Jak sprawić, by Twoja postać stała się popularna. Jak stworzyć własne anime lub własną postać z mangi. Czym jest głębia i jak ją wypracować

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także uczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Szukaj osobowości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby zdefiniować indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i Zodiak Wschodni. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę pasjonujesz się ideą tworzenia pełny portret swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebna jest równowaga pozytywów i cechy negatywne. Policz te złe i uroda swojej postaci i spróbuj ją zmniejszyć cechy negatywne. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie myśli o relacjach z innymi
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

   • Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twoja postać nie ma znaczenia.

Część 2

kreacja ciekawa historia

1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

   Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

   Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

   Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Rysowanie bohatera

Część 4

Wciel swoje umiejętności w życie

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Brać dobra książka z anatomii i bada położenie kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej wymaga podstawowej wiedzy o budowie ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.

• Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

• Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. To nawet poprawi Twoje zdolności artystyczne z biegiem czasu, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
• Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz charakter publiczny- otrzymacie informacja zwrotna od grupy docelowej.
• Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
• Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
  • A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
  • B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
  • AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
• Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
  • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i kilka bąbelków w większym. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
• Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
• Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
• Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
• Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

Zgadzam się – każdy może opisać Sherlocka Holmesa, ale nie każdy czytelnik zna równie dobrze wszystkie zwroty akcji nawet takie znane prace jak „Pies Baskerville’ów” czy „Znak czterech”. Jack Sparrow, Robinson Crusoe, Rodion Raskolnikov to przykłady z tej samej serii. Silni, zapadający w pamięć bohaterowie sprawiają, że książka jest bardziej żywa i interesująca. Jak stworzyć takie postacie - przeczytaj artykuł.

Poznaj swój charakter

Kogo łatwiej byłoby Ci wprowadzić do swojej działki – znanego znajomego czy nowego kolegę z sąsiedniego działu? Oczywiście pierwsza opcja jest bardziej preferowana, ponieważ jasna postać to ta, o której wiesz więcej. Dlatego musisz wiedzieć o swoim bohaterze więcej, niż mówisz czytelnikom – to pierwsza zasada. Jak to zastosować w praktyce?

Napisz biografię

Wymóg ten dotyczy wszystkich mniej lub bardziej znaczących postaci w dziele, a zwłaszcza głównego bohatera. Biografia może być napisana w formie dowolnej lub sporządzona w formie ankiety. Tak czy inaczej, staraj się przedstawić życie każdej postaci tak szczegółowo, jak to możliwe.

Przyjrzyj się bohaterowi w różnych sytuacjach

Aby lepiej poznać charakter bohatera, skorzystaj z metody scenarzysty Alvina Sargenta. Pracując nad kolejnym filmem, umieszczał swoich bohaterów w różnych sytuacjach, co choć nie miało związku z głównym wątkiem, pozwoliło jednak lepiej zrozumieć cechy charakterystyczne bohaterów. Następnie może, ale nie musi, uwzględnić te sceny w scenariuszu.

Zastanów się, co zrobiłby Twój bohater w obliczu ujawnionego nieuleczalna choroba lub nagłe szczęście, co by zrobił, gdyby przegrał Dobra robota lub odwrotnie, osiągając bezprecedensowy sukces. Im więcej takich sytuacji wymyślisz, tym żywsze będzie Twoje zrozumienie obrazu.

Prototypy

Wielu wybitnych bohaterów książkowych miało swoje własne prototypy. Należą do nich wspomniani już Sherlock Holmes i Robinson. Jest to bardzo wygodne, ponieważ masz już lwią część informacji o postaci. Możesz oczywiście z tego skorzystać urządzenie literackie, ale są dwa niebezpieczeństwa, których należy się wystrzegać.

Po pierwsze, prototyp (lub jego otoczenie) może rozpoznać się w opisie i nie każdemu może się to spodobać, zwłaszcza jeśli nie wyświetlisz go za pomocą najlepsza strona. W historii zdarzały się przypadki, gdy urażeni czytelnicy składali pozwy przeciwko autorom.
Kolejnym problemem, jaki może pojawić się w przypadku prototypu, jest niemożność nadania mu cech, jakich wymaga fabuła. Z drugiej strony, niektórzy pisarze właśnie to robią, bawiąc się kontrastem i podając go nieoczekiwane funkcje postać. Dzięki temu postać bardziej zapada w pamięć.

Złe kontra dobre

Większość autorów tak robi Centralna figura opowieści o „dobrych” bohaterach. Z drugiej strony zakazany owoc jest słodki, dlatego autorzy tacy jak Patrick Suskind w powieści „Perfumy” wybierają na bohaterów nie najlepszych przedstawicieli ludzkości. Ale bez względu na to, po której stronie stoi twój bohater, musi być interesujący dla czytelnika - tylko w tym przypadku zostanie dobrze zapamiętany i przyciągnie uwagę.

