100 lat samotności autorstwa gabriela garcia marquez Sto lat samotności, artystyczna analiza powieści Gabriela Garcíi Márqueza. Sto lat samotności, Marquez. Kończący się

Książka „Sto lat samotności” weszła do światowej literatury jako kultowe arcydzieło myśli genialnego pisarza, który nie bał się bez upiększania oświetlić pochodzenia, rozkwitu i upadku rodu Buendia.

Kim jest Gabriel Marquez?

W marcu 1928 roku w małym kolumbijskim miasteczku narodził się literacki wulkan – utalentowany i ekscentryczny pisarz Gabriel Marquez. W żadnej książce nie ma wystarczająco dużo stron, aby opowiedzieć o tej osobie! Jak nikt inny wiedział, jak przeżyć każdy dzień swojego życia, jak ostatni i cieszyć się najdrobniejszymi szczegółami życia. Dla niego każda osoba była godna napisania osobnej powieści, a każde wydarzenie wpisywało się w zakamarki podświadomości, by potem znaleźć swoje miejsce wśród splotu losów bohaterów książki.

Cała magia słów pisarza wywodziła się z jego dziennikarskiej kariery. Drukował materiały śmiałe, a nawet odważne, odsłaniając najintymniejsze fakty, jakby zdarzenia były poddawane interwencji chirurgicznej. Jego spuścizna artystyczna stała się symbolem literatury w całej Ameryce Południowej, umieszczając go na piedestale wśród pisarzy.

Pierwsza historia Marqueza powstała w 1947 roku, w czasie, gdy pisarz nie myślał nawet o polu literackim, ale był już uciskany przez swoją obecną pracę prawnika. Chcąc bardziej szczegółowo zagłębić się w ludzkie losy, a także rozbroić niesprawiedliwość społeczną za pomocą słów, Gabriel rozpoczął pracę jako dziennikarz w 1948 roku.

Zawirowania polityczne w jego ojczyźnie wygnały pisarza do Francji, gdzie napisał swoją pierwszą powieść „Nikt nie pisze do pułkownika”. Po pewnym czasie powrotu do rodzinnego kraju Marquez pracował jako korespondent lokalnych gazet. Często podróżował do krajów europejskich, aby tworzyć reportaże, a zgromadzoną wiedzę wykorzystywał z zainteresowaniem w swoich opowiadaniach i powieściach. Jednak najważniejszym dziełem w jego twórczości, a także w literaturze w ogóle, była książka Marqueza „Sto lat samotności”.

Powieść, która oddaje istotę historii Ameryki Łacińskiej

Jeśli chodzi o najbardziej fundamentalne dzieło Gabriela Garcíi Márqueza, zdecydowanie warto wspomnieć o stu latach samotności. Recenzje książki są bardzo sprzeczne, choć ani jeden krytyk nie odważył się obalić bezcennej głębi artystycznej wypowiedzi.

Z literackiego punktu widzenia powieść ta jest dziełem wieloaspektowym, w którym autor na przykładzie sześciu pokoleń z klanu Buendia oddał cały społeczno-historyczny proces rozwoju Ameryki Łacińskiej. Tutaj przeplatają się fakty z eposu ludowego, poruszane są pytania o istnienie cywilizacji burżuazyjnej, historia literatury światowej. Powieść dobrze pokazuje duchową drogę bohaterów, która doprowadziła ich do wyobcowania, a następnie do samotności.

Czas jest głównym bohaterem powieści

Czas płynie spiralą dla rodziny Buendía, nieustannie przywracając wszystkich jej członków do poprzednich sytuacji. Łatwo się pogubić w postaciach, ponieważ Marquez „Sto lat samotności” stworzył na obraz i podobieństwo tradycji przodków, które istniały wcześniej: chłopcy z rodziny do rodziny nazywali się po ojcu, co doprowadziło do tego, że prędzej czy później wszyscy członkowie tej samej rodziny byli nazywani tak samo. Wszystkie postacie są zamknięte w jednej tymczasowej przestrzeni, w której przez długi czas nic się nie dzieje. Iluzje i samotność każdego członka klanu Buendia są tak wyraźnie nakreślone na tle obecnego czasu, który jak tornado krąży wokół nich, nie wypuszczając poza swoje granice.

Ta książka symbolizuje ważny punkt zwrotny, który prędzej czy później nastąpi w każdej cywilizacji, a ludzie muszą wyczołgać się z muszli i poddać się nieuniknionym zmianom. „Sto lat samotności” Gabriel poświęcił każdemu z osobna i całemu miastu jako całości, ponieważ jest to mozaika losów.

Artystyczna tożsamość powieści

Książka opisuje najbardziej palące problemy narodu kolumbijskiego, które były wszechobecne w innych krajach Ameryki Łacińskiej. Nazwa, którą autor wybrał nieprzypadkowo, symbolizuje bolesną samotność charakterystyczną dla przełomu, kiedy feudalny wyzysk szedł w parze z rozwiniętą formą kapitalizmu. Marquez wszędzie ironizuje, by rozjaśnić zakątki beznadziei. Przedstawia czytelnikom dziedziczną samotność, która była przekazywana z pokolenia na pokolenie w rodzinie Buendia. Ciekawostką jest to, że nie objawiło się to od razu, a bohaterowie nie otrzymali „zamkniętego” spojrzenia od urodzenia, ale dopiero po zetknięciu się z pewnymi okolicznościami, które oczywiście również zostały odziedziczone.

Pisarz malowniczo przedstawia ludową epopeję w postaci baśni, wymyślając nierealne i bardzo poetyckie fabuły. Wiele postaci z powieści ma cechy wilkołaków, duchów i wielogłowych smoków. Artystyczna oryginalność powieści polega na tym, że Marquez po mistrzowsku łączy ostre problemy społeczne i psychologiczne z motywami baśniowymi, wprowadzając do swojej twórczości mistyczny urok.

„Sto lat samotności”: treść

W tym alegorycznym dziele Marquez opisuje wydarzenia z małego miasteczka zwanego Macondo. To absolutnie prawdziwa wioska, która jest nawet obecna na mapie Kolumbii. Jednak lekką ręką autora miejsce to straciło na wartości geograficznej i przekształciło się w mityczne miasto, w którym na zawsze zakorzeniły się tradycje wywodzące się z dzieciństwa pisarza.

Linia wydarzeń rozwija się na tle ostrych przemian społeczno-gospodarczych od połowy XVII do lat 30. XIX wieku. Główni bohaterowie, na których barkach Marquez dźwigał wszystkie trudy tamtego okresu, to pokolenie klanu Buendia. Podsumowanie „Stu lat samotności” można wyrazić w zaledwie kilku frazach, podczas gdy poszczególne dialogi, historie miłosne bohaterów i mistyczne dygresje mają dla czytelnika największą wartość.

Powieść opiera się na spójnym opisie życia członków tego samego klanu. Ich drzewo genealogiczne zaczyna się od narodzin rodziny Ursuli Iguaran i Jose Arcadio Buendii. Co więcej, ich życie jest ściśle splecione z opisem działalności ich dorosłych dzieci (drugie pokolenie) – nazwanych na cześć ojca Josego Arcadia, pułkownika Aureliana Buendii, Amaranty i Rebeki.

Najliczniejsze było trzecie pokolenie - nieślubne dzieci poprzednich członków rodziny. Sam pułkownik Aureliano miał 17 dzieci z różnych kobiet!

Czwarte i piąte pokolenie rodzaju nie uczestniczą w wydarzeniach tak wyraźnie, jak pierwsze trzy. Do tego czasu czytelnikowi coraz trudniej jest odróżnić postacie, ponieważ wszystkie one mają swoje imiona.

Założyciele klanu Buendia

„Sto lat samotności” – o czym jest ta książka? To pytanie dręczy każdego, kto je przeczytał. Symbolika dzieła kryje się w najdrobniejszych szczegółach życia codziennego poszczególnych bohaterów powieści. Aby zbliżyć się do rozwiązania tego zjawiska, spróbujmy zrozumieć osobowości założycieli rodzaju, o których opowiada Gabriel Marquez. Sto lat samotności zaczyna się od małżeństwa Josego Arcadia i niepowtarzalnej Urszuli, która była jego kuzynką pierwszego stopnia.

Ich związek został zwieńczony obawami krewnych, że ich dzieci mogą urodzić się jak prosięta, ponieważ nie ma zwyczaju tworzenia związku w ramach istniejącej rodziny.

Urszula, świadoma konsekwencji kazirodztwa, była zdecydowana pozostać niewinna. Jose Arcadio nie chce słyszeć o takich bzdurach, ale jego młoda żona jest nieugięta. Od półtora roku walczą nocami o prawo do dotrzymania ślubów. Niefortunny incydent radykalnie zmienił sytuację. Kiedyś zaczęli drwić z Josego Arcadia jako mężczyzny, sugerując jego porażkę małżeńską. Dumny przedstawiciel Buendii zabija oprawcę włócznią, a po powrocie do domu zmusza Urszulę do wypełnienia obowiązku małżeńskiego. Ale od tego czasu duch sprawcy zaczyna ich prześladować, a Jose Arcadio postanawia osiedlić się w nowym miejscu. Po opuszczeniu nabytego wraz z żoną miejsca wyruszyli na poszukiwanie nowego domu. Tak więc z biegiem czasu na oczach czytelnika ma miejsce pojawienie się nowego miasta Macondo.

Jose i jego Urszula reprezentują dwa przeciwstawne bieguny. Zjada go od środka pasja poznawania świata, przyciągnięta mistycznymi naukami czarodziejów i uzdrowicieli. Próbując połączyć w głowie naukę i magię, nigdy nie radzi sobie z tym zadaniem i szaleje. Ursula jest jak rdzeń tego rodzaju. Bezkrytycznie wykonuje te same zadania, co jej przodkowie, nie chcąc zmieniać poglądów na obecną sytuację.

Jose Arcadio Jr.

Podsumowanie „Stu lat samotności” jest niemożliwe bez wzmianki o przedstawicielach drugiego pokolenia. Pierworodny Urszuli i Josego Arcadia nosi imię swojego ojca. Odziedziczył po nim kłótliwy charakter i emocjonalną duszę. Z powodu swojej pasji opuszcza dom ojca po wędrownych Cyganach. Wracając wiele lat później, poślubia swojego dalekiego krewnego, który już dorósł. Zmienił się w skrytego i ponurego młodzieńca. Zgodnie z fabułą powieści, Jose Arcadio udaje się uratować swojego młodszego brata z rąk najeźdźców miasta, który nazywa się Aureliano Buendia. Bohater zginął w tajemniczych okolicznościach.

Rebeka i Amaranta

Saga „Sto lat samotności”, której treść może oczywiście zmylić niedoświadczonego czytelnika, wyglądałaby złośliwie, gdyby w jego wierszach nie było opisów tych dwóch uroczych dziewczyn. Amaranta jest trzecim dzieckiem Urszuli i Josego Arcadio. Odkąd do ich domu trafiła sierota Rebeka, zaprzyjaźnili się. Po osiągnięciu dorosłości dziewczyny zakochują się w tym samym facecie – włoskim Pietro.

