Przerażające fakty dotyczące obrazu „Krzyk” Muncha. Krzyk Edvarda Muncha. Historia najbardziej tajemniczego rekordzisty Malowanie krzyku, który inspiruje poetę

Trudno znaleźć obraz, który jest tak dobrze znany jak Krzyk. Od jego powstania minęło ponad sto lat i nadal nie ma zgody co do tego, co jest na nim przedstawione. Co więcej, z biegiem lat obraz zarasta mistycznymi zagadkami. Na przykład istnieje horror, że „Krzyk” jest przeklęty: po kontakcie z nim dziesiątki osób zachorowały, popadły w ciężką depresję lub nagle zmarły. Co jest najeżone „Krzykiem” Muncha?

Edvard Munch. Krzyk. 1893
Olej, tempera, pastel na tekturze. 91 na 73,5 cm.Galeria Narodowa, Oslo
Wikimedia Commons

Wątek

Ludzie stoją na moście pod szkarłatnym niebem. Krajobraz ukazuje widok na fiord ze wzgórza Ekeberg w Oslo (które za czasów Muncha nazywało się Christiania).

Istota centralnego obrazu pozostaje tajemnicą. Artysta nie dążył do narysowania tej postaci. Munch pisze sam dźwięk, państwo. Zobacz, jak skoordynowane są linie, które są napisane w krajobrazie i krzykliwe. Wydają się być w rezonansie. Człowiek słyszy wołanie natury i reaguje na nie, a przyroda nie może nie odpowiedzieć na stan człowieka. W rzeczywistości jest to idea uniwersalnej jedności.

W naturze nie znajdziesz ani jednej idealnie prostej linii. A Munch pisze środowisko dokładnie w takiej formie, w jakiej zostało stworzone. „Rysuję nie to, co widzę, ale to, co widziałem” – powiedział.

Sam artysta pisał w swoim pamiętniku o tym, co stało się podstawą „Krzyku”: „Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo stało się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany i pochyliłem się o ogrodzenie - patrzyłem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę.”

Jak wyglądał obszar przedstawiony na zdjęciu

Obraz, z którym urodził się Munch, jest syntezą tego, co wtedy czuł, nastrojów panujących w Norwegii, lęków z dzieciństwa, niekończącej się depresji i samotności.

Możliwe, że szkarłatny kolor nieba nie jest przesadą. Munch rzeczywiście widział ten kolor. W 1883 r. w Krakatoa miała miejsce potężna erupcja wulkanu. Do atmosfery wrzucono ogromną ilość popiołu, dlatego przez kilka lat na całym świecie obserwowane były szczególnie kolorowe, ogniste zachody słońca.

Na stronach swojego wpisu do pamiętnika „Nicea 01.02.1892” Munch tak opisuje źródło swojej inspiracji:

"Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto - moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę."

Możliwe, że krzyk, który usłyszał Munch, nie był pomysłem ani halucynacją. Największa w Oslo rzeźnia i klinika psychiatryczna znajdowały się w pobliżu Ekeberg. Krzyki zarzynanych zwierząt, a także krzyki chorych psychicznie były nie do zniesienia.

Istnieje 40 kopii Krzyku Muncha.

Kontekst

Krzyk jest częścią cyklu obrazów o miłości, życiu i śmierci...

W sumie jest około czterdziestu „Krzyków”. Cztery z nich to obrazy malarskie (pojawiły się w latach 1893-1910), pozostałe to grafiki (m.in. grafiki drukowane i rysunki). Obraz powstał w ramach „fryzu” – cyklu o miłości, życiu i śmierci.

Krzyk został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Berlinie w grudniu 1893 roku. Oczywiście nikt nic nie rozumiał, krytyka chwyciła się za Muncha, a policję trzeba było nawet zaprosić do galerii, żeby rozgniewani ludzie nie rozpoczęli pogromu.

Fragment fryzu

Publiczność zastanawiała się, jak taki miły młody człowiek mógł malować tak okropne obrazy. Jednak to właśnie ta praca stała się programowa dla ekspresjonizmu. Wniosła do sztuki przeszywającą samotność i rozpacz. My, którzy wiemy, co czeka świat w XX wieku, chcąc nie chcąc, chcemy nazwać Muncha wróżbitą.

