Rysowanie ołówkami zdjęć chronionej przyrody krok po kroku. Klasa mistrzowska. Akwarela pejzaż krok po kroku. Uprość złożone elementy podczas malowania krajobrazu

Łapcie lekcję rysowania natury :)

Prawdopodobnie zauważyłeś, że (w zależności od oświetlenia) chmury nie zawsze wyglądają tak samo. Jeśli światło pada na chmury zza widza, chmury wyglądają na bardziej obszerne, rozświetlone, jak kawałki waty.

Jeśli światło prześwieca przez chmury w stronę widza, krawędzie wydają się jaśniejsze i bielsze, a środek wydaje się ciemniejszy. Spróbujmy w tym oświetleniu pomalować chmury akwarelami.

Nie zmoczymy od razu całej kartki papieru. Za pomocą szerokiego pędzla nałóż pociągnięcia niebieskiej farby. To będzie niebo. Tam, gdzie pozostanie czyste, suche prześcieradło, pojawią się krawędzie chmur.

Pomalujmy środek ciemny kolor. Na palecie należy wymieszać niebieską farbę z czernią. I znowu - pomaluj wewnętrzna część chmury, nie sięgające krawędzi, tak aby pozostały jasne krawędzie oświetlone przez słońce od wewnątrz.

Szerokimi pociągnięciami maluj morze poziomo. Powinieneś zostawić jasny pasek na linii horyzontu. Można to zrobić zostawiając niewielki pasek niemalowany, a następnie ostrożnie zacierając krawędzie wodą. Lub (kiedy akwarela na chmurkach jest jeszcze mokra) przetrzyj pasek serwetką lub czystym półsuchym pędzelkiem, usuwając nadmiar koloru.

Pasemka na wodzie nakłada się białym gwaszem po wyschnięciu akwareli lub wcześniej rysuje białą kredą lub świecą.

Narysujmy niebo pastelami. I nie tylko niebo – chmury! W przypadku suchych pasteli artystycznych lepiej jest użyć specjalnego papieru, sprzedawanego w każdym sklepie ze sztuką.

W górnej części nieba weź najjaśniejszą kredę i dodaj akcenty różu.

Pocieraj kredki, aby uzyskać płynne przejście kolorów. Nieco niżej rozjaśnimy niebo najjaśniejszym, prawie białym żółty i znowu będziemy mielić kredki.

Naszkicujmy przybliżoną lokalizację chmur cumulus jasnymi liniami i zacznijmy rysować niebo pod górnymi chmurami.

Pocieraj go palcem i dodaj odrobinę jasnożółtej kredy, aby wskazać promienie świetlne.

Używając najjaśniejszego różu, zaczniemy nakładać pociągnięcia na górną warstwę chmur z piór.

Nie należy ich pocierać zbyt mocno, wystarczy odrobinę, aby pokazać spod nich światło, główne pociągnięcia jasnoróżową kredą powinny pozostać.

Tło jest już prawie narysowane, więc zaczynamy rysować chmury cumulus.

Kolor różni się nieco ze względu na różne oświetlenie. Dodajmy trochę objętości na górę chmury i żółty kolor w jasnej części. Kontynuujemy rysowanie kolejnej części chmur.

Dodajmy trochę do jasnej lewej krawędzi biały. NA pierwszoplanowy Pomalujmy masę chmur ulewnego deszczu na niebiesko, rozprowadzając objętość jaśniejszymi i ciemniejszymi kolorami. W Kolor niebieski możesz dodać trochę różu.

Rysowanie ptaka wcale nie jest konieczne, ale jeśli chcesz, pozwól mu latać w bezdennej przestrzeni nieba nad ogromnymi chmurami.

KROK 1 – cieniowanie

Podczas tworzenia kreskowania korzystam z pozycji wolnej ręki. Uważam, że sam ciężar ołówka na papierze sprawi, że pociągnięcia ołówkiem będą lekkie i spójne.

Cieniuję 3 warstwy grafitu na papierze za pomocą ołowiu F. Pierwsza warstwa jest ułożona poziomo na powierzchni, dwie kolejne po przekątnej.

KROK 2 – mieszanie

Używanie owiniętej kozicy palec wskazujący, Mieszam grafit gładki. Kozica z firmą, a nawet ciśnienie. Aby uzyskać gładki, równy ton, może zająć kilka przejść z irchą. Pamiętaj, aby wymieszać wzdłuż krawędzi obszaru rysunku, a także płyt budowlanych, drzew i obszarów horyzontu. O wiele łatwiej jest usunąć niż później dodać brakujące sekcje.

Nie dotykaj powierzchni papieru palcami. To właśnie na tym etapie procesu mieszania w magiczny sposób pojawiają się smugi lub odciski palców. Jeśli się pojawią, bardzo trudno je naprawić (chyba że skończyły się w postaci chmur) i wiele razy będę musiał zaczynać wszystko od nowa!

Dodam jeszcze 2 warstwy cienia z ołowiem 2H ​​i ponownie wymieszam z irchą. Tworzy to ładne gładkie wykończenie. Krawędzie rysunku przyciąłem za pomocą linijki w kształcie litery T i plastikowej gumki.

KROK 3 – PODNIESIENIE Z CHMURY

Używam plastikowej gumki Mars z krawędzią dłuta i wymazuję chmury na niebie. Do jasnych chmur używam Blu-tocka i po prostu przeciągam go po całej powierzchni.

