkloru, a tym bardziej inscenizacja fragmentów kompleksów obrzędowych. Wykonanie sceniczne Zjawisko folkloru ma zawsze charakter wtórny w stosunku do naturalnej sytuacji jego istnienia – rytualnej czy świątecznej. Jeżeli kolektyw dąży do autentyczności swego wykonania, do zgodności z tradycją, to niewątpliwie, przynajmniej na początkowym etapie opanowywania próbek folkloru, powinien szukać możliwości ich zastosowania w naturalnej sytuacji obrzędowej i codziennej – na weselu , w rytuałach cyklu kalendarzowego, w świętach i uroczystościach wspólnotowych (wiejskich lub miejskich), w sferze komunikacji rodzinnej itp.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Moskiewski zespół kozacki o nazwie „Russian Will” to grupa chóralna bardzo utalentowani muzycy i śpiewacy, w tym laureaci międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali i konkursów. W repertuarze zespołu znajdują się ukochane pieśni kozackie dońskie, tereckie, syberyjskie, kubańskie, a także znane ukraińskie i rosyjskie pieśni ludowe różnych gatunków (liryczne, marszowe, komiczne, taneczne i inne), w tym pieśni i eposy. Dzięki występom zespołu publiczność ma okazję cieszyć się najbardziej autentycznymi pieśniami i tańcami kozackimi, a także wziąć udział w tradycyjnych zabawach i grach, zobaczyć na własne oczy dawną ceremonię zaślubin wykupu panny młodej, zdobyć zapoznał się z różnymi elementami walki wręcz, a także zobaczył mistrzowskie prace i triki z prawdziwą (bojową) szablą kozacką. Zespół kozacki z Moskwy „Russkaya Volya” bardzo różni się od większości innych zespołów. Jego główną zaletą jest to, że cały zespół bardzo się stara zachować i przekazać to archaiczne chóralne brzmienie pieśni ludowych, ale jednocześnie stara się je zaadaptować dla współczesnych słuchaczy, mieszając je z obowiązującym rytmem i aranżacją. Ponadto prawdziwe brzmienie pieśni osiągnięto poprzez powszechne wykorzystanie dużej liczby starożytnych instrumentów ludowych, na których artyści umiejętnie grają. Artyści grają na akordeonie, bałałajce, gitarze, gusli, lirze, okarynie, rogu, tamburynie, bębnach i innych instrumentach.

Folklorystyczny zespół kozacki „Russkaya Volya” to grupa kreatywni ludzie, które pełnią rolę nośników kultura rosyjska i tradycje. Ich celem jest ożywienie i wzmocnienie narodowych wartości kulturowych, przede wszystkim tradycji pieśniowych folkloru kozackiego. Zespół „Russian Will” stale uczestniczy w świętach miejskich, festiwalach folklorystycznych, dniach miasta, imprezach prywatnych i innych świętach.

Jednym z najważniejszych zadań współczesnego społeczeństwa rosyjskiego jest zachowanie i rozwój kultury narodowej, korzeni narodu, zadanie to wymaga bardzo ostrożnego podejścia do zabytków kultury i historii oraz sztuki ludowej. Odrodzenie obrzędów ludowych, świąt, zwyczajów ludowych i sztuki i rzemiosła, a także Dzieła wizualne Jest faktyczny problem obecnej generacji. Najbardziej kompletną i znaczącą podstawą życia ludowego jest sam folklor, a także jego metody, gatunki i środki, które tworzą żywy obraz życie ludowe, ujawnia się jego duchowość i moralność dusza ludzi, jego rzeczywiste cechy i właściwości.

Czy wyobrażasz sobie wakacje bez tańców, różnorodnych gier, muzyki i piosenek? To musi być dla ciebie bardzo trudne, szczególnie jeśli jesteś Rosjaninem. Nie bez powodu ludzie używają wyrażenia „świętują na rosyjską skalę!” Ale to prawda, na Rusi przez cały czas organizowano uroczystości, uroczystości i biesiady na bardzo dużą skalę. Na przykład wybierz się na wakacje, które wszyscy od dawna kochają - „Maslenitsa”, a raczej „szeroka Maslenitsa”. A dzisiaj, kierując się wszystkimi zwyczajami i tradycjami naszych przodków, staramy się, aby to święto było zabawne, niezapomniane i bardzo jasne. Zapraszamy na uroczystość zespoły folklorystyczne, które wykonują pieśni, tańce, tańce okrągłe, gry i zabawy w tradycyjnym stylu. Spróbujcie zorganizować wesele w stylu kozackim. Za ostatnie lata Cena panny młodej według wszystkich starożytnych zwyczajów zyskała dużą popularność. Za taki właśnie okup bardzo często zapraszany jest rosyjski kozacki zespół ludowy „Russkaja Wola”. W rzeczywistości nie jest to nawet rytuał, ale prawdziwe wydarzenie teatralne i interaktywne, które obejmuje piosenki, tańce, dowcipy i gry, w które zaangażowana jest duża liczba przyjaciół i gości. Zespół „Russian Will” może spędzić całe wakacje jako jedyny wątek zabawnej historii, z udziałem gospodarza lub toastmastera. Dzięki temu akcje mogą rozwijać się zarówno na scenie, jak i na sali, wśród zastawionych stołów, w których biorą udział zaproszeni goście. Święto można również odbyć pod na wolnym powietrzu: w tym przypadku brzeg rzeki, wiejski dom, las lub ulica będą pełnić rolę świątecznych dekoracji. Zespół folklorystyczny „Russian Will” może obchodzić to święto jak nikt inny.

