Kanon malowania ikon to matrix wszechświata. O konieczności przestrzegania kanonów kościelnych w malowaniu ikon

Z Bizancjum do Rosji przybyły nie tylko główne typy ikon, ale także próbki (prorisi) - wytyczne do pisania określonych tematów. Oprócz opisów słownych na rysunkach znajdowały się także rysunki konturowe.

Malarze ikon posługiwali się technikami rozwijanymi w malarstwie kościelnym przez kilka stuleci. Zebrane razem techniki te stały się kanonem (od greckiego kanon – „reguła”), konsekrowany przez Kościół i obowiązkowe dla wszystkich artystów. Izografowie mieli obowiązek „czynić na swoje podobieństwo”, czyli malować według wzorów uznawanych w ortodoksji, czego Kościół ściśle przestrzegał.

Próbki używane przez malarzy ikon szczegółowo opisywały rodzaje twarzy, kolor i kształt szat świętych, a także zawierały całe fragmenty dzieł teologicznych i cytaty, które artyści mogli reprodukować na otwartych księgach lub zwojach świętych na ikonach. Jednak z próbek korzystali tylko początkujący malarze ikon, mistrzowie „od Boga” pracowali „natchnieniowo” i żaden kanonik nie był w stanie ukryć głębi swojego talentu. Dla nich próbki były jedynie wytycznymi. Pracuje znani mistrzowie(Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov) były rozpoznawalne, w przeciwieństwie do dzieł innych izografów. Zachowując tradycyjny schemat tworzenia ikony, malarze wnieśli do dzieła własną wiedzę artystyczną, pokazali wrodzone wyczucie harmonii kolorystycznej, a czasem także osobiste odczucia i doświadczenia, co jednak w niczym nie naruszyło ogólnej struktury modlitewnej. ikony.

Pracując nad ikoną, artysta nigdy nie stawiał sobie za cel ucieleśnienia tego czy innego wydarzenia historycznego w czasie i przestrzeni. Ikona w swej istocie stoi poza czasem, a wszystkie elementy historyczne i codzienne (detale architektoniczne, szaty świętych itp.) odgrywają w niej przypadkową rolę.

Malarze ikon nie tworzyli przestrzeni trójwymiarowej. Ikona jest płaski świat, gdzie nie ma głębi, linii horyzontu, cieni, które przedmioty zawsze rzucają na obraz. Nie oznacza to jednak, że średniowieczni mistrzowie nie mieli pojęcia o perspektywie i objętości obrazu. Nie potrzebowały objętości, większość ikon była płaska, co podkreślało Boską istotę obrazu. Krytycy sztuki zauważają, że izografowie celowo zastosowali odwróconą perspektywę, sprawiając wrażenie rozłożonych na powierzchni ikony. Ignorując prawa perspektywy bezpośredniej, średniowieczny artysta pokazał to, co dla niego ważne.

Do identyfikacji obraz religijny malarze ikon stosowali techniki takie jak podkreślanie lub cieniowanie poszczególnych detali (zjeżdżalnie, namioty, drzewa, szaty, twarze itp.). Jednak obraz nadal pozostał płaski. Głębia przestrzenna ikony jest na tyle mała, że ​​wszystkie obiekty i postacie znajdujące się w różnych odległościach wydają się być bliżej siebie.

Malarstwo często nazywane jest sztuką zamrożonej chwili, ale malarze ikon często przedstawiali na jednej ikonie dwa lub więcej wydarzeń rozgrywających się w czasie. Na przykład na ikonie Przemienienia Chrystus i jego uczniowie pojawiają się trzykrotnie. Najpierw Zbawiciel i jego naśladowcy wspinają się na górę Tabor; potem już na górze Chrystus zostaje przemieniony, a apostołowie zdumieni tym cudem padają na twarz; Następnie artysta pokazuje, jak Chrystus i uczniowie schodzą z góry.

Twarze na ikonach wyglądają na zamrożone, postacie są pozbawione ruchu. I tutaj jest wyjaśnienie: malarze ikon zwykle przedstawiają świętych w stanie religijnego zaabsorbowania sobą, mistycznej kontemplacji. Komunikacja z Bogiem nie toleruje zamieszania nieodłącznie związanego z jakimkolwiek ruchem.

Są inni w malowaniu ikon ważne zasady. Najważniejsze postacie (Chrystus, Matka Boska) ukazane są w dużych rozmiarach, niezależnie od lokalizacji (w głębi kompozycji czy na pierwszoplanowy). Na ikonach widać ziemię przedstawioną w postaci wzgórz, roślinności, budynków, ale ikoniczny krajobraz jest konwencjonalny, jego elementy to raczej znaki wskazujące, gdzie, kiedy i w jakich okolicznościach miało miejsce to lub inne wydarzenie Pismo Święte. Tak więc w swojej słynnej „Trójcy” Andriej Rublow przedstawił drzewo i jakiś budynek i tylko z tekstu Biblii można zrozumieć, że drzewo to dąb, a budynek to dom Abrahama. Tworząc pejzaż, malarz ikon nie wzoruje się na naturze, jak robi to artysta świecki. Pisze tylko abstrakcyjne formy, które pomagają odkryć najważniejsze: spokojny rytm życia duchowego.

Ze względu na zwyczaj pokrywania ikon zasychającym olejem, z czasem ciemniały. Wysychający olej stopniowo wchłaniał całą sadzę, która spadła na niego w wyniku spalania wielu świec i lamp. Po 100-150 latach ikona stała się tak „ciemna”, że widać było na niej jedynie zarysy wzoru. stara ikona nowy malarz zaktualizował go i zrobił to na swój sposób. Niektóre czczone ikony były odnawiane tak wiele razy, że z pierwotnego obrazu nie pozostało prawie nic; zostało ono ukryte pod kilkoma późniejszymi warstwami malarstwa. Konserwatorzy nauczyli się czyścić późne osady na ikonach dopiero w XX wieku. Prawdziwy wygląd starożytnej ikony rosyjskiej poznano dopiero po pierwszych publicznych wystawach oczyszczonych ikon, zorganizowanych w 1911 r. w Piotrogrodzie i w 1913 r. w Moskwie.

Mistrz malarstwa ikonowego nie przedstawia samego zdarzenia, konkretnej osoby, konkretnej postaci natury, podaje zdarzenia, twarze, formy jakby za pomocą podpowiedzi. Jej celem nie jest przyciągnięcie widza do spraw ziemskich, ale zmuszenie go do wyrzeczenia się ich i przyjęcia postawy modlitewnej, poczucia jedności z postaciami przedstawionymi na ikonie.

Ikona nie jest obrazem, ale teologią wyrażoną nie werbalnie, ale w przenośni. Odzwierciedla modlitewny spokój i pokój w komunikacji z Panem. A to jest podane realistycznie, bez złudzeń, jakie istnieją nawet w najbardziej utalentowanym malarstwie, z samymi liniami i kolorami. Malarze ikon przedstawiają nie świat ziemski (niski), ale świat Boski (wysoki), w którym obowiązują inne prawa przestrzeni, ruchu i czasu. „Nie jestem z tego świata (Jana 8:23), powiedział Chrystus, „Moje królestwo nie jest z tego świata” (Jana 18:36).