KROK 4 - SZCZEGÓŁY

Za pomocą ołówka 2H narysuj warstwę w ciemnych obszarach obok wierzchołków śnieżnobiałych chmur. Tortillion służy do dopasowania do pracy i szczegółów. Mieszając, podnosząc, usuwając i nakładając więcej grafitu, na papierze pojawiają się chmury.

Chmury zmiękczam za pomocą Blu-tack. Aby bardziej dramatyczne chmury przyciemniły tło nieba. Dzięki temu białe bawełniane chmury mogą być pełniej uformowane. Pamiętaj, że jeśli głównym tematem rysunku są chmury, nie powinny one konkurować z resztą krajobrazu. Powinny być subtelne i delikatnie prowadzić wzrok widza po scenie. W większości moich krajobrazów zwykle wykorzystuję smugi światła i ślady chmur.

Zwykle spędzam 5-8 godzin na malowaniu nieba i obszarów chmur. Cierpliwość odgrywa kluczową rolę w tworzeniu gładkiego podniebienia.

Po tobie podstawowa technika tworzenie delikatnych tonów i ogólne wykształcenie chmury, niebo jest granicą wszystkich możliwości i zmian, które możesz stworzyć. Z każdą minutą... każdą godziną... każdego dnia... o każdej porze roku... niebo zmienia swój nastrój i wygląd, dając nam nieograniczone źródło inspiracji dla naszych krajobrazów.

Jak narysować zachód słońca ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. W każdym krajobrazie musisz najpierw narysować linię horyzontu. Po wykonaniu tej czynności dodamy małe zachodzące słońce i sylwetkę statku na wodzie.
Krok drugi. Obrysujmy każdy z narysowanych elementów, dodajmy ekspozycję statku na wodzie.
Krok trzeci. Mocno cieniujmy żagle, a także narysujmy w tle rosnącą trawę za pomocą dowolnej falistej linii.
Krok czwarty. Dodajmy do wody więcej małych fal i pokażmy wysoką trawę. Usuń dodatkowe linie za pomocą gumki.

Wracamy do nowego dokumentu, który stworzyliśmy i zaczynamy przygotowywać puste miejsca na przyszłe liście. Aby przygotować ten tutorial, stworzyłem 4 różne pędzle:

1) najgęstsze liście
2) Mniej liści
3) 3 liście
4) pojedynczy arkusz

Nasz pierwszy i główny pędzel zostanie użyty do stworzenia głównej masy przyszłego drzewa. Drugi i trzeci służą raczej do dopasowywania kształtu i tworzenia dodatkowych detali. Czwarty polega na dodaniu pojedynczych liści do korony, aby nie wyglądała monotonnie.

W Internecie można znaleźć wiele opisów powstawania pędzli. Najważniejsze jest to, że rozmiar dokumentu wynosi do 1024 * 1024 pikseli, należy rysować na białym tle w kolorze czarnym. Kolor czarny w pędzlu będzie najbardziej kryjący, biały natomiast będzie przezroczysty. Wszystkie odcienie szarości będą miały różną przezroczystość w zależności od ich bliskości z czernią lub bielą.

Narysujmy więc liście. Wszystko zależy od Twojej wyobraźni i preferencji. Skończyło się na czymś abstrakcyjnym, hybrydzie brzozy i klonu z domieszką topoli.

Po narysowaniu wszystkich pędzli należy je dodać do zestawu pędzli. Przejdź do menu „Edycja” i kliknij tam „Zdefiniuj ustawienie pędzla”. W wyświetlonym oknie dialogowym wybierz nazwę pędzla i gotowe. Nasz pędzel pojawił się w zestawie, którego okno dialogowe wywołujemy po naciśnięciu klawisza F5

Dodajemy po kolei wszystkie narysowane pędzle i od razu przystępujemy do tworzenia niepowtarzalnego pejzażu.

Najpierw musisz obrysować i narysować pień drzewa z gałęziami na osobnej warstwie. Tło zrobiłem brudnoszare, a drzewo szaro-brązowe. Ale na tym etapie nie jest to jeszcze istotne.

Następnie utwórz warstwę pod drzewem i ustaw pędzle.
W oknie Pędzle interesują nas trzy główne grupy:
1) Dynamika Kształtu - dynamika kształtu
2) Rozproszenie - Rozproszenie
3) Dynamika kolorów - dynamika kolorów

Teraz w kolejności:
1) Dynamika kształtu odpowiada za zmiany rozmiaru pędzla podczas malowania. Lepiej pozostawić główny parametr Size Jitter na zero. Ustaw sterowanie na Nacisk pióra. W rezultacie silny nacisk pozostawi największe liście, słaby nacisk pozostawi mniejsze. Po drugie, pozostaw Angle Jitter na zero. Kontrola - Kierunek. Podczas rysowania brany jest pod uwagę kierunek pociągnięcia, a pędzel będzie się obracał zgodnie z kierunkiem. Pomaga to w pewnym stopniu uniknąć identycznych obszarów obrazu. Pozostałą część tej zakładki można pozostawić nietkniętą.

2) Rozpraszanie mówi samo za siebie – w jakiej odległości obraz będzie pojawiał się od środka pędzla. Parametr rozproszenia mierzony jest w procentach. Im więcej, tym dalej od środka rysuje pędzel. Tutaj musisz spróbować sam to pokazać różne znaczenia i zrozum, co jest dla Ciebie wygodniejsze i co jest bardziej odpowiednie dla rysunku. W moim przypadku było to około 200%. Lepiej jest także ustawić sterowanie na Nacisk pióra. W połączeniu z parametrami Dynamiki Kształtu, po mocnym naciśnięciu, większe liście pojawią się w większej odległości od siebie.