Dziewczyny tracą przyjaźń z powodu konkurencyjnej wrogości, ale Włoszka wybiera Rebecę. Potem Amaranta ma obsesję na punkcie zemsty na swojej siostrze, a nawet próbuje ją otruć. Długo wyczekiwany ślub między Pietro i trzecią córką Urszuli nigdy nie odbył się z powodu ciągłej żałoby. Rebeka, zirytowana nieodwzajemnioną miłością, znajduje ukojenie w ramionach Josego Arcadia, najstarszego syna założyciela rodziny. Wbrew złym przepowiedniom Urszuli i obietnicy wyrzucenia ich z rodziny, młoda para postanawia wziąć ślub. W tym czasie Amaranta zdaje sobie sprawę, że straciła zainteresowanie Pietrem. Wyrzeka się miłości i postanawia umrzeć niewinnie, pomimo licznych szykan ze strony jej fanów. Po śmierci męża Rebeca postanawia mieszkać w zamknięciu i nigdy nie wychodzić z domu.

Pułkownik Aureliano Buendia

W swojej powieści pisarz nie pominął swojego drugiego syna, najstarszego, Josego Arcadia. Marquez obdarza tego bohatera zadumą i filozoficzną naturą. „Sto lat samotności” opowiada o pułkowniku Aureliano Buendii jako bardzo wrażliwej osobie, która całe życie spędziła na poszukiwaniu siebie. Jego los był kręty, ale pozostawił po sobie hojną spuściznę w postaci 18 dzieci.

„Sto lat samotności”: recenzje

Niepodważalną zaletą książki jest jej ponadczasowa aktualność. Ta powieść nie traci głębi nawet u szczytu globalnych zmian w społeczeństwie, ponieważ cała socjopsychologiczna implikacja tego zjawiska została po mistrzowsku uchwycona na jej łamach.

Czytelnicy mówią, że czytając książkę nie należy się rozpraszać, ponieważ Marquez, z wrodzoną ironią, zdołał uprościć rzeczy trudne do zrozumienia i maksymalnie skomplikować głupie szczegóły. Narracja rozgrywa się na pograniczu rzeczywistości i fikcji. Według recenzji brak dialogów komplikuje proces czytania. Powtarzające się imiona głównych bohaterów, a także konsekwentne przeplatanie ich losów w podobnych sytuacjach, czasami zbijają z tropu nawet najbardziej czujnych i uważnych czytelników.

Ludzie radzą przeczytać powieść „Sto lat samotności”, gdy są w wieku dorosłym. Pozwoli to uniknąć niezrozumienia opisanych procesów.

Kto może polubić „Sto lat samotności” Marqueza?

Ta praca jest przesycona subtelnym humorem i niepowtarzalną ironią. Pisarzowi wyraźnie przyświecał cel nie tylko uświęcenia wydarzeń historycznych opisywanego okresu, ale także nadania swoim bohaterom cech osób, które są w stanie poradzić sobie z wszelkimi zmianami. To, jak bardzo im się udało, jest kwestią otwartą, ale nie należy zaprzeczyć, że każda postać jest napisana z zapierającą dech w piersiach dokładnością, a jego zachowanie po mistrzowsku oddaje przypisaną mu postać. Podsumowanie „Stu lat samotności” można jednocześnie zawrzeć w jednym zdaniu, a jednocześnie zabraknie dni, aby powiedzieć, o czym konkretnie chodzi. Ta powieść słusznie znajduje się w złotym skarbcu funduszu literackiego i twierdzi, że jest solidną piątką.

Nie da się jednoznacznie odpowiedzieć, kto chciałby tę pracę. To fundamentalna powieść historyczna z elementami folkloru latynoamerykańskiego, przeplataniem się postaci mitycznych i ściśle przestrzeganym ciągiem chronologicznym. Znajduje się na granicy słów szaleńca i myśli filozofa. Główną ideą powieści jest to, że człowiek może poradzić sobie ze wszystkimi perypetiami losu, ale nigdy nie powinien się poddawać przed strachem przed porażką i własną bezsilnością. Dla tych, którzy potrafią patrzeć poza litery i potrafią otworzyć wyobraźnię na uczucia, powieść Sto lat samotności będzie wydawać się niekwestionowanym diamentem w szkatułce z literackimi klejnotami. Wiesz już, o czym jest ta książka i mamy nadzieję, że masz ochotę przeczytać ją samodzielnie.

Kosmos ucieleśnia się w pewnych obrazach i różnych składnikach percepcji człowieka - istoty zdolnej do myślenia, odczuwania, interpretowania i urzeczywistniania istoty zjawisk otaczającego świata. Kosmos niezmiennie istnieje sam w sobie i w sobie, ale dopiero w interakcji z człowiekiem nabiera formy i specyficznych właściwości.

Potraktujcie osobę jako część jednego kręgu Bytu. Postaramy się opisać i przeanalizować charakter człowieka, jego wewnętrzną istotę, podstawowe wartości, postawy i drogę życiową na przykładzie powieści” Sto lat samotności„(„ Cien anos dé soledad ”), w którym wszystkie cechy osoby są najpełniej przedstawione, jego wewnętrzna esencja jest jasno i wyraźnie zarysowana.

Na poziomie postaci będziemy charakteryzować i analizować różne „ twarze samotności”, które ucieleśniają kilku „kluczowych” bohaterów powieści „Sto lat samotności”. Za podstawę naszej analizy przyjmiemy ich charakter (wewnętrzną esencję). Nie ma potrzeby opisywać wizerunków absolutnie wszystkich bohaterów, ponieważ wiele losów i postaci opiera się na wzajemnym powtarzaniu. Zacznijmy Jose Arcadio Buendia- założyciel Macondo i klanu Buendia. Początkowo bohater nie miał na celu założenia wioski. Jose Arcadio Buendia szukał morza, w tym celu zebrawszy niewielką grupę ludzi, zdecydował się na długą i ryzykowną podróż. Ale nawet jego plany nie miały się spełnić – morza nie odnaleziono i „aby nie wracać”, Jose Arcadio Buendia postanowił założyć Macondo. Dopiero później, chcąc połączyć wioskę z „wielkimi odkryciami geograficznymi”, wyjdzie nad morze. Morze, wbrew oczekiwaniom bohatera, okazało się wcale nie takie, jak sobie wyobrażał: „Wszystkie jego marzenia ginęły w pobliżu tego morza, spienione, brudne, szare jak popiół, niewarte cierpień i niebezpieczeństw, na które się narażał i jego towarzysze”. Na tej podstawie Jose Arcadio Buendia konkluduje: „Macondo jest ze wszystkich stron otoczone wodą”.

Przybycie Romów do Macondo staje się bardzo ważnym momentem w życiu Josego Arcadio Buendii. Gdyby nie śpiew różnych ptaków, które zamieszkiwał we wszystkich domach „już w czasach założenia Macondo”, plemię Melquiades nie znalazłoby drogi do małej wioski.

Na szczególną uwagę zasługuje pasja Josego Arcadio Buendii do fizyki, alchemii i wytwarzania lodu. Wszystkie te rzeczy są próbą zrozumienia świata w całości, urzeczywistnienia jedności cudownego i rzeczywistego, złudnego i rzeczywistego. Jose Arcadio Buendia dąży do opanowania tych „cudów”, znalezienia dla nich racjonalnego wytłumaczenia i nauczenia się ich stosowania w praktyce. Następnie założyciel Macondo i klanu Buendía zasiądzie na ławce pod baldachimem palmowym, przywiązany do kasztanowca na dziedzińcu domu. Według ogólnej wersji Jose Arcadio Buendia był poruszony swoim umysłem, ale znaczenie tej zmiany jest znacznie głębsze.

Nieustanne dążenie Josego Arcadio Buendii pod drzewem symbolizuje powrót do początków, do korzeni. Stary kasztan w tym kontekście można porównać do drzewa świata – centrum Wszechświata. Powrót do tego, co naturalne, naturalne, pierwotnie dane, symbolizuje powrót do siebie - samookreślenia.

Jose Arcadio Buendia jest w stanie pojąć wiedzę, która nie jest dostępna dla innych mieszkańców domu Buendii. Na przykład odkrył, że ziemia jest „okrągła jak pomarańcza”. Ursula uważała, że ​​to odkrycie to kolejny urojony pomysł; tylko on wiedział, że w tajemniczej komnacie Melquiadesa czas nie płynie – zawsze jest poniedziałek; mówił po łacinie – języku, który otaczającym go wydawał się „diabelskim bełkotem”. W tym przypadku człowiek jest obdarzony tylko teraźniejszością - jest zawsze tu i teraz, nie wiedząc, kim naprawdę jest, dąży do wiedzy i odkryć, ucząc się nowych rzeczy, pojmując cudowność. Samotność Josego Arcadia Buendii uosabia istotę samotności całej Ameryki Łacińskiej. Chęć zrozumienia otaczającego nas świata, zapisania się w nim, znalezienia swojego miejsca w jednym kręgu Bytu jest jednym z głównych składników wewnętrznej istoty osoby z Ameryki Łacińskiej i być może w ogóle. . Człowiek szuka morza - szuka siebie, dąży do odnalezienia swojej prawdziwej esencji.

Urszuli Iguaran.

Jej prawdziwym pierwowzorem jest babcia G.G. Marquez, Tranquilina Iguaran Cotes. Pisarz uważa, że ​​ta bohaterka „trzyma się” całej powieści.

Podstawy postaci Urszuli i Josego Arcadia Buendii w syntezie stanowią istotę mentalności latynoamerykańskiej. Z jednej strony – porywczość, irracjonalność, chęć odkryć, poznania nowego, chęć wniknięcia w istotę zjawisk (Jose Arcadio Buendía). Z drugiej - racjonalność, spokój, roztropność, a jednocześnie najpotężniejsza energia życiowa ukierunkowana na zachowanie tradycji i pamięć o ich początkach (Ursula). Dwie przeciwnie skierowane siły, działając jednocześnie, łączą się w jedną harmonijną całość. Sam GG Márquez zauważa, że ​​tworząc wizerunek Urszuli celowo nie starał się celowo nadać jej tych cech. Tymczasem podobne cechy tkwią nie tylko w Urszuli, ale także w innych kobietach w świecie Marqueza.

Dominującą cechą „oblicza samotności” Urszuli, strażniczki paleniska domu Buendia, jest wizja czasu i stosunek do niego, załamany przez pryzmat indywidualnej percepcji. Być może ta percepcja odzwierciedla istotę własności czasu, tkwiącej w strukturze dzieła. Mówimy tu o cykliczności i powtarzalności czasu, pociągającej za sobą powtarzanie imion, przeznaczeń, ważnych wydarzeń życiowych, różnych sytuacji, które determinują dalszy przebieg rozwoju życia i losy klanu Buendia. W percepcji Urszuli przeszłość i teraźniejszość łączą się w jeden strumień, są doświadczane i rozumiane jako jedno i to samo. Ursula zauważa, że ​​„czas płynie w kółko”. Rzeczywiście, wszystko się powtarza - ludzie, losy, ścieżki. Nawet gdy staje się prawie ślepa, Urszula nadal swobodnie porusza się po całej przestrzeni dużego domu. W ten sposób staje się jasne, że bohaterka nadal żyje przeszłością, będąc w teraźniejszości. Przeszłość jest przewodnikiem po jej obecnej rzeczywistości. To właśnie wiedza o przeszłości, zdobyta wiele lat temu, pomaga Urszuli doskonale poznać i poczuć całą codzienną tkankę życia domu Buendia w wieku 100 lat. W tym przypadku dochodzi do deformacji harmonijnego rozkładu i połączenia trzech elementów egzystencjalnych (teraźniejszości, przeszłości, przyszłości), ponieważ model przyszłości jest całkowicie nieobecny, gdy przeszłość i teraźniejszość są połączone.

