Dwór Arseny'ego Morozowa. Dom Morozowa - opis, historia i ciekawostki W wystroju rezydencji Arseny'a Morozowa znajduje się wiele znaków. Na przykład węzeł lin jest symbolem długowieczności. Jednak właścicielowi nie udało się w pełni cieszyć życiem w nowym domu

Dwór Morozowa przy Podsosensky Lane 21, który widać na zdjęciu, został zbudowany w 1879 roku. Wiadomo, że od połowy XVIII wieku majątek miejski w tym miejscu należał do fabrykantów Plavilshchikov. To od nich w 1839 roku majątek nabył Elisey Savvich Morozov. I już jego syn i spadkobierca Vikula Eliseevich w latach 1878–1879 zbudował nowy dom główny według projektu jednego z najsłynniejszych architektów tamtych czasów, Michaiła Cziczagowa.

Dwór Morozowów przy Podsosensky Lane. Wygląd

Kolejny spadkobierca Aleksiej Wikulowicz, przejmując majątek w 1895 r., postanawia przebudować dom według własnych upodobań i zaprasza architekta Fiodora (Franza) Szektela do przeprojektowania wnętrz. Stworzony przez Shekhtela dekoracja wnętrz Dwór Morozowa na Podsosensky Lane jest jednym ze szczytów twórczości architekta, demonstrującym jego oryginalny talent i najwyższy poziom umiejętność. Braliśmy udział w pracach projektowych sławny artysta Michaił Wrubel i młody rzeźbiarz Siergiej Konenkow.

Naszą znajomość dworu Morozowa zaczniemy od jego projektu zewnętrznego, którego styl można określić jako eklektyczny. Główne poddasze budynku ozdobione jest kartuszem z literą „M” (Morozowowie)

Na strychach, po bokach, aniołowie trzymają laskę, będącą atrybutem bogów handlu Hermesa (w Starożytna Grecja) i Merkury (w Starożytny Rzym), co jest całkiem zrozumiałe w przypadku głównego domu miejskiego majątku kupców i producentów, znanych w całej Europie jako „królowie tkactwa” Rosji

Dynastia Morozowów jest bardzo liczna, zwykle jej przedstawiciele wyróżniają się gałęziami rodziny: Zacharowicz, Abramowicz, Wikulowicz i Timofiejewicz. Każdy oddział miał własną manufakturę (przedsiębiorstwo) w różnych miastach Rosji. Tak więc Vikula Eliseevich, która zbudowała tę rezydencję, była właścicielem manufaktury Orekhovo-Zuevskaya. To za fundusze Wikulowiczów zbudowano w Moskwie Szpital Dziecięcy Morozowa, który nadal służy swojemu celowi.

Ale wróćmy do rezydencji Morozowa na Podsosensky Lane. Bezpośrednio pod bocznymi attykami data budowy rezydencji uwieczniona jest w kartuszach nad oknami drugiego piętra.

Na rogach fasady budynek zdobią wazony w stylu antycznym i girlandy obfitości.

Główne wejście podkreśla balkon na drugim piętrze i podtrzymujące go postacie mitologicznych Atlantydów

Te rzeźby są nowsze, wykonane przez Siergieja Konenkowa. Był wówczas zupełnie początkującym rzeźbiarzem, studentem i przy urządzaniu tego domu nie tylko dobrze płacili, ale też nie ograniczali jego wyobraźni

Brama wjazdowa na posesję również wykonana jest w stylu ogólnym dworku.

Przyjrzyjmy się bliżej groźnym twarzom bogów po obu stronach bramy

W przeciwieństwie do większości innych rezydencji w Moskwie, majątek ten niewiele zmienił właścicieli: Morozowowie posiadali go aż do rewolucji 1917 roku. Po nacjonalizacji w miejscu dworu pojawiło się wielu mieszkańców: anarchiści, przedszkole, instytut naukowy, wydawnictwo, różne organizacje publiczne. W ponadczasowości lat 90-tych funkcjonował tu nawet sklep handlowy, który wnętrza traktował dość bezceremonialnie. Obecnie jest to albo jakiś oddział Społeczeństwa Wiedzy, albo fundusz publiczny weterani wojskowi. Wejście do dworu nie prowadzi przez wejście frontowe z atlasami, lecz przez wejście boczne, od strony dziedzińca, do którego prowadzi brama wjazdowa. W rezultacie znajdujemy się na dwubiegowych marmurowych schodach. Ma kasetonowe sufity z formowanymi gzymsami i malowidłami typu grisaille na szczycie ścian. Malowidła przedstawiają gryfy. W podobny sposób zaprojektowano górny podest klatki schodowej, do którego prowadzą drzwi do pomieszczeń na drugim piętrze.

Zdjęcia wnętrz rzadko kiedy kończą się sukcesem, dlatego w dalszej części wykorzystamy także zdjęcia zaczerpnięte z serwisu „Noble Estates. Podmoskovnye.ru” za uprzejmą zgodą ich autora. Zdjęcia te można łatwo rozpoznać po logo witryny w rogu. Tak więc ze szczytu schodów przez korytarze przechodzimy do korytarzy i salonów rezydencji. Ale same te sale są dziełem sztuki: spójrz, jak skomplikowany i kapryśny jest wielopoziomowy gzyms sufitu, jakie eleganckie malowanie ścian

Uważa się, że salę zdobią malowidła w stylu rzymskich willi, dlatego podziwiamy tak rzadki w Moskwie styl pompejański

Oto malowidła na ścianach

Malowidła pilastrów i wewnętrznej powierzchni łuku oddzielającego jedną część sali od drugiej:

Druga część sieni posiada taki strop z dwoma rzędami kasetonów

Malowidła wewnątrz kesonów

Cenne jest to, że zachował się tu nie tylko strop, ale także wystrój przestrzeni pionowej ściany

Bardzo elegancki projekt paneli ściennych i grup drzwiowych przedpokoju

O ile rozumiem, autorem wnętrz drugiego piętra jest architekt M. Chichagov. Nie wiem, czy to on zaprojektował tę wersję sal, którą widzimy, ale pewne jest, że kolejne sale na drugim piętrze zachowały jego dekorację. Najpierw wejdziemy do niebieskiej sali tanecznej

Odnowiono także sufit i ściany, ale ponieważ budynek pełni funkcję administracyjną, pomieszczenie wypełnione jest nowoczesnymi meblami biurowymi. Nie zwracajmy na to uwagi, spójrzmy na sztukaterię sufitu i portali drzwiowych

Projekt portalu drzwiowego w sali tanecznej rezydencji Morozowa przy Podsosensky Lane

Efektowna lampa sufitowa na żyrandol (żyrandol jest nowoczesny, nie pokazuję)

W sali tanecznej nadal znajduje się marmurowy kominek.

Nad nim lustro z bardzo okazałą dekoracją sztukatorską

Do takiego pomieszczenia muzycznego prowadzą pozostałe drzwi z holu

Trójwymiarowe obrazy na panelach ściennych wskazują na muzyczne przeznaczenie pomieszczenia.

Bujne sztukaterie sufitów i ścian robią wrażenie

Listwy sztukatorskie zajmują całą przestrzeń sufitu, dlatego abażur staje się jego częścią

Następnie turystom pokazywane są pomieszczenia pierwszego piętra, udekorowane już przez F.O. Shekhtela. Po pierwsze, jest to hol od frontu (pamiętacie frontowe wejście z atlasami i balkonem zamiast baldachimu?). Został zaprojektowany w stylu egipskim

Bardzo jasne, bogate kolory. Niezwykłe obrazy skrzydlatych węży

Przedziwne połączenie stylizowanych lotosów i pięcioramiennych gwiazd w jednym obiekcie

I w końcu, wizytówka tej rezydencji, jedno z najlepszych dzieł F.O. Shekhtela - dwuświetlne biuro właściciela

Tutaj widok z przeciwnej strony, w stronę łuku wejściowego

Biuro wykonane jest w ulubionym przez architekta stylu gotyckim, w całości ozdobione drogim ciemnym drewnem

Schody prowadzące na drugie piętro, ozdobione wykwintnymi rzeźbami, zdają się płynąć do dolnego pomieszczenia

U stóp schodów siedzi gnom lub starzec

U jego stóp otwarta księga z łacińskim napisem „Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna”

Ten starzec nie wydawał mi się miły, jego haczykowaty nos i wystający ząb nie budziły zaufania.

Niezwykłego wizerunku klatki schodowej, która sama w sobie jest dziełem sztuki, dopełnia smok siedzący na słupie u szczytu schodów

Należy pamiętać, że nawet filar, na którym siedzi smok, wydaje się być pokryty łuskami. A wyobraźnia projektu i wspaniała drewniana rzeźba schodów są absolutnie nie do uwierzenia

Na parterze uwagę zwraca także kominek z półką wspartą na rzygaczach.

Ciekawie jest patrzeć na te potwory z różnych stron, ich mimika zdaje się zmieniać (napisałem i pomyślałem: może oni mają twarze? No cóż, te raczej mają twarze ;-)

Na szczycie kominka znajdują się dwie maski gargulców i cztery unikalne rzeźbione głowy.

Zachował się zegar w kształcie gotyckiej wieży oraz krzesło przypominające tron ​​z rzeźbionym gotyckim zwieńczeniem na odwrocie.

Spróbujmy odwrócić wzrok od magii pierwszego piętra i spojrzeć w górę na sufit ozdobiony rzeźbami i obrazami

Na drugim poziomie otwory okienne wypełniają witraże, które tłumią jasne światło z ulicy i tworzą półmrok w biurze

Również na poziomie drugiego piętra drewniane panele biura ozdobione są dużymi, malowniczymi panelami stworzonymi przez Michaiła Vrubela na motywach „Fausta” Goethego. Po lewej stronie panel „Mefistofeles i uczeń”, po prawej „Lot Mefistofelesa” (wszystkie oryginały przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej)

Jeśli wejdziesz po schodach, to po bokach wnęki na platformie pośredniej znajdą się jeszcze dwa wąskie pionowe panele Vrubela: „Faust”...

...i „Margarita” (Vrubel napisał to zdjęcie od swojej żony)

Sama nisza na środkowym podeście schodów nawiązuje do czasów rycerzy i królowych

Kolumny schodów kończą się tutaj takimi fantazyjnymi szyszkami łopianu.

Do biblioteki prowadzą schody, wejście do niej ozdobione jest właśnie takim łukiem w kształcie strzały

Biblioteka, choć stanowi część biura, została zaprojektowana w innej odsłonie styl gotycki. Jest tu jaśniejsze drewno, poza tym jest to pokój narożny i jest więcej okien i światła. Na kolejnej panoramie biblioteki oprócz szafek widać drzwi do sąsiedniego pokoju na drugim piętrze, z ostrym łukiem i górnymi kręconymi zawiasami

Zauważam, że na zdjęciu oświetlenie elektryczne i lampa błyskowa zniekształcają naturalny odcień drzewa, czyniąc go żółtym i wulgarnym. Rzeczywiście, fakturę drewna biblioteki pamiętam jako miękką i szlachetną. Na zdjęciach bez lampy błyskowej odwzorowanie kolorów jest bliższe rzeczywistości. Sam sufit jest godny uwagi i podziwu.

