Kolejność elementów kompozycji dzieła sztuki. Co to jest kompozycja

Kompozycja dzieła literackiego odgrywa dużą rolę w wyrażeniu znaczenia ideologicznego. Pisarz, skupiając się na tych zjawiskach życia, które on sam ten moment przyciąga, ucieleśniając je w artystycznych obrazach postaci, pejzażu, myśli, nastroju, stara się połączyć je w dzieło sztuki tak, aby brzmiały z największą przekonalnością: wyraźniej odsłaniały istotne aspekty rzeczywistości, wywoływały głęboką pracę myślową czytnik.

Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowaną jego treścią i gatunkiem. Aby przedstawić obraz życia, pisarze wykorzystują różne elementy kompozycji: tytuły, epigrafy, dygresje liryczne, wprowadzenie, wstawione odcinki, fabuła, portret, krajobraz, środowisko.

SKŁAD PRACY:

Wewnętrzna organizacja utworu, w zależności od intencji i celu autora, jest jednolita i jednolita kompletny system określone formy lub sposoby przedstawienia artystycznego: narracja, opis (portret postaci, jego otoczenie – wnętrze, pejzaż), charakterystyka (bezpośrednio przez autora, z zewnątrz – przez inne postacie, autocharakterystyka – pamiętnik, spowiedź, list) , własna mowa bezpośrednia bohatera (dialog, monolog, monolog wewnętrzny), rozumowanie autora, dygresje liryczne, wstawiane epizody, kadrowanie itp.

Składniki kompozycji:

Tytuły i epigrafy odgrywają w dziele sztuki znaczącą rolę.

Tytuły- można wiązać z różnymi aspektami dzieła sztuki. Najczęściej z motywami („Jesień” Puszkina, „Ojczyzna” Lermontowa, „Niania” Puszkina i wielu innych) z obrazami („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Oblomow” Gonczarowa, „Rudin” Turgieniewa i innych) : z problemami („Kto jest winny?” Herzen, „Co robić?” Czernyszewski, „Jak hartowano stal” Ostrowskiego i innych.)

Epigrafy reprezentuje drugi tytuł. Najczęściej są one kojarzone z znaczenie ideologiczne, z treścią ideową dzieł, z cechą charakterystyczną konkretnego bohatera. („Od najmłodszych lat dbaj o swój honor”, ​​„Córka kapitana” Puszkina, „Zemsta jest moja i ja ją odpłacę”. „Anna Karenina” Tołstoja itp.)

Dygresje liryczne tworzą zewnętrzne wątki fabularne, w których wyraża się autor osobiste podejście do przedstawionych wydarzeń, obrazów, zjawisk.

Skład systemu obrazu.„Układ” postaci z uwzględnieniem systemu konfliktowego.

Skład działki. Układ wydarzeń i działań, odsłaniający charakter bohaterów i obraz świata (kolejność narracji wydarzeń).

Kompozycja metod opowiadania historii. Rzeczywista kompozycja narracyjna polega na zmianie punktów widzenia na to, co jest przedstawiane.

Kompozycja szczegółów. Kompozycja szczegółów sytuacji, zachowań, doświadczeń, której celem jest stworzenie holistycznego, plastycznego i obszernego obrazu bohatera i świata.

Kompozycja mowy. Kompozycja środków stylistycznych.

Kompozycja elementów pozafabułowych. Układ wstawianych historii (odcinków niezwiązanych bezpośrednio z fabułą utworu) i dygresji lirycznych (a właściwie fragmenty liryczne, filozoficzne i publicystyczne, ujawniające uczucia i przemyślenia pisarza w związku z ukazywaną tematyką i stanowiskiem autora).

Kompletność i integralność kompozycyjna ogólnie rzecz biorąc, odgrywają ważną rolę w identyfikacji ideologicznej i artystycznej oryginalności dzieła literackiego. Przecież pisarz stara się nie tylko przedstawić w powieści wzajemne powiązanie wszystkich składniki istotny materiał leżący u podstaw dzieła, jednocześnie odsłaniając losy jego bohaterów i postaci, szczegółowo ukazując otaczającą ich rzeczywistość społeczną i codzienną. Najważniejsze jest nadanie artystycznej interpretacji temu, co jest przedstawiane, aby jasno wyrazić swoje stanowisko ideologiczne i estetyczne.

Istota kompozycji- w grupowaniu wszystkich elementów dzieła wokół idei głównej, w łączeniu części i podporządkowaniu ich intencji autora. Dzieła dojrzałe artystycznie wyróżniają się kompozycyjną jednością tematu i koncepcji. Potrzeba jasnego wyobrażenia o epoce bohatera, dynamice wydarzeń i działań bohaterów, które służą ujawnieniu idei dzieła, wymagają z kolei jasnej podstawy kompozycyjnej dzieła. Zatem o kompozycji dzieła literackiego decydują przede wszystkim względy artystyczne, estetyczne i stanowisko ideologiczne autor.

Prawdziwy pisarz nie jest tylko artystą słowa. Zastanawiając się nad rolą i znaczeniem twórczości literackiej, zwracamy uwagę na obywatelską postawę pisarzy uzbeckich, ich uwagę na najbardziej palące i palące problemy naszych czasów, umiejętność prawdziwego i wysoce artystycznego odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości.

Zagadnienia poszukiwania rozwiązań kompozycyjnych zapewniając integralność ideową i artystyczną dzieła literackiego, powiązanie kompozycji z indywidualnym stylem autora stało się obecnie jednym z najpilniejszych problemów współczesnego procesu literackiego.

Poszukiwania kompozycyjne zasadniczo zawsze realizują takie zadania twórcze, jak rozpoznawanie powiązań pomiędzy różne obrazy i zjawiska rzeczywistości, ukazujące ewolucję charakterów ludzkich, logikę ich zachowań w określonych sytuacjach i okolicznościach. Poza kontekstem dzieła sztuki kompozycja sama w sobie nie ma żadnej wartości: ma znaczenie jedynie dla ukazania istoty typowych postaci w typowych warunkach.

4. ARCHITEKTONIKA DZIEŁA:

Zewnętrzna forma struktury dzieła:

· Epic – księga, tom, część, rozdział, prolog, epilog

· Dramat – akt, akcja, scena, zjawisko

· Tekst – STR O F I C A:

Zwrotka to połączenie wersetów stanowiące całość semantyczną, syntaktyczną i rytmiczno-intonacyjną oraz posiadające specyficzny system rymów. Wyróżnia się następujące zwrotki:

Kuplet, tercist (terza - aba bvb vgv gdg...), czterowiersz, pentawers, sekstyna, septima, oktawa (abababvv), dziewięcio- i dziesięciowierszowa, sonet (abba abba vvg vvg), zwrotka Oniegina (ababvvggdeedzhzh).

Wiersze, które nie są podzielone na zwrotki, nazywane są astroficznymi.

Koniec pracy -

Ten temat należy do działu:

Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie

Natura inspiracji kreatywne myslenie Rozważamy przykład badania kształtowania się samoświadomości indywidualności artysty.Porównując..Początkowe postrzeganie świata odpowiadające skłonnościom i popędom determinuje..Inspirację uważamy za przejaw i urzeczywistnienie indywidualności artysty, syntezę procesy mentalne..

Jeśli potrzebujesz dodatkowy materiał na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tym dziale:

Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie
Krytyka literacka jest nauką badającą specyfikę, genezę i rozwój sztuki słowa, badającą wartość ideową i estetyczną oraz strukturę dzieł literackich, badającą historię społeczną

Specyfika sztuki
Spory o specyfikę i istotę sztuki, kreatywność artystyczna trwają od starożytności. Arystoteles wiązał istotę twórczości artystycznej z wrodzoną „pasją” człowieka do naśladowania

Świat sztuki i fikcji
Świat sztuki i fikcji jest kulturowym i duchowym dziedzictwem ludzkości. Każdy naród jest bogaty we własną kulturę, która odzwierciedla jego mentalność w żywych obrazach.

Rodzaje obrazów artystycznych
Jedną z najważniejszych funkcji obrazu literackiego jest nadawanie słowom pełni, integralności i samoznaczenia, jakie posiadają rzeczy. Konkrety obraz werbalny przejawia się także w

Epilog
Końcowy składnik dzieła, zakończenie, oddzielony od akcji rozgrywającej się w głównej części tekstu. KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO Kompozycja

Subiektywna organizacja tekstu
W dziele literackim należy rozróżnić przedmiot mowy od podmiotu mowy. Przedmiotem mowy jest wszystko, co jest przedstawiane i wszystko, o czym się mówi: ludzie, przedmioty, okoliczności, zdarzenia itp. Temat

Mowa artystyczna i język literacki
Obraz literacki może istnieć jedynie w słownej skorupie. Słowo jest materialnym nośnikiem obrazów w literaturze. W tym względzie konieczne jest rozróżnienie pojęć „artystyczny”.

Urządzenia poetyckie
Środki poetyckie (tropy) to przekształcenia jednostek językowych, polegające na przeniesieniu tradycyjnej nazwy na inny obszar tematyczny. Epitet jest jednym z

Zasoby leksykalne mowy artystycznej
Fikcja posługuje się językiem narodowym w całym bogactwie jego możliwości. Może to być słownictwo neutralne, wysokie lub niskie; przestarzałe słowa i neologizmy; obcojęzyczne słowa

Postacie poetyckie
Kolejnym ważnym środkiem językowym fikcji jest wyrazistość syntaktyczna. Ważna jest tu długość i układ melodyczny fraz, układ słów w nich oraz różne rodzaje frazowania.

Rytmiczna organizacja wypowiedzi artystycznej

Stroficzny
Strofa w wersyfikacji to grupa wersetów połączonych jakąś cechą formalną, która jest okresowo powtarzana od zwrotki do zwrotki. Monostich - poetycki

Fabuła, fabuła, kompozycja dzieła
SKŁAD DZIAŁAŃ: 1. FABUŁA DZIEŁA – ciąg zdarzeń ujawniających charaktery i relacje między bohaterami

Dodatkowy
Prolog. Wstępna część utworu literackiego, która wprowadza w ogólny sens, fabułę lub główne motywy dzieła lub pokrótce przedstawia wydarzenia poprzedzające wydarzenie główne

Orientacja ideologiczna i emocjonalna literatury. Pojęcie patosu i jego odmiany
Świat ideowy dzieła stanowi, obok tematów i zagadnień, trzeci składnik strukturalny poziomu treściowo-pojęciowego. Świat ideologiczny jest obszarem

Gatunki epickie
Epicki gatunki literackie wrócić do epickich gatunków folklorystycznych, najbliższych baśniom. Z punktu widzenia forma gatunkowa, bajka ma swoją dość stabilną strukturę: powtarzający się początek

Epic jako rodzaj twórczości artystycznej. Rodzaje epopei. Charakterystyka gatunków epickich
Najstarszy z tych rodzajów twórczości artystycznej jest epicki. Wczesne formy eposu powstały w warunkach prymitywnego systemu komunalnego i są związane z działalnością człowieka, z pokojem

Tekst jako rodzaj twórczości artystycznej. Gatunki liryczne. Pojęcie i kontrowersje wokół bohatera lirycznego
Innym rodzajem twórczości artystycznej jest poezja liryczna. Od epopei różni się tym, że uwypukla wewnętrzne przeżycia poety. W tekstach widzimy żywą, podekscytowaną osobę

Dramat jako forma twórczości artystycznej. Charakterystyka gatunków dramatycznych
Dramat jest oryginalną formą twórczości artystycznej. Specyfiką dramatu jako rodzaju literatury jest to, że jest on zazwyczaj przeznaczony do przedstawienia na scenie. W dramacie

Funkcja poznawcza literatury
W przeszłości często niedoceniano możliwości poznawczych sztuki (a także literatury). Na przykład Platon uważał za konieczne wypędzenie wszystkich prawdziwych artystów ze stanu idealnego.

Funkcja antycypacji („zasada Cassandryjska”, sztuka jako antycypacja)
Dlaczego „kassandryjski początek”? Jak wiecie, Cassandra przepowiedziała śmierć Troi w czasach świetności i potęgi miasta. „Zasada Cassandryjska” zawsze żyła w sztuce, a zwłaszcza w literaturze.

Funkcja edukacyjna
Literatura kształtuje sposób, w jaki ludzie czują i myślą. Literatura ukazując bohaterów, którzy przeszli trudne próby, wzbudza w nich empatię i w ten sposób niejako oczyszcza ich wewnętrzny świat. W

Pojęcie kierunku, przepływu i stylu we współczesnej krytyce literackiej
Jednak pomimo całej wyjątkowości jednostek twórczych, w systemach artystycznych rozwijają się szczególne odmiany, zgodnie z ich wspólnymi cechami. Przede wszystkim studiować te odmiany

Pojęcie literatury starożytnej
Jeśli Grecja jest kolebką kultury europejskiej, to literatura grecka jest fundamentem, fundamentem literatury europejskiej. Słowo „antyczny” przetłumaczone z łaciny oznacza „starożytny”. Ale nie każdy D

Losy literatury starożytnej
Fabuła, bohaterowie i obrazy literatura starożytna Wyróżniają się taką kompletnością, przejrzystością i głębią znaczeń, że pisarze kolejnych epok nieustannie się do nich zwracają. Starożytne historie znajdują nową interpretację

Periodyzacja i cechy literatury starożytnej
Literatura starożytna w swoim rozwoju przeszła kilka etapów i we wszystkich jest reprezentowana przez klasyczne przykłady typy literackie: to jest poezja epicka i liryczna, satyra, tragedia i komedia, oda i bajka, powieść i

Starożytna mitologia
Najważniejszym elementem kultury greckiej były mity, czyli opowieści, tradycje, legendy sięgające czasów starożytnych. Stanowią bogatą skarbnicę obrazów i tematów. Odzwierciedlenie w mitach

Starożytny epos. Homera
Największymi zabytkami najstarszego okresu literatury greckiej są wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja”. Wiersze należą do gatunku ludowej epopei heroicznej, gdyż mają folklor, folk

Narodziny dramatu w epoce Peryklesa
V-IV wiek PNE. - chwalebny okres w historii Grecji, naznaczony niezwykłym rozwojem jej literatury i sztuki, nauki i kultury oraz rozkwitem demokracji. Okres ten nazywany jest poddaszem, nazwany na cześć Attyki

Starożytny teatr
Naśladowanie leży w ludzkiej naturze. Dziecko w grze naśladuje to, co widzi w życiu, dziki tańczy, aby przedstawić scenę polowania. Starożytny grecki filozof i teoretyk sztuki Arystoteles - cała sztuka

Starożytna tragedia
Doświadczamy cierpienia i śmierci ludzi obiektywnie zasługujących na lepszy los, zdolnych do wielu chwalebnych czynów dla dobra ludzkości, którzy zdobyli nieśmiertelną sławę wśród swoich współczesnych i potomków

