Części kompozycyjne dzieła. Rozdział VI. Kompozycja dzieła literackiego

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (składników formy artystycznej), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionego i mowa oznacza tekst.

2) Kompozycję nazywamy konstrukcją dzieło sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowane jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystko to przerażające koncepcje literackie w istocie jest to dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Jak, postępując zgodnie z instrukcjami i zasadami, zbieramy od małe części zestaw konstrukcyjny lub układanka – w ten sposób łączymy fragmenty tekstu, czy to rozdziały, części, czy szkice, w całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w przeciwieństwie do zewnętrznej, zawiera wiele więcej elementów i techniki kompozycji tekstu. Wszystkie sprowadzają się jednak do wspólnego celu – ułożyć tekst w logiczną całość i odsłonić zamierzenie autora, ale podchodzą do tego na różne sposoby - fabuła, figuratywna, mowa, tematyczna itp. Przeanalizujmy je bardziej szczegółowo.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski z fabuły i ocena wydarzeń, konspekty poźniejsze życie bohaterowie. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. Układ postaci – każdy indywidualny obraz i powiązania między nimi – jest ważnym elementem kompozycji wewnętrznej;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

I tak na przykład obraz bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczną mocą i celem - poznać swoją przeszłość, swoją rodzinę, znaleźć swoje miejsce w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne (słowo autorskie niezwiązane z rozwojem fabuły czy wizerunkami bohaterów, abstrakcyjne refleksje na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywa – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; B) krótkie skecze(retrospekcje) – z jednego akapitu często niezwykle emocjonujące i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli czeka nas skomplikowany ciąg wydarzeń. Scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami z poprzedniej poprzedni (jeśli wątków jest kilka, to rozdziały spajają linie wydarzeń);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, jaką główną myśl autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce rozwiązuje się to poprzez wybór istotnych szczegółów w kluczowe sceny;

— motyw- to trwałe i powtarzające się elementy tworzące obrazy od końca do końca: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, pełne przygód lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNY/ROZPOZNANIE, „MINUS” – ODBIÓR, WSPÓŁ- I KONTRASTY. INSTALACJA.

Kompozycja Praca literacka- jest to wzajemna korelacja i układ jednostek środków przedstawianych i środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Podstawą kompozycji jest uporządkowanie rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza.

Elementy i poziomy kompozycji:

• fabuła (w rozumieniu formalistów – wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system postaci (ich wzajemne relacje);
• kompozycja narracji (zmiana narratorów i punktu widzenia);
• skład części (korelacja części);
• związek pomiędzy elementami narracyjnymi i opisowymi (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

• powtórzenia i odmiany. Służą one uwydatnieniu i podkreśleniu najważniejszych momentów i ogniw tkanki przedmiotowo-mównej dzieła. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale stanowiły także ich istotę. Wariacje są zmodyfikowanymi powtórzeniami (opis wiewiórki w „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina). Rosnące powtarzanie nazywa się gradacją (rosnące twierdzenia starej kobiety w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina). Do powtórzeń zaliczają się także anafory (pojedyncze początki) i epifory (powtarzające się zakończenia zwrotek);
• współ- i opozycje. Źródłem tej techniki jest paralelizm figuratywny opracowany przez Weselowskiego. Oparta na połączeniu zjawisk naturalnych z ludzką rzeczywistością („Jedwabna trawa rozpościera się i zwija / Po łące / Całusy, przeprosiny / Michaił, jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobieństw, gdzie pierwszeństwo ma ogólny dramat życia przedstawianego otoczenia, gdzie nie ma ani całkowicie słusznych, ani całkowicie winnych. Kontrasty pojawiają się w baśniach (bohater jest sabotażystą), w „Biada dowcipu” Gribojedowa pomiędzy Chatskim a „25 głupcami” itp.;
• „cisza/rozpoznanie, minus odbiór. Wartości domyślne wykraczają poza zakres szczegółowego obrazu. Ujednolicają tekst, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika tym, co jest przedstawiane, czasem go intrygując. W wielu przypadkach po milczeniu następuje wyjaśnienie i bezpośrednie odkrycie tego, co do tej pory było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co Arystoteles nazywał rozpoznaniem. Rozpoznania mogą stanowić dopełnienie zrekonstruowanego ciągu wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Ale milczeniu nie mogą towarzyszyć uznania, pozostałe luki w materii dzieła, istotne artystycznie pominięcia – minus urządzenia.
• instalacja. W krytyce literackiej montaż to rejestracja współ- i przeciwieństw, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, ale bezpośrednio oddaje tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję o takim aspekcie aktywnym nazywa się montażem. W tym przypadku wydarzenia czasoprzestrzenne i sami bohaterowie są ze sobą słabo lub nielogicznie powiązani, ale wszystko ukazane jako całość wyraża energię myśli autora i jego skojarzeń. Zasada montażu w ten czy inny sposób istnieje tam, gdzie wstawiane są historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”), dygresje liryczne („Eugeniusz Oniegin”), przestawienia chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, który wyróżnia się różnorodnością i szerokością.