Przed nami kolejny bohater – pułkownik Aureliano Buendia.

Tego bohatera można nazwać ucieleśnieniem samotności, w swoim sercu nosi ekstrakt samotności przez całe życie. W przeciwieństwie do rodziców Aureliano żyje tylko dla przyszłości. Ten egzystencjalny składnik staje się dominującą cechą narracji o nim. Wszystko, co się dzieje, opisywane jest przez pryzmat przyszłości. Oto kilka przykładów.

1) „Minie wiele lat, a pułkownik Aureliano Buendia, stojąc pod ścianą w oczekiwaniu na egzekucję, będzie pamiętał tamten odległy wieczór, kiedy ojciec zabrał go ze sobą, aby popatrzeć na lód”.

2) „Aureliano, który miał wtedy nie więcej niż pięć lat, do końca życia będzie pamiętał, jak przed nimi siedział Melquiades, ostro wyróżniając się na tle jasnego kwadratu okna; jego niski głos, niczym dźwięki organów, wnikał w najciemniejsze zakamarki wyobraźni, a pot spływał mu po skroniach, jak stopiony przez gorąco tłuszcz.”

3) „Minie wiele lat, a pułkownik Aureliano Buendia z kolei znajdzie się w tych stronach… zamiast galeonu zobaczy tylko zwęglony szkielet wśród całego pola maków”.

4) „... Pułkownik Aureliano Buendia, stojąc pod ścianą, ponownie przeżyje w swojej duszy ten ciepły marcowy wieczór, kiedy ojciec przerwał mu lekcję fizyki i zamarł z podniesioną ręką i utkwionym wzrokiem, słysząc w oddali flety, bębny i tamburyny obóz cygański…”.

Cytaty te potwierdzają tezę, że wszystkie kluczowe momenty życia pułkownika Aureliana przedstawione są w czasie przyszłym, który jest wpleciony w tkankę rzeczywistej teraźniejszości. Taka obserwacja może być powodem do przyjęcia, że ​​model świata, w który zostałby wpisany Aureliano, nie istnieje. Bohater odbija się tylko w zwierciadle przyszłości – każde wydarzenie związane z jego życiem jest reprezentowane przez czas przyszły w narracji o teraźniejszości.

Aureliano od najmłodszych lat miał dar przewidywania. Co więcej, można odnieść wrażenie, że to nie przepowiednie były determinowane przez wydarzenia, ale wydarzenia przez przepowiednie. Przypomnijmy sobie epizod w kuchni. Garnek z zupą stał na środku stołu, ale po słowach trzyletniego dziecka Aureliano: „Teraz spadnie!” „Zaczął poruszać się w niekontrolowany sposób do krawędzi, jakby popychany przez wewnętrzną siłę, po czym upadł na podłogę i roztrzaskał się na strzępy”.

Podkreślmy, że Aureliano jest „pierwszym człowiekiem urodzonym w Macondo”. Jeśli weźmiemy pod uwagę samotność początkowo gromadzoną w jego duszy i sercu, możemy stwierdzić, że życie w Macondo zaczęło się od samotności, która będąc własnością duszy jednej osoby, stała się podstawą życia jako całości.

Na przykładzie wizerunku pułkownika Aureliana Buendii wyznaczmy cechy osamotnienia charakterystyczne dla klanu Buendia (a zatem cały klan będzie odzwierciedlony w jednej osobie).

1) ścisły związek z rzeczami świata materialnego (na przykład Aureliano robi złotą rybkę iw tym zawodzie, zamknięty w warsztacie, zostawia wszystko i wszystkich);

2) Konieczność przymusowej samorealizacji (zarówno konstruktywnej, jak i destrukcyjnej), sprzecznej z opinią i postawą innych ludzi. Aureliano rozpoczął wojnę i nie wygrał ani jednej bitwy; czując się u władzy, nie nabrał celu i sensu, nie otrzymał moralnej satysfakcji. Można podać przykłady innych członków rodziny Buendia: Amaranta, celowo zamykając się w celi samotności, tka całun i umiera, gdy tylko kończy pracę. Urszula zawsze mimo wszystko utrzymuje w domu porządek (realizuje się w życiu codziennym). Jose Arcadio Buendia dąży do tajemniczego, nieznanego;

3) brak miłości

Trudno twierdzić, że Aureliano kochał małą Remedios, była to raczej próba ucieczki, ukrycia się przed samym sobą; pragnienie bycia odpowiedzialnym za bardzo młodą dziewczynę (wciąż prawie dziewczynę bawiącą się lalkami) jest sposobem na ucieczkę z niewoli własnej samotnej natury;

4) istnienie tylko w jednej z trzech płaszczyzn bytu: Jose Arcadio Buendia - w teraźniejszości; Urszula w przeszłości, Aureliano w przyszłości.

Postrzeganie przez pryzmat przyszłości jest przyczyną szczególnej wizji i „niewidzialności” otaczającego świata. Aureliano nie widzi Jose Arcadia Buendii pod starym, rozłożystym kasztanem, tylko on widzi tylko pustą przestrzeń na ławce pod drzewem. Wszyscy widzą pokój Melquiadesa czysty i schludny, jakby czas nie miał nad tą przestrzenią władzy, podczas gdy Aureliano wydaje się zakurzony, brudny, z pająkami i resztkami gnijących od czasu do czasu książek – naprawdę taki będzie, ale w odległa przyszłość.

Harmonię absolutną (połączenie trzech płaszczyzn istnienia) niesie tylko morze. W powieści, tracąc harmonię, zamienia się w szare morze samotności. Jest to znak, że po popełnieniu zbrodni i „życiu w śmierci” Buendia nie będzie w stanie zbliżyć się do bóstwa, nie otrzyma możliwości zrozumienia boskiej tajemnicy, której wyznacznikiem jest w mitologii autora G. Marquez staje się morzem.

Amaranta Buendía ma prototyp - ciotka G. Garcíi Márqueza. Sam Marquez w swoim „Dialogu o romansie w Ameryce Łacińskiej” opisuje ją następująco: „Była bardzo energiczną kobietą, przez cały dzień robiła coś w domu, a pewnego dnia usiadła, by utkać całun. Zapytałem ją: „Dlaczego tkasz całun?” „Ponieważ wkrótce umrę, synu” – odpowiedziała. Ciotka skończyła całun latem i umarła. Była owinięta w ten całun.”

Historia z całunem została przeniesiona do powieści bez fikcji, Marquez opisuje wszystko tak, jak było w życiu. Następuje jedynie przyrost znaczenia w postaci połączenia rzeczywistości i cudowności, co jest charakterystyczne dla metody artystycznej realizmu magicznego. Śmierć ukazuje się Amarante w postaci fizycznej, ostrzegając bohaterkę przed tym, co po niej przyjdzie za kilka lat. Śmierć była „tak realna, taka jak mężczyzna”, nie podała dokładnej daty śmierci Amaranty, „a jedynie kazała jej zacząć tkać dla siebie całun od szóstego dnia nadchodzącego kwietnia”. Dla współczesnego czytelnika jest to fikcja, fantazja, ale dla rzeczywistości latynoamerykańskiej jest to integralna część codziennego życia. A także fakt, że Amaranta zabrała w swoją ostatnią podróż skrzynkę z wszelkiego rodzaju listami i wiadomościami, które żywi przekazują swoim zmarłym krewnym. I to wcale nie jest farsa, ale próba zjednoczenia świata po obu stronach, oparta na przekonaniu, że śmierci nie ma.

Obraz Amaranty daje wyobrażenie o dobrowolnej samotności spowodowanej nieodwzajemnioną miłością i późniejszym rozczarowaniem we wszystkich ludzkich namiętnościach. Amaranta żyje tylko w swoim zamkniętym, odizolowanym świecie, który istnieje w granicach jej duszy i myśli: „Świat zewnętrzny był teraz ograniczony tylko do powierzchni jej ciała, a wewnętrzny był poza zasięgiem jakiegokolwiek smutku”. Po nieudanej miłości do Pietro Crespiego serce bohaterki zamieniło się w kamień, a samotność stała się jej jedynym schronieniem. Oznacza to, że aby stać się wybawieniem od samotności, miłość musi być wzajemna, a nieodwzajemniona miłość, przeciwnie, prowokuje jej pojawienie się i czyni z samotności stały składnik ludzkiej egzystencji.

Jedyną osobą, którą Amaranta naprawdę kochała, był pułkownik Aureliano Buendia. Zdała sobie z tego sprawę dopiero wtedy, gdy znaleziono go martwego pod kasztanem. Jeśli w przenośni przedstawimy Aureliano jako synonim samotności, miłość Amaranty do brata po raz kolejny potwierdza wniosek o świadomym wyborze samotności jako drogi życiowej, którą dobrowolnie podąża.

Na przykładzie „oblicza samotności” Amaranty Buendii możemy więc mówić o dobrowolnym wyrzeczeniu się miłości, duchowych i zmysłowych przejawach ludzkiej natury, w imię stale utrzymywanej samotności, na drodze której człowiek świadomie ustawia się, dobrowolnie skazując się na ten test. Do końca życia Amaranta pozostała dziewicą i opuściła świat tak, jak w niego weszła: „Wysoka, prosta, arogancka… Amaranta… wydawała się nosić na czole własny krzyż z popiołu – krzyż dziewictwa ”. Symbolem jej czystości, pierwotnej tajemnicy, zabranej przez Amarantę do grobu, jest czarny bandaż na jej ręce: „Amaranta nie zdejmowała go nawet w nocy i sama go prała i prasowała”. Widzimy tu paralelę z obrazem „dziewicy selvy”, która zawsze otoczona jest aurą tajemniczości i posiadając szczególną energię świętości nieznanej przestrzeni, prawie nie pozwala się zbliżyć. Selva żyje sama, w sobie, posłuszna własnym prawom, tylko jej znanym. Takie zestawienie duszy ludzkiej ze zjawiskiem naturalnym daje podstawy do afirmacji poglądu, że dobrowolna samotność prowadzi człowieka na wybraną przez niego drogę życia, wracając do swoich początków. Człowiek jest częścią natury i razem tworzą jeden krąg bytu.

Spróbujmy teraz przyjrzeć się bliżej obliczu samotności Renata Remedios (mem), który można określić mianem „ziemskiej” wersji Pięknej Remedios.

Los Meme jest z jednej strony bardzo podobny do losu wszystkich Buendiasów, z drugiej jednak bardzo się od niego różni. W życiu Meme punktem wyjścia do zanurzenia się w otchłań samotności była miłość do Mauricio Babiloniera. Przed nami kolejna nowa właściwość miłości – może ona rodzić samotność, zresztą to dzięki miłości można ją przezwyciężyć. Wizerunek Renaty Remedios nabiera znaczenia dla dalszego rozwoju losów klanu Buendia. Urodzi Aureliano Babilone, którego zdolność do prawdziwej miłości położy kres całkowitej samotności Buendii i Macondo. Aureliano będzie mógł czytać i rozszyfrowywać sanskryckie rękopisy Melquiadesa.