Podstawą powstania malarstwa rosyjskiego były przykłady sztuki bizantyjskiej. Stamtąd kanonicy przybyli na Ruś. Kanon wcale nie krępował myśli średniowiecznego malarza, ale dyscyplinował go i zmuszał do uważnej dbałości o szczegóły. Ze względu na edukacyjną rolę malowania ikon bardzo ważny był jednolity system znaków, pomagający widzowi w poruszaniu się po fabule i wewnętrznym znaczeniu dzieła. Znaczenie filozoficzne Kanonem jest to, że „świat duchowy” jest niematerialny i niewidzialny, a zatem niedostępny dla zwykłej percepcji. Można to przedstawić jedynie za pomocą symboli. Malarz ikon nie zabiegał o zewnętrzny realizm formalny, wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób podkreślał różnicę pomiędzy przedstawionym światem niebieskim ze świętymi, którzy do niego przystąpili, a światem ziemskim, w którym żyje widz. Aby to osiągnąć, proporcje są celowo zniekształcane, a perspektywa zostaje zakłócona. Zastosowanie odwróconej perspektywy czy jednolitego, nieprzeniknionego tła zdawało się przybliżać widza do ukazanego obrazu; przestrzeń ikony zdawała się przesuwać do przodu wraz z umieszczonymi na niej świętymi. Najważniejsza jest twarz (twarz) w ikonie. W praktyce malowania ikon najpierw malowano tło, pejzaż, architekturę, ubrania; mógł je również namalować mistrz z drugiej ręki - asystent, i dopiero wtedy główny mistrz zaczął malować twarz. Przestrzeganie tego porządku pracy było istotne, gdyż ikona, podobnie jak cały wszechświat, jest hierarchiczna. Proporcje twarzy zostały celowo zniekształcone. Wierzono, że oczy są zwierciadłem duszy, dlatego oczy na ikonach są tak duże i pełne duszy. Przypomnijmy sobie wyraziste oczy ikon przedmongolskich (na przykład „Zbawiciel nie stworzony rękami”, Nowogród, XII w.).

Przeciwnie, usta symbolizowały zmysłowość, więc usta były nieproporcjonalnie małe.

Począwszy od czasów Rublowa na początku XV wieku. oczy nie są już tak przesadnie duże, niemniej jednak zawsze poświęca się im wielką uwagę.

Na ikonie Rublowa „Zbawiciel Zvenigorodu” pierwsze uderzające jest głębokie i uduchowione spojrzenie Zbawiciela. Teofan Grek przedstawiał niektórych świętych z zamkniętymi oczami lub z pustymi oczodołami – w ten sposób artysta starał się przekazać myśl, że ich wzrok skierowany jest nie na świat zewnętrzny, ale do wewnątrz, na kontemplację boska prawda i modlitwa wewnętrzna

Postacie ukazanych postaci biblijnych zostały pomalowane mniej gęsto, w kilku warstwach, celowo wydłużone, co stworzyło wizualny efekt ich lekkości, przełamującej fizyczność i objętość ich ciał. Wydają się unosić w przestrzeni nad ziemią, co jest wyrazem ich duchowości, ich przemienionego stanu. Główną przestrzeń ikony zajmuje rzeczywisty wizerunek osoby. Wszystko inne - komnaty, góry, drzewa igrają Niewielkie znaczenie, ich ikoniczny charakter doprowadzony jest do maksymalnej umowności. Niosą jednak także pewien ładunek semantyczny (góra symbolizuje drogę człowieka do Boga, dąb symbolizuje życie wieczne, kielich i winorośl są symbolami odkupieńczej ofiary Chrystusa, gołębica jest symbolem Ducha Świętego itp.). Jak starożytna ikona, tym mniej zawiera elementów drugorzędnych. Dla postrzegania malarstwa ikon przez współczesnego widza należy pamiętać, że ikona jest bardzo złożona praca na swój sposób wewnętrzna organizacja, język artystyczny, nie mniej skomplikowany niż na przykład malarstwo renesansowe. Malarz ikon myślał jednak zupełnie innymi kategoriami i kierował się inną estetyką. Ponieważ rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa na Zachodzie i Wschodzie odbywało się w różnych warunkach historycznych, w różny sposób rozwijała się także sztuka kościelna. W Zachodnia Europa Chrześcijaństwo było głoszone wśród barbarzyńców, którzy zdobyli Zachodnie Cesarstwo Rzymskie. Dla nich ikona miała jak najwierniej ukazywać i opowiadać historię ewangelii, stąd realizm, stopniowe przekształcanie się ikony w obraz o tematyce religijnej. Wschodnie Cesarstwo Rzymskie - Bizancjum wręcz przeciwnie zachowało tradycje starożytna kultura i rozwinął je, ikona pozostała tutaj jako tekst symboliczny i służyła nie pobudzaniu wyobraźni, ale wewnętrznemu zrozumieniu i kontemplacji. Znak i symbol są alfabetem średniowiecznego widza. Ciekawe, że w XIX w. ikony uznawano za sztukę prymitywną ze względu na silny wpływ realizmu na estetyczne postrzeganie malarstwa. Staroruskim malarzom ikon zarzucano nieznajomość anatomii i technik konstruowania perspektywy bezpośredniej. Następnie na początku XX wieku wielu artystów awangardowych, K. Petrov-Vodkin, V. Kadinsky i inni, dokładnie studiowało i sami próbowali przyjąć środki wyrazu starożytni mistrzowie. Henri Matisse dostrzegał znaczący wpływ ikony rosyjskiej na jego twórczość. Poprzez modernizm i awangardę nie tylko Rosja, ale także Zachód powracają do symbolicznego charakteru sztuki, wykorzystując jako środki wyrazu lokalne kolory, sylwetki i schematy. Kanon ikonograficzny jest tematem odrębnym i wymagającym odrębnych studiów. Wymieńmy kilka podstawowych zasad: Proporcje. Szerokość starożytnych ikon odpowiada wysokości 3:4 lub 4:5, niezależnie od wielkości tablicy ikon. Wymiary figurek. Wysokość twarzy jest równa 0,1 wysokości jego ciała (zgodnie z zasadami bizantyjskimi wzrost człowieka wynosi 9 miar głowy). Odległość między źrenicami była równa wielkości nosa. Linie. Na ikonie nie powinno być żadnych rozdartych linii; są one albo zamknięte, albo wychodzą z jednego punktu, albo łączą się z inną linią. Linie twarzy są cienkie na początku i na końcu, a pośrodku pogrubione. Linie architektury są wszędzie jednakowej grubości.

D Dzień dobry, nasi drodzy goście!

- Mam rodzinę, z zawodu jestem konserwatorem, za błogosławieństwem biskupa prowadzę pracownię malowania i renowacji ikon. Na samym początku swojej drogi, malowania ikon i pracy kościelnej, osobiście namalowała ikonę Zbawiciela zwróconą w prawo. Jest poświęcone, co z nim zrobić, skoro jest obrazem Pana? Teraz zastanawiam się, czy laik w ogóle potrafi pisać (po przygotowaniu)? Maluję ikony w stylu bizantyjskim, w związku z obroną kanoników zaczęło się oburzenie opata. Pomóż, ojcze! Czy to nie jest duma?

