Biografia Charliego Parkera (Charlie Parker). Muzycy XX wieku: Charlie Parker Parker był prawdziwą ikoną jazzu

Wielki innowator, saksofonista altowy, kompozytor. Ta nazwa od dawna jest zawarta we wszystkich encyklopediach muzycznych. Jego nagrania są stale wznawiane. Napisano o nim dziesiątki książek, setki artykułów, tysiące stron.

Zanim wziąłem do ręki pióro, starałem się szczerze odpowiedzieć sobie na pytanie: dlaczego? Po co dodawać kilka stron więcej do tych druków Mont Blanc? W końcu wszystko zostało już dokładnie zbadane. A jednak znaleziono argumenty „za”. Po pierwsze, z tych tysięcy stron dobrze jest, jeśli w ogromie dawnego „związku niezniszczalnych wolnych republik” opublikowano kilkanaście lub dwie. A jeśli weźmiemy też osobno Białoruś? Oficjalni wydawcy nigdy nie rozpieszczali nas literaturą jazzową, więc łyżeczka rocznie. Coraz więcej źródeł zagranicznych i tłumaczeń samizdatu musiało być wykorzystanych. Na szczęście byli zagorzali entuzjaści tego biznesu – w Woroneżu, Moskwie, Petersburgu, a nawet tutaj, w Mińsku. A potem pojawiły się ryzykowne osoby, które postanowiły zająć się publikacją magazynu jazzowego. Od kogo zatem zacząć, jeśli nie od najbardziej legendarnego?

Jeśli jeszcze raz odwołując się do alpinistycznych analogii wyobrazić sobie świat muzyki jazzowej w postaci pewnego systemu górskiego, to dla mnie pięć szczytów będzie zauważalnie wyróżniać się swoją siłą i wysokością, pięć nazwisk wymieniłbym wśród największych gigantów – Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane i Miles Davis. Chętnie przyznam, że z innego punktu obserwacji tego „systemu górskiego” niektóre inne „szczyty” będą wydawać się wyższe niż niektóre z wymienionych, ale Parker z pewnością zostanie zauważony w każdych okolicznościach. Każdy z wymienionych muzyków to epoka w jazzie, ale Parker to nie tylko twórca nowego stylu jazzowego. Bebop, w którego narodzinach był najbardziej bezpośrednio zaangażowany, zaznaczył gigantyczną „przepaść tektoniczną”, która na zawsze oddzieliła tradycyjny jazz od wszystkich późniejszych nurtów, łącznie nazywanych nowoczesnym jazzem. Dla młodego neofity, który dopiero niedawno zainteresował się muzyką jazzową, tego Parkera, czyli np. Kid Ory – „legendę głębokiej starożytności”. Tym ważniejsze jest, aby spróbować zrozumieć, kim był i pozostaje Charlie Parker dla świata jazzu.

„I wtedy wszedł Charlie Parker, dzieciak z szopy matki w Kansas City. Tańczył wśród bali na swojej naklejonej taśmą altówce, ćwicząc na niej w deszczowe dni i wyszedł ze stodoły tylko po to, by na własne oczy zobaczyć, ile lat ma lat. człowiek Basie huśta się, a żeby usłyszeć zespół Benny'ego Motena, gdzie grał Hot Lips Page i wszyscy inni... Charlie Parker wyszedł z domu i przyjechał do Harlemu, gdzie spotkał szalonego Theloniousa Monka i jeszcze bardziej szalonego Gillespiego... „Charlie Parker w młodości, kiedy otrzymał szczęki, i bawiąc się, chodził z kapeluszem w kółko. „(Jack Kerouac, amerykański pisarz).

Charles Christopher Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku. Stało się to w samym sercu Ameryki, na jej Środkowym Zachodzie, w Kansas City. Właściwie dziś na mapie USA są dwa takie miasta – jedno w Kansas, drugie w Missouri. Głęboka rzeka dzieli dawne państwo zbuntowanej Konfederacji, państwo, w którym panowało niewolnictwo, i państwo, które pozostało wolne. Niewolnictwo i wolność. Parker jest przedstawicielem trzeciego pokolenia czarnoskórych Amerykanów, którzy nie znali niewolnictwa, ale wydaje mi się, że oba te pojęcia przeszły przez całe jego życie. Niewolnicza zależność od swojego egocentrycznego charakteru, alkoholu, narkotyków i – ogromna wewnętrzna wolność w kreatywności, w śmiałych pomysłach, w muzyce, która go obezwładniała.

Charlie spędził dzieciństwo w czarnym getcie Kansas City, gdzie było wiele tawern, lokali rozrywkowych i zawsze grano muzykę. Jego ojciec, trzeciorzędny piosenkarz i tancerz, wkrótce opuścił rodzinę, a jego matka, Eddie Parker, oddała chłopcu całe ciepło swojej miłości, wyczerpała się, starając się upewnić, że nic nie wie o odmowie i zepsuła go świetnie. Kolejnym, jak się później okazało, fatalnym prezentem był poobijany saksofon altowy, kupiony za 45 dolarów. Charlie zaczął grać. Zapomniał o wszystkim innym. Uczył się sam, samodzielnie brodząc przez wszystkie problemy, samodzielnie odkrywając prawa muzyki. Od tego czasu jego pasja do muzyki nie opuściła go. Wieczorami słuchał gry muzyków miejskich, przez wiele dni uczył się grać sam. Nie było czasu na podręczniki.

W wieku 15 lat Charlie opuszcza szkołę i wyrusza w drogę, która wiodła go do samego końca życia - zostaje zawodowym muzykiem. Oczywiście w tym egocentrycznym, powściągliwym pół-chłopcu wciąż było mało profesjonalizmu. Próbuje naśladować słynne solo Lestera Younga, gra w dżemach, zmienia różne lokalne składy. Później wspominał: „Musieliśmy grać bez przerwy od dziewiątej wieczorem do piątej rano. Otrzymywaliśmy jednego dolara dwadzieścia pięć centów za noc”. W co grał Charlie? Od dziecka słyszał bluesa, a intonacje bluesowe stopniowo przenikały jego myślenie muzyczne. Grał głównie muzykę pop. Muzyka pop tamtej epoki była swingowa. To była era wielkich big bandów, kolektywnej improwizacji, gładkich, harmonijnych dźwięków. Mimo szybkiego postępu w technice gry młody Charlie nie pasował do tego stylu. Zawsze starał się grać po swojemu, nieustannie wyczuwając własną, niepowtarzalną muzykę. Nie wszystkim się to podobało. To podręcznikowa opowieść o tym, jak podczas jednej z nocnych sesji jam session perkusista Joe Jones, zirytowany „sztuczkami” Parkera, wrzucił do sali talerz. Charlie spakował się i wyszedł. Opuścił publiczność, ale nie muzykę. Był skazany na tę słodką mąkę do końca życia.