Jeszcze jeden przydatna technika u jednego bohatera może występować kontrast między pozytywnymi i negatywnymi cechami, jak widzimy w „Ojcu chrzestnym”.

Ewolucja Bohatera

Każdy wie, jak trudno jest zmienić siebie i swoje życie – dlatego tak skuteczne są opowieści o rozwoju lub degradacji. To samo powinno dotyczyć Twojej pracy. W trakcie całej historii Twój bohater powinien się stopniowo zmieniać. Przechodząc próby i pokonując przeszkody, nabędzie nowe cechy lub pogorszy się. Nie powinna to być zbyt radykalna transformacja – nie będzie to wyglądało zbyt wiarygodnie. W gatunkach takich jak filmy detektywistyczne czy szpiegowskie postacie zwykle pozostają takie same, ale ewoluują w formie efekt uboczny Fabuła tylko dodaje dodatkowego uroku.

Streszczenie

Ludzie pamiętają dużo lepiej jasne postacie, zamiast skomplikowanych i pokręconych fabuł. Aby stworzyć fascynującą postać, trzeba ją najpierw dobrze poznać. Aby to zrobić, napisz biografię i przestudiuj jego zachowanie różne sytuacje. Możesz także skorzystać z prototypów, ale uważaj, aby ich nie zastąpić. Nie ma znaczenia, czy twój bohater jest dobry, czy nie, najważniejsze jest to, że jest interesujący i ewoluuje z biegiem czasu.

Postać- fikcyjna animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych danych zewnętrznych. W sztuki piękne postacie są podzielone na dwie główne kategorie: animowane i statyczne. Zasadniczą różnicą pomiędzy postacią animowaną a statyczną jest specjalna konstrukcja postaci, dzięki której praca animatorów z bohaterem będzie znacznie łatwiejsza.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Znalezienie obrazu postaci jest najbardziej odpowiedzialne i ciekawy etap. Wybierając obraz, należy wziąć pod uwagę nie tylko cechy osobiste bohatera, ale także jego harmonijne połączenie ze światem zewnętrznym. Poza tym postać musi być wyrazista, nie oklepana i mieć pewną dozę uroku.

Najpierw trzeba przestudiować materiały wprowadzające (TOR, scenariusz, opis literacki i reżyserski bohaterów), porozumieć się z reżyserem, który postara się jak najdokładniej przekazać artyście swoje przemyślenia. Zapoznaj się z cechami stylistycznymi projektu, o których opowie scenograf lub reżyser, jeśli na etapie tworzenia postaci nie ma jeszcze scenografa w projekcie. Na podstawie wyników zapoznania się z projektem warto wykonać szereg szkiców, zwracając uwagę na niektóre z najbardziej ważne punkty, które przydadzą się w dalszej pracy z postacią.

Przede wszystkim musisz przedstawić najbardziej uderzające epizody z przeczytanego scenariusza i spróbować naszkicować proste koncepcje najbardziej efektownych scen z udziałem głównego bohatera. Odbywa się to, aby wyczuć główne cechy przyszłej postaci - jego wagę, postawę, budowę ciała.

Gdy już uda Ci się uchwycić odpowiadający Twoim zdaniem obraz, mający rozmyte, ale mniej lub bardziej wyraźne kontury, możesz przystąpić do doprecyzowywania stylu - szukania kształtu fryzury, ubrania, przedmiotów osobistych bez wchodzenia w szczegóły. Na tym etapie nie powinieneś trzymać się udanego obrazu. Zadaniem artysty jest dużo rysować różne opcje niepowiązane, spośród których zostanie następnie wybrany ten, który odniesie największy sukces.

Nie zapominajmy również, że postać powinna być łatwa do „odczytania” dla widza. Aby sprawdzić „czytelność” znaku, po prostu pomaluj go na czarno, po czym sylwetka postaci powinna być rozpoznawalna i wyglądać całkiem efektownie.

Kolejnym etapem jest „wbieganie” postaci.
Wybrana, ale wciąż prymitywna opcja rozgrywa się w akcji. Aby to zrobić, musisz narysować postać w charakterystycznych pozach. W miarę postępu prac niepotrzebne części są eliminowane i zastępowane nowymi, bardziej odpowiednimi dla bohatera i wygodniejszymi w użyciu.

DO Ostatni etap Kreowanie wizerunku postaci z reguły rozpoczyna się od zatwierdzenia i dostosowania najodpowiedniejszej opcji wybranej przez reżysera (klienta). Teraz zadaniem artysty jest praca nad szczegółami i uzupełnienie obrazu.