Starożytna komedia
Ludzie mają tendencję do śmiechu. Arystoteles to nieodłącznie związane z ludźmi podniósł nawet tę granicę do godności odróżniającej człowieka od zwierząt. Ludzie śmieją się ze wszystkiego, nawet z najbliższych. Ale jednym słowem

Teksty greckie
W rozwoju literatury greckiej można zaobserwować pewien schemat: pewne okresy historyczne charakteryzują się dominacją określonych gatunków. Okres starożytny, „Homeryczna Grecja” – czas bohaterstwa e

Proza grecka
Rozkwit prozy greckiej przypadł na okres helleński (III-I wiek p.n.e.). Epoka ta związana jest z imieniem Aleksandra Wielkiego. Jego podboje i kampanie w kraje wschodnie miał duży wpływ

Średniowiecze
Cesarstwo Rzymskie upadło w V wieku. OGŁOSZENIE w wyniku buntu niewolników i inwazji barbarzyńców. Z jego ruin powstały krótkotrwałe państwa barbarzyńskie. Przejście od historycznie wyczerpanego

Słowo o prawie i łasce” Hilariona
4. Najstarsze żywoty Rosjan („Życie Teodozjusza z Peczerska”, żywoty Borysa i Gleba). Żywoty Świętych. Pomniki gatunek hagiograficzny- żywoty świętych - także wychowane

Historia ruin Ryazana autorstwa Batu
6. Gatunek prozy oratorskiej jest jednym z głównych gatunków w systemie starożytnej literatury rosyjskiej XIII wieku. reprezentowane przez „słowa” Serapiona. Dotarło do nas pięć „słów” Serapiona. Główny motyw z

Pojęcie humanizmu
Pojęcie „humanizm” zostało wprowadzone do użytku przez naukowców XIX wieku. Pochodzi od łacińskiego humanitas (natura ludzka, kultura duchowa) i humanus (człowiek) i oznacza ideologię, n

Wiadomość od arcybiskupa Wasilija Nowogrodu do władcy Tfery Teodora o raju”
Polityczna walka o prymat wśród księstw rosyjskich, która toczyła się w omawianym okresie, wzmacnia dziennikarską ostrość i aktualność powstających wówczas dzieł literackich.

Opowieść o Temirze-Aksaku
Głównymi gatunkami literatury, podobnie jak w poprzednich okresach, są kronikarze i hagiografia. Odradza się gatunek spacerowy. Gatunek legendarnych opowieści historycznych staje się powszechny.

Narracja historyczna
W XVI wieku Ogólnorosyjskie kroniki zostały scentralizowane: pisanie kronik odbywało się w Moskwie (najprawdopodobniej wspólnie kancelaria wielkiego księcia i metropolii); kronikarzy w innych miastach

Dziennikarstwo (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Iwan Groźny)
W Starożytna Ruś nie było specjalnego terminu na określenie dziennikarstwa – tak jak nie było żadnego na fikcję; Granice gatunku dziennikarskiego, jakie możemy nakreślić, są oczywiście bardzo warunkowe

Romantyzm jako uniwersalny system artystyczny
Romantyzm to kierunek w literaturze początku XIX wieku. ROMANTYZM Kilka znaczeń słowa „romantyzm”: 1. Kierunek w literaturze i sztuce pierwszego kwartału

Realizm jako uniwersalny system sztuki
Realizm – w literaturze i sztuce – jest kierunkiem dążącym do przedstawienia rzeczywistości. R. (real, real) – metoda cienka, ślad

Zasady socrealizmu
Narodowość. Oznaczało to zarówno zrozumiałość literatury dla zwykłych ludzi, jak i posługiwanie się popularnymi wzorcami mowy i przysłów. Ideologia. Pokazywać

W literaturze
Literatura socrealizmu była narzędziem ideologii partyjnej. Pisarz, wg słynne wyrażenie Stalin jest „inżynierem” dusze ludzkie" Swoim talentem powinien wpłynąć na oszustwo

Modernizm jako uniwersalny system sztuki
Literatura XX wieku rozwijała się w klimacie wojen, rewolucji, a następnie wyłonienia się nowej rzeczywistości porewolucyjnej. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na artystyczne poszukiwania autorów tego czasu.

Postmodernizm: definicja i charakterystyka
Postmodernizm to ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w

Zacieranie granic pomiędzy sztuką masową a elitarną
Odnosi się to do uniwersalności dzieł literatury postmodernistycznej, ich skupienia zarówno na czytelniku przygotowanym, jak i nieprzygotowanym. Po pierwsze, przyczynia się do jedności społeczeństwa i

Cechy rosyjskiego postmodernizmu
W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można z grubsza wyróżnić trzy okresy: koniec lat 60. - lata 70. – (A. Terts, A. Bitow, W. Jerofiejew, W. Niekrasow, L. Rubinstein i in.) Lata 70. – 8

Symbolizm i akmeizm
SYMBOLIZM - ruch literacki i artystyczny w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 70.-1910. XIX w., który za cel sztuki uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole

Futuryzm w Rosji
W Rosji futuryzm pojawił się najpierw w malarstwie, a dopiero później w literaturze. Poszukiwania artystyczne braci Davida i N. Burlyuków, M. Larionowa, N. Gonczarowej, A. Extera, N. Kulbina i

Kubofuturyzm
Program rosyjskiego futuryzmu, a dokładniej jego grupa, która początkowo nazywała się „Gilea”, i weszła do historii literatury jako grupa kubofuturystów (prawie wszyscy poeci hyleańscy – w takim czy innym stopniu

Ego-futuryzm. Igor Siewierianin
Mieszkaniec północy jako pierwszy w Rosji w 1911 roku nazwał siebie futurystą, dodając do tego słowa kolejne słowo - „ego”. Rezultatem jest egofuturyzm. („Przyszłe ja” lub „przyszłe ja”). W październiku 1911 r. zorganizowano organizację w Petersburgu

Inne grupy futurystyczne
Po Kubo i Ego powstały inne futurystyczne grupy. Najbardziej znane z nich to „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev itp.) i „Tsen

Futuryści i rewolucja rosyjska
Wydarzenia 1917 roku natychmiast postawiły futurystów w szczególnej sytuacji. Powitali się Rewolucja Październikowa jako zniszczenie starego świata i krok w stronę przyszłości, do której dążyli. „Przyjmę

Jakie były ogólne podstawy ruchu?
1. Spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy”. 2. Kreacja poprzez sztukę nadchodzącej rewolucji i narodzin nowej ludzkości. 3. Kreatywność nie jest naśladownictwem, ale kontynuacją

Naturalizm jako ruch literacki
Obok symboliki, w latach jej powstania, równie powszechnym nurtem w literaturze mieszczańskiej był naturalizm. Przedstawiciele: P. Bobory

Ekspresjonizm jako ruch literacki
EKSPRESJONIZM (francuskie wyrażenie – wyrażenie) – ruch awangardowy w literaturze i sztuce początku XX wieku. Głównym tematem obrazu w ekspresjonizmie są przeżycia wewnętrzne

Baedeker o rosyjskim ekspresjonizmie
Terekhina V. 17 października 1921 r. w Muzeum Politechnicznym pod przewodnictwem Walerego Bryusowa odbył się „Przegląd wszystkich szkół i grup poetyckich”. Neoklasycy składali deklaracje i wiersze

Deklaracja Emocjonalizmu
1. Istotą sztuki jest wywołanie niepowtarzalnego, niepowtarzalnego efektu emocjonalnego poprzez przekazanie w wyjątkowej formie niepowtarzalnej percepcji emocjonalnej. 2

Surrealizm jako ruch literacki
Surrealizm (francuski surrealizm – superrealizm) to ruch w literaturze i sztuce XX wieku, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Pochodzi z Francji z inicjatywy pisarza A. Bretona, surre

O fuzji Oberiu
Tak nazywali siebie przedstawiciele grupa literacka poeci, pisarze i działacze kultury, zorganizowani w Leningradzkim Domu Prasowym, którego dyrektor N. Baskakov traktował dość przychylnie

Aleksander Wwiedeński
Gość na koniu (fragment) Koń stepowy biegnie zmęczony, z ust konia kapie piana. Gościu nocy, już Cię nie ma

Ciągła zabawa i brud
Woda w rzece bulgocze i jest chłodna, a cień gór pada na pole, a światło na niebie gaśnie. A ptaki już latają w snach. I woźny z czarnym wąsem*

Egzystencjalizm jako kierunek literacki
Egzystencjalizm Na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. Proza francuska przeżywa okres „dominacji” literatury egzystencjalizmu, która wywarła na sztukę wpływ porównywalny jedynie z wpływem idei Freuda. Dodaj go

Rosyjski egzystencjalizm
Termin używany do określenia zbioru filozofii. nauki, a także (w szerszym sensie) powiązane duchowo ruchy literackie i artystyczne, strukturę kategorii, symboli i

Sztuka autodestrukcyjna
Sztuka autodestrukcyjna jest jednym z dziwnych zjawisk postmodernizmu. Obrazy malowane farbą, która blaknie na oczach widzów... Ogromna konstrukcja na osiemnastu kołach

Figury retoryczne. Szlaki
Środki wyrazistej mowy. Poprawność, jasność, dokładność i czystość to takie właściwości mowy, którymi powinna się wyróżniać sylaba każdego pisarza, niezależnie od formy mowy.

Ścieżki (greckie tropos - obrót)
Dość dużo słów i całych wyrażeń jest często używanych nie w ich własnym znaczeniu, ale w znaczeniu przenośnym, tj. nie po to, aby wyrazić pojęcie, które wyznaczają, ale aby wyrazić pojęcie innego, mającego jakieś

Mowa artystyczna i jej elementy
Mowa literacka (inaczej język fikcji) częściowo pokrywa się z pojęciem „języka literackiego”. Język literacki jest językiem normatywnym, jego normy są stałe

Systemy wersyfikacji (metryczne, toniczne, sylabiczne, sylabiczno-toniczne)
Organizacja rytmiczna związana jest także ze strukturą intonacyjno-syntaktyczną przemówienie artystyczne. Największą miarą rytmiczności wyróżnia się mowa poetycka, gdzie rytmikę osiąga się poprzez mundur

Dolniki. Werset akcentowany W. Majakowskiego
1. DOLNIK - rodzaj wersetu tonicznego, w którym w wersach pokrywa się tylko liczba sylab akcentowanych, a liczba sylab nieakcentowanych pomiędzy nimi waha się od 2 do 0. Odstęp między akcentami wynosi n

G.S. Skripow O głównych zaletach wiersza Majakowskiego
Co jest dla nas niezwykłego i drogiego w twórczym wizerunku V.V. Majakowskiego? Jego rola w sztuce radzieckiej i w życiu narodu radzieckiego jako „agitatora, krzykacza, przywódcy” jest dobrze znana i zasługuje na

Metrum, rytm i wielkość. Rodzaje rozmiarów. Rytmiczne wyznaczniki wiersza
Podstawą mowy poetyckiej jest przede wszystkim pewna zasada rytmiczna. Zatem charakterystyka konkretnej wersyfikacji polega przede wszystkim na ustaleniu zasad jej ri

Rym, sposoby rymowania
Rym to powtórzenie mniej więcej podobnych kombinacji dźwięków, które łączą zakończenia dwóch lub więcej wersów lub symetrycznie rozmieszczonych części wersów poetyckich. W rosyjskiej klasyce

Rodzaje zwrotek
Zwrotka to grupa wersetów o określonym układzie rymów, powtarzanych zwykle w równych grupach. W większości przypadków zwrotka stanowi kompletną całość składniową

Sonet jest dostępny w języku włoskim i angielskim
Sonet włoski to czternastowierszowy wiersz podzielony na dwa czterowiersze i dwa końcowe tercety. W czterowierszach używany jest krzyż lub pierścień

Krytyczna myśl filozoficzna i literacka w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie
Literaturoznawstwo jako nauka szczególna i rozwinięta powstała stosunkowo niedawno. Pierwsi profesjonalni badacze i krytycy literatury pojawili się w Europie dopiero na początku XIX wieku (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Rozwój krytycznej myśli literackiej w średniowieczu i renesansie
W średniowieczu krytyczna myśl literacka całkowicie wymarła. Być może jakieś refleksje na ten temat można znaleźć w krótki okres tzw. renesans karoliński (koniec VIII – początek IX w.). B z

Literacka myśl krytyczna Oświecenia
Rodak Woltera, Denis Diderot (1713–1784), nie atakując zwolenników Arystotelesa i Boileau, wyraził już w porównaniu z nimi coś nowego. W artykule „Piękna” Diderot opowiada o krewnej

Biograficzna metoda krytyki literackiej

Szkoła mitologiczna, krytyka mitologiczna i rytualno-mitologiczna w krytyce literackiej
W XIX wieku krytyka literacka ukształtowała się jako odrębna nauka, zajmująca się teorią i historią literatury i obejmująca szereg dyscyplin pomocniczych – krytykę tekstu, źródłaznawstwo, biografię

Szkoła kulturalno-historyczna. Główne idee A. Veselovsky'ego dotyczące sztuki słowa
Inny wybitny krytyk literacki, Hippolyte Taine (1828–1893), uważał się za ucznia Sainte-Beuve’a, którego idee i metodologia zadecydowały o europejskiej krytyce literackiej drugiej połowy XIX wieku.