A życie zebrało swoje żniwo i odebrało je bardzo szybko. W wieku 15 lat Charlie poślubił 19-letnią Rebeccę Ruffing. To było jego pierwsze małżeństwo, ale równie ulotne i nieudane jak kolejne. W wieku 17 lat Byrd (skrót od swojego pierwotnego przezwiska „Yardbird”) po raz pierwszy zostaje ojcem. W tym samym czasie lub nieco wcześniej po raz pierwszy zapoznaje się z narkotykami. I ta znajomość jest również naznaczona znakiem losu.

Po przejściu kilku kompozycji, po wizycie w Chicago i Nowym Jorku oraz powrocie do Kansas City pod koniec 1938 roku, Byrd dołączył do orkiestry pianisty Jaya McShenna. W tym składzie grał przez nieco ponad trzy lata, a z tą orkiestrą powstały również pierwsze znane nagrania Parkera. Tutaj stał się dojrzałym mistrzem. Był wysoko ceniony przez kolegów jako saksofonista altowy, ale to, co musiał zagrać, wciąż nie satysfakcjonowało Charliego. Kontynuował odnajdywanie swojej drogi: „Miałem dość stereotypowych harmonii, których wszyscy używali. Ciągle myślałem, że musi istnieć coś innego. Słyszałem to, ale nie mogłem grać”. A potem zagrał: „Tak, tego wieczoru długo improwizowałem na temat „Cherokee” i nagle zauważyłem, że budując melodię z wyższych interwałów akordów i wymyślając na tej podstawie nowe harmonie, nagle udało mi się zagrać to, co było we mnie stale. To było tak, jakbym się narodził na nowo. ”

Po tym, jak Byrd otworzył swoją drogę do wolności, nie mógł już grać z McShenn. Na początku 1942 roku w Nowym Jorku opuścił orkiestrę i prowadząc na wpół wygłodzony, żebracki byt, nadal grał swoją muzykę w różnych nowojorskich klubach. Parker pracował głównie w Uptown House Clarka Monroe. To właśnie tam ludzie o podobnych poglądach usłyszeli go po raz pierwszy.

Od 1940 roku inny klub, Minton with Playhouse, jest miejscem spotkań tego, co dziś nazwano by muzyką alternatywną, z pianistą Monkiem, perkusistą Kennym Clarke'em, basistą Nickiem Fentonem i trębaczem Joe Guyem. gdzie częstymi gośćmi byli gitarzysta Charlie Christian, trębacz Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell i inni muzycy. Razem z Parkerem staną się ojcami nowego jazzowego stylu.Pewnego jesiennego wieczoru Clark i Monk pojechali do Uptown, aby posłuchać tam saksofonisty altowego , o których plotki dotarły do ​​Mintona. Po prostu nie sposób powstrzymać się od zacytowania wrażeń Clarka: „Ptak zagrał coś niesłychanego. Szedł naszą własną ścieżką, ale daleko przed nami. Jest mało prawdopodobne, żeby znał wartość swoich odkryć. To był po prostu jego sposób grania jazzu , była częścią niego samego.”

Oczywiście Parker wkrótce znalazł się w Minton C. Teraz był wśród swoich. Wymiana świeżych pomysłów muzycznych stała się jeszcze intensywniejsza. A pierwszym wśród równych był tutaj Byrd. Jego wolność tryumfalnie wybuchła kaskadami niesamowitych, niespotykanych dotąd W tamtych latach Dizzy Gillespie, praktycznie nie gorszy od Byrda w wyobraźni twórczej, ale o znacznie bardziej radosnym i towarzyskim charakterze.Ptak i Dizzy to Romulus i Remus, Święty Paweł i Święty Piotr, Marks i Engels nowej muzyki. ostatecznie ukształtowały się główne cechy stylistyczne tej muzyki, uformował się krąg jej słuchaczy i wielbicieli.

„Dźwięki saksofonu nie były już muzycznymi frazami, teraz słychać było tylko krzyki – od „A-aa-u” aż po „Beep!”, aż do „Eeeeeee!” – po głos trąbki, który odbijał się echem ze wszystkich stron ”. (Jack Kerouac, amerykański pisarz).

Chyba nie sposób mówić o Parkerze i nie powiedzieć choćby kilku słów o tym, czym tak naprawdę był bebop (aka ribop, aka po prostu bop – to wszystko onomatopeje głosów charakterystycznych dla stylu, przede wszystkim saksofonu). Boppers zaczął szeroko stosować interwały zupełnie nietypowe dla jazzu; ostre, nerwowe frazy muzyczne zewnętrznie całkowicie chaotycznie zadokowane ze sobą. Słuchacz odbierał jakby jakąś muzyczną linię przerywaną, luki między wierszami, które miał sam wypełnić. W rezultacie znane motywy jazzowe zmieniły się nie do poznania w bopie. Wszystko to odbywało się na tle zauważalnie przyspieszonego tempa w porównaniu z swingiem, a nawet ciągłej zmiany akcentów rytmicznych. Gwałtownie wzrosło znaczenie solowej improwizacji, a małe grupy – combo – stały się ulubionymi składami bopperów. To była jak na tamte czasy zupełnie nowa muzyka. Parker był uważany przez prawie wszystkich za jej króla.

Król zachowywał się jak monarcha absolutny i bardzo kapryśny. Wydawało się, że uznanie, jakie otrzymała jego muzyka, tylko skomplikowało relację tej osoby z otaczającym go światem. Niewolnictwo zemściło się na wolności. Byrd stał się jeszcze bardziej nietolerancyjny, drażliwy, kategoryczny w relacjach z kolegami i bliskimi. Samotność otuliła go coraz gęstszym kokonem. Uzależnienie od narkotyków narastało, a próby pozbycia się go rzuciły Parker w ramiona innego demona – alkoholu. Ten diaboliczny duet – alkohol i narkotyki – coraz pewniej grał swój mroczny motyw.

Ale zgodnie, temat światła nadal się rozwijał - temat wolności twórczej. W 1943 Parker grał z orkiestrą pianisty Earla Hinesa, aw 1944 z byłym wokalistą Hines, Billym Ecksteinem. Pod koniec roku Byrd zaczął występować z Gillespie w klubie na 52 ulicy w Nowym Jorku. Zmiana adresów klubów jazzowych zdaje się odzwierciedlać ewolucję Parkera: 138th Street (Uptown) - 118th Street (Minton S) - i wreszcie 52., która stała się rozpoznawalnym centrum bopu. W lutym-marcu 1945 Byrd i Dizzy nagrali seria płyt, które przyniosły światu nowy jazzowy styl w całej okazałości, a w listopadzie ukazała się kolejna, równie ważna płyta.