ROLA I ZNACZENIE DETALU ARTYSTYCZNEGO W DZIELE LITERACKIM. ZWIĄZEK SZCZEGÓŁÓW JAKO URZĄDZENIE KOMPOZYCJI.

Detal artystyczny to wyrazisty szczegół w dziele niosącym ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Forma figuratywna dzieła literackiego zawiera trzy strony: system szczegółów przedstawienia przedmiotu, system technik kompozytorskich i strukturę mowy. DO artystyczny szczegół zwykle zawierają szczegóły tematyczne - życie codzienne, krajobraz, portret.

Detalowanie obiektywnego świata w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko za pomocą szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing nie jest ozdobą, ale istotą obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących elementów mentalnie nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie o pewnym wyglądzie osoby, wyglądzie, którego autor nie podaje z całkowitą pewnością).

Według Andrieja Borysowicza Jesina są trzy duże grupy Detale:

• działka;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga tego czy innego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabułę („Taras i Bulba”), opisową („ Martwe dusze„), psychologizm („Zbrodnia i kara”).

Szczegóły mogą albo „zgadzać się ze sobą”, albo być sobie przeciwne, „kłócić się” ze sobą. Efim Semenowicz Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: osobliwość/mnogość. Zdefiniował relację między szczegółem a szczegółem w następujący sposób: szczegół skłania się ku jedności, szczegół wpływa na wielość.

Dobin wierzy, że powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, szczegół wyrasta na symbol, a szczegół zbliża się do znaku.

ELEMENTY OPISOWE KOMPOZYCJI. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Elementy opisowe kompozycji obejmują zwykle pejzaż, wnętrze, portret, a także cechy bohaterów, opowieść o ich wielokrotnych, regularnie powtarzających się działaniach, zwyczajach (na przykład opis zwykłej codzienności bohaterów w „Opowieści Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium elementu opisowego kompozycji jest jej statyczność.

Portret. Portret postaci - opis jego wyglądu: fizycznego, naturalnego iw szczególności właściwości wieku(rysy i figura twarzy, kolor włosów), a także wszystko, co w wyglądzie człowieka kształtuje środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Dla tradycyjnych wysokie gatunki Typowe są portrety idealizujące (np. Polka w „Tarasie Bulbie”). Zupełnie inny charakter miały portrety w dziełach o charakterze humorystycznym, komediowo-farsowym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do pewnej brzydoty, niestosowności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest zróżnicowana w zależności od rodzaju i gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i ogólna charakterystyka, podane w uwagach. Teksty maksymalnie wykorzystują technikę zastąpienia opisu wyglądu jego wrażeniem. Takiej zamianie często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na bogactwie natury (smukła postać to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Klejnoty a metale służą do oddania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem i bogami są typowe. W eposie wygląd i zachowanie postaci są powiązane z jej postacią. Wczesny gatunki epickie, Na przykład bohaterskie opowieści, wypełnione są przesadnymi przykładami charakteru i wyglądu - odwaga idealna, niezwykła siła fizyczna. Zachowanie jest również odpowiednie - majestat póz i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretu aż do koniec XVIII V. tendencją wiodącą pozostała jej forma warunkowa, przewaga ogółu nad szczegółem. W literaturze XIX w. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (skłonny do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całą narrację).

Portret wystawowy opiera się na szczegółowym spisaniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, indywidualnych gestów i innych cech wyglądu. Podawany jest w imieniu narratora, którego interesuje charakterystyczny wygląd przedstawicieli jakiejś wspólnoty społecznej. Bardziej złożoną modyfikacją takiego portretu jest portret psychologiczny, w którym dominują cechy wyglądu, wskazujące cechy charakteru i wewnętrzny świat(Nie śmiejące się oczy Peczorina).

Portret dynamiczny zamiast szczegółowego zestawienia cech wyglądu zakłada krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w toku opowieści (obrazy bohaterów w „Damowej pik”).

Sceneria. Krajobraz najwłaściwiej rozumiany jest jako opis dowolnej otwartej przestrzeni świat zewnętrzny. Krajobraz nie jest elementem obowiązkowym świat sztuki, co podkreśla umowność tego ostatniego, gdyż krajobrazy są wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu akcji. Za pomocą krajobrazu czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie pejzaż nie jest suchą wskazówką przestrzenno-czasowych parametrów dzieła, lecz artystycznym opisem posługującym się językiem figuratywnym, poetyckim;
• motywacja fabuły. Naturalne, a w szczególności procesy meteorologiczne, mogą skierować fabułę w tym czy innym kierunku, głównie jeśli jest to fabuła kronikowa (z prymatem wydarzeń niezależnych od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje także dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. W twórczości Bianchiego);
• odmiana psychologizmu. Krajobraz tworzy psychologiczny nastrój dla percepcji tekstu, pomaga ujawnić stan wewnętrzny bohaterów (na przykład rola krajobrazu w sentymentalnym „Biednej Lisie”);
• forma obecności autora. Autor może wyrazić swoje uczucia patriotyczne poprzez oddanie krajobrazu tożsamość narodowa(na przykład poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych typach literatury. W dramacie jest on przedstawiony bardzo oszczędnie. W swoich tekstach cechuje go dobitna ekspresja, często symbolika: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W epopei jest wiele więcej możliwości przedstawić krajobraz.