Losy artysty

Rodzina Munchów była niezwykle religijna. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy Edward miał 5 lat. Później na tę samą chorobę zmarła starsza siostra Sophie. Sam Munch ledwo uniknął tego samego losu.

Edward nie ukończył Royal School of Design Christiania – nie zgadzał się z zasadami akademizmu i naturalizmu, których nie można było zmienić. Munch rozpoczął samodzielne poszukiwania sposobu wyrażenia swoich idei. Do pierwszego skandalu nie trzeba było długo czekać. Krytycy dosłownie wyśmiewali obraz „Sick Girl”, w którym artysta namalował umierającą Sophie. Płótno nazwano poronieniem, niedoskonałością. Munch nie starał się jednak oddać sytuacji, w której umierała jego siostra, ważniejsze było dla niego przeniesienie na płótno swoich wrażeń, bólu i straty.

Madonna (1894-1895). Obraz ten nazywany jest ucieleśnieniem sztuki Muncha.
Edvard Munch. Madonna. 1894
Płótno, olej. 90,5 x 70,5 cm.Muzeum Muncha, Oslo
Wikimedia Commons

W drugiej połowie lat 80. artysta stał się stałym bywalcem spotkań La Bohemia of Christiania, społeczności filozofów, pisarzy, muzyków i artystów, która istniała przed śmiercią jej głównego inspiratora, anarchistycznego pisarza Hansa Jaegera. Przy brzęku okularów dyskutowali o polityce, problemach społecznych, kryzysie moralnym społeczeństwa, wyobrażeniach o zachowaniach seksualnych i tabu.

Na początku lat 90. XIX wieku Munch spędził dużo czasu we Francji, gdzie niewątpliwie widział dzieła Van Gogha i Gauguina. A wpływ, jaki mieli na niego, jest zauważalny, w tym w „Krzyku”: jasne kolory (które wcześniej nie miał Munch), obrazy z płynnych linii, wyraźniejszy rysunek.

W warsztacie Muncha, 1902

W przyszłości styl artysty staje się coraz ostrzejszy, zamaszysty, zmienia się tematyka, nastrój, znika udręka, która była w jego wczesnych pracach. Stopniowo ludzie zaczęli przyzwyczajać się do sztuki Muncha, krytyka nie była już tak kategoryczna, artysta miał nawet zamożnych mecenasów.

Przez ostatnie 15 lat artysta prawie nie pracował – z powodu krwotoku w ciele szklistym prawego oka zaczął mieć problemy ze wzrokiem. A kiedy Norwegia została zajęta przez nazistowskie Niemcy w 1940 roku, Munch ponownie zaczął się niepokoić, tym razem o życie i mienie, które naziści mogliby skonfiskować. Zmarł w 1944 roku.

Obrazy Muncha nazywano poronieniami i sztuką zwyrodnieniową

Wersje i lokalizacje Krzyku

Munch stworzył cztery wersje Krzyku, używając różnych technik:

* Muzeum Muncha prezentuje jedną z dwóch wersji olejnych i jedną pastelową.

* W Muzeum Narodowym Norwegii wystawiona jest najsłynniejsza, druga z rzędu wersja (na zdjęciu po prawej). Jest malowany olejem.

* Jedyna wersja fabuły, która pozostaje w rękach prywatnych, wykonana jest w pastelach. Był własnością norweskiego miliardera Pettera Olsena, który wystawił go na aukcję 2 maja 2012 roku. W rezultacie obraz został sprzedany Leonowi Blackowi za 119 mln 922 tys. 500 dolarów, co w tamtym czasie stanowiło rekord dzieł sztuki.

„Krzyk” niejednokrotnie stał się celem cyberprzestępców:

* W 1994 roku obraz został skradziony z Galerii Narodowej. Kilka miesięcy później wróciła na swoje miejsce.

* W 2004 roku Krzyk i inne słynne dzieło artystki, Madonny, zostały skradzione z Muzeum Muncha. Oba obrazy zostały zwrócone w 2006 roku. Zostały uszkodzone i zostały ponownie wystawione w maju 2008 roku, po renowacji.

