Jakie są główne cechy literatury XX wieku? Ogólna charakterystyka literatury końca XIX i początku XX wieku

Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka

Opis procesu literackiego XX wieku, przedstawienie głównych nurtów i kierunków literackich. Realizm. Modernizm (symbolika, akmeizm, futuryzm). Awangarda literacka.

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” (nazywano „złotym wiekiem”. Czas Puszkina). W nauce, literaturze i sztuce pojawiały się jeden po drugim nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały ze sobą różne kierunki, grupy i style. Jednocześnie kulturę „srebrnej epoki” charakteryzowały głębokie sprzeczności charakterystyczne dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.

Szybki przełom rozwojowy Rosji oraz zderzenie różnych sposobów życia i kultur zmieniły samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemy społeczne. Pociągnęły mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Odżyło zainteresowanie religią; Tematyka religijna wywarła silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Jednak punkt zwrotny nie tylko wzbogacił literaturę i sztukę: nieustannie przypominał pisarzom, artystom i poetom o zbliżających się eksplozjach społecznych, o tym, że cały znany sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Niektórzy czekali na te zmiany z radością, inni z melancholią i przerażeniem, co wnosiło do ich twórczości pesymizm i udrękę.

Na przełomie XIX i XX wieku. literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukasz słowa, które charakteryzuje najważniejsze cechy okresie objętym przeglądem, wówczas użyte zostanie słowo „kryzys”. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata i doprowadziły do ​​paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem nowe oblicze realizmu XX wieku, które będzie znacząco różnić się od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Kryzys wiary miał także niszczycielskie skutki dla ducha ludzkiego („Bóg umarł!” zawołał Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej doświadczać wpływu idei niereligijnych. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny za zło i śmierć, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy wskazują na głęboki kryzys świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, a także nabierze kształtu przewartościowanie wartości.

Odnowa literatury i jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji będą oznaczać nadejście „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten kojarzony jest z nazwiskiem N. Bierdiajewa, który użył go w jednym ze swoich przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apolla S. Makowskiego” utrwalił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „Na Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dekad i A. Achmatowa napisze „... srebrny miesiąc jasny/zimny w srebrnym wieku.”

Ramy chronologiczne okresu określonego tą metaforą można wyznaczyć następująco: 1892 – wyjście z epoki ponadczasowości, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwsze opowiadania M. Gorki itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, masową emigrację rosyjskich osobistości kultury z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Bloka i N. Gumilowa, wydalenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).

Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i awangarda literacka. Schematyczne rozwinięcie trendy literackie początku stulecia można przedstawić w następujący sposób:

Przedstawiciele ruchów literackich

Starsi symboliści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i in.

• Mistycy poszukujący Boga: DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.

  Dekadenccy indywidualiści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, F.K. Sołogub.

Młodzi Symboliści: AA Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow i inni.

Ameizm: N.S. Gumilew, AA Achmatowa, S.M. Gorodecki, O.E. Mandelstam, MA Zenkiewicz, V.I. Narbut.

Kubo-futuryści(poeci „Gilei”): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikow, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Skręcone.

Egofuturyści: I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow, W. Gniedow.

Grupa„Antresola poezji”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev i inni.

Stowarzyszenie „Wirówka”: B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrowa i innych.

Jednym z najciekawszych zjawisk w sztuce pierwszych dekad XX wieku było odrodzenie się form romantycznych, w dużej mierze zapomnianych od początku ubiegłego wieku. Jedną z tych form zaproponował V.G. Korolenko, którego twórczość rozwija się nadal pod koniec XIX i w pierwszych dekadach nowego stulecia. Kolejnym wyrazem romantyzmu była twórczość A. Greena, którego dzieła wyróżniają się egzotyką, wzlotami fantazji i nieusuwalną marzycielstwem. Trzecią formą romantyka była twórczość rewolucyjnych poetów robotniczych (N. Nieczajewa, E. Tarasowa, I. Priwałowa, A. Biełozerowa, F. Szkulewa). Zwracając się do marszów, bajek, wezwań, pieśni, autorzy ci poetyzują bohaterski wyczyn, używaj romantycznych obrazów blasku, ognia, szkarłatnego świtu, burzy, zachodu słońca, bezgranicznie poszerzaj zakres rewolucyjnego słownictwa i uciekaj się do kosmicznych skal.

Szczególną rolę w rozwoju literatury XX wieku odegrali tacy pisarze jak Maksym Gorki i L.N. Andriejew. Lata dwudzieste to trudny, ale dynamiczny i twórczo owocny okres w rozwoju literatury. Choć w 1922 roku wiele osobistości kultury rosyjskiej zostało wypędzonych z kraju, a inni udali się na dobrowolną emigrację, życie artystyczne w Rosji nie zamarza. Wręcz przeciwnie, pojawia się wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników Wojna domowa: L. Leonow, M. Szołochow, A. Fadeev, Y. Libedinsky, A. Vesely i inni.

Lata trzydzieste rozpoczęły się „rokiem wielkiego przełomu”, kiedy to radykalnie zdeformowano podstawy dotychczasowego rosyjskiego stylu życia, a partia zaczęła aktywnie interweniować w sferze kultury. Aresztowano P. Florenskiego, A. Losewa, A. Woronskiego i D. Kharmsa, nasiliły się represje wobec inteligencji, w których zginęło dziesiątki tysięcy osobistości kultury, zginęło dwa tysiące pisarzy, w szczególności N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Wasiliew, A. Woronski, B. Korniłow. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle trudny, napięty i niejednoznaczny.

Na szczególną uwagę zasługuje twórczość takich pisarzy i poetów jak V.V. Majakowski, SA Jesienin, A.A. Achmatowa, A.N. Tołstoj, E.I. Zamiatin, M.M. Zoszczenko, MA Szołochow, MA Bułhakow, A.P. Płatonow, O.E. Mandelstam, MI Cwietajewa.

Święta Wojna, która rozpoczęła się w czerwcu 1941 r., postawiła przed literaturą nowe zadania, na które natychmiast zareagowali pisarze krajowi. Większość z nich znalazła się na polach bitew. Ponad tysiąc poetów i prozaików wstąpiło w szeregi czynnej armii, stając się sławnymi korespondentami wojennymi (M. Szołochow, A. Fadeev, N. Tichonow, I. Erenburg, W. Wiszniewski, E. Pietrow, A. Surkow, A. Płatonow). Do walki z faszyzmem włączyły się dzieła różnego rodzaju i gatunku. Pierwszą z nich była poezja. W tym miejscu należy podkreślić patriotyczne teksty A. Achmatowej, K. Simonowa, N. Tichonowa, A. Twardowskiego, V. Sajanowa. Prozaicy kultywowali swoje najbardziej operatywne gatunki: eseje publicystyczne, reportaże, broszury, opowiadania.

Kolejnym ważnym etapem rozwoju literatury stulecia był okres drugiej połowy XX wieku. W tym długim okresie badacze identyfikują kilka stosunkowo niezależnych okresów: późny stalinizm (1946-1953); „odwilż” (1953-1965); stagnacja (1965-1985), pierestrojka (1985-1991); nowoczesne reformy (1991-1998) Literatura rozwijała się w tych bardzo różnych okresach z wielkimi trudnościami, doświadczając na przemian niepotrzebnej opieki, destrukcyjnego przywództwa, rozkazujących okrzyków, odprężenia, powściągliwości, prześladowań, emancypacji.

