Rola science fiction w twórczości Gogola jest krótka. Konwencjonalny charakter fantazji w realistycznej powieści Gogola „Portret”. Czym jest science fiction

„Portret” to opowieść zorganizowana w podobny sposób jak „Jarmark Sorochinskaja” i „Majowa noc…”.
Niemal cała druga połowa opowieści – historia syna artysty – odgrywa rolę fantastycznej prehistorii. Niektóre z fantastycznych wydarzeń są w nim relacjonowane w formie plotek. Ale część fantazji, zresztą najważniejszą (o przemianie lichwiarza w portret), ujmuje introspekcja narratora, który relacjonuje cudowne wydarzenia jako mające miejsce w rzeczywistości: „Widział, jak cudowna wizerunek zmarłego Petromichali wszedł w ramy portretu…”.
Dopiero ten portret przechodzi na obecną płaszczyznę czasową, a personifikowane fantastyczne obrazy zostają wyeliminowane. Wszystkie dziwne wydarzenia są relacjonowane w tonie niepewności. Po pojawieniu się portretu w swoim pokoju Czertkow zaczął się upewniać, że portret został wysłany przez właściciela, który rozpoznał jego adres, ale ta wersja z kolei została podważona uwagą narratora: „W skrócie, zaczął podać wszystkie te płaskie wyjaśnienia, których używamy, kiedy tylko chcemy, aby to, co się stało, bez wątpienia wydarzyło się tak, jak myślimy „(ale że nie stało się” tak, jak myślał Czertkow, zdecydowanie nie jest zgłaszane).

Wizja Czertkowa wspaniałego starca podana jest w formie pół-snu-połowicznego pozoru: „<…>nie popadł w sen, ale w rodzaj pół-zapomnienia, w ten bolesny stan, gdy jednym okiem widzimy zbliżające się sny snów, a drugim - w niejasnej chmurze otaczających obiektów. Wydawałoby się, że to, że był to sen, potwierdza wreszcie zdanie „Czertkow był przekonany”<…>co to za wyobraźnia?<…>przedstawił mu we śnie stworzenie własnych oburzonych myśli ”. Ale tutaj ujawnia się namacalna „pozostałość” snu - pieniądze (jak w "Majowej nocy..." - list od pani), która z kolei ma motywację do codziennego użytku ("było pudełko w ramie, pokryta cienką deską”). Wraz ze snem hojnie wprowadzane są do narracji takie formy zawoalowanej fikcji, jak zbiegi okoliczności, hipnotyzujący wpływ jednej postaci (tu portret) na drugą itd.
Równolegle z wprowadzeniem fikcji zawoalowanej wyłania się realno-psychologiczny plan Czertkowa jako artysty. Odnotowuje się jego zmęczenie, potrzebę, złe skłonności, pragnienie szybkiego sukcesu itp. Powstaje paralelizm między fantastyką a realno-psychologiczną koncepcją obrazu. Wszystko, co się dzieje, można interpretować zarówno jako fatalny wpływ portretu na artystę, jak i jego osobiste poddanie się wrogim sztuce siłom.
Dla pełniejszego obrazu należy dodać, że „Newski Prospekt” ujawnia kolejne „przesunięcie” fikcji bezpośredniej, gdyż fantastyczny plan jest tu ograniczony formą obrazów słownych: porównań, metafor i epitetów.
W „Portrecie” epitet „piekielny” został kilkakrotnie zastosowany do działań i planów Czertkowa ”<…>najbardziej piekielna intencja, jaką człowiek kiedykolwiek żywił, została ożywiona w jego duszy ”; „W głowie artysty błysnęła piekielna myśl…”. Tutaj ten epitet był skorelowany z Petromichali, uosobionym obrazem nierealnej siły zła („Ofiary tego piekielnego ducha będą niezliczone” - mówi się o nim w drugiej części). Jednak w „Newskim Prospekcie” nie ma takiego obrazu, ale jego słowna korespondencja stylistyczna pozostaje. Piękna prostytutka „została z jakiejś straszliwej woli ducha piekielnego […] wrzucona ze śmiechem w jej otchłań”; w nocy na „Newskim Prospekcie” „sam demon zapala lampy, aby pokazać wszystko, co nie jest w jego prawdziwej formie” i tak dalej. Tak więc w swoich poszukiwaniach w dziedzinie science fiction Gogol rozwija zasadę paralelizmu między fantastyką a rzeczywistością. Najwyraźniej było to ogólne prawo ewolucji form fantastycznych u schyłku romantyzmu – i na razie linia Gogola rozwijała się pod wieloma względami równolegle do linii Hoffmanna.
Gogol nigdy nie ma fantastycznych obrazów (diabeł, czarownice itp., a także ludzie, którzy mieli z nimi kontakt), czyli personifikowane siły nadprzyrodzone, nie wkraczają we współczesną płaszczyznę czasową, a jedynie w przeszłość. Przesądza to o istnieniu w jego twórczości dwóch rodzajów dzieł fantastycznych. Gogol spycha obraz nosiciela fikcji w przeszłość, pozostawiając w późniejszym czasie tylko jego wpływ.
W Portret (pod redakcją Arabesques) malarz religijny mówi:<…>Antychryst od dawna chciał się urodzić, ale nie może, ponieważ musi urodzić się w sposób nadprzyrodzony; ale w naszym świecie wszystko jest zaaranżowane przez wszechmocnego, aby wszystko odbywało się w naturalnym porządku ... ”. Boskość w koncepcji Gogola jest naturalna, to świat, który rozwija się naturalnie. Wręcz przeciwnie, demoniczny jest nadprzyrodzonym światem wychodzącym z kolan. W połowie lat trzydziestych Gogol szczególnie wyraźnie postrzega demoniczne nie jako zło w ogóle, ale jako alogizm, jako „zaburzenie natury”.
Gogol nie uważa ziemskiej zasady (w tym pogańskiej, w niej zmysłowej) za „diabelską obsesję”, ale po prostu jej zniszczenie – zniszczenie naturalnego, pełnokrwistego biegu życia, jego praw. Z tego punktu widzenia pojawienie się dziwnego portretu jest ściśle związane z koncepcją opowieści. Żadna wzniosła sztuka nie jest w stanie utrzymać oryginału na płótnie. Mogło to nastąpić tylko „pomijając prawa natury”. A Czertkow, kontemplując portret, stanowi alternatywę. "Co to jest... sztuka czy jaka nadprzyrodzona magia, która wykracza poza prawa natury?"
W drugim wydaniu „Portretu” w poetyce fantastyki dokonano szeregu zmian. Wzmocnił zawoalowaną fantazję pierwszej części; jeśli mogę tak powiedzieć, jest bardziej zawoalowany (nie ma tajemniczego pojawienia się portretu w pokoju Chartkova - artysta po prostu zabiera go ze sobą; starzec we śnie Chartkova nie zwraca się do niego z przemówieniem, tylko liczy pieniądze itp.). Realny psychologiczny plan ewolucji Chartkova został wzmocniony; toteż jeszcze przed odkryciem zgubnego wpływu portretu pojawia się ostrzeżenie profesora skierowane do artysty: „Uważaj, żeby nie wyszedł z ciebie modny malarz”.
Najbardziej charakterystyczna zmiana: fantastyczna prehistoria (w drugiej części) zostaje przeniesiona z formy linii prostej do formy zawoalowanej fikcji. Wszystko, co dotyczy cudownych czynów lichwiarza, podane jest ściśle w formie plotek, z podkreślonym nastawieniem na możliwość różnych interpretacji, paralelizm („Tak przynajmniej głosiła pogłoska… Czy to była ludzka opinia, śmieszna przesądnej rozmowy, czy celowego rozsiewania plotek - pozostało to nieznane "). W tonie niepewności donosi się również o bezpośrednim pojawieniu się diabła w postaci lichwiarza. Gogol nie eliminuje uosobionego nosiciela fikcji w Portret, ale po tym, co zrobiono w Nosie, nadal znacząco narusza jego prawa.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol jest pisarzem zupełnie wyjątkowym, w przeciwieństwie do innych mistrzów tego słowa. W jego twórczości jest wiele uderzających, godnych podziwu i zaskakujących: zabawne splata się z tragiką, fantastyczne z rzeczywistością. Od dawna ustalono, że podstawą komiksu w Gogolu jest karnawał, czyli taka sytuacja, kiedy bohaterowie zdają się zakładać maski, przejawiać niezwykłe właściwości, zmieniać miejsca i wszystko wydaje się pomieszane, pomieszane. To na tej podstawie powstaje bardzo osobliwa fantazja gogolska, zakorzeniona w głębi kultury ludowej.