Archimandryta Rafael (Karelin) odpowiada:

- Do malowania ikon należy przygotować się jak do świętego obrzędu – poszcząc i powstrzymując się od intymności małżeńskiej. Należy ściśle trzymać się ustalonego kanonu malowania ikon (mimo różnorodności w szkołach średnich w różnych szkołach malowania ikon). Im solidniejszy kanon, tym większego przygotowania duchowego wymaga się od malarza ikon. Malując ikony trzeba mieć model zaakceptowany przez Kościół, a nie polegać na własnej wyobraźni. Nie czas teraz na „rozrzucanie kamieni” ani „zbieranie kamieni”, ale na staranne zachowanie tego, co mamy. Jeśli masz ochotę, przejrzyj moją broszurę „O języku ikony”. Nie mogę nic konkretnego powiedzieć o ikonie, którą namalowałeś, nie widząc jej. Zachowanie Tradycji Kościoła, w tym tradycji ikonograficznej, nie jest dumą, ale obowiązkiem. Niech Bóg Ci dopomoże.

— Czytam Twoje artykuły o ikonach i malowaniu ikon. Zgadzam się z Tobą we wszystkim. Ale przecież ikony, które nie są malowane ściśle kanonicznie, a których jest obecnie wiele w cerkwiach, nadal niosą niebiańską łaskę?

„Istnieją czczone ikony malowane nie w stylu ikonograficznym, ale w stylu obrazkowym, więc nie mogę im odmówić. Istnieją jednak ikony sprzeczne z tradycją prawosławną, na przykład ikona Trójcy Świętej, która została przedstawiona w postaci dębu z trzema głowami na trzech gałęziach. Ta ikona Kozacy Dońscy chciał go podarować cesarzowej Katarzynie II. Czasem walka z ikonami malowanymi niezgodnie z tradycją kanoniczną przybierała formę ekscesów. Na przykład patriarcha Nikon zbierał takie ikony, rzucał je na ziemię i deptał pod nogami, a następnie palił. Myślę, że skoro ikona jest konsekrowana i znajduje się w świątyni, to Pan może przez nią udzielać łask. Jednak ikona kanoniczna głębiej odzwierciedla ducha i mistyczną wizję Cerkwi prawosławnej, dlatego tak ważne jest, aby twórca ikon przestrzegał kanonów kościelnych i wymagań stawianych samemu twórcy ikon.

— Jak tradycja prawosławna postrzega kobiety-malarki ikon? Jeśli negatywny, to dlaczego?

— Już w starożytności kobiety malowały ikony, głównie w klasztorach. W V-VI w. był w Jerozolimie Gruzin klasztor Kapala, gdzie siostry zakonne zajęte były przepisywaniem książek, bogato ilustrowanych miniaturami, z których każda przedstawiała małą ikonę. Jednak osobiście nie znam przypadku ww starożytny Kościół, kiedy kobieta namalowała freski na ścianach świątyni i ołtarza. Być może wynikało to z faktu, że kobiecie nie wolno było wchodzić do ołtarza, a pisanie na ścianie podczas wchodzenia po schodach uznawano za niewygodne dla kobiety.

„W naszej parafii ksiądz ogłosił, że zwyczaj przedstawiania Boga Ojca na ikonach jest nieprawidłowy, ponieważ nikt Go nie widział. Co sądzisz o takich ikonach?

„Ducha Świętego też nikt nie widział na własne oczy, ale na ikonach jest On przedstawiony w postaci gołębicy. Trójcy Świętej też nikt nie widział, ale Ona jest zapisana w postaci trzech Aniołów, tak jak ukazała się sprawiedliwemu Abrahamowi. Obraz Boga Ojca w postaci starca jest obrazem symbolicznym, podobnym do symbolicznego przedstawienia siedmiu Archaniołów Bożych wraz z ich atrybutami. Niestety, Ostatnio nasi współcześni pragną znaleźć nieprawidłowości w tradycji prawosławnej, co przybrało postać choroby podobnej do swędzenia, które nie daje spokoju.

— Piszesz: „Ducha Świętego nikt na własne oczy nie widział, ale na ikonach jest On przedstawiony w postaci gołębicy. Trójcy Świętej też nikt nie widział, ale piszą Ją w postaci trzech Aniołów…” Ale pewnie dlatego to piszą, bo ludzkie oko widziało ich właśnie w takich obrazach. Przedstawienie Boga Ojca w postaci starca na ikonach Trójcy Świętej weszło do prawosławia z Zachodu, ponieważ, o ile wiadomo, nie pojawia się ono na starożytnych ikonach Wschodu. Choć w Apokalipsie jest wizja Boga Ojca w postaci starca, „Przedwiecznego”, św. Jan z Damaszku mówi: „Nie przedstawiamy Pana Ojca, ponieważ Go nie widzimy; gdybyśmy Go widzieli, przedstawialibyśmy Go”. Proszę wytłumacz.

— Reguła VI Soboru Powszechnego zabrania symbolicznego przedstawiania Jezusa Chrystusa pod postacią baranka, gdyż Chrystus przyjął na siebie ludzką naturę: widziano go, słyszano i pozostały po Nim obrazy pisane przez Jego uczniów. Język ikon jest umowny, a w każdej ikonie jest połączenie mimetycznego (naturalistycznego) i symbolicznego, a jednocześnie ikona przynależy do rzeczywistości przyszłej transformacji. Istnieje jednak obraz symboliczny, w którym osobowość ukazana jest poprzez obraz jej właściwości. Pięknie opisał to św. Dionizjusz Areopagita w swojej książce „O niebiańskiej hierarchii”. Jeśli chodzi o Twoje słowa „przeniknięte z Zachodu”, jest to założenie teoretyczne, ponieważ Wschód nie w sensie geograficznym, ale religijnym obejmuje Bałkany, gdzie zachowały się starożytne ikony Trójcy Świętej.

Jeśli chodzi o słowa św. Jana z Damaszku, oznaczają one, że Boga Ojca nikt nie widział i nie da się Go przedstawić w taki sposób, w jaki przedstawiany jest Bóg Syn, czyli mimetycznie; nie oznacza to jednak zakazu symbolicznego przedstawiania tego, czego nie widać. Sama ikona Trójcy Świętej, przedstawiająca trzy Hipostazy, ma pochodzenie bizantyjskie. Zachód i Wschód reprezentowały przez wiele stuleci jeden Kościół, dlatego też starożytna tradycja Kościoła zachodniego nie jest antyortodoksyjna. Jeśli w Kościele wschodnim rzeczywiście znajdują się ikony przedstawiające Boga Ojca jako „Przedwiecznego”, oznacza to, że są one kościelne. Można znaleźć wiele cudownych i czczonych ikon, których pierwowzór zaczerpnięto z Zachodu. Jednakże na Wschodzie nie ma zwyczaju oddzielnego malowania obrazu Boga Ojca, nie wiem dlaczego, być może po to, aby uniknąć niebezpieczeństwa błędnego wyobrażenia o rozdzieleniu Osób Trójcy Świętej jako trzech odrębnych Bóstw. Proszę o błogosławieństwo Boże dla Was.

„IKONOPCJA, pisanie ikon, widok średniowieczne malarstwo, religijny w tematyce i fabule, kultowy w celach. W chrześcijaństwie Ikona pojawiła się już w IV wieku, prawdopodobnie jako imitacja portretów grecko-egipskich umieszczanych na twarzach zmarłych (mumii). Najstarsze przykłady malowania ikon znajdują się w klasztorze św. Katarzyny na Półwyspie Synaj i datowane są na około 550 rok”.