Wykończenie- malowanie postaci.
Ostatecznej wersji znaku w kolorze towarzyszą komentarze wskazujące wartości kolorów zastosowane dla każdego pojedynczego elementu obrazu w RGB lub CMYK (w zależności od oprogramowania użytego w projekcie). Zastosowanie nietradycyjnego stylu przy stosowaniu światła i cienia do postaci oznacza dodatkowy rozwój schematu światło-cień.

CHARAKTERYSTYCZNA POZA POSTACI

Charakterystyczne pozy postaci uzupełniają opis obraz literacki bohater. Pomagają wizualnie pokazać charakter bohatera, jego zwyczaje i zachowanie. Kluczowym zadaniem artysty jest jak najwierniejsze oddanie zamysłu reżysera, wyposażenie bohatera w charakterystyczne dla niego cechy (zgodnie ze scenariuszem).

Charakterystyczne pozy postaci to „Naturalne” (zrelaksowane), „Nawykowe” (odruchowe) i „Inscenizowane” (emocjonalne):

- "Naturalne pozy" - są to spokojne stany postaci w pozycji stojącej z podparciem na jednej nodze. Rzadziej podtrzymują obie nogi, z równomiernie rozłożonym środkiem ciężkości.

- "Zwyczajowe pozy" - charakterystyczne dla bohatera pozycje ciała, przyjmowane odruchowo zgodnie z nastrojem bohatera, np.: zamyślenie, podekscytowanie, zmęczenie.

- "Pozy" - celowo przesadne pozy przyjmowane przez bohatera w obecności osoby trzeciej, np.: flirt, zachwyt, zaskoczenie, wstyd.

Niezależnie od rodzaju poza powinna być dość jasna i wyrazista. Pożądany efekt osiąga się poprzez postawę*, ułożenie rąk i nóg, pozycję głowy, mimikę i gesty.

Śmieszny fakt:

Tworząc postacie, wielu artystów mimowolnie nadaje swoim bohaterom krzywą, z medycznego punktu widzenia, postawę. Jeśli weźmiemy pod uwagę różne typy pozycji według F. Staffela, wówczas skrzywienie kręgosłupa jest nieodłącznie związane z prawie wszystkimi typami:

- "Plano-wklęsły„plecy są charakterystyczne dla kobiet. Ten łuk pleców dobrze podkreśla formy żeńskie w okolicy talii i bioder;

- "Płaski tył„typowe dla wojska, gdy konieczne jest przesadne pokazanie postawy;

- "Zaokrąglone plecy”z reguły należy do chudego, niepewnego siebie młodego mężczyzny lub wysokiego, szczupłego starca;

- Potwory z potężnym tułowiem mają „wklęsły okrągły grzbiet”.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Pozycja głowy w połączeniu z mimiką i gestami bardziej wyraziście oddaje nastrój bohatera. Głowa ma pięć głównych pozycji: prosto, w dół, w górę, w górę, na boki i na bok.

Pozycja głowy bohatera jest bezpośrednio powiązana z jego nastrojem. Na przykład: podniesiona głowa podkreśli pewność siebie, arogancję lub marzycielstwo; pominięte - wściekłość i agresja, zmęczenie lub smutek; lekko opuszczony i przechylony na bok – zawstydzenie i flirt, a w pozycji wyprostowanej – zdziwienie, strach lub irytacja. Mimo pewnego schematu istnieją techniki, które naruszają te zasady, ale można to już uznać za wyjątek od reguły.

W przeciwieństwie do doświadczonych artystów, którzy polegają na swoim doświadczeniu i intuicji, początkującym artystom dobrze byłoby zapoznać się ze specjalistyczną literaturą z zakresu psychologii mimiki i gestów, zwłaszcza że temat ten jest dość interesujący i pomaga artyście samodzielnie zidentyfikować pewne wzorce w ludzkich zachowaniach .

BUDOWANIE CHARAKTERU

Tworząc animowaną postać, artysta musi nie tylko wyobrazić sobie, jak postać będzie się poruszać, ale także jasno wyjaśnić to animatorowi, który później będzie z nią pracować. Aby to zrobić, postać jest rozkładana na tak zwane „półfabrykaty”, po czym rysowanie diagramu postaci.

Jak wiemy, każdy złożony obiekt składa się z prostych kształtów (koła, owale, trójkąty, prostokąty). Zadaniem artysty jest szczegółowe przeanalizowanie swojej postaci w prostych formach, pokazanie, jak łączą się one osiowo i doprecyzowanie proporcji. Schemat budowania postaci powinien być prosty, logiczny, wygodny i zrozumiały. Im lepiej przemyślany jest schemat konstrukcji, tym łatwiejsza będzie dalsza praca z postacią. Warto zaznaczyć, że technika tworzenia postaci jest indywidualna dla każdego artysty – niektórzy od razu budują postać podczas jej tworzenia, inni rysują postać bez budowania, skupiając się na swoim doświadczeniu i intuicji. Niemniej jednak, niezależnie od techniki tworzenia postaci, nadal będziesz musiał ją rozebrać na „blanki”, chyba że mówimy oczywiście o specjalnym stylu animacji, gdzie ważny jest tylko obraz, a konstrukcja postaci nie odgrywać dużą rolę.