Gogol wszedł do literatury rosyjskiej jako autor zbioru Wieczory na farmie pod Dikanką. Materiał opowiadań jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści zarówno na tematy współczesne, jak i historyczne. „Gdyby tylko słuchali i czytali”, mówi pszczelarz Rudy Panko we wstępie do pierwszej części zbioru, „a ja, być może, po prostu cholernie leniwy, żeby grzebać”, starczy mi na dziesięć takich książek.

Przeszłość w "Wieczorach..." pojawia się w aureoli bajecznej i cudownej. Pisarz widział w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, nietkniętych duchem zysku, pragmatyzmem i umysłowym lenistwem. Tutaj Gogol przedstawia małe rosyjskie, świąteczne i uczciwe życie ludowe.

Święta z atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nimi związanymi wyrywają ludzi z ram ich zwyczajnej egzystencji, czyniąc niemożliwe możliwym. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochinskaja”, „Majowa noc”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), wszystkie złe duchy są aktywowane: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec.

Święto w opowieściach Gogola to przeróżne przemiany, przebrania, mistyfikacje, obnażanie tajemnic. Śmiech Gogola w „Wieczorach…” to prawdziwa zabawa oparta na soczystym ludowym humorze. Jest w stanie wyrazić jednym słowem komiczne sprzeczności i niespójności, których jest wiele w atmosferze wakacji i zwyczajnej codzienności.

Oryginalność artystycznego świata opowieści wiąże się przede wszystkim z powszechnym wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: to właśnie w ludowych opowieściach, na wpół pogańskich legendach i tradycjach Gogol odnajdywał tematy i wątki dla swoich dzieł. Posłużył się wierzeniem o kwitnieniu paproci w noc przed Iwanem Kupalą; legenda o tajemniczych skarbach, sprzedaży duszy diabłu, lotach i przemianach czarownic i wielu, wielu innych. W wielu jego opowiadaniach i opowiadaniach występują postacie mitologiczne: czarodzieje i czarownice, wilkołaki i syreny oraz, oczywiście, diabeł, którego sztuczki popularne przesądy gotowe są przypisywać każdemu złemu uczynkowi.