Krajobraz literacki ma bardzo rozbudowaną typologię. Są obszary wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - w opozycji do flory i fauny ojczyzna autor.

Wnętrze. Wnętrze, w odróżnieniu od krajobrazu, jest obrazem wnętrza, opisem zamkniętej przestrzeni. Używany głównie do celów towarzyskich i cechy psychologiczne postaci, ukazuje warunki ich życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATOROWA”. NARRATOR, NAWIGATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRATORSKIEJ.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, rejestruje upływ czasu, przedstawia wygląd bohaterów i scenerię akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania , charakteryzuje go typ ludzki, nie będąc ani uczestnikiem wydarzeń, ani przedmiotem przedstawienia którejkolwiek z postaci. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Thomas Mann, „nieważki, eteryczny i wszechobecny duch opowiadania historii”. Ale funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator będzie się całkowicie różnić od niego jako aktora. I tak na przykład narracja Grinewa w „ Córka kapitana„nie jest bynajmniej określoną osobowością, w przeciwieństwie do Grineva – postacią. Pogląd Grinewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; jego punkt widzenia jako narratora jest znacznie głębszy.

W przeciwieństwie do narratora, narrator całkowicie mieści się w przedstawianej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora wewnątrz przedstawionego świata i nie zakłada możliwości jego istnienia, to narrator z pewnością wkracza w horyzonty zarówno narratora, jak i bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z którego pozycji portretuje inne postacie. Narrator natomiast jest w swym spojrzeniu bliski autorowi-twórcy.

W szerokim znaczeniu narracja to zespół tych wypowiedzi podmiotów mowy (narratora, narratora, wizerunku autora), które pełnią funkcje „pośrednictwa” pomiędzy światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całego dzieła jako podmiotu. pojedyncza wypowiedź artystyczna.

Węższy i dokładniejszy, a także bardziej tradycyjne znaczenie narracja to ogół wszystkich fragmentów mowy utworu, zawierający różne komunikaty: o wydarzeniach i działaniach bohaterów; o uwarunkowaniach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się akcja; o relacjach między bohaterami i motywach ich zachowań itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i nadal rodzi wiele pytań. Rozważmy dwa podejścia do klasyfikacji tego pojęcia – B. A. Uspienskiego i B. O. Kormana.

Uspienski mówi o:

• ideologicznego punktu widzenia, czyli wizji podmiotu w świetle określonego światopoglądu, który jest przekazywany różne sposoby, wskazując na jego pozycję indywidualną i społeczną;
• frazeologicznego punktu widzenia, czyli użycia przez autora do opisu różni bohaterowie różne języki, a nawet elementy mowy obcej lub zastępczej podczas opisywania;
• czasoprzestrzenny punkt widzenia, czyli miejsce narratora, ustalone i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych, które mogą pokrywać się z miejscem bohatera;
• punktu widzenia z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez to różnicę między dwiema możliwościami autora: odniesienie się do tej czy innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu zdarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, zdaniem Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Corman jest najbliższy Uspienskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie) punkty widzenia;
• dzieli punkt widzenia ideologiczno-emocjonalny na bezpośrednio wartościujący (otwarta relacja podmiotu świadomości do przedmiotu świadomości leżącego na powierzchni tekstu) i pośrednio wartościujący (ocena autora, nie wyrażona w słowa, które mają oczywiste znaczenie oceniające).

Wadą podejścia Cormana jest brak w jego systemie „płaszczyzny psychologii”.

Zatem punkt widzenia w utworze literackim to pozycja obserwatora (narratora, narratora, bohatera) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony określa swoje horyzonty – zarówno pod względem objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia), jak i pod względem oceny tego, co postrzegane; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tej tematyki i jego światopogląd.

Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zespół form i sposobów wyrazu artystycznego stosowanego przez autora, w zależności od jego intencji. Przetłumaczone z język łaciński oznacza „kompozycję”, „konstrukcję”. Kompozycja spaja wszystkie części dzieła w jedną, kompletną całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść dzieł, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga ostatecznie wyciągnąć niezbędne wnioski. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka on kontynuacji książki lub innych dzieł tego autora.

Elementy kompozycji

Do takich elementów zalicza się narrację, opis, dialog, monolog, wstawione historie i dygresje liryczne:

1. Narracja- główny element kompozycji, opowieść autora, odkrywająca treść dzieła sztuki. Zajmuje bardzo objętość całego dzieła. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. Jest to element statyczny. W opisie nie zachodzą żadne zdarzenia, jest on obrazem, tłem dla wydarzeń utworu. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być pejzaż miejski, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.
3. Dialog- rozmowa dwóch osób. Pomaga odsłonić fabułę i pogłębić charaktery bohaterów. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik poznaje wydarzenia z przeszłości bohaterów dzieł, ich plany i zaczyna lepiej rozumieć charaktery bohaterów.
4. Monolog- mowa jednego znaku. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Chatskiego, autor przekazuje myśli czołowych osobistości swojego pokolenia oraz przeżycia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
5. System obrazu. Wszelkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję z intencją autora. To są obrazy ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i przedmiotowy. Istnieją niezręczne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowieści Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwy stały się powszechnie używane.
6. Wstaw historie, opowieść w opowieści. Wielu autorów używa tej techniki, aby stworzyć intrygę w dziele lub na rozwiązaniu. Utwór może zawierać kilka wstawionych historii, wydarzeń, w których mają miejsce inny czas. Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie” zastosował zabieg powieści w powieści.
7. Dygresje autorskie lub liryczne. Gogol w swoim dziele „Dead Souls” ma wiele lirycznych dygresji. Z ich powodu zmienił się gatunek dzieła. To jest duże twórczość prozatorska zatytułował wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszowaną, ponieważ duża ilość autorskie dygresje, dzięki którym czytelnikowi ukazuje się imponujący obraz Rosyjskie życie początek XIX wieku.
8. Opis autora. Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa jego pozytywów negatywne nastawienie do niego. Gogol w swoich dziełach często nadaje swoim bohaterom ironiczny charakter - tak precyzyjny i zwięzły, że jego bohaterowie często stają się powszechnie znani.
9. Fabuła historii- to ciąg zdarzeń zachodzących w dziele. Fabuła to treść tekst literacki.
10. Bajka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
11. Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i wyobrażonego, miasta, planety, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Krajobraz jest urządzenie artystyczne, dzięki czemu charakter bohaterów zostaje głębiej ujawniony i podana jest ocena wydarzeń. Pamiętasz, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
12. Portret- to opis nie tylko wyglądu bohatera, ale także jego wewnętrznego świata. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają takie samo wyobrażenie o wyglądzie bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasza Rostowa, książę Andriej, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre cecha charakterystyczna bohaterem, na przykład wąsami Poirota z książek Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze przykładów użycia.

Techniki kompozytorskie

Skład przedmiotu

Rozwój działki ma swoje etapy rozwoju. W centrum fabuły zawsze znajduje się konflikt, o którym czytelnik nie dowiaduje się od razu.

Skład przedmiotu zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka koniecznie kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.

Kompozycja dzieł wyróżnia się niewzruszonymi cechami folklor. Pieśni, baśnie i eposy powstawały według własnych praw konstrukcyjnych.

Kompozycję baśni rozpoczyna powiedzenie: „Jak na morzu-oceanie i na wyspie Buyan…”. Powiedzenie to często komponowane było w formie poetyckiej i czasami odbiegało od treści baśni. Gawędziarz swoim powiedzeniem przykuwał uwagę słuchaczy i czekał, aż go wysłuchają, nie rozpraszając się. Następnie powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Przed nami będzie bajka.”

Potem przyszedł początek. Najsłynniejsze z nich zaczynają się od słów: „Dawno, dawno temu” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej baśni, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.

Techniki kompozycji baśniowej, potrójna powtarzalność wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siada w oknie wieży, a Iwanuszka na koniu podlatuje do niej i zrywa pierścień, trzykrotnie car wystawia swoją synową na próbę w bajce „Żaba księżniczka”.

Tradycyjne jest także zakończenie baśni, o bohaterach baśni mówi się: „Żyją, żyją dobrze i robią dobre rzeczy”. Czasami zakończenie sugeruje poczęstunek: „Dla ciebie bajka, dla mnie bajgiel”.

Kompozycja literacka- jest to układ części dzieła w określonej kolejności, jest to integralny system form obraz artystyczny. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie tego, co jest przedstawiane i ujawniają cechy charakterystyczne bohaterów. Każde dzieło sztuki ma swoją niepowtarzalną kompozycję, ale w niektórych gatunkach obowiązują tradycyjne prawa.

W czasach klasycyzmu istniał system reguł, który nakazywał autorom określone zasady pisania tekstów i nie można było ich łamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca i fabuły. Jest to pięcioaktowa struktura dzieł dramatycznych. Są to wymowne nazwy i wyraźny podział na negatywne i gadżety. Cechy kompozycyjne klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który dysponuje typami, elementami, technikami kompozytorskimi, zna jego cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.

Integralność dzieła sztuki osiągana jest różnymi sposobami. Wśród tych środków ważną rolę odgrywa kompozycja i fabuła.

Kompozycja(od łac. componere – komponować, łączyć) – konstrukcja dzieła, relacja wszystkich jego elementów, tworzenie pełny obrazżycia i promowanie ekspresji treść ideologiczna. W kompozycji rozróżnia się elementy zewnętrzne – podział na części, rozdziały oraz elementy wewnętrzne – grupowanie i układ obrazów. Tworząc dzieło, pisarz dokładnie rozważa kompozycję, miejsce i relacje obrazów oraz inne elementy, starając się nadać materiałowi jak największą wyrazistość ideologiczną i artystyczną. Kompozycja może być prosta lub złożona. Tym samym opowiadanie A. Czechowa „Ionych” ma prostą kompozycję. Składa się z pięciu małe rozdziały(elementy zewnętrzne) i prosty wewnętrzny system obrazów. W centrum obrazu znajduje się Dmitrij Startsev, któremu przeciwstawia się grupa wizerunków lokalnych mieszkańców, Turkinów. Zupełnie inaczej wygląda kompozycja epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. Składa się z czterech części, każda część podzielona jest na wiele rozdziałów, znaczące miejsce zajmują refleksje filozoficzne autora. Są to zewnętrzne elementy kompozycji. Grupowanie i układ obrazów-postaci, których jest ponad 550, jest bardzo złożone.Wybitny kunszt pisarza przejawia się w tym, że pomimo złożoności materiału, jest on ułożony w sposób jak najbardziej celowy i podporządkowane ujawnieniu głównej idei: naród jest decydującą siłą historii.

W literatura naukowa czasami używa się terminów architektura, konstrukcja jako synonimy tego słowa kompozycja.

Działka(od francuskiego sujet – podmiot) – układ wydarzeń w dziele sztuki, który odsłania charaktery bohaterów i przyczynia się do najpełniejszego wyrażenia treści ideologicznej. System zdarzeń stanowi jedność rozwijającą się w czasie i siła napędowa fabuła jest konfliktem. Istnieją różne konflikty: społeczne, miłosne, psychologiczne, codzienne, militarne i inne. Bohater z reguły wchodzi w konflikt z środowisko socjalne z innymi ludźmi, ze sobą. W pracy zwykle występuje kilka konfliktów. W opowiadaniu L. Czechowa „Ionych” konflikt bohatera z otoczeniem łączy się z konfliktem miłosnym. Uderzający przykład konflikt psychologiczny- „Hamlet” Szekspira. Najczęstszym typem konfliktu jest konflikt społeczny. Wskazać konflikt społeczny Literaturoznawcy często posługują się terminem konflikt, a miłość – intryga.

Fabuła składa się z kilku elementów: ekspozycji, początku, rozwoju akcji, kulminacji, rozwiązania, epilogu.

Ekspozycja - wstępne informacje o aktorach motywujących ich zachowanie w kontekście powstałego konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” jest to przybycie Startsiewa, opis „najbardziej wykształconej” rodziny Turkinów w mieście.

Krawat - wydarzenie inicjujące rozwój działania, konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” Startsev spotyka rodzinę Turkinów.

Po rozpoczęciu rozpoczyna się rozwój akcji, najwyższy punkt z czego jest kulminacyjny punkt historii L. Czechowa – wyznanie miłości Startseva, odmowa Katii.

Rozwiązanie- wydarzenie rozwiązujące konflikt. W opowiadaniu „Ionych” następuje zerwanie relacji Startseva z Turkinami.

Epilog - informacje o wydarzeniach, które nastąpiły po rozwiązaniu. Czasami. Sam autor nazywa końcową część opowieści epilogiem. W opowiadaniu L. Czechowa znajdują się informacje o losach bohaterów, które można przypisać epilogowi.

W dużym dziele fikcyjnym z reguły istnieje wiele wątków fabularnych i każdy z nich. rozwijający się, przeplatający się z innymi. Niektóre elementy fabuły mogą być wspólne. Definiować klasyczny schemat to może być trudne.

Ruch fabuły w dziele sztuki odbywa się jednocześnie w czasie i przestrzeni. Dla określenia relacji pomiędzy relacjami czasowymi i przestrzennymi M. Bachtin zaproponował termin chronotop. Czas artystyczny nie jest bezpośrednim odzwierciedleniem czasu rzeczywistego, ale powstaje poprzez montaż pewnych pomysłów na temat czasu rzeczywistego. Czas rzeczywisty porusza się nieodwracalnie i tylko w jednym kierunku – od przeszłości do przyszłości, a czas artystyczny może zwolnić, zatrzymać się i potoczyć się w przeciwnym kierunku. Powrót do obrazu przeszłości nazywa się retrospekcja. Czas artystyczny to złożone sploty czasów narratora i bohaterów, a często także złożone nawarstwianie się czasów o różnych poglądach. epoki historyczne(„Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa). Może być zamknięta, zamknięta w sobie i otwarta, włączona w bieg czasu historycznego. Przykładem pierwszego jest „Ionych” L. Czechowa, drugim „Cichy Don” M. Szołochowa.

Równolegle z terminem działka jest termin działka, które są zwykle używane jako synonimy. Tymczasem część teoretyków uważa je za niewystarczające, podkreślając ich niezależne znaczenie. Fabuła, ich zdaniem, jest układem zdarzeń w sekwencji przyczynowo-czasowej, a fabuła jest układem zdarzeń w ujęciu autora. Tak więc fabuła powieści I. Gonczarowa „Obłomow” rozpoczyna się od opisu życia dorosłego bohatera mieszkającego w Petersburgu ze swoim sługą Zacharem w domu przy ulicy Gorochowa. Fabuła zakłada przedstawienie wydarzeń z życia Obłomowa. począwszy od dzieciństwa (rozdział „Sen Obłomowa”).

Fabułę definiujemy jako system, łańcuch zdarzeń. W wielu przypadkach pisarz oprócz opowiadania o wydarzeniach wprowadza opisy przyrody, obrazy życia codziennego, dygresje liryczne, refleksje geograficzne lub informacje historyczne. Nazywa się je zwykle elementami pozafabułowymi.

Należy zauważyć, że istnieją różne zasady organizacji działki. Czasami wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, w porządek chronologiczny, czasami z retrospektywnymi dygresjami, czasy się nakładają. Technika kadrowania fabuły w fabule jest dość powszechna. Uderzającym przykładem jest „Los człowieka” Szołochowa. Autor opowiada w nim o swoim spotkaniu z kierowcą na przeprawie przez zalaną rzekę. Czekając na prom, Sokołow opowiadał o swoim ciężkie życie, o pobycie w niewoli niemieckiej, utracie rodziny. Na koniec autor pożegnał się z tym człowiekiem i zastanowił się nad jego losem. Główna, główna historia Andrieja Sokołowa rozgrywa się w ramach historii autora. Technika ta nazywa się kadrowaniem.

Fabuła i kompozycja utworów lirycznych są bardzo wyjątkowe. Autor przedstawia w nich nie wydarzenia, ale przemyślenia i doświadczenia. Jedność i integralność dzieła lirycznego zapewnia główny motyw liryczny, którego nosicielem jest bohater liryczny. Kompozycja wiersza podporządkowana jest ujawnieniu myśli i uczuć. „Liryczne rozwinięcie tematu” – pisze słynny teoretyk literatury B. Tomaszewski – „przypomina dialektykę rozumowania teoretycznego, z tą różnicą, że w rozumowaniu mamy logicznie uzasadnione wprowadzenie nowych motywów... a w poezji lirycznej – wprowadzenie motywów uzasadnione jest emocjonalnym rozwojem tematu.” Typowa, jego zdaniem, jest trzyczęściowa struktura wierszy lirycznych, gdzie pierwsza część podaje temat, druga rozwija go poprzez motywy poboczne, a trzecia zawiera emocjonalne zakończenie. Przykładem jest wiersz A. Puszkina „Do Czaadajewa”.

Część 1 Miłości, Nadziei, Cichej Chwały

Oszustwo nie trwało długo.

Część 2 Czekamy z tęskną nadzieją

Minuty świętej wolności...

Część 3 Towarzyszu, wierz! Ona powstanie

Gwiazda urzekającego szczęścia...

Liryczny rozwój tematu jest dwojakiego rodzaju: dedukcyjny – od ogółu do szczegółu i indukcyjny – od szczegółu do ogółu. Pierwszy znajduje się w powyższym wierszu A. Puszkina, drugi w wierszu K. Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego…”.

W niektórych dzieła liryczne jest wątek: „ Kolej żelazna» I. Niekrasow, ballady, pieśni. Nazywają się teksty opowiadań.

Detale wizualne służą odtworzeniu konkretnych, zmysłowych detali świata bohaterów, stworzonych przez twórczą wyobraźnię artysty i bezpośrednio ucieleśniających treść ideową dzieła. Nie wszyscy teoretycy uznają termin „detale wizualne” (używa się również terminów „detale tematyczne” lub „obiektywne”), ale wszyscy zgadzają się, że artysta odtwarza szczegóły wyglądu zewnętrznego i mowy bohaterów, ich świat wewnętrzny i otoczenia w celu wyrażenia swoich myśli. Przyjmując jednak to stanowisko, nie należy go interpretować zbyt prosto i sądzić, że każdy szczegół (kolor oczu, gesty, ubiór, opis terenu itp.) jest bezpośrednio powiązany z zamierzonym przez autora celem i ma bardzo określone, jednoznaczne znaczenie . Gdyby tak było, dzieło utraciłoby swą artystyczną specyfikę i nabrałoby tendencji ilustracyjnej.

Detale wizualne sprawiają, że świat bohaterów ukazuje się wewnętrznemu spojrzeniu czytelnika w całej jego pełni życia, w dźwiękach, kolorach, objętościach, zapachach, w zakresie przestrzennym i czasowym. Nie będąc w stanie oddać wszystkich szczegółów rysowanego obrazu, pisarz odtwarza tylko niektóre z nich, próbując pobudzić wyobraźnię czytelnika i zmusić go do uzupełnienia brakujących cech za pomocą własnej wyobraźni. Bez „zobaczenia” lub wyobrażenia sobie „żywych” postaci czytelnik nie będzie w stanie wczuć się w nie, a jego estetyczne postrzeganie dzieła będzie niepełne.

Drobne detale pozwalają artyście plastycznie i wizualnie odtworzyć życie bohaterów i odsłonić ich charaktery poprzez indywidualne detale. Jednocześnie przekazują wartościujący stosunek autora do przedstawianej rzeczywistości i tworzą emocjonalny klimat narracji. Czytając więc na nowo sceny zbiorowe w opowiadaniu „Taras Bulba”, można się przekonać, że pozornie rozproszone uwagi i wypowiedzi Kozaków pomagają nam „usłyszeć” wielogłosowy tłum Kozacy oraz różnorodne detale portretowe i codzienne - aby to wizualnie przedstawić. Jednocześnie bohaterskie usposobienie stopniowo staje się coraz wyraźniejsze postacie ludowe, który rozwinął się w warunkach dzikich ludzi wolnych i poetycki przez Gogola. Jednocześnie wiele szczegółów ma charakter komiczny, wywołuje uśmiech, nadaje humorystyczny ton opowieści (szczególnie w scenach spokojne życie). Drobne detale pełnią tu, jak w większości dzieł, funkcje obrazowe, charakterystyczne i wyraziste.