Żółte motyle, pojawiające się zawsze tam, gdzie pojawia się Mauricio Babilonia, stają się stałymi towarzyszami Meme. Być może w tym przypadku motyle symbolizują obecność boskiej energii w przestrzeni jej mikrokosmosu. Na obrazie żółtych motyli odczytywany jest składnik słoneczności - są one „utkane ze światła słonecznego”. W konsekwencji obecność Boga, towarzysząca samotności Meme, świadczy o harmonijnej naturze tego stanu duszy i ducha, o jego konieczności dla dalszego awansu klanu Buendia w kręgu bytu.

Jednocześnie samotność Meme przez całe życie ulega wewnętrznej przemianie. Podkreślmy kilka etapów:

Aż miłość Mauricio

Samotność jest niewidocznie obecna w życiu Meme, ale na tym etapie „drzemie” – nie przejawia się w czystej postaci.

Im silniejsze uczucie, tym bardziej Meme pogrąża się w swojej samotności. Teraz staje się jej codziennością.

Wyjazd do klasztoru

Samotność wewnętrzna nabiera zewnętrznego wyrazu. Meme przestaje mówić, chowa się w duszy, jest całkiem spokojna. Samotność przeradza się w pewien poziom neutralnej egzystencji: nie ma złości i goryczy, nie ma radości, zaskoczenia czy niezadowolenia z czegoś – wszelkie uczucia i emocje znikają, tonąc w oceanie samotności, który stał się mieszkaniem Meme na resztę życia.

Jeden ważny punkt do zapamiętania: samotność jako chęć pójścia własną drogą... Ta formuła staje się nie tylko podstawowym patosem życia Meme, ale może być zastosowana na duchowej ścieżce całej Ameryki Łacińskiej. Jeśli Piękna Remedios jest wolna od samotności, to Renata Remedios jest wolna w samotności. Tylko w samotności możliwa jest dla niej miłość, dająca całkowitą samowystarczalność i wolność.

Aureliano Babilonia i Amaranta Ursula wyróżniają się w rejestrze losów różnych przedstawicieli rodzaju Buendía: „Aureliano i Amaranta Ursula, uwięzieni przez samotność i miłość i samotność miłości w domu, w którym hałas podnoszony przez termity nie pozwalał im zasnąć, byli tylko szczęśliwe istoty ludzkie i najszczęśliwsze stworzenia na ziemi”. Żyli w „królestwie szczęśliwej nieświadomości”, „w opuszczonym świecie, którego jedyną codzienną rzeczywistością była miłość”. Dzięki samotności Aureliana i Amaranty Urszula miała możliwość odnalezienia się i życia we wzajemnej namiętnej miłości.

Zauważ, że nie jest to miłość Petry Cotes i Aureliana Drugiego, którzy posiadali potężną energię zwierzęcej pasji i byli katalizatorem szybkiego rozmnażania wszystkich zwierząt gospodarskich. Aureliano i Amaranta Urszula kochali się nie tylko fizycznie, ale istniała też niewidzialna więź duchowa, która pozwalała im być jednością, nawet gdy byli przesyceni miłością fizyczną. Zainteresowanie sobą nie zostało utracone, kochankowie żyli naturalnym życiem - takim, jakie wybrali dla siebie, a co najważniejsze - byli razem. Tylko podwójne. Całkowita utrata rzeczywistości, ta „samotność miłości” pozwoliła dwojgu ludziom uwolnić od samotności całe Macondo. Wszystko na świecie jest ze sobą powiązane, życie jako łańcuch wydarzeń niezmiennie następujących po sobie zgodnie z niekończącym się ruchem kręgu Bytu, pozwala Melquiadesowi skupić się” całą masę codziennych epizodów przez całe stulecie w taki sposób, że wszystkie współistniały w jednej chwili» .

Fragmenty ogromnej mozaiki „twarzy samotności” – Aureliano i Amaranta Ursula to jedyni z Buendii, którzy naprawdę kochali i byli naprawdę szczęśliwi. Ich miłość była przeznaczona, aby przerwać cykl nieskończenie powtarzających się losów, aby zakończyć samotność i umożliwić Macondo odrodzenie się w przyszłości do nowego życia. Swoim losem „ubezpieczyli” wszystkie inne losy, ponieważ „nie jest przeznaczone, aby ten gatunek ludzki, który jest skazany na sto lat samotności, pojawić się na ziemi dwa razy”.

Samotność i miłość to dwa absolutne przeciwieństwa w artystycznym świecie G.G. Marquez, teraz wejdź w interakcję i utoruj nową ścieżkę do doskonałości i szczęścia. Ale nie wolno nam zapominać, że aby uciec od samotności, poświęca się miłość. Mrówki zjadają nowonarodzonego syna Aureliana i Amaranty Urszuli, sama bohaterka umiera z powodu utraty krwi, a Aureliano pada ofiarą klęski żywiołowej – tornada, które zabrało Macondo.

Śmierć Amaranty Ursuli można porównać do śmierci Nany Daconte w opowiadaniu „Podążając za swoją krwią na śniegu”. To, co było celowo harmonijne i piękne, wraca tam, skąd się wzięło. Przyczyna rany Nany Daconte jest inna, ale skutek jest ten sam – śmierć z powodu utraty krwi. Można przypuszczać, że podobnie odchodzą dusze, które już pojęły i zachowały harmonię świata. Na tej podstawie można zjednoczyć Nenę i Amarantę Urszulę.

Losy rodziny Buendia, Macondo i szerzej całej Ameryki Łacińskiej naznaczone są pieczęcią samotności nieprzypadkowo. Samotność, będąca naturalnym etapem ewolucji ducha i dalszego rozwoju człowieka, prowadzi człowieka do zdobycia wewnętrznej esencji, pozwala odnaleźć własną drogę, określić swoje miejsce w kręgu Bytu, zapewnić odwzorowanie Wszechświata życie i los całego narodu.

Dla przedstawicieli klanu Buendia samotność staje się obrazem świata, czyli pryzmatem, przez który Buendia postrzega wszystkie zjawiska życiowe. Ta „mapa losu” (podstawowa jakość, na podstawie której żyją, myślą, czują) jest wpisana z góry. Proroctwa Melquiadesa spełniają się dokładnie od stu lat.

Wszystko, co się dzieje, wykracza poza określoną rzeczywistość czasową i sekwencję chronologiczną – wszystkie życia i losy znajdują się w jednym momencie Wieczności. Tak więc w epigrafie do rękopisów Melquiadesa można uchwycić wyraźny składnik międzyczasowy, przestrzenny i międzyindywidualny: „Pierwszy z rodzaju zostanie przywiązany do drzewa, ostatni z rodzaju zostanie zjedzony przez mrówki."

Jose Arcadio Buendia jest przywiązany do kasztanowca - wcielenia drzewa świata, a małego Aureliano (syna Amaranty Urszuli) zjadły mrówki. Proroctwo jest dosłownie dane - przed nami źródło oraz Wynik los Buendii (cel i wynik życia całej rodziny).

Źródło służy jako drzewo świata, do którego nieodmiennie powraca Jose Arcadio Buendia. W konsekwencji życie wielu pokoleń Buendii jest naturalnym etapem harmonijnego rozwoju całej ludzkości.

Na końcu powieści pojawiają się mrówki – symbol końca życia, exodusu rodziny Buendia. Mrówki to jedne z najbardziej niezwykłych owadów na świecie. Są uważane za najpotężniejsze, doskonale zorganizowane pod względem interakcji ze sobą i realizacji naturalnych funkcji; Ponadto mają niesamowitą właściwość: zabierają do mrowiska zwłoki różnych owadów i drobnych zwierząt, często przekraczając ich rozmiar.

V wynik końcowy Samotność Buendii podlega takim samym procesom rozkładu, jak opadłe liście w opowieści Marqueza o tym samym tytule. Porwana przez mrówki samotność łączy się z cząsteczkami ziemi i naturalnie przechodzi w inną formę istnienia, przewidując nowy krąg spirali rozwoju życia. Tak więc dziecko z ogonem wieprzowym – „mitologiczny potwór”, ucieleśniający lęk, który pojawił się przed narodzinami pierwszego dziecka w rodzinie Buendii, uosabia samotność, porwany przez mrówki i stał się częścią ziemi.

Konieczne jest oddzielenie znaczenia i specyfiki samotności klanu Buendia i samotności innych bohaterów nie należących do tego klanu (Fernanda, Rebeca). Jaka jest specyfika drugiej, „niebuendowskiej” samotności? Na przykładzie Fernandy i Rebeki możemy mówić o tym, co tworzy się w życiu - skonstruowana samotność... Rebeka dobrowolnie zamyka się w swoim świecie i po śmierci Josego Arcadia wycofuje się do swojego domu. Żyje samotnie, niezależnie od otaczającej rzeczywistości, nie chcąc niczego zmieniać; bohaterka świadomie buduje swoje życie według modelu całkowitej samotności. Fernanda, będąc sama w sobie autonomicznym bytem, ​​jest skryta i wewnętrznie samotna, nie dlatego, że jest tak wpisana do rejestru przeznaczeń. O wiele wygodniej i owocniej jest korespondować z „niewidzialnymi uzdrowicielami”, budować fantastyczne plany, przebywać w samotności.

Jedynie Piękna Remedios jest całkowicie wolna od samotności, chociaż jest Buendią. W jej doskonałej urodzie i absolutnie harmonijnej esencji kryje się groźba śmierci. Tutaj objawia się nie tylko dwoistość świata, w którym jest dzień i noc, życie i śmierć, samotność i miłość; ale też błogosławieństwo dla całej Buendii: w ich rodzinie jest miłość, piękno i wolność, która pomimo ostatecznej śmierci Macondo nie pozwoli mu odejść w zapomnienie – to zwiastun przyszłego odrodzenia.

Zbawienie z samotności widać tylko w miłości, ale nie cielesnej, ale zupełnie innej. Tylko miłość oparta na wzajemnym zrozumieniu, na uczuciu serca i duszy, a nie tylko na pociągu fizycznym, może stać się zbawieniem. Taka jest miłość Aureliana Babilogny i Amaranty Urszuli - byli ostatnią i jedyną Buendią, która naprawdę pokochała. W swoim noblowskim wykładzie „Samotność Ameryki Łacińskiej” Marquez zasugerował „… zacząć tworzyć… utopię życia, w której nikt nie będzie decydował za innych, jak umrzeć, gdzie zapanuje prawdziwa miłość i będzie możliwe szczęście i gdzie pokolenia skazane od urodzenia na sto lat samotności, raz na zawsze osiągną nowe ziemskie przeznaczenie”.

Każda osoba jest indywidualna, dlatego jest całkiem naturalne, że samotność może przybierać różne formy, załamywane przez pryzmat duszy i ducha konkretnego człowieka. To pozwala stwierdzić: samotność jest wieloaspektowa, obraz i jego ucieleśnienie są wieloaspektowe. Miłość bowiem niszczy matrycę samotności i uwalnia od niej Macondo, otwierając drogę do stworzenia innego modelu świata, opartego na miłości i wzajemnym zrozumieniu. Dla Macondo to silne uczucie staje się „zbierającym początkiem życia, otwierającym drogę do powtórnych narodzin”.