Wieczory… to księga naprawdę fantastycznych wydarzeń. Fantastyka dla Gogola to jeden z najważniejszych aspektów światopoglądu ludzi. Rzeczywistość i fantazja są misternie splecione w ludzkich wyobrażeniach na temat przeszłości i teraźniejszości, dobra i zła. Pisarz uważał zamiłowanie do legendarnego i fantastycznego myślenia za wskaźnik zdrowia duchowego ludzi.

Science fiction w „Wieczorach…” jest rzetelna etnograficznie. Bohaterowie i gawędziarze niesamowitych historii wierzą, że cały obszar nieznanego jest zamieszkany przez niegodziwość, a same „demonologiczne” postacie przedstawia Gogol w zredukowanej, codziennej postaci. Są też "Małymi Rosjanami", tylko że żyją na swoim "terytorium", od czasu do czasu oszukując zwykłych ludzi, ingerując w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi.

Na przykład wiedźmy w „The Missing Letter” grają głupka, zapraszając dziadka narratora do zabawy i powrotu, jeśli mają szczęście, jego kapelusza. Diabeł w opowiadaniu „Noc przed Bożym Narodzeniem” wygląda jak „prawdziwy prowincjonalny adwokat w mundurze”. Łapie miesiąc i pali się, dmuchając w rękę, jak człowiek przypadkowo chwytający gorącą patelnię. Wyjaśniając swoją miłość do „niezrównanej Solokhi”, diabeł „pocałował ją w rękę z takimi wygłupami, jak asesor u księdza”. Sama Solokha jest nie tylko czarownicą, ale także wieśniaczką, chciwymi i kochającymi fanami.

Popularna fikcja przeplata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, oddzielając dobro od zła. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw ludowy. Pisarz wypełnił ją nową treścią: afirmował potęgę i siłę ludzkiego ducha, zdolnego do okiełznania ciemnych, złych sił rządzących w przyrodzie i ingerujących w ludzkie życie.

Drugi okres twórczości Gogola rozpoczął swoisty „prolog” – opowiadania „petersburskie” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, które weszły do ​​zbioru „Arabeski”. Autor wyjaśnił tytuł tego zbioru w następujący sposób: „Zamieszanie, mieszanka, owsianka”. Rzeczywiście, zawiera różnorodne materiały: oprócz opowiadań i opowiadań zamieszczane są tu również artykuły i eseje na różne tematy.

Pierwsze trzy z „petersburskich” opowiadań, które pojawiły się w tym zbiorze, zdają się łączyć różne okresy twórczości pisarza: „Arabeski” ukazały się w 1835 roku, a ostatnia, zamykająca cykl opowiadań „petersburskich”, „Płaszcz” ” został napisany w 1842 roku.

Wszystkie te historie, różniące się fabułą, tematem, bohaterami, łączy miejsce akcji - Petersburg. Wraz z nim w twórczość pisarza wkracza temat wielkiego miasta i życia człowieka w nim. Ale dla pisarza Petersburg to nie tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył żywy obraz-symbol miasta, zarówno prawdziwy, jak i upiorny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwykłych i niewiarygodnych wydarzeniach ich życia, w plotkach, plotkach i legendach, którymi przesiąknięte jest samo powietrze miasta, Gogol znajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne i losy mieszkańców miasta stoją na granicy wiarygodności i cudu. Niesamowitość nagle staje się tak realna, że ​​człowiek nie może tego znieść - szaleje, choruje, a nawet umiera.

Petersburg Gogola to miasto niesamowitych incydentów, upiornego, absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwa jest w nim każda metamorfoza. Żywy zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „osobą”, ważną osobą, czasem nawet o wysokiej randze (na przykład nos, który zniknął z asesora kolegialnego Kowaliowa, ma stopień radnego stanu). Miasto depersonalizuje ludzi, wypacza ich dobre cechy, wyolbrzymia złe, zmieniając ich wygląd nie do poznania.

Nowele „Nos” i „Płaszcz” przedstawiają dwa bieguny petersburskiego życia: absurdalną fantasmagorię i codzienną rzeczywistość. Te bieguny nie są jednak tak daleko od siebie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła The Nose oparta jest na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „historii”. Fikcja Gogola w tej pracy zasadniczo różni się od fikcji ludowo-poetyckiej w "Wieczorach ...". Nie ma tu źródła fantastyki: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. To szczególna mitologia biurokratyczna, generowana przez wszechmocną niewidzialność - „elektryczność” rangi.

Nos zachowuje się tak, jak przystało na „znaczącą osobę” w randze radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje Newskim Prospektem, dzwoni do departamentu, składa wizyty i jedzie do Rygi z cudzym paszportem. Skąd się wziął, nikt, łącznie z autorem, nie jest zainteresowany. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, bo według Popriszczina szaleńca z „Dziennika szaleńca” „księżyc zwykle się robi w Hamburgu” i jest zamieszkany przez nosy. Żadne, nawet najbardziej urojone założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - w "dwulicowym" nosie. Według niektórych wskazań jest to zdecydowanie prawdziwy nos majora Kowaliowa, ale druga „twarz” nosa jest społeczna, która w randze jest wyższa niż jej pan, ponieważ ranga jest widoczna, ale osoba nie. Science fiction w The Nose to tajemnica, której nie ma nigdzie indziej i jest wszędzie. To dziwna nierealność życia petersburskiego, w którym każda urojona wizja jest nie do odróżnienia od rzeczywistości.