„W końcu pytanie kult ikony została podjęta na VII Soborze Ekumenicznym. Siódmy Sobór Ekumeniczny odbył się w 787 r. w Nicei za cara Konstantyna i wzięło w nim udział 367 osób. Jednym z tematów poruszanych na Soborze Ekumenicznym była kwestia ikonoklastów, którzy błędnie interpretowali Pismo Starego Testamentu i w obronie swojego zdania powoływali się na zakaz Dekalogu: „ Nie rób z siebie idola..„(Wyj. 20:4):

Ojcowie Soboru odpowiedzieli na to: „Wypowiedzi wypowiedziane do ludu Izraela, który służył cielcowi i nie były obce błędom egipskim, nie mogą być przekazywane Boskiemu Zgromadzeniu Chrześcijan. Bóg, chcąc wprowadzić Żydów do ziemi obiecanej, dał im przykazanie: „Nie będziesz czynił sobie bożka”, ponieważ mieszkali tam bałwochwalcy, oddający cześć demonom, słońcu, księżycowi, gwiazdom i innym stworzeniom nawet ptaki i zwierzęta czworonożne, gady i ci, którzy nie czcili jedynie Boga Żywego i Prawdziwego. Kiedy na rozkaz Pana Mojżesz stworzył Przybytek Daktyle, potem on, pokazując, że wszystko służy Bogu, przygotował humanoidalnych cherubinów ze złota, przedstawiających obraz inteligentnych cherubinów….

W ostatecznej definicji wiary ojcowie uznali za konieczne najpierw wspomnieć o powodzie zwołania Soboru i podjętym przez niego dziele, następnie dosłownie przytoczyli całe Credo i obalenie wszystkich herezji, które zostały już obalone przez sześciu poprzednich Soborów Ekumenicznych i wreszcie ustanowienie dogmatu na całą wieczność kult ikony:

„Uważamy, że święte i uczciwe ikony powinny być oddawane do czci w taki sam sposób, jak obrazy uczciwych i krzyż życiodajny czy będą wykonane z farb, czy z mozaiki, czy z jakiejkolwiek innej substancji, pod warunkiem, że zostaną wykonane w sposób przyzwoity, i czy będą umieszczone w świętych kościołach Bożych, na świętych naczyniach i szatach, na ścianach i tablice, czy w domach i przy drogach, i w równym stopniu, czy będą to ikony Pana i Boga, naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa, czy naszej Niepokalanej Pani Theotokos, czy też uczciwych Aniołów i wszystkich świętych i sprawiedliwych. Im częściej za pomocą ikon powstają one przed miejscem naszej kontemplacji, tym bardziej patrzący na te ikony budzą pamięć o samych prototypach, nabywają do nich więcej miłości i otrzymują więcej bodźców do dawajcie im pocałunki, cześć i uwielbienie, ale nie tę prawdziwą służbę, która według naszej wiary przystoi jedynie Boskiej naturze. Ci, którzy patrzą na te ikony, są podekscytowani możliwością przyniesienia im ikon kadzidła i zapalają na ich cześć świece, jak to czyniono w starożytności, gdyż cześć oddawana ikonie wiąże się z jej pierwowzorem, a kto czci ikonę, czci przedstawioną na niej hipostazę”.

Ci, którzy ośmielają się myśleć lub nauczać inaczej, jeśli są biskupami lub duchownymi, powinni zostać obaleni, ale jeśli są mnichami lub świeckimi, powinni zostać ekskomunikowani.

Sobór zakończył się uwielbieniem Pana przez wszystkich biskupów, dowódców, urzędników wojskowych i innych obywateli Konstantynopola, którzy niezliczoną liczbą wypełnili sale pałacu. Wykazy aktów soborowych zostały przesłane papieżowi, patriarchom wschodnim, cesarzowej i cesarzowi oraz wszystkim kościołom Patriarchatu Konstantynopola.

W ten sposób uroczyście zakończył się VII Sobór Ekumeniczny, przywracając prawdę kult ikony i do dziś obchodzony jest corocznie 11 października przez całą Cerkiew Prawosławną...

Takie jest ogromne dzieło, jakiego Sobory Ekumeniczne dokonały na wieki dla całego Kościoła Chrystusowego.

To powinno być oczywiste Dogmatyczne wyznania wiary nie mogą w ogóle podlegać zmianom. i od zasady kanoniczne Zmieniać można jedynie te, które zostały opublikowane w związku z pewną zewnętrzną sytuacją życiową w tamtym czasie i nie mają same w sobie żadnego absolutnego znaczenia. Wszystko jednak, co wynika z wymogów religijno-moralnego nauczania Ewangelii oraz z ascetycznego układu życia chrześcijan w pierwszych wiekach chrześcijaństwa, nie może w żadnym wypadku podlegać zniesieniu. Tym, co ustanowiły Sobory Ekumeniczne, jest głos samego Ducha Świętego, żyjącego w Kościele, zgodnie z obietnicą Pana Jezusa Chrystusa, wypowiedzianą do Jego uczniów podczas Ostatniej Wieczerzy: „ Będę się modlić do Ojca i dam wam innego Pocieszyciela, niech będzie z wami na zawsze» — (Jana 14, 16).

Na tym polega wielkie znaczenie Soborów Powszechnych dla nas, chrześcijan, ponieważ nie straciliśmy poczucia przynależności do Kościoła – tego tajemniczo pełnego łaski Ciała Chrystusa!

Rozważmy koncepcję - Kanon. Aby to zrobić, przejdźmy do książki S. Aleksiejewa, Encyklopedia ikony prawosławnej:

"Samo ikona słowa wraca do języka greckiego - co oznacza: obraz, obraz.

W ikonografii obraz koncepcyjny odnosi się do konkretnego obrazu ikonograficznego, czyli do samej ikony. Koncepcja prototypu związane z tym, kto jest przedstawiony. Na przykład osoba stoi przed ikoną św. Sergiusza z Radoneża. Sam święty, który rzeczywiście istnieje w świecie niebieskim, prototyp, i jego liczne obrazy ikonograficzne - obrazyświęty...

Więc, Ikona- To jest obraz Pana Jezusa Chrystusa, Matka Boga i świętych, a także wydarzenia z historii sakralnej i kościelnej. Ale tę definicję obejmuje wyłącznie stronę portretowo-ilustracyjną ww złożone zjawisko jak ikona prawosławna. To dopiero pierwszy, najniższy stopień schody (schody) definicje ikon. Trzeba powiedzieć, że nawet obrazoburczy protestanci przedstawiają Chrystusa i wydarzenia z historii świętej...

Ikona napisane wg specjalne zasady, które są obowiązkowe dla malarza ikon. Zespół pewnych technik malowania ikon stosowanych do konstruowania obrazu na tablicy ikon nazywa się kanon ikonograficzny. "Kanon"- greckie słowo, które oznacza: „ reguła», « mierzyć„...w szerokim znaczeniu – ustalony standard, do którego porównuje się coś nowo powstałego.

Wizja daje człowiekowi prawie 80% informacji o otaczającym go świecie. I dlatego, zdając sobie sprawę ze znaczenia malarstwa dla świętego Dzieła ewangelizacji, już w początkach Kościoła chrześcijańskiego zaczęły pojawiać się próby stworzenia własnego języka obrazów sakralnych, odmiennego od otaczającego go świata pogańskiego i żydowskiego.

Zasady ikonograficzne przez długi czas tworzyli nie tylko malarze ikon, czy jak to mawiali, izografowie ale także przez Ojców Kościoła. Reguły te, zwłaszcza te, które dotyczyły nie techniki egzekucji, ale teologii obrazu, były przekonującymi argumentami w walce Kościoła z licznymi herezjami. Argumenty są oczywiście w liniach i kolorach.

