Pakulenko Anastasia Yurievna, 11 klasa

Streszczenie nauk społecznych. Materiał można wykorzystać do przestudiowania tematu „Kultura i życie duchowe społeczeństwa”.

Pobierać:

Zapowiedź:

BUDŻET KOMUNALNY EDUKACJA OGÓLNA

Utworzenie Liceum „RITHM”

Sekcja nauk społecznych

ABSTRAKCYJNY

« Subkultura młodzieżowa i jej rola we współczesnym społeczeństwie”

Ukończył: uczeń klasy 11A

Pakulenko Anastazja Juriewna

Kierownik: nauczyciel historii i wiedzy o społeczeństwie

Kuryakina Natalya Leonidovna

Chabarowsk

2012

Plan

1. Wstęp

2. Historia terminu, znaczenia pojęcia

3. Główne cechy subkultury młodzieżowej

4. Fandom i powstawanie subkultur młodzieżowych

5. Przykłady subkultur (subkultur muzycznych)

5.1.Hipis

5.2. Rustmansa

5.3 Metalowcy

5.4.Punki

5.5.Moda gotycka

5.6.Emo

6.Subkultury japońskie

6.1.Akibada-kei i kultura anime

6.2.Cosplay

6.3.Visual kei

6.4.Gyaru (ganguru)

6.5.Owoce

7. Wnioski

Literatura i źródła

1. Wstęp

Współczesne społeczeństwo nie jest jednorodne. Każdy człowiek jest szczególnym mikrokosmosem, z własnymi zainteresowaniami, problemami, zmartwieniami. Ale jednocześnie wielu z nas ma podobne zainteresowania i prośby. Czasami, aby je zaspokoić, konieczne jest zjednoczenie się z innymi ludźmi, ponieważ razem łatwiej jest osiągnąć cel. Na tym polega społeczny mechanizm powstawania subkultur – zrzeszeń ludzi opartych na interesach, które nie są sprzeczne z wartościami tradycyjna kultura, ale uzupełnij. A subkultury młodzieżowe (które często opierają się na hobby związanym z różnymi gatunkami muzyki, sportu, literatury itp.) nie są wyjątkiem.

Nastolatki zawsze stanowiły szczególną grupę społeczno-demograficzną, jednak w naszych czasach wykształciła się specyficzna kultura młodzieżowa, która wraz z innymi czynnikami społecznymi odgrywa dużą rolę w rozwoju współczesnego nastolatka. Socjolodzy po raz pierwszy zajęli się tą problematyką w latach 60. XX wieku. W Rosji od końca lat 80. uwaga badaczy na subkultury młodzieżowe stała się bardziej zauważalna. W ostatnie lata Znacznie więcej uwagi poświęca się subkulturze młodzieżowej.

Cel mojej pracy: rozważenie głównych cech i aspektów subkultur młodzieżowych, podkreślenie ich cech, pokazanie ich wzajemnych powiązań i wpływu na kształtowanie się mody, gustów i światopoglądów młodszego pokolenia. Pracując nad tematem zetknęłam się z różnymi stanowiskami i punktami widzenia autorów.

Bardzo interesująca była praca ze źródłami internetowymi, pracami krajowych i zagranicznych socjologów oraz psychologów. Cały rozdział w swojej twórczości poświęciłem japońskim subkulturom muzycznym, gdyż są one bardzo wyjątkowe i niezwykłe.

W swojej pracy korzystałam głównie z artykułów z magazynu „Fashion Theory” (nr 10, 2008-2009) autorów Dicka Hebdige, Dmitry'ego Gromova, Joe Turna, Ann Pearson-Smith. Za interesujący uznałem także wykład profesora socjologii Dugina. Aby przygotować prezentację na ten temat, skorzystałem z zasobów Internetu.

2.Historia pojęcia, znaczenia pojęcia

W 1950 roku amerykański socjolog David Reisman w swoich badaniach zaproponował koncepcję subkultury jako grupy ludzi, którzy świadomie wybierają styl i wartości preferowane przez mniejszość. Dokładniejszej analizy zjawiska i pojęcia subkultury dokonałDicka Habdige’aw swojej książce Subkultura: znaczenie stylu. Jego zdaniem subkultury przyciągają ludzi o podobnych gustach, którym nie odpowiadają ogólnie przyjęte standardy i wartości.

Francuz Michelle Mafessoliw swoich pracach posługiwał się pojęciem „plemion miejskich” na określenie subkultur młodzieżowych.Wiktor Dolnik w książce " Niegrzeczne dziecko biosfery" użył pojęcia "kluby".

W ZSRR na określenie członków subkultur młodzieżowych używano określenia „nieformalne stowarzyszenia młodzieżowe”, stąd slangowe słowo „nieformalni" W odniesieniu do społeczności subkulturowej czasami używa się slangowego słowa „impreza”.

Subkultura młodzieżowa to system wartości i norm zachowania, gustów, form komunikacji, odmienny od kultury dorosłych i charakteryzujący życie młodzieży i młodych ludzi w wieku od około 10 do 20 lat.

Subkultura młodzieżowa zauważalnie rozwinęła się w latach 60. - 80. z kilku powodów: wydłużenia okresów studiów, przymusowej nieobecności w pracy, przyspieszenia. Subkultura młodzieżowa, będąc jedną z instytucji i czynnikiem socjalizacji uczniów, pełni sprzeczną rolę i wywiera niejednoznaczny wpływ na młodzież. Z jednej strony alienuje i oddziela młodych ludzi od ogólnej kultury społeczeństwa, z drugiej strony przyczynia się do rozwoju wartości, norm, role społeczne.

Aktywność subkulturowa młodych ludzi zależy od wielu czynników:

1. Od poziomu edukacji. Dla osób z niższym poziomem wykształcenia, np. uczniów szkół zawodowych, jest on znacznie wyższy niż dla studentów.
2. Od wieku. Szczyt aktywności przypada na 16-17 lat, w wieku 21-22 lat zauważalnie spada.
3. Z Twojego miejsca zamieszkania. Ruch nieformalnych osób jest bardziej charakterystyczny dla miasta niż wsi, gdyż to właśnie miasto ze swą obfitością powiązań społecznych daje realną możliwość wyboru wartości i form zachowań.

Problem w tym, że wartości i orientacje młodych ludzi ograniczają się głównie do sfery czasu wolnego: mody, muzyki, wydarzeń rozrywkowych i często bezsensownej komunikacji. Subkultura młodzieżowa ma charakter rozrywkowy, rekreacyjny i konsumencki, a nie edukacyjny, konstruktywny i twórczy.

W Rosji, podobnie jak na całym świecie, kieruje się wartościami zachodnimi: amerykańskim stylem życia w jego lżejszej wersji, kulturą masową, a nie wartościami kultury narodowej. Gusty i preferencje estetyczne uczniów są często dość prymitywne i kształtowane głównie za pomocą telewizji, muzyki itp. Te gusta i wartości są wspierane przez czasopisma i współczesną sztukę masową, co działa demoralizująco i odczłowieczająco.

Rozwój amatorskich grup młodzieżowych wiąże się z charakterystyką rozwoju umysłowego jednostki w okresie dojrzewania i młodości, kiedy aktywne pragnienie młodych ludzi uznania swojej roli w społeczeństwie objawia się niedostatecznie ukształtowaną pozycją społeczną, co znajduje odzwierciedlenie w pragnienie spontanicznej komunikacji grupowej.

Mówimy o chęci samoorganizacji, ugruntowania swojej niezależności, charakterystycznej dla dojrzewania społecznego w okresie adolescencji i młodości. Trend ten przejawia się w modzie w ubiorze, muzyce itp. Co więcej, często te drobne momenty nabierają szczególnego znaczenia, wzmacniając z jednej strony nastolatka poczucie wyimaginowanej niezależności, a z drugiej – chęć protestu, czasem nawet nieświadomego.