3) Za zmienność odpowiedzialna jest dynamika kolorów zakres kolorów pędzle z wybranego koloru z palety. Wymagane parametry:
- Hue Jitter - o ile odcień pędzla będzie odbiegał od skali kolorów. Im wyższy procent, tym mocniejszy kolor opuści wybrańca. W naszym przypadku wystarczy 4-5%, aby kolor liści nie różnił się zbytnio i nie pojawiały się zupełnie niepotrzebne nam odcienie.
- Jitter nasycenia - zmiany nasycenia. Nie dotykałem tego, ale możesz spróbować poeksperymentować.
- Jitter jasności - jak bardzo jasność pędzla może odbiegać od kolorów białych i czarnych. W moim przypadku 10-12%.

Teraz, gdy podstawowe parametry są już uporządkowane, możesz trochę poćwiczyć, aby zrozumieć, jak zachowują się pędzle, a następnie zacząć rysować liście. Wybierz główny kolor i kontynuuj.

1) Kiloma pociągnięciami pierwszego pędzla obrysowałem koronę za pniem.

2) Pędzlem nr 2 zaznaczyłem dolne gałęzie.

3) Utwórz nową warstwę nad pniem. Za pomocą pędzli 1-3 maluję koronę na pierwszym planie.

4) W tym momencie zmieniłam odcień pędzla na jaśniejszy. Korona stała się grubsza, zarówno na pierwszym planie, jak i w tle.

5) Dodajmy trochę objętości do naszego drzewa, jeśli nie zrobiłeś tego wcześniej.

6) Dodajmy trochę nasycenia tła.

7) Dla nastroju dodajmy żółtawe liście.

8) Pomalujmy trawę na pierwszym planie i dopasujmy trochę tło (znowu za pomocą pędzla wygodniej jest to zrobić samodzielnie, co też zrobiłem).

9) I dalej ostatni etap Zrobiłem na niebie gradientowe wypełnienie, dostosowałem kolor i jasność niektórych warstw, pomalowałem na kilku chmurach i twardym, kwadratowym pędzlem, z włączonym parametrem Rozproszenie, dodałem kreski na górze korony, żeby praca zadziałała nie wyglądać nudno i monotonnie.

Nasza praca jest gotowa. W ciągu pół godziny narodził się raczej słodki i przyjemny krajobraz. Z tych 30 minut tak naprawdę dwie trzecie czasu poświęciłeś na przygotowanie ilustracji do tej lekcji.
Z pewnością nie jest to arcydzieło, ale miałem inny cel – pokazać, jak efektywna może być praca pędzlami, jeśli mądrze podejdziesz do zadania. Sprawa nie musi ograniczać się do czterech pędzli, nie musi być listowia drzew czy trawy. Mogą to być dowolne tablice - bąbelki, fale na wodzie, stada owadów w powietrzu, chmury i wiele innych.
Ale nie powinieneś też zapominać, że ta metoda nie jest panaceum i służy jedynie określonym celom w Twojej pracy. Najważniejsze jest, aby umiejętnie z niego korzystać, gdy jest naprawdę potrzebny. Nie zapomnij eksperymentować, czytać tutoriale, uczyć się od kolegów i rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl.

Jak narysować morze ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Naszkicujmy linię horyzontu, a liczby te wskażą lokalizację ptaków mew.
Krok drugi. Teraz rysujemy kontury samych ptaków.

Krok trzeci. Narysujmy szczegółowo każdego ptaka.

Krok czwarty. Dodajmy cieniowanie, aby stworzyć wrażenie fal. Być może usłyszysz nawet szum fal.

Nie zapomnij pokolorować!

Jak krok po kroku narysować naturę ołówkiem

Krok pierwszy. Natychmiast zaznaczamy liniami mały staw z brzegami, a na brzegach narysujemy kilka drzew tymi samymi liniami. Kilka kręgów w wodzie posłuży do przekształcenia ich w kaczki.
Krok drugi. Poniżej rysujemy wysoką trawę, kółka powoli zamieniają się w ptaki. Ostrożnie obrysowujemy krawędzie brzegów grubą linią.
Krok trzeci. W tym kroku skup swoją uwagę na tle za linią horyzontu. Narysujmy tam trochę chmur.
Krok czwarty. Teraz narysuj małe fale i cienie na wodzie, zagęść trawę i cieniuj tło.
Krok piąty. Naszkicuj resztę chmur na niebie oraz brakujące miejsca na drzewach i ziemi, a następnie starannie zakończ rysunek cieniując kaczki.

Jak narysować las ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Zacznijmy od prostej rzeczy: narysuj linię horyzontu i narysuj ścieżkę za pomocą dwóch pionowych linii.
Krok drugi. Po bokach wymyślonej ścieżki rysujemy pnie drzew, duże i małe.
Krok trzeci. Narysujmy pnie wyżej i narysujmy ich dno ołówkiem. Dodamy także trochę trawy u podstawy pni.
Sha jest czwartym. Na koniec narysujmy wierzchołki gałęziami i dodajmy cienie.
Krok piąty.
Krok szósty.