Tak może wyglądać ta postać

Często zdarza się, że istnieje potrzeba adaptacji (dostosowania) statycznej postaci z ilustracji do projektu animacji. Aby to zrobić, wystarczy przebudować postać, rozbijając ją na „puste miejsca”, jednocześnie upraszczając małe części.

Przykład statycznej postaci przystosowanej (dostosowanej) do animacji.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Praca ze zwierzętami przebiega według tego samego schematu, co z ludźmi.

EMOCJE CHARAKTERÓW

Każda postać powinna być w stanie wyrazić swoje emocje w związku z bieżącymi wydarzeniami. Im jaśniejszy i bardziej zróżnicowany wyraz twarzy postaci, tym ciekawiej można odegrać jego reakcję na określone wydarzenie. Styl postaci wyznacza ramy, w ramach których tworzą się emocje w przesadnej formie, których stopień zależy od „kreskówkowości” postaci.

W zależności od złożoności projektu mapa emocji może się znacznie różnić. O konkretnych emocjach i ich ilości wymaganej do konkretnego projektu decyduje zazwyczaj zakres obowiązków.

WYJAŚNIENIE SZCZEGÓŁÓW

Dodatki, elementy ubioru i fryzura postaci odgrywają ważną rolę w tworzeniu niepowtarzalnego, zapadającego w pamięć wizerunku. W procesie opracowywania części ważne jest nie tylko wizualne ucieleśnienie idei lokalizacji dodatkowe elementy na obraz postaci, ale także wyjaśnienie, jak te szczegóły „działają”. Artysta musi zrozumieć funkcjonalny cel wymyślonych przez siebie elementów, ich praktyczne zastosowanie, interakcję z postacią, sposób, w jaki będą się poruszać w animacji, aby przekazać to wizualnie w zestawie dokumentów dotyczących rozwoju postaci.

Tworzone są dodatkowe arkusze w celu wyjaśnienia szczegółów.

TABELA PORÓWNAWCZA

Tabela porównawcza znaków (linia) - arkusz w linie, na którym umieszczone są wszystkie znaki film animowany w taki sposób, aby za pomocą linii porównawczych lub siatki skali można było wyraźnie wykazać proporcjonalność znaków (przede wszystkim ich wysokość).

Postacie epizodyczne z reguły nie są uwzględniane tabela porównawcza. Tworzony jest dla nich osobny arkusz, powiązany z „linijką” za pomocą siatki skali. Lub dokonuje się porównania z bohaterem ze stołu (z którym wchodzi w interakcję postać epizodyczna).

Dotyczy to wszystkich postaci - głównych, drugorzędnych, epizodycznych, dowolnych typów itp. Oczywiście chciałbym nazwać ten artykuł „Jak zagwarantować, że postać będzie interesująca”, ale w żadnej pracy twórczej nie ma uniwersalnych technik - można jedynie zarysować krawędzie drogi. Zalecenia te powinny pomóc Ci uniknąć klasycznych błędów, ale sukces niestety przychodzi całkowicie przypadkowo.

Musimy Cię z wyprzedzeniem poinformować, że szczerze mówiąc „złe” postacie często stają się popularne - pamiętaj tylko o jakimkolwiek charyzmatycznym bohaterze słynnego filmu, książki lub gry. Ale większość nisz ekonomicznych jest już mocno zajęta, a ponieważ myślenie ludzkie opiera się na porównywaniu nowego ze starym, lepiej nikogo nie kopiować w sposób oczywisty - prześcignąć oryginału raczej nie można.

1) Planowanie. Bohater nie żyje w próżni, jest częścią otaczającej go rzeczywistości, dlatego zmuszony jest przynajmniej w jakiś sposób z nią wejść w interakcję. Tworząc go, musisz wyobrazić sobie go w różnych sytuacjach - czysto codziennych, niezwykłych, całkowicie absurdalnych i uważnie obserwować, co się z nim stanie. Dotyczy to wszystkiego, co jest napisane w kolejnych akapitach - należy sprawdzić każdą najdrobniejszą rzecz.