Polski krytyk Art. Pszybyszewski pisał o obrazie Krzyk: „Nie można nawet dać wyobrażenia o tym obrazie - cała jego niesłychana moc jest w kolorze. Niebo szalało od krzyku biednego syna Ewy. Każde cierpienie to otchłań stęchłej krwi, każde przeciągłe wycie cierpienia to maczugi pręgowane, nierówne, z grubsza przemieszczone, jak wrzące atomy rodzących się światów... A niebo krzyczy - cała natura skupia się w straszliwym huraganie krzyku, a z przodu, na peronie, jest mężczyzna i krzyczy, trzymając się za głowę obiema rękami, bo od takiego krzyku pękają żyły i włosy siwieją.”

Krzyk Edvarda Muncha jest emblematem i wizytówką ekspresjonizmu, chociaż obraz został namalowany zanim ekspresjonizm się rozpowszechnił. Edvard Munch(podobnie jak Van Gogh) tworzyli nie tylko prace graficzne i kolorowe, ale także wypełniali je żywymi emocjami. W przypadku obrazu "Krzyk"- przytłaczające emocje. "Krzyk" stał się preludium do modernizmu i sztuki XX wieku, odzwierciedla kluczowe dla modernizmu wątki samotności, rozpaczy i wyobcowania.

Ten obraz jest jednym z najbardziej tajemniczych arcydzieł malarstwa światowego. Siła artysty Chrupać nie tylko w umiejętnościach artystycznych, ale w szczególnej filozofii mistrza, w jego zdolności do niejednoznacznego widzenia i interpretacji otaczającego go świata. Ja Chrupać powiedział, że portretował nie tylko to, co widział, ale to, co wzbudziło w nim filozoficzną reakcję. Na tym obrazie na pierwszy plan wysuwa się reakcja, a dokładniej odtworzone emocje.

Na zdjęciu z 1892 roku „Rozpacz” Chrupać dokonał następującego wpisu:

„Szedłem drogą z dwoma towarzyszami. Słońce zachodziło. Niebo nagle stało się krwistoczerwone, a pod sercem poczułam eksplozję melancholii, gryzącego bólu. Zatrzymałem się i oparłem o płot, śmiertelnie zmęczony. Krew i płomienie pokrywały niebiesko-czarny fiord i miasto. Moi przyjaciele nadal szli, a ja zostałem w tyle, drżąc ze strachu, i usłyszałem niekończący się płacz przeszywający naturę ”.

Nieco później urzeczywistni to uczucie na obrazie. "Krzyk", a dokładniej na kilku zdjęciach.

W końcu "Krzyk" to seria obrazów wykonanych w gatunku ekspresjonizmu przez norweskiego artystę Edwarda Muncha przedstawiający zdesperowaną postać na tle krwistoczerwonego nieba. W tle krajobraz "Krzyk" ze wzgórza Ekeberg w Christianii można się domyślać widoku na Oslofjord. Podano oryginalną nazwę w języku niemieckim Chrupać malarstwo, było to „Der Schrei der Natur” („Krzyk natury”).

Edvard Munch, „Krzyk”. 1893

Olej, tempera, pastel na tekturze. 91 × ​​73,5 cm

Galeria Narodowa, Oslo

„Umieszczona w centrum kompozycji postać rozpaczliwie krzyczącego mężczyzny przyciąga uwagę widza. Rozpacz i przerażenie, graniczące z obłędem, są odczytywane z twarzy bezosobowej wobec prymitywizmu. Autorowi udało się przekazać najpotężniejsze ludzkie emocje za pomocą skąpych środków. Cierpienie w oczach, szeroko otwarte usta sprawiają, że sam krzyk jest przeszywający i naprawdę namacalny. Podniesione ręce, zakrywające uszy, mówią o odruchowym pragnieniu ucieczki od siebie, powstrzymania tego ataku strachu i beznadziei. Samotność bohatera, jego kruchość i bezbronność napełniają całą pracę szczególną tragedią i energią.”