Bryusow - twórca rosyjskiej symboliki Jednym z twórców rosyjskiej symboliki i charakterystycznym przedstawicielem poezji „srebrnej” epoki był W. Ja. Bryusow (1873–1924). Trudny do przekazania, ze swoim własnym podejściem do wielu zjawisk w sztuce, W. Bryusow jest jednym z twórców poezji modernistycznej w Rosji. W latach 1894-95 Walery Jakowlewicz opublikował trzy zbiory „Symboliści rosyjscy”, których głównym autorem był sam poeta, prezentujący przykłady „nowej poezji”. Była to pierwsza zbiorowa deklaracja modernizmu w Rosji. Według Bryusowa symbolika powinna stać się „poezją odcieni”, wyrażającą „subtelne, subtelne nastroje”. Pod koniec lat 90. XIX wieku W. Bryusow stał się jednym z najwybitniejszych poetów o orientacji symbolistycznej. W 1900 roku ukazał się tomik poezji „Trzecia straż”, który obejmuje współczesność poprzez zagłębienie się w historię i mitologię. Zbiór poezji „Do miasta i świata” (1903) odzwierciedla wrażenia i refleksje wywołane podróżą do Włoch i Francji, gdzie W. Bryusow zetknął się z kulturą renesansu. Zbiór budowany był na zasadzie jednej całości kompozycyjnej (co stało się ważne dla praktyki poetów symbolistycznych w ogóle) i wyróżniał się różnorodnością gatunkową i tematyczną. A. Blok wypowiadał się entuzjastycznie o książce, zauważając, że „ma ona kontynuację od Puszkina – i to w linii prostej”. W tekstach V. Ya Bryusova wyróżniają się dwa wiodące tematy: historyczno-mitologiczny oraz temat miasta. Poeta-symbolista postrzega współczesny świat jako „wstydliwie małostkowy, zły, brzydki”. Łącząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, Bryusov próbuje znaleźć wątek łączący historie. Podręcznikowym wierszem na ten temat jest „Assargadon”, w którym na bohatera lirycznego wybrano silną, niezwykłą osobowość, asyryjskiego króla-zdobywcę z VII w. p.n.e. Assargadon, a raczej Asarhaddon. Na ścianie w Syrii widnieją napisy informujące o jego miażdżących zwycięstwach. Patos wiersza jest wypowiedzią niezwykłej osobowości, skłonnej do dumnej samotności, gdyż „wyczerpał cię do dna, ziemska chwała!” Bohater liryczny, król Assargadon, jest wodzem, który za pomocą umysłu, siły i energii może wpłynąć na bieg historii, bieg czasu: Gdy tylko objąłem władzę, Sydon powstał przeciwko nam. Zdobyłem Sydon i wrzuciłem kamienie do morza. Dla Egiptu moje przemówienie brzmiało jak prawo, Elam odczytał los w moim pojedynczym spojrzeniu... Bohater jest „odurzony wielkością” swoich zwycięstw, nie zna porażek, niepowodzeń militarnych, ale jest sam: ​​I oto stoję samotny, odurzony wielkością... Charakteryzując króla jako człowieka nazbyt dumnego, zapominającego o zwykłych ludziach, marzących o wyczynach jako o dziecinnej zabawie, poeta odkrywa tragiczna istota silna osobowość. Wiersz napisany jest w formie sonetu. W pierwszych dwóch zwrotkach autor potwierdza władzę Assargadona, opisując jego miażdżące zwycięstwa nad całymi narodami, krajami i miastami. Dwie ostatnie zwrotki sonetu są rozczarowującym skutkiem wyniszczających kampanii cara-dowódcy. Patos większości dzieł poetyckich V.Ya. Bryusowa na tematy historyczne („Assargadon”, „Antoni”, „Aleksander Wielki” itp.) - afirmacja silnej osobowości, której działania często nie prowadzą do stworzenia i postępu, ale niszczą sam fundament społeczeństwa ludzkiego. V. Ya Bryusov reprezentował ruch historii jako zmianę epok kulturowych, zachodzącą pod wpływem wewnętrznego rozkładu starego świata i pod atakiem niecywilizowanych plemion, barbarzyńców, mających na celu zniszczenie przeszłości. V. Ya Bryusov jest zaniepokojony wysokim tempem rozwoju cywilizacji, powszechną mechanizacją, rozkwitem miast i w związku z tym utratą przez człowieka wartości moralnych i wytycznych moralnych. Nowoczesne miasto z szybko rozwijającym się przemysłem, w którym praca fizyczna zostaje zastąpiona produkcją maszynową, budzi strach poety: Ulica była jak burza. Tłumy przechodziły, jakby ścigał ich nieunikniony Zagłada. Przejeżdżały omnibusy, taksówki i samochody, a wściekły potok ludzi był niewyczerpany. Miasto „stalowe”, „ceglane”, „szklane” z „żelaznymi żyłami” rządzi ludźmi, będąc ogniskiem występków: gniewu, biedy, rozpusty. W poetyckim świecie Walerego Bryusowa miasto, łącząc wszystkie okropności cywilizacji, staje się swoim własnym katem i wyrządza sobie nieodwracalną krzywdę: podstępny wąż o magicznym spojrzeniu! W przypływie ślepej wściekłości podnosisz nad siebie nóż ze swoją śmiercionośną trucizną. („Do miasta”) Przyciągając człowieka swoją efemeryczną wielkością i rozmachem (Jesteś niestrudzonym czarodziejem, / Jesteś niesłabnącym magnesem...), miasto jest jednocześnie centrum istniejącej nauki i przemysłu: Księżyce palić elektrycznie Na długich zakrzywionych łodygach; W niewidzialnych i czułych rękach dzwonią struny telegrafu... („Zmierzch”) Ambiwalentny stosunek poety do miasta zmusza W. Bryusowa do poszukiwania wyjścia z tej sytuacji. I tu z pomocą przychodzi artysta silna osobowość, który zainterweniuje w proces mechanizacji życia, rzuci wyzwanie zepsuciu współczesnej cywilizacji, przezwycięży wszystko, a życie na nowo napełni się energią walki, będzie dążyć do odnowy, stanie się zdolne do zmiany świata i spowoduje postęp w światowa nauka, sztuka i przemysł. W rezultacie nastąpi rozkwit cywilizacji, który osiągnie niespotykane dotąd wyżyny: Ale gdy tylko usłyszałem umiłowane wołanie trąby, Gdy tylko rozwinęły się ogniste sztandary, w odpowiedzi krzyczę do was: Jestem autor tekstów walki, powtarzam grzmot z nieba. Sztylet poezji! Krwawe światło błyskawicy, Jak poprzednio, przeszło przez tę wierną stal, I znowu jestem z ludźmi – bo jestem poetą. Potem rozbłysła błyskawica. („Sztylet”) W poezji Bryusowa wątek miejski odzwierciedla poszukiwanie jasnej, silnej osobowości, zdolnej nie tylko do odrodzenia i osobistego odrodzenia, ale także do zmiany współczesnej cywilizacji, przezwyciężenia wyimaginowanej, pustej relacji między światem a sztuką . W ostatnie lata Przez całe życie Bryusow zajmuje się tłumaczeniami, pisze artykuły na temat teorii wersyfikacji, studiów nad dziełami Puszkina i literaturą rosyjską. W swojej twórczości V. Ya. Bryusov łączył surowe zasady literatury klasycznej z poszukiwaniem nowych środki poetyckie. O swoim miejscu w literaturze poeta tak mówił: „Chcę, żeby w historii literatury powszechnej były o mnie dwa wersy. I tak się stanie.” „Każdy jest swoim przeznaczeniem!” (Temat moralnego wyboru człowieka w pracach M. Gorkiego.)

W rozumieniu M. Gorkiego tylko żarliwa miłość do ludzi, do swojej pracy, do ojczyzny może dać człowiekowi stanowczość w próbach życiowych. Danko, który poświęca się dla innych, jest silniejszy od Larry. W związku z tym pojawia się najważniejsze pytanie: jak naprawdę silna osoba odnosi się do innych? To jedno z głównych pytań, na które nie jest w stanie odpowiedzieć cała literatura światowa. Stanowisko Gorkiego jest tutaj jasne. Pozorna siła Larry, która rzekomo nie potrzebuje ludzi, nie wytrzymuje próby samotności. W swoich późniejszych pracach Gorki komplikuje pytanie: czy samotność wśród ludzi jest konsekwencją siły czy słabości? I daje odpowiedź: silny nie może być sam, zawsze jest wśród ludzi - chociaż duchem mu obcy, ale cierpiący. I Satin rozumie to po spotkaniu z Luką. Ale poglądy tych bohaterów nadal różnią się w głównych punktach. Łukasz wierzy, że słaby musi znaleźć w życiu oparcie, a obowiązkiem silnego jest mu w tym pomóc. Satyna jest pewna, że ​​tak naprawdę silni nie potrzebują wsparcia, a czekanie na lepszą przyszłość w bierności nie jest dla prawdziwego człowieka. Nie od razu dochodzi do tego przekonania. Możemy śledzić jego rozwój w miarę postępów w grze. W jednym ze swoich monologów Satin mówi: "Stary człowiek nie jest szarlatanem? Czym jest prawda? Człowiek jest prawdą! On to zrozumiał... prawda?" To prawdopodobnie jest główny, kluczowy punkt dzieła: połączenie „prawdy” Satyna, która usprawiedliwia Łukasza, z „kłamstwem w imię zbawienia” Łukasza. Kierunek tej niesamowitej przypowieści-zabawy nie jest dla Gorkiego nie tylko przypadkowy, ale wręcz przeciwnie, niezwykle dla niego charakterystyczny, związany z czymś tajemnym w jego talencie. Dla Gorkiego ważne było nie tylko „co robić?”, Ale także „jak to zrobić?”, Jak spełnić marzenie. Dlatego on, aktywny, rewolucyjny pisarz-humanista, jest w tym kompleksie tak intymny i przekonujący, pomieszane życie Wypowiadano ogólne wątki filozoficzne: prawda jest bogiem wolnego człowieka, kłamstwo jest religią niewolników i panów. Ta ogromna prawda życiowa, którą Gorki zachłannie gromadził i nosił w pamięci, prawda codzienna, psychologiczna, moralna, społeczna, w sposób najbardziej naturalny ucieleśniała się w szerokich, pojemnych, swobodnych formach opowiadania prozą, w formach realizmu, który na wysokościach dojrzałości był dla Gorkiego socrealizm. Jako bezlitosny pisarz realistyczny Gorki stworzył całą encyklopedię rosyjskiego życia - encyklopedię artystyczną końca XIX i początku XX wieku. Wśród swoich bohaterskich poszukiwaczy niezmiennie dawał pierwszeństwo dorastającemu mężczyźnie. Pisał kiedyś o tym tak: „Moim zadaniem jest obudzić w człowieku dumę z siebie, powiedzieć mu, że jest najlepszą, najważniejszą, najcenniejszą, najświętszą rzeczą w życiu i że poza nim nie ma nic godnego uwagi Pokój – owoc jego twórczości, Bóg jest cząstką jego serca i umysłu.” Świat twórczości Gorkiego to świat podlegający ciągłym zmianom, w którym nieodwracalnie dokonują się procesy „niszczenia” i „tworzenia” jednostek. I tutaj Gorki dotrzymał kroku swoim czasom: tak jak w jego ojczyźnie wszystko „przesunęło się” od ustalonego punktu w stronę przyszłości, tak on, syn swojego stulecia, został objęty procesem odnajdywania nowej prawdy, nowego wiara. Gorki twierdzi, że tylko silna osoba jest w stanie stawić czoła rzeczywistości. Ale bez celu w życiu, bez wiary w swoje możliwości zmiany świata, nie jest w stanie zmienić świata, tak jak nie jest w stanie przeciwstawić się przeciwnościom losu. W spektaklu „Na dole” widzimy ludzi silnych duchem, ale nie znających swoich obowiązków wobec siebie i innych. Bubnow, któremu wiele dano, już się zatracił. Baron kpi ze wszystkich i szybko traci swoje ludzkie cechy. Satyna jest dopiero na początku tej ścieżki. Kto wie, jaki los by go spotkał, gdyby w schronisku nie pojawił się Luka... Nic dziwnego, że Satin miał później powiedzieć, że Luka działał na niego jak kwas na zmatowioną monetę. Satyna rozumie, że celem silnego nie jest pocieszanie cierpiących, ale wykorzenienie cierpienia i zła. Jest to jedno z najmocniejszych przekonań Gorkiego. Dla Gorkiego siła leży w pragnieniu pójścia naprzód „w stronę wolności, w stronę światła”. Tylko ciepłe serce i silna wola, wiara w zwycięstwo pomogą Ci pójść tą drogą. A pamięć o tych, którzy poświęcili się dla innych na tej ścieżce, jak gwiazdy – iskry serca Danko – oświetlą drogę tym, którzy podążają.