W finale powieści cykl życiowy Macondo dochodzi do punktu, „kiedy sam duch świata dokańcza wielki poemat przez niego poczęty i zamienia w jednorazową sekwencję kolejnych zjawisk nowego świata”. (VF Schelling) Wszystko, co Melquiades napisał w odniesieniu do przyszłości, jest teraz odczytywane przez Aureliana i odbywa się w jednej chwili, jednocześnie zawierając trzy płaszczyzny Bycia – teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. W przeszłości - wszystkie życia i losy, które czyta, siedząc w pokoju Melquiadesa; w teraźniejszości - sam Aureliano Babilonia, "zaczął rozszyfrowywać związane z nim wersety, przepowiadając sobie własny los, jakby patrzył w mówiące lustro"; w przyszłości - "przejrzyste (lub upiorne) miasto zostanie zmiecione z powierzchni ziemi przez huragan i wymazane z pamięci ludzi w tym samym momencie, gdy Aureliano Babilonia skończy rozszyfrowywać pergaminy...".

Kosmos nabiera podstawowego znaczenia w zrozumieniu człowieka, a człowiek realizuje się tylko w interakcji z Kosmosem. Najwyższa manifestacja ludzkiego ducha jest możliwa tylko na tle kontaktu, połączenia osoby z zasadniczą zasadą (duchem) Kosmosu.

Aby zilustrować tę tezę, przejdźmy do powieści G.G. Marquez ” Sto lat samotności», « Jesień Patriarchy», « Generał w swoim labiryncie„- w celu ujawnienia natury, istoty procesu i wyniku interakcji człowieka z Kosmosem.

Charakteryzując interakcję człowieka i Kosmosu w powieści Sto lat samotności, zwróćmy uwagę na cztery kluczowe epizody.

1. Pojawienie się i stała obecność żółtych motyli w życiu Meme.

Symbolika żółtych motyli zawiera kompleks złożony ze słońca, serca, wolności, samotności i miłości. Miłość do Mauricio przyczyniła się do przejścia wewnętrznej samotności Meme ze stanu snu do fazy aktywnej. Pojawiające się żółte motyle bezlitośnie ścigały bohaterkę. Nie można ich umieścić jako elementu chronotopu, ale te owady są częścią Kosmosu, fizycznym ucieleśnieniem jego energii.

Motyle wraz z samotnością wprowadzają poważne zmiany w życiu Meme. Dzięki nim samotność przestaje być wszechogarniającą siłą destrukcyjną, staje się przewodnikiem dla Meme na drodze życia.

2. Na mapie życia pułkownika Aureliana Buendii zaznaczone są tylko współrzędne przyszłości. Dusza i serce Aureliana są całkowicie pogrążone w samotności.

Aureliano nie tylko nie widzi swojego ojca na ławce pod kasztanem, ale pod tym drzewem zaspokaja drobną potrzebę. Fakt ten można ocenić z dwóch punktów widzenia:

A) wewnętrzna esencja Aureliana jest wypalana przez samotność, więc żyje w sobie i dla siebie, całkowicie ignorując otaczającą przestrzeń.

B) jego systematyczne chodzenie do kasztanowca może wskazywać na nieświadomą próbę powrotu do swoich początków, poznania naturalnej, pierwotnej istoty życia.

Możliwe, że w obrazie Aureliana obie te cechy współistnieją jednocześnie.

3. „Morze samotności”. Symbol zawiedzionych oczekiwań, zniszczenia złudzeń i upadku marzeń. Dla bohaterów powieści jest lustrem odzwierciedlającym życie Macondo w teraźniejszości, jego losy w przyszłości oraz stan duchowy mieszkańców miasta. „Morze samotności” przenika swoją energią całą tkankę powieści, choć opisane jest w pracy w zaledwie kilku linijkach.

Morze leży u podstaw narodzin Macondo i jednocześnie jego śmierci. To, że hiszpański galeon był daleko od morza, nie jest fikcją artystyczną: w pierwszej połowie XVII wieku ogromny hiszpański statek załadowany skarbami został uniesiony przez tornado wiele kilometrów od morza. Ten sam los czeka Macondo. Taki zbieg okoliczności nie może być przypadkowy.

„Morze samotności” jest szare; szary w mitologii Marqueza symbolizuje samotność, kolor ten spełnia najważniejszą funkcję znaczeniową, określając Macondo jako skazaną na zagładę przestrzeń, która ma zniknąć z powierzchni ziemi, zabierając ze sobą samotność pokonaną przez miłość. Jest to konieczne do odrodzenia się do nowego życia, w którym nie będzie miejsca na samotność, człowiek odnajdzie swoją wewnętrzną esencję, co oznacza, że ​​powróci do stanu harmonii.

4. Remedios piękne, określana w proroctwach Melquiadesa jako dziewczyna, która wstąpi do nieba ciałem i duszą, rzeczywiście wstąpi do nieba ... na prześcieradłach. To nie przypadek, że Marquez zwraca uwagę na ten szczegół, ponieważ, jak sam mówi, „… rzeczywistość Ameryki Łacińskiej jest pisarzem bardziej utalentowanym od nas (prozaików latynoamerykańskich – K.K.). Ta fantasmagoryczna, „cudowna” rzeczywistość jest mocno wpleciona w tkankę powieści. To, co Rosjanom może wydawać się nieprawdopodobne, a nawet absurdalne, jest całkiem naturalne i normalne dla Latynosów. Bohaterka wznosi się nie na skrzydłach ani na chmurach, ale na prześcieradłach. Mówi to o możliwości i wspólności jakiejkolwiek obcości w świecie rzeczywistości latynoamerykańskiej i podnosi ją do rangi zjawisk potocznych.

Rozważ powieść ” Jesień Patriarchy"(" El otoño del patriarca ") - książka "o sile samotności i samotności władzy". W centrum opowieści znajduje się postać tyrana, najwyższego władcy, który ma władzę absolutną. Cała powieść nasycona jest energią fitomorficznego mitu, innymi słowy rośliny, kwiaty i drzewa są tak wplecione w tkankę fabuły, że towarzyszą wszystkim bohaterom we wszelkich przejawach życia. Tutaj ujawnia się jeszcze jedna cecha kosmosu Marqueza – z fizyczną, namacalną obecnością w ludzkim życiu kosmos jest i działa w głębi, między wierszami. Na przykład, jeśli nie ma bezpośredniego opisu morza, deszczu lub jakiejkolwiek roślinności, te kosmiczne elementy są niewidoczne w tekście. Nawet Morze Karaibskie sprzedane za długi we wspomnieniach, skojarzenia wciąż falują pod oknami Domu Mocy, jest tam, gdzie w obiektywnej rzeczywistości zamiast morza jest tylko morze kurzu. Morze staje się nie tylko centrum semantycznym, jest punktem zwrotnym życia generała w królestwie jego iluzji, latarnią morską w morzu samotności wypełniającym się po brzegi Domem Mocy i samą esencją najwyższego władcy.

Patriarchę można uznać za wspaniały przykład klasycznego bohatera prozy Marqueza. Jest samotny, bo w jego życiu nie ma i nigdy nie było miłości. Prawdziwej miłości nie można porównać do odwiedzania licznych kobiet żyjących w „kurniku” i rodzących „poronienia”. W ten sposób najwyższy władca zaspokaja tylko całkowicie naturalną dla człowieka potrzebę fizjologiczną, nie doświadczając żadnych uczuć.

Samotność bohatera jest tym głębsza i silniejsza, im dalej i dłużej wkracza on w świat iluzji, nasycony fluidami totalnej mocy, który całkowicie pochłania jego byt, niszczy wszystko co ludzkie, spala jego duszę i serce.

Patriarcha widzi i słyszy tylko to, czego chce. Rzeczywistość obiektywna jako taka dla niego nie istnieje – generał jest całkowicie zanurzony w świecie własnych złudzeń. Morze przez długi czas pozostaje oknem na rzeczywisty świat, który może oglądać o każdej porze dnia we wszystkich dwudziestu trzech oknach Domu Mocy: „...przechodząc długim korytarzem za oknami, on widział w każdym oknie Morze Karaibskie kwietnia, - widział go dwadzieścia trzy razy... tak jak to zawsze bywa w kwietniu - jak bagno pokryte złotą rzęsą...”. Do ostatniej chwili, mimo że kraj żyje w długach, a wszyscy ambasadorowie prześcigali się między sobą o konieczność sprzedaży morza (jest to możliwe tylko w świecie realizmu magicznego i tylko w rzeczywistości latynoamerykańskiej), władca jest nieugięty: „Wolałbym umrzeć niż oddać morze!” ... Możesz poświęcić wszystko, ale zrezygnuj z morza - nigdy: „Jak mogę zostać bez morza pod moimi oknami? Co ja zrobię sama, bez niego, w tym ogromnym domu? Co się ze mną stanie, jeśli jutro nie zobaczę go o tej samej godzinie zachodu słońca, kiedy wygląda jak płonące bagno? Jak mam żyć bez grudniowych wiatrów, które wyją w rozbite okna, bez zielonych błysków latarni?!” ... Zauważ, że już dwukrotnie w dyskursie generała morze jest porównywane do bagna. To prowadzi nas do bezpośredniego związku obrazu morza z życiem wielkiego dyktatora, które przypomina bagno – zgniłą, stojącą wodę. Wyciągnięty wcześniej wniosek jest oczywisty: morze, będąc zwierciadłem Boga, odzwierciedla wewnętrzny świat i prawdziwą istotę każdego człowieka, który znajduje się w pobliżu jego wód.

W finale władca nadal oddaje się morzu: „Nie było innego wyjścia, mamo, zabrali sobie Morze Karaibskie! Inżynierowie ambasadora Ewinga rozebrali morze, ponumerowali je, aby złożyć je pod niebem Arizony, z dala od naszych huraganów, i zabrali je... ze wszystkimi jego bogactwami, z odbiciami naszych miast, z naszymi szalonymi powodziami i naszymi utonięciami. "

Sam patriarcha, wbrew powszechnej opinii, wcale nie jest nieśmiertelny, pod koniec życia wyraźnie zdaje sobie sprawę, że władza nie jest absolutna, nie ma supermocy, jak sądził władca, będąc w niewoli złudzeń. Władza jest bezsilna wobec potęgi żywiołów: nie będzie w stanie uporządkować morza, wiatru ani huraganu: „… jednak nic nie oparło się cyklonowi: kręcąc się szaleńczo, ostrza jego wiatru przecinały pancerne stal bramy głównej jednym ciosem, zniszczyła główne wejście, krowy były podnoszone w powietrzu; oszołomiony tym ciosem przestał rozumieć, co się dzieje, spadła na niego rycząca ulewa, której strumienie nie spadły z nieba, ale pędziły poziomo ... ”; generała przeszyła na chwilę myśl, że nigdy nie był i nigdy nie będzie wszechmocny w swej mocy, że „jest coś poza jego kontrolą…”. To właśnie podczas deszczu wszystkie zjawiska nabierają wyrazistości i pojawiają się w swojej prawdziwej istocie. Dusza ludzka zostaje uwolniona od złudzeń i zwraca swojego właściciela do siebie; do pierwotnie podanego, ale podczas życia wygasłej esencji.

Nie tylko życie jest iluzoryczne – bez miłości zostało zmarnowane, ale także władca, który nawet nie ma jasnego wyobrażenia o sobie: „…okazało się, że miał trzy różne imiona, że ​​był trzykrotnie poczęty pod różnymi okoliczności, trzykrotnie urodzony w różnych przedwczesnych terminach ... ”.

