Koncepcja pedagogicznie zorganizowanego środowiska muzycznego jako środka rozwoju kultury duchowej dorastającej osoby – L. I. Ukolova. Streszczenie: Temat: „Środowisko muzyczne jako środek rozwoju kreatywności dziecka Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny

Środowisko społeczeństwa różni się znacząco od środowiska przedszkolnych placówek oświatowych i rodzin. Dlatego przy organizacji tego środowiska ściśle przestrzegamy zasady uczciwości. Środowisko muzyczno-wychowawcze placówek kulturalno-oświatowych ma na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych. Nasza przedszkolna placówka oświatowa często organizuje koncerty dla uczniów szkół muzycznych i plastycznych, lalkowych i teatry dramatyczne i tak dalej.). Współpracujemy z Teatrem Rozhdestvensky, z Liceum i szkołami Zachodniego Okręgu Śródmiejskiego, z Muzeum Historii Lokalnej im. Felmtsyn.

Zatem, środowisko muzyczne jako sposób na wprowadzenie dziecka w kulturę muzyczną i podejście środowiskowe są integralnym środkiem zapewniającym bliską i skuteczną interakcję między dziećmi, wychowawcami i rodzicami.

Aktywność muzyczna przedszkolaków była zawsze zintegrowana, nawet przed publikacją nowych FGT. Tego typu zajęcia, jak złożone, tematyczne i zintegrowane, znajdują się w arsenale dyrektorów muzycznych od czasu ich pojawienia się w tabeli personelu przedszkolnych placówek oświatowych.

Poniższa tabela przedstawia integrację dziedziny edukacji „Muzyka” z innymi dziedzinami edukacji w świetle współczesnych wymagań

« Kultura fizyczna»

Kształtowanie walorów fizycznych w procesie zajęć muzyczno-rytmicznych, wykorzystanie utworów muzycznych jako podkładu do ćwiczeń i zajęć wychowania fizycznego.

"Zdrowie"

Zachowanie i wzmocnienie zdrowia fizycznego i psychicznego dzieci, kształtowanie pomysłów na temat zdrowy sposóbżycie poprzez muzyczne i zabawne obrazy, relaks.

"Komunikacja"

Rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi w dziedzinie muzyki; rozwój wszystkich komponentów Mowa ustna w działaniach teatralnych; praktyczne opanowanie norm mowy przez uczniów.

"Poznawanie"

Poszerzanie horyzontów dzieci w dziedzinie muzyki; rozwój sensoryczny, kształtowanie całościowego obrazu świata w obszarze sztuki muzycznej i twórczości

"Socjalizacja"

Kształtowanie poglądów na temat kultury muzycznej i sztuki muzycznej; rozwój aktywność zabawowa; kształtowanie płci, rodziny, obywatelstwa, uczuć patriotycznych, poczucia przynależności do wspólnoty światowej

"Praca"

Kształtowanie umiejętności pracy, wychowanie do ciężkiej pracy, wychowanie wartościowego stosunku do pracy własnej, pracy innych ludzi i jej wyników.

« Kreatywność artystyczna»

Rozwój kreatywność dzieci, wprowadzenie do różnych rodzajów sztuki, zastosowanie dzieła sztuki wzbogacić treść obszaru „Muzyka”, utrwalić wyniki percepcji muzyki. Kształtowanie zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości.

"Czytanie fikcja»

Wykorzystywanie utworów muzycznych do wzmacniania emocjonalnego odbioru dzieł sztuki, komponowanie prostych oper opartych na fabułach znanych baśni.

"Bezpieczeństwo"

Kształtowanie podstaw bezpieczeństwa własnego życia w różnego rodzaju działalności muzycznej.

Nie sposób omówić całej bogatej oferty wyposażenia sali muzycznej, dotkniemy jedynie sprzętu, za pomocą którego realizowana jest integracja obszarów edukacyjnych.

Osobno chciałbym powiedzieć o znaczeniu takiego obiektu środowiska opracowywania przedmiotów, jak sprzęt multimedialny w hala muzyczna. Obecność takiego sprzętu daje niemal nieograniczone możliwości w zakresie integracji obszarów edukacyjnych. I znacząco wzbogaca aktywność muzyczną dziecka i ułatwia pracę dyrektor muzyczny zgodnie z zasadą kompleksowego planowania tematycznego. Daje możliwość urozmaicenia materiału muzycznego i dydaktycznego, pomaga dziecku znacznie poszerzyć jego ogólne horyzonty i ukształtować holistyczny obraz świata.

Mieszkamy w południowym regionie Rosji, więc od maja do listopada spędzamy zajęcia, rozrywkę i wakacje na świeżym powietrzu. Nasz ogród posiada cały sprzęt niezbędny do przeprowadzenia tego typu imprez: syntezator, mikrofony radiowe, konsolę miksującą, wzmacniacz głośnikowy, radiotelefony teatralne.

Wymienione zasady uwzględnia się przy budowaniu środowiska rozwojowego, uwzględniając wiek i indywidualne cechy uczniów, a także cele programowe, co pozwala na zwiększenie poziomu samodzielności dzieci do lat wiek szkolny.

Zatem środowisko rozwoju przedmiotów stworzone w placówce przedszkolnej jest zgodne z wymogami państwa federalnego.

No cóż, teraz czas na scenę, w której wychodzą „inicjatorzy” dzisiejszego koncertu i całego projektu „Unforgettable Songs”. A teraz opowiem Wam trochę o naszym Klubie Muzycznej Środy.

Obecnie klub działa w dwóch salach koncertowych - na historycznej „Puszkinskiej 9” oraz w Domu Kultury we wsi Kuzmołowski, gdzie prowadzi swój drugi projekt „Living String”. Klub corocznie organizuje dwa własne festiwale - Koncert Leśny w Kuzmołowie i Festiwal Klubów Bardów „Baki” w Górach Puszkina w obwodzie pskowskim. W klubie Środowisko Muzyczne najbardziej ceniona jest szczerość utworu i pełnia jego treści emocjonalnej, przy czym forma wypowiedzi może być bardzo różna. Najczęściej ze sceny klubowej można usłyszeć klasyczną autorską piosenkę z gitarą, ale często słychać też gatunki pokrewne - romanse, rock i blues.

W ciągu 12 lat istnienia nasz klub dał szansę bardzo dużej liczbie artystów, z których wielu jest obecnie znanych daleko poza Środowiskiem Muzycznym, a niektórzy otworzyli już własne Kluby Piosenki Artystycznej.

Jako szef klubu pozwalam sobie na rozpoczęcie występów Środowiska Muzycznego.

Chcę Państwu przedstawić piosenkę wspaniałego petersburskiego autora Wiktoria Knysz.

Victoria Knysh zaczęła śpiewać w wieku 5 lat. Ukończyła z wyróżnieniem szkołę muzyczną w klasie fortepianu. W wieku 16 lat zaczęła pisać piosenki. Brałem udział w aranżacjach. Uczyłam się gry na gitarze sama.

W styczniu 2006 roku w Teatrze Piosenki Artystycznej Sosnovaya Polyana powstał duet „Rucheyok”, w skład którego wchodzą Anna Komissarova i Victoria Knysh.W ciągu 8 lat swojego istnienia „Rucheyok” otrzymał wiele nagród w różnych konkursach piosenki artystycznej: Echo -2007, Sznury fortów, Robinsonada-2007, Nord-West-2008.

Duet jest dwukrotnym zdobywcą Grand Prix konkursu” Wiosenne krople”, w latach 2007 i 2008, a także Grand Prix konkursu „Jestem kompozytorem-2007” w kategorii „Piosenka autorska „Wiersze na smyczkach”. Piosenki Victorii charakteryzują się niesamowitą uduchowieniem, pięknem melodii, od razu dotykają duszy i wzbudzają empatię.

Teraz zaśpiewam dla ciebie piosenkę Wiktoria Knysz, który jest nazywany „Niszczyciele domów roku”.

brzmiało dla ciebie piosenka Victorii Knysh. Teraz odkładam gitarę i wracam do obowiązków gospodarza.

A teraz przedstawię Wam naszego kolejnego autora. Ten Eryk Ostaszew. Nazwisko to niewątpliwie jest dobrze znane wszystkim bywalcom wieczorów Klubu Muzyczna Środa, gdyż Eryk jest członkiem Klubu niemal od dnia jego powstania.

Eric zaczął śpiewać bardzo wcześnie, a w wieku 16 lat po raz pierwszy chwycił za gitarę. Ukończył Szkoła Muzyczna na gitarze jazzowej, grał na imprezach tanecznych, następnie stworzył zespół rockowy, dla którego pisał piosenki.

W 2003 roku Eric dołączył do naszego klubu i nie opuścił nas do dziś. Piosenki Erica poruszają duszę zachwycającą melodią i wirtuozerskimi aranżacjami gitarowymi. Znajdują się gdzieś na przecięciu utworów sztuki klasycznej, rocka i bluesa. Przeszywająco liryczne lub iskrząco wesołe - nie pozostawiają obojętnym tych, którzy są młodzi duchem, niezależnie od wieku.

Na scenę zostaje zaproszony członek zespołu Creative Club Musical Environment Olga Zełenska. Ona wystąpi dla Ciebie Piosenka Erica Ostasheva „Book of Fates”. Spotkajmy się...

Była dla ciebie piosenka Eryka Ostaszewa wykonane Olga Zełenska. Kreatywne Klubowe Środowisko Muzyczne.

Elena Maksimowa- utalentowana kompozytorka i performerka - zajęła się piosenką artystyczną już w latach studenckich, kiedy studiowała w Leningradzkim Instytucie Inżynierii i Ekonomii. Elena aktywnie uczestniczyła w instytucie życie muzyczne, śpiewał na koncertach, komponował muzykę do występów studenckich.

Elena pisze piosenki na podstawie własnych wierszy i wierszy znani poeci tacy jak Alexander Kushner, Joseph Brodsky, Alexander Gabriel, Gleb Gorbovsky, Alexander Levin. Jej utwory wyróżniają się niezwykłą, czasem bardzo złożoną linią melodyczną, a także głębią i umiejętnością wyczucia prawdziwej poezji. Elena Maksimova jest laureatką festiwali TOPOS i Spring Drops.

Zapraszam na scenę członka zespołu Twórczego Klubu Środowisko Muzyczne Erica Ostasheva, zaprezentuje wam piosenkę Eleny Maksimowej „In Contradictions”.

Była dla ciebie piosenka Elena Maksimova w wykonaniu Erica Ostasheva– Kreatywne Środowisko Muzyki Klubowej.

W naszym Środowisku Muzycznym tradycje chóralne są nadal bardzo silne, dlatego uwielbiamy śpiewać w chórze i robimy to regularnie. A teraz zaprezentujemy Wam naszą pieśń chóralną, którą napisał przyjaciel i członek naszego Klubu Denis Tveritin.

Denis Tveritin mieszka w mieście Łomonosow. Twórca i lider zespołu „Pierwszy Śnieg”, dla którego pisał piosenki do własnych wierszy. Jego utwory zdobywały nagrody i tytuły laureatów na festiwalach piosenki artystycznej, m.in. Kwiatostan, Lampushka, festiwal Nord-West w Valdai, Święto Balaklava w Sewastopolu, Struny Fortów w Kronsztadzie i wielu innych.

