Warsztat Gusli and Strings dzieli się tajnikami robienia gusli.
W tym filmie opowiemy o kleju kostnym do instrumentów muzycznych.
Co to jest klej kostny i jak go przygotować, dlaczego klej kostny, sekretny składnik kleju, wykorzystuje się do produkcji instrumentów muzycznych.

Iwywiad dla internetowego magazynu muzycznego „U ntergrund.ru”

W listopadzie 2015 warsztat Gusli and Strings wziął udział w wywiadzie do musicalu

Magazyn internetowy „U ntergrund.ru”. To młody rosyjski magazyn o muzyce i jej wykonawcach,

Z wielu powodów, mało znanych na bezmiarze naszego wielkiego kraju.

Jak nastroić harfę.

Witamy, drodzy czytelnicy!

Często przychodzą do mnie ludzie z pytaniem jak nastroić harfę. W tym artykule postaram się wyjaśnić w najprostszym i najbardziej przystępnym języku, jak nastroić harfę. Piszę specjalnie dla początkujących, którzy po raz pierwszy wzięli harfę w swoje ręce, a nie są obeznani teoria muzyki i terminologia. Przyjrzymy się dwóm sposobom nastrojenia harfy, w tym nauce strojenia harfy ze słuchu.

Postępujmy w następujący sposób: w pierwszej części rozważymy metodę strojenia za pomocą tunera dla tych, którzy nie mają ochoty ani czasu na zagłębianie się w podstawy teoretyczne muzyka. Niektóre punkty nadal będą musiały zostać poruszone, ale jest to minimum.

W drugiej części nastroimy harfę ze słuchu interwałami. Zapewniam, nie ma tu nic skomplikowanego, prędzej czy później każdy do tego dochodzi. Nie zdarza się, żeby w ogóle nie było słuchu i rozwija się ono dość szybko.

Część pierwsza. Strojenie gusli za pomocą tunera.

Najłatwiej jest więc nastroić harfę za pomocą tunera. Aby to zrobić, potrzebujemy tunera - specjalnego urządzenia do strojenia instrumentów lub program komputerowy na komputer stacjonarny lub urządzenie mobilne.

Podam najprostszy przykład: załóżmy, że mamy tablet z systemem Android. Instalujemy aplikację tunera (jest ich wiele, wybierz dowolną, możesz zainstalować kilka - wtedy wybierzemy najwygodniejszą). Uruchommy aplikację.

Wygląd może się różnić, ale istota jest ta sama: na ekranie jest strzałka, pociągamy za sznurek – strzałka pokazuje najbliższą nutę dla danego dźwięku. Widzimy też, jak bardzo i w jakim kierunku (wyżej – niżej) nasze brzmienie różni się od tej nuty. Jeśli strzałka znajduje się w środku skali, to struna jest nastrojona dokładnie na konkretną nutę i tak nastroimy harfę.

Teraz musimy zrozumieć, do której nuty nastroić każdą strunę naszej harfy.

Jeśli kupiłeś instrument od mistrza, wszystko jest proste: pytasz, która struna odpowiada której nucie i nastrajasz ją.

A co jeśli nie możesz znaleźć rzemieślnika, który wykonał dany instrument, albo sam wykonałeś swoją pierwszą harfę i nadal nie wiesz, jak powinna ona brzmieć?

Następnie postępujemy według poniższego algorytmu. Ale żeby to zrozumieć, potrzebujemy trochę teorii.

Zacznijmy od tego, że ogólnie harfę można konfigurować na różne sposoby, w zależności od tego, jaką muzykę chcemy grać. W tym artykule omówiono tylko jedno z najczęstszych i typowych strojów rosyjskich gusli.

Więc nastroimy harfę w trybie miksolidyjskim. Dodatkowo najniższą strunę (zarówno pod względem brzmienia, jak i umiejscowienia na instrumencie) nastroimy jako bourdon.

Nie będę teraz odbiegać od tematu i wyjaśniać, czym jest tryb miksolidyjski, kto będzie chciał się dowiedzieć, niech sprawdzi w słowniku muzycznym. Bourdon (lub bas) to niski, stale brzmiący ton, rodzaj tła, na którym grana jest reszta melodii. Pamiętajcie na przykład o dudach: stale brzmi 1-2 bourdonów, a główna piszczałka gra w tle.

W rosyjskich gusli w kształcie skrzydeł dolna struna była zwykle nastrojona na bourdon (przy łącznej liczbie strun wynoszącej 7 i więcej). Można grać bez bourdona, ale z bourdonem harfa brzmi piękniej.

Mamy więc tutaj harfę przestrojoną i tuner. Najpierw musisz określić, w jakiej wysokości zabrzmi harfa.

Tak naprawdę nie mamy wielu opcji, a mianowicie 12. Dlaczego 12, pytasz, skoro jest tylko 7 nut? Spójrzmy na tabelę. ()

Po lewej stronie znajduje się kolumna z numerami ciągów od 0 do 9. Bourdon nie uczestniczy w numeracji ogólnej, dlatego przypisaliśmy mu numer 0. Tabela jest zestawiana dla gusli 10-strunowego (w sumie jest 10 ciągów łącznie z Bourdon), ale nadaje się do strojenia gusli za pomocą dowolnej liczby strun, w tym wielostrunowych w kształcie hełmu. Po prostu, zaczynając od ósmej struny, nazwy nut powtarzają się od początku.

Na koniec dostroimy Bourdona, ale teraz interesuje nas 1 struna (linia jest podświetlona szary).

Od lewej do prawej widzimy nazwy nut głównych i „pośrednich”. Istnieje siedem podstawowych nut: do, re, mi, fa, sól, la, si. Pozostałe nuty uzyskujemy podnosząc lub obniżając nuty podstawowe o pół tonu (pół tonu, 1/2 całego tonu). Półton będzie uważany za minimalną możliwą odległość między nutami.

W tabeli po niektórych nutach widzimy znaki: # - ostry (zwiększony o półton), ♭ - płaski (obniżony o pół tonu). Nie wszystkie nuty mają ostre i bemole, nie będziemy zagłębiać się w ten temat, do nastrojenia gusli za pomocą tunera wystarczy nam to, co jest zapisane w tabeli.

Przyjmijmy od razu, że A# i B♭ - to jest to samo, w tabeli wszędzie piszę B♭ .

Jeszcze jedna rzecz dotycząca A# i B: często pojawia się zamieszanie spowodowane różnymi systemami notacji nut. W naszej tabeli wszystkie notatki są zapisane w języku rosyjskim. Często zdarza się, że notatki są spisywane z literami łacińskimi. Kłopot w tym, że w różnych systemach zapisu nut literami łacińskimi nuty A# i B♭ można oznaczyć inaczej:

Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej znaleźć tuner, w którym można zmienić ustawienie wyświetlania nut z liter łacińskich na rosyjskie.

Wróćmy teraz do strojenia gusli.

Algorytm strojenia gusli za pomocą tunera

1. Strojenie struny numer 1 „jak nam się podoba”. Po prostu wybierz średnie napięcie. Nie za słaby, nie za mocny. Na tym etapie struna musi po prostu zabrzmieć. Jeśli grzechocze i zwisa na kołku, dokręć go, jeśli jest zbyt ciasny i grozi pęknięciem, poluzuj go.

2. Patrzymy na tuner, dopasowujemy 1. strunę do najbliższej nuty (dowolna nuta, strzałka powinna być w środku, czyli nuta czysta, nie ma znaczenia, z ostrą, płaską lub bez nich). Powiedzmy, że otrzymaliśmy notatkę D#.

3. Spójrz na nasz stół. W linii 1 (zaznaczonej na szaro) znajdujemy notatkę, którą pokazał tuner. W naszym przypadku jest to re#.(pobierz tabelę w dobrej jakości)

4. Teraz ustawiamy ciągi 2-9 zgodnie z wartościami znalezionej kolumny.

5. Na koniec przygotuj bourdon.

6. Słuchamy tego, co mamy i w razie potrzeby korygujemy.

Jeżeli podczas strojenia zorientujemy się, że górne struny są za ciasne, lub jedną już naciągnęliśmy i zerwaliśmy, to pierwszą strunę nastroiliśmy za wysoko, luzujemy naprężenie 1 struny i powtarzamy algorytm od początku.

Jeśli napięcie na bourdonie jest zbyt słabe i nie słychać dźwięku, to należy zwiększyć napięcie 1 struny i powtórzyć algorytm od początku.

Jeśli bourdon nie jest napięty, a górne struny są zbyt napięte, najprawdopodobniej zestaw strun został źle dobrany; spróbuj stroić bez bourdona.

Część druga. Strojenie harfy ze słuchu.

Strojenie harfy ze słuchu jest bardzo proste i co najważniejsze szybkie. Jednocześnie nie potrzebujemy dodatkowych urządzeń, schematów, tabel itp. Więc polecam!

W tym przypadku harfę nastroimy nie nutami, ale interwałami. Innymi słowy, nie ma dla nas znaczenia, w jakiej wysokości zabrzmi harfa, najważniejsze jest zachowanie „odległości” w nutach między strunami (interwałów).

Interwał muzyczny to związek między dwoma dźwiękami. Aby nastroić gusli, będziemy musieli pamiętać, jak brzmią interwały: oktawa, kwinta i czwarta oraz triada durowa.

Z oktawą wszystko jest proste, to ta sama nuta, tylko na innej wysokości dźwięki łączą się w jedną. Przypomnijmy sobie piąty i czwarty na przykładach. Triada to trzy dźwięki, ale traktujemy je jako jedną całość, dzięki czemu będzie nam wygodniej i łatwiej je zapamiętać. Tak naprawdę z kwinty otrzymujemy triadę: po prostu wstawiamy inny dźwięk pomiędzy dwa dźwięki kwinty i pamiętamy, jak brzmi ta konstrukcja.

Teraz słuchamy, jak brzmią potrzebne interwały.

Oktawy - przykład dźwięku na harfie:

Piąte - przykład dźwięku na harfie:

Kwarty - przykład dźwięku na harfie:

Główne triady - przykład dźwięku na harfie:

Teraz wiemy, jak brzmi oktawa, czwarta, piąta i triada durowa. Przejdźmy bezpośrednio do konfiguracji.

Algorytm dostrajania gusli według interwałów

1. Stroimy 1 strunę „nie za wysoko - nie za nisko” (patrz punkt 1 algorytmu strojenia tunera). Przypomnę, że nasz bourdon jest ponumerowany jako ciąg „zero”, ciąg 1 to ten następny po bourdonie.

2. Dostrajamy piątą strunę do pierwszej. Przerwa to piąta.

3. Stroimy 3. strunę tak, aby pomiędzy 1., 3. i 5. struną utworzyła się triada durowa. Dokładniej, już w kroku 2 dopasowaliśmy do siebie pierwszą i piątą strunę, a pozostaje nam tylko dopasować do nich trzecią strunę, aż do triady.

