Rosyjscy wykonawcy jazzowi. Jazz w Rosji. Rosyjscy śpiewacy jazzowi

Wykonawcy jazzowi wymyślili coś specjalnego język muzyczny, który zbudowany został na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz powstał w koniec XIX- początek XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był czymś wyjątkowym zjawisko społeczne, a mianowicie fuzja kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstylów, ponieważ wykonawcy jazzowi a kompozytorzy nieustannie komplikowali swoją muzykę, poszukiwali nowych dźwięków oraz opanowywali nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. d. W tym artykule przedstawiono dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po przeczytaniu którego dowiesz się najwięcej Pełne zdjęcie era wolni ludzie i energetyczna muzyka.

Milesa Davisa

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła głęboki wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego Davis jest u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles zaczął swój kariera muzyczna jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własny dźwięk muzyczny. Do najważniejszych i przełomowych albumów Milesa Davisa należą Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główna cecha Miles Davis polegał na tym, że nieustannie poszukiwał twórczych poszukiwań i pokazywał światu nowe idee, i dlatego właśnie historia nowoczesności muzyka jazzowa zawdzięcza tak wiele swemu wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Dodatkowo urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu Sylwester. Przy okazji ukradł pistolet policjantowi, klientowi swojej matki, która była jej przedstawicielem najstarszy zawód na świecie. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobywał w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów po koloniach, a później okazjonalnych występów w klubach, do muzyka o światowym znaczeniu, którego talent i wkład w jazz trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów różnych stylów.

Duke'a Ellingtona

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę znakomitych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat Ziemia. Do jego najsłynniejszych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także zdobywca 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzowym. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy nowoczesności muzyka klasyczna i motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjności kreatywne rozwiązania, wówczas Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest u początków najnowszego stylu jazzowego – post-bebopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to kompozycje melodyczne, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.

Wśród jego albumów można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także na całą szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuścił kwintet i zaczął ściśle współpracować nad własną twórczością. W tych latach nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

Są to płyty Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) i A Love Supreme (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.

Charliego Parkera(Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice pewne techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jeszcze jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a później między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł tak aktywnie pracować i pisać Nowa Muzyka. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą „Bird and Diz” (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) i „Charlie Parker with strings” (1950).

Kwartet Theloniousa Monka

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „obdarty” styl gry łączył w sobie różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasyką tego stylu muzycznego. Będąc całkiem niezwykła osoba, który od dzieciństwa robił wszystko, żeby nie być „normalnym” i jak wszyscy, Monk zasłynął nie tylko dzięki swoim muzycznym decyzjom, ale także niezwykle złożonemu charakterowi. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz całkowicie odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na salę wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedną kobietę pilnie przewieziono samolotem, żeby koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonawczy, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don’t Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie trwała długo, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.

Billie Holiday wzbogacona sztuka jazzowa tak znakomite płyty jak Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) i Lady in Satin (1958).

Billa Evansa

Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey, USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne tak wyrafinowany i niezwykły, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans zaczął grać w sekstecie Milesa Davisa wraz z Cannonball Auderly i Johnem Coltrane'em. Evans jest uważany za twórcę gatunek kameralny trio jazzowe, które charakteryzuje wiodący fortepian improwizujący, a także solowa perkusja i kontrabas. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne barwy.

Do nai najlepsze albumy Evans ma na swoim koncie solowe nagrania „Alone” (1968), „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Cheraw w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry. Gillespie wraz z Charliem Parkerem założył także improwizowany jazz. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Gillespie zaczynał od występów w klubach. Następnie zamieszkał w Nowym Jorku i z powodzeniem dołączył do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, jeśli nie błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali do końca serdecznie na wyśmiewanie ich gry przez Gillespiego. Poza tym niewiele osób rozumiało jego eksperymenty muzyczne- niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został żałośnie wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).

Od kilkudziesięciu lat ogromną część stanowi muzyka wolności w wykonaniu zawrotnych wirtuozów jazzu scena muzyczna i tylko życie człowieka. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.