Porównawczo-historyczna metoda krytyki literackiej
Nic dziwnego, że największy rosyjski krytyk literacki XIX wieku A. Weselowski, który w młodości pozostawał pod wpływem szkoły kulturalno-historycznej, później przezwyciężył jej ograniczenia i został założycielem lub

Krytyka psychoanalityczna
Szkoła ta, wpływowa w krytyce literackiej, powstała na bazie nauk austriackiego psychiatry i psychologa Zygmunta Freuda (1856 - 1939) i jego zwolenników. Z. Freud stworzył dwóch ważnych psychologów

Szkoły formalne w krytyce literackiej. Rosyjska szkoła formalna
Szkoły formalne w krytyce literackiej. Dla krytyki literackiej drugi połowa XIX wieku stulecia charakteryzuje się zainteresowaniem treściową stroną literatury. Główne szkoły badawcze tamtych czasów

Strukturalizm i nowa krytyka
Nowa Krytyka Najbardziej wpływowa szkoła angloamerykańskiej krytyki literackiej XX wieku, której początki sięgają okresu I wojny światowej. Metody krytyki literackiej XX wieku

Poststrukturalizm i dekonstruktywizm
Poststrukturalizm Ruch ideologiczny w zachodniej myśli humanitarnej, który wywarł silny wpływ na literaturoznawstwo ostatniego ćwierćwiecza Zachodnia Europa i USA. Poststrukturalny

Krytyka fenomenologiczna i hermeneutyka
Krytyka fenomenologiczna Fenomenologia jest jednym z najbardziej wpływowych ruchów XX wieku. Założycielem fenomenologii jest niemiecki filozof idealista Edmund Husserl (1859–1938), który poszukiwał

Wkład Yu.M. Łotman we współczesnej krytyce literackiej
Jurij Michajłowicz Łotman (28.02.1922, Piotrogród - 28.10.1993, Tartu) – radziecki krytyk literacki, kulturolog i semiotyk. Członek KPZR(b)

Wkład M.M. Bachtina do współczesnej nauki o literaturze
Michaił Michajłowicz Bachtin (5 (17) listopada 1895, Orel - 6 marca 1975, Moskwa) – rosyjski filozof i rosyjski myśliciel, teoretyk kultury i sztuki europejskiej. Wyspa

Gatunki i dialog wewnętrzny dzieła
Bachtin postrzegał literaturę nie tylko jako „zorganizowany materiał ideologiczny”, ale także jako formę „komunikacji społecznej”. Według Bachtina proces komunikacji społecznej został odciśnięty w samym tekście dzieła. I

DOMINANTA STYLU

Zawsze są w tekście dzieła momenty, w których styl „wychodzi”. Punkty te pełnią rolę swoistego „kamertonu” stylistycznego, nastrajającego czytelnika na pewną „falę estetyczną”… Styl jawi się jako „pewna płaszczyzna, na której został zidentyfikowany niepowtarzalny ślad, forma, która poprzez swoją strukturę odsłania obecność jednej siły przewodniej.” (P.V. Palievsky)

Mówimy tu o DOMINANTACH STYLU, które odgrywają rolę organizującą w pracy. Oznacza to, że wszystkie techniki i elementy muszą być im podporządkowane, dominujące.

Dominanty stylu- Ten:

Fabuła, opisowość i psychologizm,

Konwencjonalność i podobieństwo do życia,

Monologizm i heteroglosja,

Wiersz i proza,

Nominatywność i retoryka,

- proste i złożone rodzaje kompozycji.

SKŁAD -(z łac. compositio - kompozycja, oprawa)

Konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem, przeznaczeniem i w dużej mierze determinująca jego odbiór.

Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym sobie i całości jego elementy składowe.

W fikcji kompozycja to motywowany układ elementów dzieła literackiego.

Za komponent (JEDNOSTKĘ KOMPOZYCJI) uważa się „odcinek” utworu, w którym występuje jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia(autor, narrator, jeden z bohaterów) do tego, co jest przedstawione.

Względne położenie i interakcja tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.

Kompozycję często utożsamia się zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.

W najbardziej ogólnej formie istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.

PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do połączenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku mamy do czynienia z linią prostą sekwencja chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym utworze.

Dla KOMPLEKSOWEJ (transformacyjnej) kompozycji kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.

Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Lub narracja prowadzona jest jakby w dwóch momentach - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta pewne wydarzenia, które podkreślają to, co dzieje się teraz). Albo zostaje wprowadzony podwójny bohater – z zupełnie innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/kontrastem odcinków.

Tak naprawdę trudno znaleźć czysty typ kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).

RÓŻNE ASPEKTY KOMPOZYCJI:

skład zewnętrzny

system figuratywny,

system postaci zmieniający punkt widzenia,

układ części,

fabuła i fabuła

konfliktowa mowa artystyczna,

dodatkowe elementy fabuły

FORMY KOMPOZYCJI:

narracja

opis

Charakterystyka.

FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:

powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż

porównanie,

plan „zbliżony”, plan „ogólny”,

punkt widzenia,

tymczasowa organizacja tekstu.

PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:

punkt kulminacyjny, rozwiązanie,

mocne pozycje tekstu,

powtórzenia, kontrasty,

zwroty akcji w losach bohatera,

spektakularny techniki artystyczne i fundusze.

Punkty wzbudzające największe napięcie czytelnika nazywane są PUNKTAMI ODNIESIENIA KOMPOZYCJI. Są to swoiste punkty orientacyjne, które prowadzą czytelnika przez tekst i to w nich najdobitniej ujawnia się problematyka ideowa dzieła.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie, całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .

SILNE POZYCJE TEKSTOWE:

Należą do nich formalnie zidentyfikowane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, motto, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (zdanie pierwsze i ostatnie).

GŁÓWNE RODZAJE KOMPOZYCJI:

pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

ELEMENTY DZIAŁKI:

ekspozycja, fabuła

rozwój akcji

(zmienne koleje losu)

punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog

ELEMENTY DODATKOWE

opis (krajobraz, portret, wnętrze),

wstaw odcinki.

Bilet numer 26

1. Słownictwo poetyckie

2. Epiczność, dramatyzm i liryzm dzieła sztuki.

3. Objętość i treść stylistyczna dzieła.

Słownictwo poetyckie

P.l.- jeden z najważniejsze aspekty tekst literacki; przedmiot badań w specjalnej gałęzi krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego utworu poetyckiego (tj. artystycznego) polega na skorelowaniu słownictwa użytego w odrębnym przykładzie wypowiedzi artystycznej pisarza ze słownictwem potocznym, czyli używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych sytuacjach życia codziennego. Mowa społeczeństwa istniejąca w okresie historycznym, do którego należy twórczość autora analizowanego dzieła, jest postrzegana jako pewna norma i dlatego uznawana jest za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylających mowę indywidualnego autora od norm mowy „naturalnej”. Szczególnym rodzajem takiej analizy stylistycznej okazuje się badanie składu leksykalnego mowy pisarza (tzw. „słownika pisarza”). Badając „słownictwo pisarza”, zwraca się uwagę na dwa rodzaje odstępstw od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych rzadko używanych w „naturalnych” okolicznościach życia codziennego, tj. Słownictwo „bierne”, które obejmuje następujące kategorie słownych: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargony (w tym argotyzmy) i wernakularne; użycie słów realizujących znaczenie figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropów. Autorskie wprowadzenie do tekstu słów z tej i drugiej grupy decyduje o obrazowości dzieła, a co za tym idzie o jego artyzmie.

(słownictwo potoczne, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie i tak dalej.)

Słownictwo poetyckie. Do słownictwa archaicznego zalicza się historyzmy i archaizmy. Historyzmy obejmują słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husaria, podatek rzeczowy, NEP, dziecko październikowe (młodsze dziecko wiek szkolny, przygotowujący się do wstąpienia do pionierów), członek NKWD (pracownik NKWD – Ludowego Komisariatu Spraw Wewnętrznych), komisarz itp.). Historyzmy można wiązać zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi ( władza radziecka, działacz partyjny, sekretarz generalny, biuro polityczne). Historyzmy nie mają synonimów wśród aktywnych słów słownictwo, będące jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.

Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu wyparte przez inne słowa należące do słownika czynnego (por.: na co dzień – zawsze, komik – aktor, zlato – złoto, wiedzieć – wiedzieć).

Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich są oryginalne rosyjskie (pełne, szelom), starosłowiańskie (radość, pocałunek, świątynia), zapożyczone z innych języków (abszid - „emerytura”, podróż - „podróż”).

Szczególnie interesujące stylistycznie są słowa pochodzenia staro-cerkiewno-słowiańskiego, czyli słowiańskości. Znaczna część słowianizmów została zasymilowana na ziemi rosyjskiej i stylistycznie połączona z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewola, cześć), ale są też słowa staro-cerkiewno-słowiańskie, które język nowoczesny odbierane są jako echo wysokiego stylu i zachowują charakterystyczną dla siebie uroczystą, retoryczną kolorystykę.

Historia słownictwa poetyckiego związanego ze starożytną symboliką i obrazowością (tzw. poetykami) jest podobna do losów słowianizmu w literaturze rosyjskiej. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (lira, elizium, parnas, wawrzyn, mirt), artystyczne wizerunki literatury starożytnej pierwszej tercji XIX wieku. był część integralna słowo poetyckie ry. Słownictwo poetyckie, podobnie jak slawizmy, wzmacniało przeciwstawienie wysublimowanej, romantycznie zabarwionej mowy i codziennej, prozaicznej mowy. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były używane długo w fikcji. Już wśród następców A.S. Poetyki Puszkina są archaizowane. Pisarze często sięgają po przestarzałe słowa jako wyrazisty środek artystycznej mowy. Interesująca jest historia użycia słownictwa staro-cerkiewno-słowiańskiego w fikcji rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słownictwie źródło niezwykle romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Słowiańszczyzny, które w języku rosyjskim występują w odmianach spółgłoskowych, przede wszystkim bezgłosowych, były krótsze o jedną sylabę od słów rosyjskich i były używane w XVIII-XIX w. na podstawie „licencji poetyckiej”: poeci mogli wybrać z dwóch słów to, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, jak głos harfy, cicho umrze w powietrzu. - Nietoperz. ). Z biegiem czasu tradycja „licencji poetyckiej” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako potężny środek wyrazu.

Przestarzałe słowa pełnią w mowie artystycznej różne funkcje. funkcje stylistyczne. Aby odtworzyć klimat odległych czasów, wykorzystuje się archaizmy i historyzmy. W tej funkcji zastosował je np. A.N. Tołstoj:

„Kraina Ottic i Dedich to brzegi głębokich rzek i leśne polany, gdzie nasz przodek zamieszkał na zawsze. (...) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż drogi słońca w dal wieków.

I wyobrażał sobie wiele rzeczy - trudne i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich i jęki Rosjan na Kalce, a także chłopskie włócznie zamontowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikowo i przesiąknięte krwią lód jeziora Peipus i Straszliwy Car, który rozerwał zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Warangijskie…”.

Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Tę rolę ponownie odegrało słownictwo staro-cerkiewno-słowiańskie starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. Starorusyzmy, które zaczęto także wykorzystywać do tworzenia patosu mowy artystycznej, stylistycznie zrównały się z wysokim słownictwem starosłowiańskim. Wysokie, uroczyste brzmienie przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Erenburg pisał: „Odpierając ataki drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) ocaliła nie tylko wolność naszej Ojczyzny, ale ocaliła wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym zajaśnieje dobroć. Nasz naród pokazał swoje cnoty militarne…”

Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który rodzic nie marzy o wyrozumiałym, zrównoważonym dziecku, które chwyta wszystko dosłownie w locie. Ale próby przekształcenia dziecka w „cud” często kończą się tragicznie niepowodzeniem (z gazu). Ironiczne przemyślenie na nowo przestarzałych słów często ułatwia parodystyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodyjno-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach i notatkach humorystycznych. Przytoczmy przykład z publikacji prasowej z okresu przygotowań do objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).

Kompozycja jest swego rodzaju programem procesu percepcji dzieła przez czytelnika. Kompozycja tworzy całość z poszczególnych części, samo zestawienie i współzależność obrazów artystycznych wyraża artystyczne znaczenie. Co to jest kompozycja , analiza kompozycyjna dzieła sztuki?

Pobierać:

Zapowiedź:

Kompozycja dzieła sztuki

Kompozycja jest swego rodzaju programem procesu percepcji dzieła przez czytelnika. Kompozycja tworzy całość z poszczególnych części, samo zestawienie i współzależność obrazów artystycznych wyraża artystyczne znaczenie.

« Co to jest kompozycja?To przede wszystkim utworzenie ośrodka, centrum wizji artysty” – pisał A.N. Tołstoj . (Rosyjscy pisarze o Praca literacka. – L., 1956, t. IV, s. 491) Różnie rozumiana jest kompozycja dzieła sztuki.

B. Uspienski twierdzi, że „głównym problemem kompozycji dzieła sztuki” jest „problem z punktem widzenia" „Przyjmuje się, że strukturę tekstu literackiego można opisać poprzez wyodrębnienie różnych punktów widzenia, czyli stanowisk autora, z których prowadzona jest narracja (opis), i zbadanie relacji między nimi”. (Uspienski B. Poetyka kompozycji. – St. Petersburg, 2000, s. 16)Punkt widzenia w dziele literackim– „pozycja „obserwatora” (narratora, narratora, bohatera) w świecie przedstawionym (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony wyznacza jego horyzonty – zarówno w relacji do „objętości” (stopnia świadomości) i pod względem oceny tego, co jest postrzegane; z drugiej strony wyraża ocena autora ten temat i jego horyzonty.” (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N.Teoria literatury. W 2 tomach. – M., 2004, t. 1, s. 221)

« Skład - system fragmentów tekstu dzieła, skorelowany z punktami widzenia podmiotów mowy i obrazu, system ten organizuje z kolei zmianę punktu widzenia czytelnika zarówno na tekst, jak i na świat przedstawiony .” . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. - M., 2004, t. 1, s. 223) Autorzy ci podkreślajątrzy formy kompozycyjne mowy prozatorskiej

W. Kożynow tak uważa jednostka kompozycji„to fragment utworu, w ramach którego zachowana jest jedna konkretna forma (lub jedna metoda, perspektywa) obrazu literackiego.” „Z tego punktu widzenia w utworze literackim można wyróżnić elementy narracji dynamicznej, opisu lub charakterystyki statycznej, dialogu postaci, monologu i tzw. monologu wewnętrznego, pisania postaci, uwagi autora, dygresji lirycznej… Kompozycja – powiązanie i korelacja poszczególnych form obrazu i scen.” (Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja. - W książce: Teoria literatury. - M., 1964, s. 434)Duże jednostki kompozycji– portret (złożony z poszczególnych elementów narracji, opisu), pejzaż, rozmowa.

A. Esin podaje następującą definicję: „ Kompozycja - to kompozycja i specyficzny układ części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej. (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 127) Podkreślacztery techniki kompozytorskie: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż.

Powtórzenie to połączenie początku i końca tekstu lub powtarzający się szczegół jako motyw przewodni utworu lub rymu. Wzmocnienie – wybór jednorodnych obrazów lub detali. Opozycja jest antytezą obrazów. Montaż – dwa sąsiadujące ze sobą obrazy nadają nowe znaczenie.

W.Khalizew wymienia takie techniki i środki kompozytorskie: powtórzenia i wariacje; motywy; zbliżenie, plan ogólny, ustawienia domyślne; punkt widzenia; współ- i opozycje; instalacja; tymczasowa organizacja tekstu. (Khalizev V.E. Teoria literatury. - M., 2005, s. 276) „ Kompozycja dzieła literackiego, stanowiącego zwieńczenie jego formy, jest wzajemna korelacja i układ jednostek środka obrazowego i środków plastycznych i mowy”.

(Khalizev V.E. Teoria literatury. - M., 2005, s. 276)

Podkreśla N. Nikolina różne aspekty kompozycji:architektonika, czyli kompozycja zewnętrzna tekstu; system obrazów postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; układ części; dodatkowe elementy fabularne. (Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003, s. 51) Kompozycja organizuje całą formę plastyczną tekstu i operuje na wszystkich poziomach: systemu figuratywnego, systemu znaków, mowy artystycznej, fabuły i konfliktu, elementów pozafabułowych.