W 691 r. odbył się sobór piąty i szósty, zwany Trullo, nazwany tak, ponieważ odbywał się w sali cesarskiego pałacu Trullume. Na tym soborze przyjęto ważne uzupełnienia do uchwał soboru piątego i szóstego, a także niektóre dekrety, które były bardzo istotne dla kształtowania się prawosławnego malarstwa ikonowego.

W kanonach 73, 82 i 100 Kościół zaczyna wypracowywać kanony, które stają się swego rodzaju tarczą przed przenikaniem herezji obrazkowej do ikony prawosławnej.

Natomiast VII Sobór Ekumeniczny, który odbył się w 787 r., zatwierdził dogmat kult ikony, nakreślił miejsce i rolę obrazów sakralnych w praktyce liturgicznej Kościoła. Można zatem powiedzieć, że w opracowaniu kanonicznych zasad malowania ikon uczestniczył cały Kościół Chrystusowy, cała jego soborowa mentalność.

Kanon dla malarza ikon było to to samo, co Zasady nabożeństwa dla duchownego. Kontynuując to porównanie, możemy powiedzieć, że mszał o izograf staje się oryginałem ikonograficznym.

Oryginał ikonograficzny- jest to zbiór szczegółowych zasad i zaleceń, które uczą, jak malować ikonę, Co więcej, główną uwagę przywiązuje się nie do teorii, ale do praktyki.

Jest oczywiste, że istniały już najwcześniej ustalone wzorce do naśladowania w początkowym okresie kształtowania się kanonicznego malarstwa ikonowego. Za jeden z najwcześniejszych zachowanych do naszych czasów oryginałów ikonograficznych, bazujący oczywiście na jeszcze wcześniejszych, uważa się fragment spisany w języku greckim z „Starożytnych dziejów Kościoła Ulpiusza Rzymianina o pojawieniu się Boga”. „Ojcowie Nosicieli”, datowany na rok 993. Zawiera słowne opisy najsłynniejszych Ojców Kościoła….

Ryż. 1. A- przykład perspektywy bezpośredniej, W- przykład perspektywy odwróconej.

Pierwszy przykład różnice między stylem ikony a malarstwem realistycznym - obrazem gór na ikonach prawosławnych. ... Slajdy na ikonach mają podwozie- rodzaj stylizowanych stopni, dzięki którym góra nabiera znaczenia drabiny prowadzącej do prawdziwego duchowego wspinania się- nie wznoszenie się do bezimiennego absolutu, ale do Boga osobowego i Jedynego.

Druga różnica Stylistyka ikony z malarstwa realistycznego to zasada przedstawiania przestrzeni. Obraz budowany jest zgodnie z prawami perspektywy bezpośredniej i np. szyny na zdjęciu zbiegają się w jednym punkcie znajdującym się na linii horyzontu.

Ikona charakteryzuje się odwróconą perspektywą, gdzie punkt zbiegu nie znajduje się w głębi płaszczyzny obrazu, ale w osobie stojącej przed ikoną - pomysł potokświat na górze do naszego świata, świat na dole. A równoległe linie na ikonie nie zbiegają się, ale wręcz przeciwnie, rozszerzają się w przestrzeni ikony. I nie ma samej przestrzeni. Przód i tło w ikonach nie mają perspektywy - obrazowej, ale znaczenie semantyczne. Na ikonach odległe obiekty nie są ukryte za lekką, zwiewną zasłoną, ponieważ są one przedstawiane na realistycznych obrazach - nie, te obiekty i szczegóły krajobrazu są uwzględnione ogólny skład Jak pierwszorzędne…..

Trzecia różnica. Brak zewnętrznego źródła światła. Światło pochodzi z twarzy i postaci, z ich głębi, jako symbol świętości. Istnieje doskonałe porównanie pomiędzy malowaniem ikon a malowaniem światłem. Rzeczywiście, jeśli przyjrzysz się uważnie ikonie starożytnego pisma, nie da się określić, gdzie znajduje się źródło światła, dlatego cienie padające z postaci nie są widoczne . Ikona— świetlny, a modelowanie twarzy następuje dzięki światłu wydobywającemu się z wnętrza samych twarzy. I to tkanie obrazów ze światła zmusza nas do zwrócenia się ku takim koncepcjom teologicznym jak hezychazm I humanizm, co z kolei wyrosło z ewangelicznego świadectwa o Przemienieniu naszego Pana na górze Tabor (Mt 17,1-21):

„1 A gdy minęło sześć dni, Jezus wziął z sobą Piotra, Jakuba i Jana, brata jego, i zaprowadził ich samotnie na górę wysoką,

2 I przemienił się przed nimi, a oblicze jego zajaśniało jak słońce, a szaty jego stały się białe jak światło.

3 I oto ukazali się im Mojżesz i Eliasz, rozmawiając z Nim.

4 Na to Piotr rzekł do Jezusa: Panie! Dobrze, że tu jesteśmy; Jeśli chcesz, postawimy tu trzy namioty: jeden dla ciebie, jeden dla Mojżesza i jeden dla Eliasza.

5 A gdy on jeszcze mówił, oto obłok jasny zacienił ich; a oto głos z obłoku mówił: To jest mój Syn umiłowany, w którym mam upodobanie; Słuchaj go.

6 A gdy uczniowie usłyszeli, upadli na twarz i bardzo się przestraszyli.

7 Ale Jezus podszedł, dotknął się ich i powiedział: «Wstańcie i nie bójcie się». Podnosząc oczy, nie widzieli nikogo oprócz Jezusa.

9 A gdy schodzili z góry, Jezus ich zganił, mówiąc: Nie mówcie nikomu o tym widzeniu, dopóki Syn Człowieczy nie zmartwychwstanie.

10 I pytali Go uczniowie Jego: «Jak więc uczeni w Piśmie twierdzą, że najpierw musi przyjść Eliasz?»

11 Odpowiedział Jezus i rzekł do nich: «Prawdą jest, że najpierw musi przyjść Eliasz i wszystko załatwić;

12 Ale powiadam wam, że Eliasz już przyszedł, a nie poznali go, ale postąpili z nim, jak chcieli; tak Syn Człowieczy będzie przez nich cierpiał.

13 Wtedy uczniowie zrozumieli, że mówił do nich o Janie Chrzcicielu.

14 A gdy przyszli do ludu, podszedł do Niego pewien człowiek i upadłszy przed Nim na kolana,

15 powiedziało: Panie! zlituj się nad moim synem; jest w nowiu szaleje i bardzo cierpi, bo często rzuca się w ogień i często do wody,

16 Przyprowadziłem go do Twoich uczniów, ale nie mogli go uzdrowić.

17 Odpowiedział Jezus i rzekł: Pokolenie niewierne i przewrotne! Jak długo będę z tobą? Jak długo będę cię tolerować? przyprowadź go tutaj do Mnie.

19 Wtedy uczniowie podeszli do Jezusa na osobności i zapytali: «Dlaczego nie mogliśmy go wyrzucić?»

20 I rzekł do nich Jezus: Z powodu waszej niewiary; Bo zaprawdę powiadam wam, jeśli będziecie mieć wiarę jak ziarnko gorczycy i powiecie tej górze: „Przesuń się stąd tam”, a przesunie się; i nic nie będzie dla Ciebie niemożliwe;

21 To pokolenie zostaje wypędzone jedynie modlitwą i postem”.

Połowa XIV wieku upłynęła pod znakiem długiego sporu pomiędzy dwoma kierunkami teologicznymi, odmiennie interpretującymi naturę Boskiego Światła z Taboru: hezychasty I humaniści. Zrozumienie podstaw tego sporu jest niezwykle ważne dla poważnego zrozumienia teologii obrazów sakralnych, gdyż dwa różne poglądy na ten problem dały początek dwóm przeciwstawnym nurtom rozwoju malarstwa kościelnego: Zachodni (katolicki), Który wprowadził malarstwo ikonowe do sztuki świeckiej i został wyrażony w całości w okresie renesansu, i wschodni (Prawosławny), który nie łączył sztuki świeckiej i malarstwa ikon jako koncepcji liturgicznej .

Humaniści wierzyli, że światło, którym świecił Zbawiciel, było światłem objawionym przez Zbawiciela pewien moment; Światło to ma naturę czysto fizyczną i dlatego jest dostępne dla ziemskiego wzroku.

Ryż. 2. Ikona Teofanesa Greka - „Przemienienie Pańskie”, druga połowa XVI wieku. Zwracam uwagę czytelnika na trzy linie (trzy promienie) biegnące pod kątem w dół od obrazu przemienionego Pana Jezusa Chrystusa. Pierwsza linia po lewej stronie przechodzi oczami apostoła Piotra. Dotyka jej także podniesioną lewą ręką. Ciągnie go do drugiej linii prawa ręka. Trzecia linia przechodzi od prawej strony przez głowę Jacoba, a potem zdaje się, że obiema rękami trzyma jej kontynuację. Poniżej dowiemy się święte znaczenie te linie narysowane na ikonie przez Greka Teofanesa. Środkowa postać na dole ikony, zwrócona w dół, to Apostoł Jan.

Hezychastowie, co po grecku oznacza „ milczący ludzie» , - Lub " milczący ludzie» , argumentował, że to światło jest nieodłącznie związane z naturą Syna Bożego, ale jest ukryte przez ciało i dlatego można je zobaczyć jedynie oświeconym wzrokiem, to znaczy oczami wzniesionymi osoba duchowa. To światło nie jest stworzone, jest pierwotnie nieodłącznie związane z Boskością . W chwili Przemienienia sam Pan otworzył oczy uczniów, aby mogli zobaczyć to, co niedostępne zwykłemu wzrokowi.

W 1351 roku na Soborze Lokalnym w Konstantynopolu św. Grzegorz Palamas złożył ojcom soboru swoje wyznanie wiary, w którym poruszył kwestię natury światła Tabor. Przekonująco udowodnił słuszność opinii hezychastów: „...powszechna łaska Ojca i Syna, i Ducha Świętego, i światło przyszłego wieku, w którym sprawiedliwi będą świecić jak słońce, jak Chrystus przedstawione, gdy zaświecił na Górze... – to Boskie Światło jest niestworzone i każda siła i Boska energia„W ostatnim czasie nie pojawiło się nic, co z natury należy do Boga…”

Ryż. 3. Madonna del Ganduca, kompozycja półfigurowa (1514) (Galeria Pitti we Florencji). — Rafał Santi (Raffaello Santi) z Urbino (1483-1520) - włoski malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów w całej historii świata. Nad głową Madonny z Dzieciątkiem Chrystus znajduje się aureola w postaci cienkiego świetlistego pierścienia. Ten obraz „korony świętości” – aureoli – jest charakterystyczny dla katolickiej tradycji malarstwa.

W jednym ze swoich kazań św. Grzegorz powiedział: „Czy rozumiecie, że oczy ciała są ślepe na to światło? Zatem samo światło również nie jest zmysłowe i wybrani apostołowie, którzy je widzieli, nie widzieli go po prostu oczami cielesnymi, ale oczami przygotowanymi na to przez Ducha Świętego. To znaczy, że dopiero wtedy, gdy zmieniły się oczy apostołów zobaczyli zmianę, jaka przeszła nasza złożona natura od czasu, gdy została przebóstwiona, jednocząc się ze Słowem Bożym”.

Ryż. 4. Ikona Serafina z Sorowa. Obraz aureoli wokół głowy ks. Serafin jest typowy dla prawosławnej tradycji malowania ikon.„Ojciec Serafin urodził się w mieście Kursk w 1759 roku w rodzinie kupieckiej. Rodzice mieli na imię Izydor i Agafya, chłopiec miał na imię Prokhor. Prochor miał siedem lat, gdy jego matka, sprawdzając strukturę Kościoła Sergiusza, w tworzeniu którego brała udział Aktywny udział, nie zaopiekowała się chłopcem i spadł z samego szczytu budowanej dzwonnicy. Wyobraźcie sobie zdziwienie Agafii, gdy schodząc na dół, zastała syna nietkniętego... W wieku 17 lat Prochor opuścił dom i w 1778 r. przybył do Ermitażu w Sarowie. W 1786 roku został mnichem i przyjął imię Serefim. W 1793 roku przyjął święcenia kapłańskie. Praca i wyczyny monastyczne pomogły mu otrzymać wielkie dary Ducha Świętego: duchową czystość, wnikliwość i cuda. Historie są powszechnie znane: incydent ze rabusiami i incydent z niedźwiedziem. Życie Ojca Serafina obfituje w wiele cudów. Niejednokrotnie pojawia się Matka Boża różni ludzie powiedział o nim: „Ten jest z naszego plemienia”. Kiedy nie był na rekolekcjach, Ojciec Serafin przyjmował nawet 2000 osób. Każdemu, w zależności od jego potrzeb duchowych, udzielał różnego rodzaju krótkich wskazówek. Ojciec Serafin zmarł 2 stycznia 1833 r. 19 lipca 1903 roku nastąpiło odkrycie jego relikwii.”

Z pewnością, hezychazm nie istnieje jedynie w odniesieniu do świętych obrazów. To w rzeczywistości cały chrześcijański światopogląd, szczególna droga do zbawienia duszy, droga przez wąskie bramy prawosławnej ascezy do przebóstwienia, droga nieustannej modlitwy - mądre postępowanie. Nie bez powodu św. Sergiusz z Radoneża wymieniany jest wśród największych hezychastów. A jeśli chodzi o ikonę, którą możesz zrobić następne wyjście: Ikona-święty obraz widziany nie zwykłym, ale oświeconym wzrokiem .

Ikona ukazuje Boską istotę świętości, natomiast obraz odsłania nam zewnętrzne, materialne piękno, które samo w sobie nie jest złe, gdyż podziwianie piękna świata stworzonego przez Boga, choćby zniekształconego przez Upadek, jest także zbawieniem.

Należy zauważyć że jak aureole są przedstawiane na ikonach prawosławnych i malowidłach katolickich. Dla katolików aureola to okrągła postać przedstawiona w perspektywie. płaski przedmiot jakby wisiał nad twoją głową. Przedmiot ten jest czymś oddzielonym od figury, danym jej z zewnątrz. Ortodoksyjne aureole opisują okrąg wokół głowy i przedstawiają coś nierozerwalnie związanego z postacią. Aureola katolicka- to jest korona świętości dana z zewnątrz ( prawy człowiek), A chmura Prawosławie jest koroną świętości, zrodzoną od wewnątrz ( sprawiedliwy).