W dramacie szczegóły wizualne przekazywane są nie werbalnie, ale w inny sposób (nie ma opisu wyglądu zewnętrznego bohaterów, ich działań, scenerii, bo na scenie są aktorzy i jest scenografia). Cechy mowy bohaterów nabierają szczególnego znaczenia.

W liryce szczegóły wizualne podporządkowane są zadaniu odtworzenia doświadczenia w jego rozwoju, ruchu i niespójności. Służą tu jako oznaki wydarzenia, które spowodowało przeżycie, ale służą przede wszystkim jako psychologiczna cecha bohatera lirycznego. Jednocześnie zachowana jest także ich ekspresyjna rola; przeżycie jest przekazywane jako wzniosłe romantyczne, heroiczne, tragiczne lub w obniżonym, na przykład ironicznym tonie.

Fabuła również należy do sfery obrazowego detalu, wyróżnia się jednak dynamiką. W dziełach epickich i dramatycznych są to działania bohaterów i przedstawione wydarzenia. Poczynania bohaterów składających się na fabułę są różnorodne – są to różnego rodzaju działania, wypowiedzi, doświadczenia i przemyślenia bohaterów. Fabuła najbardziej bezpośrednio i skutecznie odsłania charakter postaci, bohatera. Należy jednak zrozumieć, że działania bohaterów ujawniają także zrozumienie przez autora typowego charakteru i jego ocenę. Zmuszając bohatera do takiego czy innego działania, artysta wywołuje u czytelnika pewną postawę wartościującą nie tylko wobec bohatera, ale wobec całego typu ludzi, których reprezentuje. W ten sposób, zmuszając swojego fikcyjnego bohatera do zabicia przyjaciela w pojedynku w imię świeckich uprzedzeń, Puszkin wywołuje w czytelniku poczucie potępienia i zmusza go do refleksji nad niekonsekwencją Oniegina, nad niekonsekwencją jego charakteru. Na tym polega ekspresyjna rola fabuły.

Fabuła porusza się poprzez powstawanie, rozwój i rozwiązywanie różnorodnych konfliktów pomiędzy bohaterami dzieła. Konflikty mogą mieć charakter prywatny (kłótnia Oniegina z Leńskim) lub mogą być momentem, częścią konfliktów społeczno-historycznych, które powstały w samej rzeczywistości historycznej (wojna, rewolucja, ruch społeczny). Ukazując konflikty fabularne, pisarz największą uwagę zwraca na problematykę dzieła. Błędem byłoby jednak identyfikowanie tych pojęć na tej podstawie (istnieje tendencja do takiej identyfikacji w podręczniku Abramowicza, rozdział 2, rozdział 2). Problematyka jest wiodącą stroną treści ideologicznej, a konflikt fabularny jest elementem formy. Równie błędne jest utożsamianie fabuły z treścią (co jest powszechne w języku mówionym). Dlatego nie została rozpoznana terminologia Timofiejewa, który proponował nazwać fabułę w połączeniu ze wszystkimi innymi szczegółami przedstawionego życia „treścią bezpośrednią” (Podstawy teorii literatury, część 2, rozdziały 1, 2, 3).

Kwestię fabuły w tekstach rozwiązuje się na różne sposoby. Nie ulega jednak wątpliwości, że określeniem tym można odnosić się jedynie do tekstów z dużą rezerwą, wyznaczając nim zarys tych wydarzeń, które „przebijają się” przez doświadczenia liryczne bohatera i go motywują. Czasami termin ten oznacza sam ruch doświadczenia lirycznego.

Kompozycją szczegółów wizualnych, w tym szczegółów fabuły, jest ich umiejscowienie w tekście. Stosując antytezy, powtórzenia, paralelizmy, zmieniając tempo i chronologię wydarzeń w narracji, ustanawiając kronikę i powiązania przyczynowo-czasowe pomiędzy wydarzeniami, artysta osiąga relację, która poszerza i pogłębia ich znaczenie. We wszystkim podręczniki Techniki kompozycyjne narracji, wprowadzenie narratora, kadrowanie, odcinki wprowadzające, główne punkty rozwoju akcji i różne motywacje odcinków fabularnych są dość w pełni określone. Rozbieżność między kolejnością wydarzeń fabularnych a kolejnością narracji o nich w utworze powoduje, że mówimy o takim środku wyrazu, jakim jest fabuła. Należy wziąć pod uwagę, że powszechna jest również inna terminologia, gdy faktyczna technika kompozycyjna przestawiania wydarzeń nazywa się fabułą (Abramowicz, Kozhinov itp.).

Aby opanować materiał w tej sekcji, zalecamy samodzielną analizę szczegółów wizualnych, fabuły i ich kompozycji w każdym epickim lub dramatycznym dziele. Należy zwrócić uwagę na to, jak rozwój akcji służy rozwojowi myśli artystycznej – wprowadzaniu nowych tematów, pogłębianiu motywów problematycznych, stopniowym ujawnianiu się postaci i postawa autora do nich. Każda nowa scena fabularna czy opis jest przygotowywana i motywowana całym poprzednim obrazem, ale go nie powtarza, lecz rozwija, uzupełnia i pogłębia. Te komponenty formularza są najbardziej bezpośrednio powiązane treści artystyczne i na nim polegać. Są zatem niepowtarzalne, podobnie jak treść każdego dzieła.