W Płaszczu „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Akaki Akakjewicz Bashmachkin staje się częścią mitologii petersburskiej, duchem, fantastycznym mścicielem, który przeraża „znaczące osoby”. Wydawałoby się, że zupełnie zwyczajna codzienna opowieść o tym, jak skradziono nowy płaszcz, przeradza się nie tylko w jaskrawo społeczną opowieść o związku w biurokratycznym systemie petersburskiego życia „małego człowieka” i „znaczącej osoby” , ale rozwija się w dzieło misterium, stawiając pytanie: kim jest człowiek, jak i dlaczego żyje, z czym się spotyka w otaczającym go świecie.

To pytanie pozostaje otwarte, podobnie jak fantastyczne zakończenie historii. Kim jest ten duch, który w końcu odnalazł „swojego” generała i zniknął na zawsze po zdarciu płaszcza? To martwy człowiek, który mści się za obrazę żywej osoby; chore sumienie generała, który tworzy w swoim mózgu obraz obrażonej przez siebie osoby, która zmarła w wyniku tej osoby? A może to tylko zabieg artystyczny, „dziwaczny paradoks”, jak uważał Władimir Nabokov, argumentując, że „człowiek, którego pomylono z bezdusznym duchem Akakiego Akakjewicza, to człowiek, który ukradł jego płaszcz”?

Tak czy inaczej, wraz z wąsatym duchem, cała fantastyczna groteska zagłębia się w mrok miasta, pogrążając się w śmiechu. Pozostaje jednak bardzo realne i bardzo poważne pytanie: jak w tym absurdalnym świecie, świecie alogizmu, dziwacznych przeplatających się, fantastycznych historii, które twierdzą, że są całkiem realnymi sytuacjami zwykłego życia, jak na tym świecie człowiek może bronić swojej prawdziwej twarzy, ratować żywa dusza? Gogol będzie szukał odpowiedzi na to pytanie do końca życia, używając zupełnie innych środków artystycznych.

Ale fikcja Gogola na zawsze stała się własnością nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej, weszła w jej złoty fundusz. Sztuka współczesna otwarcie uznaje Gogola za swojego mentora. Zdolność, miażdżąca siła śmiechu łączy się w jego twórczości paradoksalnie z tragicznym szokiem. Gogol niejako odkrył wspólne źródło tragizmu i komizmu. Echo Gogola w sztuce słychać w powieściach Bułhakowa, w dramatach Majakowskiego, w fantasmagoriach Kafki. Minie rok, ale tajemnica śmiechu Gogola pozostanie dla nowych pokoleń jego czytelników i wyznawców.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol jest pisarzem zupełnie wyjątkowym, w przeciwieństwie do innych mistrzów tego słowa. W jego twórczości jest wiele uderzających, godnych podziwu i zaskakujących: zabawne przeplata się z tragiką, fantastyczne z rzeczywistością. Od dawna ustalono, że podstawą komiksu w Gogolu jest karnawał, czyli taka sytuacja, kiedy bohaterowie zdają się zakładać maski, przejawiać niezwykłe właściwości, zmieniać miejsca i wszystko wydaje się pomieszane, pomieszane. Na tej podstawie powstaje bardzo osobliwa fantazja gogolska, zakorzeniona w głębi kultury ludowej.

Gogol wszedł do literatury rosyjskiej jako autor zbioru Wieczory na farmie pod Dikanką. Materiał opowiadań jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści zarówno na tematy współczesne, jak i historyczne. „Gdyby tylko słuchali i czytali”, mówi pszczelarz Rudy Panko we wstępie do pierwszej części kolekcji, „ale chyba jestem cholernie leniwy, żeby grzebać – jest dziesięć takich książek”.

Przeszłość w "Wieczorach..." pojawia się w aureoli bajecznej i cudownej. Pisarz dostrzegł w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, nietkniętych duchem zysku, pragmatyzmem i umysłowym lenistwem. Tutaj Gogol przedstawia małe rosyjskie, świąteczne i uczciwe życie ludowe.

Święta z atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nimi związanymi wyrywają ludzi z ram ich zwyczajnej egzystencji, czyniąc niemożliwe możliwym. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochinskaja”, „Majowa noc”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), wszystkie złe duchy są aktywowane: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec.

Święto w baśniach Gogola to przeróżne przemiany, przebrania, mistyfikacje, obnażanie tajemnic. Śmiech Gogola w „Wieczorach…” to prawdziwa zabawa oparta na soczystym ludowym humorze. Jest w stanie wyrazić jednym słowem komiczne sprzeczności i niespójności, których jest wiele w atmosferze wakacji i zwyczajnej codzienności.

Oryginalność artystycznego świata opowieści wiąże się przede wszystkim z powszechnym wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: to właśnie w ludowych opowieściach, na wpół pogańskich legendach i tradycjach Gogol odnajdywał tematy i wątki dla swoich dzieł. Posłużył się wierzeniem o kwitnieniu paproci w noc przed Iwanem Kupalą; legenda o tajemniczych skarbach, wyprzedaży duszy diabłu, o lotach i przemianach czarownic i wiele, wiele więcej. W wielu jego opowiadaniach i opowiadaniach występują postacie mitologiczne: czarodzieje i czarownice, wilkołaki i syreny oraz, oczywiście, diabeł, którego sztuczki popularne przesądy gotowe są przypisywać każdemu złemu uczynkowi.