Literatura rosyjska lat 20. i 90. XX wieku: główne wzorce i trendy

Na przełomie lat 10. i 20. XX w. literaturoznawcy liczyli niekiedy najnowszą literaturę rosyjską z roku 1881 – roku śmierci Dostojewskiego i zamachu na Aleksandra II. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że „wiek XX” wszedł do literatury na początku lat 90. XIX wieku., A.P. Czechow jest postacią przejściową, w przeciwieństwie do L.N. Tołstoj nie tylko biograficznie, ale także twórczo należy do XIX i XX wieku. To dzięki Czechowowi powstały gatunki epickie – powieść, opowiadanie; i fabuła – zaczęto różnicować we współczesnym rozumieniu na gatunki duże, średnie i małe. Wcześniej różnicowały je praktycznie niezależnie od długości stopień „literactwa”: opowiadanie uznawano za mniej „literackie” niż powieść, opowiadanie było w tym sensie jeszcze bardziej swobodne, a na granicy non-fiction było esej, tj. "naszkicować". Czechow stał się klasykiem małego gatunku i tym samym umieścił go na tym samym poziomie hierarchicznym co powieść (dlatego głównym wyróżnikiem stała się objętość). Jego doświadczenia jako narratora nie przeszły bez śladu. Był także reformatorem dramatu i teatru. Jednak jego ostatnia sztuka „Wiśniowy sad” (1903), napisana później niż „Na niższych głębokościach” Gorkiego (1902), wydaje się w porównaniu z sztuką Gorkiego końcem tradycji XIX wieku, a nie wpisem w nowe stulecie. Symboliści i późniejsze ruchy modernistyczne Gorki, Andriejew, a nawet nostalgiczny Bunin – to już niekwestionowany wiek XX, chociaż niektóre z nich rozpoczęły się w kalendarzu XIX.

Jednak w Czas sowiecki„Srebrny wiek” został zdefiniowany czysto chronologicznie jako literatura końca XIX i początku XX wieku, a literatura radziecka, która powstała rzekomo bezpośrednio po rewolucji 1917 r., została uznana za zasadniczo nową w oparciu o zasadę ideologiczną. że „stare” skończyło się już wojną światową, że rok 1914 był kamieniem milowym - A. Achmatowa w „Wierszu bez bohatera”, którego główna akcja rozgrywa się w 1913 r., napisała: „I wzdłuż legendarnego nasypu / Nie -zbliżał się wiek kalendarzowy - / Prawdziwy wiek dwudziesty. Jednak oficjalna nauka radziecka podzieliła nie tylko historię literatury rosyjskiej, ale także historię cywilną całego świata według jednego kamienia milowego - roku 1917.

Dogmaty ideologiczne upadły i obecnie jest oczywiste, że fikcji nie można mierzyć przede wszystkim standardami ideologicznymi, a nawet przede wszystkim politycznymi. Ale też nie możemy ich ignorować. W wyniku potężnego kataklizmu politycznego zjednoczoną literaturę narodową podzielono na trzy gałęzie (przypadek bezprecedensowy w historii): literaturę zwaną radziecką, „aresztowaną” (w kraju) i literaturę rosyjską za granicą. Mają zupełnie inne zasady artystyczne, tematykę, skład autorów i periodyzację. Rewolucja zdeterminowała wiele we wszystkich trzech gałęziach literatury. Ale do wielkiego rozłamu nie doszło w październiku-listopadzie 1917 roku. Powstała wcześniej poezja „proletariacka”, korzystając z dobrodziejstw nowych władz, mimo wszelkich wysiłków, pozostawała na peryferiach literatury, a jej oblicze wyznaczali najlepsi poeci „srebrnej epoki”:

A. Blok, N. Gumilew, A. Achmatowa, V. Chodasewicz, M. Wołoszyn, W. Majakowski, S. Jesienin, pozornie ukryci M. Cwietajewa i B. Pasternak. Zniszczenia pierwszych lat porewolucyjnych uległy niemal całkowitemu zniszczeniu fikcja(W. Korolenko, M. Gorki, I. Bunin pisali dzieła publicystyczne bezpośrednio po rewolucji) i dramat, a jedną z pierwszych powieści po ciężkich czasach wojny domowej było „My” (1920) E. Zamiatin - okazał się pierwszym poważnym, „opóźnionym” dziełem, które otworzyło całą gałąź literatury rosyjskiej, jakby nie miała własnego procesu literackiego: takie dzieła z czasem, prędzej czy później, zostały włączone do procesu literackiego za granicą lub w metropolii. Literatura emigracyjna ostatecznie powstała w latach 1922-1923, w 1923 L. Trocki wyraźnie przedwcześnie się napawał, postrzegając to jako „okrągłe zero”, zastrzegając jednak, że „nasz nie dał jeszcze niczego, co byłoby adekwatne do epoki”.

Jednocześnie autor ten od razu zauważył: „Literatura po październiku chciała udawać, że nie wydarzyło się nic szczególnego i że jej to w ogóle nie dotyczyło. Ale jakoś się okazało, że Październik zaczął gospodarować literaturą, sortować ją i tasować – i to nie tylko w sensie administracyjnym, ale też w jakimś głębszym sensie”. Rzeczywiście, pierwszy poeta Rosji A. Blok nie tylko zaakceptował rewolucję, choć nie rozumiał jej po bolszewiku, ale także swoimi „Dwunastoma”, „Scytami”, artykułami „Intelektualiści i rewolucja”, których nie było w ogóle wszystkie „radzieckie” w ścisłym tego słowa znaczeniu, położyły jednak podwaliny pod przyszłą literaturę sowiecką. Jej założycielem był Blok, a nie Gorki, któremu przypisywano tę zasługę, ale który swoimi „Przedwczesnymi myślami” założył właśnie literaturę antyradziecką, do literatury radzieckiej dołączył i stanął na jej czele znacznie później, tak że z obu formuł definiowanie literatury rosyjskiej po 1917 r., - „Od Bloku do Sołżenicyna” i „Od Gorkiego do Sołżenicyna” – to pierwsze jest bardziej poprawne. U początków literatury radzieckiej było jeszcze dwóch głównych i bardzo różnych rosyjskich poetów - V. Majakowski i S. Jesienin. Twórczość tego ostatniego po rewolucji, ze wszystkimi jej rzucaniami i doświadczeniami, jest większa i głębsza niż twórczość przedrewolucyjna. Ostatecznie wszyscy trzej twórcy poezji radzieckiej stali się ofiarami sowieckiej rzeczywistości, podobnie jak V. Bryusowa, który zaakceptował rewolucję w drugiej połowie 1918 roku, a także wielu innych poetów i prozaików. Ale wykonali pracę powierzoną im przez historię: w Kraj sowiecki Najpierw pojawiła się mniej więcej „nasza”, a potem już naprawdę własna literatura wysoka, z którą nie można było porównywać wysiłków „poetów proletariackich”.