2) Wiarygodność. Krótko mówiąc, fortepiany w krzakach rdzewieją, niszczeją i nie da się na nich zagrać nic dobrego. Każde wydarzenie musi opierać się na czymś już istniejącym i tylko na tym. Dotyczy to zarówno biografii bohatera, jak i jego przyszłości. Generatory prawdopodobieństwa, jasnowidzenie i inne metody obejścia tego ograniczenia należy stosować ostrożnie lub szukać takich metod kompensacji, aby faktycznie zastanowić się, czy nie lepiej zostawić fortepian w spokoju i zająć się innymi środkami? Ogólnie rzecz biorąc, posiadacz czarnego pasa w dwudziestu sztukach walki może z łatwością zostać fizykiem odnoszącym sukcesy w życiu - przykładów nie trzeba daleko szukać, prawdziwych celebrytów pełno jest typowych „Mary Sues”. Możliwości Aliansu generalnie pozwalają każdemu pracownikowi nabyć dowolne cechy i pozbyć się braków, jednak wszystkie te osiągnięcia są efektem długiej i ciężkiej pracy, której każdy etap jest łatwy do prześledzenia. Dokładnie to samo z indywidualni bohaterowie- każdy sukces musi opierać się na czymś o przynajmniej minimalnej niezawodności. Jeśli nie ma powodów, lepiej porzucić całą sytuację, jest to bardziej niezawodne. Powiedzmy, że naukowiec, który w wolnym czasie ćwiczył strzelectwo i szermierkę, jeśli pojawi się poważne zagrożenie, zostanie natychmiast ewakuowany i nie będzie mógł pokazać swoich walorów bojowych - jest do tego specjalnie przeszkolony personel i gotowy naukowiec niepotrzebne narażanie własnej głowy nie jest na tyle mądre, aby pracować w Sojuszu. Jeśli jest zmuszony wytrzymać do przybycia pomocy i przez długi czas wybierać, czy walczyć, czy się ukrywać, to już zupełnie inna sprawa.

3) Praktyczność. Dotyczy to przede wszystkim wyglądu i wyposażenia, którym wbrew powszechnemu przekonaniu może być wszystko. Należy jedynie rozważyć, czy ten czy inny szczegół ma sens. Peleryna Batmana to nie tylko efektowna część kostiumu, ale także prosta lotnia i ognioodporna „tarcza”. Ale, jak wiadomo, coś takiego może powodować wiele problemów, ponieważ łatwo i naturalnie może się o coś złapać - a to już nakłada pewne ograniczenia na działania postaci. Jeśli korzyść jest wątpliwa, należy całkowicie porzucić dany element i nie ma znaczenia, czy jest on szkodliwy, czy neutralny. Strój Batmana zdecydowanie budzi grozę, a jego właściciel wykorzystuje go równie skutecznie, jak pięści. Czy czarny kask z uszami przyda się komuś innemu? Jest mało prawdopodobne, okaże się bardziej zabawne niż przerażające. Pistolet wiszący na ścianie powinien strzelać, ale jeśli jest zrobiony czyste złoto i usiany rubinami - strzelaj tak często, jak to możliwe, w różne cele i nie gorzej niż zwykle, w przeciwnym razie okaże się smutne. Sojusz nie nakłada prawie żadnych ograniczeń na swoich pracowników, jeśli chodzi o wygląd, ale mundury, amulety i inne obowiązkowe elementy wyposażenia są potrzebne do konkretnych, codziennych zadań. W przypadku obiektów anomalnych i innych sytuacja jest dokładnie taka sama - każda cecha wyglądu albo pełni jakąś funkcję praktyczną, albo działa na percepcję, albo psuje obraz. Jeśli nie ma takiej potrzeby, ale chcesz, nie musisz zwracać na to uwagi.

4) Rozsądek. Pomimo całej obfitości typów myślenia, kultur i Cechy indywidulane postać, działania postaci muszą odpowiadać jej statusowi. Wiejski głupiec może zrobić każdą głupotę, ale niezwykle trudno mu zdobyć jakąkolwiek poważną reputację, nawet jeśli jest co najmniej trzykrotnie utalentowany. Klasyczny odnoszący sukcesy biznesmen bawi się nawet „solidnie”, ze smakiem, omijając tawerny dziesiątą drogą, a jeśli okoliczności nadal go zmuszą, będzie starał się z całych sił utrzymać swój status, czasem nawet na własną szkodę. Ale przedstawiciel dowolnego gatunki biologiczne, jeśli jest zdrowy psychicznie i świadomy swoich działań, nigdy nie będzie celowo stwarzał poważnych problemów dla siebie i innych, jeśli z łatwością będzie mógł się bez tego obejść. Zwykły dorosły nie będzie zachowywał się jak nastolatek i rzucał się w wir wydarzeń, ale najpierw zastanowi się, czy da się rozwiązać problem mniejszymi stratami i czy lepiej po prostu się nie wtrącać. Poza tym sytuacja, gdy „nie wszystko jest tym, czym się wydaje”, w prawdziwe życie występuje tylko nieco rzadziej niż w świecie Przymierza, dlatego przed cięciem zawsze należy zmierzyć siedem razy. Inaczej jest to właściwe tylko w trzech przypadkach: silnych emocji, zbyt małej ilości czasu na myślenie lub opętania przez demony. Błędy są często kosztowne, a każdy, kto został kilkakrotnie poważnie poparzony, stanie się znacznie ostrożniejszy – a narzędzia Sojuszu pozwalają na natychmiastowe dostosowanie zachowania we właściwy sposób, ponieważ status pracownika tej organizacji wymaga logicznych działań w każdej sytuacji. Tak, częścią tego jest także porzucenie logiki na rzecz osiągnięcia celu.