Jest coś, co zrobił N.A. Motovilov i co stało się już podręcznikiem opis blasku Boskiego światła, pochodzące z głowy Św. Serafin Sarowski: „Po tych słowach spojrzałem mu w twarz i ogarnął mnie jeszcze większy strach. Wyobraź sobie, że pośrodku słońca, w najjaśniejszym świetle jego południowych promieni, znajduje się twarz mówiącej do ciebie osoby. Widzisz ruch jego ust, zmianę wyrazu oczu, słyszysz jego głos, czujesz, że ktoś trzyma cię rękami za ramiona, ale nie tylko nie widzisz tych rąk, ani siebie, ani postaci, ale tylko jedno oślepiające światło, rozciągające się daleko, kilka sążni wokół i oświetlał swoim jasnym blaskiem zarówno zasłonę śnieżną pokrywającą polanę, jak i płatki śniegu spadające z góry, zarówno wielkiego starca, jak i mnie. Zatem jeśli sążnia – od 2,4 m do 2,8 m, następnie zgodnie z tekstem obszar „ blask", miał około 7 - 9 m wielkości.

KOMENTARZ 1.

Celowo tak szczegółowo przytoczyłem materiał związany z filozofią kultu ikon oraz kanonem, według którego ikony powstawały wcześniej i powstają obecnie. Zdecydowana większość ludzi z reguły o tym nie wie. Teraz możemy zacząć opisywać nasze badania kanon, według którego tworzone są ikony i jego związek z „ matryca energetyczna wszechświata» . Patrząc w przyszłość, powiem, że w rezultacie utwierdzimy się w przekonaniu, że Kanon Bizantyjski powstał w oparciu o wiedzę starożytnych o matrycy Wszechświata. Co więcej, można powiedzieć, że „matrycą Wszechświata” jest „Kanon”, czyli system zasad tworzenia Ikon.

Jako przykład rozważ słynną ikonę Teofanesa Greka - „Przemienienie Pańskie”, drugą połowę XVI wieku. Przekazuje nam tajemnicę pierwowzoru tego cudu, który opisaliśmy powyżej i znamy go z ewangelicznego świadectwa o Przemienieniu naszego Pana na górze Tabor (Mt 17, 1 – 21).

Ryż. 5. Po lewej stronie rycina przedstawia oryginalny, czarno-biały rysunek słynnej greckiej ikony Teofanesa „Przemienienie Pańskie”, z drugiej połowy XVI wieku. Przekazuje nam tajemnicę pierwowzoru tego cudu, który opisaliśmy powyżej i znamy go z ewangelicznego świadectwa o Przemienieniu naszego Pana na górze Tabor (Mt 17, 1 – 21). Oryginalna ikona jest kolorowa i podczas konwersji obrazu na szary kolor Kontrast szczegółów przedstawionych na ikonie jest znacznie utracony. Dlatego też musiałem go przerobić graficznie i sprawić, aby poszczególne detale były bardziej kontrastowe. Zdjęcie po prawej stronie przedstawia widok edytowanego rysunku ikony. Opiszmy szczegóły ikony. U góry, pośrodku, znajduje się wizerunek przemienionego Pana. Umieszczone względem siebie „świetliste” kliny w kształcie strzałek są wyraźnie widoczne nad i pod ciałem Pana. Pan unosi się nad górą. Na prawo od Pana stoi Mojżesz z księgą (Torą), na lewo Eliasz. Na zdjęciu po lewej stronie, wzdłuż zbocza góry, Pan i Jego uczniowie wspinają się na szczyt góry; po prawej stronie, po zboczu góry, Pan i Jego uczniowie schodzą ze szczytu góry. Poniżej uczniowie-apostołowie przedstawieni są w charakterystycznych pozach. Strach przed cudem przemienienia rozproszył ich i rzucił na ziemię.

Ryż. 6. Rycina przedstawia w powiększeniu zredagowany wizerunek ikony „Przemienienie Pańskie”, 2. połowa XVI wieku. Ta ikona jest „widzialny świadek niewidzialnego świata”. Badając „świetliste” kliny w kształcie strzałek na ikonie, doszedłem do wniosku, że jest to znany nam stylizowany obraz punktu przejścia między piramidami Górnego i Dolnego świata matrycy, gdzie wierzchołki piramidy Górnego i Dolnego świata matrycy przecinają się (nakładają się na siebie), „Kliny” „stały się jednym z kluczy do połączenia projektu ikony z matrycą.

Połączmy Ikonę Greka Teofana - „Przemienienie Pańskie” z matrycą Wszechświata. Rysunek 7 przedstawia wynik wyrównania.

Opiszmy szczegóły ikony: A— górna krawędź ikony zrównana jest z 7. poziomem matrycy Wyższego Świata.

W– kontynuacja boków ikony rzutowana jest do 16 poziomu matrycy Wyższego Świata i biorąc pod uwagę szerokość planszy ikonowej do 17 poziomu Wyższego Świata. Dolna krawędź ikony pokrywa się z 17. poziomem Świata Podziemi. Znów widzimy wskazanie znaczenia przestrzeni matrycy od 17. poziomu Wyższego Świata matrycy Wszechświata do 17. poziomu Dolnego Świata. Szerzej omówiliśmy tę kwestię w artykule na stronie internetowej (sekcja „Chrześcijaństwo”) – „ Święte znaczenie liczby sto pięćdziesiąt trzy jest takie samo Duża ryba powalony na ziemię siecią przez apostoła Szymona Piotra».

Z— ręka Eliasza i gest błogosławieństwa Jezusa Chrystusa wskazują na górną podstawę Tetraktydy Świata Wyższego.

D — „w kształcie strzałki” Kąty wokół ciała Jezusa Chrystusa znajdują się od 7. poziomu matrycy Wyższego Świata do 7. poziomu matrycy Dolnego Świata.

mi— dolna krawędź „Pisma” w rękach Mojżesza wskazuje na założenie Tetraktys w Dolnym Świecie matrixa.

F I G— postacie apostołów z „wskazującymi palcami” i charakterystycznymi pozami umiejscowione są na 10-17 poziomie Dolnego Świata matrixa.

Rysunek pokazuje, że dwie linie (dwa promienie) biegnące pod kątem w dół od obrazu przemienionego Pana Jezusa Chrystusa są dokładnie wyrównane z bokami Piramidy matrixa Świata Podziemi. Pierwsza linia po lewej stronie przechodzi oczami apostoła Piotra. Dotyka jej także podniesioną lewą ręką. Druga linia po prawej stronie przechodzi przez głowę Jacoba i wtedy wydaje się, że obiema rękami trzyma jej kontynuację. Prawa ręka Piotra sięga do trzeciej linii - przechodzi przez określoną pozycję na 11. poziomie Świata Dolnego i jest oznaczona małą strzałką. Zatem święte znaczenie tych linii, które narysował na ikonie Grek Teofanes, staje się jasne dopiero wtedy, gdy ikonę połączy się z matrycą Wszechświata. Teofan Grek wiedział o tajemnicy Matrycy Wszechświata, na podstawie której stworzył (narysował) ikonę - Przemienienia Pańskiego. Z tego wynika oczywisty wniosek, że Kanon Bizantyjski lub po prostu Kanon lub zasady, według których budowano chrześcijańskie ikony i wizerunki na nich, są matrycą Wszechświata.

