Interesujące fakty. Przeczytaj w całości książkę „Hamlet, książę Danii” w Internecie — William Shakespeare — MyBook Work Hamlet Shakespeare

Hamlet, dręczony problemem wyboru między honorem a obowiązkiem, od 500 lat zmusza czytelników i miłośników teatru do zastanowienia się nad znaczeniem życia, losem człowieka i niedoskonałością społeczeństwa. Nieśmiertelne dzieło” Tragiczna historia o Hamlecie, księciu Danii” uchodzi za jedną z najsłynniejszych tragedii na świecie. Ta historia to nie tylko morderstwo Najwyższy poziom co wydarzyło się w Królestwie Danii. Wartość wizerunku młodego księcia tkwi w uczuciach, jakie zmuszają czytelnika do przeżycia.

Historia stworzenia

W czasach Williama Szekspira na podstawie istniejących sztuk powstawały dzieła do spektakli teatralnych. „Hamlet” nie był wyjątkiem – już w VII wieku duński kronikarz Saxo Grammaticus spisał legendę o księciu Hamlecie, która znalazła się w zbiorze skandynawskich sag. Na jej motywach współczesny i rodak angielskiego dramatopisarza (przyjmuje się, że był to Thomas Kyd) skomponował sztukę, która wystawiana była w teatrach, ale nie zachowała się do dziś. W tamtych czasach żartowano o „bandie Hamletów rozrzucających garści tragicznych monologów”.

W latach 1600-1601 Szekspir po prostu przerobił dzieło literackie. Twórczość wielkiego poety różni się od źródła skandynawskiego wyrafinowaniem zarysu artystycznego i znaczenia: autor przesunął akcent z walki zewnętrznej na cierpienie duchowe głównego bohatera. Chociaż widzowie nadal widzieli przede wszystkim krwawą historię.

Za życia Szekspira tragedia doczekała się trzech wydań. Badacze uważają jednak, że wszystkie powstały bez zgody autora i są uważane za „pirackie”, ponieważ w każdym z nich tylko część monologów jest w pełni nagrana, zaś przemówienia pozostałych bohaterów są albo słabo zaprezentowane, albo w ogóle ich nie ma. Faktem jest, że wydawcy płacili aktorom za „przecieki” sztuk, a aktorzy mogli w przedstawieniu jedynie dosłownie odtwarzać swoje słowa.

Później literaturoznawcom udało się skompilować pełny tekst gra. Jedyne, co pozostało „za kulisami”, to ostateczna forma dzieła, które zostało zaprezentowane publiczności. Współczesny podział spektaklu na akty i działania nie należy do autora.

W Rosji kilkudziesięciu pisarzy próbowało przetłumaczyć Hamleta. Najsłynniejszą tragedię Szekspira czyta się „ze słów” poety i tłumacza Michaiła Łozińskiego oraz pisarza. Ten ostatni nadał dziełu bardziej żywy język artystyczny.

Fabuła i postacie

Szekspir umieścił na liście głównych bohaterów tragedii wiele postaci:

• Klaudiusz – król Danii;
• Hamlet jest synem zmarłego i bratankiem króla;
• Poloniusz jest bliskim szlachcicem panującego króla;
• Horatio jest uczonym przyjacielem Hamleta;
• Laertes jest synem Poloniusza;
• Ofelia jest córką Poloniusza, ukochanej Hamleta;
• Gertruda – matka Hamleta, wdowa po poprzednim królu, żona Klaudiusza;
• Rosencrantz i Guildestern są przyjaciółmi Hamleta;
• Duch ojca Hamleta.

Fabuła spektaklu opiera się na pragnieniu zemsty duńskiego księcia na obecnym królu za morderstwo jego ojca. Każdej nocy przed zamkiem w Elsinore pojawia się duch. Pewnego dnia Horatio przekonuje się, że to nie plotki, ale rzeczywistość i opowiada Hamletowi, który przyszedł ze szkoły na pogrzeb ojca, o tym, co widział. Żałobę młodego mężczyzny pogłębia jeszcze zdrada matki – Gertruda zaraz po śmierci męża poślubiła jego brata.

Do młodego mężczyzny udaje się porozmawiać z nocnym cieniem zmarłego autokraty, który powiedział prawdę: król został otruty przez Klaudiusza, gdy ten spokojnie odpoczywał w ogrodzie. Duch błaga syna, aby go pomścił. Hamlet postanawia udawać szaleńca, aby wydobyć wuja na światło dzienne.

Pierwszą, która podejrzewała szaleństwo Hamleta, była jego ukochana dziewczyna Ofelia. Wkrótce do króla dotarła wieść, że książę oszalał. Jednak monarchy nie tak łatwo oszukać, dlatego wysyła przyjaciół młodego człowieka, Rosencrantza i Guildesterna, aby dowiedzieli się prawdy. Hamlet natychmiast wyjawia cel wysłanych towarzyszy, więc nadal bawi się w szaleńca.

Książę wymyśla inny plan związany z przybyciem artystów do miasta. Hamlet prosi trupę o wstawienie do sztuki kilku wersetów własny skład o morderstwie głównego bohatera Priama. Obecny na przedstawieniu król nie może znieść tak bezpośredniego wskazania winy i opuszcza teatr, zdradzając tym samym swoją zbrodnię.

Książę Hamlet zostaje zaproszony do swoich komnat przez królową, oburzony zachowaniem syna. W trakcie rozmowy bierze ukrywającego się za dywanem Poloniusza za króla i przebija go mieczem.

Wstrząśnięty morderstwem ojca Laertes przyjeżdża z Paryża, ale w domu czeka go kolejna niespodzianka – jego siostra Ofelia oszalała. A król Klaudiusz postanawia zniszczyć Hamleta rękami rozwścieczonego Laertesa, wpadając na sprytny pomysł: syn Poloniusza spotka się z księciem w pojedynku, w którym ten uderzy go zatrutym mieczem.

Co prawda przed walką władca stawia na stole kielich wina i trucizny, aby Hamlet mógł się napić. W tym przedstawieniu wszystkim była przeznaczona śmierć: Laertes zranił wroga, zmieniając rapiery, duński książę zadał Laertesowi i królowi śmiertelny cios trującym mieczem, a królowa przypadkowo wypiła zatrute wino.

Analizując dzieło, literaturoznawcy podają bardzo szczegółowy opis bohatera. Główny bohater tragedii staje się mizantropem, bo w takim społeczeństwie nie da się pozostać filantropem, zachowując jednocześnie honor. Według socjoniki typ osobowości Hamleta to ekstrawertyk etyczno-intuicyjny: romantyczny nietolerancyjny wobec zła, skłonny do niekończących się rozumowań, wątpliwości i wahań, skupiony na globalnych problemach ludzkości. Zadaje pytania, czy człowiek zasługuje na szczęście, jaki jest sens życia, czy można wykorzenić zło.

Humanista, człowiek współczesności, dręczy go potrzeba zemsty. Ale decyzje są trudne dla Hamleta, ponieważ nie jest pewien, czy świat zmieni się na lepsze wraz z odejściem Klaudiusza. A morderstwo zrówna go z tymi po „ciemnej stronie”. Bohatera spotykają całkowite rozczarowania, nawet w miłości. Dochodzi do wniosku, że człowiek jest istotą słabą w obliczu zła. Nie może pogodzić się z niesprawiedliwością, ale znalezienie sił do podjęcia zdecydowanych kroków też nie jest łatwe.

Istotą filozoficzną „Hamleta” jest tragedia konfliktu między wielką osobowością a społeczeństwem, w którym kwitnie kłamstwo, zdrada i obłuda. Rozumowanie księcia mówi o wewnętrznej walce, bohater rozdarty między poczuciem obowiązku a światopoglądem. A słynny monolog „Być albo nie być” nie tylko odzwierciedla pytanie wszech czasów: co jest łatwiejsze - pogodzić się z nieszczęściami i dalej żyć, czy zakończyć cierpienie psychiczne śmiercią. Na pierwszy plan wysuwa się kwestia wyboru: zwalczać niesprawiedliwość lub pokornie ją akceptować.

Produkcje i adaptacje filmowe

Liczba inscenizacji teatralnych i filmowych tego nieśmiertelnego dzieła jest niezliczona. Richard Burbage jako pierwszy wcielił się w Hamleta Szekspira w Globe Theatre w Londynie. początek XVII wiek. Następnie historia duńskiego księcia została przeniesiona na scenę świątyń Melpomeny niemal w każdym zakątku glob. Hamlet pojawił się w kinie w 1907 roku - Francuz Georges Méliès zaprezentował widzom niemy film krótkometrażowy. Wciąż nie jest jasne, kto dostał główną rolę.

Przypomnijmy najciekawsze inscenizacje tragedii angielskiej w kinie i teatrze:

„Hamlet” (1964)

Dwuczęściowy dramat poświęcony 400. urodzinom Williama Szekspira wyreżyserował Grigorij Kozintsev, wybierając na kluczową rolę niepowtarzalnego. 10 lat przed adaptacją filmową Kozintsev wystawił sztukę w Teatrze Dramatycznym im. i okazał się spektakularnym sukcesem. Adaptacja filmowa spodziewała się takiego samego poziomu popularności i to nie tylko w Związku Radzieckim.

Po złożeniu pomysłu na film reżyser od razu zdecydował się na Hamleta. Jednak aktorzy pozostałych głównych ról nie byli gorsi pod względem talentu od Smoktunowskiego. W rolę Ofelii wcielili się delikatni, znani już widzom Assol z „Scarlet Sails” i Gutierre z „Amphibian Man”. W rolach głównych Michaił Nazwanow (król Klaudiusz), Elsa Radzin (królowa Gertruda), Jurij Tołubiejew (Poloniusz).

„Hamlet I Kolaż” (2013)

Spektakl kanadyjskiego reżysera Roberta Lepage’a urzekł publiczność swoją oryginalnością, stając się główną atrakcją sezonu Teatru Narodów. Wyjątkowość dzieła polega na tym, że wszystkie obrazy zostały ucieleśnione, a w samej produkcji zastosowano wysokie technologie 3D.

Mironow pokazuje światu cuda transformacji, natychmiast zmieniając obrazy. Autorom spektaklu udało się harmonijnie połączyć sztuczki cyrkowe i animację, podkreśloną znakomitą grą aktorską. Biografia Hamleta uległa znaczącym zmianom.

„Hamlet” (2015)

Występ z udziałem angielskich widzów był zachwycony. Produkcja rozsławiła się nazwiskiem aktora, ale ogólnie zebrała niepochlebne recenzje.

Sprzedaż biletów rozpoczęła się latem na rok przed premierą, a już w połowie jesieni kasa była pusta. Benedykta nazywano niezrównanym Hamletem.

„Hamlet” (2016)

Wiosną 2016 roku w Petersburgu Małym teatr dramatyczny zaprezentował nowego „Hamleta”. Nowoczesność księcia Danii objawia się w jego ubiorze – w Wiodącą rolę nosi dżinsy na scenie.

Ale innowacje wcale nie dotyczą ubrań, ale w tym sensie: Dodin przeorientował myśli Hamleta z pragnienia przywrócenia sprawiedliwości na zemstę w jej czystej postaci. Młody człowiek jawi się jako obsesyjny zabójca. Gra Ofelię.

• Rola Hamleta jest najdłuższa w sztukach Szekspira. Objętość tekstu wychodzącego z jego ust wynosi 1506 linijek. I ogólnie tragedia jest większa niż inne dzieła autora - rozciąga się na ponad 4 tysiące linii.
• Dla współczesnych autora tragedia była historią krwawej zemsty. I dopiero pod koniec XVIII wieku wywrócił do góry nogami postrzeganie dzieła - w głównym bohaterze widział nie mściciela, ale myślącego przedstawiciela renesansu.
• W 2012 roku postać zajęła drugie miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa pod względem częstotliwości występowania ludzkich postaci książkowych w filmach i telewizji (była liderem).

• Krym często stał się miejscem kręcenia filmów radzieckich. Scena monologu „Być albo nie być…” w wykonaniu Innokentego Smoktunowskiego została nakręcona na „Plaży Dziecięcej” w Ałupce.
• Według socjoniki harmonijny związek biznesowy lub rodzinny będą tworzyć takie typy jak Hamlet (ekstrawertyk etyczno-intuicyjny) i (ekstrawertyk logiczno-intuicyjny). W parze Hamleta i Jacka relacje mogą długo pozostawać w równowadze: pierwszy partner odpowiada za umiejętności komunikacyjne i komponent emocjonalny, drugi za rozsądne wykorzystanie i dystrybucję zasobów.

cytaty

„W naturze jest wiele rzeczy, przyjacielu Horatio, o których nasi mędrcy nawet nie marzyli”.

„A potem zapada cisza”.

„Ile razy ślepota nas ratowała,
Gdzie foresight zawiódł!”

„Blisko mojego syna, ale z dala od przyjaciela”.

„Zwróciłeś swoje oczy wraz ze swoimi źrenicami w swoją duszę.”

„Nie pij wina, Gertrudo!”

„Wielcy nie mają mocy w swoich pragnieniach”.

„Szaleństwo potężnych wymaga nadzoru”.

„Nazwij mnie jakimkolwiek instrumentem, możesz mnie zdenerwować, ale nie umiesz na mnie grać”.

Tragedia „Hamlet” jest jednym ze szczytów twórczości Szekspira. Spektakl oparty jest na tragicznej historii duńskiego księcia Hamleta, który udawał szaleńca, aby zemścić się na mordercy swego ojca, który objął tron. Wewnętrzna walka duchowa związana z straszliwym odkryciem tajemnicy śmierci ojca, połączona z odrzuceniem podłego środowiska dworu królewskiego i chęcią naprawienia świata, doprowadza Hamleta do cierpienia, które staje się przyczyną jego własnej śmierci i śmierć otaczających go ludzi.