Zespół wykorzystuje w swoim repertuarze pieśni i tańce ludowe, co sprawia, że ​​święto staje się naprawdę niezapomniane. Przy pomocy żartów i dowcipów uroczystość będzie bawić się kolorami tęczy, które poprawią humor każdemu, a wesoła muzyka, nasycona motywami narodowymi, wprawi stopy w taniec. Zespół folklorystyczny „Russian Will” spędza wakacje z radością i entuzjazmem, zapewniając nie tylko cały swój arsenał festynów ludowych i rozrywkowych rozrywek. Zespół ten zabawi gości, zorganizuje uroczystość, napełni serca zaproszonych przyjemnymi wrażeniami i pozostawi bardzo żywy ślad w ich pamięci. Nawet jeśli na imprezie pojawi się duża liczba gości, zespół zapewni każdemu zaproszonemu gościowi możliwość wzięcia udziału we wspaniałym interaktywnym występie folklorystycznym. Każdy występ zespołu folklorystycznego ma inny czas trwania, wszystko zależy od życzeń klienta. Zespół może na przykład przywitać swoich gości zgodnie z prawdziwym rosyjskim zwyczajem ludowym, tradycyjnie wręczając szklankę chleba i sól. Zasadniczo ta procedura zajmuje im trochę czasu: około dwudziestu minut. Potrafią także zorganizować wieczór firmowy z pracownikami firmy lub wieczór weselny w ciągu kilku godzin. A jeśli jest to święto miejskie z tradycyjnymi uroczystościami, zazwyczaj można je odbyć przez kilka dni. „Russian Will” wypełnia życie ludzi prawdziwą, dawną muzyką, ożywia tradycje i kulturę Rusi.

Zespół folklorystyczny „Ładanka” rozpoczął działalność w 1991 roku w Moskiewskim Teatrze „Grupa Obywatelska”, wówczas jego dyrektorem był A.G. Lyubimov, a dyrektor artystyczny Wtedy mianowano Natalię Władimirowna Sizową. Po rozwiązaniu teatru „Grupa Obywatelska” zespół trafił do Centrum Moskiewskiego Sztuki performatywne„ApARTe”. A po likwidacji tego Ośrodka w 1995 roku zespół folklorystyczno-etniczny „Ładanka” zaczął prowadzić samodzielną działalność karierę twórczą. W skład Zespołu Ludowego „Ładanka” wchodzą: profesjonalni artyści absolwenci średnich i wyższych uczelni muzycznych w Moskwie (Akademia Gnessina, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Kultury - Uniwersytet Kultury, Liceum Muzyczne im. Gnieszyna i Wyższa Szkoła Kultury, a także aktorzy (GITIS)).

Zespół kreatywny rysuje swoje materiał kreatywny na różnych wyprawach, na które wszyscy członkowie zespołu wyruszają raz lub dwa razy w roku. Zespół ma duży film, archiwum foto i audio, w którym znajdują się najcenniejsze materiały ludu rosyjskiego twórczości folklorystycznej. Posiadają duże archiwum informacji o rosyjskich pieśniach ludowych, tańcach ludowych, instrumentalnej i ustnej twórczości rytualnej (historie, wspomnienia rytuałów, warunki życia narodu rosyjskiego) we wszystkich regionach Rosji. Zespół zgromadził kolekcję starożytnych strojów, niektóre mają ponad sto lat. Zespół rozpoczął bardzo aktywnie swoją działalność twórczą. Już w 1991 roku pokazali premiery dwóch programów performatywnych: „Dzwony zadzwoniły” i „Dunya Was Born Good”, spektakle te były pokazywane w CDSA i Central House of Arts. Już w 1993 roku zespół ukończył i wystawił na scenie Moskwy Teatr Dramatyczny nazwany na cześć Aleksandra Siergiejewicza Puszkina duży kreatywna praca: Opera Ludowa w trzech obrazach „Pole Indian” (piętnasty, osiemnasty, dwudziesty pierwszy czerwca 1993). Od 1992 roku „Ładanka” jest częstym gościem programów telewizyjnych, m.in. programu „LAD”, w którym gościł m.in. różne programy zespół „Ładanka”, głównie według kalendarza ludowego: „Stary Nowy Rok„, „Boże Narodzenie” i „Boże Narodzenie”, a także „Wielkanoc” i inne, począwszy od 1993 roku. Zespół folklorystyczny „Ładanka” był przedstawicielem miasta Moskwy na międzynarodowym festiwalu folkloru Syberii w mieście Omsk, zespół ten otrzymał Dyplom Festiwalu. Zespół folklorystyczny „Ładanka” ma kilka programów, w których prezentuje tańce regionalne, cechy regionalneśpiewanie, to bardzo dobry, wizualny i praktyczny przewodnik dla grup, które dopiero zaczynają próbować swoich sił w tej dziedzinie kreatywności.

Zespołowi uwagę zwróciły także gazety „Klub Wieczorny” z 1 czerwca 1993 r. „Ocalenie” (artykuł „Co trzyma Ladanka”) oraz czasopismo „Folk Twórczość” z 1 stycznia 1994 r. W 1995 roku zespół folklorystyczny „Ładanka” otrzymał dyplom i został Laureatem Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki Ludowej pod nazwą „Salut Zwycięstwa”. W 1996 roku zespół wziął udział w festiwalu folklorystycznym i etnicznym, który odbył się w Petersburgu. Zaprezentowali wiele koncertowych programów folklorystycznych dla dzieci, wystąpili także w Akademii Kultury w Petersburgu, dając występ dla nauczycieli i studentów wydziału muzycznego. Następnie daliśmy kilka koncertów na przedmieściach Petersburga, zwłaszcza w mieście Las sosnowy. W maju 1996 roku zespół folklorystyczny reprezentował Rosję na festiwalu literatury i kultury słowiańskiej w Mołdawii.

O rodzinnym teatrze ludowym Radonica po raz pierwszy usłyszano w Nowosybirsku w 1990 roku (luty-kwiecień) i stał się on pierwszym rodzinnym zespołem folklorystycznym w całym Związku Rosyjskim wśród amatorskich zespołów ludowych. Do 1994 roku w zespole uczestniczyło dwanaście rodzin. W badaniu wzięli udział rodzice i dzieci (w wieku od dziesięciu miesięcy do dwunastu lat). Wszyscy uczestnicy wspólnie uczestniczyli w wyprawach etnograficznych do wsi i przysiółków regionów rosyjskich. W szczególności odwiedzili regiony Kemerowo, Surgut, Nowosybirsk, Tiumeń, Perm, Wołgograd, Psków, Wołogdy i Homel, ale nie jest to pełna lista, odwiedzili także terytorium Ałtaju. We wsiach i wioskach obwodu nowosybirskiego organizowali i obchodzili różne święta kalendarzowe, zgodnie z rytuałami i zwyczajami swoich dziadków i pradziadków, a także aktywnie uczestniczyli we wszystkich ogólnorosyjskich festiwalach folklorystycznych.