Chrupać stworzył cztery wersje "Krzyk", z których każda jest wykonywana różnymi technikami.

W muzeum Chrupać przedstawia jedną z dwóch opcji, wykonaną w oleju i jedną pastelową.

W Muzeum Narodowym Norwegii wystawiona jest najsłynniejsza, druga z rzędu wersja. Jest malowany olejem.

Jedyna wersja fabuły, która pozostaje w rękach prywatnych, wykonana jest w pastelach. Był własnością norweskiego miliardera Pettera Olsena, który wystawił go na aukcję w maju 2012 roku. W rezultacie obraz został sprzedany Leonowi Blackowi za 119 mln 922 tys. 500 dolarów, co w tamtym czasie stanowiło rekord dzieł sztuki.

W przeddzień aukcji David Norman, współprzewodniczący rady dyrektorów Sotheby's, powiedział:

« "Krzyk" apeluje do zbiorowej nieświadomości. Bez względu na narodowość, przekonania lub wiek, prawdopodobnie przynajmniej raz doświadczyłeś tego samego egzystencjalnego przerażenia, zwłaszcza w epoce przemocy i autodestrukcji, kiedy wszyscy walczą o przetrwanie.

Uważa też, że płótno Chrupać stał się proroczym dziełem, które przepowiadało XX wiek z jego dwiema wojnami światowymi, Holokaustem, katastrofami ekologicznymi i bronią jądrową.

Swoją drogą, ta wersja "Krzyk" to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki w historii, na równi z „Słonecznikami” Van Gogha czy Malewicza.

150 lat temu pod Oslo urodził się Edvard Munch - norweski malarz, którego twórczość ogarnięta wyobcowaniem i przerażeniem nie pozostawia nikogo obojętnym. Obrazy Muncha budzą emocje nawet wśród ludzi, którzy niewiele wiedzą o biografii artysty i okolicznościach, dzięki którym jego płótna prawie zawsze malowane są w ciemnych barwach. Ale oprócz niezmiennych motywów samotności i śmierci, w jego obrazach wyczuwalne jest również pragnienie życia.

Chora dziewczyna (1885-1886)

Chora dziewczyna to wczesny obraz Muncha i jeden z pierwszych prezentowanych przez artystę na Jesiennej Wystawie Sztuki w 1886 roku. Obraz przedstawia chorobliwie wyglądającą rudowłosą dziewczynę leżącą w łóżku, a kobietę w czarnej sukience trzyma ją za rękę, pochylając się nad nią. W pokoju panuje półmrok, a jedynym jasnym punktem jest twarz umierającej dziewczyny, która zdaje się być oświetlona. Choć 11-letnia Betsy Nielsen pozowała do obrazu, płótno powstało na podstawie wspomnień artysty o jego ukochanej starszej siostrze Sophie. Kiedy przyszły malarz miał 14 lat, jego 15-letnia siostra zmarła na gruźlicę, a stało się to 9 lat po tym, jak matka rodziny, Laura Munch, zmarła na tę samą chorobę. Trudne dzieciństwo, zaciemnione śmiercią dwojga bliskich osób oraz nadmierną pobożnością i surowością ojca-księdza, dało się odczuć przez całe życie Muncha i wpłynęło na jego światopogląd i kreatywność.

"Mój ojciec był bardzo porywczy i miał obsesję na punkcie religii - po nim odziedziczyłem zalążki szaleństwa. Duchy strachu, żalu i śmierci otaczały mnie od momentu narodzin" - wspominał Munch swoje dzieciństwo.

© Zdjęcie: Edvard MunchEdvard Munch. "Chora dziewczyna". 1886

Kobieta przedstawiona na obrazie obok dziewczynki to ciotka artystki Karen Bjelstad, która po jej śmierci opiekowała się dziećmi swojej siostry. Kilka tygodni, podczas których Sophie Munch zmarła na konsumpcję, stało się jednym z najstraszniejszych okresów w życiu Muncha - w szczególności już wtedy najpierw pomyślał o znaczeniu religii, co później doprowadziło do odrzucenia od niej. Według wspomnień artysty, w feralną noc jego ojciec, który mimo wszelkich kłopotów zwrócił się do Boga, „chodził po pokoju, składając ręce w modlitwie” i nie mógł pomóc córce w w każdym razie.