Tak więc literatura od końca 1917 r. (Pierwsze „jaskółki” - „Jedz ananasy, żuj cietrzew, / nadchodzi twój ostatni dzień, burżuazyjny” i „Nasz marsz” Majakowskiego) do początku lat dwudziestych to mała, ale bardzo ważny okres przejściowy. Z literackiego punktu widzenia, jak słusznie zauważyła krytyka emigracyjna, była to bezpośrednia kontynuacja literatury przedrewolucyjnej. Dojrzały w nim jednak jakościowo nowe cechy, a na początku lat dwudziestych nastąpił wielki rozłam na trzy gałęzie literatury.

„Punktem zwrotnym” – pisał jeden z najlepszych sowieckich krytyków lat dwudziestych W. Połoński – „był rok 1921, kiedy ukazały się pierwsze tomy dwóch grubych magazynów, które otworzyły Okres sowiecki historia literatury rosyjskiej. Przed „Krasną Nową” i „Printą i Rewolucją” podejmowaliśmy wiele prób ożywienia „grubych” i „cienkich” pism, ale próby te nie powiodły się. Ich wiek był krótki: stary czytelnik odsunął się od literatury, nowy jeszcze się nie narodził. Stary pisarz, z nielicznymi wyjątkami, przestał pisać, nowych kadr było jeszcze niewiele”. Okres przeważająco poetycki ustąpił miejsca okresowi przeważająco prozatorskiemu. Trzy lata temu proza ​​zdecydowanie nakazała poezji oczyścić pokój” – napisał Yu w artykule „Przerwa” z 1924 r., poświęconym poezji. Tynyanova, posługując się raczej poetycką metaforą. W latach dwudziestych, przed śmiercią Majakowskiego, poezja nadal była w stanie konkurować z prozą, która z kolei wiele czerpała z arsenału poetyckiego.Vl. Lidin stwierdził, że „nowa literatura rosyjska, która wyłoniła się po trzech latach milczenia, w roku 21, siłą swej natury musiała przyjąć i przyswoić sobie nowy rytm epoki. Literackim zwiastunem (proroczo) tego nowego rytmu był oczywiście Andriej Bieły. W błyskotliwy sposób rozdarł fakturę narracji i skrzyżował plewy kanonicznej formy z płaszczyznami. To właśnie ten maksymalizm literacki (nie ze wzorów i obliczeń pokojowych) odpowiadał rytmowi naszych lat rewolucyjnych”. W tamtym czasie pierwszym pisarzom radzieckim „wybuchł świat nie wydawał się zniszczony, a jedynie wprawiony w przyspieszony ruch” i w dużej mierze rzeczywiście tak było: na niezupełnie jeszcze zniszczonej ziemi kulturowej „srebrnej epoki” ”, potężny kataklizm społeczny zrodził wyjątkowy entuzjazm i energię twórczą nie tylko wśród zwolenników rewolucji, a literatura lat 20., a w dużej mierze także 30., okazała się rzeczywiście niezwykle bogata.

Oryginalność literatury rosyjskiej początku XX wieku. Periodyzacja, główne trendy.

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). Na przełomie XIX i XX wieku. literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, będzie to słowo „kryzys”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem nowe oblicze realizmu XX wieku, które będzie znacząco różnić się od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Kryzys wiary miał także niszczycielskie skutki dla ducha ludzkiego („Bóg umarł!” zawołał Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej doświadczać wpływu idei niereligijnych. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny za zło i śmierć, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy wskazują na głęboki kryzys świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, a także nabierze kształtu przewartościowanie wartości.

Odnowa literatury i jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji będą oznaczać nadejście „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest powiązany z nazwą N. Berdiajewa, który użył go w jednym ze swoich przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później redaktor Apollo S. Makovsky utrwalił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „Na Parnasie srebrnego wieku”.

Ramy chronologiczne okres można oznaczyć w następujący sposób: 1892 – 1917 - wyjście z epoki ponadczasowości (początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwsze opowiadania M. Gorkiego itp.). Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, masową emigrację rosyjskich osobistości kultury z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Bloka i N. Gumilowa, wydalenie grupy pisarzy, filozofów i historyków z krajów). Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne trendy literackie: realizm, modernizm, awangarda literacka.

Przedstawiciele ruchów literackich

‣‣‣Starsi symboliści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i in.

◦Mistycy-poszukiwacze Boga: D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.

◦Dekadenccy indywidualiści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, F.K. Sołogub.

‣‣‣Młodsi Symboliści: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow i inni.

‣‣‣Acmeizm: N.S. Gumilew, AA Achmatowa, S.M. Gorodecki, O.E. Mandelstam, MA Zenkiewicz, V.I. Narbut.

‣‣‣Kubofuturyści (poeci „Hilei”): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikow, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Skręcone.

‣‣‣Egofuturyści: I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow, W. Gniedow.

‣‣‣Grupa „Antresola Poezji”: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev i inni.

‣‣‣Stowarzyszenie „Wirówka”: B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrowa i innych.

Specjalna rola Pisarze tacy jak Maksym Gorki i L.N. odegrali rolę w rozwoju literatury XX wieku. Andriejew. Lata dwudzieste to trudny, ale dynamiczny i twórczo owocny okres w rozwoju literatury. Choć w 1922 roku wiele osobistości kultury rosyjskiej zostało wypędzonych z kraju, a inni udali się na dobrowolną emigrację, życie artystyczne w Rosji nie zamarza. Wręcz przeciwnie, pojawia się wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników wojny domowej: L. Leonow, M. Szołochow, A. Fadeev itp.

Lata trzydzieste rozpoczęły się „rokiem wielkiego przełomu”, kiedy to radykalnie zdeformowano podstawy dotychczasowego rosyjskiego stylu życia, a partia zaczęła aktywnie interweniować w sferze kultury. Aresztowano P. Florenskiego, A. Losewa, A. Woronskiego i D. Kharmsa, nasiliły się represje wobec inteligencji, w których zginęło dziesiątki tysięcy osobistości kultury, zginęło dwa tysiące pisarzy, w szczególności N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Wasiliew, A. Woronski, B. Korniłow. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle trudny, napięty i niejednoznaczny.

Na szczególną uwagę zasługuje twórczość takich pisarzy i poetów jak V.V. Majakowski, SA Jesienin, A.A. Achmatowa, A.N. Tołstoj, E.I. Zamiatin, M.M. Zoszczenko, MA Szołochow, MA Bułhakow, A.P. Płatonow, O.E. Mandelstam, MI Cwietajewa.

Oryginalność literatury rosyjskiej początku XX wieku. Periodyzacja, główne trendy. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Oryginalność literatury rosyjskiej początku XX wieku. Periodyzacja, główne nurty”. 2017, 2018.

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Główne kierunki literatury rosyjskiej XX wieku. Literatura początku XX wieku. lekcja wprowadzająca Literatura w 11 klasie

„Żadna inna literatura światowa nie doświadczyła tak nieograniczonego doświadczenia niepokoju, nadziei, wzmożonych poszukiwań moralnych, bólu o los tubylców w godzinie zagrożenia…” V.A. Chalmaev Trzy rewolucje: 1905, luty, październik 1917, wojna rosyjsko-japońska 1904-1905. Pierwszy Wojna światowa 1914-1918, wojna domowa represje stalinowskie II wojna światowa Katastrofy ekologiczne Literatura XX wieku

„Nasze czasy są trochę trudne dla pióra…” V.V. Majakowski „Żadna literatura światowa XX wieku, z wyjątkiem rosyjskiej, nie znała tak obszernej listy mistrzów kultury, którzy zmarli przedwcześnie i wcześnie…” V.A. Chalmaev „XX wiek złamał nas wszystkich…” M.I. Cwietajewa Literatura XX wieku

Periodyzacja literatury rosyjskiej XX wieku wiek srebrny(1900 – 1917) Pierwsze dziesięciolecia Literatura radziecka(1917 - 1941) literatura II wojny światowej (1941 -1945) literatura połowy stulecia (lata 50. - 70.) literatura lat 80. - 90. literatura współczesna Literatura emigracyjna (literatura diaspory rosyjskiej)

Wiek Srebrny „Wiek Srebrny to nie tyle czas, co indywidualność osobowości twórcze, jak holistyczny światopogląd, obraz świata, w którym osobowość i twórczość są zjednoczone…” V.A. Chalmaev „...pisali tak, jak żyli, żyli, jak pisali” V.A. Chalmaev

Sytuacja historyczna w Rosji na początku XX w. Ostatnie lata XIX w. stały się punktami zwrotnymi dla Rosji i Rosji. kultury zachodnie. Od lat 90. XIX wieku. i do Rewolucja październikowa Zmienił się dosłownie każdy aspekt roku 1917 Rosyjskie życie począwszy od ekonomii, polityki i nauki, po technologię, kulturę i sztukę. Nowy etap rozwoju historyczno-kulturowego był niezwykle dynamiczny, a jednocześnie niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w swoim punkcie zwrotnym wyprzedziła inne kraje pod względem tempa i głębokości zmian, a także ogromu konfliktów wewnętrznych.