Bop podzielił świat jazzu. Do pewnego stopnia, w reakcji na bop z jednej strony i komercjalizację swingu z drugiej, nastąpiło odrodzenie zainteresowania Dixielandem. Wielu muzyków i krytyków przyjmowało bopa z wrogością. Gitarzysta Eddie Condon stwierdził, że bop jest dla niego muzykalny jak kaszel. Wielki Louis Armstrong był nie mniej zdecydowany: „Wszystko, co robią, to ekshibicjonizm, a tutaj każda technika jest odpowiednia, o ile różni się od tego, w co grałeś do tej pory”. Wybitni profesjonaliści jazzowi, tacy jak Rudy Blesch w Stanach i Panassier South w Europie, odmówili bopowi przynależności do jazzu. Ale było też wielu zwolenników nowego stylu. Miłośnik jazzu i odnoszący sukcesy impresario Norman Grantz zwerbował Parkera i Gillespiego do udziału w jego uznanej serii koncertów Jazz at the Philharmonic. Ross Russell w Los Angeles nagrał skoczków, którzy przenieśli się do Kalifornii pod koniec 1945 roku w jego małej firmie Dial. To właśnie w Kalifornii Parker doznał pierwszego poważnego kryzysu nerwowego. Świat jazzu ponownie zobaczył Byrda, który powrócił do aktywności dopiero na początku 1947 roku. Tym razem młody Miles Davis (trąbka) i Max Roach (perkusja) weszli do kwintetu Charliego Parkera w Nowym Jorku. Komunikacja z Byrdem okazała się nieocenioną szkołą dla późniejszych wielkich muzyków. Ale nie mogli długo wytrzymać takiej komunikacji. Już w 1948 roku obaj odmówili dalszej współpracy. Ale jeszcze wcześniej, we wrześniu 1947 roku, Parker triumfalnie wystąpił w Carnegie Hall. W organizacji koncertu pomagał znany krytyk jazzowy Leonard Feather. W 1948 roku Byrd został nazwany Muzykiem Roku przez magazyn Metronome. W tym samym roku nowy klub jazzowy w Nowym Jorku został nazwany na jego cześć „BIRDLAND” („Bird Country”). Walka między wolnością a niewolnictwem w tym udręczonym, umęczonym i genialnym człowieku trwała nadal.

„Powiem ci, skąd pochodzi słowo „bop”; kiedy gliniarz uderza pałką czarnego mężczyzny w głowę, klub mówi: „bop-bop-ribop”. (Langston Hughes, amerykański poeta).

Jako fenomen społeczny bop odzwierciedlał zmiany w umysłach czarnych muzyków, a także ogólnie czarnej społeczności amerykańskiej. Pod koniec lat 40. wyłaniający się już czarni intelektualiści, czarni weterani II wojny światowej, zaczęli odczuwać coraz większe niezadowolenie ze swojej pozycji. To właśnie w tych latach narodził się dziwny ruch „czarnych muzułmanów”, a niektórzy jazzmani zmienili swoje nazwiska na islamskie. Wielu z nich nie jest już zadowolonych z roli artysty. Boppery są zdecydowanie surowe, czasem dobitnie obojętne na publiczność, na scenie nie zabawiają białych panów, grają dla siebie i grają poważną muzykę. I to właśnie Parker "wypracował" szczególnie dużo do tego obrazu. Swoją drogą, jak pisze Joachim-Ernst Berendt, pięciu ulubionych kompozytorów Parkera wyglądało tak: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Tylko jeden jazzman! Naśladowano obraz Byrda, zamkniętego, nieustannie skonfliktowanego ze światem zewnętrznym.

I nie tylko czarne. Bop został równie entuzjastycznie przyjęty nie tylko przez wąskie grono jazzmanów i krytyków, ale także przez szereg zmarginalizowanych białych intelektualistów, głównie o intelektualnych profesjach, którzy już wtedy zdawali sobie sprawę, że nie są w drodze z oficjalną Ameryką. To wtedy zaczęli pojawiać się hipsterzy i beatnicy, starsi bracia hippisów lat 60-tych. To nie przypadek, że muzykę Byrda i jego kolegów jako własną odbierali tacy ludzie jak Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti, a beatnikowska Biblia, powieść Jacka Kerouaca „W drodze” wydawała się przesycona dźwiękami. buntowniczego i pięknego saksofonu altowego Charliego Parkera.

Europejczycy jako pierwsi, ale nie ostatni, zobaczyli Byrda w 1949 roku, kiedy przyjechał ze swoim kwintetem na festiwal jazzowy do Paryża. Ale teraz, po rozstaniu z Gillespie, a potem z Davisem i Roachem, obok niego byli już inni ludzie - silni profesjonaliści, ale ludzie, delikatnie mówiąc, niezbyt bystrzy, którzy mniej lub bardziej z rezygnacją znosili eskapady swojego przywódcy . Nagrania z orkiestrą smyczkową, które nastąpiły później, przyniosły Byrdowi dodatkowy stres. Przynoszące dobre pieniądze nagrania te zraziły niektórych ostatnio zagorzałych fanów. Pojawiły się oskarżenia o komercjalizację. Niewolnictwo zaczęło dominować nad wolnością. Wycieczki były coraz częściej przeplatane wizytami w klinikach psychiatrycznych. W 1954 r. Byrd otrzymał dotkliwy i bardzo bolesny cios – zmarła jego dwuletnia córka Pri.

Wszystkie próby Byrda, by odzyskać równowagę psychiczną, znaleźć grunt pod stopami, poszły na marne. Nie udało im się ukryć przed sobą w sielankowej dziczy. Pociągał go władczo Nowy Jork – miasto jego chwały i Kalwaria. Seria występów w "Birdland" zakończyła się skandalem. W kolejnym przypływie wściekłości Parker rozproszył swoich muzyków i przerwał występ. Właściciele klubu odmówili sobie z nim kontaktu. Ptak został wygnany ze swojego kraju.

Ostatnim schronieniem Parkera był dom jego bogatej wielbicielki, baronowej de Königswarter. Agonia trwała od 9 do 12 marca 1955. Bóle żołądka nasilały się, Parker nie chciał iść do lekarza. 12 marca usiadł przed telewizorem i oglądał program braci Dorsey. Śmierć w tym momencie go wyprzedziła. Niewolnictwo zdławiło wolność. Lekarze w końcu wezwali jako przyczynę śmierci marskość wątroby i wrzody żołądka. Byrd nie dożył 35 lat.

Jednak tylko śmiertelne ciało zniknęło z życia. Pozostał "COCO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" i dziesiątki innych dowodów jego najzdolniejszego talentu. Niemal natychmiast po śmierci Charlie stał się postacią kultową. Oczywiście jest dziś mniej ludzi czczących jego pamięć niż opłakujących Kurta Cobaina, ale są. Mistrzom wszelkiego rodzaju sztuk nie jest obojętny Parker i jego los. Wybitny Argentyńczyk Julio Cortazar poświęcił pamięci Parkera jedną ze swoich najpotężniejszych książek – opowiadanie „Ścigający” (1959). Ważnym elementem festiwalu filmowego w Cannes w 1988 roku był Ptak. Forrest Whittaker, który grał w nim rolę Parkera, otrzymał Grand Prix dla najlepszego aktora. A tytuł najlepszej biografii Byrda, napisanej przez Rossa Russella, jest szczególnie symboliczny - „A ptak żyje!” (1973).