W związku z tym student powinien zapoznać się z teoriami, które ignorują ścisły związek fabuły ze sferą wizualną formy i treści. Jest to przede wszystkim tzw. teoria porównawcza, która opierała się na porównawczym badaniu historycznym literatur świata, lecz błędnie zinterpretowała wyniki takiego badania. Komparatyści zwracali szczególną uwagę na wzajemne oddziaływanie literatur. Ale nie wzięli pod uwagę, że wpływ wynika z podobieństwa lub różnicy public relations w poszczególnych krajach, lecz wychodziła z immanentnych, czyli wewnętrznych, pozornie całkowicie autonomicznych praw rozwoju literatury. Dlatego komparatyści pisali o „motywach stałych”, o „szczerze przekazanych obrazach” literatury, a także o „wędrujących fabułach”, nie rozróżniając fabuły od jej schematu. Charakterystyka tej teorii zawarta jest także w podręczniku pod red. G.N. Pospelov i G.L. Abramowicz.

PYTANIA DO SAMODZIELNEGO PRZYGOTOWANIA (m. 2)

1. Dzieło literackie jako integralna całość.

2. Temat dzieła sztuki i jego cechy.

3. Idea dzieła sztuki i jego cechy.

4. Kompozycja dzieła sztuki. Elementy zewnętrzne i wewnętrzne.

5. Fabuła dzieła literackiego. Pojęcie konfliktu. Elementy fabuły. Elementy dodatkowej fabuły. Fabuła i fabuła.

6. Jaka jest rola fabuły w ukazaniu treści ideowej dzieła?

7. Co to jest kompozycja fabuły? Jaka jest różnica między narracją a opisem? Czym są epizody poboczne i dygresje liryczne?

8. Jaka jest funkcja krajobrazu, wyposażenia wnętrz, portretu i charakterystyka mowy charakter w pracy?

9. Cechy fabuły dzieł lirycznych.

10. Przestrzenno-czasowa organizacja pracy. Pojęcie chronotopu.

LITERATURA

Corman BO Studiowanie tekstu dzieła sztuki. - M., 1972.

Abramowicz G.L. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Wydanie 6. - M., 1975.

Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. L.V. Czernets/. M., 2000. - s. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teoria literatury. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Taki słownik terminów językowych. - Charków, 2003.

MODUŁ TRZECI

JĘZYK FIKCJI

Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na tych, które w danym momencie go przyciągają zjawiska życiowe i ucieleśnia je poprzez artystyczne przedstawienia postaci, krajobrazów i nastrojów. Jednocześnie stara się tak je połączyć, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę ujawniały to, co chciał pokazać, tak aby zachęcały czytelnika do myślenia.

Fakt, że skład literatury znacząco wpływa na ujawnienie plan ideologiczny pisarz, Belinsky stale podkreślał w swoich dziełach. Wierzył w to główny pomysł Autor musi spełnić następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterami dzieła sztuki. Zatem o kompozycji w literaturze decydują stanowiska autora: ideologiczne i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzałym dziele.

Kompozycja tekstu jest rozpatrywana przez literaturoznawców z różnych punktów widzenia. Co więcej, do dziś nie uzgodnili ogólnej definicji. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję łączącą wszystkie jej części w jedną całość. Wiadomo, że składa się z wielu elementów, które pisarze wykorzystują w swoich dziełach do uzupełnienia przedstawienia obrazów życia. Głównymi elementami tworzącymi kompozycję w literaturze są dygresje liryczne, portrety i wstaw odcinki, epigrafy, tytuły, krajobrazy, otoczenie.

Epigrafy i tytuły niosą ze sobą szczególny ładunek.

Tytuł zazwyczaj wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Pudełko malachitowe”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Walentynka”);

Zagadnienia (E. Bogat „Co porusza Słońce i luminarze”).

Motto to rodzaj dodatkowego tytułu, który zazwyczaj wiąże się z główną ideą dzieła lub jest do niego podpowiedzią jasne cechy Główny bohater.

Dygresje liryczne stoją na boku fabuła. Za ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Nie brakuje też dygresji lirycznych, w których łączą się doświadczenia kilku bohaterów, ale jednocześnie widać, że pisarz wyraził tu swoje uczucia i przemyślenia. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści Fadejewa „Młoda gwardia”.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „składania”, każdy autor tworzy niepowtarzalne dzieło. I używa następujących rzeczy:

• Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja oprawy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, zwrotki na początku utworu i potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Technikę tę można znaleźć zarówno w prozie, jak i poezji.
• Odwrotna kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku dzieła, a następnie pokazuje, jak rozwinęły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego jest tak, a nie inaczej.
• Stosowanie techniki retrospekcji ma miejsce wtedy, gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy ukształtowały się przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w danej chwili. Czasami retrospektywa prezentowana jest w formie wspomnień głównego bohatera lub jego historii (tzw. „opowieść w opowieści”).
• Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Technikę tę częściej można spotkać w dziełach z gatunku detektywistycznego i przygodowego.
• Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.