4. Dostrajamy czwartą strunę do pierwszej. Przerwa wynosi kwartę.

5. Strojenie drugiej struny do piątej. Przerwa wynosi kwartę.

6. Dostrajamy szóstą strunę do drugiej. Przerwa to piąta.

7. Strojenie siódmej struny do czwartej. Przerwa wynosi kwartę. W ten sposób nastroiliśmy pierwsze siedem strun, nie licząc bourdona.

8. Wszystkie pozostałe struny (niezależnie od tego, ile ich jest) dostrajamy do oktawy: ósma struna na pierwszej, dziewiąta struna na drugiej, dziesiąta struna na trzeciej itd.

9. Stroimy bourdon na oktawę na piątej strunie.

10. Posłuchaj, co mamy. W razie potrzeby wyreguluj wysokość 1 struny i dokonaj regulacji zaczynając od punktu 2.

* * * * *

Być może to wszystko, teraz wiesz, jak nastroić harfę. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i pomógł zrozumieć tak ważną kwestię.

Drodzy muzycy zawodowi, nie oceniajcie rygorystycznie i nie przeklinajcie wielu założeń i uproszczeń w części teoretycznej. Celem artykułu jest przekazanie informacji osobom, które po raz pierwszy sięgają po instrument muzyczny, a także pomoc w samodzielnym nastrojeniu harfy. Jeżeli któremukolwiek z czytelników się udało, uważam, że cel został osiągnięty.

Pytania, opinie i sugestie pisz do mnie e-mailem gusliistruny@gmail. kom

Maksym Stiepanow,

Założyciel warsztatu Gusli and Strings

Jak ustawić harfę - wideo.

W kontynuacji artykułu o konfigurowaniu gusli zamieszczam linki do filmu:

Życzę wszystkim twórczy sukces!

Maksym Stiepanow

I

Jak założyć struny na harfie

Dziś opowiem Wam o jednym ze sposobów zakładania strun na harfie. Metoda ta charakteryzuje się prostotą i niezawodnością mocowania. A jeśli wcześniej przygotujesz ciągi, korzystając z metody podanej poniżej, możesz bardzo szybko zastąpić nagle uszkodzony ciąg.

Uchwyt na sznurek psalterium w kształcie skrzydła lub liry to zwykle wspornik w kształcie litery U lub metalowy pręt. Sznurki zamocujemy w taki sposób, aby same zostały wciągnięte w pętelkę na strunniku.

Jedyne narzędzia, których potrzebujemy, to para małych szczypiec do nawijania małych pętelek na końcach sznurków. Odbywa się to w następujący sposób.

Cofamy się 10-15 milimetrów od krawędzi sznurka i zaginamy koniec.

Zaciskamy zakrzywiony koniec szczypcami, jak pokazano na zdjęciu.

W drugą rękę bierzemy drugie szczypce, chwytamy za krótki wolny koniec i ostrożnie, obracając się, nawijamy go na długi koniec sznurka.

Gdy krótki koniec zostanie całkowicie nawinięty na długi, nasza pętla jest gotowa.

Pętle mogą nie od razu wyglądać pięknie i schludnie, możesz najpierw poćwiczyć na małym kawałku sznurka.

Teraz bierzemy nasz sznurek i zawiązujemy go pod strunociągiem.

Z kolei wolny koniec sznurka jest przekazywany do pętli. Oto samozaciskowa pętla na końcówce.

Mamy więc gotowe same sznurki, teraz porozmawiajmy o kołkach.

Kołki mogą być metalowe lub drewniane. Moim zdaniem metalowe są bardziej niezawodne i łatwiejsze w użyciu: w końcu drewno to materiał kapryśny. Metalowe nie wymagają konserwacji i dobrze trzymają melodię, najważniejsze jest to, że są wystarczająco mocno przykręcone do korpusu. Są wkręcane - każdy kołek posiada gwint o drobnym skoku. W żadnym wypadku nie należy wbijać kołków młotkiem. Kołki wygodnie jest wkręcać za pomocą klucza w kształcie litery L lub T.

Kołki wkręcamy w korpus na taką głębokość, aby od korpusu do otworu do mocowania sznurka pozostało około 25 mm.

Mocujemy sznurek na trzonku strunnika (jak opisano powyżej), a wolny koniec sznurka dociągamy do kołka. Zostaw 60-70 milimetrów do nawinięcia, resztę odetnij. Nie ma potrzeby pozostawiania końcówki zbyt długiej, do bezpiecznego zamocowania wystarczą dwa lub trzy obroty.

Zaginamy koniec i wkładamy go do otworu kołka.

Trzymając go palcem, przekręć kołek. Sprawiamy, że 1 obraca się w górę, reszta w dół.

Po naciągnięciu sznurka wyrównujemy pętlę na strunniku. Z reguły pętla znajduje się kilka milimetrów od pręta i jest również nieco nierówna. Po prostu weź metalowy przedmiot, np. małe szczypce, i dociśnij pętlę bliżej strunociągu.

Teraz wszystko jest gładkie i piękne.

Po zamontowaniu wszystkich strun wyrównujemy ich wysokość nad płytą rezonansową przesuwając dolny zakręt w górę i w dół.

Teraz możesz zostawić harfę na chwilę, aby struny trochę się rozciągnęły, a następnie zacznij strojenie.

do portfela Yandex: 41001306126417

Jak zainstalować kołki i struny na harfie - wideo

Jeśli spodobał Ci się film, wesprzyj nasze warsztaty!

Iportfel ndex: 41001306126417

Dziś spróbujemy własnoręcznie wykonać wspaniały, stary rosyjski instrument muzyczny - harfę w kształcie hełmu.

Jak wpadłem na pomysł stworzenia gusli w kształcie hełmu. Generalnie zadaniem było zagospodarowanie odpadów pozostałych po wykończeniu balkonu. Skrawki płyt meblowych, resztki sklejki, klepki parkietu... Szkoda było to wyrzucić, a decyzja przyszła naturalnie: stworzyć z tego wszystkiego ciekawy element wnętrza własnoręcznie. Ostatnio robiliśmy już element wnętrza, jeśli pamiętacie. Swoją drogą, ten.

Pomysł zrobienia rosyjskich gusli w kształcie hełmu własnymi rękami

Pomysł na domowe produkty został zainspirowany starym dobrym filmy z bajkami. Wszyscy pamiętamy z dzieciństwa piękne obrazy Alexandra Row, na której dorastali i wychowywali się: „Ilya Muromets”, „Morozko”, „Sadko”... I tak narodził się pomysł: zrobić domowy instrument - Rosjanie harfa w kształcie hełmu. Obraz gotowego instrumentu spontanicznie pojawiał się w wyobraźni, najtrudniej było go chwycić i przenieść szczegółowo na papier w formie szkicu. Wymiary zostały ustalone arbitralnie, głównym wymaganiem było jedno: proporcjonalność; Przecież powtarzam, zadaniem nie było stworzenie instrumentu kanonicznego, ale wykonanie elementu wnętrza. Ale zdaje się, że sam produkt tak nie uważał! - i jakie było moje zdziwienie, gdy nowo powstały instrument mimo wszystko wziął go i zaczął śpiewać! Chociaż jak inaczej mógłby zachować się rosyjski instrument? Co więcej, stworzyłem go własnymi rękami i otrzymałem część mojej duszy? Zupełnie jak w bajce!

Materiały i narzędzia do wyrobu rosyjskich gusli w kształcie hełmu

Do pracy potrzebne były następujące narzędzia:
zaostrzony „prosty” ołówek;
deska do krojenia chleba lub nóż biurowy;
kwadrat;
puzzle;
brak kompasu rekompensował kawałek mocnej nici z gwoździem na jednym końcu i przywiązany do drugiego kawałek ołówka - to domowe urządzenie przydało się do rysowania promieni i zaokrąglonych linii na przedmiotach;
Przyda się śrubokręt i wiertła o średnicy 1-1,5 i 3,5 milimetra;
Będziesz także potrzebował kleju PVA-Stolyar;
wkręty do drewna o długości 30-35 mm;
tubka „Superglue” do klejenia dekoracji;
mały młotek i małe gwoździe do mocowania wykończeniowej drewnianej taśmy na płaszczyznach końcowych.
Z materiału do pracy domowej potrzebujemy:
trzy kawałki cienkiej sklejki (4,5 mm, 50/50 cm na górny i dolny pokład);
dwa paski tej samej sklejki o szerokości 8-10 cm i długości 98-100 cm na przód i 70 cm na wykończenie tylnej ściany;
skrawki płyt meblowych lub desek sosnowych o grubości 1,8–2 cm, szerokości 10–15 cm i długości 80 cm;
struny ze starej gitary...
Oczywiście wszystkie te wymiary są dowolne, wyznaczają je oczekiwane wymiary gotowego domowego produktu, które sam sobie ustalasz. Trzeba tylko pamiętać o głównej zasadzie: proporcjonalności.

Rosyjskie gusli w kształcie hełmu - bierzmy się do pracy

1. Z kawałka płyty meblowej zaznaczamy i wycinamy półfabrykaty na ramę gusli: potrzebujemy dwóch półokrągłych (na zdjęciu poniżej) i dwóch krótkich półfabrykatów.
   
   Krótkie półfabrykaty stanowią wzmocnienie ramy.
2. Następnie układamy elementy ramy w następujący sposób:
   i upewnij się, że nic nie wystaje poza linię płaszczyzny końcowej.
3. Nadmiar odcina się wyrzynarką.
4. Teraz musisz zrobić półfabrykaty na uchwyty na kołki i sznurki. W tym przypadku zastosowano dębowe deski parkietowe: dąb to mocne drewno, najlepiej nadające się do utrzymywania napięcia sznurków. Układamy deski na górze ramy, rysujemy kontur od dołu ołówkiem i odcinamy nadmiar. Potrzebujemy tych boków pasków, które „patrzą” do wnętrza przyszłego instrumentu.
   