Jak narysować jezioro ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Za pomocą ołówka narysuj kilka linii i zaznacz kształt jeziora pośrodku.
Krok drugi. Narysujmy teren wokół jeziora z całą roślinnością i małym pokazem w wodzie.
Krok trzeci. Sprawmy, aby roślinność była bardziej rozbudowana i szczegółowa, poprawmy kontury gór w tle.
Krok czwarty. Całkowicie zacieńmy cały obszar, naszkicujmy powierzchnię wody, aby odcień koloru był inny.

Jak narysować rzekę ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Bierzemy ołówek w dłonie i rysujemy leśny krajobraz. Zacznijmy od narysowania falistych linii, które następnie stworzą piękną rzekę. Druga, pozioma linia to linia horyzontu.
Krok drugi. Ponieważ nasza rzeka ma szczęście żyć w lesie, wokół niej powinno być dużo drzew. Rysujemy je, dużo pni różnej wielkości.
Krok trzeci. Pnie są tam, ale liści nie widać. Poprawiamy to - rysujemy chmury na pniach, później zrobią niezbędną zieloną czapkę. Nasza rzeka ma również dwa małe wodospady, nie zapomnij o nich.
Krok czwarty. Rysujemy różne cienie z dużym kreskowaniem. To jest las i będzie ich tutaj mnóstwo. Używając tego samego cieniowania, rysujemy linie na dłoni, wskazując w ten sposób kierunek przepływu.
Krok piąty. Jak zwykle w naszym ostatnim kroku usuwamy wszystkie kłęby zieleni, które się nie zmieściły, wszystkie opadłe liście, ogólnie usuwamy wszystko, co niepotrzebne i dopasowujemy rysunek do własnego gustu.

Jak narysować wodospad ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy.

Narysujmy na naszym rysunku wszystkie niezbędne poziomy reliefu: wysokość góry i niziny. Na górze pokażemy pnie drzew. Wskażmy położenie dużych kamieni w wodzie. I narysujmy kilka linii wskazujących kierunek przepływu.

Krok drugi.

Wodospad zakrywa wystające skały. Ale pomiędzy przestrzenią wodną widzimy duże głazy. Dodajmy jeszcze kilka kamieni poniżej. Narysujmy dwa progi dla naszego wodospadu.

Krok trzeci.

Na tym etapie nasz obraz może być już wyraźniej widoczny. Na pniach drzew pojawiły się gałęzie. Góra, głazy i kamienie nabrały kształtu. W potężnym strumieniu wodospadu narysujemy kilka prostych linii skierowanych w dół. A gdzie spadła woda, była piana.

Krok czwarty

Teraz musisz dokładnie przyjrzeć się obrazowi wodospadu i określić położenie cieni. Za pomocą krótkich, kreskowanych linii zakończymy nasz rysunek. Tutaj pojawi się objętość wokół wystających części góry, światło i cień wokół kamieni oraz linie pokazujące ruch wody. A pomiędzy drzewami w tle widać las. Nasz krajobraz jest gotowy.

Jak krok po kroku rysować fale ołówkiem

Krok pierwszy. Najpierw rysujemy ołówkiem taki zygzakowaty kształt, a wewnątrz niego pięciokąt dla ciała surfera.
Krok drugi. Stosując schludne, duże cieniowanie nadajemy naszym falom kształt i kierunek ruchu. Nie potrzebujesz żadnej szczególnej precyzji, po prostu narysuj niezbędne linie.
Krok trzeci. W środku fali rysujemy na desce surfera. W jego pobliżu sprawiamy, że fala jest bardziej szczegółowa i ciemna.
Krok czwarty. Więcej cieni dla fali, zwłaszcza wokół osoby. Po lewej stronie rysujemy parę powstającą w wyniku ruchu fali.
Krok piąty. Za pomocą gumki wymazujemy linie, które posłużyły sportowcowi za szkic, usuwamy niepotrzebne linie, a fala staje się bardziej realistyczna i dynamiczna.

Jak krok po kroku narysować pole ołówkiem

Krok pierwszy. Zaznaczmy linię horyzontu. Narysujmy chmury. Krok drugi. Jeszcze raz poprawmy chmury. Krok trzeci. Na horyzoncie rysujemy kilka odległych obiektów. Krok czwarty. Dodajmy trochę trawy na pierwszy plan. Bliżej nas jest większy, a ten dalej w naturalny sposób wygląda na mniejszy. Można malować.

Jak narysować góry ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Zakrzywionymi liniami naszkicujemy kontury wzgórz i jedną długą poziomą linią podzielimy arkusz na pół, tworząc horyzont.
Krok drugi. Szczegółowo opisujemy wszystkie wejścia i zjazdy, duże przejścia skalne i połączenia każdej góry.
Krok trzeci. Narysujmy chmury, dzięki czemu linie wierzchołków będą bardziej zauważalne i grubsze. Dodajmy cienie za pomocą cieniowania.
Krok czwarty. Przejdźmy teraz do cieniowania. Ugaśmy każdy zjazd, zacieńmy miejsca ukryte przed słońcem, poprawmy chmury.
Tak to mniej więcej powinno działać. Jak podoba Wam się ten krajobraz? Napisz w komentarzu, co myślisz o tym rysunku i pokaż swoją pracę.

Trudno sobie to wyobrazić zaledwie dwa wieki temu artyści krajowi nie przedstawiał piękna rosyjskiej przyrody. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Lewitan i wielu innych wybitni artyści pokazał wszystkim jak piękna jest nasza przyroda. Dzisiaj nauczymy się krok po kroku rysować krajobraz ołówkiem.