William Szekspir
HAMLET, KSIĄŻĘ DUŃSKIEGO

Wstęp

Szekspir zaczął występować jako dramaturg pod koniec lat 80. XVI wieku. Badacze uważają, że najpierw przetwarzał i „aktualizował” już istniejące spektakle, a dopiero potem przystąpił do tworzenia własnych własne prace. Jednak wiele dramatów Szekspira – a wśród nich tak znane jak „Król Lear” – to głęboko oryginalne adaptacje starszych sztuk lub stworzone na fabułach dramatów przedszekspirowskich.

Dziedzictwo Szekspira składa się z trzydziestu siedmiu sztuk. Najbardziej znane z nich to komedie „Poskromienie złośnicy” (1593), „Wiele hałasu o nic” (1598), „Jak wam się podoba” (1599), „Wieczór Trzech Króli” (1600), kroniki historyczne„Ryszard III” (1592) i „Henryk IV” (1597), tragedie „Romeo i Julia” (1594), „Otello” (1604), „Król Lear” (1605), „Makbet” (1605), „Antoniusz” „i Kleopatra” (1606), „Burza” (1612). Największą tragedią Szekspira jest Hamlet (1601), czyli Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii.

Tragedia ta ucieleśniała gorzki paradoks historyczny, zgodnie z którym renesans, który wyzwolił jednostkę i uwolnił ją od ucisku średniowiecznych uprzedzeń, był początkiem przejścia do nowego porządku społecznego - kapitalistycznego ze swoimi uprzedzeniami, ze swoimi ekonomicznymi i ekonomicznymi ucisk duchowy. „Tak więc na granicy dwóch światów” – napisał radziecki badacz dzieła Szekspira M. Morozow – „zrujnowanego świata feudalizmu i nowego, wyłaniającego się świata stosunków kapitalistycznych pojawia się przed nami żałobny obraz duńskiego księcia. Ten smutek nie jest przypadkowe. Doświadczył tego sam Szekspir, w swoich dziełach, których bolesna motywacja brzmiała w niebie, doświadczyło także wielu jego współczesnych. Rozpad więzi feudalnych dał początek największemu rozkwitowi wyzwolonej myśli i żywej sztuki. Ale świat feudalny został zastąpiony przez świat kapitalistyczny, który przyniósł ludziom nowe niewolnictwo, nowe kajdany myśli. Humaniści tamtej epoki mogli. Mogli tylko marzyć o szczęściu ludzkości, potrafili interpretować życie, ale nie byli w stanie tego szczęścia stworzyć, zmienić życia. Tworzyli utopie. Ale nie znali i nie mogli w tamtej epoce poznać prawdziwych sposobów realizacji swoich szlachetnych marzeń. A rozdźwięk między marzeniami a rzeczywistością zrodził w nich smutek „Hamleta”. Tragedia Hamleta jest w istocie tragedia humanizmu tamtej epoki, która rozkwitła o zimnym poranku ery kapitalistycznej.”

Historia fabuły

Legenda o Hamlecie została po raz pierwszy spisana pod koniec XII wieku przez duńskiego kronikarza Saxo Grammaticusa. W starożytnych czasach pogańskich – jak twierdzi Saxo Grammaticus – władca Jutlandii został zabity podczas uczty przez swojego brata Fenga, który następnie poślubił wdowę po nim. Syn zamordowanego, młody Hamlet, postanowił zemścić się za morderstwo ojca. Aby zyskać na czasie i wyglądać bezpiecznie w oczach zdradzieckiego Fenga, Hamlet udawał szaleńca: tarzał się w błocie, machał rękami jak skrzydłami i piał jak kogut. Wszystkie jego działania świadczyły o „całkowitym otępieniu umysłowym”, ale jego przemówienia zawierały „bezdenną przebiegłość” i nikt nie był w stanie zrozumieć ukrytego znaczenia jego słów. Przyjaciel Fenga (przyszły Klaudiusz Szekspira), „człowiek bardziej pewny siebie niż rozsądny” (przyszły Poloniusz Szekspira), podjął się sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście był szalony. Aby podsłuchać rozmowę Hamleta z matką, dworzanin ten ukrył się pod leżącą w kącie słomą. Ale Hamlet był ostrożny. Wchodząc do matki, najpierw przeszukał pokój i znalazł ukrytego szpiega. Zabił go, pociął zwłoki na kawałki, ugotował je i wrzucił na pożarcie przez świnie. Potem wrócił do matki, przez długi czas „przebijał jej serce” gorzkimi wyrzutami i zostawiał ją płaczącą i zasmuconą. Feng wysłał Hamleta do Anglii w towarzystwie dwóch dworzan (przyszłego Szekspira, Rosencrantza i Guildenstern), potajemnie wręczając im list do angielskiego króla, prosząc go o zabicie Hamleta. Podobnie jak w tragedii Szekspira, Hamlet zastąpił list, a król angielski wysłał zamiast tego dwóch dworzan towarzyszących Hamletowi na egzekucję. Król angielski życzliwie przyjął Hamleta, dużo z nim rozmawiał i zachwycał się jego mądrością. Hamlet poślubił córkę króla angielskiego. Następnie wrócił do Jutlandii, gdzie podczas uczty podał Fengowi i dworzanom napój oraz podpalił pałac. Dworzanie zginęli w pożarze. Hamlet odciął głowę Fengowi. W ten sposób Hamlet zatriumfował nad swoimi wrogami.

W 1576 roku francuski pisarz Belfort opowiedział to ponownie starożytna legenda w swoich „Opowieściach tragicznych”. W latach 80. XVI w. na londyńskiej scenie wystawiono sztukę o Hamlecie, napisaną prawdopodobnie przez dramaturga Thomasa Kyda. Ta sztuka jest stracona. Wyprowadzono w nim ducha ojca Hamleta (to wszystko, co wiemy o tej sztuce). Z tych właśnie źródeł Szekspir stworzył w 1601 roku Hamleta.

Czas i miejsce akcji

Legenda o Hamlecie, jak widzieliśmy, należy starożytność: Jeśli wydarzenia opisane przez Saxo Grammaticusa rzeczywiście miały miejsce, to prawdopodobnie sięgają IX wieku. Jednak w Hamlecie Szekspira znajdujemy wiele szczegółów pochodzących ze znacznie późniejszych czasów. Na przykład tragedia wspomina ogień armatni, a proch strzelniczy wynaleziono dopiero w XIV wieku. Miejscem tragedii jest zamek obronny położony w duńskim mieście Elsinore (na brzegu cieśniny oddzielającej Danię od Półwyspu Skandynawskiego), który powstał tu dopiero w XVI wieku. Szekspir wskazuje, że Hamlet studiował w Wittenberdze (w Niemczech), a przecież uniwersytet w tym mieście także powstał dopiero w XVI wieku (w 1502 r.). Większość gospodarstw domowych i innych szczegółów Hamleta należy do Anglii z epoki Szekspira. Ale najważniejsze jest to, że ludzie opisani w tragedii, ich myśli, uczucia i relacje między nimi należą do żywej rzeczywistości epoki Szekspira. Pod przykrywką starożytności i obcych nazwisk Szekspir pokazał widzom obraz swojego współczesnego społeczeństwa.

William Szekspir. Mała wioska, książę Danii (tłum. B. Pasternak)

POSTACIE

Klaudiusz, król Danii.

Mała wioska, syn byłego i bratanek obecnego króla.

Polon, główny doradca królewski.

Horacy, przyjaciel Hamleta.

Laertesa, syn Poloniusza.

Voltimand, Korneliusz – dworzanie.

Rosencrantz, Guildenstern - Byli przyjaciele uniwersyteccy Hamleta.

Osric.

Szlachcic.

Kapłan.

Marcellus, Bernardo – funkcjonariusze

Franciszek, żołnierz.

Reynaldo, blisko Poloniusza.

Aktorzy.

Dwóch grabarzy.

Duch ojca Hamleta.

Fortynbras, książę Norwegii.

Kapitan.

ambasadorowie angielscy.

Gertruda, królowa Danii, matka Hamleta.

Ofelia, córka Poloniusza.

Panowie, dama, funkcjonariusze, żołnierski, marynarze, posłańcy, świta.

Lokalizacja to Elsinore.

AKT PIERWSZY

SCENA PIERWSZA

Elsinore. Teren przed zamkiem.

Północ. Franciszek na jego stanowisku. Zegar wybija dwunastą. podchodzi do niego Bernardo.

Bernardo

Kto tam?

Franciszek

Nie, kim jesteś, najpierw odpowiedz.

Bernardo

Niech żyje król!

Franciszek

Bernardo?

Bernardo

Franciszek

Zadbałeś o to, aby przyjść na czas.

Bernardo

Dwanaście uderzeń; Idź się przespać, Francisco.

Franciszek

Dziękuję, że to zmieniłeś: jest mi zimno,

A w moim sercu jest smutek.

Bernardo

Jak tam na straży?

Franciszek

Wszystko ucichło jak mysz.

Bernardo

Cóż, dobranoc.

I spotkają się Horacy i Marcellus,

Moi zastępcy, pospieszcie się.

Franciszek

Słuchaj, prawda? - Kto jedzie?

Wchodzić Horacy I Marcellus.

Horacy

Przyjaciele kraju.

Marcellus

I słudzy króla.

Franciszek

Pożegnanie.

Marcellus

Żegnaj, stary.

Kto cię zastąpił?

Franciszek

Bernardo jest na służbie.

Pożegnanie.

Liście.

Marcellus

Hej! Bernardo!

Bernardo

Otóż ​​to!

Horacy tu jest!

Horacy

Tak, w pewnym sensie.

Bernardo

Horacy, witaj; witaj przyjacielu Marcellusie

Marcellus

A jak dzisiaj wyglądała ta dziwność?

Bernardo

Jeszcze tego nie widziałem.

Marcellus

Horatio uważa, że ​​to wszystko

Wytwór wyobraźni i nie wierzę w to

Nasz duch, widziany dwa razy z rzędu.

Zaprosiłem go więc, żeby został

Bądź z nami na straży tej nocy

A jeśli duch pojawi się ponownie,

Sprawdź to i porozmawiaj z nim.

Horacy

Tak, tak będzie ci się wydawał!

Bernardo

Usiądźmy

I pozwól mi szturmować Twoje uszy,

Tak wzmocniony przeciwko nam przez tę historię

O tym, co widzieliśmy.

Horacy

Jeśli pozwolisz, usiądę.

Posłuchajmy, co nam mówi Bernardo.

Bernardo

Ostatnia noc

Kiedy gwiazda na zachód od Polaris,

Przeniósł promienie do tej części niebios,

Gdzie jeszcze świeci, jestem z Marcellusem,

To była tylko godzina...

Dołączony Duch

Marcellus

Zamknąć się! Zamrażać! Spójrz, znowu tam jest.

Bernardo

Jego postawa jest plującym obrazem zmarłego króla.

Marcellus

Masz wiedzę - zwróć się do niego, Horace.

Bernardo

Czy przypomina ci to króla?

Horacy

Oczywiście, że tak! Jestem przerażona i zdezorientowana!

Bernardo

Czeka na pytanie.

Marcellus

Zapytaj, Horacy.

Horacy

Kim jesteś, bez praw o tej porze nocy

Przyjmując formę, w której świeciło, stało się

Pochowany monarcha Danii?

Przywołuję niebo, odpowiedz mi!

Marcellus

Poczuł się urażony.

Bernardo

I on odchodzi.

Horacy

Zatrzymywać się! Odpowiedź! Odpowiedź! czaruję!

Duch liście

Marcellus

Wyszedł i nie chciał rozmawiać.

Bernardo

No cóż, Horacy? Całkowicie pod wrażeniem.

Czy to tylko gra wyobraźni?

Jaka jest Twoja opinia?

Horacy

Przysięgam na Boga:

Nie przyznałbym się do tego, gdyby nie było to oczywiste!

Marcellus

Jakże podobny jest do króla!

Horacy

Jak się masz ze sobą?

I w tej samej zbroi jak w bitwie z Norwegiem,

I tak samo ponury jak w niezapomniany dzień,

Kiedy pokłóciłeś się z wybranymi urzędnikami Polski

Wyrzucił je z sań na lód.

Niesamowity!

Marcellus

O tej samej godzinie z tym samym ważnym krokiem

Wczoraj mijał nas dwa razy.

Horacy

Nie znam szczegółów rozwiązania,

Ale ogólnie to prawdopodobnie znak

Wstrząsy zagrażające państwu.

Marcellus

Czekać. Usiądźmy. Kto mi wyjaśni

Skąd taka surowość strażników,

Zawstydzanie obywateli w nocy?

Co spowodowało odlewanie armat miedzianych,

Oraz import broni z zagranicy,

I rekrutacja stolarzy okrętowych,

Pracowity w dni powszednie i w niedziele?

Co kryje się za tą gorączką,

Domagasz się od nocy, aby pomogła dzieńowi?

Kto mi to wyjaśni?

Horacy

Spróbuję.

Przynajmniej taka jest plotka. Król,

Którego obraz właśnie się przed nami ukazał,

Jak wiadomo, został powołany do walki

Władca Norwegów Fortynbras.

Nasz dzielny Hamlet zwyciężył w bitwie,

Tak go nazywano w oświeconym świecie.

Wróg upadł. Było porozumienie

Związani przestrzeganiem zasad honoru,

Co wraz z życiem powinien Fortynbras

Zostaw ziemię zwycięzcy,

W zamian za to i z naszej strony

Zastawiono ogromny majątek,

I Fortynbras weźmie je w posiadanie,

Pozwól mu przejąć kontrolę. Z tych samych powodów

Jego ziemia zgodnie z wymienionym artykułem

Jego następca, młodszy Fortynbras,

Nadmiar naturalnego entuzjazmu

Zrekrutowano oddział w całej Norwegii

Na chleb bandytów gotowych do walki.