W kręgach bardów Denis nazywany jest czasem Strażnikiem Granicznym gatunku, gdyż jego twórczość sytuuje się gdzieś na pograniczu pieśni artystycznej i muzyki rockowej. Oprócz oryginalnych piosenek i bard rocka Denis próbuje swoich sił także w gatunku muzycznym. Piosenka, która zostanie dzisiaj wykonana, została przez niego napisana do musicalu „Mój przyjaciel muzyk”.

Zapraszam zatem na tę scenę ekipę Klubu Twórczego Środowisko Muzyczne. Wykonamy dla Ciebie piosenkę Denis Tveritin „Żaglówka”.

(WSPÓLNA PIEŚŃ)

brzmiało dla ciebie Piosenka Denisa Tveritina „Sailboat” w wykonaniu zespołu Creative Club Musical Environment.

Cóż, nasz dzisiejszy koncert dobiegł końca - pierwszy i mam nadzieję, że nie ostatni koncert nowego projektu „Unforgettable Songs”. A teraz zapraszam na tę scenę wszystkich uczestników dzisiejszego programu, wszystkich, którzy zapoznali Was dzisiaj z niezapomnianymi piosenkami naszych przyjaciół i współczesnych. Jeszcze raz wymienię nazwy klubów, które dzisiaj były na tej scenie, A więc:

(WSZYSTKIE KLUBY WYJDĄ Z KOLEJ NA SCENĘ PRZY BRAWA WIDZENNI)

Pod pojęciem środowiska rozwojowego rozumie się zespół warunków materialnych, technicznych, sanitarno-higienicznych, ergonomicznych, estetycznych, psychologicznych i pedagogicznych zapewniających organizację życia dziecka. Celem stworzenia takiego środowiska rozwojowego w przedszkolu instytucja edukacyjna- zaspokajają potrzeby życiowe rozwijającej się osobowości.

Na podstawie tę definicję Naszym zdaniem środowisko muzyczne to system muzycznych materialnych obiektów aktywności dziecka, który funkcjonalnie modeluje treść jego twórczego rozwoju. Środowisko muzyczne zakłada jedność środków społecznych i obiektywnych zapewniających dziecku różnorodne zajęcia. Głównymi elementami środowiska muzycznego są studia muzyczne; miejsca muzyczne i ich wyposażenie; przestrzenie muzyczne wyposażone w zestawy tematyczne przedmioty muzyczne, materiały muzyczne; audiowizualne i informacyjne środki edukacji i szkolenia itp. Wszystkie elementy środowiska muzycznego są ze sobą powiązane pod względem treści, skali, rozwiązanie artystyczne.

VA Pietrowski, L.M. Clarina, Los Angeles Smyvina, L.P. Strelkova w swojej pracy „Budowanie środowiska rozwojowego w placówce przedszkolnej”. oferują następujące zasady budowania środowiska rozwojowego, które mają zastosowanie również do środowiska muzycznego:

zasada odległości, pozycja w interakcji;

zasada aktywności, niezależności, kreatywności;

zasada stabilności, dynamizmu;

zasada kompensacji i elastycznego zagospodarowania przestrzennego;

zasada emocjonalności otoczenia, indywidualnego komfortu i dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka i osoby dorosłej;

zasada łączenia elementów konwencjonalnych i niezwykłych w estetycznej organizacji otoczenia;

zasada otwartości - zamknięcia;

zasada uwzględniania różnic płciowych i wiekowych u dzieci.

Nowoczesne środowisko muzyczne musi być zaprojektowane zgodnie z programem muzycznym realizowanym w placówce edukacyjnej. Nauczyciel sam musi umieć stworzyć środowisko muzyczne. Nauczyciel musi wziąć to pod uwagę Cechy indywidulane rozwoju każdego ze swoich uczniów, poznajcie grupę jako całość, aby nie opóźniać dalszego rozwoju kreatywności dzieci i jednocześnie nie stawiać przed nimi zadań niemożliwych: takie zadania nie działają na rozwój kreatywności, mogą wygasić chęć dziecka, aby choćby spróbować je rozwiązać, utrudniają rozwój zainteresowań poznawczych.

Intensywność emocjonalna jest integralną cechą środowiska muzycznego. To, co atrakcyjne, zabawne, ciekawe, błyskotliwe, wyraziste i wzbudzające ciekawość, zapada w pamięć dość łatwo. Nie powinniśmy zapominać, że materiał muzyczny, z którym dziecko samodzielnie coś zrobiło, jest szczególnie łatwy do zapamiętania i zapamiętywany przez długi czas.

Stworzone środowisko muzyczne wywołuje u dzieci uczucie radości emocjonalnej pozytywne nastawienie do przedszkola, chęć uczęszczania do niego, wzbogaca o nowe wrażenia i wiedzę, zachęca do aktywnej aktywności twórczej, sprzyja rozwojowi intelektualnemu dzieci wiek przedszkolny.

Środowisko muzyczne w przedszkole polega na opanowywaniu przez dzieci określonej wiedzy, zdobywaniu niezbędnych umiejętności i zdolności oraz gromadzeniu wrażeń muzycznych. Osiąga się to dzięki właściwa organizacja zajęcia muzyczne, wakacje i rozrywka, a także poradnictwo nauczycieli (choć pośrednie) w samodzielnej działalności muzycznej dzieci.

Jednak organizacja środowiska muzycznego polega nie tylko na rozwiązaniu problemów metodologicznych, ale także na wyposażeniu go we wszystko niezbędny sprzęt- zabawki i instrumenty muzyczne, pomoce i gry muzyczne, zabawki domowej roboty, techniczne pomoce dydaktyczne, wszelkiego rodzaju literatura metodyczna, różne atrybuty, meble specjalne.

W przedszkolu lekcje muzyki odbywają się w sali lub sali grupowej, które są ważnym elementem środowiska muzycznego. Sala powinna być przestronna, jasna, surowo i pięknie (bez fanaberii) udekorowana, zwłaszcza podczas świątecznych poranków. Ściany pomalowane są na przyjemne pastelowe kolory, z którymi harmonizują firanki w oknach, matowe lampy i kwiaty w ozdobnych wazonach. Do dekoracji sali wykorzystywane są panele dekoracyjne, grafiki, portrety kompozytorów, rysunki dzieci itp. Dużo uwagi poświęcono projektowi ściany środkowej. Miejsce na fortepian należy wybrać tak, aby nauczyciel siedzący przy instrumencie mógł widzieć wszystkie dzieci.

Instrumenty muzyczne dla dzieci, zabawki, pomoce muzyczne i dydaktyczne, przybory do tańca, gry, OSP, literatura metodyczna przechowywane są w szafach sekcyjnych w holu lub w gabinecie metodycznym. Całość wyposażenia musi spełniać współczesne wymagania estetyczne i pedagogiczne. Nie mniej ważne jest przestrzeganie wymogów higieny. Przed każdą lekcją sala jest dobrze wentylowana i czyszczona na mokro. Podłogę w przedpokoju najlepiej przykryć dywanem lub dywanikiem, aby dzieci nie poślizgnęły się podczas ruchu.

Jak już zauważyliśmy, środowisko muzyczne ma istotny wpływ na kształtowanie upodobań artystycznych dzieci. Dlatego, aby zaszczepić u dzieci zainteresowanie zajęciami muzycznymi i stale je podtrzymywać, należy wyznaczyć w sali grupowej specjalne miejsce i wyposażyć je w różne gry i pomoce muzyczne i dydaktyczne, środki techniczne (radio, odtwarzacz elektryczny, magnetofon rejestrator itp.).

W rogu powinny znaleźć się: mała szafka lub półki do przechowywania pomocy muzycznych, 1-2 stoły z krzesłami do samodzielnego odtwarzania muzyki i edukacyjnych gier planszowych. Można powiesić portret znanego dzieciom kompozytora lub fotografie samych dzieci grających na instrumentach. Odpowiednie byłyby tu kwiaty i prace dekoracyjne wykonywane przez dzieci podczas zajęć z pracy fizycznej. W razie potrzeby kącik muzyczny można odgrodzić lekkim dekoracyjnym ekranem, który można łatwo usunąć.

Główną zawartością narożnika są różnorodne pomoce muzyczne. Przede wszystkim są to zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci, które dobierane są z uwzględnieniem wieku dzieci i kolejności zapoznawania się z danym instrumentem podczas zajęć. Po drugie, są to różnorodne pomoce dydaktyczne i gry, niektóre własnoręcznie wykonane. Oto indywidualne atrybuty i elementy kostiumów wykorzystywane przez dzieci w zabawach muzycznych, przedstawieniach teatralnych i tańcach. Nauczyciel pilnuje, aby dzieci ostrożnie obchodziły się z zabawkami i narzędziami, a po zabawie odkładały je na swoje miejsce.

Wskazane jest, aby każda grupa posiadała odtwarzacz i niewielki zestaw płyt z nagraniami piosenek dla dzieci, melodii tańca ludowego, bajek muzycznych i przedstawień teatralnych. W tym przypadku nauczyciel będzie mógł zaspokoić dziecięcą chęć słuchania muzyki, tańca czy zagrania „koncertu”.

Cele edukacji muzycznej w poszczególnych grupach wiekowych determinują liczbę i zakres świadczeń. Wszystkie muszą być pięknie zaprojektowane, budzić zainteresowanie dzieci i chęć wspólnego z nimi działania, muszą być proste w formie, łatwe w obsłudze, trwałe i niezawodne w użytkowaniu.

W środowisku muzycznym, jak najbardziej pomyślny rozwój kreatywności i oswajania muzyki, konieczne jest korzystanie z różnorodnych pomocy ułatwiających proces jej percepcji i zrozumienia. Aby lepiej wyobrazić sobie cel różnych świadczeń, możemy je warunkowo pogrupować w następujący sposób:

• Pierwsza grupa - zabawki figuratywne (koty, psy itp.);
• Grupa 2 - zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci, które z kolei można podzielić na bezdźwięczne i dźwięczne. Te pierwsze mają na celu stworzenie sytuacji zabawowej, w której dzieci poprzez wyobraźnię wyobrażają sobie siebie grającego na instrumentach muzycznych. Te ostatnie dzieli się w zależności od brzmienia na cztery typy: instrumenty-zabawki o dźwięku o nieustalonej, nieokreślonej wysokości (grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.); instrumenty zabawkowe wytwarzające tylko jeden dźwięk (piszczałki, piszczałki, rogi itp.); zabawki-instrumenty z ustaloną melodią (organy, pozytywki); instrumenty zabawkowe ze skalą diatoniczną i chromatyczną (metalofony, fortepiany, akordeony guzikowe, flety itp.);
• Grupa III – pomoce i gry muzyczno-dydaktyczne (temat i grafika). Należą do nich podręczniki i gry, domowe i produkowane przez przemysł. Gry mają na celu rozwiązywanie problemów w rozwoju muzycznym i sensorycznym dzieci, ale w przeciwieństwie do podręczników mają określone treści i zasady;
• Czwarta grupa - audiowizualne (słuchowo-wizualne) pomoce dydaktyczne, które zwykle dzieli się na ekran, dźwięk, ekran-dźwięk. Filmy ekranowe obejmują filmy nieme, taśmy filmowe i przezrocza; na dźwięk - nagrania taśmowe, płyty gramofonowe, audycje radiowe; do dźwięku ekranowego - filmy dźwiękowe, slajdy i taśmy dźwiękowe, edukacyjne programy telewizyjne.