Wieczory… to księga naprawdę fantastycznych wydarzeń. Fantastyka dla Gogola to jeden z najważniejszych aspektów światopoglądu ludzi. Rzeczywistość i fantazja są misternie splecione w ludzkich wyobrażeniach na temat przeszłości i teraźniejszości, dobra i zła. Pisarz uważał zamiłowanie do legendarnego i fantastycznego myślenia za wskaźnik zdrowia duchowego ludzi.

Science fiction w „Wieczorach…” jest rzetelna etnograficznie. Bohaterowie i gawędziarze niesamowitych historii wierzą, że cały obszar nieznanego jest zamieszkany przez niegodziwość, a same „demonologiczne” postacie przedstawia Gogol w zredukowanej, codziennej postaci. Są też "Małymi Rosjanami", tylko że żyją na swoim "terytorium", od czasu do czasu oszukując zwykłych ludzi, ingerując w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi.

Na przykład wiedźmy w „The Missing Letter” grają głupka, zapraszając dziadka narratora do zabawy i powrotu, jeśli mają szczęście, jego kapelusza. Diabeł w opowiadaniu „Noc przed Bożym Narodzeniem” wygląda jak „prawdziwy prowincjonalny adwokat w mundurze”. Łapie miesiąc i pali się, dmuchając w rękę, jak człowiek przypadkowo chwytający gorącą patelnię. Wyjaśniając swoją miłość do „niezrównanej Solokhi”, diabeł „pocałował ją w rękę z takimi wygłupami, jak asesor u księdza”. Sama Solokha jest nie tylko czarownicą, ale także wieśniaczką, chciwymi i kochającymi fanami.

Popularna fikcja przeplata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, oddzielając dobro od zła. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw ludowy. Pisarz wypełnił ją nową treścią: afirmował potęgę i siłę ludzkiego ducha, zdolnego do okiełznania ciemnych, złych sił rządzących w przyrodzie i ingerujących w ludzkie życie.

Drugi okres twórczości Gogola rozpoczął swego rodzaju „prolog” – opowiadania „petersburskie” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, które weszły do ​​zbioru „Arabeski”. Autor wyjaśnił tytuł tego zbioru w następujący sposób: „Zamieszanie, mieszanka, owsianka”. Rzeczywiście, zawiera różnorodne materiały: oprócz opowiadań i opowiadań zamieszczane są tu również artykuły i eseje na różne tematy.

Pierwsze trzy z „petersburskich” opowiadań, które pojawiły się w tym zbiorze, zdają się łączyć różne okresy twórczości pisarza: „Arabeski” ukazały się w 1835 roku, a ostatnia, zamykająca cykl opowiadań „petersburskich”, „Płaszcz” ” został napisany w 1842 roku.

Wszystkie te historie, różniące się fabułą, tematem, bohaterami, łączy miejsce akcji - Petersburg. Wraz z nim w twórczość pisarza wkracza temat wielkiego miasta i życia człowieka w nim. Ale dla pisarza Petersburg to nie tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył żywy obraz-symbol miasta, zarówno prawdziwy, jak i upiorny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwykłych i niewiarygodnych wydarzeniach ich życia, w plotkach, pogłoskach i legendach, którymi przesiąknięte jest samo powietrze miasta, Gogol znajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne i losy mieszkańców miasta stoją na granicy wiarygodności i cudu. Niesamowitość nagle staje się tak realna, że ​​człowiek nie może tego znieść - szaleje, choruje, a nawet umiera.

Petersburg Gogola to miasto niesamowitych incydentów, upiornego, absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwa jest w nim każda metamorfoza. Żywy zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „osobą”, ważną osobą, czasem nawet o wysokiej randze (na przykład nos, który zniknął z asesora kolegialnego Kowaliowa, ma stopień radnego stanu). Miasto depersonalizuje ludzi, wypacza ich dobre cechy, wyolbrzymia złe, zmieniając ich wygląd nie do poznania.

Nowele „Nos” i „Płaszcz” przedstawiają dwa bieguny petersburskiego życia: absurdalną fantasmagorię i codzienną rzeczywistość. Te bieguny nie są jednak tak daleko od siebie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła The Nose oparta jest na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „historii”. Fikcja Gogola w tej pracy zasadniczo różni się od fikcji ludowo-poetyckiej w "Wieczorach ...". Nie ma tu źródła fantastyki: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. To szczególna mitologia – biurokratyczna, generowana przez wszechmocną niewidzialność – „elektryczność” rangi.

Nos zachowuje się tak, jak przystało na „znaczącą osobę” w randze radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje Newskim Prospektem, dzwoni do departamentu, składa wizyty i jedzie do Rygi z cudzym paszportem. Skąd się wziął, nikt, łącznie z autorem, nie jest zainteresowany. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, bo według Popriszczina szaleńca z „Dziennika szaleńca” „księżyc zwykle się robi w Hamburgu” i jest zamieszkany przez nosy. Żadne, nawet najbardziej urojone założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - w "dwulicowym" nosie. Według niektórych wskazań jest to zdecydowanie prawdziwy nos majora Kowaliowa, ale druga „twarz” nosa jest społeczna, która w randze jest wyższa niż jej pan, ponieważ ranga jest widoczna, ale osoba nie. Science fiction w The Nose to tajemnica, której nie ma nigdzie indziej i jest wszędzie. To dziwna nierealność życia petersburskiego, w którym każda urojona wizja jest nie do odróżnienia od rzeczywistości.