I tak jest. Ptak żyje, a ptak śpiewa. Ptak zawsze będzie śpiewał tak długo, jak będzie chciał go słuchać.

LEONID AUSKERN

„Kwadrat jazzowy” №1/97

29/08/2010

Amerykański saksofonista jazzowy i kompozytor Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) urodził się 29 sierpnia 1920 r. w dzielnicy Negro w Kansas City. Jego ojciec był wykonawcą wodewilu, matka była pielęgniarką. Charlie chodził do szkoły, gdzie działała duża orkiestra, a jego pierwsze muzyczne wrażenia związane są z grą na blaszanym barytonie i klarnecie. Nieustannie słuchając jazzu, chłopak marzył o saksofonie altowym. Matka kupiła mu instrument i od tego czasu pasja do muzyki go nie opuściła.

Sam uczył się muzyki. Wieczorami słuchałem gry muzyków miejskich, a czasami sam się uczyłem. W wieku 14 lat Charlie porzucił szkołę i cały swój czas poświęcił na opanowanie gry na saksofonie. Grał z lokalnymi zespołami, próbował dostać się do orkiestry Count Basie, ale jego misterne improwizacje nie zostały zrozumiane przez muzyków orkiestry. Przeszedł kilka składów, odwiedził Chicago i Nowy Jork.

Pod koniec 1938 roku, po powrocie do Kansas City, Charlie Parker dołączył do orkiestry pianisty Jaya McShenna. W tym składzie grał przez ponad trzy lata, a także z tą orkiestrą dokonał swoich pierwszych znanych nagrań.

Na początku swojej kariery Parker był nazywany „Yardbird”, który następnie został skrócony do Bird (angielski „bird”). Ten pseudonim był często używany w tytułach jego prac (Yardbird Suite i Bird Feathers).

Później klub New York Birdland został nazwany na cześć Parkera.

Na początku 1942 roku opuścił orkiestrę Jaya McShenny i prowadząc na wpół wygłodzony, żebraczy żywot, nadal grał swoją muzykę w różnych nowojorskich klubach. Parker pracował głównie w Uptown House Clarka Monroe.

W tym czasie wśród jazzmanów popularne były tzw. after hours - gry po pracy, które później stały się znane jako jam session. Każdy jam miał własną grupę muzyków. Parker regularnie pojawiał się na jam session w Mintons Playhouse, zyskując reputację jednego z najpotężniejszych instrumentalistów. Na dżemach w klubach Harlemu, przede wszystkim w klubie Henry'ego Mintona, według legendy, Parker stworzył własny styl nowej muzyki, który zaczął nazywać się teraz bebop, teraz ribop, teraz bop (określenie „bebop” jest najprawdopodobniej onomatopeją) .

W 1943 roku, kiedy zwolniło się stanowisko saksofonisty tenorowego, Parker dołączył do Earl Hines Orchestra. W 1944 grał na saksofonie altowym w kwintecie byłego wokalisty Hinesa Billy'ego Ecksteina, który zgromadził wszystkie przyszłe gwiazdy bebopu – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

W lutym-marcu 1945 Charlie Parker i Dizzy Gillepsy nagrali serię płyt, które prezentowały nowy styl w całej okazałości. Kolejne, nie mniej znaczące, nagrania ukazały się w listopadzie w Kalifornii w Ross Russell's Dial.

W 1945 roku Parker stworzył własny kwintet. Pod koniec roku zaczął występować w jednym z klubów na 52nd Street, który stał się Bopper Street, Bop Street. Młodzież powracająca z wojny z radością przywitała bebopa i Parkera.

W 1946 wyjechał na Zachodnie Wybrzeże z Jazz At The Philharmonic Normana Grantza i grał z Ensemble Howarda McGee. Ogromny sukces przyniosły nagrania kwintetu z Milesem Davisem, Duke Jordan, Tommy Potter i Max Roach (1947), nagrania z grupą smyczkową (1950) oraz autorskie kompozycje (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornithology, Scrapple Z Jabłka, Donna Lee, Ko Ko).

Kariera Parkera była nierówna, miał kłótliwy charakter, często zawodził partnerów i spędzał dużo czasu w klinikach. Uzależnienie od narkotyków rosło, a próby pozbycia się go rzuciły Parker w ramiona alkoholu. W 1946 roku w Los Angeles Parker „złamał się” i trafił do szpitala Camarillo, po którym muzycy zbierali dla niego pieniądze na ubrania i instrument.

Do czynnej pracy powrócił dopiero na początku 1947 roku. We wrześniu 1947 Parker triumfalnie wystąpił w Carnegie Hall. W 1948 roku Byrd został nazwany Muzykiem Roku przez magazyn Metronome.

W 1949 Parker wystąpił na pierwszym międzynarodowym festiwalu jazzowym w Paryżu i wrócił do Nowego Jorku, aby otworzyć klub Birdland.

W następnym roku odbył tournée po Skandynawii, Paryżu, Londynie, a jego koncert odbył się w Massy Hall w Toronto. Potem była seria występów klubowych, bingów, nagrań, skandali i prób samobójczych.

W 1954 r. Byrd otrzymał ciężki cios – zmarła jego dwuletnia córka Pri. Wszystkie próby Parkera, by odzyskać równowagę psychiczną, poszły na marne. Seria jego występów w nowojorskim klubie, nazwanym jego imieniem Birdland, zakończyła się skandalem: w kolejnym ataku wściekłości Parker rozproszył wszystkich muzyków i przerwał występ. Właściciele klubu odmówili sobie z nim kontaktu. W podobnym związku z nim znalazło się wiele innych miejsc koncertowych.

Charlie Parker zmarł 12 marca 1955 roku. Śmierć złapała go w Nowym Jorku, w domu jego bogatej wielbicielki, baronowej de Königswarter, gdy siedział przed telewizorem i oglądał program Dorsey Brothers Orchestra. Lekarze jako przyczynę śmierci uznali marskość wątroby i wrzody żołądka.

Saksofonista altowy Charlie Parker jest uznawany przez świat muzyczny za jedną z najważniejszych postaci jazzu XX wieku. Był wirtuozem, największym innowatorem jazzu, jednym z założycieli bebopu.

Clint Eastwood nakręcił o nim film „Ptak” (1988), a Julio Cortazar uczynił go bohaterem opowieści „W pogoni”. W 2006 roku wydawnictwo Scythia opublikowało książkę Roberta George'a Reisnera „Ptak. Legenda Charliego Parkera”.