Zabawki figuratywne świetnie sprawdzają się w zabawach z młodszymi przedszkolakami. Wybór zabawek o różnych rozmiarach ( duży pies i małe, kura i pisklę, kot i kociak itp.) i wykorzystując je w zabawach, możesz pokazać dzieciom, że dźwięki są wysokie i niskie. W tym celu nauczyciel naśladuje gdakanie kury, piski kurczaka itp. i zachęca dzieci, aby robiły to samo. Jednocześnie wielokrotnie przypomina, że ​​kurczak cienko piszczy - wysokim dźwiękiem itp.

Te same zabawki, ale rozgrywane w inny sposób, pomagają dzieciom zapoznać się z różnymi dźwiękami.

Na przykład do lalki matrioszki w domku z zabawkami (możesz też użyć jej płaskiego obrazu, zaczerpniętego z zestawu Teatr kukiełkowy) przychodzą z wizytą zabawki: pies, kot, kurczak itp. Za pomocą onomatopei nauczycielka przedstawia dzieciom po kolei wszystkich gości, pytając, kto przyszedł do lęgowej lalki. Kiedy dzieci poprawnie nazywają zabawkę, pokazuje ją. Ta gra jest jeszcze bardziej interesująca w przypadku zabawek głosowych.

Benefity typu Lotto to karty z narysowanymi lub wklejonymi obrazkami. Mogą to być wizerunki różnych instrumentów muzycznych: metalofonu, cytry, bębna, trójkąta itp., dostępnych w grupie. Grając na instrumencie tak, aby dziecko go nie widziało, nauczyciel prosi, aby wybrało kartę przedstawiającą instrument z danym dźwiękiem. Innym razem możesz zaproponować wybranie karty z wizerunkiem Twojego ulubionego instrumentu muzycznego, nadanie mu nazwy, a następnie zagranie na nim. Zadanie to jest bardziej złożone i zaleca się wykonywanie go w grupach starszych, gdy dzieci już w wystarczającym stopniu opanowały techniki gry na różnych instrumentach.

Za pomocą instrumentów muzycznych dla dzieci możesz przekazać rytm znanej piosenki, intonować, śpiewać, bawić się razem z sobą i improwizować najprostsze melodie.

Jeśli położymy pod kątem zwykły metalofon, otrzymamy brzmiącą drabinkę, po której mała laleczka przymocowana do cienkiego drewnianego patyka będzie chodzić w górę i w dół, będzie skakała po stopniu lub po schodach, co ułatwi każdemu dziecku wizualizować względną wysokość dźwięków i kierunek melodii ruchu.

Fajki, dzwonki i dzwoneczki, dobrane w takim stosunku, aby brzmiały inaczej, można również wykorzystać do zapoznania lub wzmocnienia wyobrażeń dzieci na temat wysokości dźwięków.

Aby rozwinąć słuch barwowy, możesz wykonywać ćwiczenia zagadek: zgadnij, jaki instrument zabrzmiał? W takim przypadku należy wybrać instrumenty zarówno kontrastujące dźwiękiem, na przykład tamburyn, metalofon, triol, jak i bliższe dźwiękiem - trójkąt, dzwonki, tamburyn. Zadanie to, ze względu na swoją złożoność, zaleca się wykonywać już w starszym wieku przedszkolnym.

Przy pomocy instrumentów muzycznych rozwija się także dynamiczny słuch dzieci. Zapraszając je do zabawy „Loud Quiet”, nauczyciel sam najpierw pokazuje, jak na tym samym instrumencie można uzyskać zarówno głośny, jak i cichy dźwięk, a następnie prosi dzieci, aby spróbowały grać w ten sam sposób. Przykładowo, aby dźwięk podczas gry na perkusji był bardziej miękki i stłumiony, należy owinąć pałeczki miękkim materiałem.

Muzyczne pomoce dydaktyczne i gry są najczęściej tworzone przez nauczycieli lub rodziców. Do takich domowych pomocy zalicza się na przykład lotto muzyczne. To jest pomoc graficzna. Koła z notatkami są zwykle wycinane z grubej tektury i przyklejane wielobarwnym aksamitnym papierem, ale można je również wykonać z dowolnego innego materiału, najważniejsze jest to, że ich rozmiar odpowiada lasce, na której będą musiały zaznaczyć względna wysokość dźwięków. Kolejnym elementem lotto muzycznego są karty wykonane z tektury lub innego materiału (drewno, plastik) o różnej szerokości; Szersze karty umownie oznaczają długie dźwięki, a wąskie – krótkie.

Zdjęcia naklejone na karty mogą warunkowo oddać charakter konkretnego dzieła. Na przykład obraz dziewczynki kołysającej lalkę dobrze zapada w pamięć dzieciom z kołysanką; obraz maszerującego chłopca z bębenkiem w rękach kojarzy się z marszem, a dziewczynki w sukience z tańcem. Wprowadzając dzieci w różne gatunki utworów muzycznych, nauczyciel może poprosić je, aby spośród obrazków wybrały ten, który odpowiada słuchanemu utworowi.

Ale na początkowym etapie zaznajamiania dziecka ze względnymi wysokościami dźwięków lepiej jest zrobić płaski obraz drabiny ze stopniami, po których może chodzić nie tylko lalka lęgowa, ale także inne zabawki (obrazy planarne), w które gra odpowiednio wyjść. Po opanowaniu przez dzieci zasady ułożenia dźwięków wysokich i niskich nauczyciel przechodzi do ich demonstracji na instrumentach.

Kształty geometryczne można wykorzystać do identyfikacji części utworu muzycznego. Starszym przedszkolakom dobrze znane są kształty takie jak koło i kwadrat. Słuchając znanego utworu, dziecko umieszcza na stole różne figurki tyle razy, ile razy zmienia się charakter muzyki. Na przykład, jeśli praca jest dwuczęściowa, dziecko umieści dwie figury - kwadrat i okrąg, jeśli jest trzyczęściowa, to trzy różne figury - kwadrat, okrąg, trójkąt. Ale możesz również zaoferować prostszą opcję: zaznacz części pracy tymi samymi kształtami (na przykład kwadratami). Jako pomoc ilustracyjną warto wykorzystać ilustracje z „Podstawy muzycznej” N. Vetluginy. Dają jasny obraz różne właściwości dźwięk: wysokość, czas trwania, barwa. Pokaz ilustracji połączony jest z grą na instrumentach muzycznych, śpiewaniem i układaniem melodii utworu na flanelografie za pomocą kółek nutowych. W tym przypadku percepcja słuchowa jest wzmacniana przez percepcję wzrokową i motoryczną.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym potrafią rozróżnić charakter muzyki i jej nastrój (wesoły, smutny, spokojny). Jeśli przedstawiasz na kartce dziecko z różnymi wyrazami twarzy (wesoły, spokojny i smutny), warunkowo odpowiadającymi charakterowi muzyki, możesz zaprosić dzieci do wysłuchania utworu muzycznego i określić jego charakter, korzystając z tej instrukcji ( zakryć odpowiedni obraz chipem). Przedszkolaki rozróżniają także gatunek dzieł muzycznych, na przykład heroiczny, liryczny, komiczny. Po wyznaczeniu tych gatunków na kartach z konwencjonalnymi obrazami (na przykład tańcząca baletnica, zabawny klaun) .

Muzycznie gry dydaktyczne, podobnie jak podręczniki, pomagają zapoznać dzieci z właściwościami dźwięku muzycznego. Gra „Rozpoznaj instrument” to zestaw dużych kart przedstawiających różne instrumenty muzyczne, ułożonych w różnej kolejności oraz zestaw małych kart przedstawiających instrument muzyczny. Gracze otrzymują duże karty, a lider bierze dla siebie małe. Dzieci muszą rozpoznać i nazwać instrument z karty pokazanej przez prezentera oraz przykryć ten sam instrument chipem na swojej dużej karcie. W bardziej skomplikowanej wersji tej gry dzieci rozpoznają instrumenty muzyczne nie po wyglądzie, ale po barwie dźwięku. Jednocześnie nauczyciel gra na różnych instrumentach muzycznych dla dzieci, tak aby dziecko ich nie widziało. Rozpoznawszy instrument po dźwięku, dziecko zakrywa chipem jego wizerunek na swojej karcie. Wygrywa ten, kto poprawnie rozpozna wszystkie instrumenty.

W innej grze muzyczno-dydaktycznej, takiej jak „Loto”, zamiast obrazów instrumentów muzycznych stosuje się obrazy, które warunkowo przekazują treść znanych dzieciom piosenek. Zasada gry jest taka sama: nauczyciel gra na instrumencie melodie znanych piosenek, dzieci je rozpoznają i zakrywają żetonami odpowiedni obrazek na karcie lotto.

Korzyści z grupy czwartej, czyli audiowizualne pomoce dydaktyczne, spotykane są co roku większe zastosowanie w procesie edukacyjnym, zarówno w szkole, jak i w przedszkolu. Są to przede wszystkim płyty gramofonowe i płyty audio CD, których asortyment jest bardzo zróżnicowany. Są to piosenki dla dzieci, muzyka i piosenki z kreskówek, bajki z akompaniamentem muzycznym, bajki muzyczne i kompozycje.

Płyty i płyty audio umożliwiają nauczycielowi zapoznawanie dzieci z muzyką wokalną i instrumentalną, brzmieniem chóru, orkiestry, poszczególnymi instrumentami oraz różnorodnością gatunków muzycznych.

Słuchając nagranych utworów, dzieci uczą się uważnie i w skupieniu odbierać muzykę. Prowadzący zwraca uwagę na bogactwo i obrazowość języka muzycznego.

Ponieważ dzieci uwielbiają tańczyć, warto mieć w grupie płyty i płyty audio z nagraniami melodii tanecznych. Dobry dobór płyt zgodny z charakterystyką wiekową dzieci pomoże w organizacji koncertów i rozrywek.

Lepiej wprowadzać nowe podręczniki dzieciom na zajęciach, a dopiero potem wprowadzać je do grupy, tak aby dzieci stopniowo je opanowywały. Grupa powinna posiadać jednocześnie cztery do pięciu różnych instrumentów muzycznych, dwie lub trzy gry dydaktyczne, kilka domowych zabawek, cztery do pięciu płyt gramofonowych z nagraną muzyką do słuchania, śpiewu, ruchów, a także muzycznych bajek i dramatów.

Korzystając z benefitów należy kierować się zasadą od prostych do złożonych, a także wiekiem. Na przykład w młodszej grupie, gdy dzieci nie opanowały jeszcze gry na instrumentach, należy zaoferować im zabawki muzyczne z ustalonym dźwiękiem lub melodią, różnymi piszczałkami, gwizdkami, niektórymi instrumentami perkusyjnymi - bębnami, tamburynami, trójkątami. Starszym przedszkolakom, które pragną nauczyć się gry na instrumentach muzycznych, należy wręczyć metalofony, cytry, triole, akordeony itp.