Następnie Munch niejednokrotnie powracał do tej tragicznej nocy - w ciągu czterdziestu lat namalował sześć obrazów przedstawiających jego umierającą siostrę Sophie.

Płótno młodego artysty, choć wystawiane na wystawie wraz z obrazami bardziej doświadczonych malarzy, zbierało druzgocące recenzje krytyków. Tak więc „Sick Girl” nazwano parodią sztuki, a młodemu Munchowi zarzucono, że odważył się zaprezentować niedokończony obraz, zdaniem ekspertów. „Najlepszą przysługą, jaką można wyświadczyć Edvardowi Munchowi, jest ciche przejście obok jego obrazów” – napisał jeden z dziennikarzy, dodając, że płótno obniżyło ogólny poziom wystawy.

Krytyka nie zmieniła opinii samego artysty, dla którego „Choroba” pozostała do końca życia jednym z głównych obrazów. Obecnie płótno można oglądać w Galerii Narodowej w Oslo.

Krzyk (1893)

Trudno wyróżnić jeden najważniejszy i najsłynniejszy obraz w twórczości wielu artystów, ale w przypadku Muncha nie ma wątpliwości – nawet ludzie, którzy nie mają słabości do sztuki, znają jego „Krzyk”. Podobnie jak wiele innych płócien, Munch odtwarzał Krzyk na przestrzeni kilku lat, pisząc pierwszą wersję obrazu w 1893 roku, a ostatnią w 1910 roku. Ponadto w tych latach artysta pracował nad podobnymi w nastroju obrazami, np. „Niepokój” (1894), przedstawiający ludzi na tym samym moście nad Oslofjordem, czy „Wieczór na ulicy Karla Johna” (1892). Według niektórych historyków sztuki w ten sposób artysta próbował pozbyć się „Krzyku” i udało mu się to dopiero po kuracji w klinice.

Związek Muncha z jego obrazem, a także jego interpretacja, to ulubiony temat krytyków i ekspertów. Ktoś myśli, że człowiek skulony w przerażeniu reaguje na dochodzący zewsząd „Krzyk natury” (pierwotna nazwa obrazu – przyp. red.). Inni uważają, że Munch przewidział wszystkie katastrofy i niepokoje, jakie czekają ludzkość w XX wieku, i przedstawił grozę przyszłości, a jednocześnie niemożność jej przezwyciężenia. Tak czy inaczej, naładowane emocjami malarstwo stało się jednym z pierwszych dzieł ekspresjonizmu i dla wielu pozostało jego symbolem, a odzwierciedlone w nim motywy rozpaczy i samotności okazały się głównymi w sztuce modernizmu.

Sam artysta pisał w swoim dzienniku o tym, co stało się podstawą „Krzyku”. Wpis pt. na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę.

„Krzyk” Muncha wpłynął nie tylko na artystów XX wieku, ale był też cytowany w popkulturze: najbardziej oczywistą aluzją do obrazu jest ten słynny.

Madonna (1894)

Obraz Muncha, obecnie znany jako Madonna, pierwotnie nosił tytuł Kochająca kobieta. W 1893 r. pozowała jej przed artystką Dagny Yul, żona pisarza i przyjaciółka Muncha Stanisława Przybyszewskiego oraz muza współczesnych artystów: oprócz Muncha pisała też Yul-Przybyshevskaya, Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky i Julia Wolfthorn. .

© Zdjęcie: Edvard MunchEdvard Munch. "Madonna". 1894

Zgodnie z ideą Muncha płótno miało odzwierciedlać główne cykle życia kobiety: poczęcie dziecka, spłodzenie potomstwa i śmierć. Uważa się, że pierwszy etap to pozy Madonny, drugi Munch odbity w litografii wykonanej w 1895 roku - w lewym dolnym rogu figurka w pozie embrionu. O tym, że artysta kojarzył obraz ze śmiercią świadczą jego własne komentarze na jego temat oraz fakt, że miłość w przedstawieniu Muncha zawsze była nierozerwalnie związana ze śmiercią. Ponadto, zgadzając się z Schopenhauerem, Munch uważał, że funkcja kobiety spełnia się po urodzeniu dziecka.