Jedynym celem tego człowieka było zdobycie najwyższej władzy, osiągnięcie absolutnej dominacji nad wszystkim i wszystkimi. Być może ta moc przez jakiś czas karmiła jego dumę, ale w pewnym momencie władca zdał sobie sprawę, że on sam jest „w uścisku swej niepodzielnej władzy”. Władza zawładnęła nim, nigdy nie pozwalając mu odnaleźć wolności, samostanowienia, urzeczywistnienia siebie i prawdziwej miłości.

Jego Ekscelencja znalazł się w błędnym kole; nie ma wyjścia z więzienia władzy - władca bez końca szedł po solidnej ścianie: „W latach żółtych liści swojej jesieni był przekonany, że nigdy nie będzie panem całej swojej mocy, nigdy nie objąłby całe życie, bo skazany był na poznanie tylko jednej jego tylnej strony, skazany był na oglądanie szwów, rozplątywanie nitek osnowy i rozwiązywanie węzłów gobelinu iluzji, gobelinu wyobrażonej rzeczywistości... ”. Wielki, potężny tyran z całą swoją mocą bał się dowiedzieć, że życie jest trudne i ulotne, ale że nie ma innego…”.

W wywiadzie dla magazynu „Rozwój osobisty” G.G. Marquez powiedział: „Dopiero teraz rozumiem, dlaczego ludzie umierają – przestają kochać lub się męczą”. Opierając się na filozofii życia artysty, możemy stwierdzić: życie jest niemożliwe bez prawdziwej miłości. Jeśli ktoś nie kochał, oznacza to, że nie żył.

Teraz istota samotności i jej skutek (skutek) stają się oczywiste. Początkowo był ledwo urodzony, skazany na śmierć, ponieważ Macondo już od samego urodzenia był zwiastunem nieuchronnej śmierci. Tak właśnie stało się z generałem: nie żył, a tylko istniał, dlatego jedynym ratunkiem dla niego była śmierć: „… powalona jednym uderzeniem śmiertelnego gościa, została wyrwana z życia przez korzenie ; w szeleście ciemnego strumienia ostatnich zmarzniętych liści swojej jesieni rzucił się w ponurą krainę zapomnienia, chwytając z przerażeniem spróchniałe łachmany żagla na łodzi śmierci, obcy życiu, głuchy na szaloną radość tłumów, które wylewały się na ulice i śpiewały ze szczęścia, głuchych na bębny wolności i świąteczne fajerwerki, głuchych na dzwony uniesienia, niosące ludziom i światu dobrą nowinę, że nieskończony czas wieczności wreszcie się skończył nad. "

Podstawa powieści ” Generał w swoim labiryncie„(„ El general en su laberinto ”) były ostatnimi miesiącami życia Simona Bolivara. G.G. Marquez opiera się na prawdziwych faktach biografii bojownika o zjednoczenie kontynentu południowoamerykańskiego. „Zjednoczenie oznacza wolność” – ta idea, brzmiąca jak życiowe credo Bolivara, zawiera energię głębokiego sensu całej Ameryki Łacińskiej – kontynentu dążącego do wolności społecznej, moralnej i ludzkiej. Pod tym względem intencja bohatera jest zgodna z głosem G.G. Marquez. Przytoczymy kilka fragmentów noblowskiego wykładu pisarza: „Jeśli próbują interpretować naszą rzeczywistość według cudzych szablonów, stajemy się jeszcze bardziej niezrozumiali, jeszcze mniej wolni, jeszcze bardziej samotni”. Ameryka Łacińska dąży do niezależności i tożsamości: „...

racjonalne umysły Europy, oczarowane kontemplacją własnej kultury, nie są w stanie poprawnie nas zrozumieć. Oczywiście starają się podejść do nas własną miarą, zapominając, że każdy składa w życiu własne poświęcenie i że znajdujemy się z takim samym wysiłkiem i krwią, jak kiedyś się znaleźli. Wzmacniają myśl G.G. Marquez mówi słowa Bolivara w powieści: „Więc proszę, nie mów nam, co powinniśmy zrobić. Nie próbuj pokazywać nam jacy powinniśmy być, nie próbuj robić nas takich jak ty i nie żądaj, abyśmy za dwadzieścia lat zrobili to, co ty tak źle zrobiłeś przez dwa tysiąclecia... Zlituj się,... przepuść nas nasze średniowiecze!" ...

Wszyscy bohaterowie G.G. Marquez jest sam, a generał Bolivar nie jest wyjątkiem. Ale jego samotność znacznie różni się od podobnego stanu, jakiego doświadcza większość innych postaci. W tym przypadku samotność bohatera ma charakter kosmiczny. Generał jest więźniem labiryntu własnych złudzeń – z jednej strony ewidentne podobieństwo do „Jesieni Patriarchy”, z drugiej jednak wszystko jest zupełnie inne, dokładnie odwrotnie. Simon Bolivar jest nośnikiem układu współrzędnych ustanowionego w przestrzeni przez G.G. Marquez. Jest produktem Kosmosu, w tym człowieku odzwierciedlają się wszystkie charakterystyczne cechy Kosmosu.

Samotność jest nie tylko naturalną częścią ludzkiej natury, staje się częścią G.G. Marqueza i szerzej w całej Ameryce Łacińskiej. Jednocześnie cała otaczająca rzeczywistość jest tylko labiryntem, iluzją. Jest upiorny i niestabilny, jak mgła nad morzem. Labirynt iluzji Bolivara można określić jako zbiór otaczających go zjawisk, zdarzeń, idei, sytuacji, przechodzących przez pryzmat indywidualnej percepcji. Tylko śmierć może zniszczyć niekończące się ściany labiryntu i uwolnić więźnia.

W powieści „ Generał w swoim labiryncie»Wszystkie mitologemy świata autorstwa G.G. Marquez są obecne w tym samym czasie. Poszczególne elementy stanowią teraz całość. Morze, rzeka, statek, deszcz, szary kolor, lustro - to podstawa, rdzeń Kosmosu G.G. Marquez. Skonkretyzujmy znaczenie każdego mitologemu. Rzeka Magdalena w powieści symbolizuje drogę życia, a zarazem drogę do śmierci. Rzeka staje się przewodnikiem Bolivara po Karaibach. Bohater czuje się nieswojo, nie widząc we śnie morza: „Śniło mi się, że jestem w Santa Marta. Miasto jest czyste, domy białe i takie same, ale góra blokuje morze.” Morze w wyrazistej formie praktycznie nie występuje w powieści, ale przypomina o sobie, woła do bohatera: „Kiedyś morska bryza, przepełniona zapachem róż, wyrwała mu karty z rąk i poruszyła zasuwkami okiennymi ”. Morze „wnosi w życie ludzi powiew wolności, moc marzeń, czar tajemnicy”.

Obraz rzeki antycypuje morze, jej wody niosą Bolivara do pierwotnie danej esencji, zwierciadła Boga, ogniska trzykrotnego, trzech warstw Bytu. Znowu morze jak lustro odbija wewnętrzny świat człowieka, a popiel objawia się jako kolor samotności: gdy generał płynął rzeką wpadającą do morza, „wody Magdaleny pomalowały morze na popiół”.

W powieści często pada, co jakiś czas zaczyna się i kończy. Pod koniec pracy wydaje się, że bez przerwy pada. Deszcz jest synonimem śmierci w artystycznym świecie G.G. Marquez i nieodzowny atrybut „fatalnego gościa” - stopniowo prowadzi Bolivara do logicznego zakończenia jego ścieżki. Obecność deszczu zmniejsza strach przed śmiercią fizyczną; przynosi śmierć jako wyzwolenie ze świata zewnętrznego, otaczając próżność do późniejszego odrodzenia. Sam generał wie, że „życie nie kończy się śmiercią”, że „istnieją różne sposoby życia, czasem bardziej wartościowe”.

To prowadzi nas do zrozumienia, że ​​bohater G.G. Marquez jest obdarzony jedną z charakterystycznych cech myślenia mitologicznego: brakiem lęku przed śmiercią i postrzeganiem śmierci jako przejścia na inny poziom dalszego rozwoju duchowego.

W finale dzieła generał jest jak najbliżej śmierci. W jego pokoju, obok umywalki, widzimy matowe lustro, które jest wyznacznikiem spotkania z samym sobą, odnalezienia swojej prawdziwej wewnętrznej esencji.

Być może zabłocone lustro, w samej swej mętności, zamykając utopizm idei Bolivara, wyrywa z labiryntu wszelkie złudzenia i urojenia bohatera.

Przestrzeń nie jest już tłem, na którym działa człowiek, nie tylko i nie tyle otaczająca go przyroda i codzienna rzeczywistość. Człowiek i Przestrzeń są częścią jednej całości, uzupełniają się i współpracują ze sobą.

Zasadniczy przyrost znaczenia polega na tym, że Kosmos jest… część człowieka, osoba staje się mikrokosmos... Jednocześnie działania Bolivara nie są tak ważne i nie ma znaczenia, czy osiągnie swój cel. W naszym przypadku teza, że ​​człowiek (część Kosmosu) znajduje swoją kontynuację: człowiek zawiera Kosmos w miniaturze, znaczenie prawdziwej istoty człowieka teraz przeważa nad jego działaniami. Najważniejsze, że jest właśnie taki.

Interakcja przestrzeni i człowieka w artystycznym świecie G.G. Marquez jest realizowany w kilku aspektach:

Człowiek styka się z Kosmosem najczęściej nieświadomie. Ta interakcja pozwala zbliżyć się do początków, ujawnić głębokie uniwersalne znaczenie, poznać istotę zjawisk, odkryć tajemnicę Bycia („Sto lat samotności”).

Przestrzeń staje się przeszkodą w rozwoju ludzkiej dumy. Siła żywiołów niszczy fałszywe wartości, projekty, pragnienie władzy absolutnej („Jesień Patriarchy”).

Przestrzeń i człowiek to jedna całość. Jako część człowieka Kosmos jest z nim nieodłączny. Ideał jest ucieleśniony w rzeczywistości („Generał w swoim labiryncie”).

Notatki (edytuj)

Galion (galeon) to duży trójmasztowiec wyposażony w ciężką artylerię. Takie statki w XV-XVIII wieku. służył do transportu do Hiszpanii z jej amerykańskich kolonii różnych towarów, złota, srebra.

Gabriel García Márquez jest twórcą wspaniałej powieści Sto lat samotności. Książka została wydana w drugiej połowie XX wieku. Został przetłumaczony na ponad 30 języków i sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie. Powieść zyskała dużą popularność, stawia pytania, które zawsze będą aktualne: poszukiwanie prawdy, różnorodność życia, nieuchronność śmierci, samotność.

Powieść opowiada historię jednego fikcyjnego miasta Macondo i jednej rodziny. Ta historia jest jednocześnie niezwykła, tragiczna i komiczna. Na przykładzie jednej rodziny Buendii pisarz opowiada o wszystkich ludziach. Miasto jest reprezentowane od momentu jego powstania do momentu jego rozpadu. Pomimo tego, że nazwa miasta jest fikcyjna, wydarzenia w nim rozgrywające się zauważalnie przypominają prawdziwe wydarzenia, które miały miejsce w Kolumbii.