W Płaszczu „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Akaki Akakjewicz Bashmachkin staje się częścią mitologii petersburskiej, duchem, fantastycznym mścicielem, który przeraża „znaczące osoby”. Wydawałoby się, że zupełnie zwyczajna codzienna opowieść o tym, jak skradziono nowy płaszcz, przeradza się nie tylko w jaskrawo społeczną opowieść o związku w biurokratycznym systemie petersburskiego życia „małego człowieka” i „znaczącej osoby” , ale rozwija się w dzieło misterium, stawiając pytanie: kim jest człowiek, jak i dlaczego żyje, z czym się spotyka w otaczającym go świecie.

To pytanie pozostaje otwarte, podobnie jak fantastyczne zakończenie historii. Kim jest ten duch, który w końcu odnalazł „swojego” generała i zniknął na zawsze po zdarciu płaszcza? To martwy człowiek, który mści się za obrazę żywej osoby; chore sumienie generała, który tworzy w swoim mózgu obraz obrażonej przez siebie osoby, która zmarła w wyniku tej osoby? A może to tylko zabieg artystyczny, „dziwaczny paradoks”, jak uważał Władimir Nabokov, argumentując, że „człowiek, którego pomylono z bezdusznym duchem Akakiego Akakjewicza, to człowiek, który ukradł jego płaszcz”?

Tak czy inaczej, wraz z wąsatym duchem, cała fantastyczna groteska zagłębia się w mrok miasta, pogrążając się w śmiechu. Pozostaje jednak bardzo realne i bardzo poważne pytanie: jak w tym absurdalnym świecie, świecie alogizmu, dziwacznych przeplatających się, fantastycznych historii, które twierdzą, że są całkiem realnymi sytuacjami zwykłego życia, jak na tym świecie człowiek może bronić swojej prawdziwej twarzy, ratować żywa dusza? Gogol będzie szukał odpowiedzi na to pytanie do końca życia, używając zupełnie innych środków artystycznych.

Ale fikcja Gogola na zawsze stała się własnością nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej, weszła w jej złoty fundusz. Sztuka współczesna otwarcie uznaje Gogola za swojego mentora. Zdolność, miażdżąca siła śmiechu łączy się w jego twórczości paradoksalnie z tragicznym szokiem. Gogol niejako odkrył wspólne źródło tragizmu i komizmu. Echo Gogola w sztuce słychać w powieściach Bułhakowa, w dramatach Majakowskiego, w fantasmagoriach Kafki. Minie rok, ale tajemnica śmiechu Gogola pozostanie dla nowych pokoleń jego czytelników i wyznawców.

• Poszerzając wyobrażenia uczniów o twórczości Gogola, pomóż im zobaczyć prawdziwy i fantastyczny świat w opowiadaniu „Portret”.
• Kształtowanie umiejętności badawczych, analiza porównawcza.
• Wzmacniać wiarę w wysoki cel sztuki.

Wyposażenie: portret Nikołaja Gogola, dwie wersje opowiadania, ilustracje do opowiadania.

Przygotowanie do lekcji. Wcześniej uczniowie otrzymują zadanie przeczytania opowiadania „Portret”: pierwsza grupa – opcja „Arabeska”, druga grupa – druga opcja. Przygotuj odpowiedzi na pytania:

1. Jaka jest ideologiczna treść tej historii?
2. Jak bohater zdobył portret?
3. Kto jest przedstawiony na portrecie?
4. Jak artysta próbował pozbyć się przerażającego portretu?
5. Jak przebiega duchowy upadek artysty?
6. Jakie są dalsze losy portretu?

Podczas zajęć

Część organizacyjna. Komunikacja tematu i celu lekcji.

Wystąpienie wprowadzające nauczyciela.

Jedna z cech N.V. Wizja świata Gogola poprzez fantazję. Jako romantyk porwały go fantastyczne wątki, silne postacie ludzi z ludu. Ukochane przez wielu czytelników powieści „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”, „Viy”, „Straszna zemsta”, „Miejsce zaczarowane” wyglądają jak bajka, bo w nich świat dzieli się na zwykłe, prawdziwe i niezwykłe, „nieziemskie”. W jego pracach rzeczywistość misternie przeplata się z fantastyczną fikcją.

Ten związek między rzeczywistością a fantazją widzimy w opowiadaniu „Portret”. Jest uważana za jedną z najbardziej kontrowersyjnych i złożonych historii cyklu petersburskiego; interesujący nie tylko jako rodzaj wyrazu poglądów estetycznych pisarza, ale także jako dzieło, w którym wyrażono sprzeczności światopoglądu Gogola. Świat Petersburga dla Gogola jest prawdziwy, rozpoznawalny, a jednocześnie fantastyczny, wymykający się zrozumieniu. W latach 30. szczególnie popularne były opowieści o ludziach sztuki, muzykach i artystach. Na tle tych prac „Portret” Gogola wyróżniał się doniosłością koncepcji ideowej, dojrzałością uogólnień pisarza.

Rozmowa o historii powstania opowieści.

Nauczyciel. Zwróć uwagę na datę publikacji opowiadania.

Oryginalna wersja opowieści została opublikowana w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Druga, poprawiona wersja została opublikowana w 1942 roku w czasopiśmie Sovremennik. Są zarówno podobne, jak i różne.