Wykonawcy jazzowi wynaleźli specjalny język muzyczny, który opierał się na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych i stanowił wyjątkowe zjawisko społeczne, jakim była fuzja kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstyle wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi stale komplikują swoją muzykę, szukają nowych dźwięków oraz opanowują nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. d. Artykuł ten zawiera dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po przeczytaniu których uzyskają Państwo najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.

Milesa Davisa

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła głęboki wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego Davis jest u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne brzmienie muzyczne. Do najważniejszych i przełomowych albumów Milesa Davisa należą Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał twórczo i pokazywał światu nowe pomysły, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Dodatkowo urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu w sylwestra. Przy okazji ukradł pistolet policjantowi, klientowi swojej matki, przedstawicielce najstarszego zawodu świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobywał w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów po koloniach, a później okazjonalnych występów w klubach, do muzyka o światowym znaczeniu, którego talent i wkład w jazz trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów różnych stylów.

Duke'a Ellingtona

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród i napisał ogromną liczbę znakomitych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat. Do jego najsłynniejszych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także zdobywca 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzowym. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. W jego kompozycjach można odnaleźć także elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o nowatorskich rozwiązaniach twórczych, Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest u początków najnowszego stylu jazzowego - post-bebopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to kompozycje melodyjne, które cieszą się uznaniem szerokiej publiczności.

Wśród jego albumów można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także na całą szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuścił kwintet i zaczął ściśle współpracować nad własną twórczością. W tych latach nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

Są to płyty Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) i A Love Supreme (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice pewne techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jeszcze jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a później między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą „Bird and Diz” (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) i „Charlie Parker with strings” (1950).

Kwartet Theloniousa Monka

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „obdarty” styl gry łączył w sobie różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasyką tego stylu muzycznego. Będąc osobą bardzo nietypową, która od dzieciństwa robiła wszystko, żeby nie być „normalną” i jak wszyscy, Monk zasłynął nie tylko swoimi muzycznymi decyzjami, ale także niezwykle złożonym charakterem. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz całkowicie odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na salę wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedną kobietę pilnie przewieziono samolotem, żeby koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonawczy, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don’t Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie trwała długo, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.

Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak znakomitymi albumami jak Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) i Lady in Satin (1958).

Billa Evansa

Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey, USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans zaczął grać w sekstecie Milesa Davisa wraz z Cannonball Auderly i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego tria jazzowego, które charakteryzuje się wiodącym fortepianem improwizującym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.

Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagrania „Alone” (1968), wykonane w trybie man-orkiestrowym, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Cheraw w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry. Gillespie wraz z Charliem Parkerem założył także improwizowany jazz. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Gillespie zaczynał od występów w klubach. Następnie zamieszkał w Nowym Jorku i z powodzeniem dołączył do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, jeśli nie błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali do końca serdecznie na wyśmiewanie ich gry przez Gillespiego. Poza tym niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został żałośnie wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).

Od wielu dziesięcioleci muzyka wolności w wykonaniu zapierających dech w piersiach wirtuozów jazzu stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życia ludzkiego. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.

_________________________________

Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskich kultura muzyczna z Afryki. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.

Na początku XX wieku nowość zespoły muzyczne, zwany . Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.

Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków.

Więc czyj występ kompozycje jazzowe sprawił, że serce słuchacza biło w ekstazie?

Louis Armstrong

Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łączenie w jedno z instrument muzyczny– z trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynny król jazz

Duke'a Ellingtona

nie do zatrzymania kreatywna osoba. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.

Jego wyjątkowe dzieła z wielkim entuzjazmem były testowane przez większość znane orkiestry ten czas. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!

Ella Fitzgerald

„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe Trudno zliczyć utalentowane Amerykanki. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.

Raya Charlesa

Jeden z najbardziej znani muzycy nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumy muzyczne sprzedawanych na całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.

Milesa Davisa

Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.

Franka Sinatry

Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.

Billie Holiday

Cała era w rozwoju jazzu. Wykonywane utwory Amerykańska piosenkarka nabrał indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.

Wzbogacili się znani muzycy jazzowi sztuka muzyczna zmysłowe i duchowe rytmy, ekspresja i swoboda improwizacji.