Założycielem miasta Macondo był Jose Arcadio Buendia, który osiedlił się tam wraz z żoną Urszulą. Stopniowo miasto zaczęło się rozwijać, rodziły się dzieci, a populacja rosła. Jose Arcadio interesował się tajemną wiedzą, magią, czymś niezwykłym. On i Ursula mieli dzieci, które nie przypominały innych ludzi, ale jednocześnie bardzo się od siebie różniły. Następnie opowiadana jest historia tej ponad stuletniej rodziny: dzieci i wnuki założycieli, ich związek, miłość; wojna domowa, władza, okres rozwoju gospodarczego i upadku miasta.

Nazwiska bohaterów powieści są nieustannie powtarzane, jakby pokazując, że wszystko w ich życiu jest cykliczne, że wciąż na nowo powtarzają swoje błędy. Autorka porusza w pracy wątek kazirodztwa, poczynając od założycieli miasta, dawnych krewnych, a kończąc na z góry przepowiedzianej historii związku ciotki i siostrzeńca oraz całkowitego zniszczenia miasta. Relacje bohaterów są skomplikowane, ale wszyscy chcieli kochać i kochać, mieli rodziny, dzieci. Jednak każdy z nich był samotny na swój sposób, cała historia ich rodziny od momentu narodzin do śmierci ostatniego przedstawiciela rodziny to historia samotności, która trwała ponad wiek.

Na naszej stronie możesz bezpłatnie i bez rejestracji pobrać książkę „Sto lat samotności” Marqueza Gabriela Garcii w formacie fb2, rtf, epub, pdf, txt, przeczytać książkę online lub kupić książkę w sklepie internetowym.

Przed egzekucją pułkownik Aureliano Buendia wspomina dzień, w którym ojciec zabrał go na lód. Macondo było wówczas małą wioską, składającą się z dwudziestu chat z gliny. Roma odwiedzała go co roku w marcu. Kiedyś jeden z przedstawicieli plemienia włóczęgów, Melquiades, uderzył wszystkich mieszkańców ósmym cudem świata - dwoma prętami, które wprawiają w ruch metalowe przedmioty. Ojciec pułkownika, Jose Arcadio Buendia, handlował kawałkami żelaza od Cygana w zamian za żywy inwentarz i przez kilka miesięcy szukał z nimi złota. Potem nabył szkło powiększające od Melquiadesa, chcąc zmienić je w potężną lekką broń, ale to tylko zraniło go, uszkadzając jego ciało do wrzodów. Pogrążony w badaniu map morskich Jose Arcadio doszedł do wniosku, że Ziemia jest okrągła. Następnie z pomocą Melquiadesa zajął się alchemią, do której wykorzystał złote monety swojej żony – Urszuli Iguaran.

Jose Arcadio Buendia był początkowo młodym patriarchą – człowiekiem, który założył i udoskonalił Macondo. Jego pasja do nauki doprowadziła go do nakłonienia mieszkańców wsi do poszukiwania drogi wyjścia do cywilizacji. Po dwóch tygodniach wędrówki przez dżunglę żołnierze natknęli się na rozbity hiszpański galeon, a po kolejnych dwunastu dniach dotarli do morza, które Jose Arcadio Buendia na próżno usiłował znaleźć przed założeniem Macondo. Ojciec pułkownika zdecydował, że osiedlili się na półwyspie i zaproponował mieszkańcom przeniesienie wsi w dogodniejsze miejsce. Urszula namawiała kobiety z Macondo, by namówiły mężów, by zostali, i zasugerowała, by mąż przestał gonić za chimerami i zajął się jego synami – czternastoletnim Jose Arcadio i sześcioletnim Aureliano. Cyganie, którzy przybyli następnej wiosny, przynieśli wiadomość o śmierci Melquiadesa.

Małżeństwo Urszuli i Josego Arcadia długo pozostawało dziewicze, gdyż dziewczyna, kuzynka jej męża, bała się urodzić ogoniaste dzieci, jak to już kiedyś zdarzyło się jej ciotce. Kres czystości małżeńskiej położył Prudencio Aguilar, który wyśmiewał się z Josego Arcadia i został zabity ostatnią włócznią w gardle. Duch nieżyjącego mężczyzny zmusił młodą parę do opuszczenia rodzinnej wioski i odnalezienia Macondo.

Jose Arcadio Jr. zmienia się w młodego człowieka z wielką godnością. Traci swoją niewinność z wróżką Pilar Turner. Aurelino zostaje zarażony doświadczeniami seksualnymi brata i traci dawne zainteresowanie alchemią. W styczniu Urszula rodzi Amarantę. Pilar mówi Jose Arcadio Jr., że wkrótce zostanie ojcem. Przerażony odpowiedzialnością facet kocha się z piękną Cyganką i zostawia Macondo z obozem. Urszula wyrusza na poszukiwanie syna i znika na pięć miesięcy. Kobieta wraca z innymi ludźmi, którzy mieszkają dwie godziny od Macondo i mają powiązania z resztą cywilizacji.

Syn Josego Arcadia juniora, nazwany na cześć ojca, ale nazywany przez wszystkich Arcadio, wychowuje się w domu swoich dziadków. Aureliano przepowiada przybycie jedenastoletniej Rebeki, drugiej kuzynki Urszuli, sieroty, która straciła rodziców. Od dziewczynki rodzina zaraża się bezsennością, która rozprzestrzenia się przez cukierki na całe miasto. Po bezsenności przychodzi do ludzi zapomnienie. Kiedy mieszkańcy Macondo są całkowicie pogrążeni w nieświadomości, w wiosce pojawia się Melquiades i leczy wszystkich z choroby.

Aurelino jest mistrzem zawodu jubilera. José Arcadio i Melcaides próbują uchwycić oblicze Pana poprzez fotografię. Ursula buduje nowy duży dom. Jose Arcadio próbuje znaleźć wspólny język z Corregidorem - Don Apolinarem Moscote, w którego najmłodszej córce, dziesięcioletnim Remidios, zakochuje się Aureliano.

Blond Pietro Crespi, wysłany przez dom handlowy wraz z fortepianem, uczy Amaranty i Rebeki tańczyć. Ursula urządza bal w swoim nowym domu, aby wyprowadzić córki na świat. Pietro Crespi wraca, by naprawić rozłożony instrument Josego Arcadia. Po jego odejściu Rebeka płacze przez kilka dni.

Córka Corregidora - Amparo zostaje łącznikiem między Pietro i Rebeką. Aureliano uprawia seks z Pilar. Kobieta pomaga mu z Remidiosem. Amaranta pisze listy miłosne do Pietra. Jose Arcadio pozwala Aureliano poślubić Remidios, a Rebeka poślubić Pietra.

Melquiades umiera. Na pogrzebie Amaranta wyznaje Pietrowi swoją miłość. Ursula zabiera córkę z Macondo. Aureliano uczy Remidios czytania i pisania. Pilar oczekuje od niego dziecka. Jose Arcadio daje się ponieść mechanicznym zabawkom, a potem szaleje, wierząc, że w poniedziałek czas się zatrzymał.

Remidios wchodzi w okres dojrzewania i żeni się z Aureliano. Amaranta zakłóca ślub Rebeki i Pietra, niszczy suknię ślubną dziewczyny. Pilar rodzi syna Aureliano José. Remidios umiera od morfiny, którą Amaranta zasadziła w swojej kawie. Wraz z nią umierają również nienarodzone bliźniaki. Ślub Rebeki i Pietra zostaje przełożony z powodu żałoby.

Jose Arcadio wraca do Macondo. Spędza czas mierząc siły z mieszkańcami wioski i zadowalając kobiety swoją ogromną godnością. Rebeka zakochuje się w Jose Arcadio, traci z nim swoją niewinność i trzy dni później wychodzi za niego za mąż. Ursula wypędza młodzież z domu.

Aureliano jest świadkiem, jak jego teść sfałszował wyniki wyborów na korzyść konserwatystów. Wraz z innymi ludźmi Macondo dołącza do oddziałów rewolucyjnego generała Victora Mediny.

Rządzący Macondo Arcadio udowadnia, że ​​jest władcą bezwzględnym i krwawym. Tylko Urszuli udaje się uspokoić jego zapał. Amaranta odmawia poślubienia Pietro Crespiego. Zakochany Włoch popełnia samobójstwo.

Arcadio próbuje uwieść swoją matkę Pilar. Przekupuje Santa Sophia de la Piedad, aby została jego kochanką. Dziewczyna rodzi córkę Arcadia. Po zdobyciu Macondo konserwatyści strzelają do Arcadia.

Aureliano Buendia zostaje sprowadzony do wsi, ale wojsko boi się wykonać wyrok śmierci, przechodzą na stronę liberałów i razem z pułkownikiem wyjeżdżają, by uwolnić Wiktora Medinę.

Santa Sophia de la Piedad, za namową Urszuli, wymienia najstarszą córkę Remidios, a bliźniakom urodzonym po śmierci Arcadia - Jose Arcadio II i Aureliano II.

Rebeca zabija Jose Arcadia i zostaje samotnikiem na resztę swoich dni.

Przyjaciel Aureliana, pułkownik Herineldo Marquez, oświadcza się Amarante, ale ta go odrzuca. Umiera Jose Arcadio senior. Aureliano José zaczyna sypiać z Amarantą.

Konserwatyści zawierają rozejm z liberałami. Pułkownik Aureliano Buendia od kilku lat próbuje rozpocząć wojnę w Kolumbii, a następnie poza granicami kraju.

Główny wróg Aureliana i przyjaciel wojskowy, konserwatywny generał Jose Raquel Moncada, zostaje burmistrzem Macondo. Aureliano Jose namawia Amarantę do małżeństwa, ale ta odmawia. Do Urszuli zaczynają przyjeżdżać kobiety z synami pułkownika, aby ochrzcić swoje dzieci.

Komendant Macondo – Kapitan Aquiles Ricardo zabija Aureliano Jose, a następnie sam umiera. Zdobycie wioski Aureliano Buendia nie chce uratować José Raquel Moncada przed rozstrzelaniem.

Herineldo ponownie zaczyna zabiegać o Amarantę, ale kobieta uparcie odmawia poślubienia go. Po tym, jak Aureliano omal nie zastrzelił swojego najlepszego przyjaciela, postanawia zakończyć swoją dwudziestoletnią wojnę z konserwatystami. Po podpisaniu rozejmu pułkownik strzela sobie w serce i pudłuje.

Aureliano Drugi żeni się z Fernandą del Carpio, która rodzi jego syna Jose Arcadio. Młody człowiek spędza wolny czas czytając książki Melquiadesa. Jose Arcadio Drugi pomaga Ojcu Antonio Isabel w kościele i zajmuje się walką z kogutami. Aureliano Drugi pokonuje kochankę swojego brata, Mulatkę Petrę Cotes. Razem z nią zajmuje się hodowlą bydła i bajecznie się bogaci, hodując króliki i krowy.

Piękna Remidios doprowadza mężczyzn do szaleństwa swoim pięknem. Pułkownik Buendia nie robi nic poza robieniem złotych rybek. Remidios Piękny zostaje królową karnawału. Fernanda del Carpio zostaje drugą królową, w której Aureliano zakochuje się do szaleństwa i czyni ją swoją żoną. Pobożna, poszcząca kobieta musi znosić kochankę męża. Z biegiem czasu Fernanda wprowadza w domu własne zasady. Drugie dziecko (dziewczynę) nazywa Renatą, a rodzinę męża - Remidios.