Przygotowania mają widoczny cel,

Jak potwierdzają to raporty, -

Brutalnie, z bronią w ręku,

Odzyskaj utracone ziemie od mojego ojca.

Myślę, że tutaj to leży

Najważniejszym powodem naszych opłat,

Źródło niepokoju i wymówki

Do zamieszania i zamieszania w regionie.

Bernardo

Myślę, że to prawda.

Nie bez powodu omija strażników w zbroi

Złowieszczy duch, podobny do króla,

Kto był i jest sprawcą tych wojen.

Horacy

On jest jak plamka w oku mojej duszy!

W czasach świetności Rzymu, w dniach zwycięstw,

Zanim potężny Juliusz upadł, groby

Stały bez mieszkańców i umarłych

Na ulicach panowało zamieszanie.

W ogniu komet była krwawa rosa,

Na słońcu pojawiły się plamy; miesiąc,

Na czyim wpływie opiera się moc Neptuna?

Chorowałem na ciemność, jak na koniec świata,

Ten sam tłum złych wróżb,

Jakby wyprzedzając wydarzenia,

Jak pospiesznie wysłani posłańcy,

Ziemia i niebo wysłane razem

Do naszych szerokości geograficznych, do naszych rodaków.

Duch zwroty

KLAUDIUSZ, KRÓL DUŃSKI.

HAMLET, syn poprzedniego i bratanek obecnego króla.

POLONIUSZ, główny doradca królewski.

HORACJO, przyjaciel Hamleta.

LAERTES, syn Poloniusza.

WOLTIMAND, KORNELIUSZ – dworzanie.

ROSENCRANTZ, GUILDENSTERN – dawni przyjaciele Hamleta ze studiów.

SZLACHCIC.

KAPŁAN.

MARCELLUS, BERNARDO – oficerowie.

FRANCISZEK, żołnierz.

REINALDO, bliski współpracownik Poloniusza.

Dwóch grabarzy.

DUCH ojca Hamleta.

FORTINBRAS, książę Norwegii.

ambasadorowie angielscy.

GERTRUDA, królowa Danii, matka Hamleta.

OFELIA, córka Poloniusza.

Lordowie, damy, oficerowie, żołnierze, marynarze, posłańcy, świty.

Lokalizacja to Elsinore.

AKT I

SCENA 1

Elsinore. Teren przed zamkiem. Północ. Franciszek na swoim stanowisku. Zegar wybija dwunastą. Bernardo podchodzi do niego.

BERNARDO

FRANCISZEK

Nie, kim jesteś, najpierw odpowiedz.

BERNARDO

Niech żyje król!

FRANCISZEK

BERNARDO

FRANCISZEK

Zadbałeś o to, aby przyjść na czas.

BERNARDO

Dwanaście uderzeń; Idź się przespać, Francisco.

FRANCISZEK

Dziękuję, że to zmieniłeś: jest mi zimno,
A w moim sercu jest smutek.

BERNARDO

Jak tam na straży?

FRANCISZEK

Wszystko ucichło jak mysz.

BERNARDO

Cóż, dobranoc.
I spotkają się Horacy i Marcellus,
Moi zastępcy, pospieszcie się.

FRANCISZEK

Słuchaj, prawda? - Kto jedzie?

Wchodzą Horatio i Marcellus.

Przyjaciele kraju.

I słudzy króla.

FRANCISZEK

Żegnaj, stary.
Kto cię zastąpił?

FRANCISZEK

Bernardo jest na służbie.
Pożegnanie.

(Liście.)

Hej! Bernardo!

BERNARDO

Tak, w pewnym sensie.

BERNARDO

Horacy, witaj; Witaj, przyjacielu Marcellusie.

A jak dzisiaj wyglądała ta dziwność?

BERNARDO

Jeszcze tego nie widziałem.

Horatio uważa, że ​​to wszystko
Wytwór wyobraźni i nie wierzę w to
Nasz duch, widziany dwa razy z rzędu.
Zaprosiłem go więc, żeby został
Bądź z nami na straży tej nocy
A jeśli duch pojawi się ponownie,
Sprawdź to i porozmawiaj z nim.

Tak, tak będzie ci się wydawał!

BERNARDO

Usiądźmy
I pozwól mi szturmować Twoje uszy,
Tak wzmocniony przeciwko nam przez tę historię
O tym, co widzieliśmy.

Jeśli pozwolisz, usiądę.
Posłuchajmy, co nam mówi Bernardo.

BERNARDO

Ostatnia noc
Kiedy gwiazda na zachód od Polaris,
Przeniósł promienie do tej części niebios,
Gdzie jeszcze świeci, jestem z Marcellusem,
To była tylko godzina...

Wchodzi Upiór.

Zamknąć się! Zamrażać! Spójrz, znowu tam jest.

BERNARDO

Jego postawa jest plującym obrazem zmarłego króla.

Masz wiedzę - zwróć się do niego, Horace.

BERNARDO

Czy przypomina ci to króla?

Oczywiście, że tak! Jestem przerażona i zdezorientowana!

BERNARDO

Czeka na pytanie.

Zapytaj, Horacy.

Kim jesteś, bez praw o tej porze nocy
Przyjmując formę, w której świeciło, stało się
Pochowany monarcha Danii?
Przywołuję niebo, odpowiedz mi!

Poczuł się urażony.

BERNARDO

I on odchodzi.

Zatrzymywać się! Odpowiedź! Odpowiedź! czaruję!

Duch odchodzi.

Wyszedł i nie chciał rozmawiać.

BERNARDO

No cóż, Horacy? Całkowicie pod wrażeniem.
Czy to tylko gra wyobraźni?
Jaka jest Twoja opinia?

Przysięgam na Boga:
Nie przyznałbym się do tego, gdyby nie było to oczywiste!

Jakże podobny jest do króla!

Jak się masz ze sobą?
I w tej samej zbroi jak w bitwie z Norwegiem,
I tak samo ponury jak w niezapomniany dzień,
Kiedy pokłóciłeś się z wybranymi urzędnikami Polski
Wyrzucił je z sań na lód.
Niesamowity!

O tej samej godzinie z tym samym ważnym krokiem
Wczoraj mijał nas dwa razy.

Nie znam szczegółów rozwiązania,
Ale ogólnie to prawdopodobnie znak
Wstrząsy zagrażające państwu.

Czekać.

Usiądźmy. Kto mi wyjaśni
Skąd taka surowość strażników,
Zawstydzanie obywateli w nocy?
Co spowodowało odlewanie armat miedzianych,
Oraz import broni z zagranicy,
I rekrutacja stolarzy okrętowych,
Pracowity w dni powszednie i w niedziele?
Co kryje się za tą gorączką,
Domagasz się od nocy, aby pomogła dzieńowi?
Kto mi to wyjaśni?

Spróbuję.
Przynajmniej taka jest plotka. Król,
Którego obraz właśnie się przed nami ukazał,
Jak wiadomo, został powołany do walki
Władca Norwegów Fortynbras.
Nasz dzielny Hamlet zwyciężył w bitwie,
Tak go nazywano w oświeconym świecie.
Wróg upadł. Było porozumienie
Związani przestrzeganiem zasad honoru,
Co wraz z życiem powinien Fortynbras
Zostaw ziemię zwycięzcy,
W zamian za to i z naszej strony
Zastawiono ogromny majątek,
I Fortynbras weźmie je w posiadanie,
Pozwól mu przejąć kontrolę. Z tych samych powodów
Jego ziemia zgodnie z wymienionym artykułem
Hamlet miał wszystko. Oto, co dalej.
Jego następca, młodszy Fortynbras,
Nadmiar naturalnego entuzjazmu
Zrekrutowano oddział w całej Norwegii
Na chleb bandytów gotowych do walki.
Przygotowania mają widoczny cel,
Jak potwierdzają to raporty, -
Brutalnie, z bronią w ręku,
Odzyskaj utracone ziemie od mojego ojca.
Myślę, że tutaj to leży
Najważniejszym powodem naszych opłat,
Źródło niepokoju i wymówki
Do zamieszania i zamieszania w regionie.

BERNARDO

Myślę, że to prawda.
Nie bez powodu omija strażników w zbroi
Złowieszczy duch, podobny do króla,
Kto był i jest sprawcą tych wojen.

On jest jak plamka w oku mojej duszy!
W czasach świetności Rzymu, w dniach zwycięstw,
Zanim potężny Juliusz upadł, groby
Stały bez mieszkańców i umarłych
Na ulicach panowało zamieszanie.
W ogniu komet była krwawa rosa,
Na słońcu pojawiły się plamy; miesiąc,
Na czyim wpływie opiera się moc Neptuna?
Byłam chora z ciemności, jak na koniec świata.
Ten sam tłum złych wróżb,
Jakby wyprzedzając wydarzenia,
Jak pospiesznie wysłani posłańcy,
Ziemia i niebo wysłane razem
Do naszych szerokości geograficznych, do naszych rodaków.

Duch powraca.

Ale bądź cicho! Oto on ponownie! Przestanę
Za każdą cenę. Żadnego ruchu, obsesja!
O, gdyby tylko dano ci mowę,
Otwórz się na mnie!
Może powinniśmy okazać trochę życzliwości
Dla Twojego pokoju i dla naszego dobra,
Otwórz się na mnie!
Być może wniknąłeś w losy kraju
I nie jest jeszcze za późno, żeby ją odrzucić
Otworzyć!
Być może za życia pochowałeś
Skarb zdobyty przez kłamstwo -
Mówią, że was, duchy, przyciągają skarby -
Otworzyć! Zatrzymywać się! Otwórz się na mnie!

Kogut pieje.

Marcellus,
Trzymaj go!

Uderzyć halabardą?

Uderz, jeśli wykona unik.

BERNARDO

Duch odchodzi.

Stracony!
Irytujemy królewski cień
Otwarty pokaz przemocy.
W końcu duch, podobnie jak para, jest niezniszczalny,
A walka z tym jest głupia i bezcelowa.

BERNARDO

Odpowiedziałby, ale kogut zapiał.

A potem zadrżał, jakby zrobił coś złego
I boi się odpowiedzieć. słyszałem
Kogut, trębacz świtu, z gardłem
Budzi Cię ze snu przeszywającym dźwiękiem
Bóg dnia. Na jego sygnał
Gdziekolwiek wędrujący duch wędruje: w ogniu,
W powietrzu, na lądzie lub na morzu,
Natychmiast spieszy do domu. I właśnie teraz
Mieliśmy tego potwierdzenie.

Zaczęło słabnąć, gdy kogut zapiał.
Istnieje przekonanie, że co roku zimą
Przed świętem Narodzenia Pańskiego,
Ptak dzienny śpiewa całą noc.
Wtedy, według plotek, duchy nie płatają figli,
W nocy wszystko jest ciche, nie szkodzi planecie
A czary czarownic i wróżek znikają,
Błogosławiony i święty czas.

Słyszałem i po części w to wierzę.
Ale oto nadchodzi poranek w różowym płaszczu przeciwdeszczowym
Rosa wzgórz jest zdeptana na wschodzie.
Czas podnieść zegarek. I moja rada:
Poinformujmy księcia Hamleta
O tym, co widzieliśmy. Założę się, że moje życie, duchu,
Niemy z nami przełamie ciszę przed nim.
Cóż, przyjaciele, co o tym sądzicie? Mowić,
W jaki sposób obowiązek miłości i oddania inspiruje?

Myślę, że powinienem powiedzieć. A poza tym
Wiem, gdzie go dzisiaj znaleźć.

Odeszli.

SCENA 2

Tam. Sala przyjęć w zamku. Rury. Wchodzą król, królowa, Hamlet, Poloniusz, Laertes, Woltimand, Korneliusz, dworzanie i orszak.

Mimo śmierci własnego brata Hamleta
Dusza jest pełna i wszyscy powinniśmy
Smućcie się, a królestwo pogrąży się w smutku
Zmarszczyć czoło zmarszczkami,
Ale umysł tak dobrze opanował naturę
Że w przyszłości będziemy musieli wykazać się większą powściągliwością
Opłakuj go, nie zapominając o sobie.
Dlatego zdecydowaliśmy się wziąć
Nasza siostra, a teraz nasza królowa,
Spadkobierca granic wojskowych,
Z mieszanymi uczuciami smutku
I radość, z uśmiechem i ze łzami w oczach.
Na tym etapie nie pogardziliśmy
Z pomocą doradców we wszystkim
Ci, którzy wyrazili na nas zgodę. Dziękuje za wszystko.
Drugi. Książę Fortynbras,
Nie szanując nas i nie wierząc w nic,
Co się stanie po śmierci mojego brata?
W kraju panuje chaos i wszystko jest w nieładzie,
Wyobraziłem sobie to o mojej gwieździe,
Co nam przeszkadzało, żądając zwrotu pieniędzy
Zagubione rejony ojca,
Co mu się udało
Nasz chwalebny brat. Oto jego krótkie podsumowanie.
Teraz o nas i istocie spotkania.
O tym informujemy Cię listownie
Król Norwegów, wuj Fortynbrasa.
Z powodu niedołężności prawie nie słyszał
O planach siostrzeńca. Pytamy
Zdusić je w zarodku, bo armia jest w całości
O jego poddanych i oni są ujęci
Kosztem skarbu. Dajemy list
Tobie, dobry Voltimand, i Tobie, Korneliuszu.
Przynieś wyrazy szacunku staremu królowi.
Nie rozszerzamy twoich uprawnień.
Trzymaj swoje granice podczas spotkań z nim,
Dozwolone przez artykuły. Iść.
Szybko udowodnij swoją gotowość.

KORNELIUSZ I WOLTIMAND

Nie ośmielamy się w to wątpić. Udanej podróży!

Voltimand i Korneliusz wychodzą.

