• W połowie I tysiąclecia naszej ery plemiona słowiańskie osiedliły się w europejskiej części Rosji, wychwalając się jako muzycy, śpiewacy i tancerze. Donoszą o tym źródła bizantyjskie i niemieckie. Wiadomo, że w 591 r. Awar-chan wysłał słowiańskich śpiewaków z harfą jako ambasadorów do cesarza bizantyjskiego.

• Stara rosyjska kultura muzyczna ma swoje korzenie w pogańskich tradycjach Słowian. Pieśni ludowe, przywołania wiosny, lamenty towarzyszące obrzędom pamięci zmarłych, pogrzebom czy weselu, pieśni podczas żniw czy podczas kampanii wojennych były od zawsze integralną częścią życia naszych przodków.

W Starożytna Ruś Pierwotne były dwie koncepcje – musicia (muzyka) i śpiew. Koncepcjom tym sprzeciwiano się i dopiero muzykę instrumentalną nazwano musicia. Gra na instrumentach strunowych nazywana była buczeniem, a gra na instrumentach dętych nazywana była sapaniem. Zabawie często towarzyszył śpiew. Muzyka instrumentalna brzmiało na Rusi od czasów pogańskich i przez całe średniowiecze. Niektóre starożytne instrumenty pozostały w muzyce ludowej do dziś.

Zabytki literatury i sztuki - kroniki, freski, ikony - opowiadają o muzyce starożytnej Rusi (IX-XII w.). Życie nowogrodzkiego biskupa Nifonta (XIII wiek), nauki mnicha Jerzego (XIII wiek) i szereg innych dokumentów zawierają informacje, że muzycy występowali na ulicach i placach miast. Muzyka była obowiązkowym elementem świąt rytualnych – Maslenitsa (pożegnanie zimy i powitanie wiosny), Iwan Kupała (dzień przesilenie letnie) itp. Odbywały się one zazwyczaj w dużym gronie ludzi i obejmowały zabawy, tańce, zapasy, zawody jeździeckie oraz występy bufonów – podróżujących aktorów i muzyków. Bufony grały na harfie, trąbkach, dyszach, tamburynach i gwizdkach.

Noc Iwana Kupały.

Ślub Maslenicy

• Podczas uroczystości na dworze książąt grano muzykę. Zatem zmianie dań na ucztach towarzyszyła muzyka instrumentalna lub epopeja.

• Eposy, pieśni epickie komponowane przez lud starożytnej Rusi, odzwierciedlające rzeczywistość historyczną, głównie XI-XVI w. W procesie wielowiekowego rozwoju Bylinas zmieniał się, wchłaniając wydarzenia z czasów późniejszych, a czasem z epoki wcześniejszej.

• W centrum eposu znajdują się wizerunki bohaterów obdarzonych wysokimi walorami moralnymi, bezinteresownie oddanych Ojczyźnie. Na obraz ukochanego bohatera

Ilya Muromets, ludzie stworzyli poetycką biografię chłopskiego syna z jego spokojną pewnością siebie i niespotykaną siłą. On jest na czele bohaterska placówka, blokując drogę wrogom (ten temat powstał chociażby w warunkach Inwazja mongolska). Równie poetyckie są wizerunki innych strzegących bohaterów ojczyzna, - Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Temat obrony Ojczyzny w naturalny sposób wtapia się w eposy z tematem życia i twórczości ludzi. Tak więc pierwszym wyczynem, który Ilya Muromets wykonał po uzdrowieniu, było wykorzenienie pniaków i oczyszczenie pola pod grunty orne. W eposach o Wołga a Mikula Selyaninowicz odzwierciedlał odwieczne marzenie ludu pracującego o łatwej orce, o pracy zapewniającej życie.

Bojan

Na starożytnej Rusi używano instrumentów muzycznych różne pola- na dworze, życie książęce, bębny w sprawach wojskowych i wiele innych instrumenty ludowe. Instrumenty ludowe były bogate i różnorodne. Szczególnie wyróżniała się tu harfa – jako instrument towarzyszący epickim pieśniom, opowieściom i chwałom. Gawędziarze Guslar byli ludźmi szanowanymi. Jeden z nich, gawędziarz Boyana, został opisany w wybitny zabytek starożytna literatura rosyjska, „Opowieść o kampanii Igora”. Boyan, który komponował chwały, legendy, pieśni, śpiewał, towarzysząc im grą na harfie. Autor „The Lay of Igor's Campaign” kreśli natchniony obraz gawędziarza: położył palce na strunach, a struny, jak żywe, pod jego palcami dudniły na chwałę książąt Jarosława i Mścisława.

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, w kształcie hełmu - 10-30 strun. NA skrzydlata harfa(nazywane są też obrączkowanymi) gra się z reguły poprzez grzechotanie wszystkimi strunami i tłumienie niepotrzebnych dźwięków palcami lewej ręki, na strunach w kształcie hełmu szarpie się obiema rękami.

Gudok to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Najstarsze wzmianki pochodzą z XI i XII wieku Nowa era. Gra na gudoku na Rusi była przepisana wyłącznie mężczyznom. Instrument ten również był tworzony wyłącznie przez mężczyzn. Brzęczyk jest podobny do skrzypiec, ale jest większy. Miał trzy struny, na których grał smyczkiem. Co więcej, górny ciąg jest głównym. Dwie dolne służą jako struny basowe.

• Róg to stożkowa prosta tuba z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. W dolnej części znajduje się mały dzwonek. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. W przeszłości wykonywano je z dwóch połówek sklejanych korą brzozową.

• Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Wydobycie dźwięku na instrumencie jest dość trudne.Istnieją 2 rodzaje rogu: do gry solo i zespołowej.

• Skomorochowie to rosyjscy aktorzy średniowieczni, a jednocześnie śpiewacy, tancerze, treserzy zwierząt, muzycy i autorzy większości wykonywanych przez nich dzieł słownych, muzycznych i dramatycznych. Powstały nie później niż w środku

Bufony, podróżujący aktorzy starożytnej Rusi – śpiewacy, dowcipnisie, muzycy, artyści skeczowi, trenerzy, akrobaci. Ich szczegółowy opis podaje V. Dal: „Błazen, bufon, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, guslar, który żyje z tańca piosenkami, żartami i sztuczkami, aktor, komik, zabawny człowiek, niedźwiedź, klaun, bufon”. Znane od XI w., szczególną popularność zyskały w XV-XVII w.

Byli prześladowani przez Kościół i władze cywilne. Popularna postać folklor rosyjski, główny bohater zestawy powiedzenia ludowe: „Każdy błazen ma swoje pohukiwania”, „Żona bufona jest zawsze wesoła”, „Błazen dostroi głos do rogów, ale życia mu nie ułoży”, „Nie ucz mnie tańczyć, ja' sam jestem bufonem”, „Zabawa błazna jest radością szatana”, „Bóg dał księdzu, diabeł błazna”, „Błazen nie jest przyjacielem księdza”, „A bufon innym razem płacze” itp. Czas ich pojawienia się na Rusi jest niejasny. W oryginalnej kronice rosyjskiej wymienia się ich jako uczestników książęcej zabawy. Znaczenie i pochodzenie samego słowa „błazen” nie zostało jeszcze wyjaśnione. A.N. Veselovsky tłumaczył to czasownikiem „skomati”, co oznaczało hałasować, później zaproponował przegrupowanie tej nazwy od arabskiego słowa „mashara”, oznaczającego przebranego błazna. A.I. Kirpichnikov i Golubinsky uważali, że słowo „błazen” pochodzi od bizantyjskiego „skommarch”, tłumaczonego jako mistrz śmiechu. Tego punktu widzenia bronili naukowcy, którzy uważali, że bufony na Rusi pochodziły pierwotnie z Bizancjum, gdzie „rozrywki”, „głupcy” i „rozśmieszacze” odgrywali znaczącą rolę w życiu ludowym i dworskim. W 1889 roku ukazała się książka A.S. Famincyna Skomorochi na Rusi. Definicja podana przez Famincyna, dotycząca bufonów jako zawodowych przedstawicieli muzyka świecka w Rosji od czasów starożytnych, którzy często byli jednocześnie śpiewakami, muzykami, mimami, tancerzami, klaunami, improwizatorami itp., weszli do Maly słownik encyklopedyczny Brockhaus i Efron (1909) W średniowieczu na dworach pierwszych władców niemieckich występowali weseli, klownowie i głupcy noszący różne grecko-rzymskie przezwiska, nazywano ich najczęściej „żonglerami”. Zaczęli gromadzić się w trupy - „uczelnie”, na których czele stał archimim. Często utożsamiano ich z szarlatanami, magami, uzdrowicielami i żebraczymi kapłanami. Zwykle brali udział w ucztach, uroczystościach weselnych i pogrzebowych oraz w różnych świętach. Cechą charakterystyczną hipokrytów bizantyjskich i zachodnich był ich wędrowny tryb życia. Wszyscy oni byli ludźmi w ruchu, wędrującymi z miejsca na miejsce i dlatego nabyli w oczach ludzi znaczenie ludzi doświadczonych, posiadających wiedzę i zaradnych. Podczas swoich wędrówek po świecie zarówno bizantyjscy, jak i zachodni „wesoli ludzie” odwiedzali Kijów i inne rosyjskie miasta. Istnieje wiele dowodów na to, że bufony są utalentowanymi śpiewakami i gawędziarzami. starożytne pismo. Wspomina się o nich szczególnie w Opowieści o minionych latach (1068). Na Rusi, podobnie jak w Bizancjum i na Zachodzie, bufony tworzyły artele, czyli oddziały, i wędrowały w „bandach” w poszukiwaniu handlu. „Bez względu na to, czy sztuka rosyjskich bufonów pochodziła z Bizancjum, czy z Zachodu” – podkreślał Famincyn – „było to już w XI wieku. zakorzenione w codziennym życiu rosyjskiego ludu. Odtąd można to uważać za zjawisko, które zaaklimatyzowało się i rozwinęło tutaj samodzielnie, biorąc pod uwagę lokalne warunki i charakter narodu rosyjskiego”. Oprócz wędrownych bufonów istniały osiadłe bufony, głównie bojary i książęta. To właśnie temu ostatniemu komedia ludowa wiele zawdzięcza. Błazny pojawiały się także w postaci lalkarzy. Przedstawienia komedii lalkowych, którym stale towarzyszy pokaz niedźwiedzia i „kozy”, która nieustannie uderza w „łyżki”, odbywają się na Rusi od dawna. Komik zakładał spódnicę z obręczą u dołu, następnie podnosił ją do góry, zakrywając głowę i zza tej prowizorycznej kurtyny odgrywał swój performance. Później lalkarze wystawiali codzienne opowieści i piosenki. Tym samym komedia lalkowa, podobnie jak wykonywanie codziennych fars przez mummerów, była próbą oryginalnego przetworzenia poszczególnych elementów dramatu zawartych w języku rosyjskim. poezja ludowa lub przywiezione z zewnątrz. „Mieliśmy też własnych „aktorów” - bufonów, naszych własnych Meistersingerów - „przechodzących kaliki”, rozpowszechniali „aktorstwo” i piosenki po całym kraju o wydarzeniach z „Wielkich kłopotów”, o „Iwaszce Bołotnikowie”, o bitwach, zwycięstwa i śmierć Stepana Razina” (M. Gorki, O sztukach, 1937). Inna wersja dotycząca pochodzenia terminu „błazen” należy do N.Ya. Marra. Ustalił, że zgodnie z gramatyką historyczną języka rosyjskiego „skomoroch” to mnogi słowo „skomorosi” (skomrasi), które wywodzi się z form prasłowiańskich. Następnie śledzi indoeuropejski rdzeń tego słowa, wspólny dla wszystkich języków europejskich, a mianowicie słowo „scomors-os”, które pierwotnie odnosiło się do wędrownego muzyka, tancerza, komika. Stąd wywodzą się niezależne rosyjskie określenie „skomoroch”, które występuje równolegle w językach europejskich w odniesieniu do postaci z komiksów ludowych: włoskiej „scaramuccia” i francuskiej „scaramouche”. Punkt widzenia Marra całkowicie pokrywa się z ogólnie przyjętym w historii sztuki stanowiskiem, że mimowie są zjawiskiem porządku międzynarodowego. W odniesieniu do bufonów rosyjskich koncepcja Marra pozwala mówić o ich pierwotnym powstaniu w oparciu o profesjonalizację uczestników pogańskich obrzędów religijnych starożytnych Słowian, której niezmiennie towarzyszyła muzyka, śpiew i taniec.

O błaznach wspomina się w różnych rosyjskich eposach. Historyk bizantyjski z VII wieku. Teofilakt pisze o miłości Słowian północnych (Vendów) do muzyki, wspominając o wynalezionych przez nich citharach, tj. gusli. Guśli jako niezbędny dodatek bufonów wspominają starożytne rosyjskie pieśni i eposy z cyklu Władimirowa. Z historycznego punktu widzenia bufony znane są przede wszystkim jako przedstawiciele ludowej sztuki muzycznej. Stają się stałymi uczestnikami świąt wiejskich, jarmarków miejskich, występują w rezydencjach bojarów, a nawet penetrują rytuały kościelne. Jak wynika z dekretu rady stoglawskiej z 1551 r. skierowanego przeciw bufonom, ich bandy liczyły „do 60-70 i do 100 osób”. Książęcą zabawę przedstawiają freski katedry św. Zofii w Kijowie (1037). Na jednym z fresków widać trzech tańczących bufonów, jeden solo, dwóch pozostałych w parach, a jeden z nich albo parodiuje taniec kobiecy, albo z szalikiem w dłoni wykonuje coś na wzór tańca „quinto”. Z drugiej strony jest trzech muzyków – dwóch gra na rogach i jeden na harfie. Jest też dwóch linoskoczków: dorosły, stojący, podtrzymuje słup, po którym wspina się chłopiec. W pobliżu jest muzyk instrument smyczkowy. Fresk przedstawia nęcenie lub polowanie na niedźwiedzia i wiewiórkę, walkę mężczyzny ze zwierzęciem w kostiumie oraz zawody jeździeckie; dodatkowo hipodrom – książę i księżniczka oraz ich orszak, publiczność w lożach. W Kijowie najwyraźniej nie było hipodromu, ale odbywały się wyścigi konne i nękanie zwierząt. Artysta przedstawił hipodrom, chcąc nadać swojemu freskowi większą pompę i powagę. W ten sposób występy bufonów zjednoczyły się różne rodzaje sztuka – zarówno dramatyczna, jak i cyrkowa. Wiadomo, że już w 1571 r. werbowali „wesołych ludzi” do rozrywek państwowych, a na początku XVII wieku zespół bankietowy był częścią Izby Rozrywek, zbudowanej w Moskwie przez cara Michaiła Fiodorowicza. Następnie na początku XVII w. Książęta Iwan Szujski, Dmitrij Pożarski i inni mieli grupy bufonów.Błazny księcia Pożarskiego często chodziły po wsiach „dla swojego rzemiosła”. Podobnie jak żonglerów średniowiecznych dzieliliśmy na żonglerów feudalnych i żonglerów ludowych, tak też rozróżniano rosyjskich bufonów. Jednak krąg „dworskich” błaznów w Rosji pozostał ograniczony, ostatecznie ich funkcje zostały zredukowane do roli domowych błaznów. Większość rosyjskich błaznów stanowiła rozrywkę ludową. Ich wygląd mówili o zajmowaniu się „demonicznym” rzemiosłem, nosili kaftany z krótkimi spódniczkami, a noszenie ubioru z krótką spódniczką na Rusi było uważane za grzech. Często w swoich przedstawieniach uciekali się do masek, choć już w IX wieku. maskowanie spotkało się z ostrym potępieniem ze strony Kościoła, a w swoich przemówieniach używali wulgarnego języka. Bufony całym swoim codziennym zachowaniem sprzeciwiały się ogólnie przyjętemu sposobowi życia stara Ruś, w swojej twórczości byli przewodnikami nastrojów opozycyjnych. Guselnicy-błazny nie tylko grali na instrumentach, ale jednocześnie „mówili” dzieła rosyjskiej poezji ludowej. Występując jako śpiewacy i tancerze, jednocześnie bawili publiczność swoimi wybrykami i zyskali reputację dowcipnych błaznów. W miarę postępów w występach wprowadzili także numery „konwersacyjne” i stali się popularnymi satyrykami. Na tym stanowisku bufony odegrały ogromną rolę w formowaniu się Rosjan dramat ludowy. Niemiecki podróżnik Adam Olearius, który odwiedził Rosję w latach trzydziestych XVII wieku, w swoim słynny opis jedzie do Moskwy... opowiada o błazenskich zabawach: „Uliczni skrzypkowie publicznie wyśpiewują na ulicach haniebne czyny, a inni komicy pokazują je w swoich przedstawienia kukiełkowe za pieniądze zwykłej młodzieży, a nawet dzieci, a przywódcy niedźwiedzi mają ze sobą takich komików, którzy swoją drogą od razu potrafią przedstawić jakiś żart lub dowcip, jak… Holendrzy za pomocą lalek. W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, podnoszą jego wolną stronę do góry i ustawiają nad głowami coś w rodzaju sceny, z której chodzą ulicami i wykonują na niej różne przedstawienia z lalkami”. Opowieści Oleariusa towarzyszy zdjęcie przedstawiające jeden z takich występów marionetkowych komediantów, na którym można rozpoznać scenę „jak Cygan sprzedał Pietruszce konia”. Bufony lubią postacie pojawiają się w wielu eposach Północy. Słynny epos to Vavilo i błazny, którego fabuła jest taka, że ​​błazny zapraszają ze sobą oracza Vavilo, aby zrobił błazna i ustanowił go królem. Badacze eposów przypisują bufonom znaczny udział w tworzeniu eposów, a ich twórczości przypisują wiele, zwłaszcza zabawnych historii o błaznach. Należy zaznaczyć, że obok zawodowych błaznów w eposach wspomina się także o śpiewakach-amatorach spośród osobistości szlacheckich, książąt i rodziny bojarów. Takimi śpiewakami byli wymieniani w eposach Dobrynya Nikiticch, Stavr Godinovich, Solovey Budimirovich, Sadko.Gra na instrumentach muzycznych, pieśni i tańce wiązały się ze zwyczajami ludowej maskarady. Rytualne przebieranie mężczyzn w kobiety i odwrotnie znane jest od czasów starożytnych. Lud nie porzucił swoich przyzwyczajeń, ulubionych zabaw świątecznych, których przywódcami byli bufony. Podczas swoich uczt car Iwan Groźny uwielbiał się przebierać i tańczyć z bufonami. W ciągu XVI-XVII w. na dworze pojawiły się organy, skrzypce i trąbki, a grę na nich opanowali także bufony. Około połowy XVII wieku. wędrowne zespoły stopniowo schodzą ze sceny, a osiadłi błazny mniej lub bardziej przekwalifikowują się na muzyków i performerów estradowych w stylu zachodnioeuropejskim. Odtąd błazen staje się jednak postacią przestarzałą poszczególne gatunki jego działalność twórczażył wśród ludzi przez bardzo długi czas. Tym samym śpiewak-błazen, wykonawca poezji ludowej ustępuje miejsca przedstawicielom wyłaniającym się z końca XVI wieku. poezja; żywa pamięć o nim przetrwała wśród ludzi - w osobie epickich gawędziarzy na północy, w postaci piosenkarza lub bandury na południu. Bufon-buzzer (guselnik, domrachey, dudziarz, surnachey), tancerz zamienił się w muzyka instrumentalnego. Wśród ludzi jego następcami są muzycy ludowi, bez których żaden festiwal folklorystyczny nie jest kompletny. Tancerz-błazen zamienia się w tancerza, pozostawiając z kolei ślady swojej sztuki w odważnych tańcach ludowych. Bufon-śmiech stał się artystą, ale pamięć o nim przetrwała w postaci świątecznych zabaw i dowcipów. Famincyn kończy swoją książkę Buffoons in Rus słowami: „Bez względu na to, jak prymitywna i elementarna może być sztuka bufonów, nie powinniśmy tracić z oczu faktu, że stanowiła ona jedyną formę rozrywki i radości, która odpowiadała gustom ludności. ludzi przez wiele stuleci, które całkowicie je zastąpiły najnowszą literaturę, najnowsze spektakle sceniczne. Skomorochowie...byli najstarszymi przedstawicielami w Rosji epos ludowy, scena ludowa; Jednocześnie byli jedynymi przedstawicielami muzyki świeckiej w Rosji…”

Rozdział II

Kultura muzyczna starożytnej Rusi

Wskazują na to najwcześniejsze pisane zabytki starożytnej sztuki rosyjskiej wysoki poziom rozwój kultury muzycznej na Rusi. Eposy z cyklu nowogrodzko-kijowskiego „Opowieść o gospodarzu Igora” - te wspaniałe przykłady twórczości poetyckiej ściśle związanej z muzyką - same dają nam pomysł, same opowiadają nam o starożytnych rosyjskich epickich śpiewakach guslarowych, o muzyce oddziałów książęcych, o muzyce ludowej, a zwłaszcza o starożytnej pieśni rytualnej.

Sztuka muzyczna Stare państwo rosyjskie, niewątpliwie miał korzenie głębokie, a z drugiej strony szerokie powiązania kulturalne.

Niektóre rosyjskie pieśni ludowe zachowały ślady bardzo dawnych czasów; I tak pieśni lamentacyjne za zmarłych, rytualne pieśni weselne, przesiąknięte poezją panteizmu, ożywiającą i ubóstwiającą naturę, kojarzą się z starożytne tradycje. Być może utwory te utrzymują odległe związki ze sztuką Słowianie Wschodni, zamieszkujące tereny Rusi od pierwszych wieków naszej ery, a więc w pewnym stopniu odzwierciedlają życie plemion znajdujących się na wczesnym etapie rozwoju, żyjących w systemie patriarchalno-plemiennym. Ich poetyckie przykłady często kojarzą się z pogańskimi ideami Prasłowian, z ich rytualizmem, różnymi aspektami życia, w szczególności z ziemią

K.N. Kostrikowa „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do koniec XVIII wiek"

procesy biznesowe. Kult natury – słońca, gór, drzew, „biało-palnego kamienia”, ognia, rzeki – wyznaczył w tych pieśniach szereg charakterystycznych obrazów, dzięki którym czujemy ich starożytność korzenie historyczne, choć same pieśni nagrano dopiero w XIX wieku

XX wieki.

W Wiersz z epoki „Układ kampanii Igora” (XII w.) Odzwierciedla ludowy, w zasadzie poetycki urok Jarosławia - „płacz” na murze Putivla (do wiatru, do Dniepru, do słońca). Więc jest charakterystyczny obraz kukułka, w którą chce się zamienić. Wszystko to niewątpliwie wiąże się z rosyjską tradycją poezji ludowej w zakresie śpiewu i sztuki muzycznej.

Polecę jak kukułka Mówi, wzdłuż Dunaju zmoczę rękaw bobra wzdłuż rzeki Kayala, otrę krwawe rany księcia

Na jego stwardniałym ciele...

Oj, wiał wiatr! Dlaczego, proszę pana, używa pan przemocy? Paskudne strzałki

Na skrzydłach swoich spokojnych, Na armii drogiej

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Do czego jedziesz?.. O jasne, po trzykroć jasne, Słońce!

Jesteś ciepły i serdeczny dla wszystkich! Dlaczego więc, proszę pana, kierujesz swój gorący promień do drogiej armii?

Od czasu zjednoczenia plemion wschodnich wokół znaczących ośrodków miejskich (Nowogród, Kijów, Włodzimierz, Suzdal, Ryazan i inne starożytne miasta), wraz z przejściem od systemu klanowego, związków plemiennych do jedności, do państwa, historia Zaczyna się sama starożytna Ruś. W jego granicach wyłania się pewna jedność kulturowa i tożsamość kulturowa. Po zwycięstwie w 882 roku Nowogrodu na północy nad Kijowem na południu, Oleg uczynił Kijów stolicą zjednoczonego państwa rosyjskiego. Od tego momentu można mówić o pewnym okresie w rozwoju kultury muzycznej.

Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że sztuka ziemi rosyjskiej miała nadal charakter w dużej mierze uogólniony, niezróżnicowany. Jednocześnie zaczyna się ich różnicowanie, np. gatunek epicki jako jeden z najważniejszych.

Gruntem, na którym wyrosła kultura Rusi Kijowskiej, była starożytna kultura artystyczna Słowian Wschodnich. Ale to wcale nie jest tak

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

oznacza to, że nawet w tym wczesnym okresie historycznym starożytna sztuka rosyjska miała charakter wąsko lokalny, prowincjonalny. Kultura muzyczna Rusi Kijowskiej i Nowogrodzkiej była szeroka powiązania historyczne. O niektórych z nich znajdują się obszerne i dokładne informacje, np. o związkach z Bizancjum, jako jednym z najważniejszych ośrodków chrześcijańskich średniowiecza. Wiadomo też, że bardzo wcześnie nawiązały się stosunki kulturalne Rusi z Słowianie południowi zwłaszcza z Bułgarami. Ale starożytna Ruś niewątpliwie miała powiązania, przynajmniej pośrednie, z odległymi krajami wschodnimi poprzez swoich wschodnich sąsiadów. Prawdopodobnie wschodni (być może Pochodzenie arabskie) instrumentarium stało się znane bardzo wcześnie starożytnej Rusi, i to nie tylko na Zachodzie Europy.

Nowogród wcześnie nawiązał stosunki kulturalne z obce kraje, a postępowe wpływy renesansu są odczuwalne w wielu zabytkach jego sztuki (malarstwo ikonowe, poezja). Najbardziej bezpośrednie związki z Zachodem posiadało księstwo galicyjsko-wołyńskie. Ponadto należy wziąć pod uwagę, że Rusi mogli na swój sposób postrzegać dziedzictwo kultury starożytnej, dzięki koloniom greckim na południu, których ślady kulturowe zachowały się przez długi czas. Zatem sztuka starożytnej Rusi rozwinęła się na szerokich podstawach historycznych.

Pierwsze pisane zabytki sztuki muzycznej (księgi liturgiczne z zapisem) pochodzą z czasów Rusi Nowogrodzko-Kijowskiej, co samo w sobie daje już pełne podstawy do stwierdzenia początku faktycznego okresu historycznego w rozwoju muzyki rosyjskiej.

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

kultura kal. Teraz te wczesne zapisy muzyczne są rozszyfrowywane przez specjalistów, ale jak dotąd ta trudna praca wymaga jeszcze czasu i dziś możemy jedynie główny pomysł o muzyce kultowej XIX wieku. Ale o kulturze muzycznej Kijowa i Nowogrodu w ogóle, o muzyce w życiu codziennym, o muzyce wojskowej i ceremonialnej, o muzyce eposu, o muzyce kościelnej, o instrumentach muzycznych, zachowały się autentyczne dowody historyczne - w pomnikach poezji, malarstwa i kronik.

Sądząc po licznych danych literackich, od czasów starożytnych bardzo bardzo ważne Na Rusi grała muzyka wojskowa. Trudna walka z nomadami, prowadzona przez książęce oddziały Rosjan, broniące ojczyzny przed najazdami, wymagała szczególnej uwagi sprawami wojskowymi. Kroniki nieustannie wspominają o trębaczach, trąbach i tamburynach w związku z opowieściami o wyprawach wojennych książąt rosyjskich. Mówi o tym także wiersz „Opowieść o kampanii Igora”. Wizerunki trąbek i rogów zachowały się także w miniaturach starożytnych rękopisów. W oddziałach książąt stołecznych reprezentowani są tacy profesjonaliści, jak śpiewacy-rapsodyści poezja epicka, opowiadający o chwalebnych wyczynach bohaterów, legendarnych bohaterach, o walce o Ruś z wrogami zewnętrznymi, mieszkańcami stepów (np. z Połowcami, później z najazdem mongolskim).

Poetycki wizerunek takiego piosenkarza-Bojana stanowi wstęp do „Opowieści o kampanii Igora”:

Dla proroczego Boyana.

Kto chciał tworzyć piosenki,

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Wtedy myśl jego przeleciała jak powieka lecąca przez drzewo, jak szary wilk po ziemi, jak szary orzeł pod chmurami; Śpiewał, wspominając początkowe czasy konfliktów.

I Następnie wypuścił dziesięć sokołów na stado łabędzi:

Kiedy sokół dotrze do łabędzia, ta pieśń jako pierwsza zaśpiewa...

Ale Boyan, bracia,

Wysłał ponad dziesięć sokołów do stada łabędzi:

Położył prorocze palce na żywych strunach,

I same sznurki

Chwała książętom Rokotali.

Najprawdopodobniej samą „Opowieść o kampanii Igora” śpiewał rapsodysta przy dźwiękach gusli. Jeden z najstarszych instrumentów na Rusigusli miał zauważalne podobieństwo do

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Psalterium zachodnioeuropejskie. Starożytne harfy wykonywano w kształcie trójkąta lub trapezu o zaokrąglonych konturach. Na drewnianej podstawie naciągnięto struny, które wykonawca szarpał obiema rękami, podczas gdy harfa stała na kolanach. Podobno w tym samym czasie, gdy powstało „Słowo” (XI wiek), kształtował się cykl eposów, a śpiewacy tacy jak Boyan wspomniany w „Słowie” komponowali je i wykonywali. To było bohaterska epopeja, który ucieleśniał najlepsze poetyckie idee Rosjan o odważnych, wojennych wyczynach, o sile i odwadze, o wybitnym wizerunku bohatera ludu, bohatera. W epoce starożytnej Rusi powstały eposy o Ilji-Muromecu i Dobrynyi-Nikiticzu, które żyły wśród ludu, rozwijały się i uzupełniały przez wiele stuleci.

Same eposy zawierały opowieści o śpiewakach, guslarach, muzyce na ucztach, na uroczystościach pogrzebowych książąt, zwłaszcza księcia Włodzimierza Światosławicza, „Czerwonego Słońca”, który rządził Rosją w latach 980–1015.

A Włodzimierz Stołnokiewski powiedział: „Och, ty, Dobrynyushka Nikitich, młody, I weź wiosenną gęś, włóż ją w złocone sznurki, Graj nam smutno, wzruszająco, Graj inaczej i wesoło”.

Wśród instrumentów muzycznych eposy wymieniają oprócz gusli „złote trąby” i sapoochki (fajki). Kroniki nazywane są także harfami, tamburynami, węchami (instrumentami dętymi). Freski Katedry św. Zofii w Kijowie, Nowogrodzie (XI wiek) dają jasny obraz całego asortymentu

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

instrumentów znanych w starożytnej Rusi. Oprócz trąbek są to instrumenty harfowe i lutniowe, a także starożytne flety i talerze. Najwyraźniej bardzo starożytne instrumenty wschodnie, harfy i lutnie, otrzymały na Rusi nowy rozwój w związku z połączeniem Rusi Kijowskiej ze Wschodem. W ogóle Życie muzyczne Kijów wcale nie był odizolowany. Książęta kijowscy odwiedzali Bizancjum, a muzyka dworska niewątpliwie rozwinęła się pod wpływem bujnej bizantyjskiej kultury pałacowej. W samym Kijowie i Nowogrodzie mieszkało wielu kupców zagranicznych, stosunki handlowe były bardzo szerokie; To naturalne, że obce zwyczaje, kultura pieśni i instrumenty wzbogaciły sztukę rosyjską.

Przedstawicielami świeckiej sztuki muzycznej i poetyckiej starożytnej Rusi byli nie tylko rapsodyści i kompozytorzy epiccy, ale także śpiewacy-błazny, tancerze i aktorzy, nieodzowni uczestnicy rozmaitych codziennych uroczystości, ściśle związani z całym życiem ludowym. Sztuka bufonów jest naprawdę różnorodna: splatała się muzyka, poezja, taniec, akrobacje i różne elementy teatru. Podobnie jak żonglerzy i inni podróżujący aktorzy (np. spilmani w średniowieczu w krajach niemieckojęzycznych), byli oni oryginalnymi następcami tradycji aktorów synkretycznych, tzw. „mimów”, na nowych podstawach historycznych. Wiadomo, że nieco później, zwłaszcza w Nowogrodzie, błazny zyskały niezwykle duże wpływy i być może nawiązały kontakty kulturalne z podróżującymi zachodnimi muzykami podobnego typu.

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Muzyka kultowa zyskuje w Kijowie coraz większe znaczenie, zwłaszcza w związku z jej recepcją i upowszechnieniem na Rusi Kultura chrześcijańska(od X wieku). To właśnie ta kultura, wówczas bardziej postępowa w porównaniu z pogańską, położyła podwaliny pod muzykę pisaną, co oczywiście odegrało rolę rolę historyczną o powstawaniu muzyki kultowej. Na Rusi bezpośredni wpływ miało Bizancjum, starożytne wpływowe centrum kultury chrześcijańskiej, które w dużej mierze zdeterminowało rozwój tej kultury w Europie Zachodniej.

Formy i techniki śpiewu kościelnego, jego system modalny i wreszcie utrwalony już w praktyce bizantyjskiej system notacji wywarły niewątpliwie wpływ na początkowy rozwój muzyki kościelnej w Kijowie. Prawdopodobnie śpiewacy greccy i bułgarscy sprowadzeni na Ruś dzięki koneksjom bizantyjskim i zachodniosłowiańskim w okresie sadzenia roślin Religia chrześcijańska, rozpowszechnili tu także samą zasadę tzw. „pieśni” – charakterystycznych przykładowych melodii, ustalonych w Bizancjum, a następnie wśród Bułgarów na różne okazje kultu. Wreszcie metoda zapisu, która zakorzeniła się tutaj i jest podobna do neum na Zachodzie (same neumy też były pochodzenie wschodnie), w swej idei także okazała się ściśle powiązana z notacją wczesnochrześcijańską w ogóle. Z niego na Rusi stopniowo rozwinęły się tak zwane sztandary lub haczyki.

W ten sposób kultowa muzyka Rusi nabrała charakterystycznych cech i zaczęła oddalać się od wspólnych korzeni światowej kultury chrześcijańskiej. Sądząc po najstarszych i późniejszych wspomnieniach pisanych,

K.N. Kostrikov „Rosyjska kultura muzyczna od czasów starożytnych do końca XVIII wieku”

Nika, najbardziej rozpowszechniony jest tutaj tak zwany śpiew monofoniczny Znamenny, który łączy w sobie elementy recytatywno-psalmodyczne i melodyczne, ale nie jest szczególnie melizmatyczny pod względem złożoności.

Niektóre zabytki szczególnego, tzw. zapisu kondokarskiego (zachowanego z XI-XVI w. i wciąż nie do końca rozszyfrowanego) wskazują także, że obok śpiewu znamennego, starożytna Ruś znała także melizmatyczny, bogato rozwinięty śpiew kościelny(z dużym rozciągnięciem poszczególnych sylab), co sugeruje istnienie dość wysokiej kultury śpiewu.

Ten obszar sztuki muzycznej, muzyki kultowej, utrzymywał się jedynie do czasu wyłonienia się świeckiej, profesjonalnej i pisanej kultury muzycznej. Na skalę narodową miało to miejsce dopiero w czasach Rusi Moskiewskiej. Do tego czasu muzyka kultowa przebyła długą drogę historyczną, wzbogacając się o najlepsze przykłady z głębin Sztuka ludowa, ale ogólnie nadal stopniowo traci swój progresywny charakter znaczenie historyczne w rękach kościoła feudalnego.

Trudna i bohaterska walka starożytnej Rusi z wrogami zewnętrznymi, a przede wszystkim z przeciwnikiem Jarzmo mongolskie, znalazły odzwierciedlenie w najstarszych warstwach pieśni ludowych. Jeszcze na początku XX wieku pamięć ludowa przechowywał pieśni: „Bitwa pod Dobryną i Aloszą z Tatarem”, „Matka i córka w niewoli tatarskiej” i wiele innych.

Na starożytnej Rusi rozwinęła się przede wszystkim sztuka wokalna. Jego głównymi źródłami były rosyjskie pieśni ludowe, ponieważ odzwierciedlają całe życie zwyczajni ludzie. Są wśród nich motywy życia codziennego, ale także tematy związane z pracą i wiarą. Najbardziej znane pieśni starożytne to:

kołysanki,

Pogański,

Cykl kalendarzowo-rytualny.

Ale takie piosenki mają wąski zakres.

IX-XII wiek – czas istnienia państwa Rusi Kijowskiej. W 988 roku przyjęto chrześcijaństwo pochodzące z Bizancjum. Powstały wówczas trzy ośrodki sztuki muzycznej:

1. Piosenka ludowa, w którym istnieje związek z pogaństwem. Błazny wyróżniały się spośród ludzi - utalentowani ludzie który bawił innych muzyką i występy cyrkowe. Byli jednak obiektem prześladowań ze strony Kościoła. Muzyka instrumentalna nie była aprobowana przez Kościół. Rozpoznano tylko wokalne i duchowe.

2. Dziedziniec książęcy. Tutaj Centralna figura- piosenkarz-gawędziarz, komponujący i śpiewający eposy i piosenki poświęcone wyczynom księcia i jego drużyny. Najpopularniejszymi instrumentami muzycznymi w tamtym czasie były:

3. Najważniejszym ośrodkiem rozwoju pisma i ikonografii był kościół. Pojawiły się wówczas pieśni modlitewne, wykonywane unisono przez chór męski. Są to ostre melodie o gładkiej melodii i wąskim zakresie. Były one rejestrowane za pomocą banerów (znaków), z których część była hakami. Wskazywały kierunek melodii (w dół lub w górę). W tym celu otrzymali nazwę „znamenny chorał”. Skomponowany przez śpiewających mnichów. Najbardziej znani to Savva Rogov i Fiodor Krestyanin. Unikalne teksty zostały najpierw napisane w języku bizantyjskim, a następnie przetłumaczone. Później źródłem języka rosyjskiego stał się śpiew znamenny klasyka muzyczna(Musorgski, Rachmaninow i in.).

Po upadku Rusi Kijowskiej powstało Księstwo Nowogrodzkie. Tutaj bufonada nie była prześladowana przez Kościół i dlatego kwitła. W tamtych czasach powstało wiele eposów, w których gloryfikowano pomysłowość i zręczność.

W czasach Rusi Moskiewskiej powstało wiele pieśni i eposów o zdobyciu Kazania. Świetny rozwój sztuka muzyczna otrzymał na dworze Iwana IV. To on przyniósł takie instrumenty muzyczne podobnie jak klawikord i organy stworzył „Chór Diakonów Śpiewających Państwowo”. Czas ten upłynął pod znakiem pojawienia się pierwszej rosyjskiej polifonii, a nabożeństwa stały się jeszcze wspanialsze i ekscytujące. Pojawił się śpiew liniowy – głos główny + 2 głosy nad i pod nim.

• Prezentację przygotował
• nauczyciel szkoły podstawowej
• Efanova L.E.

• Muzyka rosyjska była początkowo kojarzona z kulturą i życiem starożytnych Słowian rosyjskich.
• Starożytni Słowianie byli poganami i czcili przyrodę.
• Wszystkim wierzeniom Słowian towarzyszyły pieśni i zaklęcia, śpiewy, tańce i tańce okrągłe.
• Wszystkie istotne wydarzenia życie człowieka towarzyszą rytuały.

• Piękno pieśni ludowych ujawnia się już w starożytnych kołysankach. Są przepełnione matczyną miłością.
• Śpiewanie kołysanki Teraz przychodzi kolej na żłobki i rymowanki (od słowa pielęgnować, pielęgniarka, pan młody, podążaj za kimś.). To krótkie, poetyckie zdania, które towarzyszą ruchom dziecka w pierwszych miesiącach życia.
• Po raz pierwszy śpiewano dzieciom wierszowane bajki i uczono je znosić kłamstwa i niekonsekwencje.

• Gatunkiem wyjątkowym, charakterystycznym jedynie dla muzyki starożytnej Rusi, jest sztuka bicia dzwonów. Istnieją trzy rodzaje dzwonienia: 1.Blagovest ( jednolite uderzenia dużego dzwonu), 2. Gong (wybór dzwonków od najmniejszego do największego lub odwrotnie) 3. Samo dzwonienie (tego było już najwięcej prawdziwa gra na dzwonkach).