Należy także uwzględnić audiowizualne pomoce dydaktyczne cechy wieku dzieci. Na prośbę dzieci nauczyciel umożliwia im wysłuchanie ulubionych utworów (piosenki z kreskówek, bajek muzycznych), taniec do tanecznej melodii, a także organizuje obejrzenie taśmy filmowej z podkładem muzycznym (płyta lub nagranie na taśmie).

Aby stale podtrzymywać zainteresowanie dzieci samodzielną działalnością muzyczną, należy okresowo, mniej więcej raz na dwa miesiące, aktualizować skład podręczników i wprowadzać nowy sprzęt. Urozmaici to zajęcia muzyczne i znacznie zwiększy aktywność dzieci. Dzięki temu zwiększa się ich poziom samodzielności, rozwijają się zdolności muzyczne i poszerza się wiedza o muzyce.

Należy zaznaczyć, że obecność w grupie duża ilość Korzyści same w sobie nie rozwiązują problemów edukacji muzycznej. Wymaga to stworzenia określonego środowiska i ciągłego taktownego przewodnictwa nauczyciela, który bezpośrednio lub pośrednio kieruje aktywnością muzyczną dzieci. W związku z powyższym w środowisku muzycznym należy wyróżnić kącik muzyczny, który składa się z:

• 1. Figuratywne zabawki muzyczne „śpiewające” lub tańczące (kogucik, kot, króliczek itp.);
• 2. Zabawki - instrumenty o ustalonym brzmieniu - organy, organy;
• 3. Zabawki – instrumenty o dźwięku o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bębenek;
• 4. Zabawki muzyczne (brzmiące i wydające dźwięki) do kreatywnego muzykowania;
• 5. Metalofon;
• 6. Instrumenty dźwiękowe na orkiestrę dziecięcą;
• 7. Flanelograf lub tablica magnetyczna;
• 8. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Lalka uczy Cię tańczyć”, „Gdzie są moje dzieci?”, „Ptaki i pisklęta”, „Muzyczne blaty”, „Zgadnij, w co gram?”, „Kto zrobił słońce obudź się?”, „Gdzie są moje dzieci?”, „Cudowna torba” (lepiej mieć dwie torby: jedną z instrumenty muzyczne, inny ze zwierzątkami do gier rozwijających głos) „Kto śpiewa jak”, „Trzy misie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasza orkiestra”, „Kwiat o siedmiu kwiatach”, „Zgadnij dzwonek” ," itd.;
• 9. Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (dombra, kobyz, akordeony, piszczałki, bałałajki itp.;
• 10. Atrybuty do muzycznych zabaw plenerowych: „Złap nas, miśku”, „Kot i kociaki”, „Lokomotywa parowa”, „Kulki”, „Gęsi, wy gęsi”, „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”, „Zające i niedźwiedzie”, „Piloci” itp.;
• 11. Flagi, pióropusze, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp., dla kreatywności tanecznej dzieci (w zależności od pory roku);
• 12. Drabinki muzyczne (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża lalka lęgowa;
• 13. Parawan stołowy i zestaw zabawek;
• 14. Zabawka w rękawiczce (dla nauczyciela) itp.;
• 15. Magnetofon i zestaw programowych nagrań dźwiękowych;
• 16. Zabawki śpiewające i ruchome;
• 17. Rękawiczka-zabawka (dla dziecka) itp.;
• 18. Obrazy muzyczne do piosenek

Zadania edukacji muzycznej dzieci realizowane są w warunkach specjalnie zorganizowanego procesu edukacyjnego, który realizowany jest w różnych formach. Jak wiadomo, główną formą edukacji muzycznej przedszkolaków w przedszkolu jest działalność muzyczna.

Według N.A. Vetluginy, naukę muzyki należy rozpatrywać jako wynik jakościowej zmiany procesów psychicznych, wywołanej wewnętrznymi wzorcami doświadczeń muzycznych dziecka i zewnętrznymi okolicznościami jego życia. W trakcie lekcji muzyki nauczyciel wykonuje wiele pracy edukacyjnej, kształtuje się twórcza postawa wobec muzyki i aktywności muzycznej. Dzięki prowadzonym badaniom naukowym, a także doświadczeniu zdobytemu w praktyce, metodyka organizacji i prowadzenia zajęć muzycznych w placówkach przedszkolnych jest dość dobrze rozwinięta. Ogromny wkład Do rozwoju teorii i praktyki nauczania przedszkolaków przyczyniły się badania słynnego krajowego naukowca i nauczyciela - A.P. Usova i jej współpracownicy, którzy podają definicję pojęcia „ Edukacja przedszkolna„, uzasadniono jego treść, zaproponowano formy organizacji.

Znaczący wkład w rozwój zagadnień wychowania muzycznego i edukacji dzieci w wieku przedszkolnym wniosły badania profesora N.A. Vetlugina i jej uczniowie (I.L. Dzierżyńska, A.I. Katinene, A.I. Vaichene, L.N. Komissarova, M.A. Medvedeva, O.P. Radynova itp.), w których prowadzono aktywne poszukiwania nowych form i metod nauczania dzieci na zajęciach muzycznych.

Zajęcia muzyczne mają swoją specyfikę. Różnią się od innych działań przede wszystkim strukturą. Obejmuje kilka rodzajów zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych dla dzieci, zapoznanie z elementami umiejętności muzycznych.

Jej badania dostarczyły podstaw teoretycznych dla systemu zajęć muzycznych różne rodzaje z dziećmi w wieku przedszkolnym na podstawie analizy przeprowadzonych wcześniej badań, a także na podstawie uogólnienia doświadczeń praktycznych.

Badając problematykę aktywizacji rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym doszła do wniosku, że stopień aktywności i aktywność poznawcza dzieci oraz rozwój ich zdolności ogólnych i specjalnych.

W swoich badaniach wychodzi z faktu, że każdy rodzaj działalności muzycznej powinien mieć swoją własną strukturę, która obejmuje zarówno elementy zewnętrzne, jak i wewnętrzne.

Do elementów wewnętrznych odnosi się jako wszystko, co wiąże się z artystycznym procesem poznawczym (czyli procesem postrzegania muzyki i naturą przyswajania materiału muzycznego). Do elementów zewnętrznych - wszystko, co w warunkach zajęć przyczynia się do manifestacji działania wewnętrzne(repertuar, rodzaje zajęć muzycznych, ich kolejność, metody i techniki nauczania). Co więcej, wszystkie elementy są ze sobą ściśle powiązane.

Dziś staje się jasne, że nie może być uniwersalnej struktury klas, która w równym stopniu rozwiązałaby wszystkie zadania edukacyjne. Aplikacja różne rodzaje zajęcia muzyczne w określonym systemie sprawią, że proces edukacji muzycznej przedszkolaków będzie bardziej efektywny.

Należy jednak zauważyć, że proces edukacyjny jest bardzo dynamiczny. Nie należy go ograniczać zbyt sztywnymi granicami. Jest rzeczą oczywistą, że w przyszłości mogą „narodzić się” nowe, bardziej efektywne rodzaje działalności, które mogą wymagać zupełnie innych form ich organizacji.

Przyjrzyjmy się więc 4 głównym typom zajęć muzycznych, które stały się powszechne we współczesnej praktyce:

1 typ -- tradycyjne zajęcia. Ten rodzaj lekcji jest najbardziej popularny i dobrze znany nauczycielom. Tradycyjna lekcja ma na celu rozwiązanie kilku problemów edukacyjnych jednocześnie. Struktura takiej działalności obejmuje wszystkie lub prawie wszystkie rodzaje działalności muzycznej. Ich kolejność, jak wspomniano powyżej, może być inna.

Tradycyjne zajęcia pozwalają, wykorzystując oszczędnie czas, wprowadzić dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, uwzględniając tym samym różnorodne zainteresowania i potrzeby dziecka. Podczas tych zajęć zwraca się szczególną uwagę na cechy psychologiczne przedszkolaków, ich szybkie zmęczenie i konieczność przechodzenia z jednego rodzaju aktywności na inny. Wszystko to stwarza warunki do prowadzenia zajęć, na których dzieci mało się męczą i uczą się z wielkim zainteresowaniem i chęcią.

Stosowanie tradycyjnych zajęć zapewnia systematyczną naukę, stopniowość, konsekwencję w nauce materiał edukacyjny, w opanowaniu przez dzieci pewnych umiejętności i zdolności, jednolitość w przyswajaniu materiału we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych.

Lekcja tradycyjna ma wiele zalet, nie daje jednak nauczycielowi możliwości pełnej realizacji wszystkich zadań edukacji muzycznej. Zbyt częste korzystanie z samych tego typu zajęć zmniejsza zainteresowanie i aktywność dzieci, sprawia, że ​​proces uczenia się staje się stereotypowy i hamuje twórczą ekspresję dzieci.

Ponieważ metodologia organizacji takich zajęć jest dość dobrze znana i opisana w literaturze metodycznej, nie będziemy się nad nią szczegółowo rozwodzić.

II typ zawodów – dominujący. W tłumaczeniu z łaciny słowo to oznacza „dominujący”. W strukturze tego typu działalności dominuje lub dominuje jeden rodzaj działalności muzycznej.

Ten rodzaj zajęć służy do przezwyciężenia opóźnień dzieci w takim czy innym rodzaju aktywności muzycznej. Doświadczeni nauczyciele-praktycy wiedzą, że dzieciom w tym samym wieku, wykazując pewne sukcesy, na przykład w zajęciach muzycznych i rytmicznych, trudno jest śpiewać, grać na dziecięcych instrumentach muzycznych itp. W tej sytuacji skuteczne może okazać się wykorzystanie działań dominujących. Pomoże to pokonać istniejące zaległości w zakresie dzieci. Wykonanie małej serii takich ćwiczeń zwykle koryguje i wyrównuje sytuację.

W Istnieją 4 opcje dominującego zajęcia:

• a) czynność, w której przeważa słuchanie muzyki;
• b) czynność, w której strukturze dominuje aktywność śpiewacza dzieci; kreatywność - obrazy, grafiki, reprodukcje, fotografie artystyczne itp. - wszystko, co może pomóc w odsłonięciu głównego tematu i uczynić zajęcia bardziej żywymi, kolorowymi i atrakcyjnymi.
• c) działalność, w której dominuje gra na instrumentach muzycznych dla dzieci;
• d) czynność, w której dominują ruchy do muzyki. Rozwijając zajęcia dominujące, należy wyjść od potrzeby intensyfikacji rozwoju muzycznego dzieci i ukierunkowanego rozwoju umiejętności w określonym rodzaju aktywności muzycznej.

Jednak w takiej działalności zawsze będzie percepcja muzyki. Ponadto można zaangażować się w inne rodzaje zajęć muzycznych, jeśli jest to konieczne do osiągnięcia powierzonych zadań. Na przykład w przypadku zajęć dominujących, w których dominuje śpiew, można zaproponować zadanie polegające na odegraniu znanej piosenki lub można wykorzystać dziecięce instrumenty muzyczne do wykonania znanych piosenek, przekazania ich rytmu itp.

Aktywności dominujące pomagają korygować opóźnienia w różnego rodzaju czynnościach muzycznych. Na takich zajęciach, przy pomocy jednego dominującego rodzaju aktywności, rozwiązuje się zadania ściśle powiązane z innymi rodzajami aktywności muzycznej.