Jesień, jesień, las ostygł i zrzucił liście...

Jak narysować krajobraz ołówkiem krok po kroku dla początkujących? To pytanie zadaje sobie wiele osób, które zdecydowały się spróbować swoich sił sztuki piękne. Patrząc na obrazy wybitnych światowych artystów, myślimy: jaki rodzaj kiczu jest na nich przedstawiony? Ale tak naprawdę jest to arcydzieło, które nie kosztuje ani jednego miliona dolarów i jest przechowywane w Luwrze i Ermitażu.

Możesz przedstawić dowolne krajobrazy - miasto, park, wieś, jesień, zima, plaża. Ale to piękno jest szczególnie popularne jesienna natura. Ile można przekazać bawiąc się kolorami i cieniami! Kiedy na zewnątrz pada deszcz, ptaki odlatują do cieplejszych klimatów, a przyroda zapada w sen zimowy, czas wziąć do ręki ołówek i zacząć malować obraz. Zaczniemy od nauki rysowania jesienny krajobraz ołówek krok po kroku.Potrzebne materiały:

• prosty ołówek;
• papier.

1. Jak narysować krajobraz ołówkiem krok po kroku? Jesień to cudowny czas, rozkosz dla oczu. Aby oddać jego piękno, użyjemy tylko ołówka. Regulując nacisk na drążek, stworzymy autentyczny i naturalny obraz.
2. Najpierw narysujmy prostą linię horyzontu, która będzie znajdować się w górnej części arkusza.
3. Dolna linia powinna być nachylona w stronę prawego dolnego rogu arkusza. Będzie to wytyczna warunkowa.
   
4. Zdjęcie 1
5. Na pierwszym planie przedstawimy drzewa. Narysujmy dwie kręte linie.
   
6. Uruchommy naszą wyobraźnię i narysujmy oryginalny krajobraz na tle rzeki.
7. Po lewej stronie krętymi liniami zaznaczamy brzeg rzeki.
   
8. Podobnie narysuj kręte linie po prawej stronie.
   
9. Zdjęcie 4
10. Każdy krajobraz musi być przedstawiony wiarygodnie. Aby nasze drzewa nie wisiały w powietrzu, narysujemy zakręt, który będzie kopcem.
11. Ważne jest, aby zwrócić uwagę nawet na najdrobniejsze szczegóły, więc kilka suszonych krzaków trawy nie zaszkodzi.
    
12. Jesienią przyroda radykalnie zmienia swój wygląd. Na drzewach nie ma już liści. Grubszymi liniami narysujemy pnie, gałęzie oraz widoczną część kłączy drzew.
    
13. Naciskając możesz zmienić kolor i grubość linii. Ale lepiej jest używać ołówków o różnej miękkości.
14. Porywisty zimny wiatr próbuje zerwać ostatnie liście z gałęzi drzew, niektórym jednak udało się je utrzymać. Narysujmy kilka liści na drzewie w dowolnej kolejności.
    
15. Nasz jesienny krajobraz będzie na tle rzeki. Zarośla trzcinowe dodadzą wiarygodności obrazowi. Są bardzo proste do narysowania - łodyga i wypełniony podłużny owal.
    
16. Rysunek powinien być trójwymiarowy, dlatego pociągnięcia będziemy cieniować na ziemi.
17. Baw się kontrastami. Cienie powinny mieć płynne przejścia.
    
18. Na przeciwległym brzegu rzeki znajduje się las. Nie narysujemy tego wyraźnie, ale cieniujemy i cieniujemy.
    
19. Jesień to czas, kiedy przyroda zasypia. Musimy to podkreślić w naszym krajobrazie. Chaotycznymi pociągnięciami ołówka narysujemy zmierzony przepływ rzeki.
    
20. Użyj swojej wyobraźni. To jest Twoje dzieło i tylko od Ciebie zależy, co będzie: zabawne czy ponure, wiarygodne czy parodia.
21. Tutaj również musimy pobawić się kontrastami, dlatego rozprowadźmy ołówek po całej tafli rzeki.
22. Chmury ołowiu wisiały nad ziemią. Narysujmy chmury w postaci różnych okręgów, uczyńmy je ciemnymi i ciężkimi za pomocą cieniowania i cieniowania.
23. Od czasów szkolnych wiemy, że wiele ptaków udaje się na zimę do ciepłych krajów. Uzupełnijmy nasz krajobraz klinem dźwigowym.
    
24. Aby krajobraz był jasny i idealny, narysujmy pajęczynę między gałęziami. W środku ukryty jest mieszkaniec lasu - mały pająk.
25. Weźmy gumkę i zaznaczmy niektóre obszary krajobrazu.
26. Takie akcenty podkreślą jesienny nastrój.

Raz, dwa, trzy, używamy uderzeń

Jak narysować krajobraz ołówkiem krok po kroku dla dzieci? Nie ma nic prostszego niż cieniowanie. Jeśli dziecko nadal nie może zdecydować się na kształt i prawidłowo umieścić figury na kartce papieru, pomóż mu narysować oryginalny krajobraz za pomocą pociągnięć. Będziesz potrzebował zestawu ołówków o różnym stopniu miękkości.

Niezbędne materiały:

• zestaw prostych ołówków;
• papier;
• gumka do mazania.