A więc, Laertesie, co nowego usłyszymy?
Mówiono o prośbie. Co ona ma na sobie, Laertes?
Z jakąkolwiek pożyteczną rzeczą zbliżysz się do tronu,
Zawsze osiągniesz swój cel. Jesteśmy w niczym
Nie odmówimy Ci i spotkamy się w połowie drogi.
Głowa nie dogaduje się już z sercem,
Usta nie są już przydatne dla rąk,
Czym duński tron ​​jest dla twojego ojca.
Co chcesz?

Daj zgodę
Wracaj do Francji, sir.
Ja sam stamtąd przyjechałem, żeby wziąć udział
Podczas koronacji, ale przepraszam,
Znowu ja na służbie
Przyciągają Cię tam myśli i sny.
Z ukłonem proszę o pozwolenie.

Czy twój ojciec cię wpuścił? Co mówi Poloniusz?

Wyczerpał moją duszę, proszę pana,
I poddając się po wielu przekonywaniach,
Niechętnie go pobłogosławiłem.
Proszę pozwolić na podróż.

Szukaj szczęścia; Dzień dobry, Laertesie.
Spędzaj czas tak, jak lubisz.
Jak się ma nasz Hamlet, syn bliski jego sercu?

(na bok)

I nawet za blisko, niestety.

Czy Twoja twarz znów jest pokryta chmurami?

O nie, wręcz przeciwnie: jest nieodpowiednio słonecznie.

KRÓLOWA

Ach, Hamlecie, marszcz brwi jak noc!
Spójrz na króla bardziej przyjaźnie.
Do czasu, kiedy ze spuszczonymi oczami
Szukasz śladów ojca w kurzu?
Tak został stworzony świat: co żyje, umrze
A po życiu przejdzie do wieczności.

Tak powstał świat.

KRÓLOWA

No cóż, wydaje się
Czy Twoje problemy są tak rzadkie?

Na to nie wygląda, madam, ale tak jest.
„Wydaje mi się”, że jestem nieznany. Ani ponurość
Mam na sobie płaszcz, bez sukienki, jest czarna,
Ani ochrypłego, przerywanego oddechu,
Ani trzy łzy, ani chudość,
Ani innych dowodów cierpienia
Nie potrafię wyrazić swojej duszy.
Oto sposoby na pojawienie się, bo tak jest
Tylko akcje, a są łatwe do zagrania,
Mój smutek nie jest upiększony
I ich nie pokazuje.

Miło widzieć i godny pochwały, Hamlecie,
Jak spłacisz swój gorzki dług wobec ojca?
Ale twój ojciec sam stracił ojca,
I taki jest ten. Na jakiś czas
Odpowiedzialność za bliskich pogrążonych w żałobie
Uważaj na smutek. Ale żeby się w nim zadomowić
Z nieustanną gorliwością – niegodziwy.
Ludzie nie są warci tego smutku
I obnaża brak wiary,
Ślepe serce, pustka duszy
I niegrzeczny umysł bez odpowiedniego rozwoju.
Co jest nieuniknione przy takim posunięciu,
Podobnie jak najczęstsze zdarzenia,
Czy to rozsądne, narzekanie,
Oprzeć się? To grzech przed niebem
Grzech przed śmiercią, grzech przed naturą,
Przed umysłem pojednanym
Z losem ojców i spotkałem pierwszego trupa
I zakończył ostatnie okrzykiem:
"Tak powinno być!" Proszę, otrząśnij się
Odtąd uwzględnij swój smutek i nas
Przez mojego ojca. Niech świat wie, że jesteś
Najbliżej tronu i ciebie żywią się
Miłość jest nie mniej żarliwa niż
Najczulszy z ojców jest przywiązany do syna.
A co do nadziei na powrót do Wittenbergi
I kontynuuj naukę, te plany
Pozytywnie nie lubimy
I proszę Cię o ponowne rozważenie i pozostanie
Przed nami, tutaj, pod pieszczotą naszych oczu,
Jako pierwszy w swoim rodzaju, nasz syn i dostojnik.

KRÓLOWA

Proszę pani, jestem całkowicie posłuszny.

Oto delikatna i właściwa odpowiedź!
Nasz dom jest Twoim domem. Pani, chodźmy.
Dzięki swojej elastyczności Hamlet przyniósł
Uśmiech w sercu, na znak czego teraz
O liczeniu naszych toastów przy stole
Niech armata zgłosi się do chmur
I ryk nieba w odpowiedzi na ziemski grzmot
Będzie się mieszać z brzękiem misek. Chodźmy.

Wszyscy oprócz Hamleta wychodzą.

Och, gdybyś tylko ty, moje napięte ciało,
Może się stopić, zniknąć, wyparować!
Och, gdyby Odwieczny nie przyniósł
W grzechach samobójstwo! Bóg! Bóg!
Jakie to nieistotne, płaskie i głupie
Wydaje mi się, że cały świat jest w swoich aspiracjach!
O obrzydliwości! Jak nieodchwaszczony ogród
Daj upust trawie, zarośnie chwastami.
Z tą samą niepodzielnością cały świat
Wypełnione szorstkimi początkami.
Jak to wszystko mogło się wydarzyć?
Dwa miesiące od jego śmierci... To nie będą dwa miesiące.
Taki król! Jak jasny Apollo
W porównaniu do satyra. Tak bardzo zazdrosny
Który kochał swoją matkę, która nie poddawała się wiatrom
Oddychaj jej w twarz. O ziemio i niebie!
O czym pamiętać! Ona go pociągała
To było tak, jakby głód narastał od zaspokojenia.
No i cóż, po miesiącu... Lepiej się w to nie zagłębiać!
O kobiety, wasze imię jest zdradą!
Nie ma miesiąca! A buty są nienaruszone,
W którym towarzyszyła trumna ojca
We łzach, jak Niobe. I ona…
Boże, bestio bez powodu,
Posiedziałbym dłużej! - Żonaty! Dla kogo!
Dla wujka podobnego do zmarłego,
Jak ja z Herkulesem. Już za nieco ponad miesiąc!
Więcej z soli obłudnych łez
Zaczerwienienie na powiekach nie ustąpiło!
Nie, nic dobrego z tego nie wyniknie!
Złam się serce, schowajmy się po cichu.

Wchodzą Horacy, Marcellus i Bernardo.

Szacunek, książę!

Cieszę się, że widzę cię zdrowego
Horacy! Czy warto wierzyć własnym oczom?

On jest księciem, twoim wiernym niewolnikiem aż do grobu.

Co za niewolnik! Jesteśmy po prostu przyjaciółmi!
Co sprowadziło Cię do nas z Wittenbergi? -
Marcellus – prawda?

On, kochany książę...

Bardzo się cieszę, że cię widzę.

(Bernardo.)

Dobry wieczór.

(Horatio.)

Co sprowadziło Cię z Wittenbergi?

Drogi Książę, skłonność do lenistwa.

przyszedłem
Na pogrzeb twojego ojca.

Przyjacielu, nie śmiej się ze mnie. Chcieć
„Na ślub twojej mamy” – czy powinienem powiedzieć?

Tak, to prawda, powinno to nastąpić szybko.

Obliczenia, Horacy! Z pogrzebu
Ciasto pogrzebowe trafiło na stół weselny.
Wolałbym spotkać wroga w raju,
Jak przeżyć ten dzień jeszcze raz w życiu!
Ojcze - och, tutaj jest jakby przede mną!

Gdzie, książę?

W oczach mojej duszy, Horacy.

Widziałem go raz: piękność jest królem.

Był człowiekiem w pełnym tego słowa znaczeniu.
Nigdy więcej nie zobaczę czegoś takiego!

Wyobraź sobie, książę, był tu zeszłej nocy.

Królu, twój ojciec.

Uspokój się: powstrzymaj swoją niespodziankę
I słuchaj. Powiem ci -
Ci naoczni świadkowie będą mnie wspierać -
Coś niespotykanego.

Dwie noce z rzędu z tymi ludźmi,
Bernardo i Marcellus na służbie
Wśród martwej nieskończoności nocy
To właśnie się dzieje. Ktoś nieznany
Uzbrojony od stóp do głów
I twój prawdziwy ojciec przechodzi obok
Suwerenny krok. Trzy razy się ślizga
Na ich oczach w oddali
Z wyciągniętą ręką tam stoją,
Zamrożeni strachem i oniemiali,
Jak rażony piorunem, o co chodzi
Mówią mi to w strasznej tajemnicy.
Trzeciej nocy stałem przy nich na straży,
Gdzie, potwierdzając to wszystko dosłownie,
O tej samej godzinie przechodzi ten sam cień.
Pamiętam twojego ojca. Obydwa są podobne
Jak te ręce.

Gdzie on poszedł?

Wzdłuż obszaru, na którym stacjonują strażnicy.

Nie rozmawiałeś z nim?

Powiedział,
Ale bez powodzenia. Jednak na chwilę
Obracając ramiona i głowę
Doszedłem do wniosku, że nie będzie miał nic przeciwko odpowiedzi,
Ale w tym czasie kogut zapiał,
I na ten dźwięk cofnął się
I zniknął z pola widzenia.

Nie mogę znaleźć słów!

Założę się o życie, książę, że to prawda,
I uznaliśmy za swój obowiązek poinformować Cię.

Tak, tak, to wszystko. Teraz się uspokoję.
Kto pilnuje w nocy?

MARCELLUS I BERNARDO

My, mój panie.

Czy był uzbrojony?

MARCELLUS I BERNARDO

MARCELLUS I BERNARDO

I nie widziałeś twarzy?

Nie, oczywiście – hełm miał podwyższony wizjer.

Dlaczego więc zmarszczył brwi?

Nie, oglądałem
Bardziej ze smutkiem niż ze złością.

Był blady
A może czerwony z podniecenia?

Biały jak śnieg.

I nie spuścił z ciebie wzroku?

Nie na minutę.

Przepraszam, nie widziałem tego!

Przydałby ci się dreszcz.

Wszystko jest możliwe. Cóż, czy został długo?

MARCELLUS I BERNARDO

Nie, dłużej, dłużej.

Nie, już nie ze mną.

Z siwą brodą?

Nie bardzo.
Ledwo posrebrzany, jak za życia.

Zostanę z tobą na noc. Może się to zdarzyć
On przyjdzie ponownie.

Przyjdzie na pewno.

A jeśli znów przybierze na sobie obraz ojca,
Porozmawiam z nim, nawet w piekle
Wstał i zakrył mi usta.
I mam do Ciebie prośbę.
Jak do tej pory ukrywałeś sprawę,
Więc po prostu ukryj to,
I bez względu na to, co stanie się tej nocy,
Szukaj sensu, ale milcz.
Odwdzięczę się za przyjaźń. Niech cię Bóg błogosławi!
A około dwunastej wyjdę
I odwiedzę cię.

Twoi słudzy, książę.

Nie służący, ale teraz przyjaciele. Pożegnanie.

Wszyscy oprócz Hamleta wychodzą.

Duch ojca w zbroi! Będzie awantura!
Jakieś oszustwo. Gdyby tylko było ciemno!
Bądź cierpliwa, duszo! - Napełnij go całą ziemią
Mroczne czyny, ich sekretny ślad
Wyjdzie na jaw później lub wcześniej.

(Liście.)

SCENA 3

Tam. Pokój w domu Poloniusza. Wchodzą Laertes i Ofelia.

Torby na statku. Do widzenia, siostro.
Obiecaj, że nie przegapisz okazji
A jeśli wiatr będzie sprzyjający, nie bądź leniwy
I przyszła wiadomość.

Nie wątp w to.

A zaloty Hamleta to nonsens.
Uważaj je za kaprys, krwawe figle,
Fiołek, który zakwitł na zimnie,
Krótko radosny, skazany na zagładę,
Zapach chwili i tyle
Już nie.

Już nie.
Rozwój życia nie polega tylko na rozwijaniu mięśni.
Gdy ciało w nim rośnie, jak w świątyni,
Służba ducha i umysłu rośnie.
Niech kocha teraz bez namysłu,
Nic jeszcze nie zmąciło tych uczuć.
Pomyśl o tym, kim on jest i przepełnij się strachem.
Według rangi nie jest swoim panem.
On sam jest więźniem własnych narodzin.
Nie ma prawa, jak każda inna osoba,
Dąż do szczęścia. Z jego działań
Od tego zależy dobrobyt kraju.
W życiu niczego nie wybiera
I słucha wyborów innych
I szanuje dobro państwa.
Dlatego zrozum, jakim ogniem
Bawisz się, znosząc jego wyznania,
I ile żalu i wstydu przyjmiesz,
Kiedy mu się poddasz i poddasz się.
Bój się, siostro; Ofelio, bój się,
Strzeż się przyciągania jak zarazy,
Biegnij w kierunku strzału z wzajemności.
To już nieskromne, jeśli miesiąc
Spójrz na dziewczynę przez okno.
Nie jest trudno oczerniać cnotę.
Robak atakuje najbardziej żarłoczne pędy,
Kiedy ich pąki jeszcze się nie otworzyły,
A wczesnym rankiem życia, w rosie,
Choroby są szczególnie lepkie.
Chociaż nasza postać nie jest doświadczona i młoda,
Nieśmiałość jest naszym najlepszym opiekunem.

Przedstawię sens Twojego nauczania
Strażnik duszy. Ale drogi bracie,
Nie traktuj mnie jak kłamliwego pasterza
Kto nas chwali na ciernistej ścieżce
Do nieba i wbrew radom,
Wiszące na ścieżkach grzechu
I nie rumieni się.

Nie bój się o mnie.
Ale dlaczego zwlekam? Oto nasz ojciec.

Wchodzi Poloniusz.

Być podwójnie błogosławionym, to podwójne błogosławieństwo.
Po raz kolejny jest to dla nas nowa okazja, aby się pożegnać.

Wszystko tu jest, Laertesie? Chodźmy, chodźmy! Byłoby mi wstyd, naprawdę!
Wiatr już pochylił ramiona żagli,
Gdzie jesteś? Bądź błogosławiony
I zwróć uwagę na to na swoim nosie:
Nie upubliczniaj swoich cennych myśli,
Nie pozwólcie iść dalej tym, którzy są niestosowni,
Bądź prosty w kontaktach z ludźmi, ale nie zaznajomiony.
Zaufany i najlepszy przyjaciel
Łańcuch ze stalowymi obręczami,
Ale nie pocieraj rąk, dopóki nie pojawią się modzele
Wstrząsaj ludźmi, których spotykasz. Spróbuj mocno
Strzeż się walk, ale jeśli walczysz, walcz
Zabierz się do pracy, aby inni się tym zajęli.
Słuchaj wszystkich, ale rzadko z nikim rozmawiaj.
Znoś ich wyrok i ukrywaj swoje wyroki.
Ubierz się tak, jak pozwala Ci portfel,
Ale nie dandys - bogaty, ale bez pretensjonalności.
Człowieka poznaje się po ubiorze,
We Francji pod tym względem wśród szlachty
Zwłaszcza dobre oko. Patrzeć
Nie pożyczaj i nie pożyczaj. Pożyczanie,
Tracimy pieniądze i przyjaciół,
A pożyczki to nudna oszczędność.
Przede wszystkim bądź wierny sobie, nie zachowujesz się w ten sposób,

Ptasie pułapki! Podczas gdy krew grała,
I nie oszczędzałem na przysięgach, pamiętam.
Nie, te błyski nie dają ciepła,
Są na chwilę oślepieni i rozpływają się w obietnicę.
Nie bierz ich, córko, na ogień.
Bądź skąpy na przyszłość.
Niech Twoja rozmowa będzie ceniona.
Nie spiesz się, aby się z nimi spotkać, po prostu klikną.
I zaufaj Hamletowi tylko w tym jednym,
Że jest młody i mniej wychowany
Bardziej ograniczony niż ty; dokładniej, w ogóle w to nie wierz.
A tym bardziej przysięgi. Przysięgi to kłamcy.
Nie są tym, czym się wydają z zewnątrz.
Są jak doświadczeni oszuści,
Świadomie oddychają łagodnością świętych,
Łatwiej jest się poruszać. Powtarzam,
Nie chcę cię wyprzedzić
Rzucał cień przynajmniej na minutę
Rozmowy z księciem Hamletem. Iść.
Spójrz, nie zapomnij!

Mało kto inny miał tak potężny wpływ na rozwój literatury i kultury różne kraje i narodami, jak dzieło Szekspira.

Nie ma chyba pisarza w literaturze światowej, o którym napisano i powiedziano więcej niż o Szekspirze.

Właśnie tak prawdziwy geniusz. Jest niewyczerpany. Każde pokolenie chciało mieć o nim coś do powiedzenia. Każde pokolenie chciało to zrozumieć głębiej niż poprzednie. Nasze pokolenie jest dalekie od pierwszego i dalekie od ostatniego w tym przedsięwzięciu. Wiedza ta będzie kontynuowana tak długo, jak długo będzie istniała literatura.

Spośród całego ogromnego bogactwa stworzonego przez Szekspira, to, które zawsze przyciągało najwięcej uwagi, to właśnie to"Mała wioska". W tym, co napisano o tej tragedii, najwięcej powiedziano o jej głównym bohaterze. I wszystko, co w ten czy inny sposób powiedziano o duńskim księciu przez czterysta lat, prędzej czy później zbiegło się i skupiło wokół jego słynnego monologu.

Dlaczego przede wszystkim Monologi Hamleta(a jest ich około 20) ten konkretny stał się tak sławny, że stał się ośrodkiem zastosowania wysiłków wielu tłumaczy Szekspira, sprawdzianu ich umiejętności i stał się swego rodzaju „trzeba wiedzieć”, staje się dostępny nawet dla tych, którzy nigdy nie znali i nie rozumieli Szekspira? Bo po pierwsze, ten monolog, jak to bywa z najlepszymi ariami operowymi, jest dziełem absolutnie kompletnym i doskonałym w swoim rodzaju, napisanym błyskotliwą ręką i może istnieć samodzielnie i zachwycać tych, którzy zgłębili jego bezdenny sens. Po drugie, ponieważ – i to czyni z niego rzeczywiście szczyt dzieła Szekspira, iglicę wieńczącą zespół architektoniczny jego tragedii – żeto jest główny monologzarówno z punktu widzenia kompozycji, jak i z punktu widzenia istoty obrazu, a co najważniejsze, z punktu widzenia znaczenia całej tragedii jako całości. To jest kwintesencja Hamleta jako tragedii, Hamleta jako obrazu i wreszcie całego Szekspira jako geniuszu dramatycznego.

Jak w kilku słowach wygląda ten monolog? Ten odwieczny problem walka dobra ze złem odbijająca się we wrażliwej i wzniosłej duszy, tęskniącej za utraconymi ideałami, stworzonej do miłości, ale zmuszonej do nienawiści, podzielonej i samotnej, dręczonej niezrozumieniem i brutalną bezlitosnością toczącego się wokół niej życia. Zdaniem N. Rossowa, jednego z pierwszych krytyków przekładów Hamleta, monolog ten to „wewnętrzny stan myślącej i wątpiącej (jednej jest niemal nierozłącznej od drugiej) części ludzkości”.

Hamlety i ich problemy najwyraźniej istniały przez cały czas, dlatego nie jest zaskakujące, że każda nowa epoka, nowe pokolenie czytało szekspirowskiego bohatera na swój własny sposób. Dlatego tłumaczenia „Hamleta” na rosyjski są tak różne, tak odmienne, pomimo wszystkich zewnętrznych podobieństw. Główny monolog oczywiście nie jest wyjątkiem.Historia tłumaczeń Hamleta w Rosji- być może najbogatsza historia tłumaczeń dzieła zagraniczne. Wprowadzony na scenę rosyjską w 1748 r. w adaptacji A. Sumarokowa, Hamlet został przetłumaczony ponad 30 razy, a centralny monolog tragedii, stając się kamieniem probierczym mistrzostwa, wraz z szybkim rozwojem rosyjskiej szkoły tłumaczeń, przekroczył liczbę tłumaczeń zarówno podobnych fragmentów innych dzieł klasycznych, jak i samego Hamleta jako całości.

Przy wszystkich perypetiach, jakich doświadczyła ta tragedia w Rosji (mam na myśli bezlitosne zmiany, jakie zaszły w XVIII i na początku XIX wieku), ten szczególny monolog odniósł sukces nawet w najbardziej różne opcje, przejrzyj prawie wszystkie tłumaczenia, przeróbki i adaptacje bez znaczącego zniekształcenia znaczenia. Nawet Sumarokow, przy całej pseudoklasycznej absurdalności swojego „układu”, traktował ten monolog z ostrożnością, nietypową dla niego w stosunku do Szekspira. Z biegiem czasu, gdy Szekspir w trudnej walce z najróżniejszymi konwencjami zdobył szacunek i podziw wszystkich narodów, chęć zniekształcenia oryginału przerodziła się w chęć jego zachowania, a ta w szacunek dla każdej linii Szekspira, która czasami wiązało się z fanatyczną dosłownością, która szkodziła samej literackiej formie przekładu.

Historia tłumaczeń monologu Hamleta

Rozważymy tylko tutajnajważniejsze tłumaczenia monologu Hamleta, wzięte we fragmentach z tłumaczeń całej tragedii, próbując prześledzić historię tłumaczeń tego monologu od początku XIX wieku aż do tłumaczeń porewolucyjnych, które zasługują na osobną analizę.

Tutaj główne kamienie milowe tej historii: M. Wronczenko (1828), N. Polewoj (1837), A. Kroneberg (1844), M. Zagulyaev (1861), A. Sokołowski (1883), P. Gnedich (1891), D. Averkiev (1895), K. R. (Romanow) (1899). Rozważymy je.

Być albo nie być: oto jest pytanie:

Czy szlachetniej jest cierpieć

Proce i strzały oburzającego losu,

Albo chwycić za broń przeciwko morzu kłopotów,

I sprzeciwiając się im zakończyć? Umrzeć: spać;

Już nie; i przez sen powiedzieć, że to koniec

Ból serca i tysiące naturalnych wstrząsów

To ciało jest dziedzicem, jest spełnieniem

Pobożnie należy życzyć. Umrzeć, zasnąć;

Spać: szansa na sen: tak, tu jest problem;

Bo w tym śnie śmierci jakie sny mogą przyjść

Kiedy pozbędziemy się tej śmiertelnej cewki,

Musi nas zatrzymać: jest szacunek

To czyni nieszczęście tak długiego życia;

Bo kto by zniósł bicze i pogardę czasu,

Ciemięzca się myli, dumny jest pogardą,

Bóle wzgardzonej miłości, zwłoka w prawie,

Bezczelność urzędu i pogarda

Cierpliwa zasługa niegodnych bierze,

Kiedy on sam mógłby stworzyć ciszę

Z gołym tyłkiem? kto by fardels zniósł,

Chrząkać i pocić się pod zmęczonym życiem,

Ale że strach przed czymś po śmierci,

Nieodkryty kraj, z którego się urodził

Żaden podróżnik nie wraca, co stanowi zagadkę woli

I sprawia, że ​​wolimy znosić te choroby, które mamy

Niż polecieć do innych, o których nie wiemy?

W ten sposób sumienie robi z nas wszystkich tchórzy;

A tym samym natywny odcień rozdzielczości

Jest chory od bladej myśli,

I przedsięwzięcia pełne treści i momentu

W związku z tym ich prądy odwracają się,

I stracić nazwę działania.

Pierwszym, który podjął się odtworzenia Hamleta po rosyjsku, „tak jak sam autor napisałby to po rosyjsku”, byłMichaił Pawłowicz Wronczenko, inspektor wojskowy, generał dywizji i. Położył podwaliny pod prawdziwe tłumaczenia z języka angielskiego, stając się pierwszym z tych, którzy z inspiracji i żmudnej pracy stworzyli rosyjskiego Szekspira.

Tłumaczenie „Hamleta” M. Wronczenki (1828)

W 1828 opublikowałtłumaczenie „Hamleta”, które przez dziesięciolecia rywalizowało z najlepszymi tłumaczeniami tragedii pod względem dokładności i wierności literze i duchowi oryginału. Jest to tym bardziej zdumiewające, że jego „Hamlet” ukazał się zaledwie 18 lat po potwornej przeróbce S. Wiskowatowa, wykonanej z francuskiego tłumaczenia; powstał w czasie, gdy literatura rosyjska dopiero budziła się z letargu snu klasycyzmu z jego konwencjami i kanonami, z jego wrogością wobec wulgarnego i „nieoświeconego” Szekspira.

Tak wyglądał monolog Hamleta w pierwszym rosyjskim tłumaczeniu tragedii:

Być albo nie być – oto jest pytanie; co lepsze,

Uderza strzałami wrogiego losu

Lub powstań przeciwko morzu katastrof

I dokończyć je? Umrzyj - śpij -

Już nie; przestań spać na zawsze

Wszystkie smutki serca, tysiące udręk,

Dziedzictwo popiołów jest godnym końcem

Gorące życzenia! Umrzeć to zasnąć!

Zasnąć? - Ale sny? - Oto przeszkoda:

Jakie sny będą we śnie śmierci,

Kiedy pokonamy zbuntowaną słabość,

Powinieneś o tym pomyśleć. Oto źródło

Takie długie życie pełne nieszczęść i smutków!

I który zniesie plagę i hańbę świata,

Skargi pysznych, ucisk silnych,

Prawa są słabe, szlachta rozmyślna,

Męka wyśmiewana przez Miłość, zło

Podłe dusze, pogarda dla zasług Gdy sztylet ma tylko jedno uderzenie -

I czy jest wolny? Kto by chodził w jarzmie,

Jęczałem pod jarzmem życia i marniałem,

Ilekroć strach przed tym, co ma nadejść po śmierci, -

Nieznany kraj, z którego nie ma

Wróć tutaj, - nie zakłócaj woli,

Nie zmuszał mnie do szybkiego znoszenia zła życia,

Po co uciekać od niej w nieznane kłopoty?

Więc sumienie zawsze czyni nas nieśmiałymi,

Rumieniec determinacji jest w nas tak jasny

Odbicia znikają pod cieniami,

I śmiałe impulsy planów,

Unikając ucieczki przed tą przeszkodą,

Nazwy czynów nie są nabywane...

Czyż nie jest prawdą, że na pierwszy rzut oka to tłumaczenie jest znakomite i nie pozostawia prawie nic do życzenia. Ten monolog jest tak kompletny, precyzyjny i archaicznie poetycki. Wydaje się, że o nim powiedziano słowa Bielińskiego, nawiązując do innego tłumaczenia M. Wronczenki – tłumaczenia „Makbeta” (1837): „Mimo pozornej sztywności języka w innych miejscach, to tłumaczenie przypomina Szekspira, a kiedy go czytasz, jesteś przytłoczony ideami i obrazami króla poetów świata”. To prawda, że ​​​​ten sam Bieliński napisał później, że nawet przeciętne tłumaczenie nie zabije całkowicie wielkiego dzieła, które pomimo niego i za jego pośrednictwem nadal będzie urzekać czytelnika lub widza. Ale w w tym przypadku tłumaczenie nie służy jako bariera, ale jako filtr językowy, wlewający poezję angielską do poezji rosyjskiej. Poza wszystkim innym, to tłumaczenie było pierwsze!

Nie oznacza to jednak, że jest wolny od niedociągnięć. Należy jednak zaznaczyć, że większość z nich leży w obszarze języka, formy, a nie błędnej interpretacji oryginału, a niektóre z nich zostały dziś zwielokrotnione przez czas.

Co widzimy w szczegółowej analizie?