Odwiedziliśmy Jekaterynburg, Kaługę, Wołogdę, Barnauł, Moskwę, Czelabińsk, Krasnodar, Władywostok, Perm, Niżny Tagil, St. Petersburg, Krasnojarsk, Wilno i Ust-Kamenogorsk. Już od pierwszych miesięcy jego życia twórczy rozwój zespół rodzinny miał dobre wsparcie liderów folkloru Nowosybirska, a wśród nich: kandydata nauki filologiczne Profesor NSPU M.N. Melnikov, kandydat sztuki, profesor M. I. Glinka N.V. NGC (Akademia) Leonova i wiceprezes RFU (Rosyjski Związek Folkloru) V.V. Aksanov. Zespół folklorystyczny „Radunitsa” jest założycielem odrodzenia prawdziwego rosyjskiego kalendarza ludowego świąt syberyjskich w latach 90-tych. Pierwsza wieś Maslenica odniosła duży sukces, była etnograficznie wiarygodna z całego całorocznego cyklu „kalendarza świątecznego Syberii” (w 1990 r. wieś Mirny w obwodzie toguczyńskim, a w 1991 r. wieś Balman, czyli z siedzibą w obwodzie kujbyszewskim NSO). Wszystko, co posiadali, było historycznie i rytualnie poprawnie skonstruowane: wszystko zbudowano jako rekonstrukcję obchodów Maslenicy, typowych dla wsi obwodu tomskiego na Syberii, ściśle przestrzegano rytuału każdego dnia Maslenicy, zbudowano zjeżdżalnie, wystawiono ścianę -walka na pięści do ściany, zajęła zaśnieżone miasto. Jeździli także na „trójkach” i galopowali na koniach, wystawili „śmieszny spektakl” Maslenicy z Łaźnią i wojewodą na śniegu, a także organizowali oblewanie zimna woda. To właśnie ten „modelowy program” obchodów Maslenicy stał się dziś głównym programem w scenariuszu większości grup folklorystycznych na Syberii. W 1994 r. Do rodzinnego zespołu folklorystycznego przybyło kilku kolejnych młodych uczestników - uczniowie A.F. Murowa. Dzięki występującym muzykom – pianistom, skrzypkom, śpiewakom popowym i muzykom dętym – w działalności twórczej „Radonitsa” pojawił się młodzieńczy entuzjazm, zainteresowanie muzyka jakością wykonania całego materiału etnograficznego, profesjonalne, bardzo głębokie i poważne podejście do utworu ", gatunki instrumentalne i choreografia.

Zespół folklorystyczny „Radonitsa” jest wyjątkowy, ponieważ od dwudziestu lat kontynuuje, a co najważniejsze, rozwija własną tradycję rodziny Kutafin-Borodin (pieśni wsi Lokti, która znajduje się w dzielnicy Moszkowskiej NSO i rytuały weselne). Studiują inne autentyczne tradycje syberyjskie, na przykład studiują pieśni rodzin Transbaikaliów i kadryle (rodzaj tańca) Kerzhaków (grupy etnograficznej staroobrzędowców) obwodu nowosybirskiego. W ciągu dwudziestu lat w zespole tańczyło, śpiewało i brało ślub trzynaście par weselnych. Każda z dwóch rodzin miała pięcioro dzieci, które wychowywane są przez rodziców zgodnie ze wszystkimi „tradycjami ludowymi i duchowymi rosyjskich Syberyjczyków”. W 1998 roku do zespołu z powodzeniem dołączyli studenci Katedry Folkloru i Etnografii NOKKI. W 2004 roku „Radonitsa” stała się warsztatem twórczym dla wielu studentów NSPU, którzy studiowali na Wydziale Kultury i Edukacji Dodatkowej, a od 2006 roku dla młodych ludzi, którzy uczestniczyli w pracowni folklorystycznej NSI. „Radonitsa” to pierwsza grupa na Syberii (i jedna z nielicznych w całej Rosji), która od 1990 roku z pasją kolekcjonuje wiele przykładów syberyjskiej choreografii narodowej. Starannie przechowują w swoim niezmiennym repertuarze swoje ulubione, nagrane i poznane już przez uczestników tego folklorystyczno-etnicznego zespołu podczas dużej liczby wypraw – łącznie piętnaście kadrryli syberyjskich, dwadzieścia pięć tańców, różne ozdobne tańce okrągłe, wieczorne pieśni zabawowe. mają sto dwanaście tytułów ze zbioru autora. Dlatego dziś wszyscy członkowie zespołu stanowią twórczy „rdzeń” nowosybirskiego klubu młodzieżowego rosyjskiego tańca etnicznego (ludowego) „Krutukha”, który pojawił się w maju 2009 roku w Centrum Kultury nazwanym na cześć Rewolucji Październikowej.

W wyniku poważnej pracy naukowo-praktycznej, dydaktyczno-badawczej zdobyli wiele nagród i poszerzyli swój repertuar duża ilość materiał etniczny. Posiadają zbiór (opis etnograficzny) jedenastu tradycyjnych gier syberyjskich, które zawarte są w Encyklopedii gra ludowa i zabawki Rosji”; zorganizował ponad trzysta wieczorów charytatywnych, twórcze spotkania oraz występy w domach dziecka, szkołach, domach pomocy, a także na festiwalach RFU (Rosyjskiego Związku Folkloru). Zespół został zorganizowany wspólnie z wiceprezesem Rosyjskiego Związku Folklorystycznego V.V. Asanovem. subskrypcja folkloru dziecięcego „Święto Ludu”: co miesiąc odbywa się bezpłatny koncert dziecięcych grup folklorystycznych z Nowosybirska i obwodu nowosybirskiego. Członkowie zespołu wraz z V.I. Baitunganov stworzył pierwszą „Szkołę Rosyjskiej Kultury Ludowej” w Nowosybirsku w Pałacu Kultury w Kalininie, istniała stosunkowo krótko, zaledwie rok: od 1992 do 1993 roku

Zespół folklorystyczny „Radeya” bada i popularyzuje tradycyjną kulturę słowiańską poprzez pieśni, tańce, gry, obrzędy, tańce okrągłe i muzykę. Podstawą ich programów jest tradycyjny rosyjski i Ukraiński folklor, łącznie z materiałami, które zbierali podczas częstych wypraw folklorystycznych. Zespół folklorystyczny „Radeya” oferuje możliwość świętowania każdego święta w stylu ludowym. Tworzą i promują programy w autentycznym folkowym stylu. Ich wakacyjne wydarzenia przeznaczone są dla zupełnie różnych odbiorców, niezależnie od tego, jaka jest widownia (dzieci czy dorośli) i bez względu na to, jaką przestrzeń zapewnią (scena, przestrzeń wewnętrzna, przestrzeń otwarta, środowisko naturalne) - każdy otrzyma dobry humor i prawdziwa akcja. Mogą brać udział w gotowych program koncertu lub zorganizuj własny program wakacyjny. Zespół bierze udział w świętach Kolady, Maslenicy, Spotkaniu Wiosny, Wielkanocy, Trójcy, Kupały, Dożynkach, weselach i innych współczesne wakacje(urodziny, rocznice itp.). Ludzie Kultura słowiańska Z występów zespołu czerpią radość z „wspomnień o sobie”, z udziału w swoich programach, podnoszącego na duchu, dobrego nastroju, a także poczucia przywiązania do tradycji, dumy ze swojego kraju i z siebie, z ludzi.

Ludzie innych kultur doznają niezwykłego zdumienia pięknem i głębią kultury słowiańskiej, znajomości nieznanego wcześniej świata, ogromnej liczby pozytywnych wrażeń, żywych wspomnień i emocji. Osoby kochające i studiujące kulturę słowiańską otrzymają dzięki ich występom głębszy i bardziej zmysłowy wgląd w świat tradycji słowiańskich, doświadczą tego Świątecznego Aktu rytuałów jednoczących świat Natury i Człowieka, Stwórcy i Wszechświata. Podczas występu grupy słuchacze doświadczają pozytywnych uczuć: zaskoczenia, energii, podziwu, zachwytu, ciekawości, entuzjazmu, przyjemnego poczucia, że ​​taka sztuka istnieje i wiele innych. Wyjątkowość zespołu polega na tym, że posiada dużą liczbę pieśni ludowych rosyjskich i ukraińskich (ponad dwieście), które zgromadzili podczas wypraw folklorystycznych i etnograficznych. Występ zespołu folklorystycznego „Radeya” to doskonała okazja do zapoznania się z niesamowitym bogactwem kultury słowiańskiej. Dźwięki pieśni ludowych wykonywane przez zespół to wyjątkowe wibracje, które przenikają słuchacza od stóp do głów, działają uzdrawiająco i harmonizują duszę, ducha i ciało człowieka.

Każdy program zespołowy jest wyjątkowy i indywidualny. Zespół posiada ogromny repertuar i duże doświadczenie w prowadzeniu programów, dzięki temu grupa może spokojnie improwizować bezpośrednio w czasie wakacji. Zespół powstał 10 listopada 2004 roku, jednak wszyscy członkowie zespołu znali się od dawna. Udział w studenckim zespole folklorystycznym Doniecka zawiązał przyjaźnie i zjednoczył wszystkich uczestników Uniwersytet Narodowy„Divina”, której kierownictwem do dziś jest muzykolog etniczny Elena Vitalievna Tyurikova. To ona zaszczepiła we wszystkich członkach zespołu wielką miłość do folkloru muzycznego. Po opuszczeniu zespołu uniwersyteckiego dziewczyny w ciągu kilku tygodni ponownie się spotkały, bo okazało się, że bez pieśni i śpiewu nie mogą już żyć. To właśnie tę datę zaczęto uważać za narodziny zespołu „Radeya”, który zmienił niejedne miejsce swoich prób i nie otrzymał od razu tej nazwy. Grupa wymyśliła nazwę dopiero po raz trzeci, członkowie zespołu tak jak ja zawierają w sobie starożytne słowo „Ra”, które oznacza „blask światła słonecznego”, „dea” oznacza działanie, a „ya” oznacza ja. Imię to oznacza łącznie: „Działam pod blaskiem światła Ra, w blasku światła słońca i w blasku światła”…

Zespół pragnie, aby jego działalność jako zespołu folklorystycznego i w ogóle praca na polu studiowania folkloru przyczyniała się do jasnego początku w życiu każdego człowieka. Zespół bada istniejący, czyli autentyczny folklor swojego regionu, jeździ na wyprawy, studiuje folklor bezpośrednio od żywych nosicieli – „babć”. Babcie są bardzo hojne, pomagają im na wiele sposobów. Obecny skład zespołu Radeya obejmuje sześć osób: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko i Irina Borisenko. Wszyscy uczestnicy mają różne wykształcenie i różne poglądy na życie, ale wszyscy uwielbiają wspólne śpiewanie, a to daje im wspólne cele: występy, nowe myśli i pomysły, studiowanie folkloru.

Zespół folklorystyczny „Istoki” pojawił się w 1978 roku w „Październikowym” centrum kulturalnym w mieście Podolsk, położonym w obwodzie moskiewskim, został stworzony przez Elenę Władimirowna Bessonową. Głównym celem tego kreatywnego zespołu jest wypoczynek i rozwój tradycje kulturowe Twojego regionu. Od lat 80. zespół zaczął organizować częste wyprawy folklorystyczne po Ziemi Podolskiej. Stale rozwija się działalność twórcza zespołu, obejmująca działalność badawczą, dydaktyczną i performatywną. Dzięki temu w 1944 roku na bazie zespołu utworzono Centrum Kultury Tradycyjnej Południowego Obwodu Moskiewskiego pod nazwą „Początki”.

W ciągu dwudziestu pięciu lat pracy na scenie i poza nią zespół folklorystyczny „Istoki” naprawdę odnalazł swój własny styl i jest prawdziwym nosicielem kultury rosyjskiej w regionie moskiewskim. Jego nazwa „Początki” doskonale oddaje działalność Centrum, gdyż celem Centrum jest odrodzenie, badanie i poszukiwanie wszystkiego, co piękne, co posiadali kiedyś nasi przodkowie i co mogli zrobić. W Centrum Istoki działa wiele różnych zespołów, a wszystkie z nich są bardzo aktywne w działalności festiwalowej i koncertowej. Zespół nie raz został laureatem największych międzynarodowych konkursów i festiwali. W 1920 r. był na Międzynarodowym Festiwalu we Włoszech, w mieście Ascoli Piceno, w 1992 r. zespół był obecny na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Folklorystycznych na Białorusi pod nazwą „Simon-Music”, także w 1992 r. widziano go na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Dziecięcego w Rumunii, Tulcea. W 1995 roku grupa wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Ludowej w Słowenii, mieście Maribor.

W latach 1999 i 2000 zespół był obecny na międzynarodowym festiwalu „ Złota jesień„w mieście Podolsku, w 2002 roku byli na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru „Bałtyk – 2002” na Litwie, w Wilnie. Zespół brał także udział w ogólnorosyjskich festiwalach folklorystycznych, które odbywały się w takich miastach jak Nowosybirsk, Omsk, Perm, Wołogda, Jekaterynburg, Wołgograd, Samara, Petersburg i innych. Z wyjątkiem twojego działalność koncertowa„Istoki” do dziś zbierają folklor podczas różnych wypraw folklorystycznych. Mają dużo materiału naukowego na temat pieśni folklorystycznych, zwyczaje ludowe i rytuały rejonu Tuły i Moskwy. Zrekonstruowano wiele rytuałów i zwyczajów kalendarza ludowego: Trójcy Świętej, święta Bożego Narodzenia, Maslenitsa i wiele innych. Dzięki zebranym materiałom i relacjom naocznych świadków zespół całkowicie odtworzył ceremonię zaślubin, która odbyła się w r Region Tuły(regiony środkowego biegu Oki). Bardzo interesujące są: „lamenty panny młodej”, pieśni „panieńskie”, pieśni „aż do korony”, a także pieśni „fałdujące” i „wspaniałe”, które występują licznie, a nawet z pełnymi, szczegółowymi tekstami. Dość licznie reprezentowane są także pieśni rytualne: „gra”, „przejście”, „taniec okrągły”, „na łąki”, „spacer”, „Boże Narodzenie” i „Gloryfikacja Chrystusa”. Na podstawie tych materiałów zespół starał się odtworzyć wszystkie fragmenty rytuałów. NA ten moment„Istoki” współpracują z wiodącymi rosyjskimi organizacjami zajmującymi się etnografią i folklorem. Wszystkie materiały, które odnalazła i zebrała ekspedycja, poddawane są bardzo poważnym badaniom, rejestrowane, a następnie usystematyzowane i odszyfrowane.

Dzięki wynikom pierwszych wypraw treść pracy zespołu „Istoki” uległa znacznej zmianie. W repertuarze zespołu znajdują się tańce i pieśni lokalnej tradycji. Również zmienione wygląd wszyscy członkowie zespołu: przywracają i rekonstruują to, co tradycyjne stroje ludowe własny dalsi krewni. Szyją też dla siebie kostiumy z tkanin bardzo przypominających dawne czasy, haftują, tkają paski i szyją kapelusze. Dzięki temu oraz mistrzostwu rzemiosła artystycznego członkowie zespołu tworzą naprawdę zespół, w którym wszystko tak harmonijnie się łączy – wygląd, śpiew i taniec. Oznacza to, że zespół nie zajmuje się rekonstrukcją i odrodzeniem osobna praca i rodzaju sztuki ludowej, przywraca jej główną zasadę: współdziałanie tego, co zewnętrzne życie materialne i jego wewnętrzna duchowa manifestacja, a także organiczna natura samego stylu życia. W Centrum Istoki uczy się ponad dwustu dzieci. Wszyscy studiują: etnografię, historię rosyjskiego stroju ludowego, śpiew ludowy, instrumenty ludowe, taniec ludowy, sztukę i rzemiosło, haft. Wszystkie zajęcia odbywają się w oparciu i dzięki materiałom zebranym podczas wielokrotnych wypraw. Szkolenie prowadzone jest według programu, który został opracowany w oparciu o 20-letnie doświadczenie „Istoków” w zakresie pedagogiki. Kadrę dydaktyczną tworzą absolwenci tego samego Centrum, obecnie absolwenci wyższych uczelni kulturalno-pedagogicznych. Ośrodek „Istoki” jest jednym z organizatorów tradycyjnego już Międzynarodowego Festiwalu Folklorystycznego „Złota Jesień”, który odbywa się w mieście Podolsk. Symbolem tego święta jest ozdobiony snopem pszenicy stary zwyczaj. Aby go ozdobić, przyjeżdżają liczne zespoły folklorystyczne z całej Wielkiej Rosji.

„Altai-Kai” to wirtuozi śpiewu gardłowego, którzy umiejętnie opanowali wszystkie jego style, a także odmiany kaya i zwykłych instrumentów muzycznych. Niskie, aksamitne dźwięki karykyry, niesamowitego khoomei i muzycznego sygyt-sybyskiego, bardzo naturalnie oddane dźwięki natury - szum strumienia, śpiew ptaków, głosy drapieżników, a także bardzo delikatny kobiecy śpiew gardłowy i po prostu kobiecy śpiew, melodyjność komusu, akordeonu i topshuru - to jest dokładnie to, czym jest muzyka „Altai-Kai”. Komiczne melodie, melodie taneczne i szamańskie tajemnice łączą się z tradycyjnymi pieśniami Ałtaju o rodzimej Ziemi, jej pięknie, o bohaterach i ich dawnej Sile, o rdzennych mieszkańcach. Opowiadacze Kaychy są wykonawcami tradycyjnych, świętych, bohaterskich opowieści i eposów w Ałtaju. Zespół folklorystyczny „Altai-Kai” narodził się w 1977 roku dzięki Urmatowi Yntaevowi, a celem tej grupy od razu stał się rozwój i zachowanie tradycyjnej kultury Republiki Ałtaju.

Zespół folklorystyczny jest laureatem międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów i festiwali. Został wpisany do Księgi Rekordów i Osiągnięć Guinnessa za najdłuższe wykonanie śpiewu gardłowego w 2003 roku. Zespół może pochwalić się złotym medalem zdobytym na Igrzyskach Delfickich w Moskwie w 2000 roku. Ma także złoty medal, który zdobył na międzynarodowym festiwalu śpiewu gardłowego „Oddech Ziemi”, który odbył się w mieście Ułan-Ude w 2005 roku. Zespół jest także laureatem nagrody G.I. Choros-Gurkin z Republiki Ałtaju. „Ałtaj-Kai” jest członkiem związku folklorystycznego całej Federacji Rosyjskiej, członkiem organizacja międzynarodowa sztuka ludowa IOF UNESCO. W 2007 roku zespół folklorystyczny „Altai-Kai” stał się częścią „WOMEX” – organizacji World Music z siedzibą w Hiszpanii. Zespół ma bardzo szeroką mapę działalności koncertowej, podróżuje po Rosji, Kazachstanie, Kirgistanie, Uzbekistanie, Ukrainie, Mongolii, Polsce, Czechach, Niemczech, Austrii, Norwegii, Szwajcarii, Finlandii, Turcji i Stanach Zjednoczonych. Zespół brał także udział w różnych programy telewizyjne na przykład w programie ORT „ Dzień dobry” oraz w programie „Wielkie Mycie”. Z kolei na kanale „Independent Planet” pokazali transmisję na żywo z występu zespołu.

Wystąpił także zespół folklorystyczny „Altai-Kai”. telewizja centralna Czechy, przez półtorej godziny, a nawet na żywo. Dzięki organizacji Urmata Yntaeva, a także samego zespołu Ałtaj-Kai, odbyły się trzy udane festiwale śpiewu gardłowego, zwane „Altyn-Tajga”, wielu przedstawicieli ich Chakasji, Republiki Tywy, dalekiej zagranicy Wzięły w nim udział Japonia, Stany Zjednoczone i Anglia. Obecnie zespół folklorystyczny zajmuje się doskonaleniem i aktualizacją repertuaru, a także promocją śpiewu gardłowego Ałtaju i doskonaleniem techniki wykonania kaya.

„Rusichi” to zespół improwizacji ludowej i muzyki dawnej Rosji, który powstał w 1980 roku jako studio Krug, to było w fabryce Dukata (kierowanej przez Borysa Bazurowa). Nieco później męska kompozycja „Koła” tworzy zespół folklorystyczny „Moscow Horn Players” - jest to prototyp przyszłego zespołu ludowego „Rusichi”, nazwę tę po raz pierwszy usłyszano w 1985 roku. Od pierwszego dnia powstania zespołu stałym jego uczestnikiem i liderem jest Witalij Władimirowicz Galitski - jest autorem wszystkich przedstawień wykonywanych przez zespół, mistrzem, który odtworzył najbardziej unikalne rosyjskie instrumenty muzyczne XI - XV wiek.

Dziś wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego są właścicielami tych instrumentów, wśród których znajdują się piszczałki kaliuki, gusli, trąbki pasterskie, gwizdki, ryje dońskie, lira korbowa i lutnia. Zespół zaczął występować jako zespół zawodowy w 1983 roku (następnie pracował w Filharmonii Moskiewskiej, a od 1986 - w Filharmonii Włodzimierskiej). Mój wielka sława zwyciężyli dzięki udziałowi w konkursie pieśni ludowej, który odbył się w mieście Krasnodar, udział w Ogólnorosyjska konkurencja wykonawcy na instrumenty ludowe, która odbyła się w mieście Tuła, a także udział w kręceniu i produkcji filmu „Pierwotna Ruś”. W tym właśnie czasie firma „Melodiya” wydała pierwszą płytę, która nosiła tytuł „Rusichi”. W 1991 roku zespół folklorystyczny wziął udział w Festiwalu w Cannes, koncertując z dużą liczbą koncertów po miastach Niemiec, Włoch, Francji, Polski, Malty, Austrii, Cypru i Izraela. I wszędzie – w Stanach Zjednoczonych, w Europie i w kraju – Zespół witany był jako coś wyjątkowego, jedynego w swoim rodzaju, jako prawdziwy fenomen kultury rosyjskiej.

Do udziału w kręceniu filmu „Cichy Don” największy rosyjski reżyser Siergiej Fedorowicz Bondarczuk zaprosił nikogo innego jak „Rusichów”. Kolejnym ważnym etapem rozwoju zespołu folklorystycznego był udział w dużej liczbie przedstawień dramatycznych Teatru Moskiewskiego na Malajach Bronnej (jest to okres od 1993 do 1998). W 1998 roku zespół został laureatem nagrody „Anielski Głos Rosji”. Wieloletnie badania, wyprawy do odległych wiosek, studia nad starożytną rosyjską kulturą duchową – dzięki temu zespół może przywrócić utracony fragment kultury i zaprezentować swoim widzom i słuchaczom prawdziwe arcydzieła pieśni wojskowych i historycznych XV w. do XIX wieku, starożytne rosyjskie ballady i eposy, kozackie dramaty ludowe oparte na tradycji rosyjskich ludowych pieśni prawosławnych. Zespół wydał kilka płyt CD - „Nie będziemy hańbić ziemi rosyjskiej”, „Rusichi”, „Wolnitsa”, „ Wyjątkowa muzyka starożytnej Rusi”, „Pojechaliśmy ratować Ojczyznę” i „Były dni szczęśliwe”.

Dwudziestego szóstego grudnia dwa tysiące jedenastego na scenie Akademickiego Teatru Dramatu Muzycznego Krymsko-Tatarskiego swój noworoczny program zaprezentował krymsko-tatarski zespół ludowy „Kyrym”. Działalność artystyczna Ten zespół folklorystyczny Tatarów krymskich ucieleśnia wielowiekowe tradycje związane z kreatywnością ludzi, z ich najwyższą kulturą duchową. Zespół rozpoczął swoją działalność w roku tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątym w mieście Symferopol, którego dyrektorem i dyrektorem artystycznym był wówczas i jest Honorowy Artysta Republiki Tatarstanu Serwera Kakura i Ukrainy. główny cel Zespół folklorystyczny „Kyrym” ma na celu ożywienie, rozwój, zachowanie i popularyzację sztuki narodowej, wokalnej i choreograficznej Tatarzy Krymscy, A główne zadanie jest zaszczepianie najwyższej moralności w dorastającym pokoleniu. Całkowita kadra zespołu folklorystycznego wynosi pięćdziesiąt osób, trzydzieści sześć z nich znajduje się w twórczym składzie grupy. Repertuar tego zespołu krymsko-tatarskiego jest dość bogaty i różnorodny.

Występy zespołu są tak jasnym widowiskiem, że wszyscy artyści ubrani są w kolorowe dekoracje stroje narodowe. Na podstawie Tatara krymskiego Tańce ludowe i pieśni, legend i opowieści powstało wiele wysoce artystycznych kompozycji wokalnych i choreograficznych, na przykład: „Yavluk”, „Dyugyun”, „Agyr ava ve Khaitarma”, „Choban”, „Tym-tym” i wiele innych, które bardzo wyraźnie przekazują ideały estetyczne i tradycje Tatarów krymskich. Wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego gromadzą kawałek po kawałku bezcenne dziedzictwo muzyczne narodu Tatarów krymskich, wspólną cechą które są dużymi stratami, które następnie doprowadziły do ​​​​dużej liczby luk, do utraty całych epok. Orkiestra zespołu charakteryzuje się wspaniałym brzmieniem, zapewne dzięki temu, że uczestnicy posługują się narodowymi instrumentami krymskotatarskimi, takimi jak: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz – oddają one niepowtarzalny smak i malowniczość muzyki ludowej. W repertuarze Zespołu Folklorystycznego „Kyrym” znajduje się profesjonalnie prezentowany gatunek, dziś niemal nieodkryty – to śpiew duchowy„Ilyakhi”, którego nigdy wcześniej nie słyszano na profesjonalnej scenie.

Zespół wykonuje zapomniane już niemal przez wszystkich utwory, posiadające ogromną wartość artystyczną, ludzie tworzyli je przez wieki, jednocześnie wkładając w nie swoje najgłębsze uczucia. Zespół wykonuje wiele pieśni krymskotatarskich, m.in.: „Ay, kara kyz”, „Meni de gadaman...”, „Arabalar gelip de gecher”, „Gudin, bulutlar”, „Nogay beitleri” i wiele innych. Piosenki te słychać z ust takich solistów zespołów, jak Czczony Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura i wielu innych. Pracując w zespole, znani piosenkarze, Honorowi Artyści Autonomicznej Republiki Krymu Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, a także prezenter programowy i Honorowy Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Resul Halli wnieśli ogromny wkład w rozwój zespołu folklorystycznego „Kyrym”. W twórczym rozwoju zespołu znaczącą rolę odegrali także choreografowie: Czczony Artysta Ukrainy Dżemile Osmanova i artysta Munir Ablaev, Czczony Artysta całego Tadżykistanu Remziye Bakal, a także pierwszy dyrektor zespołu ludowego, utalentowany muzyk , a także Czczony Artysta Uzbekistanu Dilyaver Bekirov. Warto wspomnieć także o Ismecie Zaatowie, który dziś jest wiceministrem kultury Autonomicznej Republiki Krymu.

Czternastego października o godzinie ósmej wieczorem w herbaciarni „Yurta” odbył się wspaniały koncert zespołu ludowego „Tuva”, jednego z najlepszych śpiewaków gardłowych Tuwy. Od pierwszych minut istnienia zespołu podstawą programu jest śpiew gardłowy w różnych technikach (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), gdy wykonawca wydobywa jednocześnie dwa lub więcej dźwięków. Jest to pierwsza grupa twórcza w całej republice, powstała w roku 1988, jej celem było ożywienie kultury narodowej Tuwy, jej kulturowa samoidentyfikacja, chcą zachować tradycje wykonawcze śpiewu gardłowego Tuwy , przyczynić się ogromny wkład w ewolucję sztuki śpiewu gardłowego w Tuwie. Przodkowie Tuvanów, którzy wcześniej zamieszkiwali Tuwę, znaleźli i zachowali sztukę śpiewu gardłowego, wszystkie jej rodzaje, a także wszystkie rodzaje instrumentów muzycznych nomadów. Tuwa to miejsce, w którym żyli Scytowie, Sarmaci, Turcy, Hunowie, Ujgurowie i Kirgizi. Wszystko to jest obecne w pieśniach zespołu ludowego „Tyva”. To wyjaśnia najszerszy zakres tematyczny tej grupy: wykonują muzykę od medytacyjnej kontemplacyjnej po patetyczną. Zespół posiada dość różnorodny repertuar, obejmujący śpiew gardłowy zespołowy i solowy we wszystkich pięciu stylach, grę instrumentalną na instrumentach tradycyjnych, poezję epicką, a także oryginalne pieśni ludowe i autorskie Tuvan.

Można powiedzieć, że „Tyva” to fundamentalna, podstawowa kompozycja, z której wyłoniło się wiele „walutowych” zespołów folklorystycznych, takich jak „Yat-kha”, „Alash” i „Khuun-khur-tu”. Zespół folklorystyczny „Tuva” to jedyny zespół śpiewu gardłowego, który stale koncertuje i wykonuje khoomei we wszystkich odległych zakątkach Tuwy. Zespół ten zyskał uznanie publiczności nie tylko w Tuwie czy Rosji, ale także w wielu innych krajach świata. W ciągu dwóch tysięcy trzech lat zespół zdobył Grand Prix na ul Festiwal Muzyczny„Melodie Wschodu” w mieście Samarkanda, który odbył się pod patronatem UNESCO. W roku dwa tysiące ósmym zespół folklorystyczny „Tuva” brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego o śpiewie gardłowym w Tuwie, którego producentem była turecka narodowa telewizja. Warto dodać, że zespół folklorystyczny „Tyva” z dużym powodzeniem koncertował w miastach Belgii, Niemczech, Mongolii, Szwecji i Tajwanie. Zespół koncertował także w takich krajach jak Norwegia, Stany Zjednoczone, Japonia i większość innych krajów.

Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego to wyjątkowy zespół śpiewaczy, który powstał w roku 1973 w Moskwie w ramach Komisji Folklorystycznej tzw. Związku Kompozytorów RSFSR. Przez dwadzieścia trzy lata zespołem kierował Dmitrij Wiktorowicz Pokrowski (ur. 1944, zm. 1996), był laureatem Nagroda Państwowa ZSRR, przewodniczący rosyjskiego oddziału międzynarodowej organizacji folklorystycznej UNESCO. Jest pierwszą i jak dotąd jedyną osobą, która naprawdę potrafiła połączyć profesjonalne wykonywanie folkloru z jego naukowym studium, nowoczesną kulturą muzyczną z tradycją muzyki ludowej. Zespół folklorystyczny przez całe swoje istnienie był laboratorium kierowanym przez Pokrowskiego, które zajmowało się działalnością mającą na celu ożywienie, zachowanie i oczywiście rozwój folkloru narodowego i kultury rosyjskiej. Zespół promuje edukację estetyczną społeczeństwa, ogólnoświatowe rozpowszechnianie i popularyzację sztuki ludowej, rozwój więzi kulturowych między narodami, a także promocję rosyjskiej kultury narodowej na Zachodzie. Zespół folklorystyczny Pokrovsky zajmował się gromadzeniem i systematyzowaniem materiałów folklorystycznych, opracowywaniem programów komputerowych; prowadził ogromną pracę badawczą i ekspedycyjną.

Dziś, gdy głównym zadaniem jest kształtowanie ideologii narodowej i rozwijanie folkloru w zupełnie nowych warunkach społecznych, wpływ i rola tego typu działalności wzrasta coraz bardziej. Repertuar zespołu ludowego Pokrovsky obejmuje ponad 2000 pieśni ludowych, tańców, rytuałów i melodii; zespół zgromadził cenną kolekcję prawdziwego folkloru tradycyjnego instrumenty muzyczne i kostiumy – ponad sto sześćdziesiąt jednostek magazynowych: stworzyło ogromne archiwum z nagraniami wideo, audio i nutami utalentowanych wykonawców ludowych. Zespół zgromadził unikalny ekspedycyjny i materiał teoretyczny, zdobył duże doświadczenie sceniczne. Zespół zbierał i studiował folklor, opanował różne technologie śpiew ludowy, współpracował z poważnymi współczesnymi kompozytorami - E. Artemyevem, A. Schnittke, V. Dashkevichem, S. Gubaidulliną, V. Martynovem, A. Batagovem, V. Gavrilinem, V. Artemovem, V. Nikolaevem i innymi. Członkowie zespołu mają bogate doświadczenie we współpracy z teatrami - brali udział w przedstawieniach A. Wasiljewa, Y. Ljubimowa, M. Lewitina, S. Jurskiego, K. Ginkasa, I. Raikhelgauza, G. Czerniachowskiego, A. Ponomariewa, N. Szejki i L Dodina. Zespół zespołu brał udział w dubbingowaniu ponad trzydziestu kreskówek i filmów oraz brał udział w kręceniu D. Asanowej, N. Michałkowa, M. Schweitzera, E. Klimowa, I. Povolotskiej i S. Talanowa. Zespół zajmował się także działalnością naukową – główny zakres zainteresowań zespołu folklorystycznego nie ma sobie równych. Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego to jeden z najważniejszych wkładów Rosji w kulturę muzyczną drugiej połowy XX wieku.

Muzyka wykonywana przez Zespół Dmitrija Pokrowskiego jest bardzo różna: pieśni o różnych tradycjach i różnych stylach rosyjskiej wsi, a wśród nich: Archangielsk, Biełgorod, Wołogda, Kaługa, Kursk, Psków i Smoleńsk, Kozacy Dońscy, Kubańscy, Niekrasowscy i inni . Do muzyki sakralnej należą starowiercy, cerkiew, pieśni Molokanów i Doukhoborów. Zespół ma programy poświęcone świętom chłopskim, ceremoniom ślubnym, rosyjskim tradycyjny teatr, dramaty ludowe i tak dalej. W repertuarze zespołu znajdują się także dzieła wielu kompozytorów klasycznych, m.in. M. Musorgskiego, I. Strawińskiego, D. Szostakowicza, R. Szczedrina. Kiedy w 1994 roku w Nowym Jorku w Brooklyn Academy of Music odbyła się premiera „Les Noces” I. F. Strawińskiego w wykonaniu zespołu, stała się ona prawdziwą, prawdziwą sensacją w całym muzycznym świecie. Niekonwencjonalne wykonanie wokalno-sceniczne bardzo złożonej nowatorskiej kompozycji zostało poparte ogromnym odkryciem naukowym, które dotyczyło ludowych korzeni muzyki awangardowej początku tego stulecia, co zmusiło nas do spojrzenia na całą twórczość I.F. nowy wygląd. Strawiński. Arsenał zespołu ludowego Pokrovsky obejmuje 6 płyt, które zostały wydane w ZSRR, Europie i Stanach Zjednoczonych. Zespół z ciągłym sukcesem koncertował w kraju i za granicą, w szczególności odwiedził takie kraje jak USA, Australia, Japonia, Kanada, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Austria, Belgia, Węgry, Finlandia, Bułgaria.

Zespół godnie reprezentował Rosję na największych międzynarodowych festiwalach - „Creating Music Together”, „Documenta - 9”, „Vomad”, a także na Światowym Forum Ekologicznym i tak dalej. W samych Stanach Zjednoczonych zespół folklorystyczny dał około pięciuset koncertów różnego typu. Zespół występował w najlepszych salach w kraju, organizował różne akcje charytatywne, w tym występy w Biblioteka Narodowa Kongres w Waszyngtonie i Białym Domu, koncert dla Dalajlamy w Los Angeles. Zespół dał koncert z okazji otwarcia mostu (powietrznego) pomiędzy Alaską a Czukotką w ramach ruch międzynarodowy ekolodzy – koncert w Wielkim Kanionie i tak dalej. Zespół miał także wspólne amerykańsko-rosyjskie występy przedświąteczne w Waszyngtonie, San Francisco, Teksasie, Nowym Jorku i Bostonie.

Ponadto zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego brał udział w amerykańskich programach edukacyjnych w Pensylwanii, Connecticut, Alasce, Kalifornii, Kolorado i innych stanach. Wprowadzili amerykańskich uczniów w prawdziwą kulturę rosyjską, zespołowi zależało na osiągnięciu wzajemnego zrozumienia i zbliżenia między narodami obu krajów. Zespół przybliżył zachodnim odbiorcom tradycyjną rosyjską muzykę, czyniąc ją tym samym własnością całej światowej kultury muzycznej.