« Skład - konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkującym jego elementy sobie nawzajem i całości.” (Wielka Encyklopedia Radziecka - M., 1973. T.12. Art. 1765.-s.293)

Czytelnik postrzega tekst przede wszystkim poprzez cechy jego konstrukcji. Szeroki widokmontaż jako zasada łączenia elementów w całośćleży u podstaw zrozumienia kompozycji. S. Eisenstein argumentował: „... metoda komponowania pozostaje zawsze ta sama. We wszystkich przypadkach jego głównym wyznacznikiem pozostaje przede wszystkim postawa autora... Decydujące elementy konstrukcji kompozycyjnej autor czerpie z podstaw swojej postawy wobec zjawisk. Narzuca strukturę i cechy, zgodnie z którymi wdrażany jest sam obraz. (Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 T. T. 3. - M., 1956, - ​​​​s. 42)

Kompozycja dzieła literackiego opiera się na tak ważnej kategorii tekstu jakłączność W tym samym czasie powtórzenia i przeciwieństwa(kontrast) określają strukturę semantyczną tekstu literackiego i są najważniejszymi technikami kompozytorskimi.

Lingwistyczna teoria kompozycjipowstał na początku XX wieku. V.V.Winogradow pisał o kompozycji werbalnej, językowej. Przedstawił porozumienie kompozycje tekst artystyczny „jako system dynamicznego rozkładania szeregów werbalnych w złożoną jedność słowno-artystyczną”

(Vinogradov V.V. O teorii mowy artystycznej. - M., 1971, s. 49) Składnikami kompozycji językowej są sekwencje słów. " Sekwencja werbalna - jest to ciąg (niekoniecznie ciągły) występujących w tekście jednostek językowych różnych poziomów, których łączy rola kompozycyjna i korelacja z określoną sferą użycia językowego lub z pewnym sposobem konstruowania tekstu. (Gorszkow A.I. Rosyjska stylistyka. - M., 2001, s. 160)Skład języka- to porównanie, kontrast i naprzemienność ciągów słownych w tekście literackim.

Rodzaje kompozycji.
1. Pierścień
2. Lustro
3.Liniowy
4.Domyślne
5. Retrospekcja
6. Bezpłatnie
7. Otwórz itp.
Rodzaje kompozycji.
1. Prosty (liniowy).
2. Złożone (transformacyjne).
Elementy fabuły

Punkt kulminacyjny

Upadek rozwoju

Akcja Działania

Epilog uchwały o rozpoczęciu ekspozycji

Elementy dodatkowej fabuły

1. Opis:

Sceneria

Portret

3.Wstawione odcinki

Silne pozycje tekstowe

1. Imię.

2.Epigraf.

3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (zdanie pierwsze i ostatnie).

4.Słowa w rymie wiersza.

Kompozycja dramat- organizacja akcji dramatycznej w czasie i przestrzeni.
E. Chołodow

IPM – 2

Analiza kompozycyjna dzieła sztuki

Analiza składuzgodnie ze stylem tekstu, najbardziej produktywny jest w pracy nad dziełem literackim. L. Kaida pisze, że „wszystkie składniki struktury artystycznej (fakty, zbiór tych faktów, ich umiejscowienie, charakter i sposób opisu itp.) są ważne nie same w sobie, lecz jako odbicie programu estetycznego (myśli, idee) dzieła. autora, który wybrał materiał i przetworzył go zgodnie z moim zrozumieniem, postawą i oceną.” (Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. – M., 2000, s. 88)

W. Odintsow twierdził, że „dopiero po uświadomieniu sobie ogólna zasada konstrukcji dzieła, potrafisz poprawnie zinterpretować funkcje każdego elementu czy składnika tekstu. Bez tego nie do pomyślenia jest prawidłowe zrozumienie idei, sensu całego dzieła lub jego części.” (Odintsov V. Stylistyka tekstu. - M., 1980, s. 171)

A. Esin mówi, że „analizę kompozycji całego dzieła należy rozpocząć właśnie od punkty odniesienia ... Punkty największego napięcia czytelnika nazwiemy punktami odniesienia utworu... Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki utworu, a więc i całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości. ” (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 51)

Punkty zakotwiczenia kompozycji

1. Punkt kulminacyjny
2. Rozwiązanie
3. Perypeteja w losach bohatera
4. Silne pozycje tekstowe
5. Spektakularne techniki i środki artystyczne
6. Powtórki
7. Sprzeciwy

Obiekt analizyróżne aspekty kompozycji mogą służyć: architekturze, czyli zewnętrznej kompozycji tekstu (rozdziały, akapity itp.); system obrazu postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; system szczegółów przedstawionych w tekście; korelację ze sobą oraz z innymi składowymi tekstu jego elementów pozawątkowych.

Należy wziąć pod uwagę różneakcenty graficzne,powtórzenia jednostek językowych różne poziomy, mocne pozycje tekstu (tytuł, motto, początek i koniec tekstu, rozdział, część).

„Analizując całościową kompozycję dzieła, należy przede wszystkim określić powiązania między elementami fabularnymi i pozawątkowymi: co jest ważniejsze – i na tej podstawie kontynuować analizę we właściwym kierunku”. (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 150)

Koncepcja kompozycji tekstu sprawdza się na dwóch etapach analizy: na etapie zaznajomienia się z dziełem, kiedy konieczne jest jasne wyobrażenie sobie jego architektoniki jako wyrazu poglądów autora oraz na końcowym etapie analizy, kiedy wewnątrz- rozważane są powiązania tekstowe różnych elementów dzieła; identyfikowane są techniki konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, redakcja i inne).

« Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, trzeba to umieć: uwypuklić w swojej strukturze powtórzenia istotne dla interpretacji utworu, stanowiące podstawę spójności i koherencji; identyfikować nakładanie się semantyki w częściach tekstu; uwypuklić sygnały językowe wyznaczające części kompozycyjne utworu; korelować cechy podziału tekstu z jego treścią i określać rolę odrębnych jednostek kompozycyjnych w całości; ustalić związek pomiędzy strukturą narracyjną tekstu... a jego kompozycją zewnętrzną.” ( Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003, s.51)

Badając kompozycję, należy wziąć pod uwagę cechy gatunkowe dzieła. Analiza składu tekstu poetyckiego może obejmować na przykład operacje.

Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego

1. Zwrotki i wersety. Mikromotyw dla każdej części.

2.Skład językowy. Słowa kluczowe, serie słów.

3.Techniki kompozycji. Powtórzenie, wzmocnienie, antyteza, montaż.

4.Silne pozycje tekstu. Tytuł, motto, pierwsze i ostatnie zdanie, rymowanki, powtórzenia.

Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego

1.Plan tekstu (mikrotematy), wykres fabuły.

2. Punkty odniesienia kompozycji.

3.Powtórzenia i kontrasty.

4.Techniki kompozycji, ich rola.

5.Silne pozycje tekstu.

6.Skład językowy. Słowa kluczowe, serie słów.

7. Widok i rodzaj kompozycji.

8. Rola epizodu w tekście.

9. System obrazu postaci.

10.Zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu.

11. Organizacja czasowa tekstu.

1.Architektura zewnętrzna. Akty, działania, zjawiska.

2. Rozwój działania w czasie i przestrzeni.

3. Rola elementów fabularnych w tekście.

4. Znaczenie uwag.

5. Zasada grupowania znaków.

6. Postacie sceniczne i pozasceniczne.

Analiza odcinka tekstu prozatorskiego

Co to jest odcinek?

Założenia dotyczące roli epizodu w utworze.

Skondensowana opowieść o fragmencie.

Miejsce odcinka w kompozycji tekstu. Jakie są części przed i po? Dlaczego tutaj?

Miejsce odcinka w fabule dzieła. Ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwój akcji, rozwiązanie, epilog.

Jakie wątki, idee, problemy tekstu znajdują odzwierciedlenie w tym fragmencie?

Układ postaci w odcinku. Nowość w charakterach bohaterów.

Jaki jest obiektywny świat dzieła? Krajobraz, wnętrze, portret. Dlaczego w tym konkretnym odcinku?

Motywy odcinka. Spotkanie, kłótnia, droga, sen itp.
Wspomnienia. Biblijne, folklor, starożytne.
W czyim imieniu opowiadana jest ta historia? Autor, narrator, postać. Dlaczego?
Organizacja mowy. Narracja, opis, monolog, dialog. Dlaczego?
Językowe środki przedstawienia artystycznego. Ścieżki, postacie.
Wniosek. Rola odcinka w utworze. Jakie tematy pracy są rozwijane w tym odcinku? Znaczenie fragmentu ujawniające ideę tekstu.

Rola odcinka w tekście

1. Charakterystyka.
Odcinek ujawnia charakter bohatera, jego światopogląd.
2.Psychologiczne.
Odcinek ukazuje stan umysłu bohatera.
3. Obrotowy.
Odcinek ukazuje nowy zwrot w relacjach bohaterów
4. Oceniający.
Autor opisuje postać lub wydarzenie.

IPM – 3

Program

„Nauka kompozycji artystycznej

Prace na lekcje literatury w klasach 5 - 11"

List wyjaśniający

Istotność problemu

Problematyka kompozycji jest w centrum badań nad dziełem sztuki. Kompozycję dzieła sztuki rozumie się na różne sposoby.

B. Uspienski twierdzi, że „głównym problemem kompozycji dzieła sztuki” jest „problem punktu widzenia”. V. Kozhinov pisze: „Kompozycja to połączenie i korelacja poszczególnych form obrazu i scen”. A. Esin podaje następującą definicję: „Kompozycja to kompozycja i określony układ części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej”.

W językoznawstwie istnieje również teoria kompozycji. Kompozycja językowa to porównanie, przeciwstawienie, naprzemienność ciągów słownych w tekście literackim.

Analiza kompozycyjna pod kątem stylistyki tekstu jest najskuteczniejsza podczas pracy nad dziełem literackim. L. Kaida twierdzi, że „wszystkie składniki struktury artystycznej są ważne nie same w sobie, ale jako odzwierciedlenie programu estetycznego autora, który wybrał materiał i przetworzył go zgodnie ze swoim rozumieniem, postawą i oceną”.

Droga dzieci do zdobycia umiejętności czytania jest niezależna i głęboka. analiza estetyczna tekst artystyczny, umiejętność postrzegania tekstu jako systemu znaków, dzieła jako systemu obrazów, dostrzegania sposobów tworzenia obraz artystyczny, odczuwają przyjemność z odbioru tekstu, chcą i potrafią tworzyć własne interpretacje tekstu literackiego.

„Struktura tekstu literackiego w tym przypadku (analiza) pełni rolę „zabitego” przedmiotu badań: elementy tekstu można zidentyfikować, porównać ze sobą, porównać z elementami innych tekstów itp. Analiza pomaga czytelnik znajdzie odpowiedzi na pytania: „Jak zbudowany jest tekst?”, „Z jakich elementów się składa?”, „W jakim celu tekst jest skonstruowany w ten, a nie inny sposób?” – pisze Lavlinsky S.P.

Cel i zadania

Rozwój kultury i zrozumienia czytania stanowisko autora; myślenie figuratywne i analityczne, wyobraźnia twórcza.

• Zna pojęcia „kompozycja”, „techniki kompozytorskie”, „rodzaje kompozycji”, „rodzaje kompozycji”, „kompozycja językowa”, „formy kompozycyjne”, „punkty odniesienia kompozycji”, „fabuła”, „elementy fabuły” , „elementy pozafabułowe”, „konflikt”, „mocne pozycje tekstu”, „bohater literacki”, „motyw”, „fabuła”, „werbalne techniki subiektywizacji”, „rodzaje narracji”, „system obrazów ”.
• Potrafić przeprowadzić analizę kompozycyjną tekstu prozatorskiego, poetyckiego, dramatycznego.

5 klasa

"Narracja. Podstawowe pojęcie ofabuła i konfliktw epickim dziele, portrecie,budowę dzieła" (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Wiersz i zwrotka.

Silne pozycje tekstowe: tytuł, motto.

Zarys tekstu, mikromotyw.

Techniki kompozytorskie: powtórzenie, sprzeciw.

Elementy fabuły: początek, rozwój akcji, kulminacja, upadek akcji, rozwiązanie.

Struktura baśni ludowej (wg V. Proppa).

„Mapy Proppa”

1. Nieobecność któregokolwiek członka rodziny.

3. Naruszenie zakazu.

4. Harcerstwo.

5.Wydanie.

6. Haczyk.

7. Mimowolny współudział.

8. Sabotaż (lub niedobór).

9.Mediacja.

10. Rozpoczęcie przeciwdziałania.

11. Bohater opuszcza dom.

12. Dawca testuje bohatera.

13. Bohater reaguje na działania przyszłego dawcy.

14. Zdobycie magicznego środka.

15. Bohater zostaje przetransportowany, dostarczony, doprowadzony do „lokalizacji” poszukiwanych przedmiotów.

16. Bohater i antagonista rozpoczynają walkę.

17. Bohater jest naznaczony.

18. Antagonista zostaje pokonany.

19. Problem lub niedobór został wyeliminowany.

20. Powrót bohatera.

21. Bohater jest prześladowany.

22. Bohater ucieka przed prześladowaniami.

23. Bohater wraca nierozpoznany do domu lub innego kraju.

24. Fałszywy bohater wysuwa nieuzasadnione twierdzenia.

25. Bohaterowi zostaje zaproponowane trudne zadanie.

26. Problem jest rozwiązywany.

27. Bohater zostaje rozpoznany.

28. Fałszywy bohater lub antagonista zostaje zdemaskowany.

29. Bohater otrzymuje nowy wygląd.

30. Wróg zostaje ukarany.

31. Bohater żeni się.

Fabuła baśni ludowej

1. Początek. Ekspozycja: sytuacja przed rozpoczęciem akcji.

2. Przygotowanie: bohater staje w obliczu nowej sytuacji (sabotaż, braki, bohater opuszcza dom).

3. Rozwój akcji: bohater wyrusza w podróż, przekracza granicę innego świata (dawca, magiczne lekarstwo).

4. Punkt kulminacyjny: bohater znajduje się pomiędzy życiem a śmiercią.

5.Opadająca akcja: intensywne chwile.

6. Rozwiązanie: rozwiązanie sprzeczności (ślub, wstąpienie bohatera na tron). Zakończenie.

Sposoby wymyślania historii (wg D. Rodari)

• Binom fantazji.
• Limeryk.
• Tajemnica.
• Mapy Proppa.
• Bajka od środka.
• stara opowieść w nowy sposób.
• Materiał postaci.
• Sałatka z bajek.
• Ciąg dalszy bajki.
• Fantastyczna hipoteza.