Najważniejsze wydarzenia historyczne w Rosji na początku XX wieku? Trzy rewolucje: 1905, luty, październik 1917, Wojna rosyjsko-japońska 1904-1905 I wojna światowa 1914-1918, wojna domowa, represje stalinowskie

„Renesans kulturowy” „To była era przebudzenia w Rosji niepodległości myśl filozoficzna, rozkwit poezji i wzmożona wrażliwość estetyczna, niepokój i poszukiwania religijne, zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórcze życie, ujrzano nowe świty, poczucie zachodu i śmierci połączyło się z uczuciem wschodu słońca i nadzieją na przemianę życia” N. Bierdiajew

Literacka polifonia Czym jest sztuka? Jaka jest rola sztuki w społeczeństwie? Jaki wpływ ma sztuka na człowieka? Jaki jest związek sztuki z życiem? Jaka powinna być sztuka przyszłości? Jaki powinien być twórca?

Główne ruchy literackie XX wieku Realizm krytyczny. Dekadencja. Ruchy modernistyczne: symbolika acmeizm futuryzm socrealizm.

Realizm krytyczny (XIX w. - początek XX w.) Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w niej rozwój historyczny. Kontynuacja tradycji rosyjskich literaturę XIX wieku stulecia, krytyczne zrozumienie tego, co się dzieje. Charakter ludzki objawia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Zwróć szczególną uwagę na wewnętrzny świat człowieka.

Dekadencja (koniec XIX - początek XX w.) Z języka francuskiego. dekadencja; ze średniowiecznego łac. dekadencja – upadek. Nastrój bierności, beznadziejności, odrzucenia życie publiczne, chęć wycofania się w świat własnych przeżyć emocjonalnych. Sprzeciw wobec ogólnie przyjętej moralności „filistyńskiej”. Kult piękna jako wartości samowystarczalnej. Nihilistyczna wrogość do społeczeństwa, brak wiary i cynizm, szczególne „poczucie otchłani”.

Tekst dekadencki Pustynna kula na pustej pustyni, Jak medytacja diabła... Zawsze wisiała, wisi do dziś... Szaleństwo! Szaleństwo! Jedna chwila zamarła - i trwa, Jak wieczna pokuta... Nie możesz ani płakać, ani się modlić... Rozpacz! Rozpacz! Ktoś straszy męką piekła, Wtedy obiecuje zbawienie... Nie potrzeba ani kłamstwa, ani prawdy... Zapomnienie! Zapomnienie! Zamknij mocniej swoje puste oczy i szybko zamień się w mszyce, trupie. Nie ma poranków, nie ma dni, są tylko noce. Koniec. Z. Gippius

Liryka dekadencka Więc życie straszy nicością, I nawet nie zmagam się, nie męką, Ale tylko niekończącą się nudą I pełną cichej grozy, Wydaje mi się, że nie żyję, I serce przestało bić, I tylko w rzeczywistości ja śnij ciągle o tym samym. A jeśli tam, gdzie jestem, Pan mnie ukarze, jak tutaj, - Wtedy śmierć będzie jak moje życie, A śmierć nie powie mi nic nowego. DS Mereżkowski

Modernizm (od francuskiego moderne - modern) Pojęcie „modernizm” odnosiło się do wszystkich ruchów artystycznych XX wieku, które nie odpowiadały kanonom socrealizmu. Zbiorcza nazwa kierunków artystycznych, które ugruntowały się w drugiej połowie XIX wieku w postaci nowych form twórczości, w których nie liczyło się już podążanie za duchem natury i tradycją, ale swobodne spojrzenie mistrza swobodnie zmieniać widzialny świat według własnego uznania, kierując się osobistym wrażeniem, wewnętrznym pomysłem lub mistycznym snem. Nowe ruchy artystyczne deklarowały się zazwyczaj jako sztuka wysoce „nowoczesna” (stąd sama geneza tego określenia), najbardziej wrażliwa na rytm „aktualności”, która otacza nas na co dzień.

Wiek srebrny - poezja początku XX wieku. Symbol epoka kulturowa w historii Rosji przełomu XIX i XX wieku. i wszedł w krytykę i naukę od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku. Termin powstał przez analogię do „złotego wieku”. Formuła „Srebrnego Wieku” miała charakter wartościujący. W latach 1920-1930. przeciwstawiano go „złotemu wiekowi” jako epoce noszącej niewątpliwe cechy wtórnego, a zarazem wyrafinowania. Poeci srebrnej epoki stworzyli nową koncepcję świata i człowieka na tym świecie: nie wszystko, co ludzie tworzą, jest realizowane, istnieją obszary niedostępne analitycznemu umysłowi.

Symbolizm (1870-1910) Wyrażanie idei poprzez symbole. „Poezja podpowiedzi”, metafora, alegoria, kult wrażenia. Wewnętrzny świat człowieka jest wyznacznikiem wspólnego, tragicznego świata, skazanego na śmierć. Istnienie w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej.

Walery Bryusow „Do kobiety” Jesteś kobietą, jesteś księgą pomiędzy książkami, Jesteś zwiniętym, zadrukowanym zwojem; W jego wierszach jest mnóstwo myśli i słów, na jego kartach każda chwila jest szalona. Jesteś kobietą, jesteś napojem czarownicy! Pali się ogniem, gdy tylko wejdzie do twoich ust; Ale ten, kto pije płomień, tłumi krzyk i szaleńczo chwali pośród męki. Jesteś kobietą i masz rację. Od niepamiętnych czasów jesteś ozdobiony koroną z gwiazd, jesteś obrazem bóstwa w naszych otchłaniach! Ściągamy dla Ciebie żelazne jarzmo, Służymy Ci, miażdżąc firmament gór, I modlimy się - od wieków - za Ciebie!

Acmeizm (utworzony w 1910 r.) Pochodzi z języka greckiego. „acme” - „krawędź”, „szczyt”, „moc kwitnienia”, „najwyższy stopień”. Przejrzystość, afirmacja prawdziwego życia, kult uczuć ponad wszystko inne. Przywrócenie słowu jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia.

Anna Achmatowa „Przed wiosną są takie dni” Przed wiosną są takie dni: Łąka odpoczywa pod gęstym śniegiem, Drzewa są radośnie suche i szeleszczą, A ciepły wiatr jest delikatny i elastyczny. A Twoje ciało zachwyca się swoją lekkością, I nie poznajesz swojego domu, I śpiewasz piosenkę, której już się znudziłeś, Jak nowa, z podekscytowaniem.

Futuryzm (początek 1910 r.) Restrukturyzacja literatury rosyjskiej, „sztuka przyszłości” (od łac. f i t oraz r i m - przyszłość). Ruch awangardowy, który zaprzecza dziedzictwu artystycznemu i moralnemu. Stworzenie „języka zawiłego”, gra słów i liter. Podziwianie słowa, niezależnie od jego znaczenia. Tworzenie słów i innowacja słów.

Velimir Chlebnikow „Czar śmiechu” Och, śmiejcie się, śmiejecie się! Och, śmiejcie się, śmiejecie się! Że śmieją się ze śmiechu, że śmieją się ze śmiechu, Och, śmieją się ze śmiechu! Och, śmiech szyderców - śmiech mądrych śmiechów! Och, śmiejcie się śmiechem, śmiechem śmiejących się! Śmiej się, śmiej się, śmiej się, śmiej się, śmiej się, śmiej się. Śmieje się, śmieje się. Och, śmiejcie się, śmiejecie się! Och, śmiejcie się, śmiejecie się!

Realizm socjalistyczny (październik 1917) Prawdziwy, historycznie specyficzny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Główne zadanie: przemiana ideologiczna i edukacja robotników w duchu socjalizmu. Pisarz jest „wykładnikiem”, „przedstawicielem”, „nauczycielem”. Prawdziwi bohaterowie to bojownicy o ideę, ciężko pracujący, ludzie uczciwi i uczciwi, odważni i odważni.