Jedyną rzeczą, która łączy nagą, czarnowłosą Madonnę Munch z klasyczną Madonną, jest aureola nad głową. Podobnie jak w pozostałych jego obrazach, tutaj Munch nie użył linii prostych – kobietę otaczają miękkie „faliste” promienie. W sumie artysta stworzył pięć wersji płótna, które obecnie znajdują się w Muzeum Muncha, Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo, Kunsthalle w Hamburgu oraz w prywatnych kolekcjach.

Rozstanie (1896)

W prawie wszystkich swoich obrazach, malowanych w latach 90. XIX wieku, Munch wykorzystywał te same obrazy, łącząc je na różne sposoby: smuga światła na powierzchni morza, blondynka na brzegu, starsza kobieta w czerni, cierpiąca facet. Na takich obrazach Munch zwykle przedstawiał głównego bohatera na pierwszym planie i coś, co przypominało mu przeszłość z tyłu.

© Zdjęcie: Edvard MunchEdvard Munch. "Rozstanie". 1896

W Rozstaniu bohaterem jest porzucony człowiek, którego wspomnienia nie pozwalają mu zerwać z przeszłością. Munch pokazuje to długimi włosami dziewczyny, które rozwijają się i dotykają głowy mężczyzny. Wizerunek dziewczyny - delikatny i pozornie nie do końca napisany - symbolizuje jasną przeszłość, a postać mężczyzny, którego sylwetka i rysy twarzy są dokładniej przedstawione, należy do ponurej teraźniejszości.

Munch postrzegał życie jako ciągłe i konsekwentne rozstanie ze wszystkim, co jest bliskie człowiekowi, w drodze do ostatecznego rozstania z samym życiem. Sylwetka dziewczyny na płótnie częściowo zlewa się z pejzażem - dzięki czemu bohaterowi łatwiej będzie przeżyć stratę, stanie się tylko częścią wszystkiego, z czym nieuchronnie odchodzi w ciągu swojego życia.

„Dziewczyny na moście” (1899)

"Dziewczyny na moście" to jeden z nielicznych obrazów Muncha, które zyskały sławę po jego stworzeniu - uznanie Muncha i większości jego dzieł przyszło dopiero w ostatniej dekadzie życia artysty. Być może stało się tak dlatego, że jest to jeden z nielicznych obrazów Muncha, przesyconych spokojem i spokojem, na których postacie dziewcząt i natury przedstawione są w wesołych barwach. I choć kobiety na obrazach Muncha, podobnie jak w dziełach Henrika Ibsena i Johana Augusta Strindberga, uwielbiane przez niego, zawsze symbolizują kruchość życia i cienką granicę między życiem a śmiercią, w „Dziewczynach na moście” rzadki stan w artyście odbiła się duchowa radość.

Munch namalował aż siedem wersji obrazu, z których pierwsza pochodzi z 1899 roku i jest obecnie przechowywana w Galerii Narodowej w Oslo. Inną wersję, napisaną w 1903 roku, można zobaczyć w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin. Obraz przywiózł do Rosji kolekcjoner Iwan Morozow, który kupił obraz w paryskim Salonie Niepodległych.

23 stycznia świat sztuki świętuje 150 lat od śmierci norweskiego malarza ekspresjonisty Edvarda Muncha. Najsłynniejszy z jego obrazów – „Krzyk” – został zrealizowany w czterech wersjach. Wszystkie płótna z tej serii owiane są mistycznymi opowieściami, a intencja artysty nie została jeszcze w pełni rozwiązana.

Sam Munch, wyjaśniając ideę obrazu, przyznał, że przedstawił „krzyk natury”. „Szedłem drogą z przyjaciółmi. Słońce zachodziło. Niebo stało się krwistoczerwone. Ogarnęła mnie melancholia. Stałem śmiertelnie zmęczony na tle granatu. za moimi przyjaciółmi. Drżąc ze strachu usłyszałem płacz natury” – te słowa są wyryte ręką artystki na ramie oprawiającej jedno z płócien.