Oczywiście wraz z rozkwitem literatury rosyjskiej i rozwojem języka rosyjskiego tłumaczenie to nie mogło długo pozostać całkowicie nowoczesne: słowa i wyrażenia takie jak „wrogi los”, „przeciw”, „przeszkoda”, „męka miłości”, „w cieniu”, „to”, „czyny” bardzo szybko, dosłownie w ciągu dziesięciu lat, uczyniły je archaicznymi. Jednak ogólna wierność duchowi i niektóre szczególnie szczęśliwie znalezione wyrażenia pozostawały przez długi czas przedmiotem naśladowania.

Czy tłumaczenie jest wszędzie całkowicie poprawne? Oczywiście że nie. Byłoby to zadanie zbyt przytłaczające jak na pierwsze tłumaczenie takiego (!) dzieła. „To jest koniec godny gorących pragnień” to tłumaczenie pożądanego, a nie rzeczywistego. Szekspir nie ma takich słów. Słowa w tekście angielskim oznaczają, że śmierć, wieczny sen, który zakończy cierpienia duszy i ciała, jest upragnionym końcem, rezultatem, pokojem. Hamlet Wronczenkowskiego zdaje się ironizować śmierć, twierdząc, że jest to godny koniec namiętnych pragnień, przez co jego myślenie o śmierci jest całkowicie wypaczone. To prawda, że ​​to samo zdanie Wronczenki można odczytać jeszcze inaczej: „cel godny gorących pragnień”, czyli „cel godny pragnienia”. Taka interpretacja przywraca znaczenie oryginału słowom Hamleta, ale wtedy jest oczywiste, że wypowiedź Wronczenki jest nieudana. W każdym razie, nawet w najlepszym przypadku, jest to niejednoznaczne.

Zatem słowo to nie jest do końca poprawnie interpretowane „marzenia”. Hamlet mówi o snach o śmierci, a nie o snach. „Zbuntowana śmiertelność” – esej tłumacza.„Śmiertelna cewka”- śmiertelna powłoka, ciało, o którym tak często mówi Hamlet, przeciwstawiając je duchowi, duszy. Znaczenie tych słów: „kiedy pozbędziemy się cielesnej, śmiertelnej powłoki ducha, uwalniając go”. Bunt nie ma z tym nic wspólnego i jak każdy nadmiar narusza integralność obrazu.

Dalej. „Opóźnienie ustawy”- nie jest to oczywiście „słabość praw”, ale, jak trafnie wyraził to jeden z późniejszych tłumaczy, „powolność praw”. słowa „mógłby zrobić swój spokój z gołym bydłem” Tłumaczenie „tylko jedno uderzenie sztyletu i jest wolny” nie do końca odpowiada. Nie mówimy o wolności, ale o spokoju, wybawieniu od „smutku serca”, „tysiąca udręk”, od „długiego życia pełnego nieszczęść i smutków”.

W wierszach „Ilekroć pojawia się strach… przed nieznanym krajem, z którego nie ma tu powrotu” brakuje obrazu podróżnika, tak żywego jak na tamte czasy pielgrzymów i podróżników.

„Zagadka woli.”To są szczególnie ważne słowa. Kończą i rozładowują cały ten długi i intensywny okres znaczeń, który rozpoczął się od słów „Kto by zniósł…”, co oznacza, że ​​właśnie na lęku przed tym, „co będzie po śmierci”, opiera się wola człowieka, który w śmierci widzi zbawienne rozwiązanie. Strach raczej krępuje wolę niż ją „zakłóca”; W tym właśnie tkwi cały sens tragicznych wątpliwości Hamleta; odpowiednie słowo w tłumaczeniu również musi być mocne i kulminacyjne - od niego się zaczyna nowy okres jak fala cofająca się z tej bariery woli, zmieszana strachem; Hamlet rozwija tę myśl poniżej. Znaczenie słów „...nie zmuszało nas do szybkiego znoszenia kłopotów, które nas spotykają, zamiast uciekania do innych, wciąż nieznanych”, również nie jest wystarczająco trafnie oddane. Od Wronczenki: „Nie zmuszałem cię do znoszenia zła życia, zamiast uciekać od niego (sic!) ku nieznanym kłopotom”. To niuans, ale w takim monologu też wydaje się istotny.

Prawdopodobnie na tym kończą się nieścisłości w przekazywaniu znaczeń. Mogą pojawić się wątpliwości co do poprawności tłumaczenia słowa „sumienie” jako „sumienie”, nie uważamy jednak, że mamy prawo stawiać takie wymagania w stosunku do pierwszego tłumaczenia. (Co więcej, to tłumaczenie ma wiele zalet, i to bardzo specyficznych:„smutki serca”, „ucisk silnych”, „szlachetna samowola”, „pogarda dusz pogardzanych zasługami”, „jasny rumieniec determinacji w nas” i inne wyrażenia znalezione przez Wronczenkę należą do najlepszych znalezisk w rosyjskich przekładach tego monologu). — W przekładzie Wronczenki braków porządku stylistycznego i wyrazu formalnego jest znacznie więcej. „A Thousand Torments/Legacy of Ashes” jest w najlepszym razie puste. Hamlet znowu ma na myśli męki związane ze śmiertelnym ciałem, z ziemską egzystencją, która jest im winna; Nie zapominajmy, że Hamlet szuka przyczyny cierpienia i wybawienia od niego – w sobie całe jego pytanie brzmi, czy walczyć z morzem nieszczęść życia zewnętrznego, czy zakończyć je zabijając ciało która je postrzega, jest z nimi nierozerwalnie związana i dlatego jest winna(!) ich nieznośności, ziemskiego życia, ich pierwotnego źródła. Filozof Hamlet nie wie, czy początku nieszczęść szukać w wrzącym wokół niego życiu, czy w tym, co je postrzega – to znaczy w jego uczuciach, spostrzeżeniach, ciele – ciało!- który niejako dziedziczy je od życia. To bardzo trudne miejsce. Oto jak zostało to przetłumaczone ponad sto lat później:„... Tysiąc naturalnych udręk / Dziedzictwo ciała” (M. Lozinsky), „... tysiące niedostatków / Nieodłączne w ciele”(B. Pasternak): można powiedzieć, że udaje im się zbliżyć do znaczenia oryginału.

Wyrażenie również nie może zostać uznane za udane„Musimy o tym pomyśleć”. Nie mówiąc już o słowie „myśleć” jako takim, wszystko to jest niewyraźnie przerysowane w porównaniu z ostrym„musi dać nam pauzę”Szekspir. Późniejsi tłumacze na ogół interpretowali te słowa w inny sposób: „Na tym polega trudność” M. Łozińskiego, być może swobodniej w piśmie, ale dokładniej i bliższy duchowi oryginalnej myśli. „Skarby pysznych” również nie do końca się udały. Czyje skargi? I do kogo? Wyraz Wronczenki jest dwuznaczny. Dosłowne tłumaczenie: zniewaga pysznych (por. „kpina pysznych” Łozińskiego).

I wreszcie ostatnia, ostatnia linijka. Wiadomo, jaką siłą emocjonalną odznaczają się wszystkie zakończenia Szekspira – zarówno całe dzieło jako całość, jak i poszczególne akty, sceny i monologi. Ostatnie słowa Hamleta to okres sześciu wersów narastających w rytmie i napięciu. Posłuchaj mocy i naturalności słów„i stracić nazwę działania”. Słowa Wronczenki „nazw czynów się nie nabywa” są archaiczne. Niemniej jednak pod względem wyrazistości skutecznie konkurują z kolejnymi tłumaczeniami.

Oto w dużej mierze kontrowersyjne zalety i wady pierwszego tłumaczenia na język rosyjski. W ogóle nie może nie dostrzec tej wierności duchowi i słowu Szekspira, którą współcześni Wronczence zauważali, choć nie zawsze potrafili docenić, i o którą na różne sposoby walczyli kolejni tłumacze Hamleta.

Tłumaczenie „Hamleta” N. Polevoya (1837)

W 1837 roku została opublikowananowe tłumaczenie„Hamlet” – N. Polevoy, a tragedia została po raz pierwszy wystawiona na rosyjskiej scenie. Od tego momentu rozpoczęła się teatralna historia Hamleta w Rosji - burzliwa historia. Teatr przez długi czas- nie mógł postrzegać Szekspira bez zmian „zgodnie z wymogami sceny”, chociaż Szekspir zdawał się pisać dla teatru. Pierwsze przedstawienia Hamleta z Mochałowem w roli tytułowej pięknie opisuje Bieliński, który także szczegółowo skrytykował przekład Polewoja. Nie wchodząc w szczegóły „przetwarzania” Szekspira przez Polewa, przyjrzymy się monologowi Hamleta, który dzięki swojemu szczęśliwemu losowi pozostał prawie nienaruszony po przeniesieniu na rosyjską scenę.

Oto tekst, który przeczytał Mochałow:

Być albo nie być – oto jest pytanie!

(Zauważmy, że pierwszą zwrotkę monologu w formie, w jakiej przetrwał on do dziś, napisał Polew.)

Co jest bardziej waleczne dla duszy: zburzyć

Ciosy znieważającego losu,

Lub chwyć za broń przeciwko morzu zła

A pokonawszy go, wyczerpać go od razu?

Umrzeć oznacza zasnąć, nic więcej i zakończyć się snem

Bóle serca, tysiące udręk -

Dziedziczenie ciała: jak nie chcieć

Taki koniec!..

Umrzyj, śpij...

Zasypianie – może śnisz?

Oto problem...

Tak, w tym śmiertelnym śnie, o czym marzy

Czy będziemy, gdy burza życia minie?

To jest przystanek, tego chcemy

Lepiej przeciągnąć długie życie -

I kto zniesie obelgi, złośliwość świata,

Duma tyranów, mocne obelgi,

Miłość odrzucona przez tęsknotę, daremność praw,

Sędziowie to bezwstyd i pogarda

Zasługi cierpliwego honoru za czyny,

Kiedy może dać nam spokój

Jedno trafienie!

I kto poniesie jarzmo

Z przekleństwem, łzami ciężkiego życia?

Ale strach: co się tam stanie? Tam,

W tę nieznaną stronę gdzie

Nie ma kosmitów... Wola drży

I sprawia, że ​​bardzo cierpimy

Ale nie uciekaj do tego, co tak nieznane...

Straszna świadomość nieśmiałej myśli

I jasny kolor potężnej decyzji

Blednie przed ciemnością odbicia,

I odwaga szybkiego impulsu umiera,

A myśl nie zamienia się w czyn...

Genialny monolog! Można wręcz powiedzieć, że to tłumaczenie jest jeszcze bardziej teatralne niż tekst Szekspira. W każdym razie jest on znacznie lżejszy, gładszy i bardziej elegancki niż wierny, poetycki, choć dość ciężki przekład Wronczenki. To właśnie te cechy zapewniły tłumaczeniu Polevoya tak bezprecedensowy sukces sceniczny. Ale jak już wówczas głęboko zauważył Bieliński, który z uwagą śledził wzrost wpływu Szekspira na literaturę rosyjską, sukces tłumaczenia Polewoja tłumaczono właśnie jego niedociągnięciami. Fakt jest takiPolevoy nie uważał Szekspira za bezwarunkowo wielkiego poetę, mówiąc, że i on „nie zanurza obcasów w Styksie”, bo jego sztuki wywołują u widzów ziewanie. Na tej podstawie, w sumie słusznej przesłance, doszedł do wniosku, że trzeba dostosować Szekspira do przeciętnego poziomu ówczesnej publiczności, zamiast zajmować się niewdzięczną propagandą ówczesnej sztuki Szekspira i uczyć widza najpierw z książek , aby dostrzec prawdziwego Szekspira, jak żądał Bieliński. Ówczesna publiczność nie dorosła jeszcze do Szekspira (nie można powiedzieć, że nawet teraz w pełni do niego dorosła), a Polevoy obiektywnie, czy wiedział, czy nie, dostosował staroświeckiego poetę do „nowoczesnego” żądania. W monologu Hamleta jest to, jak już powiedzieliśmy, najmniej zauważalne, niemniej jednak ogólne podejście miało na to wpływ. Zwróć uwagę na to, co daje Polevoyowi ten blask, tę lekkość, tę wdzięk:

„Co jest bardziej odważnego dla duszy?” - Hamlet myśli nie tyle o męstwie, co o szlachetności. „Obrażający los” jest oryginalny, ale nie do końca rosyjski. I nie tak ekspresyjnie jak Szekspir.

Następnie następuje dość udane tłumaczenie sześciu linijek:„morze zła”, „cierpienie serca”, „dziedzictwo ciała”(!). „Oto trudność” jest nowocześniejsza niż Wronczenki, ale sama w sobie nadal jest nieudana.

Druga połowa monologu mocniej wystawiła Polevoya na próbę. „Kiedy przelatuje burza życia” to piękne, ale darmowe tłumaczenie. „Tutaj jest przystanek” - też. „Dlatego chcemy / Żyć lepiej przez długie życie” to powtórzenie, a nie tłumaczenie. U Szekspira: to właśnie zamienia długie życie w mękę, co sprawia, że ​​tak długo znosi się cierpienie. „Uraza, złośliwość świata” jest nietrafna. Obraz („plaga”) ocalony przez Wronczenkę został zniszczony. W ogóle słowa „złośliwość świata” bardziej pasowały do ​​społeczeństwa czasów Polewoja niż do Hamleta. „Duma tyranów” jest zarówno niefortunna, jak i niepoprawna. Hamlet nie mówi o pychie tyranów (jakby pycha była najgorszą cechą tyranów!), ale o zniewagach aroganckich, czyli potężny świata Ten. To prawda, że ​​potem pojawiają się „mocne obelgi”, ale jest to tłumaczenie tych słów„prześladowca się myli”. Kolejna linijka jest bardzo udana, chociaż „marnością prawa” jest licencja na tłumaczenie. „Bezwstydność sędziów” jest bardzo dobra, ale „pogarda jest zasługą pacjenta…” itd. jest zarówno nieczytelna, jak i nieścisła (por. Wronczenko). Poniższe wersety są bardzo dobre, choć nie zawsze trafne (np. „łzy” zamiast „potu”. Polewoj „uszlachetnia” Hamleta). Zwróć uwagę, jak Polevoy zastępuje większą teatralność połączenie syntaktyczne Szekspir - emocjonalny po słowach „Przekleństwem, łzami ciężkiego życia”, w których Polevoy ma przerwę w grze. To samo po słowach „skąd / Nie ma kosmitów”. Swoją drogą to niefortunne słowa, skoro są obcy (duch ojca Hamleta), ale dla podróżników, którzy udali się do „nieznanego kraju”, nie ma już powrotu. „Wola drży” jest lepsza niż Wronczenki, ale wciąż niewystarczająco silna.