Opis procesu twórczego krok po kroku:

KLASA MISTRZOSTWSKA” Akwarela krajobraz»

Lekcja malarstwa w plenerze dla nauczycieli i uczniów klas 3-4 Dziecięcego Zespołu Plastycznego na temat: Szkice nad wodą.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, nauczycielka MAOU DOD „ODSHI nr 3” obwodu miejskiego Brack, obwód irkucki.
Mistrzowska klasa dla Uczniowie Dziecięcego Zespołu Plastycznego Klasy 3-4 (14-15 lat) i nauczyciele.
Zamiar: materiał wizualny, obecny.
Cel: Zapoznanie z podstawowymi metodami i technikami sekwencyjnego wykonywania szkicu krajobrazu w akwareli.
Zadania:
Doskonalenie umiejętności wykonywania szkicu krajobrazu w technice akwareli.
Rozwój zdolności twórczych.
Rozbudzanie miłości i zainteresowania przedstawianiem natury.
Materiały: Akwarela („St. Petersburg”, „Neva”, „Czarna Rzeka” lub „Leningrad”); szczotki okrągłe, wiewiórka nr 3, nr 6; papier akwarelowy, słoik na wodę, paleta, ołówek.

Witam, drodzy koledzy i miłośnicy sztuki!
Moja klasa mistrzowska nazywa się „Krajobraz akwarelowy”.
Pejzaże wykonywane są na zajęciach plenerowych i mają bardzo ważne, ponieważ przyczyniają się do wizualnego i praktycznego badania praw perspektywy światło-powietrze, zdobywania nowej wiedzy na temat opanowywania technik akwareli i metodologicznej sekwencji pracy.
Wybieramy motyw pejzażu z wodą i uczymy się malować odbicie.
Wyróżnia się dwie główne techniki akwareli – szkliwienie, czyli malowanie wielowarstwowe i „a la prima” – surowe, a także liczne techniki łączone z nich wywodzące, mające na celu ukazanie efektywności, wielostruktury i obrazowości przedmiotu.
Malujemy pejzaż tradycyjną techniką malarstwa wielowarstwowego. Technika ta polega na nałożeniu kolejnych warstw farby po wyschnięciu poprzedniej. Co więcej, pierwsze warstwy są transparentne, kolejne częściowo na nie nachodzą, stopniowo przyciemniają i nasycają strukturę kolorystyczną dzieła. Nie można od razu malować ciemnymi i jasnymi kolorami, ponieważ przy braku bieli w akwareli dość trudno jest coś rozjaśnić, a akwarela to świeży, jasny, przezroczysty materiał, wywodzący się od słowa „aqua”, co oznacza wodę. Kolor składa się z duża ilość wody, więc użyj okrągłej szczotki, wiewiórki, która dobrze zatrzymuje wodę, i papier akwarelowy dobrze się wchłania.

Etapy pracy.

1. Motyw pejzażu nie jest bardzo skomplikowany, dlatego rysunek wykonujemy bezpośrednio pędzlem, w kolorze zimnym lub ciepłym.

2. Niebo tła wypełniamy akwarelami pędzlem nr 6 od góry do dołu, używając do tego ultramaryny i ochry, gdyż w słoneczny dzień w błękicie nieba pojawiają się ciepłe odcienie.

3. Osłoń krzaki i brzegi rzek światłem i ciepłem zielony. Lepiej jeśli zielony kolor otrzymamy w wyniku zmieszania. Jak wiadomo, w pudełku z akwarelami oferowane są nie kolory, ale farby. Aby uzyskać kolor, musisz wymieszać co najmniej dwie farby.

4. Na tym szkicu dominującymi kolorami są niebieski, brązowy, ochra i zielony. Wszystkie kolejne etapy prac prowadzone są na wysuszonej poprzedniej warstwie. W tle określamy półcień krzaka.

5. Wzmacniamy półcień tła, biorąc pod uwagę, że oświetlenie pochodzi z góry, a krzaki mają duże półkoliste objętości.

6.Zapisz odbicie w wodzie. Rzeka ta ma bardzo słaby nurt, więc odbicie jest niemalże lustrzane. Z reguły jest zawsze ciemniejszy i cieplejszy niż rzeczywiste obiekty. Odbicie malujemy pionowymi pociągnięciami, odzwierciedlając kształt krzaków.

7. Wodę z odbitym w niej niebem malujemy na ciemniejszy kolor.

8. Pierwszy plan brzegowy wzmacniamy jaśniejszymi odcieniami zieleni, nie zapominając jednak o przezroczystości akwareli.

9. W cieniu krzaków szukamy odcieni chłodnych barw. W tle zaczynamy malować świerki. W porównaniu do krzewów są znacznie ciemniejsze.

10. Świerki są ciemne, prawie płaskie, ponieważ są daleko, malujemy je cieńszym pędzlem.

11. Uwydatniamy cień w krzakach i wodę na pierwszym planie, co daje poczucie przestrzeni.

12. Pokaż odbicie jodeł w wodzie, zwiększ kontrast i gęstość kolorów w odbiciu krzaków.

13. Podkreślamy gałęzie w krzaku, rozjaśniamy odbicia pierwszego planu.

14. Szkic jest gotowy. Sukces w pracy twórczej!

Cześć drodzy przyjaciele!

Jeśli zastanawiasz się, jak wypełnić swój krajobraz głębią, przestrzenią, powietrzem i objętością, będziesz bardzo zainteresowany materiałem zawartym w tym artykule.