5. Po odcięciu nadmiaru kopiujemy linię cięcia, cofając się o 1,5 centymetra i odcinamy nadmiar z drugiej strony deski. To powinno wyglądać tak:
   
6. Gotowe uchwyty do sznurków przeszlifuj drobnym płótnem ściernym, aby pokryć je lakierem.
7. Teraz musimy wykonać tylną ścianę ramy. Wymaga kawałka naszej deski sosnowej; odcięliśmy z niego dwa kawałki, które od razu przykleiliśmy do boków deski w ten sposób:
   
8. Na powstałych krótkich bokach należy wyciąć rowki podestowe, aby tylna część stopiła się z resztą ramy. Na zdjęciu wyraźnie widać, jak tylna ściana powinna łączyć się z ramą:
   Aby uzyskać maksymalną wytrzymałość, lepiej pokryć tylną płytę ścienną PVA i umieścić ją na wkrętach samogwintujących.
9. Rama i strunniki wykonane, wyregulowane, teraz składamy ramę. Odłóżmy na razie uchwyty na sznurki! Części ramy mocujemy za pomocą kleju PVA i wkrętów do drewna. Jest jeden mały trik... Aby zapobiec pękaniu drewna pod wkrętem, podam pomocna rada: najpierw musisz wywiercić dla niego otwór, a następnie wkręcić wkręt samogwintujący. Podczas gdy klejona rama wysycha, wykonujemy pokłady ze sklejki.
10. Bierzemy jeden z kawałków sklejki, kładziemy na nim ramę i ołówkiem obrysowujemy na sklejce jej zewnętrzny profil. Następnie cofamy się o 4 milimetry od naszego konturu i kopiujemy linię ołówkiem. To będzie linia cięcia.
11. Wycinamy półfabrykat, szlifujemy krawędzie, kładziemy go na drugim kawałku sklejki i po prostu rysujemy ołówkiem.
12. Wycinamy drugi blank, szlifujemy krawędzie i odkładamy na bok: to będzie dno - dolny pokład.
    
13. Teraz bierzemy pierwszą przyciętą sklejkę, kładziemy ją na ramie, a od dołu obrysowujemy na sklejce wewnętrzny kontur ramy. Wycinamy go wyrzynarką i otrzymujemy pusty górny pokład:
    
14. Bierzemy trzecią sklejkę, kładziemy na niej przetarty górny pokład, rysujemy wewnętrzny kontur, a także cofamy się od niej na zewnątrz o 7–8 milimetrów, powtarzamy. Rezultatem jest wzór na panel górny - rezonator górnego pokładu. Jest to element dekoracyjny, dlatego należy dopasować linię cięcia, aby był piękny.
    
15. Teraz bierzemy zmontowaną i sklejoną ramę. Dekorujemy tylną ścianę paskiem sklejki, wcześniej przeszlifowanej i gładkiej, kładziemy na górnym pokładzie i sprawdzamy równomierny występ części ze wszystkich stron.
    
16. Teraz kładziemy końcówki na górze, a panel jest rezonatorem. Oznaczamy ich miejsca zagrożone.
    
17. Na panelu rezonatora zaznaczamy środek, rysujemy wzdłuż niego okrąg i wycinamy okno dźwiękowe.
    
18. Wszystkie nasze blanki są cięte, szlifowane, pozostaje tylko malowanie i montaż! W tym przypadku zdecydowano się na wystrój „antyczny”. Nie miałam pod ręką odpowiedniego odcienia, więc musiałam działać mądrze. Kawa rozpuszczalna pomogła rozwiązać problem! Trzy łyżeczki kawy zalane dwiema łyżkami wrzącej wody dały doskonały efekt! Ton nakłada się zwykłym pędzlem, po wyschnięciu lekko poleruje drobnym papierem ściernym i lakieruje. Pożądany efekt został osiągnięty!
    
19. Teraz możesz zacząć składać wszystko w całość. Przyklej dolny pokład do ramy. Kładziemy go i przyklejamy górny pokład z rezonatorem na miejsce. Panel rezonatora należy przykleić do górnej płyty, podnosząc go na drewnianych podkładkach o 3,5 - 4 mm. nad pokładem. W tym celu odpowiednie są kawałki drewna, skrawki, pniaki – wszystko, co znajdziesz pod ręką. Następnie umieszczamy końcówki na swoich miejscach, przyklejamy je i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących. Wkręty samogwintujące można ukryć, lekko je pogłębiając i uszczelniając drewnianymi kołkami wykonanymi z kawałków kołków meblowych.
20. Następnie wiercimy otwory na kołki i sznurki. Kołki można wyjąć ze starego fortepianu lub po prostu wyciąć z grubego gwoździa. Struny to struny do gitary. Ta harfa ma 17 strun i kołków, ale powtarzam – wszystko jest dowolne! Odległość pomiędzy strunami jest dobrana tak, aby gra była wygodna dla palców. Nakładamy listwę końcową ze sklejki, przyklejając ją do końca ramy i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących.
    
21. Następnym krokiem jest montaż dekoracji. Została resztka drewnianej taśmy wykończeniowej, którą zaadaptowano, ale wystarczyła jedynie do ozdobienia dolnej części. Dekor na górze to po prostu wąski pasek sklejki. Instalacja dekorów jest łatwa. Drewnianą taśmę najlepiej potrzymać chwilę w gorącej wodzie – wtedy łatwo się wygina, nie pękając, dopasowując się do dowolnego kształtu. Przyklejamy go na PVA, zabezpieczając gwoździami. Ze sklejką jest łatwiej: odetnij jedną warstwę grubości z listwy i będzie pasować jak należy! Kleimy również PVA, ale możesz to naprawić za pomocą Superglue. Okazuje się tak:
    
22. Po wyschnięciu wszystkich spoin klejowych zabarwiamy wszystkie pozostałe części gusli. Gdy farba wyschnie, należy ją lekko wypolerować drobnym papierem ściernym i polakierować.
23. Teraz przyciemniony, lakierowany i wysuszony psałterium należy wypolerować miękką szmatką i pastą do mebli. Otrzymujemy taki efekt:
    
24. Teraz przyszedł czas na montaż kołków i sznurków. Kołki po prostu wbija się ostrożnie młotkiem w wywiercone dla nich miejsca, struny zakłada się i napina jak w zwykłej gitarze...
    

Nasze domowe narzędzie jest gotowe! Teraz może z powodzeniem służyć jako doskonałe wypełnienie wnętrza, a nawet być użytkowane zgodnie z jego przeznaczeniem!

Mamy nadzieję, że uda Ci się wykonać tę samą piękną harfę w kształcie hełmu ze zdjęcia.

Gusli, które możesz u nas kupić:

Starożytna harfa

„Deska Guselnaya”, „deska goselnaya” - tak nazywano instrument i jego elementy w pieśniach i eposach: „deska”, „kołki” (nazwa kołków w eposach, które służyły do ​​„regulowania ” strupki, inaczej strojenie), struny. Korpus gusli składał się z kilku desek, które następnie zmontowano w szeroką i płaską skrzynkę z wnęką rezonatora w środku. W dawnych czasach jako materiał do produkcji wykorzystywano jawor (rodzaj klonu o białym drewnie), jarzębinę, jabłoń i świerk. Struny na harfie strojono za pomocą kołków. Korpus starożytnej harfy miał pięć strun.

Niedawno, podczas badań archeologicznych prowadzonych w Nowogrodzie (1951-1962), wśród przedmiotów wykonanych ze skóry, kości, tkaniny i drewna w warstwie kulturowej XI wieku odkryto instrumenty muzyczne. Wśród znalezisk znalazły się części najstarszej harfy.

Fragmenty pięciostrunowej harfy z napisem „SLOVISHA”, odkryte przez archeologów na terenie wykopalisk Trójcy w XI-wiecznej warstwie Nowogrodu.

Znaleziono także główne części instrumentu - górę i strunnik. Na jednej z części gusli wyryto napis „Slovisha”. Według badaczy być może tak nazywa się starożytny guslar i jednocześnie mistrz, który zrobił gusli. W górnym pokładzie rezonatora nie było jeszcze żadnych dziur.

Szczególnie cenne z wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie są autentyczne harfy z pierwszej połowy XII wieku. Korpus instrumentu wykonany jest z drewnianego bloku i ma bardziej elegancki kształt. Jest to płaska rynna z rowkami na sześć kołków. Lewa strona instrumentu ma rzeźbiarski wzór w postaci głowy i części ciała jaszczurki. Z tyłu wizerunek lwa i ptaka. Ozdoby na gusli świadczą o pogańskich kultach starożytnego Nowogrodu. Surowcem do produkcji było drewno brzozowe, jarzębinowe i świerkowe.

Wnękę zamknięto od góry świerkową płytą rezonansową, wzmacniającą ich brzmienie. Na dole znajdował się okrągły wałek, tzw. strunociąg, u góry drewniane kołki do strojenia instrumentów. Metalowe struny (od 4 do 6) zamontowane na instrumencie wzmocniły jego brzmienie. Ta najprostsza forma gusli umożliwiała muzykom noszenie instrumentu „pod pachą” lub „pod pachą”.

Muzykolodzy uważają, że pięciostrunowy gusli odpowiada pięciotonowej skali pieśni rosyjskiej. Zabawie towarzyszyło śpiewanie wolnych piosenek i melodii tanecznych. Palce lewej ręki gracza zostały umieszczone pomiędzy strunami tak, aby podczas gry swobodnie i naprzemiennie naciskały na struny, a prawa ręka brzdąkał na strunach, tworząc proste, sekwencyjne akordy.

Na przestrzeni wielu stuleci harfę udoskonalano, zmieniając jej kształt, zwiększając liczbę strun i ozdabiając ją rzeźbami i malowidłami. Istnieją harfy w kształcie hełmu, trójkątne, trapezowe, prostokątne (szarpane).

Odmiany gusli

Gusli w kształcie hełmu, Lub " psałterz", miał klejony korpus w kształcie hełmu, wykonany z cienkich desek, zwykle świerkowych. Wymiary instrumentu to długość 900 mm, szerokość 475 mm, wysokość PO mm. Liczba ciągów od 11 do 36.

Harfy 20-25-jetowe cieszyły się dużą popularnością wśród ludzi. Skala jest diatoniczna. Instrument posiadał struny jelitowe, dzięki czemu dźwięk był cichy i miękki.

Trapezowe gusli projektowano w XVI-XVII w. na bazie gusli pierścieniowych i hełmowych. Są znacznie większe - długość 1500 mm, szerokość 500 mm, wysokość 200 mm.

Płyta rezonansowa wykonana jest ze świerku i posiada okrągły otwór rezonansowy. Na zewnątrz pokładu znajdują się dwa łukowate pasy. Jedna posiada metalowe kołki do mocowania sznurków, a druga ma wkręcone w nią metalowe kołki. Liczba strun wynosi od 55 do 66. Strojenie początkowo było diatoniczne. Później chromatyczne. Nie są one powszechnie stosowane w muzyce ludowej.

Gusli skrzydłowy(Lub dźwięczny) składają się z wydrążonego lub sklejonego płaskiego korpusu w kształcie skrzydła, na którego płycie rezonansowej naciągniętych jest od 4 do 9 metalowych strun. Wymiary - długość 600 mm, szerokość 250 mm, wysokość skorupy (boku) 45 mm. Niektóre próbki z XI-XIV wieku miały 9 strun, w XVIII wieku było już od 5 do 14 strun i miały zakres od kwarty do dwóch oktaw. Ich skala była diatoniczna, najczęściej w skali durowej, a niskie dźwięki tworzyły piąty bourdon w stosunku do skali głównej.