Poza style literackie i kierunki I ostatni poeta wioski, Most z desek jest skromny w pieśniach. Na pożegnalnej masie brzóz płonących liśćmi. Świeca z cielistego wosku wypali się złotym płomieniem, a drewniany zegar księżyca będzie świszczał moją dwunastą godzinę. Na ścieżce niebieskie poleŻelazny gość ukaże się wkrótce. Płatki owsiane rozsypane o świcie zostaną zebrane czarną garścią. Nie żyją, obce palmy, Te piosenki nie mogą z tobą żyć! Tylko konie będą żałować starego właściciela. Wiatr będzie ssał ich rżenie, celebrując taniec pogrzebowy. Już niedługo drewniany zegar wybije moją dwunastą godzinę! SA Jesienin

Poza stylami i trendami literackimi żyły się otworzyły: życie płynie nieprzerwanie, nieodwracalnie. Ustaw miski i talerze! Każdy talerz będzie płytki i każda miska będzie płaska. Za krawędź - i w głąb czarnej ziemi, żeby nakarmić trzciny. Nieodwracalnie, niepowstrzymanie, Nieodwracalnie uderza werset. MI. Cwietajewa

Poza stylami i trendami literackimi opowiadania „Śluzy Epifanii”, „Miasto Gradow”, „Rzeka Potudan”, „Pit Pit”, „Morze młodzieńcze” „Dzhan” powieści „Chevengur”, „Szczęśliwa Moskwa”

Poza stylami i trendami literackimi opowiadania „Diaboliada”, „Fatal Eggs”, „ serce psa» powieści „Biała Gwardia”, „Mistrz i Małgorzata” spektakle „Kabala Świętych”, „Dni Turbin”, „Bieganie”

Literatura początku XX wieku „Ten czas - Srebrny Wiek - wydał na świat pisarzy, którzy wyróżniali się różnorodnością, odwagą, ostrością wizji życia i duchowością uczuć... W dużej mierze wykonali pracę, która była konieczna dla Rosji dla jej samowiedzy w nadchodzącym punkcie zwrotnym w historii” L. B. Woronin

Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka

Opisproces literacki XX wieku, przedstawienie głównych zagadnień ruchy literackie i wskazówki. Realizm. Modernizm (symbolika, akmeizm, futuryzm). Awangarda literacka.

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze i sztuce pojawiały się jeden po drugim nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały ze sobą różne kierunki, grupy i style. Jednocześnie kulturę „srebrnej epoki” charakteryzowały głębokie sprzeczności charakterystyczne dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.

Szybki przełom rozwojowy Rosji oraz zderzenie różnych sposobów życia i kultur zmieniły samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości czy analiza problemów społecznych. Pociągnęły mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Odżyło zainteresowanie religią; motyw religijny wywarł silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Jednak punkt zwrotny nie tylko wzbogacił literaturę i sztukę: nieustannie przypominał pisarzom, artystom i poetom o zbliżających się eksplozjach społecznych, o tym, że cały znany sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Niektórzy czekali na te zmiany z radością, inni z melancholią i przerażeniem, co wnosiło do ich twórczości pesymizm i udrękę.

Na przełomie XIX i XX wieku. literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, będzie to słowo „kryzys”. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata i doprowadziły do ​​paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem nowe oblicze realizmu XX wieku, które będzie znacząco różnić się od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Kryzys wiary miał także niszczycielskie skutki dla ducha ludzkiego („Bóg umarł!” zawołał Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej doświadczać wpływu idei niereligijnych. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny za zło i śmierć, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy wskazują na głęboki kryzys świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, a także nabierze kształtu przewartościowanie wartości.

Odnowa literatury i jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji będą oznaczać nadejście „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten kojarzony jest z nazwiskiem N. Bierdiajewa, który użył go w jednym ze swoich przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apolla S. Makowskiego” utrwalił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „Na Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dziesięcioleci i A. Achmatowa napisze: „...srebrny miesiąc jest jasny / Zimny ​​​​nad srebrnym wiekiem”.

Ramy chronologiczne okresu określonego tą metaforą można wyznaczyć następująco: 1892 – wyjście z epoki ponadczasowości, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwsze opowiadania M. Gorki itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, masową emigrację rosyjskich osobistości kultury z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Bloka i N. Gumilowa, wydalenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).

Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i awangarda literacka. Rozwój kierunków literackich na początku stulecia można schematycznie przedstawić w następujący sposób:

Przedstawiciele ruchów literackich

• 
  Starsi symboliści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i in.
  • 
    Mistycy poszukujący Boga: DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.
  • 
    Dekadenccy indywidualiści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, F.K. Sołogub.
• 
  Młodzi Symboliści: AA Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow i inni.
• 
  Ameizm: N.S. Gumilew, AA Achmatowa, S.M. Gorodecki, O.E. Mandelstam, MA Zenkiewicz, V.I. Narbut.
• 
  Kubo-futuryści(poeci „Gilei”): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikow, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Skręcone.
• 
  Egofuturyści: I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow, W. Gniedow.
• 
  Grupa„Antresola poezji”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev i inni.
• 
  Stowarzyszenie „Wirówka”: B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrowa i innych.

Jednym z najciekawszych zjawisk w sztuce pierwszych dekad XX wieku było odrodzenie się form romantycznych, w dużej mierze zapomnianych od początku ubiegłego wieku. Jedną z tych form zaproponował V.G. Korolenko, którego twórczość rozwija się nadal pod koniec XIX i w pierwszych dekadach nowego stulecia. Kolejnym wyrazem romantyzmu była twórczość A. Greena, którego dzieła wyróżniają się egzotyką, wzlotami fantazji i nieusuwalną marzycielstwem. Trzecią formą romantyka była twórczość rewolucyjnych poetów robotniczych (N. Nieczajewa, E. Tarasowa, I. Priwałowa, A. Biełozerowa, F. Szkulewa). Wracając do marszów, bajek, wezwań, pieśni, autorzy ci poetyzują bohaterski wyczyn, posługują się romantycznymi obrazami blasku, ognia, szkarłatnego świtu, burzy, zachodu słońca, bezgranicznie poszerzają zakres rewolucyjnego słownictwa i uciekają się do kosmicznych skal.

Szczególną rolę w rozwoju literatury XX wieku odegrali tacy pisarze jak Maksym Gorki i L.N. Andriejew. Lata dwudzieste to trudny, ale dynamiczny i twórczo owocny okres w rozwoju literatury. Choć w 1922 roku wiele osobistości kultury rosyjskiej zostało wypędzonych z kraju, a inni udali się na dobrowolną emigrację, życie artystyczne w Rosji nie zamarza. Wręcz przeciwnie, pojawia się wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników wojny domowej: L. Leonow, M. Szołochow, A. Fadejew, Yu Libedinsky, A. Vesely i inni.

Lata trzydzieste rozpoczęły się „rokiem wielkiego przełomu”, kiedy to radykalnie zdeformowano podstawy dotychczasowego rosyjskiego stylu życia, a partia zaczęła aktywnie interweniować w sferze kultury. Aresztowano P. Florenskiego, A. Losewa, A. Woronskiego i D. Kharmsa, nasiliły się represje wobec inteligencji, w których zginęło dziesiątki tysięcy osobistości kultury, zginęło dwa tysiące pisarzy, w szczególności N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Wasiliew, A. Woronski, B. Korniłow. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle trudny, napięty i niejednoznaczny.

Na szczególną uwagę zasługuje twórczość takich pisarzy i poetów jak V.V. Majakowski, SA Jesienin, A.A. Achmatowa, A.N. Tołstoj, E.I. Zamiatin, M.M. Zoszczenko, MA Szołochow, MA Bułhakow, A.P. Płatonow, O.E. Mandelstam, MI Cwietajewa.

Święta Wojna, która rozpoczęła się w czerwcu 1941 r., postawiła przed literaturą nowe zadania, na które natychmiast zareagowali pisarze krajowi. Większość z nich znalazła się na polach bitew. Do szeregów dołączyło ponad tysiąc poetów i prozaików aktywna armia, stając się sławnymi korespondentami wojennymi (M. Szołochow, A. Fadejew, N. Tichonow, I. Erenburg, W. Wiszniewski, E. Pietrow, A. Surkow, A. Płatonow). Do walki z faszyzmem włączyły się dzieła różnego rodzaju i gatunku. Pierwszą z nich była poezja. W tym miejscu należy podkreślić patriotyczne teksty A. Achmatowej, K. Simonowa, N. Tichonowa, A. Twardowskiego, V. Sajanowa. Prozaicy kultywowali swoje najbardziej operatywne gatunki: eseje publicystyczne, reportaże, broszury, opowiadania.

Kolejnym ważnym etapem rozwoju literatury stulecia był okres drugiej połowy XX wieku. W tym długim okresie badacze identyfikują kilka stosunkowo niezależnych okresów: późny stalinizm (1946-1953); „odwilż” (1953-1965); stagnacja (1965-1985), pierestrojka (1985-1991); nowoczesne reformy (1991-1998) Literatura rozwijała się w tych bardzo różnych okresach z wielkimi trudnościami, doświadczając na przemian niepotrzebnej opieki, destrukcyjnego przywództwa, rozkazujących okrzyków, odprężenia, powściągliwości, prześladowań, emancypacji.

„Nasze czasy są trochę trudne dla pióra…” V.V. Majakowski „Żadna literatura światowa XX wieku, z wyjątkiem rosyjskiej, nie znała tak obszernej listy mistrzów kultury, którzy zmarli przedwcześnie i wcześnie…” V.A. Chalmaev „XX wiek złamał nas wszystkich…” M.I. Cwietajewa Literatura XX wieku

Sytuacja historyczna w Rosji na początku XX w. Ostatnie lata XIX w. stały się punktem zwrotnym dla kultury rosyjskiej i zachodniej. Od lat 90. XIX wieku. aż do rewolucji październikowej 1917 r. zmienił się dosłownie każdy aspekt rosyjskiego życia, od ekonomii, polityki i nauki, po technologię, kulturę i sztukę. Nowy etap rozwoju historyczno-kulturowego był niezwykle dynamiczny, a jednocześnie niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w swoim punkcie zwrotnym wyprzedziła inne kraje pod względem tempa i głębokości zmian, a także ogromu konfliktów wewnętrznych.

I. Początek lat 90. XIX w. – 1905–1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskie: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa królowi”, którego władzę uznano za „autokratyczną i nieograniczoną”, rozwija się szybko produkcja przemysłowa. Rośnie świadomość społeczna nowej klasy, proletariatu. Pierwszy strajk polityczny w manufakturze Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Powstały pierwsze partie polityczne: 1898 – socjaldemokraci, 1905 – konstytucyjni demokraci, 1901 – eserowcy

Rewolucje Przewroty historyczne początku XX w. Lutowa rewolucja burżuazyjno-demokratyczna Październikowa rewolucja socjalistyczna Pierwsza rewolucja rosyjska

Nikołaj Bierdiajew „Była to epoka przebudzenia w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem”. niezależną myśl filozoficzną w Rosji, rozkwit poezji i wyostrzenie wrażliwości estetycznej, niepokoje i poszukiwania religijne, zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem”.

Dziewiętnasty wiek…. Fragmenty przesądów rozsypały się w proch, Nauka zamieniła sen w prawdę: W parę, w telegraf, w fonograf, w telefon, Poznawszy skład gwiazd i życie bakterii. Świat starożytny prowadził do wiecznych tajemnic; Nowy świat dał umysłowi władzę nad naturą; Stulecia walki ukoronowały wszystkich wolnością. Pozostaje tylko połączyć wiedzę z tajemnicą. Zbliżamy się do końca i Nowa era Nie zagłuszaj aspiracji do wyższej sfery. (V.Bryusow)

Literaturę rosyjską przełomu wieków nazywa się srebrnym wiekiem - 1920.

Za początek „srebrnego wieku” poezji rosyjskiej uważa się artykuł D. Mereżkowskiego „Symbole”. Ojcem tego „terminu” jest rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew, który nazwał „srebrny wiek” refleksją, odrodzeniem „złotego wieku”. Jedną z najbardziej prawdopodobnych przyczyn jest kryzys epoki, napięta sytuacja historyczna.

Początek ery 1890 Nikołaj Minski „W świetle sumienia” (1890) Dmitrij Mereżkowski „O przyczynach upadku nowożytności Literatura rosyjska„(1893) Walery Bryusow” Symboliści rosyjscy„(1894) Koniec epoki 1921 śmierć Aleksandra Bloka i śmierć Mikołaja Gumilowa w 1921

Z francuskiego dekadencja; ze średniowiecznego łac. dekadencki upadek. Nastrój bierności, beznadziei, odrzucenia życia społecznego, chęć wycofania się w świat własnych przeżyć emocjonalnych. Sprzeciw wobec ogólnie przyjętej moralności „filistyńskiej”. Kult piękna jako wartości samowystarczalnej. Nihilistyczna wrogość do społeczeństwa, brak wiary i cynizm, szczególne „poczucie otchłani”. Dekadencja (koniec XIX i początek XX wieku)

Tekst dekadencki Opuszczona piłka na pustej pustyni, Jak myśli diabła... Wisiała na zawsze, wisi do dziś... Szaleństwo! B. szaleństwo! Jedna chwila zamarła - i trwa, Jak wieczna pokuta... Nie możesz płakać, nie możesz się modlić... Rozpacz! Och, rozpacz! Straszy kogoś męką, tak, potem zbawieniem... Nie trzeba kłamstw ani prawdy... Zapomnienia! Zapomnienie! Zamknij puste oczy mszyc i szczekania, martwy człowieku. Nie ma poranków, nie ma dni, są tylko noce. Koniec. Z. Gippius

Podobnie życie jest straszne nicością, I nawet nie jest to walka, ani cicha męka, Tylko niekończąca się nuda, I cicha groza jest pełna, Że zdaje się, że nie żyję, I serce przestało bić, I to tylko w rzeczywistości wciąż śnię o tym samym. A jeśli tam, gdzie jestem, Pan mnie ukarze tak jak tutaj, wtedy śmierć będzie jak moje życie i śmierć nie powie mi nic nowego. D. S. M. Ereżkowski

Realizm krytyczny (XIX w. - początek XX w.) Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej historycznym rozwoju. Kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej XIX wieku, krytyczne zrozumienie tego, co się dzieje. Charakter ludzki objawia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Zwróć szczególną uwagę na wewnętrzny świat człowieka. AP Czechow L.N. Tołstoj A.I. Kuprin I.A. Bunina

Gatunek – opowiadanie i opowiadanie. Fabuła została osłabiona. Interesuje go podświadomość, a nie „dialetyka duszy”, ciemne, instynktowne strony osobowości, spontaniczne uczucia, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek autora, zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Żadne bezpośrednie stanowisko autora– wszystko schodzi w podtekst (filozoficzny, ideologiczny) Rośnie rola detalu. Urządzenia poetyckie zamienić w prozę. Realizm (neorealizm)

Wszystkie ruchy modernistyczne są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zgadzają się co do jednego: pracować nad rytmem, nad słowami, doprowadzić grę dźwięków do perfekcji. W tym czasie realistyczną erę kultury rosyjskiej zastąpiono modernistyczną. Modernizm – Nazwa zwyczajowa różne kierunki w sztuce przełomu XIX i XX wieku, który głosił zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.

Symbolizm D. MereżkowskiD. Mereżkowski, Z. Gippius Z. Gippius, F. Sołogub, F. Sologub, V. Bryusov V. Bryusow, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bieły, A. Białe jajko. z gr. symbolon - znak, symbol.

Symbolika powstała we Francji w latach. XIX wiek.

Początki symboliki rosyjskiej we Francji. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Założyciel symboliki - Charles Baudelaire

Manifesty literackie 1893. Artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Modernizm otrzymuje uzasadnienie teoretyczne. Trzy główne elementy „nowej sztuki”: – treść mistyczna, – symbolizacja, – „ekspansja wrażliwości artystycznej” 1903. Artykuł Bryusova „Klucze tajemnic”. Literatura w swoim oddziaływaniu powinna być bliska muzyce. Poezja jest wyrazem duszy poety, tajemnic ludzkiego ducha.

Krajobraz symboliczny Nagranie dźwiękowe. Muzyka słowa jest ważna. „Język kapłański”: skomplikowany, metaforyczny. Odrodzenie sonetu, ronda, terzy... Osobliwość poetyki Antyteza 2 światów (dwóch światów): niezniszczalnego i realnego Symbolika koloru niebieski - rozczarowanie, separacja, otoczenie, świat materialny... biały - ideał, kobiecość, miłość, marzenie ... żółty - chorobowość, szaleństwo, dewiacja... czarny - tajemnica, dwoistość... czerwony - krew, katastrofa...