Ta lekcja poświęcona jest bardzo ważnym rzeczom, które każdy początkujący artysta powinien znać i koniecznie wykorzystać podczas malowania pejzażu. Jeśli piszesz olejami, akwarelami, pastelami, gwaszem, akrylami lub ołówkami, te zasady na pewno się przydadzą i będą przydatne.

Krajobrazu i perspektywy nie da się oddzielić. Nie da się napisać ładny krajobraz bez stosowania zasad perspektywy powietrznej czy liniowej.

Perspektywa powietrzna

Perspektywa powietrzna jest koniecznie obecna w każdym krajobrazie. Co to jest perspektywa powietrzna? Mówiąc najprościej i dosłownie, zasady perspektywy powietrznej mówią, że:

Pierwszy plan i tło

Krajobraz Lewitana „Wiosna we Włoszech”. Na pierwszym planie widać kwiaty na gałęziach, deskach drewnianego płotu, im dalej od widza, tym mniej wyraźne są kształty i kreski.

"Odwilż". Drzewa w tle i linia horyzontu są ledwo widoczne. Na pierwszym planie wyraźnie widać pnie i gałęzie, a nawet małe gałązki.

Malarstwo T. Kincaida. Na pierwszym planie widać nawet napisy i mimikę ludzi, w tle ledwo widać kształty domów i okien.

Na pierwszym planie możesz szczegółowo narysować wszystko (cegły domu, wzory, fakturę drewna, kwiaty, nierówne pnie drzew, projekty samochodów...) za pomocą bogatej kolorystyki. Im dalej „w głąb” lasu lub miasta, tym mniej wyraźnie przedstawiasz lub pomijasz szczegóły, używasz mniej jaskrawych kolorów, dodajesz lekkiego zamglenia.

Technika malarska A la prima

Jeśli utrzymasz wszystko w krajobrazie w 100% skupione, widz będzie zdezorientowany i pojawi się logiczne pytanie: „Co jest najważniejsze na tym zdjęciu?” Nie jest typowe dla ludzkiego oka widzieć równie wyraźnie kwiat z bliska i ten oddalony o 20 kroków od niego.

Perspektywa powietrzna sprawia, że ​​praca jest bardziej obszerna, przestronna i przewiewna.

Kolor w perspektywie lotniczej

Druga zasada perspektywy powietrznej odsłania istotę tego, dlaczego ten rodzaj perspektywy nazwano „perspektywą powietrzną”?

Wszystko na naszej planecie jest otoczone powietrzem. Odpowiednio, im dalej obiekt znajduje się od nas, tym więcej powietrza na niego nakłada się. Dla obserwatora obiekt znajdujący się w oddali przybiera kolor przestrzeni powietrznej, w której się znajduje.

Przykłady prac w perspektywie lotniczej

Krajobraz „Pole Maków”. Krzewy, wzgórza i pola w oddali nabrały ciepłego różowo-pomarańczowego odcienia zachodzącego nieba i słońca.

Krajobraz – I. Levitan. Drzewa i wzgórza w oddali pokryte są mgiełką zachmurzonego, szarawego nieba.

Krajobraz „Cyprysy w górach”. Góry w oddali wydają się niebieskie.

Im ciemniejsze niebo, tym bardziej jego kolor i światło będą przekazywane do wszystkiego wokół ciebie. Jeśli malujesz mglisty poranek, deszczowy lub śnieżny krajobraz, tym bardziej zamglony i pozbawiony wyrazu powinien być obraz w oddali. Możesz „zamazać” wszystko, co jest daleko od obserwatora.

Malowanie zimowego pejzażu „Odwilż”

W świetle dziennym perspektywę powietrzną można schematycznie przedstawić w następujący sposób:

Schematyczne przedstawienie perspektywy lotniczej w świetle dziennym. To tylko linie, ale wygląda jak krajobraz.

Zasada perspektywy powietrznej: brązowy w oddali staje się zielony, zielony w miarę oddalania się traci intensywność i zmienia kolor na niebieski lub cyjan.

Perspektywa liniowa w połączeniu z perspektywą powietrzną pomoże stworzyć jeszcze bardziej realistyczny krajobraz, obraz poprawny, łatwy i dobrze postrzegany.

Podstawowa zasada perspektywy linearnej: wszystkie równoległe linie w krajobrazie zbiegają się w jednym punkcie.

Liniowe diagramy perspektywiczne

Perspektywa liniowa - wszystkie linie równoległe zbiegają się w jednym punkcie. Pierwszy etap pracować nad krajobrazem miasta.

K. Pizarro „Boulevard Montmartre w Paryżu”. Równoległe linie domów i dróg biegną w dal i zbiegają się w jednym punkcie.

Jesienna aleja L.Afremov. Perspektywa liniowa jest wyraźnie widoczna.

Kiedy narysujesz rząd identycznych drzew, latarni, kolumn, domów perspektywa liniowa, wszystkie wizualnie się zmniejszą, przechodząc w dal, w perspektywę, a odległość między tymi obiektami również się zmniejszy.

Na przykład „Rain Alley” w stylu Afremova:

„Deszczowa Aleja” Każda kolejna latarnia jest bliżej poprzedniej.

Biała linia to linia horyzontu, zielona kropka pośrodku to punkt zbiegu, czerwone linie wskazują wysokość latarni.