Następne dwie linijki są zupełnie dalekie od tekstu Szekspira. Całkowicie nieobecny, subtelna gra Hamleta trwasłowo „choroby”, a sens za nim znika (por. B. Pasternak: „lepiej znieść znane zło, niż szukać ucieczki w nieznane”). „Straszna świadomość nieśmiałej myśli” jest bardzo piękna, ale prawie pozbawiona jasnego znaczenia, jakie przekazuje fraza Szekspira. Piękno („najstraszniejszy wróg piękna”) wypiera prostotę z kolejnych wersów (por. Wronczenko: „Tak jasny jest w nas rumieniec determinacji…”). Ostatnie trzy wersety są na ogół skracane ze szkodą dla wyrazistości końcowych wersów Szekspira.

Ogólnie rzecz biorąc, całe tłumaczenie Polevoya jest żywym przykładem nowoczesności przesłaniającej klasykę. Prawdopodobnie tłumacz wierzył, że dzięki takiemu tłumaczeniu słuchacze przestaną ziewać. Współczesny poziom percepcji potwierdził, że miał rację.

Ale czas nie stał w miejscu. Konwencje wymierały. Na ich miejsce powstali inni.

Historyczną zasługą Polevoya było to, że swoim tłumaczeniem dał potężny impuls coraz bardziej uporczywym próbom pogodzenia Szekspira z nowoczesnością, Szekspira z teatrem. Zadanie w tamtym czasie było niezwykle trudne. Im bliżej oryginału, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że odniesie sukces wśród ogółu społeczeństwa. I wzajemnie. Tłumaczenia Wronczenki i Polewoja reprezentowały dwie ścieżki, dwie metody.

Tłumaczenie „Hamleta” A. Cronberga (1844)

A. Kroneberg, który w 1844 r. stworzył nowe tłumaczenie Hamleta, wybrał pierwszy z nich. Tak wyglądał monolog Hamleta w jego tłumaczeniu:

Być albo nie być? Oto jest pytanie!

Co jest szlachetniejsze? Niech grzmoty i strzały przetrwają

Walczącego losu lub buntownika

Na morzu kłopotów i zakończyć je walką?

Zakończ swoje życie, - zasypiaj, -

Nigdy więcej! - I wiedz, że to sen

Smutek i tysiąc ciosów się skończą,

Dużo żywych...

Taki koniec jest godny gorących życzeń!

Umrzeć to zasnąć...

Zasnąć! -

Ale jeśli wizje odwiedzą sen?..,

Jakie sny odlecą do snu śmierci,

Kiedy otrząsniemy się z tej ziemskiej próżności?

To jeszcze bardziej blokuje ścieżkę,

Dlatego kłopoty trwają tak długo!

Kto zniesie plagę i kpinę stulecia,

Niemoc praw, ucisk tyranów,

Skargi dumnej, zapomnianej miłości,

Dusze nikczemne pogardzają zasługami,

Kiedy mógłby dać nam pokój

Jedno trafienie?

Kto udźwignie ciężar życia,

Kto ugiąłby się pod ciężarem pracy?

I tylko strach przed czymś po śmierci, -

Nieznany kraj, z którego pochodzi podróżnik

Nie wrócił do nas - to myli wolę

I wkrótce zniesiemy ziemski smutek,

Jak możemy uciec w ciemność za grobem?

Więc nasze sumienie robi z nas wszystkich tchórzy,

Tak blednie w nas rumieniec silnej woli,

Kiedy zaczynamy zastanawiać się; słabnie

Lot na żywo odważnych przedsiębiorstw

A nieśmiała droga prowadzi od celu...

Nie są potrzebne szczegółowa analiza aby zobaczyć, że jest to nowy krok w tłumaczeniu monologu. Można dyskutować tylko o niektórych jego fragmentach.

Tak jak poprzednio, przeszkoda pozostaje„skandaliczny los”. „Grzmot… wrogiego losu” nie jest najlepszym określeniem. Ale następny werset jest piękny.

„End life” to oryginalne, choć mało poprawne wzmocnienie. Kroneberg najwyraźniej chce podkreślić, że nie jest to śmierć naturalna.

„Smutek się skończy”."Ból serca"- nie smutek i jest mało prawdopodobne, aby stan Hamleta określał tym słowem. Ale „los żywych” ma bardzo prawdziwe znaczenie, chociaż nie jest precyzyjne.

Jak widzimy, następny wiersz został zapożyczony od Wronczenki i, w świetle poprzednich komentarzy:to nie jest najlepsza pożyczka. Ten werset jest niejednoznaczny. Słowo „marzenia” również zostało zapożyczone bezskutecznie.

Tłumaczenie „kiedy otrząśniemy się z tej ziemskiej próżności” można uznać za udane, mimo pewnej dosłowności. „Dlatego kłopoty trwają tak długo” – dobre, zwięzłe, ale może nie do końca zrozumiałe. (Szekspir wyraził się jaśniej: to właśnie sprawia, że ​​życie w cierpieniu jest tak długie).

Potem przychodzi okres, kiedy Hamlet mówi o złu otaczającego go życia. Tutaj wydaje się, że aby dokładnie odtworzyć wizerunek księcia, konieczne jest dokładne zachowanie obrazu, który maluje. „Plaga i kpina stulecia” jest cudowna, wymyślono „niemoc praw”, choć z sukcesem, „ucisk tyranów” jest dokładny i dobry, „skargi dumnych” - znowu, czyje skargi? " Zapomniana miłość„- zwięźle, ale nie tak wyraziście jak Szekspir. Wiersz: „Dusze wzgardzone pogardzają ich zasługami” został zaczerpnięty z Wronczenki, podobnie jak następny z Polewoja.

Następne dwa wersety z powodzeniem powtarzają myśl Hamleta.

Wiersz „I tylko bój się…” jest najdokładniejszym i najlepszym z trzech tłumaczeń, a także dwóch kolejnych; ale tu znowu jest nam znana przeszkoda: „dezorientuje wolę”, „przeszkadza”, „drży” „dezorientuje”. Być może „dezorientuje” to najlepsze słowo, ale mimo to wydaje się niewystarczająco wyraziste. Kolejne dwa wiersze nie przekazują, po pierwsze, ważnego słowa „sprawia„-siły, a po drugie ta sama gra słowna, której nie da się jeszcze przetłumaczyć…”choroby, jakie mamy …”. “ Sumienie” jest nadal tłumaczone jako „sumienie”.

Wiersze: „Tak to w nas zanika… kiedy zaczynamy się zastanawiać” są chyba najlepszym ze wszystkich tłumaczeń, choć obraz Szekspira nie jest w pełni zachowany.

Końcowe wersety monologu znów wydają nam się słabe w porównaniu z niezwykle wyrazistymi słowami Szekspira.

Warto zauważyć, że w pewnym momencie tłumaczenie Kroneberga, właśnie ze względu na swoje zalety, cieszyło się równie niewielkim powodzeniem wśród ogółu społeczeństwa, jak tłumaczenie Wronczenki – własne.

Tłumaczenie „Hamleta” M. Zagulyaeva (1861)

Kolejne tłumaczenie Hamleta stworzył w 1861 r. M. Zagulyaev, który próbując rozwiązać problem pogodzenia Szekspira z teatrem i nowoczesnością starał się stworzyć tłumaczenie, które byłoby zarówno „prawdziwe, jak i czytelne”. Te dwa cele przez długi czas pozostawały nie do pogodzenia. „Zdecydowałem się” - przetłumaczyć każde słowo, traktując je tak, jakby było to sanktuarium przekazane nam przez wielkiego geniusza. Nie będziemy przedstawiać całego monologu, a jedynie rozważymy jego charakterystyczne cechy.

„...Czy Wielka Dusza powinna znosić ciosy losu...?”

To oczywiście nieprawda. Hamlet nie mówi o „wielkiej” duszy. Ogólnie mówi o każdej osobie.

„...zakończyć się na zawsze

Z cierpieniem duszy i tysiącem chorób,

Wszczepione przez naturę w nasze słabe ciała…”

Jest to, jak widzimy, całkowicie oryginalna interpretacja. Naprawdę, co jest„szoki naturalne”? Czy trzeba interpretować te słowa w sensie filozoficznym, tak jak to robiono przed Zagulajewem? Albo czy rzeczywiście Hamletowi chodzi o zwykłe ludzkie choroby, za które winna jest słabość naszego ciała?

„To pocieszenie...„” jest ponownie tłumaczone według Kroneberga i Wronczenki.

„Tak, tu jest problem”- „Tak, jest problem!” (Porównaj Wronczenkę i Polewoja).„Musi nas zatrzymać”- „Jest o czym myśleć!” Pomyślnie przetłumaczono werset„To szacunek…”„Ta myśl / I sprawia, że ​​życie nieszczęśnika staje się tak długie.”

Potem Zagulyaev, pomimo swojej „decyzji”, radzi sobie bardzo dobrze, ale tylko opowiadanie monolog „a la Polevoy”:

A kto by naprawdę chciał

Z jękiem znoś jarzmo ciężkiego życia

Gdyby tylko nie strach przed tym, co będzie tam, za grobem.

(Przegrupowanie. Te linijki powinny pojawić się później, po obrazku „zło”.)

Kto chciałby znosić wszystkie bicze losu

I wszystkie obelgi świata, wyrzuty

Tyran, obelgi pysznych,

Odrzucona miłość, ciche (?) cierpienie,

Prawa są powolne i bezczelne,

Któremu los obdarzył wszechmocną mocą,

Pogarda ignorantów dla wiedzy i inteligencji (??),

Kiedy wystarczy ostry sztylet,

Aby uspokoić się na zawsze?..

Zagulyaev wnosi niewiele nowego do tłumaczenia kolejnych linijek. Jedynie końcowe wersety są oryginalne (choć nieudane i nie do końca prawdziwe):

Tak, wątpliwości czynią nas tchórzliwymi (!?)…

Tak blade jest twoje odbicie

Stawia zdecydowaną decyzję na jasny kolor,

I wystarczy jedna myśl, żeby nagle

Zatrzymaj przepływ ważnych rzeczy...

Tłumaczenie „Hamleta” A. Sokołowskiego (1883)

Ten sam problem próbował rozwiązać także inny tłumacz „Hamleta” – A. L. Sokołowski (1883), dając jednak preferencja ducha, „wrażenie” nad literą oryginału, starając się „wyhodować żywy kwiat z nasion oryginału”. Oto co dostał:

Żyć czy nie żyć – oto jest pytanie. Czy jest to bardziej uczciwe (?)

Znosić z rezygnacją ciosy wrogich nam strzał losu (!) albo zakończyć to natychmiast

Z bezgranicznym morzem radości i kłopotów,

Buntować się przeciwko wszystkiemu? Zakończyć życie oznacza zasnąć.

(Jest mało prawdopodobne, aby Hamlet naiwnie myślał, że „buntując się przeciwko wszystkiemu” „od razu zakończy swoje kłopoty”. „Zakończyć życie to zasnąć” - zaczerpnięte z A. Kroneberga.)

Już nie! - Kiedy będziesz pamiętać?

Że z tym marzeniem odlecą na zawsze

I ból serca i gorzkie żale (??) -

Dziedzictwo naszego ciała, czyż nie jest właściwe?

Czy wszyscy chcemy takiego końca?..

(Co ma z tym wspólnego „prawo”? Hamlet twierdzi, że jest to pożądany cel.)

...Tutaj przystanek!

Jakie sny będą Ci przeszkadzać?

Nas we śnie śmierci, kiedy jesteśmy odciągani

Zdjąć osłonę ciała?

(To raczej nie zakończy się sukcesem)

Oto, co może zrobić

Zwiąż w nas determinację, zmuszając nas na zawsze

Znosić zarówno zło, jak i nędzne życie!..

Kto naprawdę by to zniósł

Z rezygnacją znieważa, uciska,

Seria (?) gorzkich udręk oszukanej (?) miłości,

Wstyd biedy (??), kłamstw władzy (??), arogancji

I duma szlachetny z urodzenia- jednym słowem wszystko,

Co jest przeznaczone godności do zniesienia Od podłości - kiedy wszyscy (!) znajdą spokój za pomocą uderzenia krótkiego noża?

Brakuje w tym fragmencie„bicze i pogardy czasu”, „opóźnienie ustawy”, „bezczelność urzędu”; na ich miejscu są kłopoty wymyślone przez Sokołowskiego. Jeśli chodzi o „krótki nóż”, Sokołowski jako pierwszy poprawnie zinterpretował słowo „bodkin” - „szydło”. Jak zauważył M. M. Morozow, w „Hamlecie” nie jest to przypadek. Było to szydło, nóż, a nie sztylet, czyli broń dostępna dla każdego.

...Kiedy strach byłby czymś niezrozumiałym

Nieznany kraj, skąd nie było i nie było powrotu, nie utrzymał się

W łańcuchach naszej woli (!!!) nie

Że jesteśmy gotowi wyburzyć tak szybko, jak to możliwe

Wstyd (?) i zło, w którym się urodziliśmy,

Po co spieszyć się w pogoni za nieznanym?

(Nowa próba przekazania słowa „choroby”; znowu nie można powiedzieć, że się udała.)

Strach zrobił z nas wszystkich tchórzy!

(?Po co się bać? To nie ma sensu.)