Z czasem do wymiany dzieła muzyczne Pojawia się folklor pieśniowy o charakterze epickim, który dał początek nowym instrumentom muzycznym. Istnienie gusli zachowało się tylko w północnych regionach Rosji - Nowogrodzie, Pskowie, Wołogdzie, Archangielsku, Kostromie itp. W ciągu ostatnich dwóch stuleci ekspedycje folklorystyczne i etnograficzne odkryły duża liczba zarówno same instrumenty, jak i melodie gusli, techniki ich gry.

Konfiguracja instrumentu

Wyniki badań wykazały, że we wszystkich typach instrumentów podstawą jest korpus rezonatora z rozciągniętymi sznurkami, przeznaczony do wydobywania dźwięku tylko o jednej wysokości. Jeśli starożytna harfa miała 4-5 strun, harfa z późniejszego okresu miała 7-9 strun o różnej długości, które były rozciągnięte równolegle do siebie.

Dla wydajności muzyka ludowa Ten zakres dźwięku uznano za wystarczający, ponieważ wykonawcy ludowi zwykle podczas gry używają dwóch lub trzech klawiszy. Gusli miał następujące formacje:

• harfy pięciostrunowe nastrojono zgodnie z dźwiękami trzeciego rzędu (A (1), Do (2), E (2), G (2), A (2));
• siedmiostrunowa posiadała skalę diatoniczną, w której dolna struna była bourdonem i była dostrojona do kwinty w stosunku do skali diatonicznej;
• czasami harfa była nastrojona na skalę molową.

Na początku XX wieku pojawiła się ulepszona harfa, której korpus sklejono z cienkich desek (części), a liczbę strun zwiększono do trzynastu.

Metody ekstrakcji dźwięku

Podczas gry wykonawca trzyma harfę w pozycji pionowej, z górnym narożnikiem instrumentu lekko dociśniętym do klatki piersiowej. Głównym podparciem gusli są kolana, podczas gry są one lekko rozstawione.

Palce lewej ręki znajdują się na strunach (podczas gry tłumią dźwięk niepotrzebnych strun), palce prawej ręki uderzają w otwarte struny. Palce zawsze znajdują się w otworze rezonatora. Lekko ugięte, bez napięcia, dotknij strun opuszkami palców.

Ruch ręki podczas uderzania powinien być skierowany w prawy róg instrumentu.

Grają na harfie z mediatorem.

To mały podłużny talerz ze spiczastym rogiem, wykonany z kości, plastiku, plastiku. Wymiary mediatora: długość nie przekracza 25 mm, szerokość 20 mm, grubość 1 mm, kształt owalny. Grają kostką z obu końców: zaostrzona krawędź daje ostry dźwięk, owalna krawędź daje delikatniejszy dźwięk. Aby uzyskać miękki dźwięk, kostka jest lekko ściśnięta, rozluźniając palce prawej ręki. Lewa ręka, przesuwając palce strun w różne pozycje, tłumi te struny zawarte w akordzie, które nie powinny brzmieć.

Techniki gry

Dźwięk na instrumencie jest wytwarzany w następujący sposób:

• porywisty- naprzemienne uderzenia kilofem w struny w dół i w górę;
• arpeggia- sekwencyjne wydobywanie dźwięków zawartych w akordzie, od niskich do wysokich, to samo w części odwrotnej;
• glissando- szybkie przesuwanie kilofa po otwartych strunach;
• tremolo- szybka zmiana lekkich uderzeń kilofem w struny, z określoną częstotliwością, na przemian w dół i w górę;
• pizza- odtwarzanie poszczególnych dźwięków lub akordów poprzez szarpanie opuszkami palców prawej lub lewej ręki;
• wydobywanie akordów- wytwarzane przez ruchy mediatora w dół.

Struna uderzana jest ostrzej i mocniej, z naciskiem.

Konstrukcja i główne części narzędzia

Gusli składa się z trzech głównych części (części): korpusu, strunociągu, kołków; metalowe sznurki. Istnieją przykłady gusli, na których zamiast drewnianych strunników i kołków montuje się metalowe - trwalsze, wytrzymujące obciążenie przy napiętych strunach.

Do ciała gusli stosuje się suszone deski z brzozy, jarzębiny, klonu i świerku. Powierzchnia drewna musi być płaska, deska musi być gładko strugana z czterech stron (dwie strony i dwie krawędzie) oraz przycięta na wymiar.

1. Pokład górny i dolny; 2. Otwory rezonatora; 3. Kołki; 4. Uchwyt na sznurek; 5. Struny.

Produkcja narzędzia odbywa się w następującej kolejności:

• drewno (deska) musi być wysokiej jakości, bez zgnilizny, pęknięć i opadających sęków;
• Na mniejszym końcu wykonuje się wgłębienie za pomocą dłuta prostego lub półokrągłego (można w nie uderzać drewnianym młotkiem lub młotkiem). Ta operacja jest następnie wykonywana z drugiego końca;
• owalne wgłębienie jest wydrążane lub wybierane od końców do środka, a następnie wystający środek jest odcinany tym samym dłutem;
• Ślady nacięć, rowków i nierówności pozostałe po obróbce należy dokładnie oczyścić papierem ściernym, najpierw gruboziarnistym, później drobnoziarnistym. Idealne szlifowanie pojemników wewnętrznych uzyskujemy za pomocą okrągłych krążków składających się z pasków papieru ściernego. Podczas pracy dyszę wkłada się do uchwytu wiertarki elektrycznej;
• W wyniku tej obróbki w przedmiocie obrabianym (płycie) powstaje owalne lub prostokątne wgłębienie, które powinno mieć naddatek w grubości ścianek i dna około 3 do 5 mm.

Zatem po bokach i końcach deski znajdują się cztery ściany. Końcowe boki powinny być szersze.

Następnie na końcach lub prętach kapokowych w górnej części przyszłego instrumentu instaluje się kołki, a w dolnej części - strunnik (metalowy pręt lub rura wykonana z mocnej stali), który jest w stanie wytrzymać dość silne napięcie na smyczki. Przed zamontowaniem kołków strojeniowych i strunociągu na korpusie, który ma prostokątne wgłębienie i cztery ściany, należy przykleić klej ważny szczegół instrument - płyta rezonansowa.

Deca(z niem. Decke, dosł. - okładka) - niezbędna część korpusu instrumentów smyczkowych, która służy do wzmacniania i odbijania dźwięku. Zrobiony z rezonansowe drewno, ale stosuje się również sklejkę klejoną.

Wibracje strun przenoszone są przez płytę rezonansową poprzez stojak. W górnej płycie rezonansowej instrumentów znajdują się otwory rezonatorowe. Aby zapobiec odkształcaniu się płyty rezonansowej podczas pociągania za struny, przykleja się ją do drewnianych listew (sprężyn) biegnących wewnątrz korpusu.

Struny napinane są za pomocą kołków. Kołki na korpusie gusli są instalowane na głębokości około 30 mm pod niewielkim kątem, aby zapewnić bardziej stabilne i niezawodne zatrzymanie.

Kołki do instrumentów

Kołek- mały metalowy cylinder, w górnej części ma czworościenną główkę z otworem na sznurek, w dolnej części znajduje się bardzo drobne nacięcie lub cienka nitka. Średnica kołków 7 mm, długość od 50 do 60 mm. Kołki są zainstalowane szeroki bok narzędzie. Aby mocniej zamocować kołki w prostokątnym zagłębieniu, można włożyć i następnie wkleić blok mocniejszego drewna (buk, klon) w miejsce ich montażu.

Rolę szpilki, do której przywiązane są sznurki, pełni metalowy pręt (rura). Jego końce wsuwane są w dwa otwory tzw. „policzki” wykonane z drewna. Za pomocą kolców przykleja się je do korpusu na górze pokładu. Końcówka jest przymocowana do wąskiej strony korpusu.

Czasami stosuje się wygiętą stalową rurkę, której końce są nacięte, aby mocno przymocować ją do korpusu. Średnica otworów wywierconych w pręcie musi być mniej niż średnica rurki. Końcówkę mocuje się w otworach za pomocą kleju epoksydowego.

Gęstość drewna, wielkość otworów i odtłuszczenie kołków decydują o sile tarcia pomiędzy ściankami otworu a kołkiem, a co za tym idzie, o stroju i czystości instrumentu. Średnica otworów powinna być o około 1,5 mm mniejsza od średnicy kołka. Z powodu tarcia opór w gnieździe kołka przekracza siłę rozciągającą. Należy wziąć pod uwagę, że częste odkręcanie kołków od korpusu psałterium prowadzi do osłabienia ich solidności.

Smyczki

Dźwięk gusli zależy od jakości strun. W nowoczesnych harfach struny wykonane są z drutu wykonanego ze specjalnych gatunków stali. Sznurki różnią się długością i przekrojem - od cienkich 0,30 mm do grubszych 0,70 mm. W tym przykładzie struny naciągnięte na harfie nie mają stojaka, a ich dźwięk jest delikatny i dźwięczny.

Wymiary głównych części narzędzia

Konstrukcja gusli pokazana na rysunku różni się tym, że kołki do strun są zamontowane na sprężynie biegnącej ukośnie w poprzek instrumentu i przymocowanej do korpusu. Typowe opcje produkcyjne to kołki umieszczone na górze korpusu, a końcówka na dole.

Przyjrzeliśmy się metodzie wykonania dziesięciostrunowego gusli z całego kawałka drewna.

Łączenie półfabrykatów za pomocą kleju

W powyższym przykładzie do wykonania gusli wykorzystano półfabrykat z całej deski. Jego wymiary, zwłaszcza szerokość, były wystarczające do pracy. Ale żeby zrobić narzędzie większy rozmiar, szerokość jednej deski nie jest wystarczająca, dlatego obrabiany przedmiot wkleja się w małą tarczę składającą się z dwóch desek. W domu pracę tę wykonuje się za pomocą prostej prasy (tzw. Vame) w następujący sposób:

Jak pokazano na rysunku, bukowe płytki mocuje się: 1) w dolnej części psałterium do mocowania strunnika; 2) pośrodku po przekątnej do mocowania kołków; 3) w górnej części gusli znajduje się mały pasek do mocnego sklejenia płyty rezonansowej. Taki kształt ma ukośna listwa 2, w którą wkładane są kołki. Pełni jednocześnie funkcję sprężyny pokładowej, przyklejonej do bloku.

Dociskanie desek odbywa się za pomocą dwóch drewnianych klinów wbijanych w siebie. Stykające się krawędzie desek smaruje się PVA, klejem stolarskim lub kazeinowym, podczas klejenia pod deskami umieszcza się karton, aby nie przylegały do ​​​​deski.