Zajęcia tego typu pozwalają na celowe przeprowadzenie procesu edukacyjnego, z podkreśleniem węższego zadania pedagogicznego i osiągnięcie pozytywnych efektów.

III rodzaj zajęć muzycznych – tematyczne.

Charakterystyczną cechą struktury tematycznych zajęć muzycznych jest to, że łączony jest tutaj materiał muzyczny dla wszystkich rodzajów zajęć muzycznych jeden temat. Ten rodzaj zajęć pozwala na skupienie uwagi dzieci na jednym temacie przez całą lekcję. Jednocześnie znacznie wzrasta aktywność dzieci. Zmiana rodzaju zajęć przyczynia się do szybszej orientacji dzieci w określaniu natury muzyki, w dostrzeganiu jej treści i środków wyrazu muzycznego.

Takie zajęcia są dobrze zapamiętywane przez dzieci, przyciągając ich uwagę zarówno do samej muzyki, jak i do otaczającej rzeczywistości. Struktura zajęć powinna być elastyczna. Zależy to od wybranego tematu, repertuaru i wieku dzieci. Oprócz materiału muzycznego na zajęciach tematycznych można szeroko wykorzystać inny materiał artystyczny - dzieła ustnej sztuki ludowej, poezję i fragmenty prozy.

Tematyka zajęć może być różna. W zależności od tego można je podzielić na tematyczne, w których tematyka nawiązuje do obiektów lub zjawisk otaczającej rzeczywistości, np. Zjawiska naturalne (« Złota jesień”, „Przebiśniegi”, „Pory roku”), codzienności dzieci („Wakacje w mieście”, „Ulubione opowieści”) oraz o tematyce muzycznej, w której temat jest ściśle powiązany z charakterystyką samej muzyki - cechy gatunku, forma, środki wyrazu itp. („Zagadki muzyczne”, „Co to jest taniec?”, „Zapoznajmy się z instrumentami muzycznymi” itp.).

Synteza różne rodzaje sztuka pierwotnie była charakterystyczna dla folkloru, który jednak obecnie wielu nauczycieli coraz bardziej przyciąga metody pracy z dziećmi, w których materiał muzyczny podawany jest w połączeniu z innymi rodzajami sztuki (pięknymi, teatralnymi, słowa artystyczne i tak dalej.). Oznacza to, że jeden z warunków decydujących o efektywności edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym jest w dużej mierze zdeterminowany zintegrowanym wykorzystaniem wszelkich środków edukacji estetycznej i zintegrowaniem treści przedmiotów cyklu estetycznego.

O potrzebie wzajemnego wykorzystania różnych rodzajów sztuki w edukacji estetycznej decyduje także fakt, że w odniesieniu do wszystkich rodzajów działalności artystycznej i twórczej można zidentyfikować ogólne zasady: procesy mentalne, które są podstawą kształtowania gustu artystycznego, zainteresowania sztuka muzyczna oraz zdolności artystyczne i twórcze.

Procesy te obejmują:

Postrzeganie charakteryzujące się różnicami indywidualnymi; obrazy percepcji, gromadzące się, tworzą doświadczenie zmysłowe, które jest podstawą rozwoju różnych zdolności, w tym artystycznych i intelektualnych.

Myślenie wizualno-figuratywne, oparte na reprezentacjach wizualnych i ich przekształceniu w środki rozwiązywania problemu psychicznego.

Wyobraźnia, bez której nie jest możliwa żadna twórczość artystyczna. działalność twórcza i która z kolei rozwija się w tej działalności.

W Edukacja przedszkolna Z reguły stosuje się pojęcie „kompleks”, które w najogólniejszym znaczeniu tego słowa oznacza pewne połączenia poszczególnych procesów w jedną całość. W badaniach Vetluginy N., Dzierżyńskiej I. kompleks rozumiany jest jako integralność utworzona z części (sztuka, rodzaje twórczości dziecięcej działalność artystyczna), które się przenikają.

Zjawisko złożonego przejawiania się zdolności artystycznych i twórczych można wytłumaczyć także naturą samej sztuki. Jak wiadomo, u zarania ludzkości sztuka była zjawiskiem synkretycznym. Dopiero z biegiem czasu nastąpił podział poszczególnych dziedzin sztuki na niezależne obszary, co było niewątpliwie krokiem postępowym (Gerasimova). Jednak duchowa i emocjonalna istota sztuki jest głównym czynnikiem integrującym jej nowoczesny rozwój. Tendencję do integracji różnych rodzajów sztuk rozważają badania Vanslova A.V., Zisya A.Ya., Gerasimova N.A.

Syntezę różnych rodzajów sztuki wyznacza także fakt identyfikacji punktów wspólnych dla różnych dzieł sztuki. Rozważane są następujące możliwości unifikacji: w oparciu o uniwersalne wartości ludzkie, w oparciu o treści wspólne różnym rodzajom sztuki, w oparciu o wspólne dla różnych rodzajów sztuki środki wizualne i wyrazowe.

Do uniwersalnych wartości ludzkich odzwierciedlonych w sztuce zaliczają się wartości kulturowe i poznawcze. Nadane przez dziecko, zamieniają się w osobiste i charakteryzują poziom jego rozwoju poznawczego, czyli duchowości jako właściwości świadomości; wewnętrzna potrzeba odbioru sztuki i własnej działalności artystycznej i estetycznej; opanowanie różnych metod aktywności umysłowej. Wartości moralne są również ogólne i reprezentują normy i zasady ludzkiego zachowania w społeczeństwie, jego stosunek do wszystkiego wokół niego. Ucząc się ich, dziecko zdobywa doświadczenie twórczego sprzeciwu wobec wszystkiego, co negatywne, uczy się współdziałania ze światem zgodnie z prawami moralności. Walory estetyczne również jednoczą. Wartości te wyrażają się w kategoriach piękna, brzydoty, komizmu, tragizmu itp. Ucząc się ich, dziecko uczy się postrzegać, doświadczać i oceniać świat obrazów oraz odtwarzać go we własnej działalności artystycznej i twórczej.

Generałowi za malownicze, muzyczne i dzieła literackieśrodkami artystycznymi są: kompozycja, rytm, tempo, powtórzenia, paralele, melodia, kolor, światło itp.

Sztuka jako składnik Kultury zawsze zajmowała jedno z centralnych miejsc w systemie uniwersalnych wartości człowieka, dziś charakteryzuje ją rozumienie Kultury jako holistycznego spojrzenia na świat, a sztuka jest podsystemem, składnikiem Kultury, wyrażający produkt, świat obiektywny, model świata i człowieka w nim.

Integracja polega nie tylko na odnajdywaniu figuratywnych i emocjonalnych podobieństw w dziełach różnych typów sztuki, ale także na zasadniczo odmiennym podejściu do sposobu pracy z materiałem artystycznym. Pracując z utworem muzycznym, nauczyciel stwarza sytuację, w której następuje percepcja

Połączone są wszystkie zmysły dziecka: słuch, wzrok, dotyk, treść tej pracy zostaje „przetłumaczona” z języka nut na język kolorów. Aby odtworzyć w umyśle dziecka całościową koncepcję Kultury, konieczne jest wykorzystanie dzieł sztuki w pracy z dziećmi różne epoki, style, co wymaga szczególnej uwagi ze strony nauczycieli, ponieważ dzieła sztuki wysokiej, „dorosłej” zaczęto wykorzystywać stosunkowo niedawno i dla przedszkolaków mogą wydawać się zbyt „dorosłe”. Jednocześnie kształtując światopogląd dziecka, nie możemy się bez nich obejść.

Emocjonalnie pozytywny stosunek do przedmiotów edukacji estetycznej, niezbędny do pomyślnej realizacji działań, zwłaszcza artystycznych. Wszystko to decyduje o wszechstronności i maksymalnej przydatności innej formy treningu czwartego typu treningu - złożonego.

Są to zajęcia, w których ogólnokształcące zadanie edukacyjne realizowane jest poprzez kilka rodzajów działalności artystycznej – mowę artystyczną, muzyczną, wizualną, teatralną. Kompleksowe zajęcia w pewnym stopniu umożliwiają realizację idei zintegrowanego podejścia do edukacji muzycznej przedszkolaków.

Najprostszą i najbardziej naturalną formą łączenia materiału artystycznego z różnych dziedzin sztuki, a także organizowania różnego rodzaju zajęć artystyczno-twórczych przedszkolaków, są zajęcia kompleksowe.

Cechą charakterystyczną tego typu działalności, polegającej na syntezie różnych rodzajów sztuki, jest nietypowa forma organizacyjna. Jest dość nowoczesny i pozwala dzieciom się przystosować otaczające życie. W jego życie codzienne dzieci często spotykają się z różnymi syntetycznymi rodzajami rozrywki - audycjami telewizyjnymi i radiowymi, przedstawieniami teatralnymi, przedstawieniami masowymi (imprezy dla dzieci, choinki itp.). Dlatego muszą być przygotowani na dostrzeżenie i zrozumienie cech tych okularów.

Struktura klas złożonych, a także struktura zajęcia tematyczne, ustala się według jednego tematu wybranego przez nauczyciela. Jednak w odróżnieniu od zajęć tematycznych, w zajęciach rozbudowanych temat jest ujawniany za pomocą różnych rodzajów plastyki.

Łączone są wszystkie rodzaje działań artystycznych dzieci na takiej lekcji wspólny temat, w jednolity artystyczny sposób. Dzięki temu dzieci stopniowo uświadamiają sobie, że ten sam obraz lub zjawisko można wyrazić różnymi środkami artystycznymi. Na przykład obraz wiosny można wyczuć w muzyce Czajkowskiego czy Griega, w wierszach Tyutczewa, Feta, w obrazach Savrasowa i innych artystów. Wszystko to pomaga dziecku bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Tematyka zajęć złożonych może być bardzo różnorodna. Są to obrazy natury („Zimushka-zima”, „Spotkanie z ptakami”, „Jesień” itp.), Motywy związane z różnymi świętami („Widzenie Maslenicy”, „Najbardziej ukochany” (dedykowany matkom), z życie, sposób życia ludzi („Uczciwy”, „ Zręczne ręce„, „Kosmonauci” itp.).

Podczas skomplikowanych zajęć w w dużej mierze aktywność dzieci wzrasta, ponieważ zapewniona jest swoboda działania i wyboru środków realizacji postawionego przez nauczyciela zadania. Takie zajęcia wyzwalają najbardziej nieśmiałe dzieci. Wszystkie dzieci czują się jednakowo zaangażowane we wszystko, co dzieje się na zajęciach i są szczęśliwe, gdy widzą ogólny, zbiorowy efekt swojej pracy. Podczas zajęć kompleksowych panuje szczególna, twórcza atmosfera. Zmieniają się relacje między dziećmi oraz między dziećmi i nauczycielami. Stają się relacją partnerską.

Podczas zajęć kompleksowych dzieci doświadczają silnych przeżyć emocjonalnych, co pozwala im rozwijać uczucia estetyczne i umiejętność poruszania się po otoczeniu. Logiczne, naturalne przejście od jednego rodzaju zajęć artystycznych do drugiego sprawia, że ​​zajęcia te są bardzo dynamiczne i ekscytujące nie tylko dla starszych, ale także młodszych przedszkolaków.