Rysowanie ryby

Perspektywa i percepcja

Rysując cokolwiek w perspektywie linearnej, musisz wiedzieć i rozumieć, że oko widza zawsze będzie podążać za alejką, drogą lub ścieżką i dotrze do punktu zbiegu.

Spraw, aby droga, po której podąża wzrok widza, była ciekawa, jasna, różnorodna, nie monotonna, nie nudna. Lub przedstaw coś najważniejszego, kluczowego, interesującego do rozważenia, gdzie droga zbiega się w jednym punkcie.

Przykłady obrazów

„Kwitnące Góry” Górska droga prowadzi wzrok do domu w oddali.

K. Pizarro „Montmartre nocą”. Spojrzenie podąża za drogą i idzie w dal, patrząc na wszystkie małe rzeczy po drodze: samochody, domy, przechodniów.

Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność i umiejętność przedstawiania w jasnych kolorach świat. Każdy z nas może także spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby swoją ulubioną rozrywką. Prezentowane tutaj piękne rysunki gwasze dla początkujących, pozwolą Ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę malowania farbami.

Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć:

• Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.

• Papier.

• Para płaskich szczotek ze świńskiego włosia.

• Paleta i naczynia z wodą.

Aromat farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Zrozumienie rysowania gwaszem nie jest trudne, technika takiego rysowania jest dość prosta. Musisz rysować, zaczynając od szkicu ołówkiem.

Do nakładania farby i mieszania jej służy nóż paletowy. Za jego pomocą można nakładać farbę równymi pociągnięciami.

Z młodym wieku W albumie rysujemy prosty, bezpretensjonalny krajobraz gwaszem. Ale takimi farbami można malować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.

Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i dokładnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pozostanie jedynie brud. Dlatego do gwaszu można dodać trochę wody i zamieni się on w akwarelę.

Aby dowiedzieć się, jak nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz się zapoznać technika krok po kroku. Technika ta polega na nakładaniu gwaszu podczas malowania wyłącznie poziomo.

Przede wszystkim narysujemy ciemne fragmenty obrazu, a dopiero potem podkreślimy jasne kolory. Dzięki temu uzyskujemy pożądany kolor bez śladów zabrudzeń.

Techniki malowania gwaszem

Wśród znany artysta Najpopularniejsze techniki malowania obrazów gwaszem to:

1. Nałóż mokrą warstwę farby na jeszcze nie wyschniętą warstwę. W tym przypadku farba nakłada się mocno i schnie długo. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelami.
2. Za pomocą suchego pędzla na wyschniętą warstwę nakłada się farby gwaszowe.
3. Za pomocą gąbki tworzony jest teksturowany obraz. Technika ta idealnie sprawdza się przy malowaniu jesiennego pejzażu, z łatwością możemy oddać jasne kolory złotej jesieni.
4. Dla początkującego technika rozpryskiwania farby na płótnie rozweseli i pomoże przezwyciężyć niepokój. Wystarczy zwilżyć pędzel farbą i spryskać gwaszem papier lub płótno. Rezultatem jest jasny i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.

Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybieranie pędzli wykonanych z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.

Na wideo: jak pięknie pomalować niebo gwaszem.

Rodzaje gwaszu

Gwasz nadaje się do malowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Przyjrzyjmy się głównym rodzajom takich farb:

• Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jasne.

• Ma bardziej nasycony pigment i jasne możliwości barwienia. Służy do ozdabiania scenerii teatralnych. Gwasz dziecięcy zawiera klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Ten gwasz jest wygodny do pracy na sklejce, ceramice lub płótnie. I tu farba akrylowa idealnie układa się na każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.

• Gwasz fluorescencyjny. Zadziwiający swoimi właściwościami i jakością. Świeci pod wpływem promieni ultrafioletowych. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje obrazowi szczególnego piękna.

Metoda krok po kroku pomaga nawet dzieciom zrozumieć podstawy malowania gwaszem. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą kreatywność i nauczyć się malować w określonej kolejności, dobrać odpowiednie farby, aby odzwierciedlić prawdziwe piękno natury, przedstawicieli flory i fauny na płótnie.

Aby tworzyć obrazy natury, takie jak rysunki na dowolny inny temat, musisz zacząć od szkicu ołówkiem. Najłatwiej jest rysować zaczynając od góry płótna lub kartki papieru. Z reguły u góry znajduje się niebo, które wzdłuż konturów ołówka jest pomalowane na niebiesko.

Chmury są pomalowane bieleniem, tworząc białe refleksy na błękitnym niebie.

Przedstawione są góry brązowe farby, a roślinność utrzymana jest w odcieniach zieleni. Poniższe drzewa są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na obrazie wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby stworzyć cienkie linie, musisz wybrać odpowiedni pędzel.

Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:

• Gwasz można kupić w tubkach lub słoiczkach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
• Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
• Próby należy wykonać na palecie, dopiero po wybraniu żądanego koloru przenieść go na płótno.
• Jeżeli farba pęka, należy dodać do niej odrobinę gumy arabskiej i dokładnie wymieszać.
• Aby nałożyć kolejną warstwę, należy poczekać, aż poprzednia wyschnie.
• Po wyschnięciu zaleca się pokrycie obrazu werniksem.

Po opanowaniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces kreatywność artystyczna. Przechodząc krok po kroku, od prostych do skomplikowanych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się filmy instruktażowe, których zadaniem jest pomóc Ci jak najdokładniej zobrazować wybraną fabułę na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami takimi jak gwasz.

Lekcje malowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)

Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)