Podczas wbijania klinów sklejane deski mogą wyginać się do góry. Aby tego uniknąć, należy położyć ciężar na deskach. Stolarze rozróżniają prawą i lewą stronę desek. Prawa strona położona jest bliżej rdzenia pnia, lewa - jego kory, więc prawidłowe sklejenie następuje wtedy, gdy sklejona jest prawa i lewa strona. Aby zapewnić trwałość klejenia, czubkiem noża narysuj obie powierzchnie, które będą klejone. Po wyschnięciu (12 godzin) obrabiany przedmiot jest poddawany obróbce, usuwając resztki kleju.

Aby mocniej zamocować kołki, w korpusie po lewej stronie wierci się otwory o 1,3 mm mniejsze niż średnica samych kołków.

Zewnętrzne kołki znajdują się w odległości 75 mm od krawędzi boków. Odległość pomiędzy kołkami wynosi 25 mm. Kołki do mocowania sznurków instaluje się w odległości 15 mm od siebie, a. skrajne znajdują się w odległości 45 mm.

Pokład górny i dolny zabezpieczone są za pomocą sprężyn znajdujących się na górnej i dolnej stronie nadwozia. Sprężyny zwiększają opór decku i równomiernie rozprowadzają po nim wibracje dźwiękowe. Przykleja się je do płyty rezonansowej, a także mocuje do korpusu instrumentu.

Odmiany gusli, których korpus wykonany jest przez dłutowanie (wybór) drewna z półwyrobu:

Wymiary korpusu mogą się różnić np.: 1) długość 70 cm, część górna po przekątnej 20 cm, część dolna 12 cm, kołki 9 szt. 2) długość 50 cm, przekątna góra 30 cm, dół 15 cm, kołki 13 szt.; 3) długość 45 cm, szerokość 15 cm, kołki 9 szt.; 4) długość 60 cm, góra 12 cm, dół 7 cm, kołki 6 szt. Szerokość również waha się od 35 do 45 cm.

Próbka gusli wykonanego z desek metodą klejenia

Aby zapobiec stłumieniu dźwięku strun, w rogach obu boków końcowych zamontowane są metalowe płytki w kształcie narożnika, a na płyta rezonansowa. Ilość sznurków: 10 sztuk.

Już w czasach starożytnych powstał repertuar gry na guselach: są to pieśni, tańce i melodie taneczne, polki i walce.

Na początku XX wieku muzyk-etnograf N. I. Privalov i guslar O. U. Smolensky ulepszyli gusli: trójkątny korpus sklejono z drewnianych części, zwiększono liczbę strun z 5 do 13, stworzono odmiany zespołowe - piccolo , primo, altówka i bas. Konstrukcja harfy różni się jedynie wielkością korpusu i części oraz średnicą strun.

Obecnie używana jest głównie harfa prima, która ma 15 strun i strój diatoniczny.

W działalność koncertowa, odbywa się spotkanie z kolegami - Walerym Garaninem, Ljubowem Basurmanową, Maximem Gavrilenko, Wasilijem Żdankinem i gitarzystą Ivanem Smirnovem. Akceptuje Aktywny udział na festiwalach muzyki sakralnej i tradycyjnej. Jego misja kulturalna do Serbii na początku 2005 roku okazała się bardzo ważna dla duchowej jedności narodu rosyjskiego i serbskiego, czego efektem był koncert „Rosjanie dzieciom Kosowa”.

Piosenkarz Guslar Andrey Baikalets. Przybył do Moskwy pieszo ze starożytnego miasta Irkuck, skąd święte wody Jezioro Bajkał. Piosenkarz guslarowy z buszu, z samego serca ludzi. Jego nieoczekiwane pojawienie się było dla wielu radosnym wydarzeniem. A jego otwarty wygląd, dźwięczny dźwięk gusli i sam głos - wszystko to, harmonijnie łącząc się, budzi żywe obrazy starożytności. Wykonywane przez niego pieśni duchowe i eposy niepokoją, rozgrzewają duszę i na długo pozostają w pamięci. Bogactwo jego repertuaru i dojrzałość chrześcijańskiego światopoglądu są niesamowite, wie, co trzeba zrobić, dokąd iść i co nas czeka dalej. Jego pieśni brzmią niepokojem, przemawiają, a jednocześnie niosą nadzieję, wiarę i miłość do bliźniego. Jego najpopularniejszym albumem jest „My Heaven to Paradise”. Możesz obejrzeć jego prawie ostatnią lekcję wideo.

W latach 80.–1990. XX w., w toku frontalnych prac wypraw folklorystycznych Państwowego Konserwatorium w Petersburgu (Leningrad), pod przewodnictwem Anatolija Michajłowicza Mechnetsowa, prowadzono systematyczne badania ludowych tradycji gry na guslach w centralnych regionach Psków i wschodnie regiony obwodu nowogrodzkiego. Ważną część materiałów wyprawy stanowi zbiór etnograficznych gusli (32 próbki, z czego 19 to instrumenty nowogrodzkie i 13 pskowskie). Schematyczna mapa przedstawia lokalizację wsi Psków i Nowogród, w których odnaleziono próbki gusli (fot. 01).

Znaczenie odkrycia naukowego dokonanego przez A.M. Mechnetsowa i jego współpracowników, jest to, że bezsporne dokumentalne potwierdzenie otrzymał fakt istnienia w obwodach pskowskim i nowogrodzkim charakterystycznego, staroruskiego pochodzenia tradycja ludowa gra na skrzydlatej, kilkustrunowej harfie, której cechy charakterystyczne przejawiają się zarówno w systemie melodii i technik wykonawczych, jak i w cechach konstrukcyjnych instrumentu.

Typologiczne powiązania tradycji pskowskiej i nowogrodzkiej obserwujemy na następujących poziomach:

Konstrukcja sznurkowa instrument szarpany, który w różnych formach realizuje kształt skrzydlatego gusli;

Pionowe ustawienie instrumentu podczas gry (z najdłuższą struną umieszczoną na dole); można grać na siedząco (instrument położony krawędzią na kolanach) i stojąc, podczas chodzenia (instrument zawieszany jest na szyi za pomocą wstążki, dla której w rogu karty wykonano niewielki otwór);

Techniki gry – podział funkcji pomiędzy rękami: wyciszanie strun lewą ręką i dzwonienie lub gra selektywna prawą ręką; lewa ręka jest w jednej pozycji (najczęściej pomiędzy strunami umieszczane są trzy palce lewej ręki), co warunkuje konieczność wachlarzowego ułożenia strun; uderzenie ręki głównej lub palca w struny skierowane jest z góry na dół (brzęczenie), dlatego też struny nawijane są na kołek także od góry (instrument lepiej „trzyma stroje”);

Budowa instrumentu, który w głównej części realizuje diatoniczną sekwencję dwóch zlanych tetrachordów (tryb miksolidyjski), która wyznacza podstawę harmoniczną melodii - porównanie dwóch współbrzmień w stosunku większej sekundy (uniwersalna zasada strojenia gusli prezentuje A.M. Mekhnetsov, (zdjęcie 22);

Podstawa repertuaru (gra do procesji / „do pieśni” i gra do tańca); zasady organizacji melodii (ogólne typy okresów rytmiczno-harmonicznych).

W wyniku studiowania kolekcji instrumentów A.M. Mechnetsow tak podsumowuje parametry konstrukcyjne gusli: „Typowe cechy tradycyjnego gusli nadaje specjalny kształt instrumentu: podłużna deska, fazowana wzdłuż górnej krawędzi (zwykle od miejsca, w którym kołek górnej, krótkiej struny jest instalowana) płyta, zwykle o długości 50–70 cm, szerokości 20 w części prostokątnej – 30 cm i grubości 4–5 cm. Wanna rezonatora, wyrzeźbiona od strony przedniej lub tylnej płyty, dochodzi do linii rząd kołków (peg bar), umieszczony pod kątem 45–60° do podstawy instrumentu. Część przedniej strony deski wystająca poza rząd kołków („otwieracz”) jest cięta wzdłuż wewnętrznej płaszczyzny na grubość 7–10 mm. Wanna rezonatora zamknięta jest wpuszczoną w korpus pokrywę – płytę rezonansową. Grubość płyty rezonansowej i dna wanny rezonatora wynosi 5–10 mm, ściany boczne korpusu 10–20 mm. Pokład mocuje się na obwodzie za pomocą drewnianych (żelaznych) gwoździ (czasami za pomocą kleju). Z przodu skrzynki rezonatora z reguły znajduje się otwór wokalny (o średnicy 3–5 cm). Głównym materiałem do wykonania korpusu gusli jest drobnoziarnisty świerk i sosna; W obwodzie nowogrodzkim wykorzystuje się głównie olchę. Świerk jest niemal powszechnie stosowany na płytę rezonansową” [patrz. Bibliografia nr 17, s. 23. 16].

Definicja „skrzydlatego” wiąże się z kształtem korpusu instrumentu, który zewnętrznie przypomina skrzydło. Ta odmiana gusli została wyizolowana w latach 60-tych XX wieku przez K.A. Wiertkowa pole widzenia badacza ograniczało się jednak do pojedynczych próbek instrumentów 5–9-strunowych z korpusem szczelinowym, dostępnych wówczas w zbiorach muzealnych [zob. Bibliografia nr 2, s. 23. 275–286].

Następnie zidentyfikowano dwie kolejne cechy charakteryzujące Rosjan. instrumenty w kształcie skrzydeł: zasada wachlarzowego ułożenia sznurków i obecność otworu. Jak zauważa I. Tynurist, „jedynym istotnym szczegółem konstrukcyjnym odróżniającym harfę w kształcie skrzydła od kantele jest klapa, na której opierała się lewa ręka muzyka, gdy instrument podczas gry znajdował się w pozycji półnachylonej lub pionowej. To rodzaj cecha etniczna skrzydlata harfa” [zob. Bibliografia nr 26, s. 25. 23].

Instrumenty przywiezione ze wschodnich rejonów obwodu nowogrodzkiego (19 egzemplarzy) wskazują na istnienie na tym terenie typologicznie archaicznej tradycji gusli. Nowogrodzkie gusli mają jeden zestaw cech i są zawarte w stabilnej formie.

Z rejonu Khvoininsky przywieziono siedem instrumentów (w tym blankiet korpusu gusli). Równa liczba - po trzy instrumenty - z pobliskich obwodów: Piestowski, Borowiczski, dwa - z okręgu Łubytyńskiego, jeden - z Moszeńskiego. Kolekcję uzupełniają dwie tabliczki gusli, wykonane na zlecenie kolekcjonerów i odtwarzające wygląd prymitywnych trójstrunowych instrumentów dziecięcych (np. gusli), sprowadzone z rejonów Pietowskiego i Borowiczskiego. Jeden instrument znaleziono w obwodzie udomelskim obwodu twerskiego - we wsi Lipny, położonej na granicy z obwodami moszeńskim i borowiczskim obwodu nowogrodzkiego. Ze względu na to, że charakterystyka instrumentu twerskiego nie odbiega od nowogrodzkiego, zostaje on włączony do kolekcji nowogrodzkiej.