„Fantastyczna hipoteza”

Co by się stało gdyby...? Bierzemy dowolny podmiot i orzeczenie - ich połączenie daje hipotezę. Co by się stało, gdyby nasze miasto nagle znalazło się na środku morza? Co by się stało, gdyby pieniądze zniknęły na całym świecie?

Co by się stało, gdyby ktoś nagle obudził się w przebraniu owada?

Na to pytanie odpowiedział F. Kafka w opowiadaniu „Przemiana”.

"Limeryk"

Limerick (angielski) – nonsens, absurd. Najbardziej znane to limeryki E. Leara. Struktura limeryku jest następująca.

Pierwsza linia to bohater.

Druga linia to opis postaci.

Trzecia i czwarta linia to działania bohatera.

Piąta linijka to ostateczny opis bohatera.

Dawno, dawno temu żył sobie stary człowiek z bagien,

Dziadek kłótliwy i uciążliwy,

Usiadł na pokładzie,

Śpiewałem piosenki małej żabce,

Żrący starzec z bagien.

E. Leara

Możliwy jest inny wariant struktury limeryku.

Pierwsza linia to wybór bohatera.

Druga linia to działania bohatera.

Trzecia i czwarta linia to reakcja innych na bohatera.

Piąta linia to wyjście.

Stary dziadek mieszkał w Granierze,

Szedł na palcach.

Wszystko jest przeciwko niemu:

Będę się z tobą śmiać!

Tak, w Granierze mieszkał wspaniały starzec.

D.Rodari

"Tajemnica"

Konstruowanie zagadki

Wybierzmy dowolny przedmiot.

Pierwszą operacją jest defamiliaryzacja. Zdefiniujmy przedmiot tak, jakbyśmy widzieli go po raz pierwszy w życiu.

Drugą operacją jest skojarzenie i porównanie. Przedmiotem skojarzenia nie jest przedmiot jako całość, ale jedna z jego cech. Dla porównania wybierz inny przedmiot.

Trzecią operacją jest wybór metafory (ukryte porównanie). Nadajemy tematowi definicję metaforyczną.

Czwarta operacja to atrakcyjna forma zagadki.

Na przykład wymyślmy zagadkę dotyczącą ołówka.

Pierwsza operacja. Ołówek to sztyft, który pozostawia ślad na jasnej powierzchni.

Druga operacja. Świetlna powierzchnia to nie tylko papier, ale także pole śniegu. Znak ołówkiem przypomina ścieżkę na białym polu.

Trzecia operacja. Ołówek to coś, co rysuje czarną ścieżkę na białym polu.

Czwarta operacja.

Jest na biało-białym polu

Pozostawia czarny ślad.

„Opowieści od podszewki”

Każdy lubi grę w przekręcanie bajek. Być może celowe „wywrócenie” baśniowego tematu.

Czerwony Kapturek jest zły, ale wilk jest dobry... Chłopiec - z - Kciukiem spiskował z braćmi, aby uciec z domu i porzucić biednych rodziców, ale zrobili mu dziurę w kieszeni i wsypali do niej ryż. .. Kopciuszek, podła dziewczyna, naśmiewała się ze swojej wspaniałej macochy, zabrała siostrze pana młodego...

„Ciąg dalszy bajki”

Bajka się skończyła. Co stało się potem? Odpowiedź na to pytanie będzie nową bajkę. Kopciuszek poślubił księcia. Ona, niechlujna, w zatłuszczonym fartuchu, zawsze przesiaduje w kuchni przy kuchence. Książę był zmęczony taką żoną. Ale możesz się pobawić z jej siostrami, atrakcyjną macochą...

„Sałatka z bajek”

To opowieść, w której żyją postacie z różnych bajek. Pinokio trafił do domu siedmiu krasnoludków, został ósmym przyjacielem Królewny Śnieżki... Czerwony Kapturek spotkał w lesie Chłopca - Kciuka i jego braci...

„Stara bajka w nowej tonacji”

W każdej bajce możesz zmienić czas lub miejsce akcji. A bajka nabierze niezwykłego kolorytu. Przygody Kołoboka w XXI wieku...

„Materiał na postać”

Z charakterystycznych cech postaci można logicznie wywnioskować jego przygody. Niech szklany człowiek będzie bohaterem. Szkło jest przezroczyste. Można czytać w myślach naszego bohatera, nie potrafi kłamać. Myśli można ukryć jedynie zakładając kapelusz. Szkło jest kruche. Wszystko wokół powinno być miękko tapicerowane, należy znieść uściski dłoni. Lekarz będzie dmuchaczem szkła...

Drewniany człowiek musi się bać ognia, ale nie tonie w wodzie...

Lodziarz może mieszkać tylko w lodówce i tam rozgrywają się jego przygody...

„Dwumianowy fantazji”

Weźmy dowolne dwa słowa. Na przykład pies i szafa. Powstają następujące warianty łączenia słów: pies z szafą, psia szafa, pies na szafie, pies w szafie itp. Każdy z tych obrazków jest podstawą do wymyślenia historii. Ulicą biegnie pies z szafą na plecach. To jego budka, zawsze ją ze sobą nosi...

W klasie V „nauczyciel zapoznaje uczniów z konstrukcją bajki, dialogu i monologu, planu opowieści, odcinka oraz tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego. Rozumiejąc elementy strukturalne pojęcia „bohater literacki”, dzieci uczą się podkreślać opis wyglądu bohatera, jego działań, relacji, a także charakteryzować przeżycia, odwołując się do opisów przyrody i otoczenia otaczającego bohatera. (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4-6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 102)

6 klasa

« Podstawowe pojęcia kompozycji. Opracowanie koncepcji portretu bohatera literackiego, pejzażu.” (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Silne pozycje tekstowe: pierwsze i ostatnie zdanie, rymowanki, powtórzenia.

Skład języka: słowa kluczowe.

Rodzaje kompozycji : pierścieniowy, liniowy.

Elementy fabuły: ekspozycja, epilog.

Elementy dodatkowej fabuły: opisy (krajobraz, portret, wnętrze).

Zarys konspektu : elementy fabuły i elementy pozafabułowe.

W szóstej klasie musimy „wprowadzić uczniów w elementy kompozycji. Pejzaż, wnętrze...jako tło i scena akcji,...jako środek charakteryzujący bohatera, jako niezbędny element dzieła, określony zamysłem pisarza...zwracamy uwagę dzieci na pełną wydarzeń stronę dzieło i sposób ukazywania postaci…” (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4–6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 102–103)

7. klasa

« Opracowanie koncepcji fabuły i kompozycji, krajobraz, rodzaje opisu.Rola narratora w opowiadaniu historii.”(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Skład języka: słowna seria tematyczna.

Techniki kompozytorskie: osiągać.

Rodzaje kompozycji : lustro, retrospekcja.

Narracja pierwszoosobowa. Narracja trzecioosobowa.

Fabuła i fabuła.

Uzasadniać rola odcinka w tekście.

W klasie VII „postawiliśmy sobie za zadanie określenie roli kompozycji w ukazaniu charakterów bohaterów... konstrukcja i organizacja dzieła, przedstawienie wydarzeń, układ rozdziałów, części, powiązania elementów (pejzaż, portret, wnętrze), o zestawieniu postaci decyduje stosunek autora do wydarzeń i postaci.” (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4–6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 103–104)

8 klasa

« Opracowanie koncepcji fabuły i kompozycji i nauka jako sposób konstruowania dzieła.” (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Techniki kompozytorskie: antyteza, montaż.

Rodzaje kompozycji: bezpłatne.

Fabuła i motyw.

Werbalne techniki upodmiotowienia: mowa bezpośrednia, mowa niewłaściwie bezpośrednia, mowa wewnętrzna.

W klasie 8 „rozważane są nie tylko szczególne przypadki kompozycji (na przykład technika antytezy), ale także ustalane są powiązania między kompozycją a ideą dzieła; kompozycja pełni rolę najważniejszego „ponadwerbalnego” środka kreowania obrazu artystycznego”. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983, s. 110)

9. klasa

Rodzaje kompozycji: otwarte, domyślne.

Elementy dodatkowej fabuły: dygresje autorskie, wstawione epizody.

Rodzaje kompozycji

Porównanie odcinków.

Uzasadniać Rola odcinka w tekście.

Temat wypowiedzi : okaziciel punktu widzenia.

Kompozycja jako układ fragmentów tekstu charakteryzujący się punktem widzenia autora, narratora lub postaci.

Skład językajako porównanie, kontrast, naprzemienność szeregów werbalnych.

Skład pracklasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm.

Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego

W klasie IX „pojęcie kompozycji wzbogaca się w związku z badaniem dzieł o bardziej złożonej strukturze; studenci w pewnym stopniu opanowują umiejętności analizy składu na więcej wysoki poziom(systemy obrazów, „apel sceniczny”, zmiana punktów widzenia narratora, konwencje czasu artystycznego, konstrukcja postaci itp.). (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983, s. 113)

10 – 11 klas

Pogłębienie koncepcji kompozycji.

Różne aspekty kompozycjitekst literacki: kompozycja zewnętrzna, system figuratywny, system postaci, zmiana punktów widzenia, system szczegółów, fabuła i konflikt, mowa artystyczna, elementy pozafabułowe.

Formy kompozycyjne: narracja, opis, charakterystyka.

Formy i środki kompozycyjne: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż, motyw, porównanie, plan „zbliżenia”, plan „ogólny”, punkt widzenia, organizacja czasowa tekstu.

Punkty zakotwiczenia kompozycji: kulminacja, rozwiązanie, mocne pozycje tekstu, powtórzenia, kontrasty, zwroty akcji w losach bohatera, skuteczne techniki i środki artystyczne.

Silne pozycje tekstowe: tytuł, motto,

Główne rodzaje kompozycji: pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

Elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji (perypety), punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog.

Elementy dodatkowej fabuły: opis (pejzaż, portret, wnętrze), dygresje autorskie, wstawione epizody.

Rodzaje kompozycji : prosty (liniowy), złożony (transformacyjny).

Skład pracrealizm, neorealizm, modernizm, postmodernizm.

Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego.

Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego.

Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego.

IPM – 4

System technik metodycznych nauczania kompozycji

Analiza dzieła sztuki.

Techniki metodologiczne nauczania analizy tekstu kompozycyjnego są obficie rozproszone w pracach M. Rybnikowej, N. Nikoliny, D. Motolskiej, V. Sorokina, M. Gasparowa, V. Golubkowa, L. Kaidy, Yu. Lotmana, E. Rogovera, A. Yesin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind i inni.

W. Golubkow uważa, że ​​na lekcjach literatury konieczne jest wykorzystywanie dzieł malarstwa. „W malarstwie artysty wszystkie jego elementy są przed oczami, a ich powiązanie nie jest trudne do ustalenia. Jeśli zatem nauczyciel chce wyjaśnić uczniom, na czym polega skład dzieła literackiego, najlepiej zacząć od obrazu” (Golubkov V. Metody nauczania literatury – M., 1962, s. 185-186).

Ciekawe pomysły można znaleźć w książkach M. Rybnikowa . „Analiza kompozycyjna składa się z trzech stron: 1) przebiegu akcji, 2) postaci lub innego rodzaju obrazu (krajobrazu, detalu), jego konstrukcji, 3) systemu obrazów… Weźmy dowolną centralną scenę opowieści lub historię i pokazać, jak ją przygotowały wszystkie poprzednie i jak są przez nią uwarunkowane wszystkie kolejne sceny... Weźmy rozwiązanie... i całym przebiegiem akcji, charakterami bohaterów udowodnijmy, że to rozwiązanie jest naturalne, że nie może być inaczej... Następne pytanie: o apel bohaterów w dziele, o ich bliskość, o kontrasty, podobieństwa, za pomocą których autor rozjaśnia sceny i postaci..." (Rybnikova M. Eseje o metodzie lektura literacka. – M., 1985, s. 188 – 191).

• Metodolog pociął tekst „Śmierci urzędnika” Czechowa, rozdał go uczniom na kartkach, a dzieci ułożyły je we właściwej kolejności.
• Uczniowie przygotowali plan opowiadania Tołstoja „Po balu”, określili, która część jest centralna, i opowiedzieli ją w kolejności poziomej.

D.Motolska oferuje całą grupę technik analizy składu.

1. „Już od samego grupowania bohaterów staje się w pewnym stopniu jasne, jaki jest zamysł autora... Ustalenie zasady grupowania bohaterów dzieła pozwoli uczniom... mieć w polu widzenia „część” i to, co „cały” (Motolskaya D. Studia nad kompozycją dzieła literackiego. - W książce: Zagadnienia studiowania rzemiosła pisarzy na lekcjach literatury w klasach VIII–X, L., 1957, s. 68).

2. „Przy analizie kompozycji bierze się pod uwagę... to, jak pisarz układa wątki fabularne (czy podaje je równolegle, czy jedna linia fabularna przecina się z drugą, czy jedna po drugiej)... jak odnoszą się do siebie, co je ze sobą łączy” (s. 69).

3. „…wydaje się ważne, aby dowiedzieć się, gdzie jest podany opis, gdzie jest portret lub charakterystyka postaci, w którym miejscu znajduje się opis sytuacji, opis natury… dlaczego rozumowanie autora lub w tym konkretnym miejscu utworu pojawiają się dygresje liryczne” (s. 69).

4. „...to, co artysta daje w zbliżeniu, co zdaje się być zepchnięte na dalszy plan, co artysta szczegółowo opisuje, o czym wręcz przeciwnie, krótko pisze” (s. 70).

5. „...kwestia systemu środków ukazywania charakteru ludzkiego: biografia, monolog, uwagi bohatera, portret, pejzaż” (s. 70).

6. „...kwestia, poprzez czyją percepcję przekazywany jest ten czy inny materiał... A kiedy autor przedstawia życie z punktu widzenia jednego ze swoich bohaterów... kiedy narrator opowiada...” (s. 71).

7. „W kompozycji dzieł epickich... ważną rolę odgrywa także zasada podziału zawartego w nich materiału (tom, rozdział)... która stanowi dla pisarza podstawę do podziału na rozdziały... ” (s. 71-72).

D. Motolska uważa, że ​​pracę nad utworem warto rozpocząć od rozważenia kompozycji. „Przejście od „całości” do „części” i od „części” do „całości” to jeden z możliwych sposobów analizy dzieła… W takich przypadkach zwrócenie się do „całości” jest także etap początkowy praca i ostateczność” (s. 73).

Badając kompozycję, należy wziąć pod uwagę nie tylko specyfikę, ale także cechy rodzajowe dzieła. Analizując kompozycję dzieł dramatycznych należy zwrócić uwagę na postacie spoza sceny, rozwiązanie i wątki splecione w jeden dramatyczny węzeł.