Luksusowy (?) kolor determinacji blednie pod jarzmem (?) refleksji. Nasze wszystko

Najpiękniejsze (?) plany, spotkanie

Z tą straszną myślą wycofują się,

Tracąc imię spraw...

Starając się „wyhodować żywy kwiat”, Sokołowski wycofuje się przed oryginałem, zastępując tłumaczenie powtórzeniem, co tylko powoduje, że tłumaczenie traci. Jednak jako pierwszy podał prawidłowe tłumaczenie tych słów„zaskakuje wolę”dobrze włada językiem rosyjskim„skandaliczny los” I „nagie ciało”. Wydaje się jednak, że na tym kończą się udane odkrycia przekładu Sokołowskiego; pozostałe zalety to zalety opowiadania.

Tłumaczenie „Hamleta” P. Gnedicha

Po A. Sokołowskim tłumaczenie Hamleta podjął się tak wielki mistrz jak P. P. Gnedich. Pomimo tak owocnych twórczość wybitnych tłumaczy języka rosyjskiego, tak uparcie dążąc do coraz doskonalszego tłumaczenia tragedii, teatr niezmiennie preferował wielokrotnie wznawianą opowieść Polewoja. Wszyscy dostrzegali jego wady, ale nie znaleziono dla niego zastępstwa. Gnedich postanowił po raz kolejny spróbować zaadaptować Szekspira na scenę, nie naruszając, że tak powiem, etyki przekładu. Taka próba była skazana na porażkę; Jeszcze nie nadszedł czas, kiedy teatr zdał sobie sprawę, że musi dostosować się do Szekspira, a nie Szekspir do niego. Gnedichowi zajęło bardzo dużo czasu przerobienie i ulepszenie go, ale tytuł pozostał niezmieniony: „Hamlet, książę Danii… Z cięciami dostosowanymi do wymagań sceny”.

Oto monolog księcia w tłumaczeniu P. P. Gnedicha:

Być albo nie być? Oto jest pytanie!

Co jest szlachetniejsze: znieść ciosy Wściekłego (!) Losu, czy uzbroić się przeciwko morzu Przeciwności i przystąpić do bitwy?

I zakończ to wszystko na raz...

(Podobnie jak A. Sokołowski, Gnedich wierzył, że Hamlet „jednym ciosem” zakończy morze zła. Gdyby to było takie proste, Hamlet prawie by się nie wahał!)

…Umierać…

Zasnąć – nigdy więcej – i zdać sobie sprawę, że snem zagłuszymy wszystkie te męki serca,

Które biedne ciało odziedziczyło (!!)

O tak, to bardzo mile widziane

Koniec!.. Tak, umrzeć to zasnąć... Spać?

Może życie w świecie snów? - to jest przeszkoda!(!!)

W czym sny Tomek nie żyje marzenie

Czy zawisną przed bezcielesnym duchem? -

(Opowiadam ponownie!)

To właśnie jest przeszkoda! - i to jest powód,

Że smutki długo trwają na ziemi...

W przeciwnym razie kto zniósłby tę hańbę?

Wyśmiewanie sąsiadów (?), bezczelne obelgi

Tyrani, bezczelność wulgarnych, dumnych ludzi,

Męka odrzuconej miłości (!),

Powolność praw (!), samowola

Władze (!)... kopniaki dają

Zasłużonym łajdakom, którzy cierpią, -

Kiedykolwiek możliwe

Znajdź ciszę i spokój - jednym ciosem

Proste szycie! (!) Kto do cholery

Niosąc ciężar tego życia, wyczerpany

Pod ciężkim uciskiem - choćby mimowolnym strachem

Coś po śmierci, ten kraj

Nieznany, skąd nigdy

Nikt (?) nie wrócił - nie przeszkadzało

Nasze decyzje... Och, raczej my

Znośmy wszystkie smutki tych męk,

Co jest blisko nas, niż rzucanie wszystkim w stronę

Przejdźmy do innych, nieznanych kłopotów...

I ta myśl robi z nas tchórzy,

Potężna determinacja chłodzi

W naszych myślach i czynach

Stają się niczym...

To jest zdecydowanie jedno z najlepszych tłumaczeń. Stan księcia jako całość jest przedstawiony tak wiernie i poetycko, że jest w nim tak wiele pomyślnie przetłumaczonych fragmentów. Tylko kilka niedociągnięć stanowi wyjątek.

Gnedich unika takich pułapek jak„śmiertelna cewka” Lub „nieszczęście tak długiego życia”, odbarwiając te obrazy. Uważa, że ​​trudny obraz poetycki szkodzi percepcji tekstu na scenie.

„Wyśmiewanie sąsiadów” to chyba jedyne niepoprawne określenie w tak genialnie oddanym wydaniu Duży obraz zło, o którym mówi Hamlet. Ogólne wrażenie psuje określenie „zasłużeni cierpiący”.

Znów zabrakło obrazu „podróżnika”, chociaż jego przekazanie Gnedichowi nic nie kosztowało.

„...nie zmyliło / Naszych decyzji...” - trzykrotnie prawda w znaczeniu, ale mimo to Hamlet mówi o woli; Również chciałbym, aby to słowo zostało zachowane. „Cierpienia męki” - też nie najlepsze wyrażenie; ale jest oryginalny i w ogóle prawdziwy (z wyjątkiem niefortunnego słowa „chodźmy” - "latać"(!) w końcu zostało przekazane znaczenie słów „Te choroby, które mamy…”.

Idąc za A. Sokołowskim, Gnedich tłumaczy"sumienie"- „ta myśl”. Jest to zarówno prawda, jak i fałsz. Krokiem naprzód jest fakt, że ostatecznie porzuca nieprecyzyjne słowo „sumienie”. Ale Hamlet w tym przypadku nie mówi o tej myśli, ale o myśli, o myśleniu, o myśleniu w ogóle, filozoficznie – to jest klucz do jego tragedii. A zakończenie jest całkowicie zniechęcające: brakuje obrazu zdrowego rumieńca determinacji,

znika w chmurze myśli. Takie były „wymagania sceny” w czasach Gnedicha. A proste i genialnie wyraziste ostatnie słowa monologu, wypatroszone przez Gnedicha, nie brzmią już wcale.

P. Gnedich dał wreszcie rosyjskiemu teatrowi tłumaczenie, na które tak długo czekał, aby zastąpić remake Polewoja. Wszyscy widzieli, że pojednanie między Szekspirem a nowoczesny teatr Może.

Tłumaczenie „Hamleta” D. Averkieva (1895)

W 1895 roku D.V. Averkiev próbował jeszcze bardziej ich do siebie zbliżyć. Zdawał sobie sprawę z obu stojących przed nim zadań. Jednak dosłowność wzięła górę nad żywotnością i naturalnością. Wydaje się, że jest to sprzeczność nie do pogodzenia!

Życie lub śmierć – oto jest pytanie.

Co jest szlachetniejsze dla duszy: czy zburzyć

I proca i strzała (??) okrutnego losu,

Lub stojąc z bronią przeciwko morzu zła,

Walczyć, aby je zakończyć? (!) - Umrzyj, -

Zasypiaj - nigdy więcej... I po prostu pomyśl (ja)

Aby smutki serca skończyły się snem,

I tysiące wrodzonych cierpień,

Dziedzictwo ciała!..

To godny wynik

Czcigodne pragnienie!... Umrzeć, -

Zaśnij... Zaśnij!... Może śnij.

To właśnie jest przeszkoda. Czego się pozbywamy

Z tych przemijających kłopotów (?!) zobaczymy

W tym martwym śnie - nie mogę powstrzymać się od siły

Zatrzymaj nas.

Z tego powodu

Cierpimy na nieszczęście tak długiego życia, -

(Wydaje nam się, że ten fragment pokazuje, co można osiągnąć, przyswajając pozytywną twórczość poprzedników i tłumiąc pragnienie oryginalności.)

Kto zniósłby biczowanie i wyśmiewanie tłumu Ludzi, pogardę dla biednych (?)

Nieprawda prześladowcy, ospałość (?)

Odrzucona miłość, bezsilność (?) praw,

Bezczelność rządzących i kopnięcia,

Jakie zasługi cierpliwe odbierają niegodnemu (!!), gdy ten (?) może popełnić samobójstwo (?)

Z prostą szpilką (?)... Kto by nosił

Wszystkie te ciężary, pot i jęki

Pod bolesnym życiem (!), choćby strachem

Coś po śmierci, ten nieznany kraj, zza którego granic

Nie wracają, nie mieszają (?) swoich testamentów,

Nauczanie (?), że lepiej jest nam znosić trudy ziemskie,

Po co spieszyć się do innych, nieznanych nam (!).

Tak świadomość robi z nas tchórzy (!),

Tak zdecydowano o dietach naturalnych

Myśli znikają z bladego cienia

I dlatego też przedsiębiorstwa

Wielki w mocy i znaczeniu,

Błąkając się w bok w jego nurcie,

Nie wkraczają do akcji…

W ten sposób wniesiono nowy wkład w ulepszenie tłumaczenia tego monologu, zadziwiającego w swojej głębi. Wizerunek Hamleta nabierał coraz to nowych, dotąd ukrytych cech.

Tłumaczenie „Hamleta” K. Romanowa (1899)

Tłumaczenie tragedii dokonane w 1899 r. przez K. Romanowa, słynny poeta i tłumacza, ma charakter symboliczny. Było to ostatnie tłumaczenie XIX wieku. Było to tłumaczenie nowe, a jednocześnie tradycyjne w tym sensie, że harmonijnie wchłaniało niemal wszystko, co najlepsze, co powstało w ciągu 70 lat po M. Wronczence. Było to pierwsze tłumaczenie werset po wersecie, któremu towarzyszył angielski tekst „en respekt” i dwutomowy komentarz do tragedii, który pochłonął wszystko, co europejska nauka wiedziała o „Hamlecie”. Współcześni wysoko cenili „dokładność”, „subtelność” i niezwykłą sumienność przekładu K.R.

Tak wyglądał monolog Hamleta w najnowszym przekładzie z XIX wieku, który powstał w wyniku ciężkiej pracy utalentowanych tłumaczy pięciu pokoleń:

Być albo nie być? Oto jest pytanie! Co jest powyżej:

Cierpliwie znosić ciosy w duszę

Proce i strzały (!) okrutnego losu (!) lub

Uzbrojony przeciwko morzu katastrof,

Walczyć, aby je zakończyć? (!) Umrzyj - zasypiaj -

Już nie; i wiedz, że ten sen się skończy

Z bólem serca i tysiącem udręk,

Na co skazane jest ciało (!) - och, taki jest wynik

Bardzo pożądane! Umrzeć oznacza zasnąć; -

Zasnąć! i może marzyć? Oto jest! (?)

Jakie sny śnisz we śnie śmierci?

Jak tylko otrząśniemy gnijącą skorupę (!), to właśnie to

Powstrzymuje nas (!). I ten argument (?)

Przyczyna długotrwałego cierpienia.

Kto by zniósł szyderstwa i obelgi,

Ucisk ciemiężycieli, arogancja pysznych,

Odrzucona miłość jest męką, prawami

Powolność, bezwstydność i pogarda dla władzy

Nieistotność zasługi pacjenta, (!)

Kiedy sam mogłem wyrównać wszystkie rachunki

Jakiś nóż. Kto udźwignąłby taki ciężar?

Jęcząc, zlany potem pod ciężarem życia (!)

Kiedykolwiek strach przed czymś po śmierci,

W nieznanym kraju, skąd ani jeden

Podróżny nie wrócił (!) nie zakłócił swojej woli,

Zaszczepianie w nas problemów, których doświadczyliśmy

Zburzyć zamiast uciekać w nieznane? A więc

Jak sumienie robi z nas wszystkich tchórzy;

Tak zdeterminowany jest naturalny kolor

Pod farbą (?) myśli więdną i bledną,

I przedsięwzięcia o wielkim znaczeniu,

Z tych myśli zmieniłem bieg,

Nazwy spraw również zaginęły...

Czy to nie jest prawdziwy Hamlet?

Czy to tłumaczenie nie mogłoby brzmieć dobrze na dzisiejszej scenie? Tak, prawdziwy. Tak, mógłbym.

Czy naprawdę potrzebne były nowe tłumaczenia? Nowe stulecie powiedziało: tak, potrzebujemy tego.

Są to główne kamienie milowe w historii monologu Hamleta, jak podają najwięksi tłumacze Tragedia Szekspira w 19-stym wieku. Swoją żmudną pracą i talentem stworzyli rosyjskiego Hamleta, wnikając w głąb myśli i obrazów Szekspira i pozwalając tłumaczom kolejnego stulecia pójść jeszcze dalej na drodze do doskonałego tłumaczenia i stworzyć własnego, nowego, nowoczesnego Hamleta , widziana i rozumiana przez kolejne pokolenie. Poeci i tłumacze nowego stulecia nie poprzestali na tym, co już zostało zrobione. Czas wymagał nowego spojrzenia na najgłębszą ze wszystkich istniejących tragedii. A wiek XX przyniósł nowe tłumaczenia Hamleta. N. Rossow (1907), A. Radlova (1937), M. Lozinsky (1938) i B. Pasternak (1940) stworzyli, dziedzicząc zgromadzone doświadczenie i bogactwo, własnych, oryginalnych bohaterów. Nie zawsze była to zasługa. Czasami starali się przetłumaczyć na swój sposób to, co zostało już dobrze przetłumaczone, zamiast zachować to, co zostało już osiągnięte i poprawić to, co było jeszcze niedoskonałe. Dlatego nigdy nie powstało tłumaczenie idealne, doskonałe. Ale pojawiają się dwa pytania: czy to możliwe? i czy jest to potrzebne?

Źródło

Zeszyty tłumacza, nr 6. „Monolog Hamleta „Być albo nie być”. Przekłady rosyjskie XIX wieku” (A. Dranov)