Na całym obwodzie biblioteki, w górnej części ścian pod stropem, znajduje się malowany fryz oparty na fabule wiersza Goethego o lisie Reinecku. Wiersz ten przedstawia różne typy społeczeństwa w średniowiecznych Niemczech w obrazach zwierząt (podobnie jak w bajkach Kryłowa)

Najprawdopodobniej wielokrotne odniesienie do twórczości Goethego w projekcie rezydencji Morozowa przy Podsosensky Lane nie jest przypadkowe: architekt nie tylko stworzył wnętrze, ale wyraził pewien pomysł, pewien światopogląd zgodnie z planami i życzeniami klienta. Wypełnienie przestrzeni obrazami i symbolami powinno przyczynić się do ujawnienia tej idei, kreując ją u właściciela i/lub gości określony nastrój, budzą pewne skojarzenia i wspomnienia.

Ciekawie jest porównać biura właścicieli w tej i mojej innej ulubionej rezydencji – . W jakim stopniu biuro Ryabuszynskiego jest wyspą? biznesmen w domu-prototypie porządku świata, jak pokazuje nam biuro A.V. Morozowa kreatywna osoba, który całkowicie poświęcił się kolekcjonowaniu dzieł sztuki

Wzdłuż ścian dębowe regały wykonane specjalnie do tego pomieszczenia. Należy pamiętać, że górna część szafek została zaprojektowana na wzór dachu średniowiecznego domu europejskiego: z dachówek i wieżyczek

Wszystko tutaj jest przemyślane i niezwykle funkcjonalne: szafki posiadają wysuwane półki ułatwiające pracę z litografiami i ciężkimi tomami. Przecież klient Aleksiej Wikulowicz Morozow kolekcjonował starożytne ikony, ryciny, przedmioty z porcelany, kryształu i szkła, a także rzemiosło ludowe. Aby przechowywać i eksponować swoją bogatą kolekcję, A.V. Morozow w 1914 roku dodał do rezydencji nowy budynek z trzema salami. A te szklane szafki w biurze służyły właścicielowi jako gabloty na porcelanę. Cóż, spójrz na rzeźbione drewno - chcesz go po prostu dotknąć, przesunąć ręką po tych krzywiznach

Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbione drewno w całym biurze to po prostu pieśń pieśni, zachwycający efekt nieokiełznanej wyobraźni, wykwintnego smaku i mistrzowskiego wykonania. Tutaj łuk wejściowy ozdobiony jest takim elementem, którego przeznaczenia nie znam, ale jestem gotowy podziwiać bez końca

Chciałbym szczególnie zwrócić Państwa uwagę na najwyższy kunszt wykonania: właśnie w tym przypadku mamy do czynienia z momentem, w którym rzemiosło osiąga wyżyny sztuki. Patrzysz na rzeźby biura i salonu - i mimowolnie przychodzą Ci na myśl linie O. Mandelstama:

...piękno nie jest kaprysem półboga,

I drapieżne oko prostego stolarza.

Tak więc wszystkie meble zostały wykonane w fabryce Pawła Schmidta, który był żonaty z siostrą właściciela, Aleksiejem Morozowem. Fabryka mebli P. Schmidta posiadała tytuł Dostawcy Dworu Jego Cesarskiej Mości.

Na środku biblioteki znajduje się sześciokątny stół wykonany według projektu F. Szektela

Początkowo co druga komórka tego sześcioboku była witryną, w której wystawiano cenne rarytasy z kolekcji rozwijającej się przez trzy pokolenia rodziny Morozowów. Natomiast do studiowania tomów i rycin wykorzystywano przestrzenie w postaci stołów umieszczonych pomiędzy gablotami. Oto zdjęcie sprzed stu lat, pokazujące, jak zostało to pomyślane i pierwotnie wdrożone. Zwróć także uwagę na lampy: centralną nad stołem i poszczególne lampy nad każdym stanowiskiem pracy. Przecież lampy z rezydencji nie przetrwały do ​​dziś, a F. Shekhtel kompleksowo zaprojektował wnętrza i dopracował wszystkie najdrobniejsze detale, aż po klamki i kratki wentylacyjne

Ponadto stół ten pomaga oświetlić salon znajdujący się pod biblioteką. Nie do końca pamiętam, czy komórki stołu są rozsunięte, czy też usunięto sześciokąt na środku stołu, ale jakoś zapewniono dostęp do żarówek znajdujących się w podłodze pod stołem i oświetlających dolny salon wg. zasada wbudowanych lamp sufitowych. Teraz tam pojedziemy i zobaczycie jak zorganizowane jest oświetlenie salonu. Z biblioteki nie możesz przejść bezpośrednio do znajdującego się pod nią salonu, musisz wrócić schodami z gnomem na pierwsze piętro biura i tymi drzwiami wejść do salonu rocaille. Należy pamiętać, że drzwi od strony szafki wykonane są w stylu gotyckim...

...a od wewnątrz te drzwi są już wykonane w stylu rokoko, podobnie jak sam salon

Jak już wspomniałem architekt stylizował wnętrze na najdrobniejsze szczegóły. Tak zaprojektowano klamki i dziurki od klucza od wewnątrz

No i same drzwi. Wygląda na to, że użyto tu kilku gatunków drewna w stylu intarsji. I oczywiście, najwyższa sztuka rzeźbiarz

Drzwi od wewnątrz przypominają nieco pawia z gigantycznym ogonem, co jednak bardzo komponuje się ze stylem i duchem rokoka

Salon Rocaille jest mały, ciężko zrobić zdjęcie panoramiczne, a wokół tłoczą się turyści, spieszą się, żeby wszystko obejrzeć i uchwycić, więc nie udało mi się znaleźć ogólnego zdjęcia salonu ani w domu, ani w internecie . Rozważymy to w częściach. Oto najbardziej ogólny pogląd

Ściany ozdobione są francuskimi gobelinami, których motyw kwiatowy i dworski w połączeniu z delikatnymi pastelowymi odcieniami doskonale pasuje do ogólnego stylu pokoju. Ze względu na te kraty pokój nazywany jest także salonem z gobelinem.

