Często oglądam zdjęcia bez jednego słowa-komentarza.
Ani o autorze, ani o jego twórczości

Musisz sam "googlować".

Chcę zrozumieć kolor - kompozycję - perspektywę - technikę itp.

Ten wpis jest próbą programu edukacyjnego z zakresu malarstwa

Odpowiednio użyte kolory mogą przekazać nastrój i wywołać u widza nastawienie emocjonalne. Prawidłowe użycie kolorów jest jednym z najważniejszych warunków udanego rysunku. Wiedza na temat użycia koloru nie jest dziedziczona, można się jej nauczyć.

Istnieją zasady, których należy przestrzegać, a inne ignorować, ale każdy artysta, który chce odnieść sukces w swoim rzemiośle, musi zacząć od podstaw. -

z teorii kolorów.

Dostępna jest ogromna ilość materiału naukowego; jednak większości z nich daleko do artystów.

1. Trzy właściwości koloru

Przed zagłębieniem się w teorię kolorów konieczne jest zrozumienie jej podstawowych zasad. Przyjrzyjmy się tak zwanym właściwościom trzech kolorów. Właściwości te reprezentują wspólny język teorii kolorów i zawsze powinny być w umyśle artysty.

- Odcień- nazwa określonego koloru (na przykład czerwony, niebieski, żółty).


- Nasycenie- jest to bladość lub przyciemnienie odcienia (koloru).
- Intensywnośćokreśla jasność lub matowość odcienia (koloru). Czyste odcienie mają wysoką intensywność.

Matowe odcienie - odpowiednio, mają niską intensywność.
Te trzy właściwości koloru będą zależeć od wielu rzeczy, ale przede wszystkim od światła na obrazie.

Koło kolorów
Koło kolorów oparte na czerwonym, żółtym i niebieskim to tradycyjna forma schematu kolorów w sztuce.

Podstawowe kolory
Istnieją trzy podstawowe kolory:

czerwony, żółty i niebieski.

Są to trzy kolory pigmentów, których nie można mieszać ani uzyskiwać poprzez mieszanie innych kolorów.

Kolory drugiej grupy

Te kolory to zielony, pomarańczowy i fioletowy.

Kolory te uzyskuje się przez zmieszanie kolorów bazowych.

Kolory pierwszej i drugiej grupy razem tworzą sześć najjaśniejszych kolorów widma.

Mieszając każdy kolor z jego sąsiadem, otrzymujemy jeszcze sześć kolorów - kolory z trzeciej grupy.
Kolory trzeciej grupy


Ta grupa obejmuje żółto-pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwono-fioletowy, niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony i żółto-zielony.

Kolory te uzyskuje się przez zmieszanie jednego koloru podstawowego i jednego koloru drugorzędnego.

Balans kolorów

Nie można malować używając tylko jednego lub nawet wszystkich kolorów bazowych. Musisz osiągnąć równowagę w swojej kompozycji kolorystycznej.

Dodaj kilka kolorów z trzeciej grupy lub trochę szarości, aby obraz nie był tak nienaturalnie jasny.

Jeśli nie będziesz o tym pamiętać, bez względu na to, jak dobra jest twoja kompozycja i projekt, nie będziesz w stanie przyciągnąć wzroku widza.

Na przykład w naturze nigdy nie znajdziesz w obfitości czystych kolorów podstawowych lub drugorzędnych.

wręcz przeciwnie, wszystkie kolory są zrównoważone,

tworzy naszą rzeczywistość B
Zadaniem artysty jest wiedzieć, kiedy i jak tę rzeczywistość zmienić lub uwypuklić, aby była piękniejsza, bardziej dramatyczna lub bardziej przerażająca,
w zależności od celu autora.

słynny ilustratorAndrzej Loomis
(Andrew Loomis)

kiedyś powiedziano:

„Kolor jest jak konto bankowe. Jeśli zejdziesz głęboko, wkrótce nic nie zostanie”.

Oznacza to, że niektóre z najpiękniejszych kreacji, jakie kiedykolwiek stworzyli artyści, wykorzystują ograniczoną paletę kolorów.

Ważne jest, aby zrozumieć, że kolor w widmie to białe światło podzielone na elementy.

Przedmioty mają kolor tylko dlatego, że ich powierzchnia odbiera światło i odbija wszystkie inne kolory widma. Gdyby w świetle nie było koloru, ludzkie oko w ogóle by go nie dostrzegało.

Oczywiście bez dobrego szkicu kolor ma niewielką wartość, ale chodzi o ścisły związek między solidną liniową kompozycją a kolorem, który sprawia, że ​​dobry obraz jest dziełem sztuki!

Termin „kolory dopełniające” bardzo często używany w krytyce artystycznej. Jednak nie zawsze jest jasne, które pary kolorów można uznać za komplementarne.

Uzupełniający często mylone są kolory kontrastowe, ponieważ oba są na przeciwległych końcach średnicy . Istnieje jednak różnica.

Faktem jest, że aby znaleźć kontrastujące kombinacje, zwykle stosuje się koło kolorów Itten:

To jest 12-stopniowy krąg. Bazuje na 3 podstawowych kolorach: czerwony, żółty i niebieski. Pozostałe kolory uzyskuje się przez zmieszanie 3 podstawowych.

• Koło Itten opisuje fizyczny mieszanie kolorów - na przykład podczas mieszania zabarwienie na palecie.

Jednak jasne jest, że ten model jest nieco arbitralny. Widmo jest ciągłe:

A podczas mieszania promieni świetlnych będą podstawowe kolory czerwony, niebieski i zielony.

• To, co dzieje się z optycznym mieszaniem promieni świetlnych, lepiej pokazuje nie 12, ale 10-stopniowe koło kolorów. W nim żółto-zielony, zielono-niebieski i magenta zostaną dodane do 7 kolorów widma.

Znaleźć uzupełniające się pary kolorów(inna nazwa - bezpłatne kolory ), konieczne jest narysowanie średnicy za pomocą 10-stopniowego koła kolorów (lub koła pokazującego widmo w sposób ciągły, jak na powyższym rysunku).

Wiadomo, że po zmieszaniu tych przeciwstawnych kolorów powstaje kolor achromatyczny. W teorii jest biały, w praktyce jasnoszary.

Kolory dopełniające można znaleźć także w laboratorium – wiadomo, że długości fal w każdej takiej parze są ze sobą powiązane jak 1:1,25.

Zgodnie z tą samą zasadą w programach komputerowych występują wzajemnie uzupełniające się pary.

I te kombinacje kolorów są postrzegane jako bardzo harmonijne i przyjemne dla oka.

Zjawisko to zostało odkryte w XIX wieku. Hermanna Helmholtza, choć artyści już dawno używali komplementarnych par, intuicyjnie odnajdując harmonię.

Zobaczmy, jak te kombinacje sprawdzają się w praktyce na przykładzie kilku obrazów uwielbianych przeze mnie impresjonistów:

Augusta Renoira. Lato.

Tutaj używane są jednocześnie 2 wzajemnie uzupełniające się pary. Chcę zwrócić na to uwagę: pomimo tego, że zastosowano nie czyste kolory, ale bardziej wyciszone, rozbielone (co jest generalnie bardzo typowe dla impresjonistów), obraz nie wygląda na wyblakły.

Dzieje się tak, ponieważ uzupełniające się kolory wzmacniają się nawzajem. Dlaczego tak się dzieje, napisałem w „Nie będę się teraz szczegółowo rozwodził nad tym punktem.

Poniższy przykład to „Siedząca tancerka” Edgara Degasa:

Tutaj kolor jest już bardziej aktywny, jasne akcenty kolorystyczne są równoważone podświetlonymi i cieniowanymi tonami z tej samej gamy.

Claude Monet. Niebieski dom w Zaandam.

Stosowane są również 2 uzupełniające się pary, aw każdej z nich jeden kolor jest brany z pełną siłą, a drugi jest podświetlony lub zacieniony. Pozwala to uniknąć zbyt ostrego kontrastu.

Kamila Pissarro. Piąta rano.

Obraz opiera się na połączeniu tylko 2 uzupełniających się kolorów i ich rozbielonych wariacji. Stąd uczucie wczesnego poranka - kiedy wszystkie kolory są nieco zbliżone i jasno oświetlone. Jeśli weźmiesz tę samą skalę, ale z zacienionego rzędu, pojawi się uczucie zmierzchu.

Jak widać malowanie nie wymaga ogromnego zestawu kolorów. Do zbudowania harmonijnej gamy kolorystycznej czasami wystarczą tylko 2 kolory.

Czy możesz podać przykłady użycia kolorów dopełniających w malarstwie?

Praca z kolorem jest zawsze trudnym etapem procesu artystycznego, ponieważ pojęcie koloru jest abstrakcyjne. Mieszanie farb i uzyskiwanie nowych kolorów, a także łączenie kolorów na płótnie w jedną całość, podkreślenie czegoś, pozostawienie czegoś w cieniu… Ten etap może być dla niektórych artystów onieśmielający. To brak pewności siebie, wynikający z nieznajomości podstawowych zasad łączenia kolorów. Są dość proste i przestrzegają pewnych zasad.

kolory podstawowe

Tak więc w rysunku są trzy podstawowe kolory: żółty, czerwony i niebieski. Kolory podstawowe lub podstawowe są podstawą wszystkich kolorów. Aby uzyskać inne kolory lub ich odcienie, musisz wymieszać główne. Porozmawiamy konkretnie o malarstwie, ponieważ oczywiste jest, że druk i fotografia mają swój własny zestaw kolorów podstawowych.

Kolory na zdjęciu różnią się jasnością, w której jasność jest największa. Jeśli przekonwertujesz je na czarno-białe, wyraźnie zobaczysz kontrast.

Zwróć uwagę na koło kolorów podstawowych i drugorzędnych. Istnieją trzy podstawowe w środku trójkąta. Fasety to kolory, które zostaną uzyskane przez zmieszanie głównych. Na zewnętrznym okręgu bez trudu dostrzeżesz pary kolorów dopełniających się, znajdują się one dokładnie naprzeciw siebie. W przypadku kolorów podstawowych wierzchołek trójkąta podstawowego znajduje się naprzeciw jednego z trójkątów utworzonych przez zmieszanie kolorów podstawowych.

Kolory dopełniające

Kiedy patrzysz na jakikolwiek kolor, nie zdajesz sobie sprawy, że twoje oczy widzą aureolę koloru dopełniającego.

Przyjrzyj się uważnie dwóm kwadratom. Są tego samego koloru. Ale kwadrat po lewej wydaje się bardziej niebieski, ponieważ otacza go kolor uzupełniający, a oba kolory wpływają na siebie. Kiedy patrzymy na kwadrat po lewej stronie, nasze oko dostrzega również otaczający go pomarańczowy kolor. Drugi kwadrat wygląda inaczej. Jeśli na przykład fioletowy kwadrat zostanie umieszczony na niebieskim tle, kolor będzie również postrzegany inaczej, ponieważ fioletowy i niebieski nie są kolorami uzupełniającymi.

Istnieją 3 główne pary uzupełniających się kolorów. Każda para to 1 kolor główny i 1 kolor uzupełniający. Tak więc dla czerwieni dopełnieniem będzie zieleń, dla niebieskiego - pomarańczowy, dla żółtego - fioletowy. Te same połączenia łączą pary kontrastujących kolorów: czerwono-pomarańczowy będzie komplementarny dla niebiesko-zielonego, niebiesko-fioletowy dla żółto-pomarańczowego i tak dalej.

Kolory dopełniające i ich kontrast

Umieszczając odpowiednio blisko siebie kolory dopełniające, można wzmocnić efekt, ponieważ wzajemnie się pogłębią. Każdy kolor będzie bardziej nasycony obok innego niż sam. Na przykład zielony i niebieski kontrastują z pomarańczowym i czerwonym. Estetyka takiego zestawienia zależy również od właściwych proporcji: jeśli użyjemy kontrastowych kolorów w tej samej ilości, otrzymamy zestawienie dysharmonijne, ale minimalna ilość czerwieni na zielonym tle może wyglądać pięknie. Imponujący obraz to taki, w którym kontrastujące ze sobą kolory mają ten sam ton i intensywność. Oczy szybko przechodzą od jednego koloru do drugiego, tworząc optyczną wibrację, która sprawia, że ​​kolory wydają się jaśniejsze.

Mieszanka uzupełniających się kolorów

Nie używaj czystych kolorów uzupełniających. Bardziej przyjemne dla oka będą właśnie tak zwane mieszane kolory dopełniające. Oznacza to, że są oddzielone prawdziwym kolorem uzupełniającym. Na przykład fioletowy jest prawdziwym kolorem dopełniającym (kontrastującym) dla żółtego, a niebiesko-fioletowy i czerwono-fioletowy to jego mieszane kolory dopełniające.

Jeśli masz do czynienia z kontrastowymi kolorami, pamiętaj o zasadach kompozycji. W takim przypadku konieczne jest, aby najbardziej kontrastowy obszar na zdjęciu przyciągał uwagę. Oznacza to, że musisz upewnić się, że pokrywa się z centralnym punktem obrazu, w przeciwnym razie kontrast rozproszy widza. Jeśli obraz ma kilka stref o jednakowym kontraście, będzie po prostu mylący.

Kolory nasycone będą jaśniejsze obok kolorów neutralnych. Gdy na obrazie przeważają matowe odcienie, można utworzyć interesujący środek, dodając pociągnięcia czystym kolorem. W ten sposób przyciągniesz wzrok i zatrzymasz uwagę. Wyrazisty i jasny przedmiot zawsze można z powodzeniem podkreślić lekkimi przejściami zimnych barw.

Trzy podstawowe kolory

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrozumieć, jest to, że w malarstwie istnieją tylko trzy kolory, których nie można uzyskać, mieszając inne. Te kolory - żółty, czerwony i niebieski - są znane jako kolory podstawowe (bazowe). Tworzą środek (podstawę) koła kolorów.

Jeśli zmieszasz dwa kolory podstawowe, otrzymasz tak zwany kolor „dodatkowy” (lub wtórny). Czerwony i niebieski po zmieszaniu dają fioletowy, czerwony i żółty pomarańczowy, a niebieski i żółty zielony. Konkretny odcień koloru dopełniającego zależy od tego, jakiego rodzaju żółtego, niebieskiego i czerwonego użyjesz iw jakich proporcjach je zmieszasz. Jeśli zmieszasz kolor podstawowy z kolorem drugorzędnym, otrzymasz kolor trzeciorzędny.

Czerni i bieli również nie można uzyskać przez zmieszanie, ale należą one do grupy kolorów monochromatycznych i nie biorą udziału w mieszaniu kolorów chromatycznych.

Zimne i ciepłe kolory

Każdy kolor „przechyla się” w stronę jednego lub drugiego. Nie zawsze jest to oczywiste, czasami ciepło lub chłód koloru są ledwo zauważalne. Ale zimno należy odróżnić od ciepła, ponieważ po zmieszaniu te właściwości mają poważny wpływ na wynik.

Wśród podstawowych kolorów żółty i czerwony są ciepłe, a niebieski jest chłodny. Ponadto, jeśli dokonasz porównań między gatunkami tego samego koloru, przekonasz się, że wśród czerwieni, żółci i błękitów są odcienie cieplejsze i zimniejsze. To prawda, że ​​\u200b\u200bjest to istotne tylko w kontekście porównania: żółty nigdy nie będzie naprawdę zimny, ale tylko zimniejszy niż inny żółty - w przeciwnym razie nie będzie już żółty, ale inny kolor.

Jeśli mentalnie poruszasz się wzdłuż koła kolorów, staje się jasne, że każdy kolor ma względną „temperaturę”. Przy przejściu z zimnego „bieguna” na ciepły „temperatura” koloru wzrasta, a przy ruchu w przeciwnym kierunku – z ciepłego na zimny – ta „temperatura” spada.

Różnica między ciepłymi i zimnymi odcieniami jest bardzo ważna do zrozumienia i uchwycenia. Dzięki tej wiedzy możliwe będzie prawidłowe oddanie pory dnia - słonecznego dnia lub niebieskawego zmierzchu, odpowiedniego nastroju i atmosfery - smutnej lub radosnej itp. Ponadto pomoże artyście poprawnie grać na kontraście ciepła i zimna, co przy prawidłowym użyciu również daje bardzo imponujący efekt.
To wszystko na dzisiaj, następnym razem będziemy kontynuować naszą rozmowę o teorii kolorów. Powodzenia w malowaniu!

W naturze niektóre obiekty zawsze pochłaniają promienie świetlne, podczas gdy inne je odbijają. Kiedy promienie widma słonecznego zostaną całkowicie odbite, obiekt jest postrzegany jako biały lub szary, a gdy promienie są prawie całkowicie pochłonięte, jest czarny. Nazywa się białe, szare i czarne kolory, które nie mają odcienia i różnią się od siebie tylko jasnością achromatyczny. Chociaż same w sobie są neutralne, kolory achromatyczne odgrywają ważną rolę w praktycznej pracy artysty. Dzięki nim możemy podnosić i obniżać dźwięczność innych kolorów. Mieszanie ich z kolorowymi farbami pozwala uzyskać pożądane nasycenie lub lekkość farby. Dodatkowo połączenie czerni z innymi kolorami, np. żółtym, daje możliwość uzyskania nowego koloru farby (zielonego).

Nazywa się wszystkie kolory oprócz białego, szarego i czarnego, które mają zabarwienie chromatyczny. W przeciwieństwie do kolorów achromatycznych, które nie mają żadnego odcienia, kolory chromatyczne różnią się stopniem nasycenia. W niektórych kolorach spektralnych ton koloru jest wyrażony bardzo ostro, w innych jest ledwo zauważalny.

Wszystkie niezbędne odcienie można uzyskać, komponując mieszanki w różnych proporcjach z wymienionych kolorów. Każdy z kolorów występujących w przyrodzie, podobnie jak kolory farb, ma trzy podstawowe właściwości: odcień, jasność i nasycenie.

Ton koloru- jest to jakość koloru, w stosunku do której kolor ten można zrównać z jednym z kolorów widmowych: czerwonym, niebieskim, żółtym itp.

Lekkość to stopień, w jakim dany kolor różni się od czerni.

Nasycenie- jest to stopień różnicy między barwą chromatyczną a barwą achromatyczną o równej jasności.

Zmiana koloru w naturze, związana z wpływem środowiska zewnętrznego, występuje z reguły zgodnie ze wszystkimi trzema znakami, dlatego konieczne jest wybranie jednego lub drugiego koloru zgodnie z jasnością, odcieniem i nasyceniem. Nieprawidłowo znaleziony jeden z tych trzech znaków pociąga za sobą naruszenie cech kolorystycznych natury.

Aby skomponować tę lub inną mieszankę, musisz wiedzieć, jak zachowa się każdy z kolorów tworzących tę mieszankę. Mieszanki należy uzyskać z dwóch lub trzech kolorów.

Jeśli kolor achromatyczny o różnej jasności (biały, szary, czarny) zostanie zmieszany z kolorem chromatycznym, to jednocześnie zmieni się nasycenie koloru chromatycznego i jego jasność. Słowo „czysty” oznacza kolor bez domieszek innych kolorów lub odcieni. Tak więc tylko trzy podstawowe, widmowe kolory mogą być czyste - czerwony, niebieski, żółty.

Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych daje biel, a mieszanie dwóch z nich daje mieszaniny kolorów (np. żółtego i niebiesko-zielonego). Koło kolorów organizuje czyste kolory widmowe (ryc. 1).

Koło kolorów

Podstawowe właściwości koloru: a - odcień, b - nasycenie, c - jasność

Ryż. 1

Mieszanie kolorów może być mechaniczne lub optyczne (patrz tabela 1-2). W tym przypadku zmieszane farby mogą zmieniać barwę, nasycenie i jasność.