„Analizując kompozycję utworu lirycznego, nie można pominąć tego, co jest właściwe dla poezji lirycznej… „ja” autora, uczuć i myśli samego poety… to uczucia poety organizują materiał zawarte w utworze lirycznym” (s. 120).

„Analizując dzieła epickie przesiąknięte zasadą liryczną, należy zawsze postawić pytanie, jakie miejsce liryzm zajmuje w utworze epickim, jaka jest jego rola w dziele epickim, jakie są sposoby wprowadzania motywów lirycznych w tkankę dzieł epickich ” (s. 122).

W. Sorokin pisze także o metodologicznych technikach analizy składu. „Głównym zadaniem analizy kompozycji… w szkole jest nauczenie uczniów rysowania nie tylko planu „zewnętrznego”, ale także uchwycenia jego planu „wewnętrznego”, poetyckiej struktury dzieła” (Sorokin V. Analiza utwór literacki w szkole średniej – M. 1955, s. 250).

1. „...analizując kompozycję dzieła fabularnego ważne jest ustalenie, jaki konflikt leży u jego podstaw... jak wszystkie wątki dzieła rozciągają się w stronę tego głównego konfliktu... Należy nauczyć uczniów określania głównego konfliktu fabuły, uznając ją za rdzeń kompozycyjny tego dzieła” (s. 259 ).

2. „...jakie znaczenie ma... każdy z bohaterów dla ujawnienia głównej idei dzieła” (s. 261).

3. „W dziele fabularnym ważne jest nie tylko nazwanie fabuły, kulminacji, rozwiązania, ale jeszcze ważniejsze jest prześledzenie całego przebiegu rozwoju akcji, narastania konfliktu…” (s. 262).

4. „W szkole uczniowie muszą zidentyfikować i doprecyzować wszystkie najważniejsze elementy pozafabułowe przy analizie dzieł sztuki... ich wyrazistość i związek z całością dzieła” (s. 268).

5. „Motto jest ważnym elementem kompozycyjnym dzieła” (s. 269).

„Analizując duże dzieła, należy zidentyfikować elementy kompozycyjne (fabuła, obrazy, motywy liryczne), ich znaczenie i wzajemne powiązania, a także skupić się na częściach najważniejszych (akcja, kulminacja, dygresje liryczne, opisy)” (s. 280) .

„W klasach 8-10 możliwe są drobne komunikaty, ale samodzielnie przygotowane przez uczniów: prześledzenie rozwoju fabuły (lub jednego fabuła), znajdź kluczowe punkty fabuły i wyjaśnij ich wyrazistość” (s. 280).

V. Sorokin mówi o konieczności stosowania „techniki ekspresyjnego czytania, opowiadania na nowo najważniejszych epizodów fabuły, streszczenie fabuła, powtórzenie kulminacji, rozwiązanie, szkice studenckie, rysunek ustny, wybór ilustracji do poszczególnych odcinków z motywacją, pisemna prezentacja fabuły lub fabuły, zapamiętywanie dygresji lirycznych, własna kompozycja z obowiązkowymi technikami kompozycyjnymi (na przykład ekspozycja, pejzaż , dygresje liryczne)” (s. 281).

L. Kaida opracował technikę dekodowania do analizy składu. „Badania składają się z dwóch etapów: w pierwszym, w wyniku współdziałania jednostek składniowych, ujawnia się prawdziwe znaczenie wypowiedzi…; na drugim (kompozycyjnym) – prawdziwe znaczenie struktur syntaktycznych składających się na składniki utworu (tytuł, początek, zakończenie itp.) ujawnia się w wyniku funkcjonowania w tekście” (Kaida L. Analiza kompozycyjna tekst literacki – M., 2000, s. 83).

A. Esin twierdzi, że analizę kompozycji należy rozpocząć od punktów odniesienia. Za punkty odniesienia kompozycji uważa: kulminację, rozwiązanie, koleje losów bohatera, mocne pozycje tekstu, efektowne techniki i środki artystyczne, powtórzenia, kontrasty. „Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki kompozycji” (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. - M., 2000, s. 51)

N. Nikolina wymienia umiejętności niezbędne do analizy składu tekstu literackiego (Nikolina N.A. Filologiczna analiza tekstu. – M., 2003, s. 51).

W piątej klasie nauczyciel podaje „wstępną koncepcję fabuły i konfliktu w dziele epickim, portrecie, konstrukcji dzieła” (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Metody nauczania literatury. - M. , 2002, s. 268.).

Wydaje się, że udane jest zapoznanie się z kompozycją na przykładzie baśni ludowych. „Nauczyciel zapoznaje dzieci w wieku szkolnym z konstrukcją bajek, dialogów, monologów, planu opowieści, odcinka, tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego” (Snezhnevskaya M. Teoria literatury w klasach 4-6 szkoły średniej. - M., 1974, s. 102.). Badanie składu bajki w formie kart do gry zaproponował D. Rodari w książce „Gramatyka fantazji” (Rodari D. Gramatyka fantazji. Wprowadzenie do sztuki wymyślania historii. - M. , 1978, s. 81.). Ideę tę rozwijają Yu Sipinev i I. Sipineva w podręczniku „Kultura i literatura rosyjska” (Sipinev Yu., Sipineva I. Russian Culture and Literature. - S.-P., 1994, s. 308).

Wybitny folklorysta V.Ya Propp pisał o budowie baśni w swoich dziełach „Morfologia baśni”, „Historyczne korzenie baśni”, „Przemiany baśni”.

Podczas zajęć można skorzystać z różnych form pracy z „kartami Proppa”: ułożyć bajkę na podstawie zaproponowanych sytuacji, stworzyć formułę do bajki, stworzyć formułę do bajki, podać przykłady funkcji z bajek, porównaj zestawy sytuacji z bajki w różne bajki. (IPM – 8).

Zatem analiza kompozycyjna jest skuteczna na etapie poznania dzieła, kiedy trzeba sobie wyobrazić jego architektonikę, oraz na końcowym etapie analizy, kiedy zidentyfikowane zostaną techniki konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, montaż ) oraz wewnątrztekstowe powiązania pomiędzy elementami dzieła.

Streszczenie

Techniki metodyczne

• Skondensowane opowiadanie.
• Stworzenie prostego (złożonego, kosztorysowego) planu.
• Mentalne przegrupowanie epizodów.
• Odzyskiwanie brakujących linków tekstowych.
• Identyfikacja zasady grupowania aktorów.
• Uzasadnienie roli epizodu w tekście.
• Identyfikacja lokalizacji fabuły.
• Wykrywanie elementów fabuły i pozafabuły.
• Wymyślanie własnego zakończenia.
• Porównanie fabuły i fabuły.
• Sporządzenie diagramu chronologicznego.
• Wykrywanie różnych punktów widzenia.
• Analiza kompozycji dzieła malarskiego.
• Wybór ilustracji do odcinków.
• Tworzenie własnych rysunków.
• Identyfikacja zasady podziału materiału.
• Wykrywanie systemu środków kreowania wizerunku postaci (portret, krajobraz, biografia, mowa itp.)
• Porównanie odcinków i obrazów.
• Dobór słów kluczowych i konstrukcja serii wyrazów.
• Analiza mocnych pozycji.
• Poszukiwanie technik kompozytorskich.
• Określenie rodzaju kompozycji.
• Znalezienie punktów odniesienia kompozycji.
• Określenie rodzaju kompozycji.
• Znaczenie tytułu pracy.
• Szukaj powtórzeń i kontrastów na wszystkich poziomach tekstu.
• Technika E. Etkinda „W górę po drabinie znaczeń”

1.Działka zewnętrzna.

2. Fikcja i rzeczywistość.

3.Przyroda i człowiek.

4. Pokój i człowiek.

5 ludzi.

• Wykrywanie form kompozycyjnych w tekście literackim.
• Wykrycie techniki werbalne upodmiotowienie.
• Analiza typu narracji.
• Szukaj motywów w tekście.
• Pisanie opowiadania z wykorzystaniem technik D. Rodariego.
• Analiza struktury baśni.
• Praca z kartami Propp.
• Rysunek ustny.

IPM – 5

Temat

A.A. Fet „Szept, nieśmiały oddech…”

Szepty, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Blask bursztynu

I pocałunki i łzy;

I świt, świt!

1850

I. Postrzeganie wiersza.

Co wydawało się niezwykłe w tekście?

Co nie jest jasne?

Co widziałeś?

Co usłyszałeś?

Jak się czułeś?

Co jest niezwykłego pod względem składni?

Wiersz składa się z jednego zdania wykrzyknikowego.

Co jest niezwykłego pod względem morfologii?

W tekście nie ma czasowników, głównie rzeczowniki i przymiotniki.

II. Skład językowy tekstu.

Jakie rzeczowniki odnoszą się do natury?

Jakie rzeczowniki wskazują na stan osoby?

Zbudujmy dwa słowne cykle tematyczne – natura i człowiek.

"Natura" - tryl słowika, srebro i kołysanie sennego strumienia, światło nocy, cienie nocy, fiolet róż w zadymionych chmurach, odbicie bursztynu, świt.

"Człowiek" - szepty, nieśmiałe oddechy, seria magicznych zmian w słodkiej twarzy, pocałunki, łzy.

Wniosek. Kompozycja opiera się na technice paralelizmu psychologicznego: porównuje się świat przyrody i świat człowieka.

III. Analiza składu.

Pierwsza zwrotka

Jaki jest mikromotyw?

Wieczorna randka kochanków nad strumieniem.

Jakie kolory? Dlaczego?

Przyćmione kolory.

Co brzmi? Dlaczego?

Szeptać, kołysać się.

Epitet „nieśmiały”, „senny”, metafora „srebrny”.

Druga zwrotka

O czym to jest?

Noc, którą spędzają kochankowie.

Co brzmi?

Cisza.

Jakie kolory? Dlaczego?

Brak definicji kolorów.

Jaka jest rola epitetów?

Trzecia zwrotka

Jaki jest mikromotyw?

Dzień dobry, rozstanie kochanków.

Jakie kolory? Dlaczego?

Żywe kolory..

Co brzmi? Dlaczego?

Łzy, pocałunki.

Jaka jest rola ekspresji artystycznej?

Wniosek. Fet wykorzystuje technikę kontrastu koloru i dźwięku. W pierwszej zwrotce są kolory stonowane, przyćmione, w ostatniej – kolory jasne. Pokazuje to upływ czasu – od wieczora, przez noc, aż do świtu. Natura i ludzkie uczucia zmieniają się równolegle: wieczorne i nieśmiałe spotkanie, świt i burzliwe pożegnanie. Poprzez dźwięki ukazana jest zmiana nastroju bohaterów: od szeptów i sennego kołysania się, przez absolutną ciszę, po pocałunki i łzy.

IV. Czas i akcja.

W wierszu nie ma czasowników, ale jest akcja.

Większość rzeczowników zawiera ruch - tryle, kołysanie.

Jaka jest charakterystyka czasowa?

Wieczór, noc, poranek.

V. Schemat rytmiczny wiersza.

Pracuj w parach lub grupach.

Miernik jest trofeum. Wielkość jest zróżnicowana w przypadku pyrrichium. Stała na 5. i 7. sylabie. Klauzula jest męska i żeńska. Nie ma cezury. Na przemian krótkie i długie linie. Anacrusis jest zmienny.Rym w wersecie jest końcowy, męski i żeński, precyzyjny i nieprecyzyjny, bogaty, naprzemienny otwarty i zamknięty.Rym w zwrotce jest krzyżowy.

Wniosek. Rytmiczny wzór tworzy wielostopowy trochęe z elementami pyrrusowymi. Stała, naprzemiennie 5 i 7 sylab, nadaje rytmowi harmonię. Naprzemienność długich i krótkich wersów, zdań żeńskich i męskich daje połączenie miękkich i twardych początków rytmicznych. Na końcu zwrotki następuje mocne zakończenie męskie, ostatnia linijka jest krótka.

VI. Cechy kompozycji wiersza.

Tekst składa się z trzech zwrotek po 4 wersy każda.Skład zwrotki: w pierwszej zwrotce 1 werset - człowiek, 2,3,4 wersety - przyroda; w drugiej zwrotce 1,2 wersu – przyroda, 3,4 wersu – człowiek; w trzeciej zwrotce 1,2,4 wersety - natura, 3 wersety - człowiek. Linie te przeplatają się i naprzemiennie.

Wniosek. Kompozycja wiersza opiera się na równoległym porównaniu dwóch ciągów słownych – ludzkiego i naturalnego. Fet nie analizuje swoich uczuć, po prostu je rejestruje, przekazuje swoje wrażenia. Jego poezja jest impresjonistyczna: ulotne wrażenia, fragmentaryczna kompozycja, bogactwo barw, emocjonalność i podmiotowość.

Literatura

1. Łotman Yu.M. O poetach i poezji. – Petersburg, 1996
2. Łotman Yu.M. W szkole słowa poetyckiego. – M., 1988
3. Etkind E. Rozmowa o poezji. – M., 1970
4. Etkind E. Sprawa wersetu. – Petersburg, 1998
5. Ginzburg L. O tekstach. – M., 1997
6. Kholshevnikov V. Podstawy poezji. – M., 2002
7. Gasparow M. O poezji rosyjskiej. – Petersburg, 2001
8. Baevsky V. Historia poezji rosyjskiej. – M., 1994
9. Sukhikh I. Świat Fety: chwile i wieczność. – Gwiazda, 1995, nr 11
10. Sukhikh I. Shenshin i Fet: życie i poezja. – Newa, 1995, nr 11
11. Sukhova N. Mistrzowie rosyjskich tekstów. – M., 1982
12. Sukhova N. Tekst piosenki Afanasy Fet. – M., 2000

IPM – 6

Podsumowanie lekcji literatury w klasie 9

Temat

„Kochanie” A. Czechowa. Kim jest Kochanie?

I. Zadanie indywidualne.

Porównaj zdjęcia Darling i A.M. Pszenicyna.

II. Dwa spojrzenia na bohaterkę Czechowa.

L. Tołstoj: „Mimo wspaniałej, pogodnej komedii całego dzieła, niektórych fragmentów tej niesamowitej historii nie mogę czytać bez łez… Autorowi oczywiście chce się śmiać z tego, co uważa za żałosne stworzenie… ale niesamowita dusza Darling nie jest śmieszne, ale święte.”

M. Gorki: „ Tutaj Kochanie biegnie niespokojnie, jak szara mysz, słodka, łagodna kobieta, która umie kochać tak niewolniczo i tak bardzo. Możesz ją uderzyć w policzek, a ona nawet nie odważy się głośno jęknąć, potulny niewolniku.

Po czyjej jesteś stronie? Dlaczego?