Uważa się, że ze względu na gobeliny, które szkodzą jasnemu światłu, wykonano tu stonowane oświetlenie centralne poprzez matowe szkło sufitu. Do utrzymania tego oświetlenia wykorzystano sześciokątny stół na piętrze biblioteki. Tak wygląda lampa sufitowa po wyłączeniu żyrandola (w projekcie w ogóle nie uwzględniono lamp wiszących; żyrandol jest dziełem kolejnych mieszkańców dworku)

Oto lampa sufitowa w salonie typu rocaille z włączonym żyrandolem

Po raz kolejny podziwiam bystry talent architekta: styl rokoko zakłada duży ładunek dekoracyjny, ale stylizacja Szektela jest tak wyrafinowana i elegancka, że ​​widz nie ma poczucia nadmiaru i ciężaru, wszystko jest harmonijne, ale jednocześnie luksusowe, zabawne i wygodne. Kulą rządzi tu lok, elegancka zakrzywiona linia, tak jak powinno być we wnętrzach rokokowych. Sufit salonu ozdobiony jest złoconymi rzeźbami

W dwóch przeciwległych rogach salonu rocaille znajdują się lustra, które wizualnie zwiększają przestrzeń dzięki wielokrotnym odbiciom. Ale jak oryginalnie to zrobiono! W jednym rogu lustrzany wykusz z sofą.

Wykusz sprawia wrażenie cennej zabawki, bajecznie magicznego zakątka

W tym projekcie można również zobaczyć niektóre bajkowe ptaki.

A naprzeciw lustrzanego wykusza znajduje się lustro nad jaspisowym kominkiem

Szereg jaspisów budzi szacunek swoją mocą i naturalnym pięknem

Tutaj nawet kratki grzewcze i wentylacyjne są dziełami sztuki.

Być może chodzi tu o biuro i salon Rocaille, te dwie perły rezydencji Morozowów przy Podsosensky Lane. Turystom pokazywane są jeszcze dwa pokoje na pierwszym piętrze, niedawno odtworzone. Właściwie pozostał tam tylko sufit. Przeznaczenie lokalu nie jest dokładnie znane. Pierwszy pokój prezentowany jest jako palarnia lub salon dla mężczyzn. Znajduje się tu kasetonowy strop wykonany z drewna o bardzo nietypowym wystroju przypominającym figury szachowe

W tym gabinecie zachowała się boazeria ścian, jest ona jednak zupełnie zwyczajna. Pokój naprzeciwko, sądząc po wystroju, to pokój dzienny dla kobiet, a raczej dla dziewcząt. Szukać siebie

Stosowane jest tutaj malowanie na sztukateriach

Bukiety i girlandy o bardzo delikatnych kolorach i odcieniach

I wreszcie o całym osiedlu jako całości. Na dziedzińcu dworu znajduje się dom, gruntownie przebudowany i zbudowany na trzech piętrach. Uważa się, że część piwnic i pierwszego piętra pozostała po pierwszym właścicielu, kupcu Plavilszczikowie. Do tego domu, według projektu F. Szektela, a ogród zimowy. Nie zachował się on do dziś nawet na zdjęciach, jednak pewne jego ślady są nadal widoczne. Na zdjęciu poniżej ceglany płot z żelaznym płotem na górze pokazuje obwód ogrodu zimowego. Łuk, którego ślady widoczne są na fasadzie, najprawdopodobniej wyznaczał kształt sklepienia. Na zdjęciu niezbyt wyraźnie to widać, ale środkowe okno to drzwi. Teraz prowadzi dosłownie donikąd, ale wcześniej prowadziły z niego schody do ogrodu zimowego. Sam łuk został ozdobiony rzeźbiarskimi obrazami M. Vrubela.

Według projektu F. Szektela w głębi posiadłości wzniesiono kopułową kaplicę staroobrzędowców, która również nie zachowała się. Wszyscy Morozowowie należeli do staroobrzędowców i ściśle przestrzegali zwyczajów sprzed reformy. Zatem mężczyźni Morozowów z pewnością nosili gęstą brodę. Oto oni, przedstawiciele 4 gałęzi rodziny Morozowów: Abram Abramowicz, Timofey Savvich, Wasilij Zakharovich, Vikula Eliseevich

Ku wdzięcznej pamięci właścicieli dworu Morozowów przy Podsosensky Lane należy powiedzieć, że po rewolucji 1917 r. A.V. Morozow nie wyjechał za granicę, ale pozostał opiekunem znacjonalizowanych skarbów. Udało mu się nawet na krótki czas otworzyć w swojej dawnej posiadłości muzeum, ale potem unikatowa kolekcja została rozesłana do muzeów. Proszę sobie wyobrazić, co to była za kolekcja, skoro nawet po stratach poniesionych w latach rewolucyjnych jej przedmioty trafiły do ​​Izby Zbrojowni, Muzeum Historyczne, Galeria Trietiakowska, obecne Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina i inne muzea! Unikalna porcelana trafiała głównie do muzeum w Kuskowie. Oto portret tego autorstwa V. Serowa niezwykła osoba, kolekcjoner, który zgromadził m.in. najlepsze kolekcje porcelany i ikon, jakie kiedykolwiek istniały w Rosji

Po prostu nie da się przejść obok tej wspaniałej rezydencji bez zaskoczenia i zachwytu. I znowu wracamy - rezydencja Arsenija Morozowa na Wozdwiżence, ale teraz zwróćmy uwagę na szczegóły. A jest ich tutaj bardzo dużo. Na zdjęciu tytułowym elegancka kamienna winorośl, powtarzająca mur portugalskiego zamku opleciony winogronami. Nie chciałam pisać ani słowa o tej wspaniałej budowli, wszystko już o niej zostało powiedziane, ale dowiedziałam się czegoś, o czym wcześniej nie miałam pojęcia.