Symbol to obraz, który ma nieograniczoną liczbę znaczeń - „Symbol jest prawdziwy tylko wtedy, gdy jego znaczenie jest niewyczerpane” (Wiacz. Iwanow) - „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub) nie przekazuje obiektywna istota zjawiska, ale indywidualne wyobrażenie poety o świecie; obraz wymagający współtworzenia ze strony czytelnika. „Symbole nie mówią, ale cicho kiwają głowami” (Wiacz. Iwanow) M. Vrubel. Róża

Specyfika światopoglądu Świat jest niepoznawalny. Racjonalnie można zrozumieć tylko niższe formy życia, a nie „najwyższą rzeczywistość” (obszar „idei absolutnych”, „dusza świata”) W. Sołowjowa. Sztuka nie jest obrazem rzeczywistości, ale „pojmowaniem świata w inny, nieracjonalny sposób” (V.Ya. Bryusov) - poprzez duchowe doświadczenie człowieka i twórczą intuicję artysty. K. Somov „Błękitny ptak” 1918 Nadwrażliwa intuicja poety wyraża się poprzez symbol, który stara się oznaczyć to, co nieuchwytne

Starsi symboliści 1903 Bryusow „Klucze tajemnic”: Celem sztuki jest wyrażenie „ruchu duszy” poety, tajemnic ludzkiego ducha. Istota świata jest niepoznawalna rozumem, ale poznawalna intuicja. Sztuka to pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby. Zadaniem sztuki jest uchwycenie momentów wglądu i inspiracji.Kreacje artystyczne są uchylonymi drzwiami do Wieczności V. BryusovK. Balmont D. Mereżkowski Z. Gippius F. Sołogub

Młodzi Symboliści 1900 - przełom wieków Filozofia Włodzimierza Sołowjowa... Podeszliśmy - a woda była niebieska jak dwie rozlane ściany. A teraz w oddali tabernakulum staje się białe, I widać mgliste odległości... Boska jedność Wszechświata Duszą świata jest Wieczna Kobiecość. Społeczeństwo zbudowane jest na duchowych zasadach V. IwanowA. BelyA. Blok

II.1905 - 1911 Rok 1905 to jeden z kluczowych lat w historii Rosji.W tym roku miała miejsce rewolucja, która rozpoczęła się „Krwawą Niedzielą” 9 stycznia, opublikowano pierwszy manifest carski, ograniczający władzę monarchii w przychylność poddanych, ogłoszenie Dumy organem ustawodawczym władzy, zatwierdzenie wolności obywatelskiej, utworzenie rady ministrów na czele z Wittem, w Moskwie doszło do zbrojnego powstania, które było szczytem rewolucji, powstanie w Sewastopolu, itp.

Lata. Wojna rosyjsko-japońska

Specyfika poetyki Subiektywność i klarowność obrazów („piękna klarowność”) Dokładność szczegółów tworzących konkretny obraz Nie „chwiejne słowa”, ale słowa „o bardziej stabilnej treści” Gatunkowo-madrygalny Kult „pięknej przejrzystości”: poezję należy zrozumiałe, obrazy powinny być wyraźne. Odmowa tajemnicy, niejasności, dwuznaczności. Odrzucenie dualnych światów i akceptacja rzeczywistości we wszystkich jej przejawach.

Światopogląd Świat jest materialny, obiektywny; trzeba szukać wartości w świecie i uchwycić je za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazów. Miłość to uczucie ziemskie, a nie wgląd w inne światy K.M. Roerich „Goście zagraniczni” „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, dzięki płatkom, zapachom i kolorowi, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (S. Gorodetsky)

Przedstawiciele „Warsztatu Poetów” N. Gumilowa. AchmatowaO. MandelstamS. Gorodets Acmeism wyróżniał się na tle symboliki. Krytykuje niejasność języka symbolistycznego. Wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku „ideałowi”, od polisemii obrazów. Wróć do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia słowa

Kryzys roku symboliki. Artykuł A. Bloka „O stan aktulany Symbolika rosyjska” 1911. Pojawia się najbardziej radykalny kierunek, zaprzeczający całej dotychczasowej kulturze, awangarda - futuryzm. W Chlebnikowie, W. Majakowskim, I. Siewierianinie. III – lata 20. XX w. V ChlebnikowW. Majakowski I. Siewierianin

Futuryzm (z łac. Futurum - przyszłość) V. Mayakovsky V. Khlebnikov I. Severyanin lata

Futuryzm narodził się we Włoszech w latach dwudziestych XX wieku.

Początki rosyjskiego futuryzmu Włochy rok F. Marinetti „Manifest futuryzmu”: odrzucenie tradycyjnego walory estetyczne i doświadczenie całej dotychczasowej literatury „Do tej pory literatura gloryfikowała przemyślaną bezczynność, wrażliwość i sen, głosimy agresywne działanie, gorączkową bezsenność, gimnastyczny chód, niebezpieczny skok, policzek i uderzenie pięścią”. "Samochód wyścigowy… piękniejsza od Niki Samotraka..." odwaga, śmiałość, bunt "Odtąd nie ma piękna poza walką. Nie ma arcydzieła, jeśli nie ma agresywnego ducha…” eksperymenty literackie

Manifesty literackie są odrzucane tradycję literacką Nakazujemy poszanowanie praw poetów: Zwiększanie objętości słownictwa o dowolne i pochodne słowa (innowacja słów) rok. „Uderzenie w twarz gustowi opinii publicznej” „Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z parowca nowoczesności.” Odkrywanie sztuki na nowo

Policzek wymierzony w gust opinii publicznej. Czytanie naszego nowego pierwszego nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów. Róg czasu dmie dla nas w sztuce słowa. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z Parowca Nowoczesności. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie pozna swojej ostatniej. Kto, naiwny, zamieni swoją ostatnią miłość w perfumowe cudzołóstwo Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem dzisiejszej odważnej duszy? Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego płaszcza wojownika Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów. Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołłogubowi, Remizowowi, Awierczenkowi, Czernysowi, Kuzminowi, Buninowi i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!...

Nakazujemy poszanowanie praw poetów: 1. Zwiększanie objętości słownictwa o słowa dowolne i pochodne (innowacja słowna). 2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych. 4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego gustu” nadal pozostają w naszych wersach, to po raz pierwszy Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (Samowartościowego) Słowa już na nich trzepoczą . D. Burliuk, Aleksander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskwa grudzień

Zasady estetyczne futuryzm 1. Stosunek do poprzednich i innych kultur, epok i tradycji: deklaratywne „zerwanie” z dotychczasową tradycją; rewolucyjna innowacja w poezji; zniszczenie starych norm. 2.Stosunek do rzeczywistości: rewolucyjna transformacja. 3. Spojrzenie na powołanie poety: poety-buntownika, rewolucjonisty, współtwórcy nowa rzeczywistość. 4. Spójrz proces historyczny: wieczny postęp, zaprzeczenie przeszłości w imię teraźniejszości i teraźniejszości w imię przyszłości. 5. Pokrewny rodzaj sztuki: malarstwo. 6. Problem relacji „nazwa” do „rzeczy”: zderzenie nazywania i pokazywania rzeczy, metaforyzacja rzeczywistości.

Główne cechy: Zaprzeczanie wartości literatury klasycznej. Kult technologii i industrializacji. Szokujące zachowanie, szokujące zachowanie, skandal jako główny sposób na osiągnięcie popularności. Kult tworzenia słowa: „nowi” ludzie potrzebują „nowego”, „zawiłego” języka. Odrzucenie tradycji. Zniszczenie istniejący system gatunki.

I. Severyanin Egofuturyzm Bunin I.A.: „Czego nie zrobiliśmy w ostatnich latach z naszą literaturą? I doszli do najbardziej płaskiego chuligaństwa, zwanego absurdalnym słowem „futuryzm”. Northerner pozostał jedynym ego-futurystą, który przeszedł do historii poezji rosyjskiej. Jego wiersze, mimo całej pretensjonalności i często wulgarności, wyróżniały się bezwarunkową melodyjnością, dźwięcznością i lekkością.

W hałaśliwej sukni z mory, w hałaśliwej sukni z mory. Wzdłuż zalanej słońcem alei mijasz morze... Twoja suknia jest przepiękna, Twoja talma jest lazurowa. A piaszczysta ścieżka jest usiana liśćmi - Jak nogi pająka, jak futro jaguara. Dla wyrafinowanej kobiety noc jest zawsze nowożeńska... Uniesienie miłości jest ci przeznaczone przez los... W hałaśliwej sukni morowej, w hałaśliwej sukni morowej -

Na rozwój ruchu duży wpływ miały manifesty literackie prace teoretyczne oraz twórczość poetycka S.A. Jesienina, który był częścią kręgosłupa stowarzyszenia. W pracy teoretycznej „Klucze Maryi” (1920) Jesienin buduje swoją poetykę obrazu: „Obraz z ciała można nazwać ekranem powitalnym, obraz z ducha to statek, a trzeci obraz z umysł jest anielski.” Podobnie jak inne wyobrażeniowe deklaracje, „Klucze Maryi” mają charakter polemiczny: „Podążając za Klujewem, głupi futuryzm skręcił kark”. Mitologia ludowa był jednym z głównych źródeł obrazów Jesienina, a mitologiczna paralela „natura - człowiek” stała się podstawą jego poetyckiego światopoglądu. Wydawnictwo „Imaginists” opublikowało jego zbiory „Treryaditsa”, „Radunitsa”, „Przemienienie” (wszystkie - 1921) i poemat dramatyczny „Pugaczow” (1922).

Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev Oreszyn Piotr Wasiljewicz Jesienin Siergiej Aleksandrowicz Jesteśmy chmurami wczesnego poranka, wschodem zroszonej wiosny N. Gumilow Poeci neochłopi