Okazuje się, że oryginalna wersja opowieści wywołała szereg negatywnych recenzji krytyków. Wielki krytyk V.G. Bielińskiego. W swoim artykule „O rosyjskiej opowieści i opowieściach pana Gogola” pisze: „Portret” to nieudana próba Gogola w fantastyczny sposób. Tutaj jego talent spada, ale jesienią pozostaje talentem. Nie da się przeczytać pierwszej części tej historii bez entuzjazmu; nawet tak naprawdę jest w tym tajemniczym portrecie coś strasznego, fatalnego, fantastycznego, jest jakiś niezwyciężony urok, który sprawia, że ​​patrzysz na niego z przemocą, chociaż jest to dla ciebie przerażające. Dodaj do tego mnóstwo humorystycznych obrazków i esejów w guście pana Gogola: Ale jego druga część jest absolutnie bezwartościowa; Pan Gogol w ogóle nie jest w nim widoczny. To oczywisty dodatek, w którym umysł pracował, a fantazja nie brała żadnego udziału: Generalnie muszę powiedzieć, że fantastyka jakoś nie do końca jest oddana panu Gogolowi.”

Pod wpływem krytyki Bielińskiego, Gogol w latach 1841-1842 podczas pobytu w Rzymie zrewidował tę historię i wysłał ją do publikacji do Pletneva, ze słowami: „Opublikowano ją w Arabeskach, ale nie przejmuj się. Przeczytaj: zobaczysz, że został ci sam tylko zarys starej historii, że wszystko zostało na niej ponownie wyhaftowane. W Rzymie zmieniłem to zupełnie, albo lepiej napisałem na nowo, w wyniku uwag poczynionych jeszcze w Petersburgu. napisał do Pletneva.

Analiza porównawcza pracy.

Nauczyciel. O czym jest ta opowieść?

Uwaga pisarza skupia się na tragicznym losie artysty we współczesnym społeczeństwie, gdzie sprzedaje się wszystko, aż po piękno, talent i inspirację. Zderzenie ideałów sztuki, piękna z rzeczywistością stanowi podstawę treści zarówno pierwszej, jak i drugiej edycji.

Utalentowany, ale biedny młody artysta kupił stary portret za ostatnie pieniądze. Dziwność portretu tkwi w oczach, przeszywające spojrzenie tajemniczej osoby na nim przedstawionej. „Wydawało się, że portret nie jest skończony, ale siła pędzla była uderzająca. , wyglądała nawet z samego portretu, jakby burząc jego harmonię swoją dziwną żywotnością… Żyli, to były ludzkie oczy! Były nieruchome, ale z pewnością nie byłyby tak straszne, gdyby się poruszyły.” Młody artysta spędził noc pełną koszmarów. Widział, albo we śnie, albo w rzeczywistości, jak straszny starzec przedstawiony na portrecie wyskoczył z ram: Zaczął więc podchodzić do artysty, zaczął rozkładać paczki, a tam - złote monety: „Mój Boże , gdyby tylko trochę z tych pieniędzy!" - marzył artysta, a jego marzenie się spełniło. Ale od tego dnia w duszy młodego człowieka zaczęły zachodzić dziwne zmiany. Pochlebiony bogactwem, nie bez interwencji portretu, stopniowo przekształcił się z obiecującego utalentowanego artysty w chciwego, zazdrosnego rzemieślnika. „Wkrótce nie można było rozpoznać w nim skromnego artysty: rosła jego sława, rosły jego prace i zamówienia: Ale nawet najzwyklejsze cnoty nie były już widoczne w jego pracach, a jednak nadal cieszyły się sławą, chociaż prawdziwi eksperci i tylko artyści wzruszyli ramionami, patrząc na swoje ostatnie prace. Złoto stało się jego pasją i ideałem, strachem i przyjemnością, celem. W jego piersiach rosły pęki banknotów. Chartkov tonął coraz niżej, posunął się tak daleko, że zaczął niszczyć utalentowane dzieła innych mistrzów, oszalał i ostatecznie umarł. Po jego śmierci jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich był ten portret. Rozpoznany przez jednego ze zwiedzających tajemniczy portret zniknął, by kontynuować swój destrukcyjny wpływ na ludzi.

Nauczyciel. Porównajmy dwie wersje tej historii. Jaka jest różnica między historiami obu edycji?

Jak bohater zdobył portret?

Kto jest przedstawiony na portrecie?

Jak artysta próbował pozbyć się przerażającego portretu?

Jak przebiega duchowy upadek artysty?

Jakie są dalsze losy portretu?

Nauczyciel. Jaka jest ideologiczna treść tej historii?

Jeśli w pierwszym wydaniu „Portret” jest opowieścią o wtargnięciu tajemniczych sił demonicznych w twórczość i życie artysty, to w drugim wydaniu jest to opowieść o artyście, który zdradził sztukę, który doznał odwetu za to, że zaczął traktować kreatywność jako dochodowe rzemiosło. W drugiej opowieści Gogol znacznie osłabił element fantastyczny i pogłębił psychologiczną treść opowieści. Upadek moralny artysty wcale nie był przypadkowy, tłumaczył go nie magiczna moc portretu, ale skłonności samego artysty, który ujawniał „niecierpliwość”, „nadmierną śliskość kolorów”, umiłowanie pieniędzy. Tym samym finał w drugiej edycji nabrał realnego znaczenia.