Okazuje się, że ta skomplikowana rezydencja miała bardzo specyficzny model. To Pałac Pena (Palácio Nacional da Pena) w Portugalii, na wysokim klifie nad miastem Sintra, w fantastycznym pseudo-średniowiecznym stylu. Budowę zorganizował książę Ferdynand z Saxe-Coburg i Gotha, mąż królowej Portugalii Marii II. Zainwestował w ten projekt ogromne sumy pieniędzy i prace trwały aż do jego śmierci w 1885 roku. Wbudowany budynek połowa 19 wieku, łączył elementy średniowiecznej architektury mauretańskiej i manuelińskiej – portugalskiego stylu narodowego, popularnego w XV-XVI wieku. Ten sam pałac Pena na początku lat 90. XIX wieku zainspirował rosyjskiego milionera Arsenija Abramowicza Morozowa i architekta Wiktora Aleksandrowicza Mazyrina do budowy rezydencji na Wozdwiżence. Wszystko zaczęło się od tego, że Arsenij Morozow otrzymał w prezencie działkę w centrum Moskwy.

Pałac Pena w Sintrze

Matka Arseny’ego, Varvara Alekseevna, pochodziła z rodziny kupieckiej Chludovów, która była właścicielem jednej z pierwszych rosyjskich papierni wyposażonych w maszyny parowe. Jego ojciec Abram Abramowicz ( kuzyn słynna filantropka Sawwa Morozow) była właścicielką manufaktury Twerskiej. Po jego śmierci kierownictwo przedsiębiorstwem przeszło w ręce jego żony – kobiety inteligentnej, przenikliwej i pięknej. To ona postanowiła dać swojemu nieszczęsnemu synowi, biesiadnikowi i biesiadnikowi Arsenyowi, prezent na 25. urodziny. działka na Wozdwiżence.

Konstanty Makowski. Portret V. A. Morozowej, 1874

Arseny zwrócił się do swojego przyjaciela, architekta i wielkiego oryginału Wiktora Mazyrina, którego poznał na wystawie światowej w Antwerpii. I zaprosił Morozowa do wspólnej podróży po Europie w poszukiwaniu prototypu domu. Po powrocie do Moskwy Arsenij Morozow wpadł na pomysł zbudowania sobie domu zamkowego, powtarzając Ogólny zarys Styl Pałacu Pena.

Architekt Wiktor Mazyrin (na zdjęciu po lewej) i milioner Arsenij Morozow

Dwór powstał szybko, bo w ciągu czterech lat, co było okresem niespotykanym w tamtych czasach.

1. Teraz urosły drzewa, a żeliwne ogrodzenie zostało powielone z nieprzezroczystymi tarczami, co oczywiście utrudnia oglądanie rezydencji. Mimo to można uchwycić niektóre szczegóły projektu.

2. W rezydencji Morozów styl mauretański najwyraźniej objawia się w projekcie frontowego wejścia, a także dwóch wież znajdujących się po obu stronach głównego wejścia. Drzwi ozdobione są zawiązanymi linami statku węzły morskie, - symbol szczęścia w Portugalii, główne wejście w kształcie podkowy - symbol szczęścia w Rosji, a nad nim uwiązany smok, wschodni symbol szczęścia.

4. Po obu stronach głównego wejścia znajdują się dwie romantyczne wieże z koronkowymi attykami i balustradami balkonowymi.

7. W projektowaniu ścian zastosowano malownicze detale dekoracyjne - muszle, liny okrętowe, w kształcie podkowy i lancetu otwory okienne.

17. W pozostałych częściach budynku architektura jest eklektyczna. Na przykład niektóre otwory okienne ozdobione są klasycznymi kolumnami,

18. Ogólna asymetryczna konstrukcja rezydencji jest bardziej charakterystyczna dla secesji.

19. Dwór nie przyniósł szczęścia samemu Morozowowi. Udało mu się tam mieszkać tylko przez dziewięć lat. W 1908 roku na jednej z imprez pijackich Arseny w ramach zakładu strzelił sobie z pistoletu w nogę. Chciałem udowodnić, że człowiek jest w stanie wytrzymać każdy ból. Postawili na koniak. Morozow po strzale nie krzyknął i wygrał kłótnię, ale nawet po tym nie poszedł do lekarza, ale pił dalej. Trzy dni później milioner Arsenij Morozow w wieku 35 lat zmarł z powodu zatrucia krwi. Skandaliczna chwała dworu nie skończyła się wraz z jego śmiercią. Morozow opuścił dom nie żonie i dzieciom, ale swojej kochance Ninie Aleksandrownej Konszynie.

Po rewolucji rezydencja Arsenija Morozowa wielokrotnie zmieniała właścicieli. Od 1918 do 1928 mieścił się w nim Proletkult i jego teatr, od 1928 do 1940 – rezydencja ambasadora Japonii, od 1941 do 1945 – redakcja angielskiej gazety „British Ally”, od 1952 do 1954 – ambasada Indii Republika. Przez prawie pół wieku w dworze Morozowa mieścił się „Dom Przyjaźni z Narodami” obce kraje”, otwarta 31 marca 1959 r. Odbywały się tam wówczas pokazy filmów zagranicznych, spotkania i konferencje prasowe z zagranicznymi artystami, wystawy fotograficzne, a nawet koncerty. Ostatni raz Byłem w Domu Przyjaźni już pod koniec ubiegłego wieku. Dom Przyjęć Rządu Rosyjskiego został otwarty 16 stycznia 2006 roku, a obecnie rezydencja jest zamknięta dla Moskali i gości stolicy.