Krytycy i historycy sztuki różnie interpretowali to, co zostało przedstawione na obrazie. Według jednej wersji niebo może stać się krwistoczerwone z powodu erupcji wulkanu Krakatoa w 1883 roku. Popiół wulkaniczny zabarwił niebo na czerwono - zjawisko, które można było zaobserwować we wschodnich Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji od listopada 1883 do lutego 1884 roku. Munch również mógł je zaobserwować.

Według innej wersji obraz był wynikiem zaburzenia psychicznego artysty. Munch cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną, całe życie dręczyły go lęki i koszmary, depresja i samotność. Próbował zagłuszyć swój ból alkoholem, narkotykami i oczywiście przeniósł go na płótno - cztery razy. „Choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które strzegły mojej kołyski i towarzyszyły mi przez całe życie” – pisał o sobie Munch.

Egzystencjalny horror, przeszywający i paniczny - tak przedstawia się obraz, mówią krytycy sztuki. Jest tak silny, że dosłownie wpada na widza, który sam nagle zamienia się w postać na pierwszym planie, zakrywając głowę rękami - aby uchronić się przed „krzykiem”, rzeczywistym lub fikcyjnym.

Niektórzy mają tendencję do postrzegania Krzyku jako proroctwa. Tak więc współprzewodniczący rady dyrektorów aukcji Sotheby's David Norman, który miał szczęście sprzedać jeden z obrazów z serii za 120 milionów dolarów, wyraził opinię, że Munch w swoich pracach przewidział XX wiek z jego dwie wojny światowe, Holokaust, katastrofy ekologiczne i broń nuklearna...

Istnieje przekonanie, że wszystkie wersje „Krzyku” są przeklęte. Mistycyzm, zdaniem krytyka sztuki i specjalisty z Muncha Alexandra Prufroka, znajduje potwierdzenie w prawdziwych przypadkach. Dziesiątki osób, które w taki czy inny sposób zetknęły się z płótnami, zachorowały, pokłóciły się z bliskimi, popadły w ciężką depresję lub nagle zmarły. Wszystko to przyniosło obrazom złą sławę. Kiedyś pracownik muzeum w Oslo przypadkowo upuścił płótno. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy, napady nasiliły się, a w końcu popełnił samobójstwo. Zwiedzający muzeum wciąż z niepokojem patrzą na obraz.

Wiele kontrowersji wzbudziła także postać mężczyzny lub ducha w „Krzyku”. W 1978 roku krytyk sztuki Robert Rosenblum wyraził ciekawą opinię, że bezpłciowe stworzenie na pierwszym planie mogło być zainspirowane widokiem peruwiańskiej mumii, którą Munch mógł zobaczyć na Światowej Wystawie w Paryżu w 1889 roku. Innym komentatorom przypominał szkielet, embrion, a nawet plemnik.

„Krzyk” Muncha znajduje odzwierciedlenie w kulturze popularnej. Twórca słynnej maski z filmu „Krzyk” zainspirował się arcydziełem norweskiego ekspresjonisty.

Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi na quiz w formacie "Pytanie - odpowiedź". Nasze pytania są bardzo różne, zarówno proste, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo interesujący i dość popularny, ale my tylko pomożemy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że wybrałeś poprawną odpowiedź z czterech proponowanych. I mamy kolejne pytanie w quizie - Co zainspirowało Edvarda Muncha do namalowania Krzyku?

• Wybuch
• Burza
• Ogień
• Autokatostrofa

Prawidłowa odpowiedź A. Erupcja wulkanu

Krzyk jest uważany za przełomowe wydarzenie w ekspresjonizmie i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. „Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę ”- powiedział Edvard Munch o historii obrazu. Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to samego bohatera ogarnia przerażenie i bezgłośnie krzyczy, przyciskając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy od krzyku pokoju i rozbrzmiewającej wokół natury. Munch napisał 4 wersje „Krzyku”, a istnieje wersja, że ​​ten obraz jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po kuracji w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.