Charlie Parker jest powszechnie nazywany ojcem nowoczesnego jazzu. Często był tak samo nieznośny w życiu osobistym, jak świetny na scenie. Jego nawyk stawiania się ponad innymi stał się dla niego fatalny: nigdy nie był w stanie w pełni ujawnić całego swojego talentu.

Kłótliwy charakter Parkera, zaniedbanie partnerów i częste wizyty w szpitalu sprawiły, że jego kariera była bardzo trudna i nierówna. Niemniej w nowoczesnym jazzie zawsze cieszył się niesłabnącym szacunkiem.

(Charles (Charlie) Parker) urodził się 29 sierpnia 1920 roku na przedmieściach Kansas City. Jego ojciec, Charles Parker senior, był prowincjonalnym śpiewakiem i tancerzem. Osiem lat później jego rodzina przeniosła się do murzyńskiego getta w centrum miasta. Tam Parker senior chciał znaleźć pracę. Jednak mu się to nie udało i rok później Parker senior opuścił rodzinę.

Matka Charliego, Eddie Parker, starała się rozjaśnić jego trudne dzieciństwo. Jednym z jej prezentów dla syna, który decydował o całym jego losie, był stary saksofon altowy, kupiony za 45 dolarów.

Parker zaczął uczyć się grać samodzielnie, bez podręczników i nauczycieli. Uczył się 11-15 godzin dziennie. Charlie od dzieciństwa miał kłótliwy charakter, więc odmówił nawet pomocy mistrzów jazzu, którą mu zaoferowali.

W wieku 15 lat Charlie opuścił szkołę i zaczął profesjonalnie uczyć się muzyki. Grał w różnych zespołach jazzowych, występował w nocnych klubach.

W tym samym czasie Parker otrzymał przydomek „Yardbird” („Ptak domowy”), który wkrótce został skrócony do „Вird” („Ptak”). Według jednej wersji Charlie dostał to, ponieważ smażony kurczak był jego ulubionym daniem. Później przydomek ten pojawił się w tytule jego prac, takich jak „Strój Yardbird” i „Ptasie pióra”.

W wieku 17 lat Parker został wprowadzony do narkotyków. Ta zależność nie pozwoliła mu odejść do końca życia. Kiedy próbował się jej pozbyć, od razu pociągał go alkohol.

Pod koniec 1938 roku Charlie został przyjęty do orkiestry pianisty Jaya McShenna, w której występował przez ponad trzy lata. W 1940 roku orkiestra nagrała dla radia kilka utworów. Nagrania te były pierwszymi w muzycznej karierze Parkera. Z McShennem stał się prawdziwym mistrzem, ale czuł, że nie może tu znaleźć własnego stylu.

Na początku 1942 roku Charlie opuścił orkiestrę. Musiał żyć w nędznych warunkach, ale nadal grał własną muzykę w różnych nowojorskich klubach. I to doprowadziło go do sukcesu. Parker znalazł swoich współpracowników. Okazało się, że to trębacz Dizzy Gillespie i pianista Thelonious Monk.

W lutym i marcu 1945 razem z Dizzy Gillespie nagrał całą serię nagrań, w których zabrzmiał nowy styl w całej okazałości - bebop. Parker został królem tego stylu. Był u szczytu sukcesu, podziwiany zarówno przez publiczność, jak i muzyków. Jedna z jego najlepszych kompozycji, „Koko”, stała się swoistą „wizytówką” Parkera. Wystąpiła na samym początku ery bopu, na jednym z jego występów w listopadzie 1945 roku.

Oczywiście Parker posiadał najwyższą technikę wykonania, ale poza tym w jego grze było coś, co było nieodłączne tylko dla niego. Potrafił poprzez interpretację wydobyć ze swojego instrumentu niemal niezauważalne wylewy dźwiękowe, których nie da się opisać żadnymi znakami nutowymi. Tematyka Charliego Parkera z reguły była tylko krótkimi epizodami utworów muzycznych, ale to one uczyniły te kompozycje wyjątkowymi.

Pod koniec 1945 roku Parker miał swój pierwszy kryzys nerwowy. Na scenę mógł wrócić dopiero na początku 1947 roku. Charlie zebrał wszystkich byłych członków swojej orkiestry iz powodzeniem kontynuował swoje występy. We wrześniu 1947 dał triumfalny koncert w Carnegie Hall. A w 1948 roku Charlie Parker został nazwany muzykiem roku w ankiecie magazynu Metronome.

Jednak zaburzenie psychiczne pozostawiło już niezatarty ślad na osobowości Parkera.

Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)

"Muzyka to twoje własne doświadczenie, twoja mądrość, twoje myśli. Jeśli nią nie żyjesz, nic nie wyjdzie z twojego instrumentu. Uczymy się, że muzyka ma swoje własne, określone granice. Ale sztuka nie ma granic..."

Charlie Parker jest jednym z nielicznych artystów, których za życia nazwano geniuszem, którego nazwisko było i pozostaje legendarne. Pozostawił niezwykle żywy ślad w wyobraźni współczesnych, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jazzie, ale także w innych sztukach, zwłaszcza w literaturze. Dziś trudno wyobrazić sobie prawdziwego muzyka jazzowego, który w taki czy inny sposób i w formie nie doświadczyłby nie tylko ujmującego wpływu Parkera, ale także jego konkretnego wpływu na jego język wykonawczy. Charliego Parkera, znanego również jako „Bird”, można nazwać ojcem nowoczesnego jazzu. Jego śmiałe improwizacje, całkowicie pozbawione melodycznego materiału tematów, były swego rodzaju pomostem między słodkim brzmieniem popularnego jazzu a nowymi formami sztuki improwizacji.

Charles Christopher Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City. Dzieciństwo Parkera spędził w czarnym getcie Kansas City, gdzie było wiele tawern, lokali rozrywkowych i zawsze grano muzykę. Jego ojciec, trzeciorzędny piosenkarz i tancerz, wkrótce opuścił rodzinę, a jego matka, Eddie Parker, która oddała chłopcu całe ciepło swojej miłości, bardzo go rozpieszczała. Kolejnym, jak się później okazało, fatalnym prezentem był poobijany saksofon altowy, kupiony za 45 dolarów. Charlie zaczął grać i zapomniał o wszystkim innym. Uczył się sam, samodzielnie brodząc przez wszystkie problemy, samodzielnie odkrywając prawa muzyki. Od tego czasu jego pasja do muzyki nie opuściła go. Wieczorami słuchał gry muzyków miejskich, przez wiele dni uczył się sam.
Nie było czasu na podręczniki. W wieku 15 lat Charlie porzucił szkołę i został profesjonalnym muzykiem. Jednak w tej samolubnej, powściągliwej młodzieży wciąż było mało profesjonalizmu. Próbuje kopiować solówki Lestera Younga, gra jamm, zmienia różne lokalne składy. Później wspominał:

Mimo szybkiego postępu w technice gry młody Charlie nie pasował do spójnych, płynnych brzmień big bandów. Zawsze starał się grać po swojemu, nieustannie wyczuwając własną, niepowtarzalną muzykę. Nie wszystkim się to podobało. To podręcznikowa opowieść o tym, jak podczas jednej z nocnych sesji jam session perkusista Joe Jones, zirytowany „sztuczkami” Parkera, wrzucił do sali talerz. Charlie spakował się i wyszedł.
W wieku 15 lat Charlie ożenił się z 19-letnią Rebbeck Ruffing - to było jego pierwsze małżeństwo, ale równie ulotne i nieudane jak kolejne. W wieku 17 lat „Bird” (skrót od pierwotnego pseudonimu Yardbird) po raz pierwszy zostaje ojcem. W tym samym czasie lub nieco wcześniej po raz pierwszy zapoznaje się z narkotykami.
Po zapoznaniu się z wieloma kompozycjami, po wizycie w Chicago i Nowym Jorku oraz powrocie do Kansas City pod koniec 1938 roku, Byrd wstąpił do orkiestry pianisty Jaya McShenna. W tym składzie grał przez ponad trzy lata, a z tą orkiestrą powstały również pierwsze znane nagrania Parkera. Tutaj stał się dojrzałym mistrzem. Był wysoko ceniony przez kolegów jako saksofonista altowy, ale fakt, że musiał grać, wciąż nie satysfakcjonował Charliego. Kontynuował poszukiwanie swojej drogi:

A potem grał:

Po tym, jak Byrd otworzył swoją drogę do wolności, nie mógł już grać z McShenn. Na początku 1942 roku opuścił orkiestrę i prowadząc na wpół wygłodzony, żebracki byt, nadal grał swoją muzykę w różnych nowojorskich klubach. Parker pracował głównie dla Uptown House Clarka Monroe. To właśnie tam ludzie o podobnych poglądach usłyszeli go po raz pierwszy.
Od 1940 roku w innym klubie, Minton's Playhouse, fani muzyki alternatywnej zbierają się, jak powiedzieliby dzisiaj, z pianistą Theloniousem Monkiem, perkusistą Kennym Clarke'em, basistą Nickiem Fentonem i trębaczem Joe Guyem. Częstymi gośćmi byli trębacz Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell i inni muzycy. Pewnego jesiennego wieczoru Clark i Monk pojechali do Uptown, aby posłuchać lokalnego saksofonisty altowego, o którym plotki dotarły do ​​klubu Minton.

Oczywiście Parker wkrótce znalazł się w klubie Minton. Teraz był wśród swoich. Wymiana świeżych pomysłów muzycznych stała się jeszcze intensywniejsza. A pierwszym z równych tutaj był Byrd. Jego wolność triumfalnie wybuchła kaskadami niesamowitych, niespotykanych dotąd dźwięków. Dizzy Gillespie stał obok niego w tamtych latach, praktycznie nie gorszy od Byrda w twórczej wyobraźni, ale mający znacznie bardziej pogodny i towarzyski charakter.
Muzyka, która się narodziła, nazywała się bebop. Parker był uważany przez prawie wszystkich za jej króla. Król zachowywał się jak monarcha absolutny i bardzo kapryśny. Wydawało się, że uznanie, jakie otrzymała jego muzyka, tylko skomplikowało relację tej osoby z otaczającym go światem. Byrd stał się jeszcze bardziej nietolerancyjny, drażliwy, kategoryczny w relacjach z kolegami i bliskimi. Samotność otuliła go coraz gęstszym kokonem. Uzależnienie od narkotyków rosło, a próby pozbycia się go rzuciły Parker w ramiona alkoholu.
Jednak w tym czasie kariera Parkera kontynuowała swój wzrost. W 1943 Parker grał w orkiestrze z pianistą Earlem Hinesem, aw 1944 z byłym wokalistą Hines, Billym Ecksteinem. Pod koniec roku Byrd zaczął występować w jednym z klubów na 52 ulicy.
W lutym-marcu 1945 roku Bird i Dizzy nagrali serię płyt, które prezentowały nowy styl w całej okazałości. Kolejne, nie mniej znaczące, nagrania ukazały się w listopadzie w Kalifornii w firmie „Dial” Rossa Russella. Tutaj Parker został wyprzedzony przez pierwszy poważny kryzys nerwowy.
W świecie jazzu Byrd powrócił do aktywności dopiero na początku 1947 roku. Tym razem do kwintetu Charliego Parkera dołączyli młodzi Miles Davis (trąbka) i Max Roach (perkusja). Komunikacja z Byrdem okazała się nieocenioną szkołą dla późniejszych wielkich muzyków. Ale nie mogli długo wytrzymać takiej komunikacji. Już w 1948 roku obaj odmówili dalszej współpracy. Ale jeszcze wcześniej, we wrześniu 1947 roku, Parker triumfalnie wystąpił w Carnegie Hall. W 1948 roku Byrd został nazwany Muzykiem Roku przez magazyn Metronome.
Europejczycy jako pierwsi, ale nie ostatni, zobaczyli Parkera w 1949 roku, kiedy przybył ze swoim kwintetem na festiwal jazzowy w Paryżu. Ale teraz, po rozstaniu z Gillespie, a potem z Davisem i Roachem, obok niego byli już inni ludzie - mocni profesjonaliści, ale nie tak bystrzy, którzy z rezygnacją znosili eskapady swojego lidera.
Nagrania z orkiestrą smyczkową, które nastąpiły później, przyniosły Byrdowi dodatkowy stres. Przynoszące dobre pieniądze nagrania te zraziły niektórych ostatnio zagorzałych fanów ideologii. Pojawiły się oskarżenia o komercjalizację. Wycieczki były coraz częściej przeplatane wizytami w klinikach psychiatrycznych. W 1954 r. Byrd otrzymał ciężki cios – zmarła jego dwuletnia córka Pri.
Wszystkie próby Byrda, by odzyskać równowagę psychiczną, poszły na marne. W sielankowej wiejskiej dziczy nie dało się ukryć przed sobą - ciągnęło go do Nowego Jorku, światowego centrum jazzu. Seria jego występów w nowojorskim klubie, nazwanym jego imieniem „Birdland”, zakończyła się skandalem: w kolejnym ataku wściekłości Parker rozproszył wszystkich muzyków i przerwał występ. Właściciele klubu odmówili sobie z nim kontaktu. W podobnym związku z nim znalazło się wiele innych miejsc koncertowych. Ptak został wygnany ze swojego kraju.
Ostatnim schronieniem Parkera był dom jego bogatej wielbicielki, baronowej de Königswarter. 12 marca 1955 usiadł przed telewizorem i oglądał przedstawienie Dorsey Brothers Orchestra. Śmierć w tym momencie go wyprzedziła. Lekarze obwiniali za przyczynę śmierci marskość wątroby i wrzody żołądka. Byrd nie dożył 35 lat.

Charlie „Bird” Parker (Charlie Parker) – jeden z twórców stylu bebop, amerykański saksofonista, kompozytor jazzowy. Jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych, obok Louisa Armstronga i Duke'a Ellingtona.

Parker jest jednym z nielicznych artystów, których geniusz został dostrzeżony przez współczesnych za jego życia. Do dziś pozostaje legendą, wywierając znaczący wpływ na współczesnych wykonawców. Trudno wyobrazić sobie współczesnego muzyka jazzowego, który w takim czy innym stopniu nie uległ wpływowi języka wykonawczego Charlesa Parkera.

W jednym z wielu wywiadów z lat 50. muzyk przypomniał, jak w nocy 1939 r. zagrał „Cherokee” razem z gitarzystą Beadie Flint. W tym momencie wpadł nagle na pomysł, jak mógłby urozmaicić solo. Odkrycie to stało się jedną z najważniejszych innowacji w świecie jazzu: melodię można skierować na dowolny klawisz, jeśli użyje się wszystkich 12 dźwięków skali chromatycznej. Zniszczyło to niektóre dotychczasowe zasady konstrukcji jazzowej.

Tematy Parkera nazywano „Ornitologią”, „Opadłymi liśćmi”, „Ptasim gniazdem”… Występował w słynnym „Birdland” (Nowy Jork) z kołysanką Shearinga i marszami Zawinula, nic dziwnego, że wśród jazzmanów wkrótce otrzymał pseudonim „Ptak” - „Ptak”. W tym czasie młody muzyk studiował u słynnego wówczas amerykańskiego kompozytora i aranżera Maury'ego Deutscha.

Charlie dołącza do młodych wykonawców grających w Harlemie Clark Monrose Uptown House, Three Duchess, Onyx i Minton Playhouse. Wśród aspirujących muzyków znaleźli się Dizzy Gillespie, Kenny Clark i Charlie Christian. Dziś są ozdobą jazzowego „panteonu chwały”, a wtedy byli tylko młodymi rozrabiakami w nowojorskich klubach. To właśnie w tej epoce sformułowano główne stanowisko skoczków, wyrażone: „Chcemy tworzyć muzykę, której” oni „nie potrafią grać”. „Oni” to liderzy orkiestry, aroganccy i ambitni biali, którzy przyjęli styl swingujących czarnych i dobrze na nim zarobili.

Styl bebopowy był ostro krytykowany przez muzyków swingowych jazzu na wczesnym etapie jego rozwoju. Byli protekcjonalni wobec młodych kolegów i nie słuchali specjalnie nowych trendów. Z kolei bopperzy nadali przedstawicielom „starej szkoły” przydomek spleśniałe figi, co można przetłumaczyć jako „spleśniała forma”. Być może tylko Benny Goodman i Hawkins Coleman, uczestnicząc we wspólnych dżemach i nagraniach w studiu nagraniowym, poważnie słuchali młodych talentów. Niestety, w USA obowiązuje zakaz robienia nagrań komercyjnych od 1942 do 1944 roku, więc prawie nie ma wczesnych nagrań audio bebop. Przed końcem II wojny światowej nowy kierunek był prezentowany tylko na falach naziemnego radia i nie zyskał powszechnej akceptacji wśród słuchaczy. Po zniesieniu zakazu Parker, Gillespie, Roach i Powell wydawali się wdzierać do świata jazzu, wywracając go do góry nogami. Następnie ich słynny prawykonanie „Koncert w nowojorskim ratuszu. 22 czerwca 1945 r. „było kilkakrotnie wznawiane. Bebop cieszy się zasłużonym uznaniem zarówno wśród muzyków jazzowych, jak i melomanów. Kilka miesięcy po tym kluczowym wydarzeniu, w listopadzie 1945 roku, Charles Parker nagrał dla wytwórni Savoy nagranie, które wciąż określa się mianem „najwspanialszej sesji jazzowej wszechczasów”.

Dyskografia Charliego "Ptak" Parkera:

Nieśmiertelny Charlie Parker

Ptak: Mistrz bierze

Dizzy Gillespie - Groovin „Wysoka

Geniusz Charliego Parkera

Historia Charliego Parkera

Pomnik Charliego Parkera, tom. 2

Pomnik Charliego Parkera, tom. jeden

Ptak na gnieździe, tom. jeden

Nowo odkryte strony Charliego Parkera

„Ptak” powraca

Ptak na gnieździe, tom. 2

Ptak na kryjówce

Wieczór w domu z Charliem Parkerem Sextet

Fabulous Jam Session Red Norvo

Alternatywni mistrzowie, tom. 2

Ptak wieje bluesa

Cool Blues c / w Bird "s Nest

Alternatywni mistrzowie, tom. jeden

Crazeology c / w Crazeology, II: 3 sposoby grania chóru

Charlie Parker, tom. 4

Jazz w Filharmonii, cz. 2

Jazz w Filharmonii, cz. 4

Różni Artyści - Potpourri Of Jazz

Historia Charliego Parkera, nr 1

Geniusz Charliego Parkera, nr 7 – Jazzowa roślina wieloletnia

Jazz w Filharmonii, cz. 7

Jazz w filharmonii - zestaw Ella Fitzgerald

Kompletny Charlie Parker na werwie - Bird

Geniusz Charliego Parkera, nr 4 - Bird i Diz

Historia Charliego Parkera, # 3

Geniusz Charliego Parkera, nr 8 - Szwedzki Schnapps

Geniusz Charliego Parkera, nr 6 - Fiesta

Geniusz Charliego Parkera, nr 3 - Teraz nadszedł czas

Kwartet Charliego Parkera

Geniusz Charliego Parkera, nr 5 – Charlie Parker w roli Cole Portera (wydany pośmiertnie)

The Genius Of Charlie Parker, #1 - dzień i noc - Verve MGV-8003 - mono (wydany pośmiertnie)

Oczy ptaka, tom 1 (filologia)

Charlie Parker z Jayem McShannem i jego orkiestrą – Early Bird (Schowa)

Orkiestra Jaya McShanna z udziałem Charliego Parkera – Early Bird (w centrum uwagi)

Jay McShann – The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

Całkowite narodziny Bebopa (Schowa)

Narodziny Bebopa: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Każdy kawałek 1945 (w centrum uwagi)

Charlie Parker, tom. 3 Młody Ptak 1945 (Mistrzowie Jazzu)

Dizzy Gillespie - Na początku (Prestiż)

Oczy ptaka, tom 17 (filologia)

Charlie Parker na numerze, tom. 5 (Wyróżnienie)

Fabulous Jam Session Red Norvo (w centrum uwagi)

Dizzy Gillespie / Charlie Parker - Ratusz, Nowy Jork, 22 czerwca 1945 (Uptown Records (jazz))

Oczy ptaka, tom 4 (filologia)

Yardbird w krainie lotosu (w centrum uwagi)

Rappin „Z ptakiem (Meexa)

Jazz At The Philharmonic - Jak wysoko na księżycu (Merkury)

Charlie Parker na numerze, tom. 1 (Wyróżnienie)

Legendarni mistrzowie wybierania, tom. 2 (Schowa)

Różni artyści - Kołysanka w rytmie (w centrum uwagi)

Charlie Parker na numerze, tom. 2 (Wyróżnienie)

Charlie Parker na numerze, tom. 3 (Wyróżnienie)

Charlie Parker na numerze, tom. 4 (Wyróżnienie)

Różni artyści - antropologia (w centrum uwagi)

Allen Eager - W krainie Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker na numerze, tom. 6 (Reflektor)

Różni artyści - scena jazzowa (klucz wiolinowy)

Gene Roland Band z udziałem Charliego Parkera – zespół, którego nigdy nie było (w centrum uwagi)

Oczy ptaka, tom 6 (filologia)

Ptak na 52. ul. (Warsztat jazzowy)

Charlie Parker (Prestiż)

Charlie Parker - występy na żywo (ESP)

Charlie Parker na antenie, tom. 1 (Everest)

Charlie Parker - występy w audycji, tom. 2 (ESP)

Metronom All Stars - od swingu do be-bopu (RCA Camden)

Jazz w Filharmonii - J.A.T.P. W Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, Rzadki Ptak (Skrytka)

Różni artyści - saksofony altowe (Norgran)

Ptak w drodze (prezentacja jazzowa)

Charlie Parker / Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japonia))

Charlie Parker - Ptak w Paryżu (Ptak w Paryżu)

Charlie Parker we Francji 1949 (Jazz OP (Francja))

Charlie Parker - Bird Box, tom. 2 (Jazz Up (Włochy))

Oczy ptaka, tom 5 (filologia)

Charlie Parker ze smyczkami (klucz wiolinowy)

Oczy ptaka, tom 2 (filologia)

Oczy ptaka, tom 3 (filologia)

Taniec niewiernych (SCAM)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Ptak w St. Nicka (Warsztat jazzowy JWS 500)

Charlie Parker w teatrze Apollo i ul. Arena Nicka (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Oczy ptaka, tom 15 (filologia (it) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozon 4)

Charlie Parker - Jedna noc w Birdland (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Tłuszcze Navarro (Ozone 9)

Charlie Parker - Just Friends (SCAM JPG 4)

Charlie Parker - Mieszkanie Jam Sessions (Zim ZM 1006)

V.A. - Nasz najlepszy (Clef MGC 639)

Geniusz Charliego Parkera, nr 4 - Bird i Diz (Verve MGV 8006)

Przekonująco spójny Miles Davis (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ostateczny ptak 1949-50 (Grota 495)

Charlie Parker - Ballady i Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker - struny Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings na żywo w Apollo, Carnegie Hall i Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - Ptak, którego nigdy nie słyszałeś (Stash STCD 10)

Koncert jazzowy Normana Granza (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker w sali balowej Pershing Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

Historia Charliego Parkera, nr 3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Ptak w Szwecji (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - Więcej niepublikowane, tom. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - afro-kubański jazz (klucz wiolinowy MGC 689)

Wieczór w domu z sekstetem Charliego Parkera (Savoy MG 12152)

Geniusz Charliego Parkera, nr 8 - Szwedzki sznaps (Verve MGV 8010)

Wspaniały Charlie Parker (Clef MGC 646)

Geniusz Charliego Parkera, nr 6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Spotkanie na szczycie w Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Ptak spotyka Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - Szczęśliwy "Ptak" (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker na żywo Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)

Charlie Parker - Ptak ze stadem 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - Więcej niepublikowane, tom. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker - Nowy ptak, tom. 2 (Phoenix LP 12)

Charlie Parker / Sonny Criss / Chet Baker - Inglewood Jam 6-16- "52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Norman Granz „Jam Session, nr 1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz „Sesja dżemowa, nr 2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker na żywo w Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - Pozdrawiam (SCAM JPG 2)

Geniusz Charliego Parkera, nr 3 - Teraz czas (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Kolekcjonerzy "Przedmioty (Prestige PRLP 7044, wydany pośmiertnie w 1956)

Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27,36)

Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - Jedna noc w Waszyngtonie (Elektra / Muzyk E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker w Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Gwiezdne oczy (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - The Complete Debiut Recordings (debiut 12DCD 4402-2)

Kwintet - Jazz At Massey Hall, cz. 1 (debiut DLP 2)

Kwintet - Jazz At Massey Hall (debiut 124)

Charlie Parker - Ptak spotyka Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Letnie audycje 1953 (dysk ESP "ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

Kwartet Charliego Parkera (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, artyści gościnni, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton i ptak (Jazz Supreme JS 703)

Geniusz Charliego Parkera, nr 5 – Charlie Parker gra Cole Portera (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozon 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars na żywo w Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Mieszkaj w Townhall w. Zawroty głowy (1945)

Yardbird w Krainie Lotosu (1945)

Ptak i Pres (1946) (Werwa)

Jazz w Filharmonii (1946) (Polygram)

Rapowanie z ptakiem (1946-1951)

Bird i Diz w Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

Kompletne występy Savoy na żywo (1947-1950)

Ptak na 52 ulicy (1948)

Kompletne nagrania Deana Benedettiego (1948-1951) (7 cd)

Jazz w Filharmonii (1949) (Werwa)

Charlie Parker i gwiazdy nowoczesnego jazzu w Carnegie Hall (1949) (Jass)

Ptak w Paryżu (1949)

Ptak we Francji (1949)

Charlie Parker All Stars na żywo w Royal Roost (1949)

Jedna noc w Birdland (1950) (Kolumbia)

Ptak na św. Nicka (1950)

Ptak w Teatrze Apollo i św. Arena Nicklasa (1950)

Mieszkanie Jam Sesje (1950)

Charlie Parker w Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)

Ptak w Szwecji (1950) (Storyville)

Wesoły ptak (1951)

Spotkanie na szczycie w Birdland (1951) (Kolumbia)

Żyj w Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (Polygram)

Na ranczu Jirayra Zorthiana, 14 lipca 1952 (1952) (Rare Live Recordings)

Kompletny legendarny koncert w Rockland Palace (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

Jedna noc w Waszyngtonie (1953) (VGM)

Ptak w wysokim kapeluszu (1953) (Niebieska notatka)

Charlie Parker w Storyville (1953)

Jazz w Massey Hall aka The Greatest Jazz Concert Ever (1953)