5) Niejednoznaczność. Nie ma nic całkowicie złego i nic całkowicie dobrego. Najfajniejsze jest to, co można podziwiać z obu dzwonnic – dotyczy to postaci, wydarzeń z ich udziałem i całej reszty. Nawet Rorschach ze Strażników, ze swoim czarno-białym, bezkompromisowym myśleniem, można uznać pod tym względem zarówno za bohatera, jak i złoczyńcę. Sojusz też wcale nie jest biały i puszysty, chociaż ciemnych linii jest w nim bardzo mało – właśnie dlatego, że działa inteligentnie. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej różnorodny jest charakter postaci, tym lepiej, a nawet podręcznikowego paladyna nie jest trudno przekształcić z „robota z jedną myślą” w pełnoprawną osobowość.

Właściwie to wszystko, co musisz wiedzieć. Nie, to prawda - wszystkie inne „zasady” są cały czas łamane bez najmniejszej szkody.

Każda osoba ma swojego faworyta postać z kreskówki, ale jak powstały? Wiele badań i miłości poświęca się tworzeniu powszechnie rozpoznawalnych symboli.

Dlatego dzisiaj podamy Ci dziesięć świetnych wskazówek na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć o projektowaniu postaci, korzystając z niesamowitych przykładów z Envato Market.

1. Wybór tematu

Rozpoczęcie projektowania nowej postaci przypomina patrzenie na puste płótno. To ekscytujące, ale przerażające i może nawet sprawić, że uginają się kolana. Kluczem do zachowania spokoju w tej chwili jest najpierw wybranie tematu.

Widzisz, ta postać jest zdecydowanie o tematyce morskiej?

Co chcesz, aby ktoś natychmiast zobaczył, poczuł lub zrozumiał, patrząc na Twoje postacie? Niech to uczucie się pożywi forma ogólna Twój temat.

Zacznij od uproszczenia tematu w formie jednowyrazowych odpowiedzi opisujących postać. Słowa takie jak western, retro i futurystyczny reprezentują różne okresy. Po przeciwnej stronie spektrum słowa: wszechwiedzący, zimny lub nikczemny mówią więcej o stylu i charakterze.

Po wybraniu tematu utwórz listę szczegółów, które pomogą go wzmocnić. Zaznacz wszystko, co idealnie pasuje do Twojego charakteru.

Jesień i zwierzę to dwa świetne słowa, które pomogą Ci w wyborze motywu .

2. Rozwój tła

Zamknij oczy. Wyobraź sobie, że Twoja postać przechodzi przez każdy etap swojego życia. Od chwili narodzin w Twoim świecie aż do samego początku Ostatnia randka Jakiego życia oczekujesz od swojej postaci?

Ten bałwan po prostu nie mógłby istnieć, gdyby nie żył w mroźnym zimowym krajobrazie.

Tło zawiera wszystkie podstawowe informacje, które musisz znać. Aby go stworzyć, zanurz się w badaniach nad różnymi miejscami, kulturami, zawodami itp. Poznanie swojej postaci jest jak tworzenie nowej najlepszy przyjaciel. Musisz wiedzieć o nich absolutnie wszystko, aby móc uwzględnić historię w ich projekcie.

Poniżej znajduje się podstawowa lista pytań, które mogą Ci w tym pomóc.

• Gdzie oni żyją?
• Kim są ich rodzice?
• Jaka jest ich praca?
• Kto jest ich najlepszym przyjacielem?
• Jakie jedzenie lubią?
• Jaki jest ich ulubiony kolor?

Wszyscy to wiedzą SpongeBob Spodnie kwadratowe mieszka w Ananasie i pracuje jako kucharz w Krusty Krab. Czy widzisz, jakie wskazówki możesz wyciągnąć z tych odpowiedzi?

Jak wpłynęłoby to na twoich bohaterów, gdyby pochodzili z USA, a nie z Hiszpanii? A może żyli w różnych klimatach? Nieważne, jak głupio się czujesz, odpowiedz na wszystkie te pytania najlepiej jak potrafisz, a nawet dodaj więcej pytań do listy. Jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy, zacznij od miejsca, które znasz.