3. Główne cechy subkultury młodzieżowej

Dla współczesnej młodzieży wypoczynek i wypoczynek są wiodącą formą aktywności życiowej. Zadowolenie z czasu wolnego determinuje obecnie satysfakcję z życia w ogóle. W subkulturze młodzieżowej nie ma selektywności w zachowaniach kulturowych, dominują stereotypy i konformizm grupowy (zgoda). Subkultura młodzieżowa ma swój własny język, szczególną modę, sztukę i styl zachowania. Staje się coraz bardziej kulturą nieformalną, której nosicielami są nieformalne grupy nastolatków. Subkultura młodzieżowa ma w dużej mierze charakter zastępczy – jest pełna sztucznych namiastek realnych wartości. Jednym ze sposobów ucieczki od rzeczywistości, a także realizacji pragnienia bycia jak dorośli, jest zażywanie narkotyków.

Socjolodzy biją dziś na alarm: komputer znajduje się na pierwszym miejscu wśród wiarygodnych źródeł informacji dla młodych ludzi, a telewizja jest na drugim miejscu. I dopiero wtedy - szkoła zresztą jako środowisko życia, a nie jako miejsce komunikacji. Na końcu listy znajduje się rodzina.

Kulturę młodzieżową wyróżnia także obecność języka młodzieżowego- slang , która pełni także niejednoznaczną rolę w wychowaniu nastolatków, tworzy barierę między nimi a dorosłymi.

Jednym z przejawów kultury młodzieżowej jestnieformalne stowarzyszenia młodzieżowe, wyjątkowa forma komunikacji i życia nastolatków, społeczeństwa, grup rówieśniczych, zjednoczonych interesami, wartościami i sympatiami. Grupy nieformalne powstają zwykle nie w klasie, nie w relacjach biznesowych, ale wraz z nimi poza szkołą. Odgrywają ważną rolę w życiu dorastającej osoby, zaspokajają jej potrzeby informacyjne, emocjonalne i społeczne: dają możliwość poznania tego, o czym niełatwo rozmawiać z dorosłymi, zapewniają komfort psychiczny, uczą pełnienia ról społecznych.

Dla wielu nastolatków przyłączanie się do grup nieformalnych i prowadzenie aspołecznego stylu życia jest formą protestu przeciwko zwyczajowemu sposobowi życia i opiece ze strony starszych. Grupa młodzieżowa reprezentuje nowy, specyficzny rodzaj kontaktów emocjonalnych, niemożliwych w rodzinie.

Grupy nieformalne są przeważnie nieliczne, zrzeszają młodzież w różnym wieku, płci i przynależności społecznej i z reguły funkcjonują poza kontrolą dorosłych. Ich struktura zależy od wielu czynników, ale głównie od stabilności (stabilności), orientacji funkcjonalnej i relacji między elementami.

Wraz z wiekiem maleje konformizm nastolatków, zmniejsza się autorytarny wpływ grupy, a w konsekwencji wybór ścieżka życia zależy od cech osobistych młodego człowieka i środowiska społecznego poza grupą.

Relacja w subkulturze budowane są nie na podstawie upodobań lub antypatii, ale na podstawie określonej pozycji zajmowanej przez jej członków w systemie. Należy podkreślić, że potrzeba pozytywnej oceny przez innych jest potrzebą wiodącą w okresie dojrzewania. Dlatego nastolatek odczuwa pilną potrzebę pozytywnej oceny swojej osobowości. Wyjaśnia to palącą potrzebę uznania godnej pozycji nastolatka w grupie rówieśniczej. W związku z tym stają się jasne fakty dotyczące dewiacyjnych, a nawet nielegalnych zachowań pozornie całkiem zamożnych nastolatków z „dobrych” rodzin.

4.Fandom i powstawanie subkultur młodzieżowych

Fandom (ang. fandom) to społeczność fanów, zwykle o określonej tematyce (pisarz, wykonawca, styl). Fandom może posiadać pewne cechy jednej kultury, takie jak „imprezowy” humor i slang, podobne zainteresowania poza fandomem, własne publikacje i strony internetowe. Według niektórych znaków, fandomu i różnychZainteresowaniamoże nabrać cech subkultury. Stało się to na przykład zpunk-rock, muzyka gotycka i wiele innych zainteresowań. Jednak większośćfandom I hobbynie tworzą subkultur, skupiają się wyłącznie wokół przedmiotu swoich zainteresowań.

Jeśli fandom jest najczęściej kojarzony z pojedynczymi osobami (zespołami muzycznymi, wykonawcami muzycznymi, znany artysta), których fani uważają za swoich idoli, subkultura nie jest uzależniona od oczywistych czy symbolicznych przywódców, a jednego ideologa zastępuje drugi. Społeczności ludzi mających wspólne hobby (gracze, hakerzyitp.) mogą tworzyć stabilny fandom, ale jednocześnie nie mają znamion subkultury (wspólny wizerunek, światopogląd, wspólne gusta w wielu obszarach).

Najczęściej subkultury mają charakter zamknięty i dążą do izolacji od kultury masowej. Jest to spowodowane zarówno pochodzeniem subkultur (zamknięte wspólnoty interesów), jak i chęcią oddzielenia się od kultury głównej i przeciwstawienia jej subkulturze. Wchodząc w konflikt z główną kulturą, subkultury mogą być agresywne, a czasem nawet ekstremistyczne. Takie ruchy, które wchodzą w konflikt z wartościami tradycyjnej kultury, nazywane są kontrkulturą. Subkultury młodzieżowe charakteryzuje zarówno protest, jak i eskapizm (ucieczka od rzeczywistości), będący jedną z faz samostanowienia.

W miarę rozwoju subkultury rozwijają wspólny styl ubioru (obraz), język (żargon, slang), atrybuty (symbole) i ogólny światopogląd dla swoich członków. Charakterystyczny wizerunek i zachowanie jest wyznacznikiem oddzielającym „wtajemniczonych” (przedstawicieli subkultury) od obcych. Ukazuje to podobieństwo nowych subkultur XX wieku do tradycyjnych kultur ludowych. Dlatego metody badania subkultur są podobne do metod badania kultur tradycyjnych. Mianowicie jest to analiza historyczno-językowa, analiza obiektów kulturowych i analiza mitopoetycka.

Przedstawiciele subkultur z czasem wypracowują swój własny język. Jest częściowo odziedziczony od subkultury przodków, a częściowo wyprodukowany niezależnie. Wiele elementów slangu to neologizmy.

Z kulturowego punktu widzenia symbol i symbolika mają decydujące znaczenie w opisie konkretnej kultury i dzieła kulturalnego. Symbole subkultur to z jednej strony samostanowienie subkultury wśród wielu innych kultur, z drugiej zaś połączenie z dziedzictwem kulturowym przeszłości. Na przykład znak ankh w subkulturze gotyckiej jest z jednej strony symbolem życia wiecznego, podobnie jak dziedzictwo Egiptu, z drugiej zaś symbolem, który samookreśla kulturę współczesności.

5.Przykłady subkultur (subkultur muzycznych)

5.1.Hipis

Jedną z najbardziej prężnych i znanych społeczności subkulturowych są ruchy młodzieżowe związane z określonymi gatunkami muzyki. Wizerunek subkultur muzycznych kształtuje się w dużej mierze poprzez naśladowanie wizerunku scenicznego popularnych wykonawców w danej subkulturze.

Jedną z pierwszych muzycznych subkultur młodzieżowych naszych czasów byli hipisi.

Hipis to filozofia i subkultura, która powstała w latach 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Ruch ten rozkwitł pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych XX wieku. Początkowo hipisi protestowali przeciwko moralności purytańskiej niektórych kościołów protestanckich, a także propagowali chęć powrotu do naturalnej czystości poprzez miłość i pacyfizm. Jednym z najbardziej znanych haseł hippisowskich jest: „Make lo ve, not war!”, co oznacza: „Uczyń miłość, a nie wojnę!”

Hipisi wierzą:

1. aby człowiek był wolny;
2. że wolność można osiągnąć jedynie poprzez zmianę wewnętrznej struktury duszy;
3. że w działaniu człowieka wewnętrznie nieskrępowanego determinuje chęć ochrony swojej wolności jako największego skarbu;
4. że piękno i wolność są ze sobą tożsame i że realizacja obu jest problemem czysto duchowym;
5. aby wszyscy, którzy to podzielają, tworzyli wspólnotę duchową;
6. że wspólnota duchowa jest idealną formą życia wspólnotowego;
7. że każdy, kto myśli inaczej, jest w błędzie.

Symbolika hippisowska

Kultura hipisowska ma swoje własne symbole, znaki przynależności i atrybuty. Przedstawiciele ruchu hippisowskiego, zgodnie ze swoim światopoglądem, charakteryzują się wprowadzaniem do swoich strojów elementów etnicznych: koralików utkanych z koralików lub nici, bransoletek („bombki”) itp., a także stosowania barwionych tkanin stosując technikę tie-dye (lub w inny sposób - „Shibori»).

Przykładem może być tzwbombki. Ozdoby te mają złożoną symbolikę. Bombki w różnych kolorach i różnych wzorach wskazują na różne życzenia, są wyrazem własnych preferencji muzycznych, pozycja życiowa itp. Zatem bombka w czarno-żółte paski oznacza chęć udanej podróży autostopem, a czerwono-żółta wyznanie miłości. Należy jednak zaznaczyć, że symbolika ta jest interpretowana arbitralnie i zupełnie odmiennie w różnych miejscach i partiach, a „doświadczeni hipisi” nie przywiązują do niej żadnego znaczenia.

Hipisowskie hasła lat 60.:

1. „Uczyń miłość, nie wojnę” („Uczyń miłość, nie wojnę”)
2. „Precz ze świnią!” („Wyłącz świnię!”) (gra słów – „świnia” to nazwa karabinu maszynowego M60, ważnego atrybutu i symbolu wojny w Wietnamie)
3. „Give Peace A Chance” (tytuł piosenki Johna Lennona)
4. „Do diabła, nie, nie pójdziemy!” („Nie ma mowy, żebyśmy stąd wyszli!”)
5. "Wszystko czego Ci trzeba to miłość!" („Wszystko, czego potrzebujesz, to miłość!”) (tytuł Piosenki Beatlesi)

5.2.Rustmanowie

Rastafarianie na świecie są tradycyjnie nazywani wyznawcami rastafarianizmu.

Na początku lat 90. w przestrzeni poradzieckiej powstała szczególna subkultura młodzieżowa, której przedstawiciele nazywają siebie także Rastafarianami. Co więcej, często nie są prawdziwymi zwolennikami pierwotnej religijno-politycznej doktryny afrykańskiej wyższości, ale uważają się za część tej grupy opartej głównie na używaniu marihuany i haszyszu.

Niektórym to wystarczy, aby uważać się za Rastafarian, niektórzy są bliżsi koncepcji Rastafarian - wielu słucha Boba Marleya i ogólnie muzyki reggae, do identyfikacji używa kombinacji kolorów „zielony-żółty-czerwony” (na przykład w ubraniach) , niektórzy noszą dredy. Jednak niewiele osób szczerze broni idei powrotu amerykańskich czarnych do Afryki, przestrzega rastafariańskiego postu „aytal” itp. Jednak wielu prawdziwie wierzących rosyjskich rastafarian uważa, że ​​repatriacja i panafrykanizm są po prostu bez znaczenia, ze względu na na fakt, że rosyjscy rastafarianie nie mają nic wspólnego z czarnymi, a Afryka tak naprawdę nie ma żadnego. W krajach WNP panafrykanizm zastąpiono ideą „Syjonu w sobie”, która brzmi następująco: „Syjon nie jest miejscem w fizycznym, materialnym świecie. Ani w Afryce, ani w Izraelu, ani gdziekolwiek indziej. Syjon jest w duszy każdego człowieka. I trzeba o to zabiegać nie nogami, ale czynami, myślami, dobrocią i miłością.

Tak czy inaczej, w środowisku rosyjskojęzycznym słowo „Rastafarianin” jest mocno kojarzone z tą grupą (ale nie jest z nią całkowicie identyczne). Słowo to może być użyte w podobny sposób w innych językach w odniesieniu do po prostu miłośników marihuany bez konotacji religijnych. Tak więc w krajach hiszpańskojęzycznych słowo „Rastas” może być używane w odniesieniu do dredów.

5.3 Metalowcy

Metalheadzi to młodzieżowa subkultura inspirowana muzyką metalową, która pojawiła się w latach 70. XX wieku.

Subkultura jest szeroko rozpowszechniona w Europie Północnej, dość szeroko - w Rosji, Ukrainie, Białorusi, Ameryce Północnej, znaczna liczba jej przedstawicieli jest w Ameryce Południowej, Południowa Europa i Japonii. Na Bliskim Wschodzie, z wyjątkiem Turcji i Izraela, metalowcy (podobnie jak wielu innych „nieformalnych”) są nieliczni i są prześladowani.

Słowo „metalista” jest rosyjskie i pochodzi od słowa „metal” z dodatkiem zapożyczonego łacińskiego przyrostka „-ist”. Początkowo oznaczało to „blacharzy”, pracowników hutnictwa. Metalista, czyli „fan heavy metalu”, zaczęto używać pod koniec lat 80. XX wieku.

W języku angielskim odpowiednikiem rosyjskiego „metalisty” jest metalowiec - „metalowiec”, „obsesja na punkcie metalu”. Metalowcy są również znani pod slangowymi terminami headbanger i mosher, w odniesieniu do zachowania fanów na koncertach.

Styl mody

1. Typową modę wśród metalowców można opisać następująco:
2. Długie włosy dla mężczyzn (luźne lub związane w kucyk)
3. W ubraniach przeważa kolor czarny
4. Skórzana kurtka motocyklowa, skórzana kamizelka.
5. Bandany
6. Czarne T-shirty lub bluzy z logo Twojego ulubionego zespołu metalowego.
7. Opaski na nadgarstki - bransoletki skórzane z nitami i/lub kolcami (chłosta), paski z kolcami, nitowane, łańcuszki do dżinsów. Pasek może posiadać również klamrę z logo metalowej opaski.
8. Naszywki z logo Twoich ulubionych zespołów metalowych.
9. Krótkie lub wysokie buty z łańcuchami - „Kozacy" Ciężkie buty - „cameloty”, „curzes”, „młynki”, „martiny”, „stale”, „gads”, zwykłe wysokie buty. Obuwie (zwykle spiczaste, „gotyckie”).
10. Spodnie skórzane, spodnie wojskowe, dżinsy
11. Wkrętki i kolce na odzieży i akcesoriach
12. Często - czarna odzież z długimi spódnicami (płaszcze przeciwdeszczowe, płaszcze)
13. Skórzane motocyklowe rękawiczki bez palców (Załącznik 1).

Światopogląd

W przeciwieństwie do niektórych innych subkultur, subkultura metalowa pozbawiona jest wyraźnej ideologii i koncentruje się wyłącznie wokół muzyki. Są jednak pewne cechy światopoglądu, które można nazwać typowymi dla znacznej części metalowców.

Teksty zespołów metalowych propagują niezależność, samodzielność i pewność siebie, czyli kult „silnej osobowości”. Dla wielu metalowców subkultura jest środkiem eskapizmu, wyobcowania od „szarej rzeczywistości” i formą młodzieżowego protestu.

W prasie pojawiły się badania, z których wynika, że ​​poziom intelektualny metalowców jest często dość wysoki, co prowadzi do wniosku, że zamiłowanie do metalu może być oznaką inteligencji. W ankiecie przeprowadzonej w 2007 roku wśród 1000 utalentowanych nastolatków wielu stwierdziło, że słucha metalu i innej muzyki hardrockowej, aby złagodzić stres.

Niektórzy badacze twierdzą, że słuchacze ciężkiego rocka i metalu mają większą skłonność do agresji i depresji. Psychologowie są jednak zgodni, że nie jest to konsekwencja, ale przyczyna zauroczenia. ciężka muzyka. Co więcej: respondenci, którzy wykazywali tendencje negatywne, po wysłuchaniu ulubionej muzyki poczuli się lepiej i pewniej. Według nich ciężka, agresywna muzyka pomaga im wyrzucić negatywne emocje i nie gromadzić ich w sobie. Dlatego niektórzy metalowcy świadomie lub nieświadomie używają metalu jako środka psychoterapii.

5.4.Punki

Punki (angielski punk – potocznie zły, tandetny) to subkultura młodzieżowa, która pojawiła się na przełomie lat 60. i 70. w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii.

Geneza i wpływy

Punk odlatujew latach 60, kiedy pod wpływem Beatlesów i Rolling Stonesów zaczęło pojawiać się wiele młodzieżowych zespołów grających rock and rolla.

Stosunkowo surowe brzmienie oparte na zaledwie kilku akordach można odnaleźć w takich klasykach epoki, jak „You Naprawdę Got Me” zespołuKinks. Pod koniec lat 60. wyzywająco prymitywne brzmienie połączone z wulgarnym zachowaniem na scenie zaczął kultywować amerykański zespół The Stooges. Jego przywódcaIggy Popodrzucał muzyczne wyrafinowanie, cenił niepohamowany zapał w rock and rollu, występował na koncertach umazanych własną krwią, a swoje sceniczne oburzenia kończył „nurkowaniem” w tłum widzów.

Ideologia

Punki trzymają się różnych zasad poglądy polityczne, ale w większości są zwolennikami ideologii społecznie zorientowanych i progresywizmu. Powszechne poglądy to pragnienie wolności osobistej i całkowitej niezależności (indywidualizm), nonkonformizm, zasady „nie sprzedaj się”, „polegaj na sobie” (DIY) oraz zasada „ akcja bezpośrednia„(akcja bezpośrednia). Inne polityki punkowe obejmują nihilizm, anarchizm, socjalizm, antyautorytaryzm, antymilitaryzm, antykapitalizm, antyrasizm, antyseksizm i antynacjonalizm.

Literatura

Kultura punkowa zrodziła znaczną ilość poezji i prozy.

Wśród znanych poetów punkowych należy zauważyćPatty Smith, Richard Hell, John C. Clarke, The Medway Poets, a także Jim Carroll, którego dzieła autobiograficzne uznawane są za pierwsze przykłady prozy punkowej.

Opublikowano dość dużą ich liczbęfanziny(tzw. punk-ziny), wśród których warto wymienić: Maximum Rock-n-Roll, Punk Planet, CometBus, Flipside, Search and Destroy. Pierwszą tego typu publikacją był sam magazynPunk, założony w Pan Legs McNeil, John Holstrom i Ged Dunn.

O punku napisano wiele książek beletrystycznych i non-fiction. Z koncepcją „punka” ściśle związane są także: gatunki literackie, Jakcyberpunk, Dieselpunk I steampunk.

Punkowy wygląd

Wielu punków farbuje włosy na jaskrawe, nienaturalne kolory, czesze je i utrwala lakierem, żelem lub piwem, aby stały prosto. W latach 80-tych wśród punków modna stała się fryzura irokez. Noszą podarte dżinsy wpuszczone w ciężkie buty lub włożone pod krótkie, ciężkie buty (puszki) i tenisówki. Niektórzy ludzie wstępnie moczą dżinsy w roztworze wybielacza, aby uzyskać czerwone plamy. Styl noszenia sneakersów zapoczątkowali Ramones, którzy przejęli ten styl od meksykańskich punków (zwanych także „Latynosami”).

Kurtka motocyklowa została przyjęta jako atrybut rock and rolla od lat 50., kiedy motocykl i rock and roll były nierozłącznymi elementami. Pierwsza fala punków starała się przywrócić muzyce rockowej tę samą zamierzoną pewność siebie i zapał, które z czasem odebrała masowa komercjalizacja muzyki.

Punki noszą także różne atrybuty subkultur rockowych - obroże, bransoletki (głównie skórzane z kolcami) itp. (Załącznik 1).

5.5.Moda gotycka

Gotowie to przedstawiciele subkultury młodzieżowej, która powstała pod koniec lat 70. XX wieku w obliczu post-punka. Subkultura gotycka jest dość różnorodna i niejednorodna, ale w pewnym stopniu ją charakteryzuje wspólne cechy: specyficzny mroczny obraz, a także zainteresowanie muzyką gotycką, literaturą grozy i mistycyzmem.

Na przestrzeni dwóch dekad Goci wypracowali dość rozpoznawalny wizerunek. Choć w modzie gotyckiej istnieje wiele nurtów, mają one wspólne cechy.

Głównymi elementami gotyckiego wizerunku są dominacja czerni w ubiorze, użycie metalowej biżuterii z symbolami subkultury gotyckiej oraz charakterystyczny makijaż.

Typowymi atrybutami używanymi przez Gotów są ankh (starożytny egipski symbol nieśmiertelności, aktywnie używany po filmie Głód), czaszki, krzyże, pionowe i odwrócone pentagramy, nietoperze.

Makijażu używają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Nie jest to atrybut codzienny, zwykle stosowany przed wizytą na koncertach i gotyckich klubach. Makijaż składa się zazwyczaj z dwóch elementów: białego pudru do twarzy i ciemnego eyelinera wokół oczu.

Fryzury w stylu gotyckim są dość zróżnicowane. W epoce post-punkowej główną fryzurą były potargane włosy średniej długości. Ale we współczesnej subkulturze wiele osób nosi długie włosy, a nawet irokezy. Typowe dla Gotów jest farbowanie włosów na czarno lub rzadziej na rudo.

Część Gotów preferuje stroje stylizowane na modę XVIII-XIX w. z odpowiednimi atrybutami: koronką, długimi rękawiczkami i Długie suknie dla kobiet, fraki i cylindry dla mężczyzn. Istnieją także wspólne cechy mody metalowców – częste noszenie odzieży skórzanej, łańcuszków i metalowych akcesoriów. Czasami używa się akcesoriów sadomasochistycznych, takich jak obroże i bransoletki z kolcami. Styl „wampirzysty” jest szczególnie charakterystyczny dla Gotów.

Gotyk jest bezpośrednio związany z obrazem śmierci, a sam wygląd Gotów o tym przypomina. Postrzeganie śmierci jest jedną z charakterystycznych cech światopoglądu gotyckiego i jednym z przejawów przynależności do Gotów. Obraz śmierci jest niezwykle ważny w estetyce gotyku i przewija się przez wiele warstw kultury gotyckiej. Normalnym stanem Gotów jest niepokój, „tęsknota” - dość obszerny termin opisujący zwykły stan gotycki. Humor Gotów jest dość specyficzny – jest to humor czysto czarny).

Muzyka gotycka

Muzyka gotycka wywodzi się z angielskiego punku lat 70-tych. Nie będę opisywał, jak doszło do tych narodzin - temu poświęcone są kilometrowe strony z często zadawanymi pytaniami na gothic.ru, Shadowplay.ru i podobnych stronach. Powiem tylko, że cała różnorodność muzyki gotyckiej wykrystalizowała się z gotyckiego rocka.

W Tule gotyk uważany jest za HIM, 69 oczu, a przecież muzyka gotycka jest bardzo różnorodna - gotycki rock, gotycki metal, gotycki industrial, dark electro, dark ambient, synth gothic, electro goth, cyber gothic, eteryczny, dream pop, folk gotycki, folk apokaliptyczny, etnogotyk, plemienny, średniowieczny, neoklasyczny.

Co łączy tę różnorodność? Mroczne, atmosferyczne brzmienie; wyraźny dekadencki, depresyjny, romantyczny i ponury charakter tekstów. Wiele zespołów zamiast żywej perkusji sięga po estetykę horroru, kobiecy wokal i automaty perkusyjne – to swoista wizytówka muzyki gotyckiej.

Na wczesnym etapie rozwoju subkultury gotyckiej gotyk i muzyka były ze sobą nierozerwalnie związane - wtedy gotami nazywano wyłącznie fanów grup gotyckich i sytuacja ta utrzymywała się dość długo. Obecnie związek Gotów z muzyką nieco osłabł. Można być gotykiem nie słuchając muzyki gotyckiej.

Subkultura gotycka obejmuje wszystkie religie i ich odmiany, nie ma bezpośredniego związku z religią. Mimo to kultura gotycka ma opinię kultury satanistów, zboczeńców, ludzi, którzy swoją niedopuszczalną wolnością niosą śmierć i zniszczenie - tak o nich myśli ograniczony człowiek z ulicy. Gotowie aktywnie korzystają obrazy religijne w pieśniach, dekoracje religijne w strojach, ale to wszystko jest satyryczną kpiną lub po prostu modą i nie ma nic wspólnego z religią.

Cybergoci to subkultura młodzieżowa, która powstała na początku lat 90. w związku z początkami masowego rozpowszechniania się Internetu.

Ze wszystkich istniejących subkultur, Cyber ​​Goths, jest najmłodszym i najbardziej rozwijającym się zespołem. W przybliżeniu początki pochodzenia przypadają na lata 90. XX wieku. Warto zauważyć, że nie istnieje jeszcze dokładna klasyfikacja i definicja tego nieformalnego trendu, oczywiście istnieją pewne cechy, które odróżniają ten trend od innych, ale według głębokiego błędnego przekonania wielu nie mają one nic wspólnego ze zwykłym Subkultura Gotha.

Same początki zostały zaczerpnięte właśnie z ruchu gotyckiego, ale w krótkim czasie zostały całkowicie przeorientowane. Pierwotny kierunek był wąsko ukierunkowany, a nowym zwolennikom, którzy ze wszystkich sił starali się rozwijać swój ruch, nie spodobało się to. To właśnie w tym kryje się odpowiedź na pytanie, dlaczego tak radykalna różnica jest teraz widoczna nawet gołym okiem.
Podobnie jak większość subkultur, Cyber ​​Goths powstały z ruchów muzycznych, w szczególności stylów Noise i Industrial, które radykalnie różniły się od innych istniejących stylów tamtego okresu. Preferuje się go jako podstawę muzyczną. Jeśli krótko dotkniemy opisu tego stylu, stanie się jasne, że oprócz dźwięków gitary i standardowych piosenek rockowych aktywnie wykorzystuje on próbki (dźwięki tworzone za pomocą instrumenty elektroniczne, tj. komputer i inny specjalistyczny sprzęt przeznaczony dla muzyków).
Nie można ignorować pojawienia się subkultury. Ogólnie rzecz biorąc, nie ma on nic wspólnego z innymi istniejącymi gatunkami. Głównymi stosowanymi fryzurami są: dredy, włosy farbowane na różne kolory, często spotykane wśród przedstawicieli tego ruchu oraz irokezy, ale nie mają one nic wspólnego z subkulturą punkową. Zakres kolorów waha się od zielonego do czarnego, ale przeważnie używane są jasne. Słowo Cyber ​​​​nie zostało użyte nie bez powodu. Jeśli przyjrzeć się bliżej ich wyglądowi, można dostrzec mikroukłady stosowane jako element projektowania ubioru, tj. własny styl. Odzież wykonana jest głównie ze skóry lub materiałów syntetycznych.
Ponieważ jest to najnowocześniejsza subkultura, domyślnie uwzględniana jest tutaj pasja do komputerów. 90% przedstawicieli tego nieformalnego nurtu jest dobrze zorientowanych w dzisiejszych technologiach komputerowych. Z ideologii gotyckiej pozostała jedynie wiara w apokalipsę (dzień zagłady), która nadchodzi z każdym dniem i dotknie przynajmniej cały świat. Nowy ruch Cyber ​​Ready po prostu nie ma więcej podobieństw do swojego macierzystego kierunku (załącznik 2).

5.6.Emo

Emo (angielski emo: od emocjonalnego - emocjonalnego) to subkultura młodzieżowa powstała na bazie fanów o tym samym imieniu styl muzyczny. Jego przedstawiciele nazywani są emo kids (emo + angielski dzieciak - młody mężczyzna; dziecko) lub, w zależności od płci: emo boy (angielski chłopiec - chłopiec, facet), emo dziewczyna (angielska dziewczyna - dziewczyna, dziewczyna).

Postawa

Wyrażanie emocji to główna zasada obowiązująca dzieci emo. Wyróżniają się: wyrażaniem siebie, sprzeciwem wobec niesprawiedliwości, szczególnym, zmysłowym postrzeganiem świata. Często dziecko emo jest osobą bezbronną i przygnębioną. Istnieje stereotypowe pojęcie emo jako marudnych chłopców i dziewcząt. Pomimo tego, że emo-core pojawił się i rozwinął jako podtyp punk rocka, orientacje wartości Te subkultury są zupełnie inne. W przeciwieństwie do klasycznych punków, emo wyróżnia się romantyzmem i naciskiem wysublimowana miłość. Uwagę Emosów często przyciągają głębokie doświadczenia osobiste, a nie wydarzenia społeczne. Kultura emo jest całkowicie pozbawiona agresji, charakterystycznej dla hardkoru – bezpośredniego przodka emo.

Emo często porównywane jest do subkultury gotyckiej, co zwykle wywołuje protesty zarówno ze strony „gotów”, jak i dzieciaków emo, choć niektórzy zgadzają się, że między tymi subkulturami istnieje pewne pokrewieństwo. Niektórzy badacze subkultur sugerują, że ryzyko samobójstwa jest jeszcze większe niż u gotów. Według Grahama Martina, redaktora australijskiego magazynu o zdrowiu psychicznym: „Na przykład jedna z witryn poświęconych kulturze emo opisała kluczową różnicę między kategoriami w następujący sposób: Emo nienawidzą siebie, Goci nienawidzą wszystkich. Jeśli ta wstręt do samego siebie jest prawdziwa, sugerowałoby to, że emo są bardziej narażeni na samookaleczenie niż ich goci rówieśnicy. Zatem utożsamianie się z kulturą emo wiąże się z pewnym ryzykiem. Można śmiało stwierdzić (choć nie przeprowadzono formalnych badań na ten temat), że zachowania autodestrukcyjne są w tej grupie powszechne i stanowią kluczową cechę kultury emo”.

Obraz emo

Za tradycyjną fryzurę emo uważa się ukośną, podartą grzywkę na czubek nosa, zakrywającą jedno oko i krótkie włosy wystające z tyłu w różnych kierunkach. Preferowane są grube, proste czarne włosy. Dziewczyny mogą mieć dziecinne, zabawne fryzury - dwa „małe kucyki”, jasne „szpilki do włosów” - „serca” po bokach, kokardki. Do stworzenia fryzury emo używa się dużej ilości utrwalającego lakieru do włosów.

Dzieciom emo często przekłuwa się uszy lub robi tunele. Dziecko emo może mieć kolczyki na twarzy i innych częściach ciała (na przykład w ustach i lewym nozdrzu, brwiach, grzbiecie nosa).

Zarówno chłopcy, jak i dziewczęta mogą pomalować usta w kolorze zgodnym z kolorem skóry i zastosować jasny podkład. Oczy są grubo podkreślone ołówkiem lub tuszem do rzęs. Paznokcie pokryte czarnym lakierem.

Płótno

Emo charakteryzuje się ubraniami w odcieniach różu i czerni z dwukolorowymi wzorami i stylizowanymi ikonami. Główne kolory odzieży to czarny i różowy (fioletowy), chociaż inne szokująco jasne kombinacje są uważane za dopuszczalne (załącznik 1).

Istnieją kombinacje z szerokimi paskami. Często na ubraniach widnieją nazwy zespołów emo, śmieszne rysunki lub złamane serca. Istnieją cechy sportowego stylu ubioru deskorolkarzy i BMX-owców.

Najbardziej typowy ubiór:

1. Wąski, obcisły T-shirt.
2. Obcisłe jeansy w kolorze czarnym lub popielatym, ewentualnie z dziurami lub naszywkami.
3. Czarny lub różowy pasek z nitami, wiszącymi łańcuszkami i dużą symboliczną blaszką.
4. Trampki z jasnymi lub czarnymi sznurowadłami, sznurowane w specjalny sposób.
5. Szalik w kratkę na szyi.
6. Są opaski z kokardką. Nogawki w paski na ramionach. Odzież unisex jest mniej popularna.

Atrybuty

Emo charakteryzuje się następującymi atrybutami:

1. Przewieszana przez ciało torba pocztowa pokryta naszywkami i odznakami.
2. Odznaki przyczepiane do odzieży i czasami butów.
3. Duże okulary w jasnych lub czarnych kolorach.
4. Szczególnie popularne są jasne, wielobarwne (zwykle silikonowe) bransoletki na nadgarstki, zatrzaski lub punkowe akcesoria (opaski z kolcami).
5. Na szyi duże koraliki w jasnych kolorach.
6. Pluszowe zabawki w kształcie misiów, których brzuszki są rozrywane przez dzieciaki emo i zaszyte grubymi nićmi. Takie zabawki pełnią rolę oryginalnych talizmanów. Zabierają je ze sobą na spacery, na zajęcia, zostają z nimi w domu i śpią z nimi.
7. Opaski na ręce.

Charakterystyczne gesty

1. Przechyl głowę tak, aby grzywka zwisała i przyłóż dwa palce do skroni jak pistolet.
2. Złóż dłonie razem w kształcie serca.
3. Zegnij nogi stopami do wewnątrz i lekko ugnij kolana.
4. Zrób zdjęcia swojego odbicia w lustrze.

6.Subkultury japońskie

Japońskie subkultury młodzieżowe to szereg subkultur wśród japońskiej młodzieży, wyróżniających się własną filozofią, stylem ubioru i preferencjami muzycznymi. Nierozerwalnie kojarzony z modą uliczną termin „japońska moda uliczna” często kojarzony jest także z subkulturami, czasami pojęcia te zastępują się nawzajem. Większość subkultur pojawiła się jako protest przeciwko tradycyjnym japońskim ideałom piękna i normom społecznym.

Centrum japońskich subkultur młodzieżowych stanowi dzielnica Harajuku w rejonie Shibuya, gdzie pojawił się styl Lolita i styl Mixed Fruits. Shibuya to także kolebka gyaru, a dzielnica Akihabara w dzielnicy Chiyoda to mekka fanów japońskiej animacji (anime) i komiksu (manga). Obecnie istnieje kilka głównych obszarów typowo japońskich subkultur.

6.1.Akihabara-kei i kultura anime

„Otaku” w Japonii nazywa się osobą, która jest czymś pasjonowana, ale poza granicami kraju, w tym w Rosji, pojęcie to jest zwykle używane w odniesieniu do fanów anime i mangi. W Japonii na określenie otaku zainteresowanych anime i mangą używa się slangowego określenia „Akihabara-kei”, oznaczającego młodych ludzi, którzy cały czas spędzają w rejonie Akihabara i interesują się światem anime i jego elementami. Obszar Akihabara jest ważnym ośrodkiem współczesnej kultury japońskiej. W pierwszej dekadzie XXI wieku był silnie związany z japońską branżą gier oraz głównymi wydawcami anime i mangi.

Jednym z głównych elementów kultury otaku jest koncepcja moe, oznaczająca fetyszyzację lub pociąg do fikcyjnych postaci.

6.2.Cosplay

Cosplay (w skrócie angielska gra kostiumowa – „gra kostiumowa”) to forma ucieleśnienia akcji rozgrywanej na ekranie. Współczesny cosplay narodził się w Japonii wśród japońskich fanów anime i mangi, dlatego zazwyczaj głównym prototypem akcji jest manga, anime, gry wideo lub film historyczny o samurajach. Innymi prototypami mogą być zespoły j-rockowe/j-popowe, przedstawiciele Visual Kei i tym podobne.

Uczestnicy cosplayu utożsamiają się z określoną postacią, są nazywani po imieniu, noszą podobne ubrania i posługują się podobnymi wzorami mowy. Często podczas cosplayu dochodzi do odgrywania ról. Kostiumy są zwykle szyte samodzielnie, ale można je również zamówić w studiu lub kupić gotowe (na przykład w Japonii produkcja kostiumów i akcesoriów do cosplayu jest dość rozpowszechniona) (załącznik 2).

6.3.Visual kei

Gatunek muzyczny Visual kei wyrósł z japońskiego rocka w wyniku zmieszania go z glam rockiem, metalem i punk rockiem w latach 80-tych. „Visual kei” dosłownie oznacza „styl wizualny”. Charakteryzuje się stosowaniem makijażu, skomplikowanych fryzur, kolorowych kostiumów, a jej zwolennicy często sięgają po androgyniczną estetykę.

Dzięki fanom Visual kei, jako subkultura, mógł pozyskać komponent mody, wchłaniając jednocześnie elementy stylu lolita i Fruit, a także bardziej tradycyjne japońskie pomysły na temat męskie piękno. Wśród fanów Visual kei można znaleźć także metalowców.

W wyglądzie muzyków grup Visual kei pojawiły się cechy „Gothic Lolitas” (Załącznik 2). Z kolei druga fala Visual kei, z przedstawicielami takimi jak Malice Mizer, wzbogaciła subkulturę Gothic & Lolita, wpływając na jej rozwój i popularyzując swoim wyglądem tę modę wśród fanów Visual kei. Noszenie ubrań Lolita stało się powszechne wśród muzyków Visual kei. Wielu muzyków Visual kei wypowiadało się o swoim zainteresowaniu tym trendem w modzie.

Moda Lolita to subkultura bazująca na stylu tamtych czasów Era wiktoriańska, a także na strojach z epoki rokokaa częściowo na elementach mody gotyckiej. „Lolita” to jedna z najpopularniejszych subkultur w Japonii, pozostawiająca ślad w modzie, muzyce i sztuki piękne. Kostium Lolity składa się zazwyczaj ze spódnicy lub sukienki do kolan, nakrycia głowy, bluzki i butów na obcasie (lub butów na platformie).

Prototypy przyszłej mody Lolita można już zobaczyć w modzie epoki rokoka, na przykład w modzie ówczesnej Europy. Łącząc elementy wiktoriańskie i rokokowe, Lolita zapożyczyła także z zachodnich tradycji i elementów samej japońskiej mody ulicznej. Pomimo tego, że moda Lolita naśladuje typowe europejskie wizerunki, stała się czysto japońskim trendem modowym i kulturowym. Przodkiem stylu była subkultura „Gothic Lolita”.

6.4.Gyaru

Gyaru – japońska transkrypcja słowa gal ze zniekształconego angielska dziewczyna(Angielska dziewczyna). Termin ten może oznaczać zarówno popularną wśród dziewcząt japońską subkulturę, która osiągnęła swój szczyt w latach 90. XX wieku, jak i sam sposób życia. Nazwa wywodzi się od hasła reklamowego marki jeansowej „GALS” z lat 70. XX wieku – „Nie mogę żyć bez mężczyzn”, które stało się mottem młodych dziewcząt. Dzisiejsze gyaru, podobnie jak ich odmiany kogyaru i ganguro, zyskały przydomki „oya o nakaseru” (doprowadzając rodziców do płaczu) i „daraku jokusei” (zdegenerowane uczennice) za łamanie tradycyjnych japońskich tabu i oddawanie się zachodnim wartościom. Motto kogyaru to Biba jibun! („Niech żyję ja!”). Wyróżniają się niepoważnym zachowaniem, pozytywnym myśleniem, zamiłowaniem do jasnych, modnych ubrań i specjalnymi pomysłami na temat ideałów piękna. Do subkultury gyaru mogą należeć także mężczyźni, tzw. „gyaruo”. Od momentu powstania gyaru stały się jednym z najważniejszych elementów japońskiej mody ulicznej.

Ganguro to trend w modzie gyaru. Wygląd Ganguro może być najbardziej ekstremalny i uderzający wśród gyaru, jeśli uważa się, że manbu jest ich częścią. Biorąc pod uwagę powszechne zamieszanie między ganguro i gyaru w ogóle w rosyjskojęzycznym Internecie, należy zauważyć, że Ganguro to jedynie trend wśród gyaru, takich jak himegyaru czy kogyaru, a nie główna subkultura.

Ganguro pojawiło się w latach 90. i od razu zaczęło mocno dystansować się od tradycyjnych poglądów nt Japonka. Ich główne cechy to głęboka opalenizna, rozjaśnione włosy (od blond do srebrnych) i jasne ubrania. Podobnie jak większość japońskich subkultur, wśród ganguro popularne są buty z dużymi podeszwami. Jednym z głównych powodów pojawienia się ganguro jest ogromna popularność piosenkarki j-popowej Namie Amuro. Wprowadziła modę na opalanie, rozjaśnianie włosów oraz styl spódnica + buty, co w dużej mierze zdeterminowało podstawy ganguro.

Według badaczy japońskiej popkultury ganguro jest protestem przeciwko tradycyjnym japońskim wyobrażeniom o kobiecym pięknie. Jest to odpowiedź na długotrwałą izolację społeczną Japonii i konserwatywne zasady panujące w japońskich szkołach.. Jednocześnie wiele młodych Japonek chciało być jak opalone dziewczyny zKalifornia, w której widzieli Filmy amerykańskie lub teledyski hip-hopowe. Z tych powodów media negatywnie postrzegają ganguro, jak i w ogóle całą modę na gyaru (Załącznik nr 2).

Przede wszystkim ganguro znane są z głębokiej opalenizny, tak intensywnej, że często można je pomylić z mulatami. Z tego powodu często stają się obiektem krytyki ze strony japońskich muzyków hip-hopowych, którzy nadali ganguro przydomek „czarni niedoszli” (ros. Chcę być czarny, znaczenie bliskie rosyjskiemu „poserowi”). Na przykład japoński raper Banana Ice zauważył, że japońska kultura hip-hopowa jest oryginalna i nie ma na celu kopiowania kultury afroamerykańskiej. Poświęcił temu tematowi kilka piosenek, w których wyśmiewa i krytykuje ganguro oraz tę część japońskiej sceny hiphopowej, którą uważa za „czarnego wannabie”.

6.5.Owoce (w stylu Harajuku)

Okolice Harajuku to miejsce kultowe dla zwolenników japońskiej mody ulicznej. Przede wszystkim obszar ten znany jest z młodzieżowej subkultury Harajuku Garuzu, z charakterystycznymi jasnymi kostiumami, bogactwem akcesoriów i „połączeniem niestosownych” kostiumów. Kostium może obejmować zarówno gotyk, jak i cyberpunk oraz klubowe neonowe kolory. Osobno możemy wyróżnić „kierunek punkowy”, dla którego spodnie w kratę i skórzane, użycie łańcuchów i innych atrybuty rocka.

Subkultura Harajuku Garuzu pojawiła się w połowie lat 90. XX wieku wraz z pojawieniem się na ulicach Harajuku młodych ludzi noszących kostiumy składające się z ogromnej różnorodności ubrań i akcesoriów. Różnorodność elementów ubiorów przedstawicieli tej subkultury jest ogromna, a ilość możliwych ich kombinacji niemal nieograniczona: na tak ubranej osobie można było zobaczyć elementy strojów europejskich przemieszane z japońskimi, drogie stroje wraz z rękodzieło lub odzież używaną.

Nie umknęło to uwadze przedstawicieli branży modowej. W 1997 roku fotograf Shoichi Aoki wydał pierwszy numer miesięcznika FRUITS, nazwanego na cześć rodzącej się subkultury, którego pierwszy numer zawierał zdjęcia nastolatków z ulic Harajuku. W tym samym numerze magazynu Aoki wyraził swój pogląd na ruch, stwierdzając, że pojawienie się „owoców” jest rewolucją kulturową i buntem przeciwko stereotypowemu wyglądowi. Autorka uznała, że ​​najważniejszą właściwością ruchu jest demokracja, możliwość włączenia się w modę każdego człowieka, niezależnie od możliwości finansowych. Tutaj Aoki dostrzegła szansę na konfrontację z dużymi markami dyktującymi trendy w branży modowej.. Jednocześnie moda ”Fruits” zostało zauważone przez znanych japońskich projektantów, takich jak Yoji Yamamoto i Mihara Yasuhiro. Dzięki nim moda Harajuku zyskuje jeszcze większy impuls do dalszego rozwoju.

Istota ideologii „owoców” polega na możliwości stworzenia przez każdego człowieka własnego ideału nowoczesnego piękna, dostępnego dla osób o dowolnych możliwościach finansowych, oraz na odrzuceniu narzuconych z góry klisz i szablonów. Główną rolę w tworzeniu kostiumu odgrywa wyobraźnia i niemal nieograniczona możliwość wyboru. Tak więc pewnego dnia nastolatek lub młody mężczyzna może pojawić się na ulicy ubrany w stylu militarnym – w zagranicznym mundurze wojskowym, zabierając ze sobą maskę przeciwgazową jako dodatek – a następnego dnia przebrać się w kostium Pokemona i założyć buty z bardzo wysokie podeszwy. Następnie styl owocowy został ogólnie zintegrowany z japońską modą uliczną, gloryfikując modę tokijską

Stopniowo moda owocowa stała się światowym trendem. Dzięki Aoki i kilku markom modowym pokazy mody i festiwale owoców odbyły się w Stanach Zjednoczonych i Australii. Subkultura ta przeniknęła także do Rosji.

Rosyjskie owoce różnią się od japońskich niektórymi cechami. Przykładowo w Rosji pewne trendy można zapożyczyć od gyaru, choć tradycyjnie młodzież Harajuku ignoruje gyaru, a niektórzy – gotyckie lolity – są ich zagorzałymi przeciwnikami.

Owoce, wraz z modą z Harajuku, odnalazły się w muzyce japońskiej, w podgatunku Visual kei – oshare kei. Początkowo niektóre grupy oshiare były również nazywane „dekora-kei” (jedna z nazw owoców) ze względu na ich wyraźne przywiązanie do mody Harajuku.

7. Wnioski

W ciągu ostatnich dwóch dekad w społeczeństwie zaszły nieodwracalne zmiany, które mają znaczący wpływ na młodsze pokolenie. Obecne młode pokolenie wychowuje się w zasadniczo innych warunkach niż poprzednie. Rozwarstwienie społeczne społeczeństwa, brak jasności wskazówki moralne, rosnąca rola religii – to wszystko jest rzeczywistością, do której musimy się dostosować. Nastolatki robią to w sposób bardzo mobilny – angażują się na przykład w relacje rynkowe. Cechą tego jest dynamika zmian świadomości Grupa społeczna.

Według statystyk Ministerstwa Spraw Wewnętrznych około 25% młodych ludzi w wieku od 12 do 30 lat cierpi na uzależnienie od narkotyków. Co więcej, krzywa alkoholizmu nie tylko u nastolatków, ale także u dzieci, postępuje. Według najnowszych danych 70-80% osób uzależnionych od narkotyków stanowią nieletni i młodzież, a coraz więcej przypadków tej choroby obserwuje się u dzieci w wieku 7-8 lat. Według UNESCO najwięcej mają Kolumbia, Brazylia i Rosja wysoki poziom przemoc – wśród młodych ludzi.

W najtrudniejszej sytuacji wydawała się młodzież we współczesnej sytuacji, gdyż jej potrzeba włączenia, zaangażowania w społeczeństwo, chęć samoafirmacji, samodoskonalenia z jednej strony jest stymulowana przez zachodzące procesy; z drugiej strony ostro spotyka się, po pierwsze, z brakiem zrozumienia i szacunku ze strony środowiska dorosłych, które nie podkreśla, nie odnotowuje przypisania dorastającej osoby; po drugie, brakiem warunków, aby nastolatek mógł faktycznie zaangażować się w poważne sprawy społeczne. Sprzeczność ta prowadzi do ostrego konfliktu i sztucznego opóźnienia w rozwoju osobistym dorastającej osoby, pozbawiając ją możliwości zajęcia aktywnej pozycji społecznej.

…Zakazać? Nie zniszczy to subkultur, a jedynie zepchnie je do podziemia i zmieni nie do poznania, i to na gorsze (w końcu, gdy setki razy dziennie wmawiają ci, że jesteś zły, może to cię nie tylko poważnie urazić, ale także zmienić swój charakter i światopogląd).
Obecnie w mediach toczy się dyskusja na temat subkultur pozytywnych i destrukcyjnych, na temat ich „szkodliwości” i „przydatności”.

Ale prawdopodobnie nie powinniśmy mówić o destrukcyjności tej czy innej subkultury, ale o jej poszczególnych przedstawicielach. Jak w każdej grupie społecznej, tak i w subkulturze można spotkać przestępców i narkomanów... Żadne stowarzyszenie nie jest od tego wolne, takie są cechy społeczeństwa. Jednak podział subkultury na „niebezpieczną” i „bezpieczną” może okazać się pułapką.

Przypomnijmy, jak w czasach sowieckich punki, hipisi i metalowcy zaliczani byli do ruchów społecznie niebezpiecznych! Ale czas mijał i okazało się, że to wcale nie byli bandyci, ale po prostu goście z własnymi hobby. Dlatego kategorycznie jestem przeciwny etykietowaniu, że ta subkultura jest dobra, a ta jest zła. Zakazując rzekomo „szkodliwych” ruchów, spychamy je do podziemia i zmuszamy do buntu – to naturalna reakcja psychologiczna, szczególnie u młodych ludzi i nastolatków.

Subkultura jest częścią organizmu społecznego, nie zaprzecza kulturze podstawowej, lecz ją uzupełnia. Dlatego najpierw przestudiujmy subkultury, a dopiero potem spróbujmy je zabronić. Porozmawiajmy o tym: niech dorośli usłyszą młodych, a młodzi dorosłych. Przecież wszystkich nas łączy znacznie więcej niż różnic i zawsze możemy dojść do porozumienia.

Literatura i źródła

1.fsselecrton.forumbook.ru/t44-temat

3. Wykład nr 11 Postspołeczność (Socjologia strukturalna) prof. Dugina. konservatizm.org/konservatizm/sociology/

4.molodeznyi-extrimizm-rossii.com/2011/05/molodezhnye-subkultury/

5.Party i subkultury młodzieżowe/coolreferat.com/

6.stud24.ru/sociology/molodjozhnaya

7.turbopro.ru/itk/web/istoria.html

8. „Teoria mody”. Nr 10, zima 2008-2009. Dicka Hebdige’a. Rozdziały z książki „Subkultura: znaczenie stylu”.

9. „Teoria mody”. Nr 10, zima 2008-2009. Dmitrij Gromow. Lyubera: jak zostali chłopcami.

10. „Teoria mody”. Nr 10, zima 2008-2009. Joego Tierneya. Spojrzenie przez kamerę bezpieczeństwa: antyspołeczna koszulka i „ci przerażający goście w kapturach”.
11. „Teoria mody”. Nr 10, zima 2008-2009. Anne Pearson-Smith. Gotowie, Lolity, Darth Vaders i pudełko fantazyjnych sukienek: studium zjawiska cosplayu w Azji Południowo-Wschodniej.

Treść:
Koncepcja subkultury

Czym są współczesne stowarzyszenia młodzieżowe, na czym polegają i jak wpływają na kształtowanie osobowości dorastającej młodzieży i młodych ludzi – to pytania, które zadaje sobie większość nauczycieli. Mamy nadzieję, że odpowiedzi na nie podpowiedzą dorosłym, jak wykorzystać atrybuty i elementy subkultur młodzieżowych w celach pedagogicznych.

Koncepcja subkultury

Na jednej ze stron internetowych znajduje się lista popularnych zwrotów nowoczesny mężczyzna, za co w 1990 r. groziło osobie umieszczenie w szpitalu psychiatrycznym. Na przykład: „Oddzwonię do ciebie z lasu”. Inny przykład: w księgarni aż dwie trzecie książek ma tytuły i gatunki, które jeszcze kilkadziesiąt lat temu były niemożliwe.

W życiu nastolatków, chłopców i dziewcząt oraz młodych ludzi te innowacje społeczno-techniczne i wpływy kulturowe nabierają kształtu w postaci nowoczesnych subkultur i działań młodzieżowych.

Subkultura – są to wzorce zachowań, style życia, określone wartości i ich symboliczny wyraz grupy społecznej.

Nie tylko kohorty wiekowe i specjalne warstwy młodzieży mają swoje własne subkultury, ale także grupy zawodowe. Subkultury Mają je lekarze, astronauci, aktorzy, ludzie telewizji, nauczyciele... Zwykłe słowa nauczycieli „okno”, „zegar”, „rusichka”, „przedłużenie” nie są zrozumiałe dla wszystkich przedstawicieli innych zawodów. Spróbuj rozszyfrować slang dziennikarzy telewizyjnych: „cegła”, „konserwy”, „na żywo”, „władca”, „parkiet”... Charakterystyczne cechy kulturowe są także nieodłączne od stowarzyszeń politycznych: subkultura tych samych komunistów nie jest bardzo podobny do subkultury liberałów.

subkultura młodzieżowa – Są to wzorce zachowań, styl ubioru, preferencje muzyczne, język (slang), określone wartości i ich symbolika charakterystyczna dla grup młodych ludzi (12-25 lat).

Subkultury młodzieżowe istnieją już od dawna, co najmniej od drugiej połowy XX wieku. W naszym kraju przykuły uwagę społeczeństwa i mediów już w latach 80-tych. W tamtych latach nosicieli takich szczególnych praktyk kulturowych nazywano zwykle uczestnikami nieformalnych stowarzyszeń młodzieżowych. Najbardziej znanymi przykładami są hipisi, punki, rockowcy i metalowcy.

Główną cechą społeczno-psychologiczną nieformalnych stowarzyszeń młodzieżowych jest symbolizacja wyglądu, stylu życia, zachowania, w szczególności ubioru, stylu mówienia. Na przykład długie hipisowskie włosy to nie tylko długie włosy, ale także symbol wolności; angielskojęzyczna warstwa slangu hippisowskiego to orientacja na zachodnie wzorce zachowań; mieszkanie, w którym gromadzą się nieformalni ludzie, to nie tylko pokój, ale mieszkanie, w którym każdy jest swój, łączy bezpretensjonalny styl życia codziennego.