Ryż. 7. Rycina przedstawia efekt połączenia Ikony Greka Teofana – „Przemienienia Pańskiego”, drugiej połowy XVI wieku z matrycą wszechświata. Warto zauważyć, że dwa rozbieżne promienie schodzące od Jezusa Chrystusa dokładnie pokrywają się z bokami piramidy Dolnego Świata matrixa. Mała biała strzałka pokazuje pozycję na 4. poziomie matrycy Wyższego Świata, z którą ręka Jezusa Chrystusa jest zrównana w geście błogosławieństwa. Miejsce to nie zostało wybrane przypadkowo przez autora ikony, Greka Teofanesa. O sakralnym znaczeniu tego miejsca w matrixie porozmawiamy w dalszej części naszej innej pracy. Podobnie jak fakt, że górna część zwoju w lewej ręce Zbawiciela przypada na środkową pozycję trzeciego poziomu piramidy Górnego Świata matrixa, a dolna część zwoju – na prawą pozycję drugi poziom piramidy Dolnego Świata matrixa. Pozostałe szczegóły wyrównania są widoczne na rysunku.

Zatem z wyników naszych badań łączenia Ikony Przemienienia Pańskiego z matrixem można stwierdzić, że Teofan Grek, twórca tej ikony, został wtajemniczony w tajemnice Królestwa Niebieskiego ( w prawa „Świat niewidzialnego światła”). Ikona pojawia się przed nami w postaci świętego symbolu, który przekazuje tę wiedzę."Samo symbol koncepcji(z języka greckiego - znak, omen, atrybut, pieczęć) poza swoim głównym znaczeniem definiuje się je także jako połączenie, połączenie, jako część przedmiotu lub koncepcji, która uzupełnia go w całość.

Podsumowując ten rozdział, możemy również powiedzieć, że bizantyjski kanon obrazu chrześcijańskich prawosławnych ikon i symboli został stworzony w oparciu o prawa konstrukcji Świętej Matrycy Wszechświata i odzwierciedla jego sakralne znaczenie. Wcześni mistrzowie Tradycja prawosławna uznani przez Kościół, znali te tajemnice Królestwa Niebieskiego. Zainspirowani tymi tajemnicami stworzyli swoje arcydzieła wg do kanonu Lub matryca Wszechświata. Ten Kanon- matryca Wszechświata - „ odciśnięte przez Stwórcę„w nas samych i tworzy poczucie harmonii, dobroci i spokoju, gdy patrzymy na dzieła starożytnych mistrzów.

Więcej dokładna informacja O matrixie Wszechświata można dowiedzieć się czytając artykuły na stronie internetowej w dziale „Egiptologia” - Tajna wiedza egipskich kapłanów o matrixie Wszechświata. Część pierwsza. Pitagoras, Tetraktys i bóg Ptah oraz Tajemna wiedza egipskich kapłanów o matrixie Wszechświata. Część druga. Nomy Egiptu.

Napisz nam swoje recenzje i pamiętaj o podaniu swojego adresu E-mail. Twój adres e-mail nie jest publikowany w serwisie. Jesteśmy ciekawi Twojej opinii na temat treści artykułów publikowanych w serwisie.

Możesz pomóc w rozwoju naszego projektu klikając w prawym górnym rogu strona główna stronie internetowej, przycisk „Przekaż darowiznę” lub na Twoją prośbę przelej środki z dowolnego terminala na nasze konto - Yandex Money – 410011416569382

©Aruszanow Sergey Zarmailovich 2010

Wikipedia- darmowa encyklopedia: Pojąć(lub prosty sąż) był pierwotnie równy odległości od końca palców jednej ręki do końca palców drugiej. Samo słowo „pojąć” pochodzi od czasownika „dosięgać” (dosięgać czegoś, chwytać, sięgać). Sazhen Lub pojąć- stara rosyjska jednostka miary odległości. 1 sąż= 7 stóp angielskich = 84 cale = 2,1336 m; W Starożytna Ruś Zastosowano wiele różnych sążni: Wielki Sąż≈ 244,0 cm, Głębia miasta≈ 284,8 cm i wiele innych. Pochodzenie wielu typów sążni jest nieznane.

S. Aleksiejew, Encyklopedia ikony prawosławnej, Podstawy teologii ikony, „SATIS”, St. Petersburg, 2002, s. 10-10. 84.

Jeden komentarz: „Kanonem malowania ikon jest matryca Wszechświata”

Czytam Twoje najnowsze publikacje na temat ikon. Pamiętam, że jako dziecko mówiono mi, że ikony prawosławne zawierają sakrament, że są wyjątkowe. Wtedy po prostu założyłem, że tak właśnie jest, ale zupełnie nie miałem pojęcia, z której strony się do nich zwrócić (ponieważ nie otrzymałem żadnych zrozumiałych wyjaśnień). Teraz wszystko się układa. Dziękuję za te artykuły.

IKONOGRAFIA (gr. - obraz, obraz i pisanie, rysowanie, rysowanie) - ściśle ustalony system przedstawiania bogów, świętych i innych postaci nadprzyrodzonych lub scen fabularnych na tematy religijne, określony przez kanon ikonograficzny.

Kanon ikonograficzny

Kanon ikonograficzny – zbiór zasad i norm rządzących pisaniem ikon, w zasadzie zawiera pojęcia obrazu i symbolu (symbol pełni funkcję łącznika pomiędzy światem nadistnienia a rzeczywistością, Bogiem i człowiekiem), powstał w Bizancjum do XI-XII w. i został zaakceptowany przez Rosjan Sobór. Kanon ikonograficzny kościoła utrwalił i utrwalił te cechy obrazów ikonograficznych, które oddzielały świat boski, niebieski od świata ziemskiego.

Celowi temu służyły:

1) wizerunek twarzy Boga, Matki Bożej, świętych z uwydatnioną w nich zasadą duchową, nieziemską;

2) bezruch (statyka) przedstawionych postaci;

3) specjalny system obrazy przestrzeni (perspektywa odwrócona) i relacji czasowych;

4) konwencje kolorystyczne ikony, jej złote tło.

Kanon ikonograficzny urzeczywistnił się na Rusi w tzw. oryginałach: oryginałach twarzowych były to diagramy – rysunki, na których zapisano główny skład ikony oraz zastosowane cechy kolorystyczne; rozsądne skrypty dał opis słowny główne typy ikonograficzne.

W miarę wzbogacania sztuki o nowe treści schematy ikonograficzne stopniowo się zmieniały i stawały się coraz bardziej złożone. Sekularyzacja sztuki ikonograficznej i indywidualność twórcza artysty doprowadziły do ​​​​swobody interpretacji tradycyjnych scen ikonograficznych, co doprowadziło do pojawienia się nowych ikon, które były mniej rygorystycznie uregulowane pod względem fabuły i wykonania.

Ikonografia (od greckiego eikón – obraz, obraz i…grafika) w sztuki piękne- ściśle ustalony system przedstawiania dowolnych postaci lub scen fabularnych. Systemy ikonograficzne powstały w wyniku powiązań sztuki z kultem i rytuałem religijnym, które powstały w starożytności. Obowiązkowe przestrzeganie zasad malarstwa wprowadzono po to, aby ułatwić rozpoznanie postaci lub sceny i pogodzić zasady figuratywnego przedstawienia wizualnego z dominującą koncepcją teologiczną (obraz Matki Bożej, Chrystusa, „święta” w Sztuka chrześcijańska, Budda i bodhisattwowie w sztuce buddyjskiej). Na przestrzeni wieków, wraz ze wzbogacaniem sztuki o nowe treści, schematy ikonograficzne ulegały stopniowym zmianom. Sekularyzacja sztuki, rozwój realizmu i indywidualność twórcza artystom (w Europie w okresie renesansu) wyznaczono zarówno swobodę interpretacji starych schematów ikonograficznych, jak i pojawienie się nowych, mniej rygorystycznie uregulowanych.