Tego typu zajęcia można uznać za rodzaj rozliczającej i kontrolnej formy pracy z dziećmi, która pomaga określić ogólny poziom przygotowania dzieci i ich indywidualne cechy. Są to zajęcia uogólniające, które najlepiej przeprowadzić na koniec kwartału, jakby podsumowując pewien wynik pracy wykonanej w danym okresie.

Cechą charakterystyczną zajęć złożonych jest łączenie zadań edukacyjnych i materiału artystycznego wokół określonej tematyki. O wyborze tematów decydują: a) ogólne zadania edukacyjne mające na celu zapoznanie się z otoczeniem; b) cechy refleksji artystyczno-figuratywnej charakterystyczne dla sztuki.

Planując złożoną lekcję, musisz wziąć tę funkcję pod uwagę. Tytuł lekcji zazwyczaj odzwierciedla ogólny temat związany z poznawaniem otoczenia, jednak wraz z tematem ogólnym można postawić zadania bardziej szczegółowe, związane z zapoznawaniem dzieci z cechami poszczególnych rodzajów jego twórczości. Na przykład z pojęciami „rytm”, „gatunek”, „kompozycja” itp. Temat „rytm” można odzwierciedlić w rysunku, tańcu, ekspresyjne czytanie wiersze. Temat „kompozycji” można urzeczywistnić w muzyce przy określaniu formy dzieła, w rysunku z określonym układem przedmiotów lub szczegółów wzoru, a także w analizie bajki można prześledzić pewną kompozycję.

Podczas zajęć dzieci na zmianę czytają poezję, śpiewają), poruszają się w rytm muzyki, rysują itp. W niektórych przypadkach akompaniament muzyczny stanowi tło dla dzieci do wykonywania indywidualnych zadań związanych z aktywnością wzrokową. Na przykład starsze przedszkolaki chętnie rysują lub wykonują prace plastyczne przy dźwiękach spokojnej, lekkiej, lirycznej muzyki. Muzyka w takich momentach służy nie tylko jako tło, ale jest także doskonałym bodźcem do twórczej ekspresji dzieci podczas ich pracy.

Najbardziej skomplikowane, czasochłonne i... W lekcji złożonej część, w której dzieci realizują zadanie za pomocą aktywności wzrokowej, jest bardziej rozciągnięta w czasie. Dlatego, aby ta część nie sprawiała dzieciom szczególnych trudności, nauczyciel z góry dobrze ją przemyślał. Prowadzone są prace przygotowawcze związane z przygotowaniem niezbędnych materiałów na lekcję. Dodatkowo podczas zajęć wstępnych z plastyki dzieci mogą dokonać przygotowań: uformować naczynia z gliny, a następnie w trakcie wszechstronnej lekcji pomalować je farbami lub wyciąć figury geometryczne z kolorowego papieru, z którego później wykonają wzór; wyciąć rękawiczki z kolorowego papieru, który będzie malowany; przygotować papier na przyszły panel zbiorowy i zabarwić go itp.

Biorąc pod uwagę indywidualne cechy dzieci i poziom przygotowania każdego dziecka, nauczyciel musi myśleć z wyprzedzeniem i oferować podgrupom dzieci o różnym poziomie przygotowania zadania o różnym stopniu złożoności.

Planowanie zajęć kompleksowych odbywa się zgodnie z programem zajęć plastycznych, mowy, wizualnej i muzycznej. Na zajęciach wykorzystuje się głównie materiał dobrze znany dzieciom, poznany podczas regularnych zajęć we wszelkiego rodzaju zajęciach artystycznych. Materiał ten dobierany jest zgodnie z wybranym tematem lekcji i celami artystycznymi wyznaczonymi przez nauczyciela. Ale w złożonej lekcji można również wykorzystać nowy, nieznany dzieciom materiał, który wykonują dorośli lub wcześniej przygotowane dziecko. Wprowadza to do zajęć element zaskoczenia i wzbudza autentyczne zainteresowanie dzieci.

Najważniejszy wymóg kompleksowej lekcji: musi to być prawdziwa lekcja, angażująca różne kształty szkolenie. Może zawierać element rozrywki, nie powinien jednak swoją formą przypominać rozrywki.

Zajęcia złożone nie są proste w organizacji, dlatego odbywają się rzadko. W ich przygotowaniu i przeprowadzeniu biorą udział kierownik muzyczny i wychowawca grupy. W dniu lekcji w tym Grupa wiekowa Trwa filmowanie jednego z zajęć cyklu artystycznego.

Pod względem czasowym lekcja kompleksowa trwa tyle samo, co zwykła lekcja (w zależności od wieku dzieci, ale z niewielkim wydłużeniem czasu o około 5-7 minut).

Zatem w trakcie złożonych zajęć dzieci:

• - rozwija umiejętność samodzielnego i twórczego wykorzystania różnych środków plastycznych (farb, kształtów, dźwięków muzycznych, wypowiedzi poetyckich dla realizacji tego samego pomysłu);
• - gromadzone jest doświadczenie wspólnej pracy, kształtują się moralne podstawy relacji między dziećmi;
• - wyraźnie podkreślone są wyniki rozwoju artystycznego wszystkich dzieci, a także zainteresowania i zdolności każdego dziecka indywidualnie;
• - powstaje radosna i twórcza atmosfera komunikacji między zespołem dorosłych i dzieci, środowisko sprzyjające manifestowaniu walorów estetycznych, doskonaleniu moralnemu, rozwojowi intelektualnemu i kształtowaniu gotowości szkolnej.

Zanim zaczniemy rozważać ten temat, pomarzmy trochę. Wyobraź sobie dziecko w pustym pokoju. Co się stanie? Dołoży wszelkich starań, aby ją opuścić: to nie jest interesujące, nie ma nic do roboty. Inny wariant. W pokoju znajduje się wiele ciekawych zabawek, gier i pomocy. Ale nie ma nic dla aktywności muzycznej. Czy dziecko to zrobi? Oczywiście nie. Będzie robił to, do czego nadają się otaczające go przedmioty. Trzecia opcja. W placówce wychowania przedszkolnego wyposaża się dwie grupy dzieci w tym samym wieku w te same gry, zabawki i pomoce, w tym do zajęć muzycznych.

W jednej grupie nauczyciel nie zwraca na nie uwagi, czasem wręcz wyraża swoje zdanie negatywne nastawienie do nich. W rezultacie zainteresowania dzieci stopniowo zanikają i przestają one samodzielnie angażować się w zajęcia muzyczne. W drugiej grupie nauczyciel wykazuje zainteresowanie zabawami muzycznymi, demonstruje dzieciom możliwości środowiska przedmiotów muzycznych oraz tworzy twórcze sytuacje, które rozbudzają zainteresowanie grami i zabawkami muzycznymi. W rezultacie dzieci często się nimi bawią i wykazują kreatywność.

Dochodzimy więc do niepodważalnego wniosku: do edukacji muzycznej dzieci potrzebne jest bogate środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych, a dla rozwoju osobowości przedszkolaków obok nich musi być nauczyciel pasjonujący się muzyką i kto wie jak to zrealizować potencjał twórczyśrodowisku muzycznym i zarządzać rozwojem kreatywności dzieci w działaniach muzycznych.

Środowisko otaczające dziecko w przedszkolu, rodzinie i społeczeństwie może stać się środkiem rozwoju jego osobowości tylko wtedy, gdy nauczyciel potrafi takie środowisko zorganizować. Aby tego dokonać, musi wiedzieć, co powinno obejmować środowisko, mechanizm jego oddziaływania na jednostkę, a także cechy osobowości, które stanowią podstawę kreatywności.

Do najważniejszych wskaźników kreatywności zalicza się aktywność twórczą, wyrażanie siebie, inteligencję, wiedzę i umiejętności.

Czynnikami sprzyjającymi rozwojowi kreatywności są: informacja, która pozwala na rozwój inteligencji; społeczne, zapewniające wsparcie dzieciom w procesie twórczym, dające możliwość komunikowania się i wymiany wrażeń; emocjonalne, powodujące komfort psychiczny i bezpieczeństwo.

Znajomość i uwzględnienie powyższych wskaźników kreatywności oraz czynników sprzyjających rozwojowi kreatywności pozwala nauczycielowi pełnić funkcję pośredniego kierowania procesem edukacji muzycznej dzieci.

Rozważając edukacja muzyczna Jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, można mówić o środowisku muzycznym jako o sposobie wprowadzenia dziecka w kulturę muzyczną. Tym samym środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczny projekt działań życiowych dzieci, w tym zajęć i wakacji.

Instrumenty muzyczne, zabawki i podręczniki można zaliczyć do środowiska przedmiotowo-rozwojowego, które zostało wystarczająco szczegółowo opracowane w pedagogice przedszkolnej.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko można przedstawić jako kombinację kilku głównych stref funkcjonalnych: środowiska rodzinnego, środowiska przedszkolnego, środowiska społecznego.

W związku z tym podkreślamy środowisko muzyczne przedszkolnych placówek oświatowych, rodzin oraz instytucji kulturalno-oświatowych (środowisko społeczeństwa).

1. Środowisko muzyczno-wychowawcze przedszkolnych placówek oświatowych.Środowisko to dzieli się na Środowisko zorganizowanej działalności muzycznej i twórczej w przedszkolnej placówce oświatowej oraz Środowisko nieuregulowanej (wspólnie z nauczycielem i samodzielnie) działalności muzycznej i twórczej. Środowisko zorganizowanej działalności muzycznej i twórczej tworzone jest na zajęciach muzycznych prowadzonych przez kierownika muzycznego, a także na zajęciach w studiu muzycznym, teatrze muzycznym itp. Środowisko to poprzez swoją treść powinno stwarzać warunki do aktywności muzycznej i twórczej każdego dziecka, stymulując rozwój jego kreatywności. Organizatorem środowiska i jego składową jest kierownik muzyczny, a działalność muzyczno-twórcza odbywa się w interakcji nie tylko z kierownikiem muzycznym, ale także z pedagogiem. Dorosły jest wzorem do naśladowania, nosicielem kultury muzycznej.
W grupie poza zajęciami tworzy się środowisko nieuregulowanej aktywności muzycznej i twórczej. Bardzo Dziecko spędza czas w grupie przedszkolnej, dlatego to środowisko musi mieć potencjał do edukacji muzycznej i rozwoju jego kreatywności.

Nieuregulowane zajęcia muzyczne dzieci prowadzone są wspólnie z nauczycielem w grupie i w w mniejszym stopniu w kołach muzycznych organizowanych przez dyrektora muzycznego. Nauczyciel nie uczy dzieci – stara się je zainteresować słuchaniem znanej muzyki, wyraża swój do niej stosunek, włącza dzieci w znane zabawy i ćwiczenia muzyczne, prowadzi muzyczne rozgrzewki i tradycje (poranna piosenka na powitanie nowego dnia, trzymanie wieczór pieśni itp.).

Repertuar muzyczny dobiera nauczyciel przy pomocy kierownika muzycznego lub samodzielnie, ale w porozumieniu z kierownikiem muzycznym. Organizacja działalności nieregulowanej wymaga przestrzegania poniższych warunków.

Dzieci posiadają umiejętności i zdolności we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych, a także wystarczający repertuar, który mogą wykorzystać w swoich zajęciach muzycznych.