„http://galik-123.livejournal.com/145127.html”

Dom Przyjaźni

R

Kilkakrotnie odwiedzałem Dom Przyjaźni, gdy pracowałem i studiowałem na Uniwersytecie Przyjaźni Narodów.

Na zdjęciu: 2000, spotkanie absolwentów RUDN ( Uniwersytet Rosyjski Przyjaźń Narodów) z różne kraje i Walentyna Tereshkova podczas wydarzeń z okazji 40-lecia Uniwersytetu RUDN: (występuję jako korespondent):

R
Wnętrze dworu Morozowów

Sala Marmurowa :

Salon:

Z wszystkie techniki:

Od ulicy budynek Domu Przyjaźni ma przyjemny śnieżnobiały kolor. Kompozycja domu łączy w sobie bryły o różnych rozmiarach: część frontową, dominującą pionowo i budynek główny. Bogato zdobiona fasada budynku składa się z dwóch cylindrycznych wież z ażurowym płotem na dachu i portykami, co skutecznie kontrastuje z prostszą i surowe spojrzenie reszta budynku. Ściany wież są ozdobione muszle morskie, a wejście jest otoczone skręconymi łańcuchami.

Uroku budowli dodają geometryczne kształty, tradycyjne rozety, kwiaty, winogrona, dziwne drzewa i inne sztukaterie na powierzchni ścian. Relingi dachowe i łukowe okna są oryginalne. Ma się wrażenie, jakby ten Bajkowy Zamek został przeniesiony z magicznej krainy, gdzie zawsze świeci słońce, szumi morze i przez cały rok panuje lato. Z architektonicznego punktu widzenia dwór na Wozdwiżence został zbudowany w stylu eklektycznym. Styl ten zastąpił klasycyzm w Rosji w połowie XIX wieku. Nowa moda na budownictwo zaprzeczała wszelkim regułom kreatywności, a wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób witała „loty fantazji”. Eklektyzm umożliwił wykorzystanie elementów większości różne style. Głównymi klientami takich budynków byli wówczas zamożni przemysłowcy, którzy narzucali architektom swoje niestandardowe upodobania.

*

Z biegiem czasu krytycy zaczęli potępiać eklektyzm za nadmierne uleganie gustom klientów. „Architektura kopiująca stare modele” – napisał rosyjski architekt V.P. Stasow – „…architektura zręcznych ludzi, którzy stali się czujni na zajęciach i… sprzedają towary na arszyny i funty… Nieważne – oto pięć arszynów Grecki klasycyzm”, ale nie – oto trzy i jedna czwarta włoskiego „renesansu”,… I albo dobry kawałek romańskiego, sześć szpul gotyku, albo cały funt rosyjskiego. Kto jest autorem tego cudu i czym jest ten cudowny projekt? Och, wiąże się z tym więcej niż jedna historia.

... Gdy architekt zapytał klienta, w jakim stylu ma zbudować dom i wymienił kilka z nich: gotycki, neoklasyczny, mauretański – syn ​​słabo wykształconego kupca odpowiedział:„Zbuduj wszystko - mam wystarczająco dużo pieniędzy”. Tę historię opowiadano w najlepszych arystokratycznych domach stolicy. Głównym bohaterem tej historii był Arseny Abramowicz Morozow, przedstawiciel jednego z najbardziej wpływowych rodziny kupieckie, którzy utrzymali priorytet w rozwoju rosyjskiego przemysłu i włączyli się w akcje charytatywne ogromny wkład w fundament Kultura narodowa 1.

ll

na zdjęciu: Arsenij Abramowicz Morozow:

1. Stolica Morozowów zaczęła się od 5 rubli, które Savva Wasiljewicz Morozow, chłop pańszczyźniany we wsi staroobrzędowców Zuevo, otrzymał w posagu swojej żony. On i jego rodzina zajmowali się tkactwem. W 1797 roku, w wieku 27 lat, Savva Wasiljewicz założył w rodzinnym Zujewie zakład tkacki jedwabiu. Mając 50 lat, kupił siebie i rodzinę od właściciela ziemskiego za ogromne wówczas pieniądze – 17 tysięcy rubli. 17 lat później, w 1837 r., kupił ziemię pod Oriechowem i tam przeniósł fabrykę. Z czterech manufaktur, które należały do ​​niego i jego synów, powstało później potężne imperium bawełniane, a przedsiębiorczość, niesamowita skuteczność i kryształowa uczciwość zapewniły Morozowom sukces. Dziś powstają monografie dotyczące ich doświadczeń w zarządzaniu kapitalistycznym. Przez wyposażenie techniczne ich manufaktury należały do ​​najlepszych w Europie. Właściciele dbali o warunki pracy i życia swoich pracowników, budując dla nich domy, szpitale i kościoły. Morozowowie przekazywali pieniądze na bezpłatne schroniska, przytułki, szpitale położnicze, szpitale (najbardziej znany to Szpital Dziecięcy w Morozowie). W pewnym środowisku znalazła się rodzina staroobrzędowców najbogatsi ludzie Rosja, która kształtowała się przez wieki. Założyciele klanu nie mieli innego wykształcenia niż religia. Ich wnuki otrzymały doskonałe wykształcenie. Na próżno zirytowany profesor Iwan Władimirowicz Cwietajew narzekał: „Chodzą w smokingach i frakach, ale w środku są nosorożcami”. „Mężczyźni” Morozowowie są znani jako filantropi i kolekcjonerzy. Wspierali Rosyjscy artyści, wydał mnóstwo pieniędzy na projekty wydawnicze. Finansowanie przejął zapalony teatrzyk Savva Timofeevich Morozov Teatr Sztuki i zbudował dla niego wspaniały budynek. ________________________________________ ________________________________________ _____________________________
*
Urzeczony pięknem zamku Arseny natychmiast nakazał Wiktorowi Mazyrinowi zbudować rezydencję na obraz i podobieństwo tego, co zobaczył w Sintrze. Mówią, że Arsenij Morozow złożył zamówienie na peronie stacji w mieście Sintra, będąc jednocześnie dość pijanym...
Lepszego autora projektu Arseny nie mógł wybrać. Różowopolicki Mazyrin lubił mistycyzm, spirytyzm, wierzył w wędrówkę dusz i wierzył, że jego dusza narodziła się w Egipcie. Ponadto Mazyrin był już znany jako autor i projektant rosyjskich pawilonów na Wystawach Światowych w Paryżu, Antwerpii i Wystawie Środkowoazjatyckiej w Moskwie. I tutaj architekt poradził sobie z zadaniem doskonale, tworząc eklektyczną mieszankę stylów, opartą na renesansie hiszpańskim i portugalskim.