Niezwykle istotny dla historycznej oceny tradycji nowogrodzkiej jest fakt, że wszystkie instrumenty posiadają stosunkowo niewielką liczbę strun (od 4 do 11). Spośród 18 próbek przechowywanych w Centrum Folkloru i Etnografii 11 jest sześciostrunowych, a 4 siedmiostrunowych, co wskazuje na niewątpliwą przewagę gusli sześciostrunowych w tradycji nowogrodzkiej. W kolekcji znajdują się także po jednym egzemplarzu instrumentów cztero-, ośmio-, dziewięcio- i jedenastostrunowych.

Okazują się stabilne następujące funkcje projekty gusli nowogrodzkich:

15 z 18 próbek ma wydrążony korpus, z czego 14 instrumentów ma wydrążoną od tyłu puszkę rezonatora i przykrytą płytą rezonansową - od góry lub wpuszczoną w specjalnie wycięte w tym celu rowki (fot. 02);

Korpus pięciokątny (na schemacie) z klapką wystającą poza linię kołków, natomiast skrzynka rezonatora umieszczona jest do linii kołków;

Wachlarzowy układ strun ze znacznym zwiększeniem odległości między nimi w szerszej części korpusu i stopniowym zmniejszaniem się długości w kierunku najkrótszej górnej struny;

Drewniane kołki (z uchwytami w kształcie łopatek) wsuwane w tylną część korpusu.

Wyjątkiem od ogólnej serii typologicznej nowogrodzkiego gusli jest 7-strunowy instrument ze wsi Kvasilnikovo, rejon Lyubytinsky: korpus gusli jest wydrążony z przodu i ma czworokątny zaokrąglony kształt w konstrukcji, ponieważ klapka , lekko wystający poza granice skrzynki rezonatora, jest cięty wzdłuż linii kołków. Ponadto rząd kołków jest zorientowany nie w stronę lewej ręki, jak w innych instrumentach, ale w stronę prawej ręki grającego – cecha ta wynika z faktu, że harfa jest wykonana specjalnie dla osób leworęcznych (o czym świadczy dane ekspedycyjne). W kolekcji znajdują się również harfy 6-strunowe, których korpus został najpierw wydrążony z boku, ale w trakcie pracy mistrz z nieznanych powodów porzucił ten pomysł i w ostatecznej wersji korpus ma konstrukcję prefabrykowaną ( wieś Emelyanovskoye, rejon Khvoininsky, fot. 09).

Kolekcja instrumentów pskowskich obejmuje 13 gusli z regiony centralne obwody: po cztery z Krasnogorodskiego i Pytałowskiego, trzy z Ostrowskiego i po jednym z okręgów Opoczeckiego i Palkińskiego.

W porównaniu z nowogrodzkimi gusli pskowskie są bardziej zróżnicowane pod względem struktury i stanowią kolejny etap rozwoju konstruktywnej idei instrumentu (zdjęcie 03). Obserwuje się następujące istotne zmiany:

Zwiększanie liczby strun: większość gusli środkowopskowskich charakteryzuje się obecnością 9–10 strun (8 instrumentów, co stanowi 2/3 zbioru); ponadto w zbiorze znajdują się dwa instrumenty 11-strunowe oraz po jednym instrumencie 7, 12, 17 strunowym;

Z reguły harfy mają korpus prefabrykowany na ramie (9 instrumentów), a tylko cztery próbki mają korpus wydrążony (w trzech korpus został wydrążony od przodu, w jednym - od tyłu);

Otwieracz zostaje zachowany, ale w wielu przypadkach skrzynka rezonatora wystaje poza linię kołków (10 z 13 instrumentów ma wydrążony otwieracz, który działa jako dodatkowy rezonator);

Metalowe kołki wkładane są od czoła instrumentu.

W rezultacie możemy powiedzieć, że w regionie pskowskim powstaje nowa, ulepszona odmiana gusli skrzydlatych.

Dla badań porównawczych niezwykle ważne są nie tylko statystycznie potwierdzone cechy wspólne, ale także wyjątki, które pozwalają zbudować etapy transformacji konstrukcji instrumentu w określonej kolejności ewolucyjnej i odkryć rodzajowe powiązanie tradycji gusli nowogrodzkiej i pskowskiej .

Przede wszystkim znamienne jest, że istnieją dwa 9-strunowe instrumenty pskowskie ze wsi Awdoszy (zdjęcie 04) i wsi Desyatskiye, rejon krasnogorodski, które całkowicie powtarzają konstruktywną ideę nowogrodzkiego gusli - mają wydrążony korpus na tylnej stronie i charakterystyczny otwór.

Słynny 7-strunowy gusli ziemianki Trofima Ananyeva również w pełni odpowiada nowogrodzkiemu typowi instrumentu - pierwszy przykład rosyjskiego gusli w kształcie skrzydła, który wszedł do muzeum Konserwatorium w Petersburgu w 1889 roku i został opisany przez A. S. Famintsyna [patrz. Bibliografia nr 28, s. 23. 68-74]. Instrument ten został przywieziony ze wsi Deeva Gorki, wołost Jabłoniecki, rejon Ługa, obwód petersburski (obecnie należy do obwodu Strugo-Krasnenskiego obwodu pskowskiego). Znamienne jest to, że instrument posiada wydrążony z boku korpus i wstawione od tyłu drewniane kołki – cechy, których nie ma w egzemplarzach gusli pskowskich przywiezionych z wypraw w latach 80. XX w., a które wskazują na nowogrodzką kolekcję instrumentów. Ważne jest także to, że Trofim Ananiev podczas gry trzymał instrument w pozycji pionowej, opierając jego długą krawędź na kolanach, a pomiędzy struny włożył trzy palce lewej ręki.

W kolekcji rosyjskiej muzeum etnograficzne zawiera dwa gusli wykonane przez Fedota Artamonowa (pracownika zakładów Putiłowskich, byłego chłopa ze wsi Klimowa, wołost Dokatowski, obwód i powiat pskowski). Gusli trafiły do ​​Działu Etnograficznego w 1911 roku wraz z innymi instrumentami z kolekcji N. I. Privalova. Jak zauważa A. A. Gadzhieva: „oba instrumenty są dziewięciostrunowe, wydrążone u góry, o otworze ≈1/3; małe okrągłe otwory rezonatora są zgrupowane w okrąg (drugi instrument ma dwa takie koła); kołki są drewniane, wkładane od dołu” [zob. Bibliografia nr 5, s. 23. 522]. Cechy instrumentu, takie jak liczba strun (9) i wydrążony u góry korpus, wskazują na powiązanie z innymi instrumentami pskowskimi, a drewniane kołki wbijane od dołu są typowe dla gusli nowogrodzkich.

Wyjątkiem w kolekcji nowogrodzkiej są trzy instrumenty z prefabrykowanym korpusem (fot. 05) z rejonów Khvoininsky, Borovichi i Lyubytinsky (odpowiednio sześcio-, dziewięcio- i jedenastostrunowe), choć z wyglądu instrumenty te nie różnią się od innych przykładów nowogrodzkiego gusli z ziemiankowym ciałem. Podobną prefabrykowaną konstrukcję mają dwa instrumenty z kolekcji Pskowa (12-strunowe i 17-strunowe gusli z rejonu Pytałowskiego i Ostrowskiego; fot. 06). Ta grupa instrumentów pskowskich i nowogrodzkich stanowi ogniwo przejściowe w łańcuchu ewolucyjnym. Całkowicie wyraźny związek typologiczny pomiędzy obiema tradycjami ujawnia się na poziomie konstrukcji instrumentu.

Jednocześnie następuje stopniowa modyfikacja pocztówki. Jako model przejściowy gusli z Nowogrodu do Pskowa możemy sobie wyobrazić próbki ze wsi Sukmannaya Gorushki, rejon Ostrowski (7-strunowy) i wsi Mechowo, rejon Krasnogorodski (9-strunowy). Te instrumenty pskowskie mają wydrążony korpus, zachowana jest niewielka objętość strun, ale otwór ma wnękę rezonatora, przyjmuje zaokrąglony kształt, a płyta rezonansowa jest umieszczona z przodu (zdjęcie 07).

Do głównych cech typologicznych wskazujących, że wszystkie rozważane warianty instrumentów należą do typu gusli skrzydełkowego, należy wachlarzowy układ strun i wystające poza linię kołków ostrze. Na podstawie materiałów ekspedycyjnych można ocenić, że kształt otwieracza całkowicie zależy od pionowego położenia instrumentu i jest dostosowany do łatwości gry. W ośmiu instrumentach nowogrodzkich i czterech pskowskich otwory wystają znacznie poza linię kołków i są ścięte pod kątem prostym (w wielu egzemplarzach krawędzie są lekko fazowane). Do tej liczby dodamy jeszcze sześć instrumentów pskowskich, w których narożniki otworu są lekko wygładzone lub mają kształt figurowy.

W świetle studium historyczne gusli, pojawiają się kolejne pytania związane z konstrukcją instrumentu i kształtem psałterium. Na podstawie nowogrodzkich materiałów archeologicznych i prac restauratorskich V.I. Povetkina wiadomo, że nowogrodzką tradycję XI – XIII wieku charakteryzowały się gusli z oknem do gry („gusli w kształcie liry”) [patrz. Bibliografia nr 20, s. 23. 284–320]. Podczas wypraw Konserwatorium w Petersburgu nie odnaleziono żadnych instrumentów o podobnej konstrukcji. Ale pod tym względem nowogrodzkie gusli o figuralnym kształcie pocztówki są szczególnie interesujące w kolekcjach ekspedycyjnych. Są to instrumenty ze wsi Kuntsovo (fot. 02), Popcowo (fot. 08), Emelyanovskoye (fot. 09) w obwodzie chwoinińskim, a także ze wsi Szczukina Góra w obwodzie pietowskim i Udino w obwodzie borowiczskim. W próbce ze wsi Popcowo kształt wycięcia jest bardziej wyraźny, zaokrąglony, a w gusli ze wsi Emelyanovskoye faliste wycięcie jest wykonane od bocznej krawędzi. Niektóre podobieństwo zewnętrzne tych instrumentów z harfą z okienkiem do gry z nowogrodzkich wykopalisk archeologicznych tłumaczy się ogólną funkcją konstrukcyjną wycięcia w otwieraczu. Studiując techniki gry na instrumencie, staje się oczywiste, że wgłębienie w otworze (a także lekkie skos górnej linii otworu) zostało stworzone dla wygody ułożenia lewej ręki. Dzięki ukształtowanemu wycięciu (skosowi) ustalana jest stabilna pozycja dłoni - podpórka wydaje się unieruchomić cały instrument podczas gry (co jest szczególnie ważne podczas gry w chodzeniu), jednocześnie sprzyja to bliskiemu ułożeniu instrumentu lewa ręka do strun.

Porównując gusli nowogrodzkie i pskowskie, można również prześledzić ewolucję konstrukcji strunociągu:

W przypadku większości instrumentów (16 próbek) funkcję strunnika pełni metalowy wspornik, co wynika z wygody i niezawodności tej części;

Jedna próbka z Nowogrodu i cztery próbki z Pskowa mają poprzedni typ strunnika - drewnianą „kaczkę” (zdjęcie 03); dowodów na starożytne pochodzenie tego szczegółu dostarczają podobne wzory na gusli znalezione podczas ekspedycji archeologicznych w Nowogrodzie.

W trzech gusli pskowskich strunociąg ma kształt zapożyczony z instrumentów cytrowych: struny mocuje się do śrub (gwoździ) od końca wąskiej części korpusu, a następnie naciąga przez zakrzywioną metalową płytkę/stojak (fot. 06). ; Taki strunnik tłumi dźwięk otwartych strun i prowadzi do pojawienia się trzeszczących podtekstów, co wyjaśnia rzadkość jego stosowania.

Badanie ekspedycyjnych kolekcji gąsiąt gęsich pozwala wyciągnąć wnioski na temat stopniowego procesu pojawiania się i rozpoznawania akustycznego znaczenia otworów rezonatorowych. W I. Powietkin na podstawie materiałów z wypraw archeologicznych stwierdził, że gusli nowogrodzkie nie charakteryzują się dziurami „głosowymi” [patrz. Bibliografia nr 21, s. 23. 297–300] . Jeden 9-strunowy nowogrodzki instrument ze zbiorów Centrum Folkloru i Etnografii właściwie nie ma dziur (wieś Chołszczagino; il. 05). Większość nowogrodzkich gusli ma bardzo małe dziury - pojedyncze lub w formie rozety. Oczywiście duży otwór rezonatora w miniaturowym, lekkim i dźwięcznym korpusie nowogrodzkiego gusli wykonanego z olchy byłby zbędny. Na przykładzie pskowskiej kolekcji gusli można zaobserwować, jak estetycznie zaprojektowane rozety „wokalne” (fot. 04, 06, 07) zastępują duże, okrągłe otwory rezonatorowe (wzorowane na instrumentach fabrycznych), które stają się obowiązkowym elementem projekt. W ulepszonych modelach (6 instrumentów Pskowa) w wydrążonym otworze wykonuje się drugi okrągły otwór rezonatora (fot. 03). Znaczenie akustyczne tych otworów jest w pełni zrozumiałe dla rzemieślników.

W ten sposób budowana jest sekwencja ewolucyjna, która pozwala nam porozmawiać o historii zmian w konstrukcji rosyjskich skrzydlatych gusli. Ale co spowodowało te zmiany? Dlaczego archetypowe wskaźniki pozostają w tradycjach nowogrodzkich, podczas gdy w tradycjach pskowskich następuje aktywny rozwój i pojawiają się nowe modyfikacje instrumentu? Najprawdopodobniej odpowiedź wiąże się z położeniem geograficznym tych dwóch ośrodków rosyjskiej tradycji gęsi. Złożoność i rozwój tradycji pskowskiej tłumaczy się z jednej strony długotrwałymi i produktywnymi kontaktami z narodami Morza Bałtyckiego, z drugiej zaś aktywnymi przepływami migracyjnymi ludności rosyjskiej przemieszczającej się przez terytorium środkowego Obwód pskowski i często osiedlali się tam w celu zamieszkania (znane jest na przykład przesiedlenie staroobrzędowców na tereny obwodu pskowskiego) . Natomiast tereny wschodniej części obwodu nowogrodzkiego uznawane są za rezerwatowe i trudno dostępne (nieprzypadkowo zachowały się na tym terenie różne formy folkloru rytualnego).

Warto także podkreślić, że podczas wypraw wspomnienia mieszkańców wsi o istnieniu gusli w stosunkowo niedalekiej przeszłości – na początku XX wieku – odnotowywano także na terenach innych rejonów ziemi pskowskiej i nowogrodzkiej . Daje to podstawy do twierdzenia, że ​​zachowane dwa ośrodki do niedawna należały do ​​jednej tradycji instrumentalnej pskowsko-nowogrodzkiej, obejmującej szeroki obszar geograficzny.

Od lat 80. XX w. wzrosło zainteresowanie autentycznymi harfami etnograficznymi i archeologicznymi, powstawały warsztaty, pracowali indywidualni mistrzowie tworzenia instrumentów na podstawie próbek. W Nowogrodzie w 1990 roku V. I. Powietkin utworzył Centrum Starożytności Muzycznych, dzięki rozpoczętym w połowie lat 70. XX w. pracom rekonstrukcyjnym mającym na celu przywrócenie form i dźwięków starożytnych rosyjskich gusli, pisków i pociągnięć, wzorując się na eksponatach znalezionych podczas wypraw archeologicznych.

Wyniki naukowej systematyzacji zbiorów ekspedycyjnych, opisy, fotografie i rysunki instrumentów muzycznych przedstawiono w publikacjach: Mekhnetsov A.M. Rosyjska gra gusli i gusli: badania i materiały. Petersburg, 2006; Gusli – rosyjski ludowy instrument muzyczny: Katalog wystawy / Naukowy. wyd. A. M. Mechnetsow; autor-komp. 1–2 części G.V. Łobkowa; autor-komp. 3 części V.V. Koszelew. Petersburg, 2003.

Zobacz: Mechnetsov A.M. Rosyjskie gusli i gra w gusli: Badania i materiały St. Petersburg, 2006. s. 19.

Brak otworów rezonatorowych to jedna z głównych różnic między harfą z XI – XIV wieku, zrekonstruowaną przez V.I. Powietkin, z instrumentów ze zbiorów Muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć Glinki w rekonstrukcji N.L. Krivonos.

Będziesz potrzebować

• Blok dobrze wysuszonego drewna o długości 1 m i średnicy 35-40 cm. Powinno to być drzewo „brzmiące”: klon, świerk, cedr, sosna. Będziesz także potrzebować narzędzi do pracy z drewnem: dłuta, młotka, wiertarki, siekiery, papieru ściernego.

Instrukcje

Weź przygotowany blok i podziel go na pół za pomocą klinów i.
Na obrabianym przedmiocie narysuj kontur gęsi, zaznacz środek dłutem, pamiętając o wcięciach bocznych (1 cm) i końcowych (2,5 cm). Okazuje się, że jest to coś w rodzaju koryta, którego szerokość wynosi 3-8 cm, a grubość dna 1-1,5 cm Dokładnie przeszlifuj przedmiot papierem ściernym.

Zainstaluj kilka drewnianych sprężyn (wąskich, długich pasków) wewnątrz obudowy, które podtrzymają pokład i wzmocnią obudowę.

Z desek o grubości 3 mm wykonaj pokład psałteryjny. Przyklej deski na całej długości. Przyklej płytę rezonansową do korpusu psałterium na drewnianych sprężynach.

Stuknij palcami w płytę rezonansową, a w miejscu najbardziej tępego i niskiego dźwięku wytnij otwór o średnicy 3 cm - rezonator. Wpływa na jakość dźwięków i doda im głośności.

Na końcowych (końcowych) wcięciach zamontuj końcówkę (metalową rurkę). Kołki mogą być wykonane z małego pręta lub mogą być wykonane z drewna. Zrób w nich otwory z boku do mocowania. Przyklej pręt z kołkami wykonany z twardszego materiału do korpusu gusli i wbij w niego kołki. Ich liczba jest równa liczbie sznurków gusli.

Uchwyt na struny mocuje się po drugiej stronie korpusu gusli pomiędzy dwoma blokami przyklejonymi do płyty rezonansowej.
Rozciągnij struny (możesz użyć strun gitarowych). Dostosuj ich wysokość i ton, napinając struny i obracając kołki. Teraz możesz rozpocząć naukę gry na harfie.

Wideo na ten temat

Wskazówka 2: Jakimi instrumentami muzycznymi jest harfa?

Gusli to starożytny, wielostrunowy instrument szarpany, powszechny w Rosji. Od czasu Rus Kijowska Wzmianki o harfie znajdują się w kronikach, legendach i notatkach zagranicznych podróżników. Teraz gusli jest częścią orkiestr instrumenty ludowe.

Instrukcje

Istniały różne rodzaje tego ludowego instrumentu: harfa w kształcie liry, w kształcie hełmu, w kształcie skrzydła. Prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnionym wariantem tego instrumentu jest psałterz w kształcie liry lub psałterium okienne. Archeolodzy odkryli podobne harfy w warstwach z XI-XIII wieku. Psałterz w kształcie liry posiada z tyłu okienko, w które wkładana jest lewa ręka psałternika. Podczas gry takie harfy trzyma się pionowo, a struny wycisza się palcami lewej ręki.

Wśród znalezisk archeologicznych rzadko można znaleźć harfy w kształcie hełmu. Obecnie wśród niektórych ludów regionu Wołgi można zobaczyć odmiany gusli w kształcie hełmu. Korpus takiego instrumentu przypomina kształtem hełm. Takie harfy mogły mieć od 11 do 30 strun. Grali na harfie w kształcie hełmu, siedząc, szarpiąc struny palcami obu rąk.

Harfy w kształcie skrzydeł były popularne w północno-zachodnich regionach. Do tej pory w niektórych Nowogrodzie i Pskowie można było znaleźć prawdziwe skrzydlate harfy. Struny w takim instrumencie są rozciągnięte w kształcie wachlarza, a korpus instrumentu ma kształt skrzydła. Harfa w kształcie skrzydła może mieć od 5 do 17 strun. Istnieją różne sposoby nastrojenia takiej harfy. Z reguły dolne zewnętrzne struny strojone są jako struny Bourdona, struny te stale brzmią podczas gry. Na skrzydlatej harfie gra się siedząc. Palce lewej ręki umieszczone są pomiędzy strunami i w trakcie gry tłumią niepotrzebne struny. Prawa ręka uderza we wszystkie struny, a cios może przebiegać od góry do dołu i w górę. Najpopularniejszą techniką gry na harfie skrzydlatej jest grzechotanie. Czasami guslary mogą stosować technikę wyrywania dźwięków. Tradycyjne melodie taneczne gra się najczęściej na harfach skrzydlatych, melodie te wyróżniają się ostrą i wyraźną rytmiką. Na takich harfach i do pieśni, ale taka gra będzie się wyróżniać gładkością i melodią.

Technologia wytwarzania tradycyjnego gusli jest dość prosta. Gusli najczęściej wykonuje się z litych desek sosnowych lub świerkowych. Początkowo struny do instrumentów wykonywano ze ścięgien. Dźwięk takiego instrumentu był bardzo miękki. Kołki do gusli wykonywano dawniej z drewna, najczęściej używano metalowych sznurków i kołków.

Wideo na ten temat

Powiązany artykuł

Źródła:

• Gusli

Gusli to starożytny rosyjski instrument ludowy. Wzmianki o nich można znaleźć w starożytnych rękopisach dotyczących Rusi. W wielu legendach i eposach pojawiają się guslary, które zabawiały lud i towarzyszyły żołnierzom na polu bitwy.

Historia instrumentu

Pierwsze wzmianki o harfie pochodzą z 591 roku. Według historii historyka Teofilakta Simokatty Grecy zdobyli Słowian bałtyckich i to od nich zobaczyli instrument muzyczny, według opisu, podobny do harfy.

Gusli ma podobieństwa do starożytnej greckiej cithary, kanonu ormiańskiego i irańskiego santur.

Od czasów Rusi Kijowskiej pisano o gusli dość często. Kronikarze opowiadali o słynnych gawędziarzach guslarowych i znaczeniu tego szarpanego instrumentu w życiu ludu. Zachowało się wiele opowieści i ballad, w których pojawiają się starożytni słowiańscy harfiarze.

W starożytnych źródłach często pojawia się określenie „naczynie daremne”. Wcześniej na Rusi taką nazwą nadano instrumenty smyczkowe, w tym gusli-pogudy.

Według historyków pierwotnie „harfa” była Rosyjskie słowo. W języku starosłowiańskim brzęczenie oznaczało wydobywanie dźwięków ze strun. „Ghusl” to nazwa jednej struny, a „harfa” to zestaw strun.

W dawnych czasach na Rusi często grano na gusli. Guslarowie zabawiali zwykłych ludzi, grali i śpiewali na wystawnych ucztach oraz brali w nich udział obrzędy ludowe i eskortował mężczyzn na wojnę.

Grali na harfie obiema rękami, kładąc instrument pionowo na kolanach lub układając go poziomo. Prawidłowo nastrojone harfy brzmiały cicho, ale wystarczająco głośno.

Z podań ludowych wiadomo, że bohaterowie rosyjskich eposów grali na gusli: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i inni.

Znaleziska archeologiczne

Za najcenniejsze znalezisko archeologiczne uważa się prawdziwą harfę z pierwszej połowy XII wieku, którą odnaleziono podczas wykopalisk w pobliżu Nowogrodu.

Ich ciało zbudowane jest z drewnianego bloku. Po lewej stronie rzeźba w postaci smoka, a z tyłu rysunki ptaków i lwa. Takie ozdoby mówią o pogańskich kultach starożytnego Nowogrodu.

Również w Nowogrodzie znaleziono małe gęsie, ozdobione rzeźbami i rysunkami.

Na gusli znalezionym w Nowogrodzie wyraźnie widać napis „Slovisha”. Słowo to pochodzi od słowa „slavia” i oznacza „słowik”.

Według innej wersji słowa „słowiańskiego” tak nadane imię narzędzie. W każdym razie oczywiste jest, że harfa należała do Słowianina. Teraz to imię się nazywa różne grupy i szkoły, w których uczą gry na harfie.

Odmiany gusli

Pierwszy dokładny opis gusli pojawił się w XVIII wieku. Wyróżnia się następujące rodzaje gusli: hełmowe, skrzydełkowe, liryczne, stacjonarne, szarpane, klawiszowe.

Gusli hełmowe mają głębszy korpus wykonany z cienkich desek z drewna iglastego (sosna, świerk). Ich kształt ciała przypomina hełm.

Dolna strona instrumentu jest prosta lub tył jest wklęsły do ​​wewnątrz, a górna strona wykonana jest w formie regularnego owalu.

Harfy hełmowe osiągają długość 800–1000 mm, szerokość około 500 mm i wysokość 100 mm.

Struny instrumentu ułożone są w równoległych rzędach, ze strunami wiolinowymi na górze i basowymi na dole. Całkowita liczba ciągów waha się od 11 do 30.

Jednak harfy w kształcie hełmu szybko wyszły z użycia wśród Słowian. W dawnych czasach używali ich głównie mieszkańcy regionu Wołgi.

Harfa skrzydlata występowała częściej w północno-zachodnich regionach, położonych na granicy z krajami bałtyckimi, Karelią i Finlandią.

Wykonywano je w kształcie skrzydła z drewna klonowego, brzozowego lub świerkowego. Wymiary gusli skrzydlatych wahają się w następujących granicach: długość 550 – 650 mm, szerokość w wąskim końcu 70 – 100 mm, przy otworze 200 – 300 mm i wysokość boków 30 – 40 milimetrów.

Struny starożytnej harfy, które przetrwały do ​​dziś, są metalowe. Najmniejsza liczba strun nagrana w historii na gusli to pięć, a maksymalna to 66. Jednak pięciostrunowy gusli najlepiej nadaje się do pięciotonowego trybu oryginalnej rosyjskiej piosenki.

Podczas występu guslier siedzi, przyciskając instrument do brzucha: wąska strona gusli skierowana jest w prawo, a szeroka w lewo.

Palcami jednej ręki lub najczęściej specjalnym urządzeniem (taśmą, piórkiem lub kością) muzyk potrząsa wszystkimi strunami jednocześnie, a palcami drugiej ręki dotykając strun, tłumików niepotrzebne dźwięki.

W eposach harfy skrzydlate nazywane są harfami pierścieniowymi. Historycy uważają, że otrzymali tę nazwę ze względu na czysty i głośny dźwięk.

Harfa w kształcie liry nazywana jest również harfą z oknem do gry. Rozdano je po całym terenie Starożytna Ruś a w Polsce w XI-XIII wieku. Najwcześniejszych znalezisk archeologicznych dokonano w Nowogrodzie i polskim mieście Opole, których początki datowane są na XI wiek.

Gusli z okienkiem do gry posiada otwór w górnej części instrumentu. Ta cecha czyni je podobnymi do innych instrumentów w kształcie liry. Najprawdopodobniej lewa ręka muzyka została umieszczona w oknie gry, a palcami wykonywał specjalne manipulacje strunami.

Psalmista uderzał prawą ręką w struny znajdujące się bliżej strunnika. Podczas gry gusli trzymano pionowo, dolną krawędzią opierając się o kolano lub pasek. Podczas gry na stojąco lub podczas chodzenia instrument dla wygody można oprzeć na udzie.

Harfy stacjonarne, zarówno stołowe, klawesynowe, jak i prostokątne, mają podobną skalę chromatyczną. Instrument powstał w XVI-XVII wieku w oparciu o gusli pierścieniowe i hełmowe. Używano go jako instrumentu przenośnego, który umieszczano poziomo na kolanach guza. Ale najczęściej harfa stacjonarna była instrumentem stacjonarnym z liczbą strun około 55-66. Harfy te były używane w domach zamożnych obywateli, m.in duchowieństwo prawosławne dlatego często nazywano ich kapłańskimi.

Harfy szarpane i klawiszowe nazywane są także harfami akademickimi lub koncertowymi. Dźwięk szarpanych gusli jest taki sam jak instrumentów klawiszowych, ale technika ich gry jest bardziej złożona. Guslar szarpie struny obiema rękami: lewa tworzy oryginalny akompaniament do melodii wykonywanej prawą ręką. Struny harf szarpanych są rozciągnięte w dwóch płaszczyznach: skala „A-dur” znajduje się w górnej płaszczyźnie, a pozostałe dźwięki w dolnej.

Harfa klawiszowa została wykonana przez N.P. Fomina w 1905 roku na bazie harfy prostokątnej. Wykorzystywane są najczęściej w rosyjskich orkiestrach instrumentów ludowych jako instrument towarzyszący do gry na akordach. Lewą ręką muzyk naciska klawisze, a prawą ręką szarpie struny za pomocą specjalnego kostek.

W historii prawosławia jest ciekawy moment - stosunek duchownych do harfy. Wydawać by się mogło, że nieszkodliwy instrument muzyczny może wywołać gniew duchowieństwa, a jednak to prawda.

W XII wieku każdą osobę przyłapaną na uprawianiu czarów, opowiadaniu bajek lub grze na harfie groziły niekończące się „męki pośmiertne”.

Co ciekawe, podczas spowiedzi ksiądz zadawał m.in. jedno pytanie: „Czy nie śpiewaliście pieśni demonicznych, czy nie graliście na harfie?”

Za panowania Aleksieja Michajłowicza harfy zostały masowo skonfiskowane ludności i spalone. Historycy uważają, że nienawiść do instrumentu opierała się na związku harfy z pogańskimi wierzeniami i rytuałami.

Panowało przekonanie, że gawędziarze posiadają specjalne magiczne moce. Dlatego przed jakimkolwiek ważna sprawa lub podczas długiej wędrówki głowa rodziny zaprosiła guslara do wysłuchania jego piosenek i tym samym przyciągnięcia szczęścia.

Warto zauważyć, że nadal nie ma masowej produkcji fabrycznej gusli. Istnieją małe warsztaty, w których rzemieślnicy niemal ręcznie tworzą ten wspaniały ludowy instrument słowiański.

Dlatego każdy egzemplarz takiego gusli jest unikalnym przykładem twórczym.

Najsłynniejszym epickim piosenkarzem i gawędziarzem, którego imię przetrwało do naszych czasów, był Bayan.

W słynnej „Opowieści o kampanii Igora” mówi się, że struny gusli Bayana były jak żywe i ludziom wydawało się, że instrument w rękach gusla mówi sam.

Gusli we współczesnym świecie

Obecnie harfy znajdują się w niemal każdej orkiestrze instrumentów ludowych. Najczęściej są to psałterie szarpane – stołowe lub w późniejszym, udoskonalonym modelu – klawiszowe.

Ten starożytny instrument jest w stanie wypełnić każdą melodię oryginalnym smakiem starożytnych dźwięków psaltowych.

Przy akompaniamencie gusli nadal wykonywane są legendy i eposy, w szczególności tak epicki utwór, jak na przykład „Opowieść o kampanii Igora”.

W Internecie można znaleźć dużą liczbę filmów prezentujących profesjonalną grę na harfie. Współcześni gawędziarze guslarowi zajmują się odtwarzaniem tradycji gry na gusli. Jeśli chcesz, możesz skontaktować się z mistrzem, który wykona dla Ciebie osobistą harfę i weźmie udział w kursach gry na niej. ciekawy instrument starożytni Słowianie.