3. Nadaj swojej postaci imię i osobowość.

Cześć, mam na imię ___.

Twoja postać jest Twoim dzieckiem. Dosłownie zrodziłeś to w swoim twórczym umyśle zaledwie kilka minut temu, więc naturalne jest, że nadajesz mu odpowiednią nazwę.

Potwory też mają imiona! Nazwijmy tego gościa Tedem.

Czy twoja postać wygląda jak Sally, Joe czy Spot? Imiona dla dzieci są obecnie niezwykle kreatywne, więc dlaczego nie być równie kreatywnym w przypadku imion swoich postaci? Poznaj pochodzenie, znaczenie i poprawna wymowa aby znaleźć imię, które naprawdę Ci odpowiada.

A kiedy w końcu zaczniesz je rysować, sprawdzaj, czy nadal jest to powiązane z tą nazwą. Twoja postać mogła zmienić nazwę ze „Steve” na „Stefan”, więc jeśli to konieczne, upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca, aby zmienić imię na coś odpowiedniego.

Ludzi przyciągają osobowości. Czy widzisz siebie lub kogoś znajomego w swoich bohaterach? Podobnie jak w przypadku fabuły, upewnij się, że rozumiesz osobowość swojej postaci – od tego, co lubi, po rodzaj żartów, jakie może opowiadać. W końcu im więcej wiesz, tym lepiej ostatecznie przełoży się to na naprawdę świetny projekt.

4. Wybierz widok. Człowiek, zwierzę czy coś innego?

Decyzja, czy Twój projekt przedstawia człowieka, czy zwierzę, jest dość trudna wymagające zadanie. Może nie są ani jednym, ani drugim, ale zamiast tego różowym hipisowskim kwiatem lub

Nie każda postać musi być człowiekiem lub kimś z planety Ziemia. W zależności od Twojej historii dana osoba może nawet nie być w dobrej kondycji. W końcu ludzie są dość jednowymiarowi, więc zastanów się nad zmianami, które przychodzą Ci na myśl, wybierając nowy wygląd.

Ten uroczy projekt małpy jest tak uroczy, jak to tylko możliwe!

Wspaniałą rzeczą w zwierzętach jest to, że mogą być zarówno milutkie, jak i groźne.

Jeśli nadal nie jesteś pewien, jakie cechy powinna posiadać Twoja postać, po prostu stwórz własne! Aby uzyskać odpowiednią anatomię, możesz dla wygody nadać mu cechy zwierzęce lub ludzkie. Ostatecznie jednak wszystkie pozostałe szczegóły zależą od Ciebie, więc baw się dobrze, odkrywając, co możesz wymyślić.

5. Wysoki, niski, chudy czy wysoki?

Czy zauważyłeś, że pomocnicy są zwykle mniejsi od bohatera?

Choć może się to wydawać niesprawiedliwe, to celowe zestawienie pozwala widzowi postrzegać bohatera jako przywódcę bardziej pewnego siebie niż jego słabszy odpowiednik.

Widzisz, jak duża głowa i okulary podkreślają ten wszechwiedzący wygląd w tak prostym projekcie postaci?

Eksploracja jest niesamowitym sposobem na dodanie charakterystycznej osobowości swojej postaci. różne rodzaje budowa ciała. Ponieważ społeczeństwo przywiązało już pewne stereotypowe cechy osobowości do określonych kształtów i rozmiarów, automatycznie postrzegamy osobowość postaci na podstawie jej wyglądu.

Oto podpowiedź:

Narysuj głowę oddzielnie od ciała postaci. Następnie narysuj trzy różne rodzaje ciał i umieść je obok narysowanej głowy. Który wygląda najlepiej i dlaczego?

Ten przykład powinien od razu pokazać Ci siłę wyboru. różne opcje tel. Nie wahaj się jednak przeciwstawić utartym wizerunkom, aby nie paść ofiarą stereotypów.

6. Wszystko o nastroju: kolory

Wszystkie kolory mają znaczenie. Wybieraj więc mądrze, aby nadać nastrój swoim projektom.

Zazwyczaj interpretujemy jasne kolory jako radosne i energetyczne, podczas gdy bardziej ciemne kolory zachować ich tajemnicę. Czerwień to właściwy wybór dla gniewu i namiętności. A zieleń ma ogromne powiązania z naturą i pieniędzmi.

Jak podobają Ci się kolory tego truskawkowego potwora?

Jeśli nie wiesz, jaki kolor wybrać dla swojej postaci, wypróbuj je wszystkie, aż wybierzesz ten, który działa. Eksperymentuj z kolorami, wybierając także te, których normalnie byś nie brał pod uwagę. Uczyń twardziela naprawdę różowym lub daj biznesmenowi niebieskie włosy.