Na szczególną uwagę zasługuje dekoracja elewacji budynku ze stylizowanymi muszlami i kamiennymi splotami. Według istniejącej legendy święty Sant'Iago popłynął kiedyś do Pirenejów. Podczas długiej podróży dno jego statku porosło ogromnymi muszlami. Mnisi przenosili te święte muszle do zamków i klasztorów w Hiszpanii i Portugalii. W hiszpańskim mieście Solomanka dziś znajduje się zamek z muszli – Casa de Conchas (po hiszpańsku conchas – muszle).

Ten sam pałac z muszlami

Budowa trwała 5 lat iw 1899 roku właścicielem obiektu został Arseny Morozow luksusowa rezydencja w mieście. Takiego domu w Stolicy Matki nigdy nie było. Zadziwił kulturalną Moskwę swoją „kastracją tradycji” i faktem, że w zadziwiający sposób włączył kult niższych instynktów naszej natury, stworzył kult niższych organizmów świata, stylizując je i tym samym zrównując je z człowiekiem i jego życiem Arystokratyczna Moskwa zmarszczyła brwi sceptycznie i nie podzielała entuzjastycznych pomysłów Morozowa i Mazyrina. Obaj nie mieli najlepszej opinii wśród prymitywnej moskiewskiej opinii publicznej.

Hrabia Tołstoj w swojej powieści „Zmartwychwstanie” dał potępiający opis zarówno dworu, jak i jego właściciela: jadąc wzdłuż Wozdwiżenki Niechludow zastanawia się nad budową „głupiego, niepotrzebnego pałacu dla jakiejś głupiej, niepotrzebnej osoby”. Właściciela „głupiego, niepotrzebnego pałacu” wyraźnie interesowała symbolika. Świadczy o tym nie tylko wejście w kształcie podkowy: liny na fasadzie, zawiązane w mocne węzły, symbolizowały dobrobyt i długowieczność.

Varvara Aleksiejewna Morozowa:

W swoim ekstrawaganckim domu właściciel biesiadował w Sali Rycerskiej, urządzonej w stylu romańskim; w empirowym Zołotoju, ozdobionym złoconym sztukaterią, podkreślonym białym kolorem sztukaterii sufitu, z meblami i ścianami pokrytymi złotym adamaszkiem, odbywały się bale; duży biała sala w stylu barokowym ozdobiono je malowidłami i rzeźbami symbolizującymi muzy. Urocza główna sypialnia-buduar została zaprojektowana w stylu Art Nouveau. I tylko gabinet właściciela był urządzony w stylu mauretańskim: dywany, otomana, ostra broń na ścianach i inne atrybuty Wschodu.

Powiedzieli, że po domu błąkał się oswojony ryś, a pluszaki, dziki, lisy i wilki „żyły” w odosobnionych zakątkach, a wszędzie były skóry niedźwiedzi: właściciel-łowca zabił w swoim życiu 82 ogromne zwierzęta. Arsenij Morozow nie cieszył się długo swoją posiadłością, przez własną głupotę zginął na jednej z pijackich imprez. Twierdząc, że człowiek jest w stanie znieść każdy ból, wszedł do swojego biura i potajemnie strzelił sobie w nogę. Wygrał zakład, nikt nic nie zauważył. Ale stracił dużo - zaczęło się zatrucie krwi, a kilka godzin później Morozow zmarł. Architekt Mazyrin zmarł w 1919 roku na dur brzuszny. Dom zbudowany przez parę tych ekscentrycznych ludzi nadal stoi.
Po rewolucji dwór został znacjonalizowany. Początkowo wystawiano tu przedstawienia Meyerholda i Eisensteina. Wiele osób było w domu pisarze radzieccy, artyści, malarze. Podczas debat tutaj przemawiał Władimir Majakowski, a wizytę złożył Siergiej Jesienin. Tak się złożyło, że Siergiej Aleksandrowicz mieszkał w rezydencji przez około dwa miesiące. Od 1928 roku budynek stał się rezydencją ambasadora Japonii.