Wszyscy w grupie pomoce wizualne wykorzystywanych na zajęciach muzycznych (karty do ćwiczeń i zabaw muzycznych, instrumenty muzyczne i zabawki dla dzieci).

Obecność magnetofonu i kaset, na których kierownik muzyczny nagrywa nowy specjalnie dla nauczyciela repertuar muzyczny, kasety z nagraniami muzyki instrumentalnej i bajek muzycznych.

W tym środowisku nauczyciel kontynuuje linię pedagogiczną dyrektora muzycznego i jest wzorem dla dzieci percepcja muzyczna i twórczość muzyczna. Jednocześnie prowadzona jest niezależna muzyczna działalność twórcza dzieci. Niezależna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami edukacyjnymi powstaje z inicjatywy dzieci i jest reprezentowana przez piosenki, gry muzyczne, tańce, a także twórczość muzyczno-rytmiczną, instrumentalną dzieci.

2. Środowisko rodzinne jako miejsce aktywności muzycznej dziecka. Powszechnie przyjmuje się, że rodzina albo sprzyja rozwojowi muzycznemu dziecka, albo go hamuje. Głównym problemem w kontaktach z rodziną jest brak zrozumienia przez rodziców wagi edukacji muzycznej dzieci. Co robić? Nauczyciel przedszkola musi posiadać informacje na temat kultury rodziców (ich preferencje muzyczne), o ich świadomości w zakresie rozwoju muzycznego dzieci, ich podejściu do współpracy z nauczycielami wychowania przedszkolnego. Praca z rodzinami obejmuje edukację muzyczną rodziców i angażowanie ich we wspólne działania (wakacje, zabawy z rodzicami, konkursy dla dzieci). najlepsza muzyka. rebus, najlepszy domowy instrument muzyczny dla dzieci). Trzeba przekonać rodziców, jak ważny jest sprzyjający klimat muzyczny w domu: rodzice muszą pokazywać swoim dzieciom, że są to ich bliscy dzieła muzyczne przynoszą radość i przyjemność, poprawiają nastrój. Dlatego obrazy literackie wywierają na dzieci duży wpływ czytania rodzinne dobrze towarzyszyć muzyce (nagrania muzycznych bajek dla dzieci).

3. Społeczeństwo jako środowisko edukacji muzycznej dziecka. Środowisko społeczeństwa różni się znacząco od środowiska przedszkolnych placówek oświatowych i rodzin. Dlatego bardzo ważne jest przestrzeganie zasady uczciwości przy organizowaniu tego środowiska. Ma na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych (koncerty, przedstawienia teatralne itp.). Pasja profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala im uznać ją za potężny czynnik stymulujący dziecięcą aktywność twórczą.

Zatem w organizowaniu środowiska muzycznego wiodącą rolę pełni dyrektor muzyczny, który pełni różne funkcje: diagnozuje otoczenie i cechy osobiste dzieci (muzyczność, kreatywność, empatia), projektuje cel i środki jego osiągnięcia, organizuje muzyczny proces edukacyjny, doradza pedagogom i rodzicom w kwestiach edukacji muzycznej dzieci, zapewnia współdziałanie wszystkich elementów, analizuje wyniki procesu edukacji muzycznej dzieci i dokonuje korekt.

Muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka i wpływa na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzyczne u dziecka, będzie zależeć od różnych uwarunkowań psychologicznych i pedagogicznych, w tym od środowiska podmiotowo-rozwojowego stworzonego przez dorosłych.

Pół dwunastu godzin pobytu w środku Dziecko w wieku przedszkolnym jest w grupie, lekcje muzyki dla dzieci młodszych trwają 30 minut, dla dzieci starszych jedna godzina tygodniowo. Na zajęciach dziecko zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, na których skuteczniej je utrwala niezależna działalność. Dlatego środowisko rozwoju przedmiotów ma fundamentalne znaczenie w procesie pedagogicznym przedszkolnych placówek oświatowych.

W historii pojmowania środowiska jako głównego czynnika i środka wychowania i edukacji jednostki wyróżnia się dwa podejścia:

Po pierwsze, środowisko definiuje się jako warunek umożliwiający dziecku realizację jego zdolności;

Druga definiuje środowisko jako środek rozwijania cech osobistych i nazywa się „pedagogiką ekologiczną”.

Jeden z twórców pedagogiki ekologicznej, S.T. Szacki, uważał środowisko za środek umożliwiający dzieciom opanowanie kultury z dwóch perspektyw, czyli materialnych i niematerialnych składników środowiska, nazywając je za L.N. Tołstojem „duchem szkoły”. przypływ emocjonalny, który pobudza dzieci do pracy twórczej.

W badaniach pedagogicznych coraz częściej spotyka się pojęcie „środowiska wychowawczego”, tj. nacisk położony jest na jego funkcję edukacyjną. Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawiska kulturowego pozwala mówić o rozwoju kulturalnym jednostki w procesie opanowywania różnych rodzajów działalności artystycznej w specjalnie zorganizowanym środowisku. Istnieje kierunek naukowy (E.P. Belozertsev), który interpretuje środowisko kulturowe i edukacyjne jako „zestaw różnych warunków, w których ludzie żyją, studiują i pracują. Środowisko to atmosfera, w której człowiek oddycha, żyje i rozwija się.

Traktując edukację muzyczną jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, można mówić o środowisku muzycznym jako o środku wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną. Tym samym środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczny projekt działań życiowych dzieci, w tym zajęć i wakacji.

OPROGRAMOWANIE I WSPARCIE METODOLOGICZNE

W trakcie pracy zbadano następujące metody:

1. Belozertsev E.P. Środowisko kulturalno-oświatowe obwodu lipieckiego.

2.Kostina E.P. Program edukacji muzycznej dla małych dzieci „Kamerton”

3. Novoselova S.L. Rozwijanie środowiska tematycznego.

4. Komissarova L. N. Dziecko w świecie muzyki.

5. Magazyn” Edukacja przedszkolna„2006

DIAGNOSTYKA

Ważny element każdego technologia edukacyjna jest diagnoza. Zastosowano technikę E.P. Kostina. co zakłada wspólny system ocena aktywności dzieci w trzystopniowej skali. Wyniki diagnostyki wykazały, że ogólny poziom rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym nie jest dostatecznie wysoki. Dominującym poziomem jest %, niski %, wysoki %.

Niezadowolenie z uzyskanych wyników stało się impulsem do poszukiwań poprawy jakości pracy dydaktycznej.

CEL: rozwój zdolności muzycznych dzieci poprzez środowisko rozwojowe oparte na przedmiotach.

W tym zakresie postawiono następujące ZADANIA:

1.Rozwijaj percepcję muzyczną i zmysłową.

2. Popraw pamięć i gust muzyczny.

3. Przyczyniaj się do kształtowania aktywności twórczej, uwagi, inicjatywy i niezależności.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko można przedstawić jako kombinację kilku głównych stref funkcjonalnych: środowiska rodzinnego, środowiska przedszkolnego, środowiska społecznego.

1. Weź pod uwagę środowisko muzyczne i edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej, które jest podzielone na bloku zorganizowane (regulowana) działalność muzyczna: zajęcia muzyczne i rozrywka.

Blok nieuregulowany (wspólne z nauczycielem i samodzielne) zajęcia muzyczne dzieci w grupie poza zajęciami lekcyjnymi.

2, w których prowadzona jest nieuregulowana działalność muzyczna dzieci.

3

Pracując według programu „Kamerton” E.P. Kostiny, zdałam sobie sprawę, że środowisko muzyczne w przedszkolu powinno być przemyślane i usystematyzowane. Dzieci są z natury ciekawe i pełne chęci zrobienia czegoś ciekawego, jednak nie zawsze mają wystarczające umiejętności i zdolności, dlatego musimy stworzyć kreatywne środowisko, które pomoże dzieciom doskonalić się w codziennym życiu.

Według programu „Kamerton” środowisko muzyczne jest traktowane jako system materialnych obiektów aktywności muzycznej dziecka, funkcjonalnie modelujący treść procesu pedagogicznego edukacji muzycznej. Wzbogacone środowisko zakłada jedność społecznych i obiektywnych środków zapewniających różnorodną aktywność muzyczną dziecka. Wszystkie elementy środowiska są ze sobą powiązane treścią, skalą i projektem artystycznym. Początkowym wymogiem środowiska podmiotu muzycznego jest jego rozwojowy charakter. Musi obiektywnie – poprzez swoją treść – stwarzać warunki do muzycznej i twórczej aktywności każdego dziecka.

Rozważmy treść środowiska muzycznego zgodnie z blokami rozwoju działalności muzycznej.

1 blok (percepcja muzyki)

Każda grupa potrzebuje magnetofonu z kasetami. Jedna zawiera utwory poznane na zajęciach w wykonaniu kierownika muzycznego, druga zawiera piosenki dla dzieci. Prezentowane są różnorodne gry muzyczne i edukacyjne.

Blok 2 (odtwarzanie muzyki)

Zgodnie z wiekiem jest uzupełniany instrumentami muzycznymi. W młodszym wieku wspaniałe miejsce zajęte przez hałaśliwe zabawki ze słoików i butelek.

W grupa seniorów dodawany jest materiał muzyczno-dydaktyczny dotyczący modelowania - kostki o śpiewie, kostki o słuchaniu muzyki, kostki o modelowaniu tańca. konstruktor muzyczny do układania piosenek: środkowy - 5 kroków, starszy - 7 kroków.

Blok 3 (zajęcia muzyczne i twórcze)

Można tu zastosować ciche instrumenty: klawisze, bałałajki, akordeony. Muzyczny dom. Elementy mumii.

Dziecko większość czasu w przedszkolu spędza w grupie, co oznacza, że ​​rozwój przedszkolaka w dużej mierze zależy od racjonalnej organizacji środowiska przedmiotowego w sali grupowej oraz od przemyślanej interakcji dzieci z nauczycielem; środowisko to będzie o małej skuteczności. Aby zapewnić system interakcji dyrektora muzycznego z nauczycielem oraz pośrednio kierować samodzielnymi działaniami dzieci, stworzono teczki plików wskazujące kierunki pracy nauczyciela, w tym plik wskazujący, jaki podręcznik należy stworzyć i dodać do podręcznika. środowisko.

Praca z rodzinami obejmuje edukację muzyczną rodziców i ich zaangażowanie we wspólne działania muzyczne.

Edukacja muzyczna rodziców polega na organizowaniu spotkań z rodzicami, konsultacje indywidualne, przesłuchania, tworzenie albumów fotograficznych „Moja Rodzina”, organizowanie wystaw książek z zakresu edukacji muzycznej.

Włączanie rodziców do wspólnych zajęć muzycznych obejmuje zajęcia muzyczne, wczasy i zabawy dla rodziców z dziećmi, konkursy „Odgadnij muzyczną zagadkę” i najlepszy domowy instrument.

W przyszłości chciałbym wprowadzić nietradycyjne formy pracy, takie jak KVN, abonament muzyczny„Filharmonia Dziecięca”.

Środowisko społeczeństwa różni się znacząco od środowiska przedszkolnych placówek oświatowych i rodzin. Organizując to środowisko, ważne jest przestrzeganie zasady uczciwości.

Utwory muzyczne, z którymi dzieci spotykają się w Filharmonii i teatrze, powinny być im znane.