Nauczyciel. W opowiadaniu Gogol potępił komercjalizację kreatywności, kiedy autor i jego talent zostają przekupione. Jak autorka zapobiega śmierci talentu artysty?

Śmierć malarza Chartkowa jest z góry określona na samym początku opowieści słowami profesora: „Spójrz, bracie, masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz: Uważaj: światło już zaczyna ciągnie cię: Kuszące, możesz zacząć malować modne obrazy, portrety za pieniądze Ale talent jest na tym zniszczony, ale nie rozwinięty: ". Młody człowiek nie zwrócił jednak uwagi na ostrzeżenie mentora.

Nauczyciel. Sztuka jest wezwana do ukazania człowiekowi świętości, tajemnicy życia, jego uzasadnienia. Artysta, który namalował tajemniczy portret, w „Portrecie” mówi o pojednawczej misji sztuki. Przez lata samotności i pokory odpokutowuje za zło, które wyrządził nieświadomie. Swoje nowe rozumienie sztuki przekazuje swojemu synowi, także artyście. Te pomysły są szczególnie bliskie i drogie Gogolowi. Próbuje zrozumieć najbardziej złożoną naturę twórczości; dlatego w opowiadaniu losy trzech artystów są skorelowane. Nazwij je.

Po pierwsze, Chartkov, obdarzony iskrą Boga i utracił swój talent; po drugie artysta, który stworzył we Włoszech obraz, który zadziwia wszystkich harmonią i ciszą; po trzecie, autor niefortunnego portretu.

Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel. W opowiadaniu Gogol stopniowo odsłania przyczynę śmierci nie tylko talentu, ale i samego artysty. W pogoni za bogactwem postać Gogola traci integralność swojego ducha, nie może już tworzyć z inspiracji. Dusza zniszczona przez „światło” szuka zbawienia w materialnym bogactwie i światowej modnej sławie. Czytelnik uważa, że ​​jest w tym również udział sił mistycznych. Rezultatem takiego układu, a Gogol uważa za układ z diabłem, jest śmierć talentu, śmierć artysty. Jest to połączenie fantastyki i realistycznej historii.

> Kompozycje na podstawie Portretu

Rola fikcji

Jedną z głównych cech twórczości Nikołaja Gogola jest jego wizja świata poprzez fantazję. Po raz pierwszy elementy fantastyki pojawiły się w jego głośnych „Wieczorach na folwarku koło Dikanki”, pisanych ok. 1829-1830. Opowieść „Portret” została napisana kilka lat później z tymi samymi elementami niewytłumaczalnego mistycyzmu. Gogol uwielbiał portretować postacie ludzi z ludu i konfrontować swoich bohaterów z fantastycznymi zjawiskami. W jego pracach rzeczywistość w ciekawy sposób przeplatała się z fikcją.

Oryginalna wersja opowiadania „Portret” została opublikowana w 1835 roku, ale po korekcie praw autorskich została ponownie wydana w 1842 roku. Bohaterem jest młody, dobrze zapowiadający się artysta o imieniu Chartkov, który żyje w biedzie i stara się osiągnąć perfekcję w swojej pracy. Wszystko zmienia się po zakupie niezwykłego portretu, który poznał w jednym z petersburskich sklepów artystycznych. Portret wyglądał tak żywo, że wydawało się, że modelka ożywa i zaczyna mówić. To właśnie ta żywotność przyciągnęła młodego Chartkova, a także wysokie umiejętności artysty.

Według fabuły portret posiadał nadprzyrodzoną moc i sprowadzał kłopoty i nieszczęścia w życie jego właścicieli. Przedstawiał starca o azjatyckim wyglądzie z przenikliwymi, prawie „żywymi” oczami. Następnego dnia po zakupie Chartkov znalazł w ramie portretu torbę czerwoniec, dzięki której był w stanie opłacić czynsz i wynająć dla siebie luksusowe mieszkanie. Należy tutaj zauważyć, że dziwny sen poprzedził szczęśliwe znalezisko. Poprzedniej nocy wydawało mu się, że portret ożył, a starzec, wychodząc z kadru, trzymał w rękach właśnie tę torbę z napisem „1000 dukatów”.

W drugiej części autor ujawnia nam tajemnicę tych mistycznych zjawisk i samego obrazu. Jak się okazało, namalował ją utalentowany mistrz kołomński, który kiedyś malował kościoły. Rozpoczynając pracę nad tym portretem, mistrz nie wiedział, że sąsiad lichwiarz jest prawdziwym uosobieniem zła, ale dowiedziawszy się, pozostawił obraz niedokończony i udał się do klasztoru, aby odpokutować za swoje grzechy. Faktem jest, że zły lichwiarz pośrednio sprowadził nieszczęście na każdego, komu pożyczył pieniądze. Ci ludzie albo oszaleli, albo stali się strasznie zawistni i zazdrośni, albo popełnili samobójstwo, albo stracili bliskich.

Przewidując swoją nieuchronną śmierć, lichwiarz pragnął na portrecie pozostać przy życiu, zwrócił się więc do mieszkającego w sąsiedztwie artysty samouka. Według autora nieukończony obraz wędrował z rąk do rąk, przynosząc nowym właścicielom najpierw bogactwo, a potem nieszczęście. W pierwszym wydaniu na końcu opowieści wizerunek lichwiarza zniknął z portretu, pozostawiając otoczenie w osłupieniu. W drugiej edycji autorka postanowiła, aby portret całkowicie zniknął z pola widzenia i dalej wędrował po świecie.