Na początku Wielkiego Wojna Ojczyźniana został przekazany Ambasadzie Brytyjskiej i mieścił redakcję gazety British Herald. Po zakończeniu wojny i do 1952 roku w domu mieściła się Ambasada Indii.
Od 1959 roku ma tu swoją siedzibę Dom Przyjaźni Narodów. W 2003 roku pałac zamknięto z powodu odbudowy, na którą państwo wydało 700 milionów rubli, a od 2006 roku działa w nim Dom Przyjęć Rządu Rosyjskiego. W ciągu ponad stuletniego istnienia domu nastąpiła zmiana gustów i wyobrażeń o pięknie: obecnie ten przykład architektury, obcy współczesnym, jest postrzegany jako coś niezwykłego, a nawet cudownego. „Mój dom będzie stał na zawsze, ale nikt nie wie, co stanie się z twoimi obrazami”- powiedział Arseny swoim braciom kolekcjonerom.

W Moskwie, przy Wozdwiżence, budynek 16/3, stoi jeden z najbardziej niezwykłych starożytnych budynków stolicy. Architektura tego budynku była niesamowita Rosja XIX wieku, że współcześni nie byli w stanie go docenić. A w naszych czasach rezydencja Morozowa na Wozdwiżence jest postrzegana jako wspaniały pałac, podobny do tych opisanych w bajkach.

Historia dworu

Wszystko zaczęło się od tego, że trzech braci z zamożnej kupieckiej rodziny Morozowów spierało się, jak najlepiej uwiecznić swoje imię w historii, jakie dzieła sztuki warto w tym celu kolekcjonować. Młodszy brat Arsenij Morozow (1873-1908) postanowił w tym celu zbudować niezwykły dom, który przetrwa wieki. U młody człowiek była odpowiednia działka pod budowę, którą moja mama podarowała na 25 urodziny. Wraz ze swoim przyjacielem, architektem Wiktorem Mazyrinem, podróżował po całej Hiszpanii i Portugalii w poszukiwaniu domu, który mógłby być prototypem ich moskiewskiej konstrukcji. Najbardziej mocne wrażenie Milionera stworzył zamek Pena w Sintrze (w Portugalii). To arcydzieło zostało wzniesione tam w średniowieczu w stylu mauretańsko-hiszpańskim.

Przyjaciele wrócili do Moskwy i praca zaczęła się gotować. Opinia publiczna był zszokowany już na etapie budowy, ale Morozow nie zwrócił uwagi na kpiny i własnoręcznie wykonał szkice swojego cudownego zamku. Po ukończeniu budowy dworu na Wozdwiżence w 1899 r. fala krytyki jeszcze się nasiliła. Wysiłków Morozowa nie doceniła nawet jego własna matka, nie mówiąc już o obcych. W powieści „Zmartwychwstanie” Lwa Tołstoja można znaleźć potępiające słowa na temat tego pałacu. Jednak Morozow był zachwycony domem i okazał się słuszny - minęło sto lat, po wielu „poprawnych” domach szlachty moskiewskiej nie pozostał ślad, a niestandardowy zamek zachwyca i zaskakuje gości stolicy do dziś.

Architektura zamku

Frontowe wejście do domu i dwie wieże po bokach wykonane są w wyraźnym stylu neomauretańskim. Sam otwór ma kształt podkowy, sztukateria wykonana jest w formie muszli, kolumny są skręcone, a gzyms ażurowy. Wszystko to składa się na niepowtarzalny smak. O pozostałych częściach tej niesamowitej rezydencji trudno powiedzieć, w jakim stylu są utrzymane. Są tu elementy klasycyzmu, a brak symetrii wyraźnie wskazuje na modernistyczne techniki w architekturze.

Wystrój wnętrz wyraża najszerszą gamę upodobań i zainteresowań ekstrawaganckiego milionera. Jadalnię nazwał „salą rycerską” – jest to dobry przykład stylu pseudogotyckiego. A salon, w którym odbywały się bale, to przykład stylu Empire. Morozow zdecydował się ozdobić buduar swojej żony w stylu barokowym, ale to nie uchroniło pary przed faktycznym rozwodem. Niektóre pokoje mają wystrój chiński lub arabski. Na zewnątrz nad rezydencją założono niewielki wiszący ogród.

Właściciel nie pożył długo w swoim egzotycznym gnieździe. Śmierć Arsenija Morozowa była bardzo niezwykła - zmarł w wyniku zakładu w wieku 35 lat. Wiedząc, że jego rodzina nie aprobuje tego domu, zapisał go swojej kochance, jak to wówczas mawiano, „damie półświata”. Wkrótce posiadłość została sprzedana bogatemu przemysłowcowi naftowemu Montashevowi.

Dwór po rewolucji

Po 1917 roku w domu na krótko osiedlili się anarchiści, a następnie objazdowa trupa teatralna. W latach przedwojennych mieściła się tu Ambasada Japonii, w czasie II wojny światowej – Ambasada Brytyjska, po wojnie – Ambasada Indii. Od około 1959 roku dwór Morozowa na Wozdwiżence zaczęto nazywać Domem Przyjaźni Narodów, odbywały się w nim spotkania z przedstawicielami zagranicznymi i pokazy filmów zagranicznych.

W 2003 roku przeprowadzono generalną przebudowę i renowację budynku. Na specjalne zamówienie wykonano meble mahoniowe, kopiowane przez konserwatorów z dostępnych próbek obiektów. koniec XIX wiek. Od 2006 roku jest to Dom Przyjęć naszego Rządu. Jest gospodarzem oficjalnych wydarzeń związanych z reprezentacją Rosji w organizacjach międzynarodowych.

Z powodzeniem trzymają się w cudownej rezydencji na Wozdwiżence ważne spotkania pomiędzy delegacjami z różnych krajów, negocjacje dyplomatyczne i konferencje na poziomie międzynarodowym. W ten przedziwny sposób spełniły się prorocze przepowiednie Morozowa dotyczące wielkiej przyszłości zbudowanego przez niego domu.