Wyjście poza normę nie tylko pomoże poprawić ich wygląd, ale także sprawi, że będą bardziej zapadające w pamięć odbiorców.

7. Twórz dynamiczne pozy

Wiem, że chcesz, żeby wszystko było łatwe, ale bądź cierpliwy. Oprócz standardowe typy przód i tył, staraj się tworzyć dynamiczne, z szerokim zakresem ruchu.

Możesz dowiedzieć się wszystkiego o tym, jak postać się czuje i co może zrobić, zwracając uwagę na jej mowę ciała. Wykorzystaj to, czego nauczyłeś się ze swojego otoczenia, aby tworzyć dynamiczne pozy.

Zaprojektuj myszy, używając dynamicznych póz, aby pokazać swoją miłość do muzyki.

Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest zbadanie póz poprzez fotografię. Zdjęcia z częstych wyszukiwań ujawniają wiele na temat tego, co automatycznie przychodzi na myśl, gdy zostanie użyte określone słowo. Na przykład słowo „relaks” może przedstawiać osobę siedzącą ze skrzyżowanymi nogami, jak mysz w lewym górnym rogu w powyższym przykładzie.

Tworzenie dynamicznych póz jest szczególnie ważne podczas profesjonalnej prezentacji pracy. Pozwól swoim postaciom wyskoczyć z ekranu na kolana klienta z tą samą energią, którą emanują. Te pozy pokazują również, że jako artysta masz niesamowity zakres i zdolność adaptacji, więc używaj dynamicznych póz, aby pochwalić się swoim wspaniałym talentem!

8. Trochę stylu? Ubrania i akcesoria

Czy lubisz chodzić na zakupy? Zaoszczędź pieniądze i wnieś swoje unikalne wyczucie stylu do mody bohaterów!

Wiele można powiedzieć o postaciach po ich ubiorze. Każda postać, jaką kiedykolwiek stworzono, znana jest ze swojego „munduru”. Nie mylić ze zwykłymi ubraniami roboczymi, mundur twojej postaci to ogólny strój, który zobaczysz, gdy go założy.

Styl tego fajnego króliczka jest prosty, ale zapadający w pamięć.

Twórz każdy mundur z precyzją. Zwróć uwagę na drobne szczegóły, takie jak guziki, szwy i ogólny krój. Być może Twój bohater czuje się całkiem swobodnie w wygodnych ubraniach lub wręcz przeciwnie piękny garnitur i krawat.

Na przykład ten uroczy, piernikowy ludzik wykorzystuje do swojego stroju proste linie kolorowego lukru.

Kiedy coś nie wychodzi, spróbuj uprościć sprawę. W końcu będziesz musiał ponownie pokolorować i narysować tę postać jeszcze wiele razy, więc warto wybrać strój, który łatwo będzie odtworzyć, niezależnie od kąta.

9. Wyrażaj emocje bohatera

Zrób głupią minę. Teraz to narysuj. Jak wyglądałaby Twoja postać z takim samym wyrazem twarzy?

Ekspresja to najlepsze narzędzie komunikacji w projektowaniu postaci. Jeśli złapiesz swoją postać w dowolnym momencie dnia, jaki wyraz będzie miała na twarzy?

Ten fioletowy potwór kryje w sobie szeroką gamę emocji.

Aby dowiedzieć się więcej o charakterystycznych emocjach, przejdź do starej szkoły i wypróbuj tradycyjną technikę, z której artyści korzystają od zarania dziejów. Usiądź przed lustrem i wykonaj kilkanaście różnych twarzy wyrażających szeroką gamę emocji. Oczy, brwi i usta dość łatwo okazują emocje, więc przestudiuj te obszary, aby określić różnicę między każdym wyrazem twarzy.

Opanowanie emocji przybliża Cię o krok do udoskonalenia projektu postaci. Zanim się zorientujesz, będziesz w stanie w mgnieniu oka stworzyć mnóstwo wyrażeń!

10. Przetestuj alternatywne wersje

Projektowanie jest eksperymentem. Być może Twoja postać wyglądałaby lepiej w kapeluszu lub zupełnie innym stroju. Użyj swojego oryginalnego projektu jako szablonu, aby móc przetestować alternatywne wersje.

Ten zestaw postaci zawiera pełny zestaw projektów z różnymi strojami i kolorami.

Na tym etapie poproś kogoś o opinię na temat Twojego projektu. Czasami jesteśmy tak pochłonięci patrzeniem na nasze własna praca to, czego nie widzimy, jest tym, czego brakuje. Czy wszystkie kolory są w porządku? Twoja fryzura wymaga trochę pracy? Druga para oczu może zauważyć to, co przeoczyłeś.