III. Sprawdzanie pracy domowej.

2. grupa. Czytanie dzieł pisanych „Mój stosunek do Kochana”.

1 grupa. Plan fabuły, techniki kompozytorskie.

1. Darling jest żoną przedsiębiorcy Kukina.
2. Śmierć męża.
3. Kochanie jest żoną menadżera Pustovalova.
4. Śmierć męża.
5. Romans Darling z weterynarzem Smirninem.
6. Wyjazd weterynarza.
7. Samotność.
8. Miłość do Sashy.

Kompozycja opiera się na powtórzeniach tematycznych. „Kochanie za każdym razem staje się „dublerem” swojego męża. Za Kukina siedziała w jego kasie, pilnowała porządku w ogrodzie, księgowała wydatki, rozdawała pensje... Za Pustowałowa „siedziała w biurze do wieczora, tam wystawiała faktury i wydawała towar”. Ale jednocześnie Olga Siemionowna nie pozostała tylko asystentką - przywłaszczyła sobie cudzą osobiste doświadczenie, cudzy „kierunek życia”, jakby podwajał obiekt swoich uczuć. Bezinteresowność Darling, jak staje się jasne pod koniec historii, jest formą duchowej zależności”.

3. grupa. Analiza mocnych stron: tytuł, początek i koniec każdego rozdziału.

Analiza językowa fragmentu słów „W Wielkim Poście wyjechał do Moskwy…”

Znajdź słowa kluczowe, zbuduj ciąg słów, który stworzy obraz bohaterki (nie mogła bez niego spać, usiadła przy oknie, patrzyła w gwiazdy, porównała się do kurczaków, nie śpi, czuje niepokój, nie ma koguta) w kurniku).

„W tradycji poetyckiej kontemplacja gwiaździstego nieba zakłada zwykle wzniosły system myśli, sen o uskrzydleniu. Według idei mitologicznych dusza jest na ogół uskrzydlona. Olenka porównuje się też do skrzydlatych stworzeń, jednak nielotnych, a kontemplacja wszechświata przywodzi jej na myśl kurnik. Podobnie jak kurczak jest swego rodzaju parodią darmową ptak wędrowny..., Kochanie Czechowa jest parodią tradycyjnej alegorycznej Psyche.

Bohaterka opowieści pozbawiona jest możliwości samodzielnego wyboru swojej pozycji życiowej i korzysta z samostanowienia innych ludzi. Ironia Czechowa przeradza się w sarkazm.

V. Wnioski.

Dlaczego ta historia nazywa się „Kochanie”? Dlaczego w finale jest rozdział o Sashy?

„W końcowej części dzieła nie widać zatem odrodzenia się „Kochania” w dorosłej „duszy” pod uszlachetniającym wpływem matczynych uczuć. Wręcz przeciwnie, przyjmując autorski punkt widzenia na to, co zostaje nam przekazane w tekście, zmuszeni będziemy przyznać, że ostatni załącznik ostatecznie obnaża porażkę Olgi Siemionownej jako osoby. Kochanie... ze swą niezdolnością do samostanowienia, niemożnością urzeczywistnienia w sobie tego znaczenia, jawi się w opowiadaniu jako nierozwinięty „zarodek” osobowości.”

Bibliografia.

1. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s.67.
2. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s.61.
3. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s. 72.

Aplikacja

Kompozycja

Skład języka

Techniki kompozytorskie

1. Powtarzać.
2. Osiągać.
3. Instalacja.

Mocne pozycje tekstu.

1. Tytuł.
2. Epigraf.
3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

Główne rodzaje kompozycji

1. Pierścień
2. Lustro
3. Liniowy
4. Domyślny
5. Retrospekcja
6. Bezpłatny
7. otwarty

Elementy fabuły

1. Ekspozycja
2. Początek
3. Rozwój akcji
4. Punkt kulminacyjny
5. Rozwiązanie

1. Znaczenie tytułu pracy.

IPM – 7

Podsumowanie lekcji literatury w klasie 10

Temat

Człowiek i jego miłość w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.

Cele:

1. Poznawcze:

• znać techniki kompozytorskie i ich rolę w dziele sztuki, mocne pozycje tekstu, schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego;
• potrafić odnaleźć techniki kompozytorskie i określić ich funkcję w utworze, przeanalizować mocne pozycje tekstu, zinterpretować tekst artystyczny, stosując analizę składu.

2. Rozwojowe:

• rozwój umiejętności myślenia;
• komplikacja funkcji semantycznej mowy, wzbogacenie i komplikacja słownictwa.

Sprzęt

1. Materiał wizualny. Zdjęcie pisarza, tabele „Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”, „Kompozycja”, „Techniki kompozytorskie (zasady)”.
2. Rozdawać. Kserokopie „Schematu analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”.

Przygotowanie do lekcji

1. Zadanie domowe dla całej klasy. Czytając opowiadanie „Dama z psem”, zrób plan opowiadania.
2. Zadania indywidualne. Trójka uczniów przygotowuje ekspresyjną lekturę fragmentów rozdziałów I, III, porównanie „Kamiennego gościa” Puszkina z historią Czechowa (Don Guan i Dmitrij Gurow).

Podczas zajęć

I. Motywacja do aktywności poznawczej.

Rosyjski historyk W. Klyuchevsky tak mówił o Czechowie: „Artysta szarych ludzi i szarej codzienności. Struktura życia utkana z tych absurdów nie pęka.” Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem? Dlaczego?

II. Ustalanie celów.

„Dama z psem” to opowieść o wakacyjnym romansie czy o prawdziwej miłości? Dziś na zajęciach spróbujemy odpowiedzieć na to pytanie za pomocą analizy tekstu kompozycyjnego.

III. Aktualizowanie zdobytej wiedzy.

1. Ankieta. Co to jest kompozycja? Nazwij techniki kompozytorskie. Co to jest powtórzenie? Co to jest wzmocnienie? Jaka jest rola opozycji? Jaka jest rola redakcji?

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Czytanie i omawianie planów opowieści.

Rozdział 1 Spotkanie Dmitrija Gurowa i Anny Siergiejewnej w Jałcie.

Rozdział 2 Miłość (?) i separacja.

Rozdział 3 Spotkanie bohaterów w mieście S.

Rozdział 4 Miłość i „najtrudniejsza i najtrudniejsza rzecz dopiero się zaczyna”.

Co jest omawiane w każdym rozdziale? Krótkie opowiadanie działka.

IV. Kształcenie umiejętności analizy kompozycyjnej tekstu.

Co jest interesującego w kompozycji opowieści? Powtórzenia tematyczne: w rozdziałach 1 i 3; w rozdziałach 2 i 4 wydarzenia się powtarzają. Porównajmy te rozdziały. Jakie zmiany w nich zachodzą?

Rozdział 1. Uczeń ekspresyjnie odczytuje fragment od słów „A potem pewnego wieczoru jadł obiad w ogrodzie…” do słów „Śmiała się”. Dlaczego Gurow spotyka kobietę? Jakie życie prowadzi bohater?

Wiadomość prywatna„Don Guan z Puszkina i Dmitrij Gurow z Czechowa”.

Rozdział 3. Uczeń czyta ekspresyjnie fragment „Ale minął już ponad miesiąc…”. Co się stało z bohaterem?

Analiza językowa odcinkaod słów „Przybył do S. rano…”. Dlaczego autor potrzebuje trzy razy epitetu „szary”? Dlaczego jeźdźcowi odcięto głowę? Dlaczego portier błędnie wymawia nazwisko Diederitza?

Studentka odczytuje ekspresyjnie fragment ze słów: „W pierwszej przerwie mąż poszedł zapalić…”. Co się zmieniło w rozdziale 3?

„Tak więc u Gurova w mieście S... następuje prawdziwe odrodzenie.... Pojawienie się prawdziwej, wewnętrznej bliskości między dwiema osobowościami zmienia wszystko. Jak pamiętamy, w Jałcie, gdy Anna Siergiejewna płakała, Gurow jadł arbuza, demonstrując swoją niezniszczalną obojętność na cierpienie drugiego człowieka. W Moskwie na Bazarze Słowiańskim zamawia sobie herbatę w podobnej sytuacji. Gest adekwatny tematycznie nabiera zupełnie odwrotnego znaczenia. Picie herbaty jest czynnością czysto domową, codzienną i spokojną. Dzięki prawdziwej intymności dwie osoby tworzą wokół siebie atmosferę domowej intymności (na przykład u bohaterki „jego ulubiona szara sukienka”).

Czytanie zakończenia historii. Dlaczego „...najtrudniejsze i najtrudniejsze dopiero się zaczyna”? Przeczytaj pierwsze i ostatnie zdanie. Dopasuj je. Jaka jest rola każdego z nas?

Dlaczego historia nazywa się „Dama z psem” (w końcu mówimy o miłości Gurova)?„Historia opowiedziana w „Damie z psem” to nie tylko historia sekretnej miłości i cudzołóstwa. Głównym wydarzeniem tej historii jest zmiana, która zachodzi pod wpływem tej miłości. W całej historii dominuje punkt widzenia Gurova, czytelnik patrzy jego oczami i przede wszystkim następuje w nim zmiana.

Kobieta z psem stała się symbolem emocjonalnej zmiany, jaka spotkała Gurova. Odrodzenie wewnętrzne, odrodzenie osoby pod wpływem miłości do kobiety.

Do pomysłu na historię Czechowa doszliśmy dzięki analizie kompozycyjnej. Jakich technik kompozytorskich użył autor i dlaczego? (Powtórzenie i kontrast).

Czy to opowieść o wakacyjnym romansie, czy o prawdziwej miłości?

V. Refleksja.

Napisz miniaturę „Szarzy ludzie i szara codzienność” w „Pani z psem”.

VI. Praca domowa.

1. Dla całej klasy. Czytanie opowiadania „Ionych”. Zrób plan, znajdź techniki kompozytorskie.

2. Zadania indywidualne. Jakie znaczenie ma tytuł opowiadania „Ionych”. Analiza pierwszego i ostatniego zdania w każdym rozdziale. Charakterystyka porównawcza Gurova i Startsev.

Bibliografia.

1. Tyupa V.I. Kunszt opowieści Czechowa. M., 1989, s. 13. 44-45.
2. Kataev V.B. Literackie powiązania Czechowa. M., 1989, s. 13. 101.

Aplikacja

Kompozycja

Kompozycja i specyficzne rozmieszczenie części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej.

Skład języka

Porównanie lub kontrast szeregów werbalnych.

Techniki kompozytorskie

1. Powtarzać.
2. Osiągać.
3. Opozycja (opozycja).
4. Instalacja.

Mocne pozycje tekstu.

1. Tytuł.
2. Epigraf.
3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego

1. Sporządź plan tekstowy (mikrotematy) lub diagram fabuły (elementy fabuły i elementy pozawątkowe).
2. Znajdź punkty odniesienia kompozycji.
3. Podkreśl powtórzenia i przeciwieństwa w strukturze.
4. Odkryj techniki kompozytorskie. Określ rolę tych technik.
5. Analiza mocnych stanowisk tekstu.
6. Znajdź słowa kluczowe. Konstruuj werbalne serie tematyczne.
7. Określ rodzaj i rodzaj kompozycji.
8. Uzasadnij rolę konkretnego epizodu w tekście.
9. Znaczenie tytułu pracy.

IPM – 8

Bibliografia

1. Lazareva V.A. Zasady i technologia edukacji literackiej uczniów. Artykuł pierwszy. – Literatura w szkole, 1996, nr 1.
2. Zbiór dokumentów normatywnych. Literatura. Federalny składnik standardu stanowego. – M., 2004.
3. Ławlinski S.P. Technologia edukacji literackiej. Podejście komunikatywno-aktywne. – M., 2003.
4. Loseva L.M. Jak zbudowany jest tekst. – M., 1980.
5. Moskalskaya O.I. Gramatyka tekstu. – M., 1981.
6. Ippolitova N.A. Tekst w systemie nauki języka rosyjskiego w szkole. – M., 1992.
7. Winogradow V.V. O teorii mowy artystycznej. – M., 1971.
8. Rosyjscy pisarze o twórczości literackiej. – L., 1956, t. IV.
9. Uspienski B. Poetyka kompozycji. – Petersburg, 2000.
10. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. – M., 2004, t. 1.
11. Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja. – W książce: Teoria literatury. - M., 1964.
12. Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000.
13. Khalizev V.E. Teoria literatury. – M., 2005.
14. Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003.
15. Wielka encyklopedia radziecka - M., 1973. T.12. Artykuł 1765.-s.293.
16. Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 T. T.3. - M., 1956.
17. Gorszkow A.I. Rosyjska stylistyka. – M., 2001.
18. Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. – M., 2000.
19. Odintsov V. Stylistyka tekstu. – M., 1980.
20. Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. – M., 2002.
21. M.A. Śnieżniewskaja Teoria literatury w klasach IV–VI szkoły średniej. – M., 1978.
22. Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. – M., 1983.
23. Golubkov V. Metody nauczania literatury. – M., 1962.
24. Rybnikova M. Eseje na temat metodologii czytania literackiego. – M., 1985.
25. Motolskaya D. Studium kompozycji dzieła literackiego. – W książce: Zagadnienia studiowania rzemiosła pisarza na lekcjach literatury w klasach VIII – X, L., 1957.
26. Sorokin V. Analiza dzieła literackiego w szkole średniej. – M., 1955.
27. Rodari D. Gramatyka fantazji. Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii. – M., 1978.
28. Sipinev Yu., Sipineva I. Kultura i literatura rosyjska. – S.-P., 1994.
29. Podstawy krytyki literackiej. wyd. V. Meshcheryakova. – M., 2003.

30. Galperin I.R. Tekst jako przedmiot badań językoznawczych. – M., 1981.

31.Gadamer G.G. Znaczenie piękna. – M., 1991.

32. Lingwistyka i poetyka. – M., 1979.

33. Zhinkin N.I. Mowa jako nośnik informacji. – M., 1982.

34. Zarubina N.D. Tekst. – M., 1981.

35. Turaeva Z.Ya. Lingwistyka tekstu. – M., 1986.

36. Wells G. Zrozumienie tekstu. – Zagadnienia psychologii, 1996, nr 6.

37. Muchnik B.S. Człowiek i tekst. – M., 1985.

38. Ricoeur P. Konflikt interpretacyjny. Eseje o hermeneutyce. – M., 1995.

39. Granik G.G., Soboleva O.V. Zrozumienie tekstu: problemy ziemskie i kosmiczne. – Zagadnienia psychologii, 1993, nr 5.

40. Soboleva O. O rozumieniu minitekstu. – Zagadnienia psychologii, 1995, nr 1.

41.Granik G.G., Kontsevaya L.A., Bondarenko S.M. O wdrażaniu wzorców rozumienia w tekstach edukacyjnych. – W książce: Problemy podręcznik szkolny. Wydanie 20. M., 1991.

42. Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. – M., 1979.

43. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Kiedy książka uczy. – M., 1988.

44.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Jak uczyć dzieci w wieku szkolnym czytać w skupieniu. – Edukacja dzieci w wieku szkolnym, 1991, nr 5, 6, 1992, nr 5-6.

45.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Jak uczyć pracy z książką. – M., 1995.

46. ​​​​Granik G.G. Rola postawy w procesie percepcji tekstu. – Zagadnienia psychologii, 1993, nr 2.

47.Granik G.G. Badanie pozycji czytelniczej uczniów. – Zagadnienia psychologii, 1994, nr 5.

48.Granik G.G. Postrzeganie tekstu literackiego przez dzieci w wieku szkolnym. – Zagadnienia psychologii, 1996, nr 3.

49.Granik G.G. Jak uczyć rozumienia tekstu literackiego. – Język rosyjski, 1999, nr 15.

50.Granik G.G. i inni. Literatura. Nauka rozumienia tekstu literackiego. Książka problemowa - warsztat. – M., 2001.

Kompozycja dzieła sztuki

Kompozycja- jest to konstrukcja wszystkich elementów i części dzieła sztuki zgodnie z zamysłem autora (w określonej proporcji, kolejności; figuratywny system znaków, przestrzeń i czas oraz kolejność wydarzeń w fabule tworzą się kompozycyjnie) ).

Elementy kompozycyjne i fabularne dzieła literackiego

Prolog- co doprowadziło do powstania fabuły, poprzednich wydarzeń (nie we wszystkich pracach).
Ekspozycja- oznaczenie pierwotnej przestrzeni, czasu, bohaterów.
Początek- wydarzenia nadające rozwój fabule.
Rozwój akcji- rozwój fabuły od początku do kulminacji.
Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji fabularnej, po którym zmierza ona w kierunku rozwiązania.
Rozwiązanie- zakończenie działań w danym obszarze konfliktu po rozwiązaniu lub usunięciu sprzeczności.
Epilog- „zapowiedź” dalszych wydarzeń, podsumowanie.

Elementy kompozycji

Do elementów kompozycyjnych zaliczają się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (tworzonych przez wyobraźnię autora obrazów pozawątkowych), dialogi, monologi, epizody, wstawiane historie i epizody, listy, pieśni (sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, listy Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”); wszelkie opisy artystyczne (portrety, pejzaże, wnętrza).

Techniki kompozytorskie

Powtórz (powstrzymaj się)- użycie tych samych elementów (części) tekstu (w wierszach - tych samych wersach):
Chroń mnie, mój talizman,
Strzeż mnie w dniach prześladowań,
W dniach pokuty i ekscytacji:
Dano mi Cię w dniu smutku.
Kiedy ocean się podniesie
Fale szumią wokół mnie,
Kiedy chmury wybuchają grzmotem -
Chroń mnie, mój talizman...
(A.S. Puszkin „Trzymaj mnie, mój talizman”)

W zależności od pozycji, częstotliwości występowania i autonomii wyróżnia się następujące techniki kompozytorskie:
Anafora- powtórz na początku linii:
Obok list, świątyń,
obok świątyń i barów,
obok wspaniałych cmentarzy,
obok wielkich rynków...
(I. Brodski „Pielgrzymi”)

Epifora- powtórz na końcu linii:
Koniu mój, nie dotykaj ziemi,
Nie dotykaj czoła mojej gwiazdy,
Nie dotykaj mojego westchnienia, nie dotykaj moich ust,
Jeździec jest koniem, palec jest dłonią.
(M. Tsvetaeva „Chan jest pełny”)

Simploca- dalsza część dzieła rozpoczyna się analogicznie jak poprzednia (zwykle spotykana w dziełach folklorystycznych lub stylizacjach):
Upadł na zimny śnieg
Na zimnym śniegu jak sosna
(M.Yu. Lermontow „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…”)

Antyteza- opozycja (działa na wszystkich poziomach tekstu od symbolu do znaku):
Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia,
Przysięgam na jego ostatni dzień.
(M.Yu. Lermontow „Demon”)
Dogadali się. Fala i kamień
Poezja i proza, lód i ogień...
(A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

Związane z technikami kompozytorskimi z przesunięciami czasowymi(połączenie warstw czasowych, skok retro, wstawka):

Opóźnienie- rozciąganie jednostki czasu, zwalnianie, hamowanie.

Retrospekcja- powrót akcji do przeszłości, kiedy zostały określone przyczyny narracji rozgrywającej się w chwili obecnej (opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie - I.S. Turgieniewie „Ojcowie i synowie”; opowieść o dzieciństwie Asi - I.S. Turgieniew „Asya”) .

Zmiana „punktu widzenia”- narracja o jednym wydarzeniu z punktu widzenia różnych postaci, postaci i narratora (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”, F.M. Dostojewski „Biedni ludzie”).

Równoległość- rozmieszczenie identycznych lub podobnych pod względem gramatycznym i semantycznym elementów mowy w sąsiadujących ze sobą częściach tekstu. Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa.
Twój umysł jest głęboki jak morze
Twój duch jest tak wysoki jak góry
(V. Bryusov „Wiersze chińskie”)
Przykładem równoległości kompozycyjnej w tekście prozatorskim jest dzieło N.V. Gogola „Newski Prospekt”.

Główne rodzaje kompozycji

1. Liniowy skład: naturalny ciąg czasowy.
2. Inwersja (retrospektywa) skład: odwrócony porządek chronologiczny.
3. Pierścień kompozycja: powtórzenie początkowego momentu w finale dzieła.
4. Koncentryczny kompozycja: spirala fabuły, powtarzalność podobnych wydarzeń w miarę rozwoju akcji.
5. Lustro kompozycja: połączenie technik powtórzenia i kontrastu, w wyniku czego obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie.

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw powinniśmy pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy spotykamy się z tym terminem w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo nawet najsilniejsza wiedza zostaje wymazana. Dlatego czytamy, podnosimy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Co to jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się o pomoc do słownika objaśniającego i dowiadujemy się, że w dosłownym tłumaczeniu z łaciny termin ten oznacza „kompozycję, kompozycję”. Nie trzeba dodawać, że bez „kompozycji”, to znaczy bez „kompozycji”, nie jest możliwe żadne dzieło sztuki (przykłady poniżej) ani żaden tekst jako całość. Wynika z tego, że kompozycja w literaturze to pewien porządek ułożenia części dzieła sztuki. Ponadto są to pewne formy i sposoby przedstawienia artystycznego, które mają bezpośredni związek z treścią tekstu.

Podstawowe elementy kompozycji

Otwierając książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i z niecierpliwością czekamy, jest piękna, zabawna narracja, która zaskoczy lub utrzyma w napięciu, a potem nie wypuści na długo, zmuszając do mentalnego powrotu do tego, co czytamy znowu i znowu. W tym sensie pisarz jest prawdziwym artystą, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośrednich tekstów typu: „Teraz ci powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co trzeba wiedzieć i umieć, żeby osiągnąć takie mistrzostwo?

Elementy kompozycyjne to paleta, w której artysta, mistrz słowa, miesza swoje kolory, by później stworzyć jasną, barwną fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, dygresja autorska, gatunki wtyczek, fabuła, fabuła. Poniżej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

Mowa monologowa

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki uczestniczy w mowie - jedna, dwie lub więcej - wyróżnia się monolog, dialog i polilog. Ten ostatni jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji polegający na wykorzystaniu przez autora mowy jednego bohatera, który nie oczekuje i nie otrzymuje odpowiedzi. Z reguły adresowany jest do słuchaczy dramatyczna praca lub do siebie.

W zależności od funkcji w tekście wyróżnia się następujące rodzaje monologu: techniczny – opis przez bohatera zdarzeń, które miały miejsce lub aktualnie mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog-akceptacja - wewnętrzne refleksje postaci stojącej przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę wyróżnia się następujące typy: słowo autorskie - adres autora do czytelników, najczęściej za pomocą tego lub innego znaku; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takim, jakim jest, bez oczywistej logiki i nieprzestrzegania zasad literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania – przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; sam dialog – mentalny adres postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów charakteryzujących aktualny stan bohatera; zwrotki – także w dramacie refleksje liryczne postać.

Mowa dialogowa

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa dwóch lub więcej postaci. Zazwyczaj mowa dialogiczna jest idealnym sposobem przekazania zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga także kreować wizerunek, ujawniać osobowość i charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Górska kobieta” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.

Opis

Czym jest osoba? Jest to szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalny wygląd, a także środowisko, w którym się urodził, wychował i istnieje w tym momencie życia, jego dom i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, odlegli. i blisko, a otaczająca przyroda... Lista jest długa. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych punktów widzenia i opisać, nie pomijając ani jednego szczegółu, a nawet więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące typy opisów artystycznych: portret, wnętrze, pejzaż.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd zewnętrzny bohatera, ale także jego świat wewnętrzny – tzw. portret psychologiczny. Zmienia się także miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niego zaczynać i odwrotnie (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak bohater dopuści się jakiegoś czynu (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może narysować postać za jednym zamachem, monolitycznie (Raskolnikow w Zbrodni i karze, Książę Andriej w Wojnie i pokoju), a innym razem rozrzucić cechy w całym tekście (Wojna i pokój, Natasza Rostowa). Zasadniczo sam pisarz bierze pędzel, ale czasami daje to prawo jednemu z bohaterów, na przykład Maximowi Maksimyczowi w powieści „Bohater naszych czasów”, aby mógł jak najdokładniej opisać Peczorina. Portret można malować ironicznie, satyrycznie (Napoleon w Wojnie i pokoju) i „uroczysto”. Czasem pod „szkłem powiększającym” autora znajduje się tylko twarz, określony szczegół lub całe ciało – sylwetka, maniery, gesty, ubiór (Obłomow).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieści, pozwalającym autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej wartościowy niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczenia, wyposażenia, atmosfery panującej w domu – wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w oddaniu cech charakteru, w zrozumieniu pełnej głębi tworzonego obrazu. Wnętrze ujawnia zarówno ścisły związek, z którym jest część, przez którą poznaje się całość, jak i jednostkę, przez którą widzi się liczbę mnogą. I tak na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus” w ponurym domu Rogożyna, aby po raz kolejny zwrócić uwagę na niemożliwą do pogodzenia walkę prawdziwej wiary z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tyutczew, przyroda nie jest taka, jaką sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, kryje się w nim wiele: dusza, wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o pejzażu w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji, jakim jest pejzaż, ukazuje nie tylko przyrodę, teren, miasto, architekturę, ale tym samym odsłania stan postaci, kontrastuje naturalność przyrody z utartymi przekonaniami ludzkimi, pełniąc swoistą rolę symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści Wojna i pokój. Jaki był (dąb) na samym początku swojej drogi – stary, ponury, „pogardliwy dziwak” wśród brzoz, uśmiechający się do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nieoczekiwanie rozkwitła i odnowiła się, pomimo stuletniej twardej kory. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis budzącej się do życia po długiej zimie przyrody, ale także symbol przemian, jakie zaszły w duszy księcia, nowego etapu w jego życiu, któremu udało się „ złamać” niemal zakorzenione w nim pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera w sobie akcję, przekazuje „ciąg zdarzeń, które mają miejsce”, a kluczowym dla niej pytaniem jest „ co się stało ?. Mówiąc obrazowo, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić w formie pokazu slajdów – szybkiej zmiany obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Tak jak każdy człowiek ma na wyciągnięcie ręki własną sieć linii, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każde dzieło ma swój własny, niepowtarzalny system obrazów. Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów z Antypodów, postaci drugoplanowych i tak dalej. Ich relacje budowane są w zależności od pomysłów i celów autora.

Dygresja autora

Albo dygresja liryczna to tak zwany pozafabułowy element utworu, za pomocą którego osobowość autora zdaje się wdzierać się w fabułę, przerywając w ten sposób bezpośredni bieg narracji fabularnej. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już w roli gawędziarza, ale otwiera swoją duszę, podnosi kwestie głęboko osobiste, omawia kwestie moralne, estetyczne, wątki filozoficzne, dzieli się wspomnieniami z własnego życia. Dzięki temu czytelnikowi udaje się złapać oddech przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i głębiej zagłębić w ideę dzieła oraz zastanowić się nad stawianymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale także służy obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomagając zrozumieć przyczynę tego czy tamtego. życiowy wybór, jego wewnętrzny świat i tak dalej. Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, opowiadania, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być jak własny skład i kogoś innego.

Fabuła i fabuła

Te dwa pojęcia są często mylone ze sobą lub błędnie uważane za to samo. Ale należy je rozróżnić. Fabuła jest, można powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują jedna po drugiej w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji zamierzenie autora, ujawniając pomysł. Inaczej mówiąc, wydarzenia w fabule mogą rozgrywać się w różnych okresach czasu. Fabuła stanowi podstawę, ale w bardziej skondensowanej formie, a plusem jest kolejność wydarzeń w ich ścisłym sensie porządek chronologiczny. Na przykład narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, dorastania, młodości, dygresje liryczne, starość i śmierć.

Skład przedmiotu

Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książka rozpoczyna się ekspozycją lub prologiem, czyli „wyjaśnieniem”, opisem sytuacji, punktem wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Poniżej znajduje się fabuła, można powiedzieć, zapowiedź przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły w tej części spotykają się główni bohaterowie, których przeznaczeniem jest wspólne przejście przez nadchodzące próby, ramię w ramię.

Kontynuujemy listę elementów kompozycji fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo wciąga go siła odśrodkowa i powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Następuje kulminacja – sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i na samego czytelnika. A potem, gdy już jest jasne, że najgorsze minęło i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Wszystko przeżuwa, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoje miejsce, a napięcie powoli opada. Epilog kończy ostatnią linijkę i krótko przedstawia zarys poźniejsze życie głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają tę samą strukturę. Tradycyjne elementy kompozycji baśniowej są zupełnie inne.

Bajka

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji baśni radykalnie różnią się od swoich „braci”, choć czytając spokojnie i spokojnie, nie zauważa się tego. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Zgodnie z instrukcją Aleksandra Siergiejewicza po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza pospolite ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Czym więc są - tradycyjne elementy baśniowa kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprowadza w baśniowy nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do obiadu, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze zrelaksują się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Wprowadzani są główni bohaterowie, miejsce i czas akcji, a także rysowana jest kolejna linia dzieląca świat na dwie części – prawdziwą i magiczną.

Dalej następuje sama bajka, w której często pojawiają się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Ponadto wiersze, piosenki, onomatopeje zwierząt, dialogi - to wszystko jest również integralnym elementem kompozycji bajki. Bajka ma również swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magicznego świata: „Żyją, żyją i czynią dobro”.