Osobliwość czynnik społeczny jest to, z czym dzieci się zapoznają profesjonalni muzycy, osoby zainteresowane edukacją muzyczną dzieci. Różni się to również od czynnika emocjonalnego. Pasja profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala im uznać ją za potężny czynnik stymulujący dziecięcą aktywność twórczą. Korzystanie z możliwości, jakie stwarza otoczenie społeczne przyczynia się do rozwój osobisty dzieci - rozwój ich muzykalności w ogóle, artystycznej i kultura ogólna, twórcza wyobraźnia.

Tym samym dzięki nowej technologii odeszliśmy od prymitywności kącik muzyczny i weszliśmy we wzbogacone środowisko muzyczne, które jest potężnym środkiem edukacji muzycznej dzieci.

W trakcie prowadzonych prac przeprowadzono wielokrotną diagnostykę.

Wyniki pokazują, że w okresie prac eksperymentalnych poprawiły się wskaźniki rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym: wysoki%, średni%, niski%.

Analiza porównawcza wyników diagnostyki wykazała, że ​​ogólny poziom rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym uległ zwiększeniu.

Przedszkolaki rozwijają potrzebę śpiewu, muzyki i zabawy, kreatywności tanecznej i improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Pobierać:

Zapowiedź:

ŚRODOWISKO MUZYCZNE JEST JEDNYM Z WIODĄCYCH ŚRODKÓW KOMPLETNEJ EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECKA.

Muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka i wpływa na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzycznych dziecka będzie uzależniony od różnorodnych uwarunkowań psychologicznych i pedagogicznych, w tym od środowiska przedmiotowo-rozwojowego tworzonego przez dorosłych.

Przez połowę dwunastogodzinnego pobytu w placówce wychowania przedszkolnego dziecko przebywa w grupie, lekcje muzyki w młodszym wieku trwają 30 minut, w starszym – jedną godzinę tygodniowo. Dziecko na zajęciach zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, które skuteczniej utrwala w samodzielnych zajęciach. Dlatego środowisko rozwoju przedmiotów ma fundamentalne znaczenie w procesie pedagogicznym przedszkolnych placówek oświatowych.

W historii pojmowania środowiska jako głównego czynnika i środka wychowania i edukacji jednostki wyróżnia się dwa podejścia:

Po pierwsze, środowisko definiuje się jako warunek umożliwiający dziecku realizację jego zdolności;

Druga definiuje środowisko jako środek rozwijania cech osobistych i nazywa się „pedagogiką ekologiczną”.

Jeden z twórców pedagogiki ekologicznej, S.T. Szacki, uważał środowisko za środek umożliwiający dzieciom opanowanie kultury z dwóch perspektyw, czyli materialnych i niematerialnych składników środowiska, nazywając je za L.N. Tołstojem „duchem szkoły”. przypływ emocjonalny, który pobudza dzieci do pracy twórczej.

W badaniach pedagogicznych coraz częściej spotyka się pojęcie „środowiska wychowawczego”, tj. nacisk położony jest na jego funkcję edukacyjną. Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawiska kulturowego pozwala mówić o rozwoju kulturalnym jednostki w procesie opanowywania różnych rodzajów działalności artystycznej w specjalnie zorganizowanym środowisku. Istnieje kierunek naukowy (E.P. Belozertsev), który interpretuje środowisko kulturowe i edukacyjne jako „zestaw różnych warunków, w których ludzie żyją, studiują i pracują. Środowisko to atmosfera, w której człowiek oddycha, żyje i rozwija się.

Traktując edukację muzyczną jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, można mówić o środowisku muzycznym jako o środku wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną. Tym samym środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczny projekt działań życiowych dzieci, w tym zajęć i wakacji.

OPROGRAMOWANIE I WSPARCIE METODOLOGICZNE

W trakcie pracy zbadano następujące metody:

1. Belozertsev E.P. Środowisko kulturalno-oświatowe obwodu lipieckiego.

2.Kostina E.P. Program edukacji muzycznej dla małych dzieci „Kamerton”

3. Novoselova S.L. Rozwijanie środowiska tematycznego.

4. Komissarova L. N. Dziecko w świecie muzyki.

5. Magazyn „Edukacja Przedszkolna” 2006

DIAGNOSTYKA

Ważnym elementem każdej technologii edukacyjnej jest diagnoza. Zastosowano technikę E.P. Kostina. który obejmuje ogólny system oceny aktywności dzieci w trzystopniowej skali. Wyniki diagnostyki wykazały, że ogólny poziom rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym nie jest dostatecznie wysoki. Dominującym poziomem jest %, niski %, wysoki %.

Niezadowolenie z uzyskanych wyników stało się impulsem do poszukiwań poprawy jakości pracy dydaktycznej.

CEL: rozwój zdolności muzycznych dzieci poprzez środowisko rozwojowe oparte na przedmiotach.

W tym zakresie postawiono następujące ZADANIA:

1.Rozwijaj percepcję muzyczną i zmysłową.

2. Popraw pamięć i gust muzyczny.

3. Przyczyniaj się do kształtowania aktywności twórczej, uwagi, inicjatywy i niezależności.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko można przedstawić jako kombinację kilku głównych stref funkcjonalnych: środowiska rodzinnego, środowiska przedszkolnego, środowiska społecznego.

1. Weź pod uwagę środowisko muzyczne i edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej, które jest podzielonena bloku zorganizowane(regulowana) działalność muzyczna: zajęcia muzyczne i rozrywka.

Blok nieuregulowany(wspólne z nauczycielem i samodzielne) zajęcia muzyczne dzieci w grupie poza zajęciami lekcyjnymi.

2 .Środowisko muzyczne i wychowawcze rodziny, w których prowadzona jest nieuregulowana działalność muzyczna dzieci.

3 .Środowisko muzyczno-wychowawcze instytucji kulturalno-oświatowych.

Pierwszym etapem pracy jest zwrócenie szczególnej uwagi na środowisko muzyczno-wychowawcze placówki wychowania przedszkolnego.

Pracując według programu „Kamerton” E.P. Kostiny, zdałam sobie sprawę, że środowisko muzyczne w przedszkolu powinno być przemyślane i usystematyzowane. Dzieci są z natury ciekawe i pełne chęci zrobienia czegoś ciekawego, jednak nie zawsze mają wystarczające umiejętności i zdolności, dlatego musimy stworzyć kreatywne środowisko, które pomoże dzieciom doskonalić się w codziennym życiu.

Według programu „Kamerton” środowisko muzyczne jest traktowane jako system materialnych obiektów aktywności muzycznej dziecka, funkcjonalnie modelujący treść procesu pedagogicznego edukacji muzycznej. Wzbogacone środowisko zakłada jedność społecznych i obiektywnych środków zapewniających różnorodną aktywność muzyczną dziecka. Wszystkie elementy środowiska są ze sobą powiązane treścią, skalą i projektem artystycznym. Początkowym wymogiem środowiska podmiotu muzycznego jest jego rozwojowy charakter. Musi obiektywnie – poprzez swoją treść – stwarzać warunki do muzycznej i twórczej aktywności każdego dziecka.

Rozważmy treść środowiska muzycznego zgodnie z blokami rozwoju działalności muzycznej.

1 blok (percepcja muzyki)

Każda grupa potrzebuje magnetofonu z kasetami. Jedna zawiera utwory poznane na zajęciach w wykonaniu kierownika muzycznego, druga zawiera piosenki dla dzieci. Prezentowane są różnorodne gry muzyczne i edukacyjne.

Blok 2 (odtwarzanie muzyki)

Zgodnie z wiekiem jest uzupełniany instrumentami muzycznymi. W młodszym wieku hałaśliwe zabawki wykonane ze słoików i butelek zajmują duże miejsce.

W grupie seniorów dodawany jest materiał muzyczno-dydaktyczny dotyczący modelowania – kostki o śpiewie, kostki o słuchaniu muzyki, kostki o modelowaniu tańca. konstruktor muzyczny do układania piosenek: środkowy - 5 kroków, starszy - 7 kroków.

Blok 3 (zajęcia muzyczne i twórcze)

Można tu zastosować ciche instrumenty: klawisze, bałałajki, akordeony. Muzyczny dom. Elementy mumii.

Dziecko większość czasu w przedszkolu spędza w grupie, co oznacza, że ​​rozwój przedszkolaka w dużej mierze zależy od racjonalnej organizacji środowiska przedmiotowego w sali grupowej oraz od przemyślanej interakcji dzieci z nauczycielem; środowisko to będzie o małej skuteczności. Aby zapewnić system interakcji dyrektora muzycznego z nauczycielem oraz pośrednio kierować samodzielnymi działaniami dzieci, stworzono teczki plików wskazujące kierunki pracy nauczyciela, w tym plik wskazujący, jaki podręcznik należy stworzyć i dodać do podręcznika. środowisko.

Drugi etap pracy to praca z rodziną.

Praca z rodzinami obejmuje edukację muzyczną rodziców i ich zaangażowanie we wspólne działania muzyczne.

Edukacja muzyczna rodziców polega na organizowaniu spotkań z rodzicami, indywidualnych konsultacji, ankiet, tworzeniu albumów fotograficznych „Moja Rodzina” oraz organizowaniu wystaw książek z zakresu edukacji muzycznej.

Włączanie rodziców do wspólnych zajęć muzycznych obejmuje zajęcia muzyczne, wczasy i zabawy dla rodziców z dziećmi, konkursy „Odgadnij muzyczną zagadkę” i najlepszy domowy instrument.

W przyszłości chciałbym wprowadzić nietradycyjne formy pracy, takie jak KVN i abonament muzyczny Filharmonii Dziecięcej.

Trzeci etap naszej pracy będzie dotyczył społeczeństwa jako środowiska edukacji muzycznej dziecka.

Środowisko społeczeństwa różni się znacząco od środowiska przedszkolnych placówek oświatowych i rodzin. Organizując to środowisko, ważne jest przestrzeganie zasady uczciwości.

Utwory muzyczne, z którymi dzieci spotykają się w Filharmonii i teatrze, powinny być im znane.

Osobliwością czynnika społecznego jest to, że dzieci spotykają się z zawodowymi muzykami, osobami zainteresowanymi muzyczną edukacją dzieci. Różni się to również od czynnika emocjonalnego. Pasja profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala im uznać ją za potężny czynnik stymulujący dziecięcą aktywność twórczą. Korzystanie z możliwości środowiska społecznego przyczynia się do rozwoju osobistego dzieci - rozwoju ich muzykalności w ogóle, kultury artystycznej i ogólnej oraz twórczej wyobraźni.

Tym samym, dzięki nowej technologii, odeszliśmy od prymitywnego zakątka muzycznego i weszliśmy do wzbogaconego środowiska muzycznego, które jest potężnym środkiem edukacji muzycznej dzieci.

W trakcie prowadzonych prac przeprowadzono wielokrotną diagnostykę.

Wyniki pokazują, że w okresie prac eksperymentalnych poprawiły się wskaźniki rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym: wysoki%, średni%, niski%.

Analiza porównawcza wyników diagnostyki wykazała, że ​​ogólny poziom rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym uległ zwiększeniu.

Przedszkolaki rozwijają potrzebę śpiewu, muzyki i zabawy, kreatywności tanecznej i improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych.