Personifikacja to nadanie przedmiotom nieożywionym znaków i właściwości osoby [... Gwiazda rozmawia z gwiazdą (L.); Ziemia śpi w niebieskim blasku... (L.)]. Personifikacja jest jednym z najczęstszych tropów. Tradycja jego stosowania sięga ustnej poezji ludowej (Nie rób hałasu, mamo, zielony dąbie, nie przeszkadzaj mi, Dobry człowiek, Pomyśl o tym...).

Personifikacje służą do opisu zjawisk naturalnych, rzeczy otaczających osobę, które są obdarzone zdolnością odczuwania, myślenia, działania

Szczególnym rodzajem personifikacji jest personifikacja (od łac. persona – twarz, facere – robić) – całkowite upodobnienie przedmiotu nieożywionego do osoby. W tym przypadku przedmioty nie są obdarzane prywatnymi cechami osoby (jak w przypadku personifikacji), ale uzyskują prawdziwy ludzki wygląd:

Alegoria

Alegoria (gr. allēgoria – alegoria, od allos – inny, agoreúo – mówię) to wyraz abstrakcyjnych koncepcji w konkretnych obrazach artystycznych. Na przykład w bajkach i baśniach głupota i upór ucieleśniają się w obrazie osła, tchórzostwie w obrazie zająca i przebiegłości w obrazie lisa. Wyrażenia alegoryczne mogą mieć znaczenie alegoryczne: nadeszła jesień może oznaczać „nadeszła starość”.

Poszczególne alegorie autorskie często przyjmują charakter rozbudowanej metafory, otrzymując specjalne rozwiązanie kompozycyjne. Na przykład A.S. Alegoria Puszkina leży u podstaw przenośnego systemu wierszy „Arion”, „Kotwica”, „Prorok”, „Słowik i róża”; w M.Yu. Lermontow - wiersze „Sztylet”, „Żagiel”, „Klif” itp.

Metonimia

Metonimia (od gr. metonomadzo – zmieniać nazwę) to przeniesienie nazwy z jednego przedmiotu na drugi na podstawie ich sąsiedztwa. Na przykład: Porcelana i brąz na stole (str

Interesująca jest metonimia definicji. Na przykład u Puszkina połączenie przesadnej bezczelności charakteryzuje jednego ze świeckich gości. Oczywiście pod względem znaczeniowym definicję przekrochmalonego można przypisać jedynie rzeczownikom, które wymieniają niektóre szczegóły toalety modnego dandysa, ale w przemówienie figuratywne takie przeniesienie nazwy jest możliwe. W fikcja są przykłady takiej metonimii (Potem przyszedł niski starzec w zdumionych okularach. - Boone

Antonomazja

Szczególnym rodzajem metonimii jest antonomazja (gr. antonomazja – zmiana nazwy) – trop polegający na użyciu własne imię w znaczeniu rzeczownika pospolitego. Herkules jest czasami nazywany w przenośni silny mężczyzna. Użycie słów Don Kichot, Don Juan, Lovelace itp. w sensie przenośnym zostało mocno ugruntowane w języku.

Powszechnego znaczenia nabierają także nazwiska znanych osobistości publicznych i politycznych, naukowców i pisarzy [Wszyscy patrzymy na Napoleona... (P.)].

Niewyczerpanym źródłem antonomazji jest starożytna mitologia i literatura.

Jednak antonomazja, oparta na ponownym przemyśleniu nazw, nadal zachowuje swoją siłę wyrazu postacie historyczne, pisarze i bohaterowie literaccy. Publicyści używają tego tropu najczęściej w nagłówkach.

Synekdocha

Rodzaj metonimii to synekdocha polegająca na użyciu nazwy części zamiast całości, szczegółu zamiast nazwy ogólnej i odwrotnie. (Z brzóz leci bezgłośnie żółty liść.) (Wolna myśl i śmiałość naukowa złamały skrzydła wobec ignorancji i bezwładności systemu politycznego

Epitet (z gr. epiteton - zastosowanie) to przenośne określenie przedmiotu lub działania (Księżyc przedziera się przez falujące mgły, rzuca smutne światło na smutne łąki. - P.).

Istnieją dokładnie czerwone kaliny

(złota jesień, załzawione okna),

Epitety to najczęściej barwne definicje wyrażone przymiotnikami

Tworzenie epitetów figuratywnych wiąże się zwykle z używaniem słów w znaczeniu przenośnym (por.: sok z cytryny - cytrynowe światło księżyca; siwowłosy starzec - siwowłosa mgła; leniwie odganiał komary - rzeka leniwie toczy fale ).

Epitety wyrażone słowami, które mają znaczenie przenośne, nazywane są metaforycznymi (Złota chmura spędziła noc na piersi gigantycznego klifu, rano wybiegła wcześnie, bawiąc się wesoło po lazurze… - L.).

Epitet może opierać się na metonimicznym przeniesieniu nazwy, takie epitety nazywane są metonimicznymi (...Biały zapach żonkili, radosny, biały zapach wiosny... - L. T.). Epitety metaforyczne i metonimiczne nawiązują do tropów [kartonowej miłości (G.); piękno ćmy, łzawy poranek (rozdz.); niebieski nastrój (Cupr.); wiatr z mokrymi wargami (Shol.); przejrzysta cisza (Paust.)].

Poszukajmy przykładu personifikacji w poezji. Czytamy od Siergieja Jesienina:

Mały las. Step i odległość.

Światło księżyca ze wszystkich stron.

Nagle znowu zaczęli płakać

Rozlane dzwony.

Dzwony nie zadzwoniły, ale zaczęły szlochać, jak szlochają kobiety w żałobie.

Personifikacja pomaga pisarzowi lub poecie stworzyć obraz artystyczny, jasny i niepowtarzalny, poszerza możliwości słowa w przekazywaniu obrazu świata, wrażeń i uczuć, w wyrażaniu własnego stosunku do tego, co jest przedstawiane.

2.6 Hiperbola (trop) – wyrażenie przenośne, polegający na przesadzeniu wielkości, siły, piękna, znaczenia opisywanych: Zachód słońca świecił sto czterdzieści słońc (W. Majakowski). Mogą mieć charakter indywidualny i język ogólny ( na krańcu ziemi).

W językoznawstwie słowami "hiperbola" zwane nadmiernym wyolbrzymianiem jakichkolwiek cech lub właściwości, zjawisk, procesów w celu stworzenia jasnego i efektownego obrazu, na przykład:

rzeki krwi, zawsze się spóźniasz, góry trupów, nie widzieliśmy się sto lat, śmiertelnie się przestraszyłam, powiedziałam sto razy, milion przeprosin, morze dojrzałej pszenicy, czekam całą wieczność, stoję cały dzień, nieważne jak mokro jest, mój dom jest tysiąc kilometrów dalej, zawsze się spóźniam.

W mowie ustnej często można spotkać hiperbolę Sztuka ludowa na przykład w eposach: Ilya Muromets podnosi „żelazna szalyga, która ważyła dokładnie sto funtów”,

Nieważne gdzie pomachasz, ulica upadnie,

A on mu macha – boczne uliczki…

W fikcji pisarze używają hiperboli, aby zwiększyć ekspresję, stworzyć cechy figuratywne bohater, jasny i indywidualny pomysł na niego. Użycie hiperboli ujawnia postawa autora do postaci, powstaje ogólne wrażenie wypowiedzi.

2,7 Litotes (trop)- jest to wyrażenie przenośne, obrót, figura stylistyczna, (trop), który zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły znaczenia ukazanego przedmiotu lub zjawiska. Litotes w tym sensie jest przeciwieństwem hiperboli, dlatego nazywany jest także hiperbolą odwrotną. W litotesach na podstawie jakiejś wspólnej cechy porównuje się dwa odmienne zjawiska, lecz cecha ta jest przedstawiana w zjawisku-środkach porównania w znacząco odmienny sposób. w mniejszym stopniu, a nie w zjawisku-przedmiocie porównania. .

N.V. Gogol często zwracał się ku litotes. Na przykład w opowiadaniu „Newski Prospekt”: „tak małe usta, że ​​nie można w nich pominąć więcej niż dwóch kawałków”, „talia nie grubsza niż szyjka butelki”.

Litotes są szczególnie często używane w poezji. Prawie żaden poeta nie uchylał się od tego chwytu stylistycznego. W końcu litotes to środek wyrazu.

W poezji ta figura stylistyczna pojawia się jako:

1. Zaprzeczanie temu, co przeciwne.

Przykład z wiersza Nikołaja Zabołockiego wygląda następująco:

"O, nie jestem złyżył na tym świecie!

2. Jako niedomówienie tematu.

Litotes Niekrasowskiej. Przykład:

„W dużych butach, w krótkim kożuchu,
W dużych rękawiczkach... i od samego paznokcia!»

"Mój Lizochek jest taki mały,
Taki mały
Które ze skrzydeł komary
Zrobiłem dla siebie dwa fronty koszul.

2.8 Alegoria (trop)– konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach i opowieściach o moralności; V sztuki piękne wyraża się za pomocą pewnych atrybutów. Alegoria powstała na gruncie mitologii, znalazła odzwierciedlenie w folklorze i rozwinęła się w sztukach plastycznych. Głównym sposobem przedstawiania alegorii jest uogólnienie koncepcje ludzkie; idee ujawniają się w obrazach i zachowaniach zwierząt, roślin, mitologicznych i postacie z bajek, przedmioty nieożywione, które nabierają znaczenia przenośnego

Przykład: alegoria „sprawiedliwości” - Temida (kobieta z wagą).

2.9 Parafraza (trop)– wyrażenie opisowe używane zamiast konkretnego słowa, na przykład: Król zwierząt (lew), miasto nad Newą (St. Petersburg). Peryfrazy językowe ogólne nabierają zwykle charakteru trwałego. Wiele z nich jest stale używanych w języku gazet: ludzie w białych fartuchach (lekarze). Stylistycznie rozróżnia się peryfrazy figuratywne i niefiguratywne, por.: Słońce poezji rosyjskiej i autor „Eugeniusza Oniegina” (V.G. Bieliński).Eufemizm – różnorodność parafrazy. Eufemizmy zastępują słowa, których użycie przez mówiącego lub pisarza z jakiegoś powodu wydaje się niepożądane.

2.10 Ironia (trop)- użycie słowa w znaczeniu odwrotnym do dosłownego: Gdzie jesteś, mądralo, skąd pochodzisz, głową? (I. Kryłow). Mądry umysł- zwracanie się do osła. Ironia to subtelna kpina wyrażona w formie pochwały lub cechy pozytywne temat.

Klasyka literatury rosyjskiej N.V. Gogol w wierszu "Martwe dusze" z zupełnie poważną miną opowiada o branie łapówek komendancie policji:

Komendant policji był w pewnym sensie ojcem i dobroczyńcą miasta. Był wśród obywatelitak jak krewny w rodzinie i lubił odwiedzać sklepy i dziedziniec dla gościwe własnej spiżarni.

2.11 Antyteza (trop) – jest to zwrot w mowie poetyckiej, w której ostro zwiększa się ekspresjęwprost przeciwne zjawiska, koncepcje, myśli są przeciwne:Bogaci i biedni, mądrzy i głupi, dobrzy i źli śpią (A. Czechow).

Leksykalną podstawą antytezy jest obecność antonimów, co wyraźnie objawia się w przysłowiach i powiedzeniach:

Łatwo jest nawiązać przyjaźnie, trudno je rozdzielić.

Mądry cię nauczy, głupi się znudzi.

Nauka jest światłem, a niewiedza jest ciemnością.

Bogaci ucztują w dni powszednie, ale biedni smucą się w święta.

Spotkali się: fala i kamień,

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

(A.S. Puszkin).

2.12 Oksymoron (trop) – figura stylistyczna lub błąd stylistyczny - kombinacja słów o przeciwnym znaczeniu, czyli kombinacja niestosownych. Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu uzyskania efektu stylistycznego: żywy trup, duże małe rzeczy.

2.13 Antonomazja - trop, wyrażający się w zastąpieniu nazwy lub nazwy wskazaniem jakiejś istotnej cechy przedmiotu lub jego związku z czymś.

Przykład zastąpienia istotnej cechy przedmiotu: „ wielki poeta zamiast „Puszkina”. Przykład zamiennika wskazującego związek: „autor Wojny i pokoju” zamiast „Tołstoj”; „Syn Peleusa” zamiast „Achillesa”.

Ponadto zastąpienie rzeczownika pospolitego nazwą własną (użycie nazwy własnej w znaczeniu rzeczownika pospolitego) nazywane jest również antonomazją. Przykłady: „Eskulap” zamiast „lekarz”. „Śpiewaliśmy piosenki, jedliśmy świty // i mięso przyszłych czasów, a ty - // z niepotrzebną przebiegłością w oczach // solidni ciemni Siemionowie”, N. N. Aseev.

Antonomazja w obu przypadkach jest specjalny rodzaj metonimia.

2.14 Gradacja (rysunek art.) – ułożenie słów w kolejności rosnącej lub malejącej według ważności: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę (S. Jesienin).

Uderzający przykład gradacja rosnąca może być linią znaną „Opowieści o złocie ryba" JAK. Puszkin:

Nie chcę być czarną wieśniaczką

Chcę być filarową szlachcianką;

Nie chcę być filarową szlachcianką,

Ale chcę być wolną królową;

Nie chcę być wolną królową,

Ale chcę być panią morza.

Wzrost wyrazistości wypowiedzi, zwiększoną ekspresję za pomocą kulminacji obserwuje się w liniach A.P. Czechow:

Podróżnik podskakuje na niego i podnosząc pięści jest gotowy rozerwać go na kawałki, zniszczyć, zmiażdżyć.

2.15 Inwersja (liczba laski) – układ słów naruszający zwyczajową kolejność słów:

Samotny żagiel jest biały

W błękitnej morskiej mgle (M. Lermontow).

„Wszyscy byli gotowi jutro rozpocząć nową bitwę” (M. Lermontow)

„Przywracam Rosję z wilgoci i podkładów” (M. Cwietajewa)

„W ciągu dwóch lat, kiedy tu mieszkaliśmy, wczoraj zamieniło się w jutro”.

Inwersja pozwala położyć nacisk na określone słowo lub frazę; porządkuje ładunki semantyczne w zdaniu; w tekście poetyckim rytm wyznacza inwersja; w prozie za pomocą inwersji można umieścić akcenty logiczne; inwersja oddaje stosunek autora do bohaterów i stan emocjonalny autor; Inwersja ożywia tekst i czyni go bardziej czytelnym i interesującym. Aby w pełni zrozumieć, czym jest inwersja, musisz przeczytać więcej literatura klasyczna. Oprócz inwersji, w tekstach wielkich pisarzy można znaleźć wiele innych ciekawych środki stylistyczne, które rozjaśniają mowę i w które nasz język rosyjski jest tak bogaty.

2.16 Elipsa (rysunek st.)- pominięcie ze względów stylistycznych dowolnego dorozumianego członka zdania. Wielokropek nadaje mowie szybki, dynamiczny charakter: Jesteśmy miastami – w popiół, wsie – w proch (W. Żukowski). Jest używany przez autorów, aby zmusić czytelników do samodzielnego odgadnięcia celowo pominiętego wyrażenia lub pojedynczego słowa.

„...Idź na wesele, bo to już ostatnie!” W tych wierszach należących do Twardowskiego brakuje słowa „co”. „Jej życie było dłuższe niż moje”. I tu jest pominięcie członek mniejszy zdanie dodatkowe, które wyraża się rzeczownikiem w mianowniku.

2.17 Równoległość (rysunek artystyczny)– ta sama struktura syntaktyczna zdań sąsiednich, umiejscowienie w nich podobnych części zdania.

Twój umysł jest głęboki jak morze.

Twój duch jest tak wysoki jak góry (V. Bryusov).

Czego szuka w odległej krainie? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M. Lermontow).

2.18 Anafora(jedność dowodzenia) ( Sztuka. postać) – powtórzenie tych samych słów lub wyrażeń na początku zdań:

Stoję u wysokich drzwi.

Śledzę Twoją twórczość (M. Svetlov).

2.19 Epiphora (figura artystyczna) – powtórzenie poszczególnych słów lub zwrotów na końcu zdań: Chciałbym się dowiedzieć dlaczego jestem radnym tytularnym? Dlaczego doradca tytularny? (N. Gogol).

2.20 Asyndeton (bez związku) (starsza postać)– brak sojuszy pomiędzy jednorodnymi członkami lub częściami zdanie złożone: Szwed, Rosjanin - dźgnięcia, kotlety, skaleczenia (A. Puszkin).

Budki i kobiety przemykają obok,
Chłopcy, ławki, latarnie,
Pałace, ogrody, klasztory,
Bucharianie, sanie, ogrody warzywne,
Kupcy, szałasy, mężczyźni,
Bulwary, wieże, Kozacy,
Apteki, sklepy z modą,
Balkony, lwy na bramach
I stada kawek na krzyżach.

A.S. Puszkin

2.21 Polisyndeton (wielozłączowy) (starszy rysunek) – powtórzenie tego samego spójnika członkowie jednorodni lub części zdania złożonego: I jest nudno i smutno, i nie ma komu podać ręki w chwili duchowych przeciwności (M. Lermontow).

2.22 Pytanie retoryczne (rysunek artystyczny)– używanie formy pytającej w celu jaśniejszego wyrażania myśli. Czasami mówią, że pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, można uznać za retoryczne, czyli wypowiedź sformułowaną dla poetyki w formie pytania. Tak naprawdę odpowiedź na pytanie retoryczne jest na tyle oczywista, że ​​można ją odczytać „między literami” pytania: Czy tak samo jak ja kochasz teatr? (W. Bieliński).„Och, Wołgo, moja kołyska, czy ktoś cię kochał tak jak ja?” (Niekrasow)

„Który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy?” (Gogola)

2.23 Wykrzyknik retoryczny (rysunek art.)- zdanie nacechowane emocjonalnie, w którym emocje są koniecznie wyrażane intonacyjnie i wyraża się w nim określona koncepcja. Retoryczny okrzyk brzmi z poetycką inspiracją i uniesieniem:

„Tak, kochać tak, jak kocha nasza krew

Nikt z was nie był zakochany przez długi czas!” (A. Blok);

„Oto głupie szczęście

Z białymi oknami na ogród! (S. Jesienin);

„Zanikająca moc!

Umrzyj tak!

Aż do końca ust mojej ukochanej

Chciałbym pocałować…” (S. Jesienin)

2.24 Apel retoryczny (rysunek artystyczny)- podkreślony apel do kogoś lub czegoś, mający na celu wyrażenie stosunku autora do konkretnego przedmiotu, aby nadać cechę charakterystyczną: „Kocham cię, mój adamaszkowy sztylet, jasny i zimny towarzysz…” (M.Yu. Lermontow) Ta figura stylistyczna zawiera ekspresję, zwiększającą napięcie mowy: „Och, ty, którego listów jest wiele, wiele w mojej teczce na brzegu…” (N. Niekrasow) lub „Kwiaty, miłość, wieś, lenistwo, pole! Oddaję ci się całą duszą” (A.S. Puszkin)

Według kształtu apel retoryczny nosi charakter warunkowy. Nadaje mowie poetyckiej niezbędną intonację autorską: powagę, patos, serdeczność, ironię itp.:

„Gwiazdy są czyste, gwiazdy są wysokie!

Co skrywasz w sobie, co ukrywasz?

Gwiazdy kryjące głębokie myśli,

Jaką mocą zniewalasz duszę? (S. Jesienin)

2.25 Parcelacja- specjalny podział wypowiedzi, w którym niepełne zdania, podążając za głównym: I wszyscy Kuznetsky Most i wieczni Francuzi, Skąd przychodzi do nas moda, autorzy i muzy: Niszczyciele kieszeni i serc! Kiedy Stwórca wybawi nas ze swoich kapeluszy! Czapki! i Szpilek! i szpilki!.. A.S. Gribojedow. Biada umysłowi.

3. Funkcje tropów w tekście

Najważniejsza rola w przemówienie artystyczne zabawa tropami – słowa i wyrażenia używane nie w dosłownym, ale w przenośnym znaczeniu. Tropy tworzą w dziele tak zwane obrazy alegoryczne, gdy obraz powstaje w wyniku zbliżenia jednego przedmiotu lub zjawiska do drugiego.

To jest najbardziej funkcja ogólna wszystkich tropów - odzwierciedlić w strukturze obrazu zdolność człowieka do myślenia przez analogię, ucieleśnić, jak mówi poeta, „łączenie rzeczy odległych”, podkreślając w ten sposób jedność i integralność otaczającego nas świata . Jednocześnie artystyczny efekt tropu jest z reguły silniejszy, im dalej łączone zjawiska są od siebie oddzielone: ​​tak na przykład Tyutczew porównuje błyskawicę do „głuchoniemych demonów”. Na przykładzie tego tropu można prześledzić jeszcze jedną funkcję obrazowości alegorycznej: odsłonić istotę konkretnego zjawiska, zwykle ukrytą, zawarte w nim potencjalne znaczenie poetyckie. Tak więc w naszym przykładzie Tyutczew za pomocą dość złożonego i nieoczywistego tropu zmusza czytelnika do bliższego przyjrzenia się tak zwyczajnemu zjawisku, jak błyskawica, i zobaczenia go z nieoczekiwanej strony. Mimo całej swojej złożoności trop jest bardzo trafny: w istocie naturalne jest opisywanie odbić błyskawic bez grzmotów epitetem „głuchy i niemy”.

Użycie tropów w mowie artystycznej tworzy nowe kombinacje słów o nowych znaczeniach, wzbogaca mowę o nowe odcienie znaczeniowe, nadaje określonemu zjawisku znaczenie, odcień znaczenia, którego potrzebuje mówiący, przekazuje jego ocenę zjawiska, to znaczy: gra na składniku subiektywnym.
A estetyka jest w ogóle funkcją kreatywności, trop jest głównym sposobem tworzenia obraz artystyczny i artysta obraz jest główną kategorią estetyczną. tropy czynią język naturalny językiem poetyckim, dając mu możliwość pełnienia głównej funkcji języka poetyckiego – estetycznej.

W analizie literackiej (w przeciwieństwie do analizy językowej) niezwykle ważne jest rozróżnienie tropów językowych ogólnych, czyli tych, które wchodzą w skład systemu językowego i którymi posługują się wszyscy jego użytkownicy, oraz tropów autorskich, którymi posługują się jednorazowo pisarza lub poety w danej konkretnej sytuacji. Jedynie tropy z drugiej grupy są w stanie stworzyć obrazowość poetycką, natomiast grupa pierwsza – tropy ogólnojęzykowe – z oczywistych względów nie powinna być uwzględniana w analizie. Faktem jest, że tropy języka potocznego ze względu na częste i powszechne użycie wydają się „wymazane”, tracą swoją figuratywną wyrazistość, są postrzegane jako banał i przez to są funkcjonalnie identyczne ze słownictwem pozbawionym jakiegokolwiek znaczenia figuratywnego.

Wniosek

Na zakończenie tej pracy pragnę zauważyć, że zasoby środków wyrazowych w języku są niewyczerpane, a środki językowe, takie jak figury i tropy, które czynią naszą mowę piękną i wyrazistą, są niezwykle różnorodne. A ich znajomość jest bardzo przydatna, zwłaszcza dla pisarzy i poetów, którzy żyją z kreatywności, ponieważ... użycie figur i tropów pozostawia ślad indywidualności w stylu autora.

Udane wykorzystanie tropów i figur podnosi poprzeczkę w odbiorze tekstu, a nieudane zastosowanie takich technik wręcz przeciwnie – ją obniża. Tekst, w którym nie udało się zastosować środków wyrazu, definiuje pisarza jako osobę nieinteligentną i to jest najdotkliwszy skutek uboczny. Co ciekawe, czytając twórczość młodych pisarzy, z reguły niedoskonałych stylistycznie, można wyciągnąć wniosek co do poziomu umysłu autora: niektórzy, nie zdając sobie sprawy, że nie potrafią posługiwać się różnymi technikami pisarskimi, wyrazistość, niemniej jednak przesycają nimi tekst i czytanie staje się trudne i niemożliwe; inni, zdając sobie sprawę, że nie radzą sobie z mistrzowskim posługiwaniem się tropami i figurami, czynią tekst neutralnym z tego punktu widzenia, stosując tzw. „styl telegraficzny”. To też nie zawsze jest właściwe, ale jest postrzegane lepiej niż sterta nieudolnie stosowanych technik wyrazu. Neutralny tekst, niemal pozbawiony środków wyrazu, wygląda skromnie, co jest dość oczywiste, ale przynajmniej nie charakteryzuje autora jako głupca. Tylko prawdziwy mistrz potrafi umiejętnie posługiwać się tropami i figurami w swojej twórczości, a genialnych autorów można nawet „rozpoznać” po własnych indywidualny styl pismo.

Środki wyrazu, takie jak tropy i figury, powinny zaskoczyć czytelnika. Skuteczność osiąga się tylko w przypadkach, gdy czytelnik jest zszokowany tym, co przeczytał i pod wrażeniem zdjęć i wizerunków dzieła. Dzieła literackie Rosyjscy poeci i pisarze słusznie słyną ze swojego geniuszu, a tak nie jest ostatnia rola grać środki wyrazu Język rosyjski, który nasi rosyjscy pisarze bardzo umiejętnie wykorzystują w swoich dziełach.

Bibliografia

1. Bogdanova L.I. Stylistyka języka rosyjskiego i kultury mowy. Leksykologia dla akty mowy. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.

Wprowadzenie do krytyki literackiej. - M.: Akademia, 2010. - 720 s.

Krupchanov L. M. Teoria literatury. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.

4. Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S. i inne.Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury. - M.: Yurayt, 2012. - 432 s.

Mineralov I.Yu. Teoria literatury artystycznej. - M.: Vlados, 1999. - 360 s.

Sannikov V.Z. Składnia rosyjska w przestrzeni semantyczno-pragmatycznej. - M.: Języki Kultura słowiańska, 2008. - 624 s.

Telpukhovskaya Yu.N. Język rosyjski. Fonetyka. Grafika. Tworzenie słów. Morfologia. Składnia. Słownictwo i frazeologia. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.

Tekst artystyczny. Struktura i poetyka. - St. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu w Petersburgu, 2005. - 296 s.

Słownik encyklopedyczny-katalog terminów i pojęć językowych. Język rosyjski. T. 1. M, Nauka, 2009. - 828 s.

Petrov O.V. "Retoryka". LLC „Edukacja zawodowa” 2001

Zaretskaya E.N. „Retoryka: teoria i praktyka komunikacji mowy”. Wydawnictwo „Delo”, 2002.

Znaczenie słowa PERSONFIKACJA w Encyklopedii Literackiej

PERSONALIZACJA

[lub personifikacja] - wyrażenie dające wyobrażenie o koncepcji lub zjawisku poprzez przedstawienie go w postaci żywej osoby obdarzonej właściwościami tę koncepcję(na przykład Grecy i Rzymianie przedstawiali szczęście w postaci kapryśnej bogini fortuny itp.). Bardzo często O. jest używane do przedstawiania przyrody, obdarzonej pewnymi cechami ludzkimi, „ożywionej”, na przykład: „roześmiało się morze” (Gorky) lub opis powodzi w „ Brązowy jeździec„Puszkin: „...Neva całą noc / płynęła do morza pod sztormem / nie pokonując ich gwałtownej głupoty… / i kłóciła się

Stało się to dla niej niemożliwe... / Pogoda się pogorszyła, / Newa wezbrała i ryknęła... / i nagle niczym rozszalała bestia / rzuciła się w stronę miasta... / Oblężenie! Atak! złe fale, / jak złodzieje wdzierają się przez okna” itd. O. znalazło zastosowanie zwłaszcza w poezji precyzyjnej i fałszywie klasycznej, gdzie było prowadzone konsekwentnie i szeroko; w literaturze rosyjskiej przykłady takiego O. podał Trediakowski: „Jazda na wyspę miłości”, [SPB], 1730. O. jest zatem w istocie przeniesieniem znaków animacji na koncepcję lub zjawisko i jest reprezentowany takie jak. przyr. rodzaj metafory (patrz). Zobacz „Szlaki”. L.T.

Encyklopedia literacka. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest PERSONFIKACJA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• PERSONALIZACJA w Słowniku terminów literackich:
  - rodzaj tropu: przedstawienie przedmiotów nieożywionych, w którym nadano im właściwości istot żywych (dar mowy, zdolność myślenia, odczuwania, doświadczania, działania), ...
• PERSONALIZACJA w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
  (prozopopeja) rodzaj metafory, przenoszącej właściwości obiektów ożywionych na nieożywione („Jej pielęgniarka to cisza…”, A. A. ...
• PERSONALIZACJA w dużym Encyklopedia radziecka, TSB:
  prosopopoeia (od greckiego prosopon - twarz i poieo - robię), personifikacja (od łacińskiego persona - twarz, osobowość i facio - ...
• PERSONALIZACJA V Słownik encyklopedyczny:
  , -Ja, śr. 1. zobacz personifikacja. 2. co. O żywej istocie: ucieleśnienie niektórych. cechy, właściwości. Plyuszkin – o. sknerstwo. O. …
• PERSONALIZACJA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  PERSONFIKACJA (prozopopoeia), rodzaj metafory, przenoszący właściwości obiektów ożywionych na obiekty nieożywione („Jej pielęgniarka to cisza…”, A.A.…
• PERSONALIZACJA w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
  personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, personifikacja, ...
• PERSONALIZACJA w Słowniku terminów językowych:
  (Greckie prosopopoieia, od prosopon – twarz + poieo – robienie). Trop atrybucji obiekty nieożywione znaki i właściwości...
• PERSONALIZACJA w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
  
• PERSONALIZACJA w tezaurusie języka rosyjskiego:
  „wyrażenie w konkretnym przedmiocie jakichkolwiek abstrakcyjnych cech” Syn: ...
• PERSONALIZACJA w słowniku rosyjskich synonimów:
  wyrażenie w konkretnym przedmiocie dowolnych abstrakcyjnych cech Syn: ...
• PERSONALIZACJA w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  Poślubić 1) Proces działania zgodnie ze znaczeniem. czasownik: personifikować, personifikować. 2) a) Ucieleśnienie kogoś. siła elementarna, zjawiska naturalne w postaci istot żywych...
• PERSONALIZACJA w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
  uosobienie...
• PERSONALIZACJA pełny słownik ortografii Język rosyjski:
  uosobienie...
• PERSONALIZACJA w Słowniku ortografii:
  uosobienie...
• PERSONALIZACJA w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
  <= олицетворить олицетворение (о живом существе) воплощение каких-нибудь черт свойств Плюшкин - о. скупости. О. …
• PERSONALIZACJA we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
  (prozopopoeia), rodzaj metafory, przenoszącej właściwości obiektów ożywionych na nieożywione („Jej pielęgniarka to cisza…”, A. A. ...
• PERSONALIZACJA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
  personifikacje, zob. (książka). 1. tylko jednostki Czynność według czasownika. personifikować-personifikować. Personifikacja sił natury wśród ludów prymitywnych. 2. co. Coś w rodzaju wcielenia. ...
• PERSONALIZACJA w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
  personifikacja zob. 1) Proces działania zgodnie ze znaczeniem. czasownik: personifikować, personifikować. 2) a) Ucieleśnienie kogoś. siła żywiołu, zjawiska naturalne w postaci...
• PERSONALIZACJA w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
  Poślubić 1. proces działania według Ch. personifikować, personifikować 2. Ucieleśnienie jakiejś żywiołowej siły, zjawiska naturalnego na obraz żywej istoty. Ott. ...
• PERSONALIZACJA w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
  Poślubić 1. proces działania według Ch. personifikować, personifikować 2. Wynik takiego działania; ucieleśnienie, konkretny, prawdziwy wyraz czegoś. Ott. Wcielenie...
• FEMINIZM w najnowszym słowniku filozoficznym.
• TRIMURTI w Dictionary Index of Theosophical Concepts to the Secret Doctrine, Theosophical Dictionary:
  (sanskryt) Dosł. „trzy twarze” lub „potrójna forma” - Trójca. We współczesnym Panteonie ci trzej to Brahma, stwórca; Wisznu, obrońca; I …

Epitety, metafory, personifikacje, porównania - wszystko to są środki wyrazu artystycznego aktywnie wykorzystywane w rosyjskim języku literackim. Jest ich ogromna różnorodność. Są niezbędne, aby język był jasny i wyrazisty, uwydatnił obrazy artystyczne i przyciągnął uwagę czytelnika do idei, którą autor chce przekazać.

Jakie są środki wyrazu artystycznego?

Epitety, metafory, personifikacje, porównania należą do różnych grup środków wyrazu artystycznego.

Lingwiści rozróżniają dźwiękowe lub fonetyczne środki wizualne. Leksykalne to te, które są powiązane z konkretnym słowem, czyli leksemem. Jeśli urządzenie ekspresyjne obejmuje frazę lub całe zdanie, jest to syntaktyczne.

Osobno rozważają także środki frazeologiczne (opierają się na jednostkach frazeologicznych), tropy (specjalne figury retoryczne używane w znaczeniu przenośnym).

Gdzie stosowane są środki wyrazu artystycznego?

Warto zauważyć, że środki wyrazu artystycznego wykorzystywane są nie tylko w literaturze, ale także w różnych sferach komunikacji.

Najczęściej epitety, metafory, personifikacje, porównania można oczywiście spotkać w mowie artystycznej i publicystycznej. Występują także w stylu potocznym, a nawet naukowym. Odgrywają ogromną rolę, pomagają autorowi urzeczywistnić jego koncepcję artystyczną, jego wizerunek. Są one również przydatne dla czytelnika. Za ich pomocą może wniknąć w tajemny świat twórcy dzieła, lepiej zrozumieć i zagłębić się w intencję autora.

Epitet

Epitety w poezji są jednym z najpowszechniejszych środków literackich. Zaskakujące jest to, że epitetem może być nie tylko przymiotnik, ale także przysłówek, rzeczownik, a nawet liczebnik (typowym przykładem jest drugie życie).

Większość literaturoznawców uważa epitet za jeden z głównych środków twórczości poetyckiej, ozdabiający mowę poetycką.

Jeśli sięgniemy do początków tego słowa, wywodzi się ono ze starożytnego greckiego pojęcia, które dosłownie oznacza „przywiązany”. Oznacza to, że jest dodatkiem do głównego słowa, którego główną funkcją jest uczynienie głównej idei jaśniejszą i bardziej wyrazistą. Najczęściej epitet pojawia się przed głównym słowem lub wyrażeniem.

Jak wszystkie środki wyrazu artystycznego, epitety rozwijały się z jednej epoki literackiej na drugą. Zatem w folklorze, czyli w sztuce ludowej, rola epitetów w tekście jest bardzo duża. Opisują właściwości obiektów lub zjawisk. Podkreślono ich kluczowe cechy, niezwykle rzadko odnosząc się do komponentu emocjonalnego.

Później rola epitetów w literaturze ulega zmianie. Rozrasta się znacząco. Ten środek wyrazu artystycznego otrzymuje nowe właściwości i zostaje wypełniony funkcjami, które wcześniej mu nie towarzyszyły. Staje się to szczególnie widoczne wśród poetów srebrnego wieku.

Współcześnie, zwłaszcza w postmodernistycznych dziełach literackich, struktura epitetu stała się jeszcze bardziej złożona. Wzrosła także treść semantyczna tego tropu, co doprowadziło do zaskakująco ekspresyjnych technik. Na przykład: pieluchy były złote.

Funkcja epitetów

Definicje epitet, metafora, personifikacja, porównanie sprowadzają się do jednego - wszystko to są środki artystyczne, które nadają naszej mowie wyeksponowanie i wyrazistość. Zarówno literackie, jak i potoczne. Szczególną funkcją epitetu jest także silna emocjonalność.

Te środki wyrazu artystycznego, a zwłaszcza epitety, pomagają czytelnikom lub słuchaczom zwizualizować to, o czym autor mówi lub pisze, zrozumieć, w jaki sposób odnosi się on do tego tematu.

Epitety służą realistycznemu odtworzeniu epoki historycznej, określonej grupy społecznej lub osób. Z ich pomocą możemy sobie wyobrazić, jak ci ludzie mówili, jakie słowa zabarwiały ich mowę.

Co to jest metafora?

W tłumaczeniu ze starożytnej greki metafora to „przeniesienie znaczenia”. To najlepiej charakteryzuje tę koncepcję.

Metaforą może być oddzielne słowo lub całe wyrażenie użyte przez autora w sensie przenośnym. Ten środek wyrazu artystycznego polega na porównaniu jeszcze nienazwanego przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy.

W przeciwieństwie do większości innych terminów literackich, metafora ma konkretnego autora. To słynny filozof starożytnej Grecji - Arystoteles. Początkowe narodziny tego terminu wiążą się z wyobrażeniami Arystotelesa o sztuce jako sposobie naśladowania życia.

Co więcej, metafor, którymi posługiwał się Arystoteles, prawie nie da się odróżnić od literackiej przesady (hiperboli), zwykłego porównania czy personifikacji. Rozumiał metaforę znacznie szerzej niż współcześni badacze literatury.

Przykłady użycia metafory w mowie literackiej

Epitety, metafory, personifikacje, porównania są aktywnie wykorzystywane w dziełach sztuki. Co więcej, dla wielu autorów metafory stają się celem samym w sobie, czasem całkowicie wypierając pierwotne znaczenie słowa.

Jako przykład badacze literatury podają słynnego angielskiego poetę i dramaturga Williama Szekspira. Często dla niego ważne jest nie codzienne, pierwotne znaczenie danej wypowiedzi, ale znaczenie metaforyczne, jakie ona nabywa, nowe, nieoczekiwane znaczenie.

Dla czytelników i badaczy wychowanych na arystotelesowskim rozumieniu zasad literatury było to niezwykłe, a nawet niezrozumiałe. Na tej podstawie Lew Tołstoj nie rozpoznał poezji Szekspira. Jego punkt widzenia w Rosji w XIX wieku podzielało wielu czytelników angielskiego dramaturga.

Jednocześnie wraz z rozwojem literatury metafora zaczyna nie tylko odzwierciedlać, ale także kreować otaczające nas życie. Uderzającym przykładem z klasycznej literatury rosyjskiej jest opowiadanie Mikołaja Wasiljewicza Gogola „Nos”. Nos asesora kolegialnego Kowalowa, który odbył własną podróż po Petersburgu, to nie tylko hiperbola, personifikacja i porównanie, ale także metafora, która nadaje temu obrazowi nowe, nieoczekiwane znaczenie.

Ilustracyjnym przykładem są futurystyczni poeci działający w Rosji na początku XX wieku. Ich głównym celem było maksymalne oddalenie metafory od jej pierwotnego znaczenia. Władimir Majakowski często stosował takie techniki. Przykładem jest tytuł jego wiersza „Chmura w spodniach”.

Co więcej, po rewolucji październikowej metafory zaczęto używać znacznie rzadziej. Radzieccy poeci i pisarze dążyli do przejrzystości i prostoty, więc zniknęła potrzeba używania słów i wyrażeń w sensie przenośnym.

Choć nie sposób wyobrazić sobie dzieła sztuki, nawet autorstwa autorów radzieckich, bez metafory. Prawie wszyscy używają metafor. W „Losie perkusisty” Arkadego Gajdara można znaleźć następujące zdanie: „Więc się rozstaliśmy. Tupanie ustało, a pole jest puste”.

W poezji radzieckiej lat 70. Konstantin Kedrow wprowadził pojęcie „meta-metafory” lub, jak to się nazywa, „metafory do kwadratu”. Metafora ma nową cechę charakterystyczną – stale uczestniczy w rozwoju języka literackiego. A także mowa i kultura jako całość.

W tym celu stale używa się metafor, mówiąc o najnowszych źródłach wiedzy i informacji, a także wykorzystuje się je do opisu współczesnych osiągnięć ludzkości w nauce i technice.

Uosobienie

Aby zrozumieć, czym jest personifikacja w literaturze, przejdźmy do genezy tego pojęcia. Jak większość terminów literackich, ma swoje korzenie w starożytnym języku greckim. W dosłownym tłumaczeniu oznacza „twarz” i „zrób”. Za pomocą tego literackiego urządzenia siły i zjawiska przyrody przedmioty nieożywione zyskują właściwości i znaki właściwe człowiekowi. Wygląda to tak, jakby były animowane przez autora. Można im na przykład nadać właściwości ludzkiej psychiki.

Techniki takie są często stosowane nie tylko we współczesnej fikcji, ale także w mitologii, religii, magii i kultach. Personifikacja była kluczowym środkiem wyrazu artystycznego w legendach i przypowieściach, które wyjaśniały starożytnym ludziom, jak działa świat i co kryje się za zjawiskami naturalnymi. Byli ożywieni, obdarzeni cechami ludzkimi i kojarzeni z bogami lub nadludźmi. Ułatwiło to starożytnemu człowiekowi zaakceptowanie i zrozumienie otaczającej go rzeczywistości.

Przykłady awatarów

Przykłady konkretnych tekstów pomogą nam zrozumieć, czym jest personifikacja w literaturze. Tak twierdzi autor w rosyjskiej pieśni ludowej „łyk jest przepasany smutkiem”.

Za pomocą personifikacji pojawia się szczególny światopogląd. Charakteryzuje się nienaukowym rozumieniem zjawisk naturalnych. Kiedy na przykład grzmot pomrukuje jak starzec, albo słońce jest postrzegane nie jako nieożywiony obiekt kosmiczny, ale jako specyficzny bóg o imieniu Helios.

Porównanie

Aby zrozumieć podstawowe współczesne środki wyrazu artystycznego, ważne jest, aby zrozumieć, czym jest porównanie w literaturze. Pomogą nam w tym przykłady. W Zabolotsky spotykamy: „Kiedyś był głośny, jak ptak„lub Puszkin: „Pobiegł szybciej niż koń”.

Bardzo często w rosyjskiej sztuce ludowej stosuje się porównania. Widzimy więc wyraźnie, że jest to trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się do drugiego na podstawie jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest odnalezienie w opisywanym przedmiocie nowych, istotnych dla przedmiotu wyrazu artystycznego właściwości.

Metafory, epitety, porównania, personifikacje służą podobnemu celowi. Tabela przedstawiająca wszystkie te koncepcje pomaga jasno zrozumieć, czym się od siebie różnią.

Rodzaje porównań

Aby uzyskać szczegółowe zrozumienie, zastanówmy się, jakie porównanie znajduje się w literaturze, przykładach i odmianach tego tropu.

Można go użyć w formie frazy porównawczej: człowiek jest głupi jak świnia.

Istnieją porównania pozaunijne: Mój dom jest moim zamkiem.

Porównań często dokonuje się za pomocą rzeczownika w przypadku narzędza. Klasyczny przykład: chodzi jak szalony.

Personifikacja jest jednym z rodzajów metafory, ale mimo to jest samodzielnym tropem, którego nie należy nazywać metaforą.

Przodkiem personifikacji jest animizm. W starożytności ludzie nadawali otaczające przedmioty i zjawiska ludzkie cechy. Na przykład ziemię nazywano matką, a deszcz porównywano do łez. Z czasem zanikła chęć humanizowania przedmiotów nieożywionych, jednak w literaturze i rozmowie wciąż spotykamy się z tymi figurami retorycznymi. Ten przenośny sposób języka nazywa się personifikacją.

PERSONFIKACJA to zabieg literacki, w którym przedmioty nieożywione nadawane są właściwościom właściwym istotom żywym. Czasami to sformułowanie nazywa się personifikacją.

Personifikacją posługuje się wielu prozaików i poetów. Na przykład w Jesieninie można znaleźć następujące wiersze: „Zima śpiewa, odbija się echem, kudłaty las milknie”. Wiadomo, że zima jako pora roku nie może wydawać dźwięków, a las wydaje dźwięki tylko dzięki wiatrowi.

Personifikacja pozwala stworzyć w czytelniku żywy obraz, oddać nastrój bohatera i podkreślić jakąś akcję.

Tego zwrotu, w przeciwieństwie do bardziej złożonej i wyrafinowanej metafory, bardziej odpowiedniej dla poezji, używamy nawet w mowie potocznej. Personifikacją są także znane wyrażenia „mleko uciekło” i „serce wariuje”. Dzięki temu nasza codzienna mowa staje się bardziej wyrazista. Jesteśmy tak przyzwyczajeni do wielu personifikacji, że nas one nie dziwią. Na przykład „pada deszcz” (chociaż deszcz najwyraźniej nie ma nóg) lub „chmury marszczą brwi” (wiadomo, że chmury nie mogą odczuwać żadnych emocji).

Ogólnie można powiedzieć, że personifikacja jest tropem językowym, w którym to, co nieożywione, zostaje obdarzone znakami i cechami żywych. Personifikacja jest często mylona z metaforą. Ale metafora to tylko przenośne znaczenie słowa, przenośne porównanie. Na przykład: „I śmiejesz się cudownym śmiechem, WĄŻ W złotej misce”. Nie ma tu animacji przyrody. Dlatego nie jest trudno odróżnić personifikację od metafory.

Przykłady awatarów:

I biada, biada, biada!
I przepasał się łyk smutku,
STOPY SĄ WYKONANE ODPADAMI.
(Pieśń ludowa)

Nadchodzi siwowłosa czarodziejka,
Kudłaty MACHA RĘKAWEM;
I śnieg, szumowiny i mróz PŁYNĄ,
I zamienia wodę w lód.
Z jej zimnego ODDECHU
Spojrzenie natury jest odrętwiałe...
(G. Derzhavin)

W końcu jesień już na podwórku
PATRZE przez wrzeciono.
Zima podąża za nią
SPACERY W CIEPŁYM FUTRO,
Ścieżka jest pokryta śniegiem,
Chrzęści pod saniami...
(M. Kolcow)

Opis powodzi w „Jeźdźcu miedzianym” Puszkina:

„...Neva całą noc / rzuciła się w stronę morza pod burzę, / nie mogąc przezwyciężyć swojej gwałtownej głupoty... / i nie mogła już się kłócić... / Pogoda stała się jeszcze bardziej sroga, / Neva wezbrała i ryknęła.../i nagle niczym rozszalała bestia / rzuciła się w stronę miasta... / Oblężenie! Atak! złe fale/jak złodzieje wdzierają się przez okna” itp.

„Złota chmura spędziła noc…” (M. Lermontow)

„Przez lazurowy zmierzch nocy
Ośnieżone Alpy WYGLĄDAJĄ
Ich OCZY są martwe
Zmiażdżony lodowym horrorem”
(F. Tyutczew)
„Ciepły wiatr wieje cicho,
Step ODDYCHA świeżym życiem”
(A. Fet)

"Biała brzoza
Pod moim oknem
POKRYTY ŚNIEGIEM,
Dokładnie srebrne.
Na puszystych gałęziach
Granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.
A brzoza stoi
W sennej ciszy,
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu.
A świt jest LENIWY
SPACER
ROZPYLA gałęzie
Nowe srebro.”
(S. Jesienin „Brzoza”):

Wśród personifikacji prawdziwej poezji nie ma prostych, filistyńskich, prymitywnych personifikacji, do których zwykliśmy się posługiwać w życiu codziennym.

Każda personifikacja jest obrazem. Taki jest sens używania personifikacji. Poeta nie posługuje się nim jako „rzeczą samą w sobie”, personifikacja w jego poezji wznosi się ponad „poziom światowy” i przechodzi na poziom obrazowości. Za pomocą personifikacji Jesienin tworzy specjalny obraz. Natura w wierszu jest żywa – ale nie tylko żywa, ale obdarzona charakterem i emocjami. Głównym bohaterem jego wiersza jest natura.

Jakże smutno wyglądają na tym tle próby wielu poetów stworzenia pięknego wiersza o naturze, w którym „wieje wiatr”, „świeci księżyc”, „świecą gwiazdy” itd. na zawsze. Wszystkie te personifikacje są oklepane i zużyte, nie generują żadnych obrazów i dlatego są nudne. Nie oznacza to jednak, że nie można ich używać. A wymazaną personifikację można podnieść do poziomu obrazu.

Na przykład w wierszu „Pada śnieg” Borysa Pasternaka:

Pada śnieg, pada śnieg.
Do białych gwiazd w śnieżycy
Kwiaty geranium rozciągają się
Do ramy okiennej.
Pada śnieg i wszystko jest W KONFUZJI,
Wszystko zaczyna latać -
Czarne stopnie schodów,
Skrzyżowanie skręca.
Pada śnieg, pada śnieg,
To tak jakby to nie płatki spadały,
I w łatanym płaszczu
Firmament spada na ziemię.
Jakby wyglądał na ekscentryka,
Z górnego podestu,
KRADZIEŻ, IBARA W UKRYCIE,
Niebo schodzi ze strychu.
Bo życie NIE CZEKA.
Zanim spojrzysz wstecz, nadszedł czas świąt Bożego Narodzenia.
Tylko krótki okres,
Spójrz, mamy nowy rok.
Pada śnieg, gęsty i gęsty.
Krok z nim, w tych stopach,
W tym samym tempie, Z lenistwem
Lub z tą samą prędkością
MOŻE CZAS PŁYNIE?
Może rok po roku
Podążaj za opadającym śniegiem
Albo jak słowa w wierszu?
Pada śnieg, pada śnieg,
Pada śnieg i wszystko jest w chaosie:
Biały pieszy
ZASKOCZONE rośliny,
Skrzyżowanie zawraca.”

Zwróć uwagę, ile jest tu personifikacji. „Niebo schodzi ze strychu”, schody i skrzyżowanie, które latają! Same „zaskoczone rośliny” są tego warte! A refren (ciągłe powtarzanie) „pada śnieg” przenosi prostą personifikację na poziom powtórzenia semantycznego - a to już jest symbol. Personifikacja „Pada śnieg” jest symbolem przemijania czasu.

Dlatego w swoich wierszach starajcie się wykorzystywać personifikację nie tylko samą w sobie, ale tak, aby spełniała określoną rolę.

Personifikacje są również używane w fikcji. Doskonałym przykładem personifikacji jest na przykład powieść Andrieja Bitowa „Dom Puszkina”. Prolog opisuje wiatr krążący nad Petersburgiem, a całe miasto ukazane jest z punktu widzenia tego wiatru. Głównym bohaterem prologu jest wiatr. Nie mniej niezwykły jest obraz tytułowego bohatera opowieści Mikołaja Gogola „Nos”. Nos jest nie tylko personifikowany i personifikowany (czyli obdarzony ludzkimi cechami osobowości), ale staje się także symbolem dwoistości głównego bohatera.

Jeszcze kilka przykładów personifikacji w mowie prozatorskiej, które przychodzą mi na myśl:

Pierwsze promienie porannego słońca SKRADZIŁY się na łąkę.
Śnieg ZACZARŁ ziemię jak dziecko matki.
Księżyc Mrugnął ponad szczytami chmur.
Dokładnie o 6:30 mój budzik ożył.
Ocean TANIEŁ w świetle księżyca.
Usłyszałem, jak wyspa mnie WOŁA.
Thunder zrzędził jak starzec.

Przykładów jest wystarczająco dużo. Jestem pewien, że jesteście gotowi na kolejną rundę zawodów z cyklu „Szlaki”.

Pozdrawiam serdecznie, Twoja Alcora

Opinie

Allahu, oto dwa punkty artykułu:

1. „PERSONIFIKACJA to środek literacki, za pomocą którego przedmioty nieożywione nadawane są właściwościom właściwym istotom żywym. Czasami takie sformułowanie nazywa się personifikacją”.
2... Ogólnie można powiedzieć, że personifikacja jest tropem językowym, w którym to, co nieożywione, zostaje obdarzone znakami i cechami żywych...-

Źle zrozumiałem istotę personifikacji. Mówimy tu o nadawaniu obiektom nieożywionym właściwości istot żywych, tj. Okazuje się, że zarówno zwierzęta, jak i rośliny, a nie tylko ludzie.
Myślę, że nie jestem jedyny. Należy wyeliminować dualizm rozumienia.
Z wdzięcznością za artykuł, Władimir.

W drugiej części artykułu o personifikacjach odpowiedziałem już na to pytanie (zacytuję siebie):

"Czy można to uznać za uosobienie „mruczenia”? Lub „wędrowania po dachach”? Ciemność porównujemy nie do osoby, ale do zwierzęcia? Być może bardziej słuszne byłoby uznanie tego za pogląd ogólny - metaforę? - Spotkałem się z różnymi opiniami na ten temat. Kto ma rację? Nie wiem "Ja bym z tego problemu nie robił - nieważne jak się ten trop nazwie, najważniejsze to każdy z nich odpowiednio wyczuć i wykorzystać , aby móc za ich pomocą trafnie i przekonująco przekazać swoje myśli i uczucia.”

A więc jeszcze raz: filolodzy mają wiele (sprzecznych) opinii, ja nie jestem filologiem, jestem praktykiem. Gdybym brała udział w konkursie, wybrałabym do rundy te moje wiersze, które mają TYPOWE personifikacje (lub napisałabym nowe wiersze na konkurs) i wskazałaby podane ścieżki - jako narzędzia mojego zwycięstwa w konkursie. To samo tyczy się sędziów – oni muszą przede wszystkim rozważyć pracę na przykładzie typowych (niepodlegających wątpliwościom i rozbieżnościom) podanych tropów, a cała reszta to dodatek do przystawki…. Jest to konkurs edukacyjny gdzie trzeba pokazać zarówno poezję, jak i opanowanie teorii, a nie tylko wystawić na konkurs to, co autor ma w swoim gospodarstwie i co gdzieś kiedyś odniosło sukces.

Jeśli w ogóle oceniamy poezję, to nie ma znaczenia, jak ten trop się nazywa, ważne, aby działał na temat, tworzył obraz zrozumiały i trafny.