Podczas gdy jazz nabierał rozpędu i aktywnie osiągał swój rozkwit, w porewolucyjnej Rosji dopiero rozpoczynał swój nieśmiały ruch. Nie można powiedzieć, że to gatunek muzyczny były kategorycznie zabronione, ale faktem jest, że rozwój jazzu w Rosji nie przebiegał bez krytyki ze strony władz. Niemniej jednak te przeszkody nie zahamowały rozwoju muzyki jazzowej w naszym kraju i znajdowała ona coraz więcej fanów i wielbicieli.

Debiut jazzowej wspinaczki można nazwać występem ekscentrycznej orkiestry zespołów jazzowych pod przewodnictwem Walentina Parnacha, który odbył się w Moskwie 1 października 1922 r. Możliwe, że wielu radzieckich muzyków w poszukiwaniu nowych form zwróciło się ku jazzowi właśnie po wzięciu udziału w tym zapalającym wydarzeniu.

Tak naprawdę bardzo bogata rytmika i możliwość swobodnej improwizacji dały jazzmanom możliwość stworzenia nowych wzorców muzycznych. Nie omieszkał to wykorzystać pianista Aleksander Tsfasman, występując w 1927 roku ze swoją AMA-Jazz Orchestra w moskiewskim radiu i nagrywając płytę gramofonową „Hallelujah”. Podążając za nim, wczesne zespoły jazzowe zaczęły wykonywać fokstroty, charlestony i inne modne tańce.

Być może jednak Leonida Utesowa można nazwać „ojcem” rosyjskiego jazzu. Tak, jego muzyka nie do końca była kojarzona z tradycyjnymi czarnymi motywami, które przenikają amerykański jazz. Ale taka jest rosyjska specyfika - wszystko, łącznie z jazzem w Rosji, rozwija się według własnych praw.

Jeszcze raz o zakazach

Jednak rozwojowi krajowego jazzu bardzo ostro sprzeciwiała się ideologia radziecka:

„Dziś gra jazz,
A jutro sprzeda swoją ojczyznę…”

To właśnie słowo, które stało się synonimem sabotażu ideologicznego, zostało potajemnie zakazane przez Partię Komunistyczną w mediach. Repertuar składa się głównie z kompozycje zagraniczne uznano za szkodliwe i psujące świadomość młodych ludzi. Ale na szczęście zakazy nie były tak rygorystyczne i nadal się rozprzestrzeniały, choć nie tak aktywnie, jak w innych krajach.

Istnieje wersja, w której jazz przetrwał w ZSRR dzięki temu, że uznawano go za „muzykę czarnych”, a czarni byli narodem uciskanym, a więc przyjaznym władzy sowieckiej. Dlatego jazz w Unii nie został całkowicie zduszony, mimo że wielu utalentowanych jazzmanów nie mogło „przebić się” do ogółu społeczeństwa. Nie wolno im było wykonywać ani nagrywać płyt. Jednym słowem pozwolili mi oddychać, ale nie pozwolili żyć. Jazz w Rosji nadal był uważany za rzekomo ideologiczną broń, za pomocą której na przykład Stany Zjednoczone zamierzały zniewolić ZSRR. Zwykli obywatele szczerze w to wierzyli.

Odwilż

Wraz z nadejściem odwilży Chruszczowa prześladowania muzyków znacznie osłabły. Po VI Światowy Festiwal młodzieży i studentów narodziło się nowe pokolenie radzieckich jazzmanów. Po raz pierwszy wystąpili za granicą festiwal jazzowy w Polsce, zaskakując Europę samym istnieniem ZSRR nowoczesny jazz z własnymi tradycjami. W 1965 roku na II Moskiewskim Festiwalu Jazzowym, który przeszedł do historii, All-Union Recording Company „Melodiya” wydała zbiór najlepszych numery muzyczne. Nazwy grzmią muzycy jazzowi Igor Bril, Borys Frumkin i inni. A tournée Leonida Chizhika do USA wywołało prawdziwą sensację wśród amerykańskiej publiczności – nie spodziewała się ona takiego poziomu umiejętności od rosyjskich pianistów.

Dziś jazz znów jest popularny w Rosji, zwłaszcza w Kultura młodzieżowa. W musicalu utworzono wydziały popu i jazzu instytucje edukacyjne wydawane są podręczniki dotyczące harmonii jazzowej. NA coroczne festiwale Gromadzą się tysiące fanów jazzu z kraju i zagranicy. I oczywiście Louis Armstrong miał rację, gdy mówił, że jazzu nie da się zdefiniować – można go tylko kochać.

Jazz może wszystko. Wesprze Cię w chwilach smutku, poprowadzi do tańca, zanurzy w otchłań rozkoszy w rytmicznej i wirtuozowskiej muzyce. Jazz to nie styl muzyczny, ale nastrój. Jazz to cała epoka, nie pozostawia nikogo obojętnym.

Zatem zapraszam piękny świat swing i improwizacja. W tym artykule zebraliśmy dla Ciebie dziesięciu artystów jazzowych, którzy z pewnością umilą Ci dzień.

1. Louisa Armstronga

Jazzman, który miał ogromny wpływ na rozwój jazzu, urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu. Twój pierwszy edukacja muzyczna Louis został wysłany do obozu poprawczego dla kolorowych nastolatków, gdzie został wysłany za strzelanie z pistoletu Nowy Rok. Swoją drogą ukradł pistolet policjantowi, który był klientem jego matki (chyba się domyślacie, jaki miała zawód). Na obozie Louis zaangażował się w sprawy lokalne Orkiestra Dęta, gdzie uczył się gry na tamburynie, rogu altowym i klarnecie. Miłość do muzyki i wytrwałość pomogły mu osiągnąć sukces, a teraz każdy z nas zna i kocha jego chrapliwy bas.

2. Wakacje z Billie

Billie Holiday praktycznie stworzona nowy mundur wokal jazzowy, bo teraz ten styl śpiewania nazywa się jazzem. Naprawdę nazywa się Eleanor Fagan. Piosenkarka urodziła się w Filadelfii, jej matka Sadie Fagan miała wówczas 18 lat, a ojciec muzyk Clarence Holiday 16. Około 1928 roku Eleanor przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie wraz z matką została aresztowana za prostytucja. Od lat 30. zaczęła występować w nocnych klubach, później w teatrach, a po 1950 r. szybko zaczęła zdobywać popularność. Po trzydziestu latach piosenkarka zaczęła mieć poważne problemy zdrowotne z powodu duża ilość alkohol i narkotyki. Pod szkodliwym wpływem alkoholu głos Holidaya stracił swą dawną elastyczność, był jednak krótki. twórcze życie Nie przeszkodziło to piosenkarzowi stać się jednym z idoli jazzu.

3. Ella Fitzgerald

Właściciel głosu o zakresie trzech oktaw urodził się w Wirginii. Ella wychowała się w bardzo biednej, ale bogobojnej i praktycznie wzorowej rodzinie. Jednak po śmierci matki 14-letnia dziewczyna rzuciła szkołę i po nieporozumieniach z ojczymem (mama i tata Elli byli wtedy po rozwodzie), zamieszkała u ciotki i rozpoczęła pracę w burdel jako dozorca. Tam poznała mafiosów i ich życie. Nieletnią dziewczynką zaopiekowała się wkrótce policja, a ona została wysłana do szkoły z internatem w Hudson, skąd Ella uciekła i przez pewien czas była bezdomna. W 1934 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenie, śpiewając dwie piosenki na konkursie Nocy Amatorów. I to był pierwszy impuls w długiej i zawrotnej karierze Elli Fitzgerald.

4. Raya Charlesa

Geniusz jazzu i bluesa urodził się w Gruzji w bardzo biednej rodzinie. Jak powiedział sam Ray: „Nawet wśród innych czarnych byliśmy na dole drabiny i patrzyliśmy na innych. Nic pod nami nie jest tylko ziemią.” Kiedy miał pięć lat, jego brat utonął w wannie stojącej na ulicy. Podobno w wyniku tego szoku Ray był całkowicie ślepy w wieku siedmiu lat. Wiele gwiazd światowego popu i kina podziwiało i nadal podziwia talent wielkiego Raya Charlesa. Muzyk otrzymał 17 nagród Grammy i został wprowadzony do sal sław rock and rolla, jazzu, country i bluesa.

5. Sarah Vaughn

W Kalifornii urodził się jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych. Nazywano ją „największym głosem XX wieku”, a sama piosenkarka sprzeciwiała się temu, by nazywano ją śpiewaczką jazzową, uważając, że jej zakres jest szerszy. Z biegiem lat umiejętności Sarah stały się bardziej wyrafinowane, a jej głos nabrał większej głębi. Ulubioną techniką piosenkarki było szybkie, ale płynne przesuwanie głosu pomiędzy oktawami – glissando.

6. Zawroty głowy Gillespie

Dizzy to genialny wirtuoz jazzu, trębacz, kompozytor i wokalista, jeden z twórców stylu bebop. Muzyk już jako dziecko otrzymał przydomek „Dizzy” (przetłumaczony z angielskiego jako „zawrotny”, „oszałamiający”) dzięki swoim sztuczkom i wybrykom, którymi szokował otaczających go ludzi. Dizzy brał udział w zajęciach z puzonu, teorii i harmonii w Instytucie Laurinburg. Oprócz podstawowego szkolenia muzyk samodzielnie opanowuje grę na trąbce, która stała się jego ulubioną, a także na fortepianie i perkusji.

7. Charlie Parker

Charlie zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat i swoim przykładem pokazał, że najważniejsza jest praktyka, ponieważ muzyk ćwiczył na saksofonie 15 godzin dziennie przez 3-4 lata. Ta praca zaowocowała i to bardzo znamienną – Charlie stał się jednym z założycieli bebopu (wraz z Dizzym Gillespiem) i wywarł ogromny wpływ na cały jazz. Uzależnienie muzyka od heroiny praktycznie wykoleiło jego karierę. Pomimo leczenia w klinice i całkowitego wyzdrowienia, jak sam Charlie wierzył, nie był już w stanie tak aktywnie pracować nad swoimi dziełami.

Trębacz ten wywarł także znaczący wpływ na jazz i dał początek takim stylom jak modal jazz, cool jazz i fusion. Przez pewien czas Miles grał w kwintecie Charliego Parkera, gdzie wypracował własne, indywidualne brzmienie. Po wysłuchaniu dyskografii Davisa będzie można prześledzić całą historię rozwoju współczesnego jazzu, bo Miles praktycznie go stworzył. Osobliwością tego muzyka było to, że nigdy nie ograniczał się do żadnego stylu jazzowego, co w rzeczywistości uczyniło go wielkim.

9. Joe Cocker

Dokonywanie niezbyt płynnego przejścia do współcześni wykonawcy, na naszej liście umieszczamy ulubionego Joe wszystkich. W latach 70. Joe Cocker doświadczył znacznych trudności ze swoim repertuarem z powodu nadużywania alkoholu, dlatego w jego repertuarze możemy usłyszeć wiele ponownych coverów piosenek innych wykonawców. Niestety alkohol zamienił potężny głos piosenkarza w ochrypły baryton, który możemy usłyszeć dzisiaj. Jednak pomimo swojego wieku i pogarszającego się stanu zdrowia stary Joe nadal występuje. I mogę powiedzieć z własnego doświadczenia, że ​​jest bardzo energiczny i nawet podoba się publiczności, wesoło podskakując pomiędzy zwrotkami.

10. Hugh Laurie

Ulubiony przez wszystkich Doktor House pokazał w serialu swoje muzyczne umiejętności. Ale ostatnio Hugh zachwyca nas swoją szybką karierą na polu jazzowym. Pomimo tego, że jego repertuar jest pełen przeróbek znani wykonawcy, Hugh Laurie dodaje swój romantyzm i specjalny dźwięk działa już nam znane. Miejmy nadzieję, że ten będzie niesamowity utalentowana osoba nadal będzie nas zachwycać, tchnąc życie w jazz, który odchodzi w przeszłość, a mimo to jest piękny.