Podczas Tygodnia Karnawałowego Kolumbia i Macondo świętują jubileusz pułkownika Buendii. Jeden z siedemnastu synów Aureliana, którzy przybyli na wakacje, Aureliano Hmury, pozostaje w Macondo i otwiera fabrykę lodu. Po chwili Aureliano Rzhanoy zaczyna z nim współpracować. Aureliano Hmury buduje kolej. Brat Pietro Crespiego - Bruno otwiera kino.

W Mokondo, w którym mieszkają Amerykanie wyhodowani na bananach, powstaje nowa dzielnica. Remidios Piękny wznosi się do nieba zarówno w duszy, jak iw ciele. Gringos zaczynają ustalać własne zasady w mieście. Pułkownik Buendia obiecuje je zakończyć. Gdy zabrzmiała groźba, nieznani zabili szesnastu synów Aureliana. Tylko Aureliano Zmysłowy pozostaje przy życiu.

Ursula traci wzrok i zaczyna orientować się w domu zgodnie z zapachami i zwyczajami członków rodziny. Patrzy na swoje dzieci w nowy sposób, zauważając u Aureliano niemożność kochania, a u Amaranty wrażliwość i czułość.

Aureliano Drugi podszedł do Petry iw końcu pogrążył się w uczcie. Pułkownik Buendia umiera pod kasztanem, gdy widzi przejeżdżający cyrk i uświadamia sobie swoją samotność. Fernanda rodzi Amarantę Urszulę. Jej najstarsza córka, Meme, kończy naukę gry na klawikordzie i zbliża się do ojca. Amaranta umiera po skończeniu całunu, który na rozkaz Śmierci tka od kilku lat.

Meme zakochuje się w mechaniku Mauricio Babilonie i rodzi z niego syna. Na prośbę Fernandy policja wpada w zasadzkę na złodzieja kurczaków. Postrzelony w kręgosłup Mauricio traci zdolność chodzenia. Fernanda wysyła Meme do klasztoru i przez trzy lata ukrywa przed ludźmi swojego wnuka, a potem mówi, że znalazła dziecko w koszyku nad rzeką.

W Macondo zaczynają się niepokoje pracowników Banana Company, ale ostatecznie sąd udowadnia, że… w naturze nie istnieją. Ludzie są uzbrojeni w maczety. Władze rzucają na nich armię, która strzela do strajkujących z karabinów maszynowych. Jose Arcadio II cudem ucieka przed śmiercią i ukrywa się w pokoju Melquiadesa, gdzie wojsko go nie widzi. Rząd informuje ludzi, że „zadowoleni pracownicy wrócili do domu”.

Nad Macondo pada od około pięciu lat. Aureliano Drugi wraca do Fernandy, zajmuje się remontem domu, wychowuje najmłodszą córkę i przypadkowo odkrytego wnuka o imieniu Aureliano.

Herineldo Marquez umiera. W Macondo czas stoi w miejscu. Aureliano Drugi poszukuje złotych monet ukrytych przez Urszulę.

Po zakończeniu deszczu niewidoma Urszula porządkuje w domu. Petra Cotes i Aureliano Drugi wznawiają loterię i nagle uświadamiają sobie, jak bardzo się kochają. Urszula umiera w wieku od stu piętnastu do stu dwudziestu dwóch lat. Jest pochowana w małej trumnie wielkości kosza. Rebeca umiera pod koniec roku.

Macondo popada w ruinę. Miasto jest pełne ciepła i obojętności. Mały Aureliano Jose jest blisko Jose Arcadio II. Przed śmiercią na raka gardła Aureliano Drugi losuje swoje ziemie w loterii i wysyła Amarantę Ursulę na studia do Brukseli. Jose Arcadio umiera w tym samym momencie co jego brat.

Aureliano Jose studiuje sanskryt. Petra Cotes potajemnie karmi rodzinę swojego kochanka. Santa Sophia de la Piedad opuszcza dom. Cztery miesiące po śmierci Fernandy z Rzymu przyjeżdża jej syn Jose Arcadio. Odnajduje skarb Urszuli i urządza orgie z nastolatkami.

Dwóch agentów policji zabija Aureliano Voluptuousa, a wychłostani chłopcy zabijają Josego Arcadię. Amaranta Ursula wraca do Macondo z mężem Gastonem. Aureliano Jose zakochuje się w niej i aby zdusić pożądanie, zaczyna sypiać z czarną prostytutką. Pilar Turner umiera w wieku stu czterdziestu pięciu lat. Amaranta Urszula zostaje kochanką Aureliana José, opuszcza męża i rodzi syna Aureliana, po czym umiera z powodu utraty krwi. Chłopca z ogona wieprzowego zjadają mrówki. Aureliano José odszyfrowuje rękopis Melquiadesa, z którego poznaje historię swojej rodziny. Macondo zostaje zmiecione z powierzchni ziemi przez huragan.

Pierwsza generacja

Jose Arcadio Buendia

Założyciel rodziny Buendía ma silną wolę, jest uparty i niewzruszony. Założyciel miasta Macondo. Interesował się strukturą świata, nauką, innowacjami technicznymi i alchemią. Jose Arcadio Buendia oszalał w poszukiwaniu Kamienia Filozoficznego iw końcu zapomniał ojczystego języka, zaczynając mówić po łacinie. Był przywiązany do kasztanowca na dziedzińcu, gdzie poznał swoją starość w towarzystwie ducha Prudencio Aguilara, którego zabił w młodości. Na krótko przed śmiercią jego żona Urszula zdejmuje z niego liny i uwalnia męża.

Urszula Iguaran

Żona Josego Arcadia Buendii i matka rodziny, która wychowała większość członków klanu, aż do prawnuków. Mocno i rygorystycznie zarządzała rodziną, zarobiła sporą sumę na cukierkach i odbudowała dom. Pod koniec życia Urszula stopniowo traci wzrok i umiera w wieku około 120 lat.

Drugie pokolenie

Jose Arcadio

Jose Arcadio jest najstarszym synem Jose Arcadio Buendii i Urszuli, który odziedziczył upór i impulsywność po ojcu. Kiedy Cyganie przyjeżdżają do Macondo, kobieta z obozu, która widzi nagie ciało Josego Arcadia, wykrzykuje, że nigdy nie widziała tak dużego męskiego penisa jak Jose. Przyjaciółka rodziny, Pilar Turner, zostaje kochanką Jose Arcadia, który zachodzi z nim w ciążę. Ostatecznie opuszcza rodzinę i wyrusza za Cyganami. Jose Arcadio powraca po wielu latach, podczas których był marynarzem i odbył kilka rejsów dookoła świata. Jose Arcadio stał się silnym i ponurym mężczyzną, którego ciało od stóp do głów pokryte jest tatuażami. Po powrocie natychmiast poślubia swoją kuzynkę Rebekę, ale za to zostaje wydalony z domu Buendii. Mieszka na obrzeżach miasta w pobliżu cmentarza i dzięki machinacjom swojego syna Arcadia jest właścicielem całej ziemi w Macondo. Podczas zajęcia miasta przez konserwatystów Jose Arcadio ratuje przed rozstrzelaniem swojego brata, pułkownika Aureliana Buendię, ale wkrótce sam w tajemniczych okolicznościach ginie.

Kolumbijscy żołnierze wojny domowej

Pułkownik Aureliano Buendia

Drugi syn Josego Arcadio Buendii i Urszuli. Aureliano często płakał w łonie matki i urodził się z otwartymi oczami. Od dzieciństwa przejawiały się jego predyspozycje do intuicji, trafnie wyczuwał zbliżanie się niebezpieczeństw i ważnych wydarzeń. Aureliano odziedziczył po ojcu troskę i filozoficzną naturę, studiował biżuterię. Ożenił się z młodą córką burmistrza Macondo - Remedios, ale zmarła przed osiągnięciem pełnoletności. Po wybuchu wojny domowej pułkownik wstąpił do Partii Liberalnej i awansował na stanowisko naczelnego dowódcy sił rewolucyjnych wybrzeża Atlantyku, ale odmówił przyjęcia stopnia generała aż do obalenia Partii Konserwatywnej. W ciągu dwóch dekad wzniecił 32 powstania zbrojne i wszystkie przegrał. Straciwszy wszelkie zainteresowanie wojną, w roku podpisał neerlandzki traktat pokojowy i strzelił sobie w klatkę piersiową, ale cudem przeżył. Następnie pułkownik wraca do swojego domu w Macondo. Od kochanki swojego brata, Pilar Ternery, miał syna Aureliano José, a od 17 innych kobiet, które przywieziono do niego podczas kampanii wojennych, 17 synów. Na starość pułkownik Aureliano Buendia zajmował się bezmyślną produkcją złotych rybek i zmarł, oddając mocz przy drzewie, pod którym przez wiele lat był związany jego ojciec Jose Arcadio Buendia.

Amaranta

Trzecie dziecko Josego Arcadia Buendii i Ursuli. Amaranta dorasta ze swoją drugą kuzynką Rebecą, jednocześnie zakochują się we włoskim Pietro Crespi, który odwzajemnia Rebece i od tego czasu stała się największym wrogiem Amaranty. W chwilach nienawiści Amaranta próbuje nawet otruć rywalkę, ale przypadkowo zabija Remedios. Po ślubie Rebeki z Jose Arcadio traci zainteresowanie Włochem. Później Amaranta również odrzuca pułkownika Gerineldo Marqueza, pozostając w końcu starą panną. Siostrzeniec Aureliana José i pra-bratanek Josego Arcadio byli w niej zakochani i marzyli o uprawianiu z nią seksu. Ale Amaranta umiera jako dziewica w dojrzałym wieku, dokładnie tak, jak przepowiedział jej Cygan - po tym, jak skończyła haftować całun pogrzebowy.

Rebeka

Rebeca jest sierotą adoptowaną przez Jose Arcadio Buendię i Ursulę. Rebeka przybyła do rodziny Buendii w wieku około 10 lat z workiem zawierającym kości jej rodziców, którzy byli pierwszymi kuzynami Urszuli. Dziewczyna początkowo była wyjątkowo nieśmiała, prawie nie mówiła i miała zwyczaj zjadania ziemi i wapna ze ścian domu oraz ssania kciuka. Gdy Rebeca dorasta, jej uroda urzeka Włocha Pietro Crespi, ale ich ślub jest ciągle odkładany z powodu wielu żałob. W rezultacie ta miłość czyni ją i Amarantę, również zakochaną we włoskich, zaciekłych wrogach. Po powrocie Josego Arcadia Rebeka przeciwstawia się życzeniom Urszuli, by go poślubić. W tym celu zakochana para zostaje wyrzucona z domu. Po śmierci Josego Arcadia Rebeka, rozgoryczona przez cały świat, zamyka się samotnie w domu pod opieką pokojówki. Później 17 synów pułkownika Aureliano próbuje wyremontować dom Rebeki, ale udaje im się tylko zaktualizować fasadę, nie otwierają drzwi wejściowych. Rebeka umiera w dojrzałym wieku, z palcem w ustach.

Trzecia generacja

Arcadio

Arcadio jest nieślubnym synem Josego Arcadio i Pilar Turner. Jest nauczycielem w szkole, ale po opuszczeniu miasta przejmuje przywództwo Macondo na prośbę pułkownika Aureliano. Staje się opresyjnym dyktatorem. Arcadio próbuje wykorzenić kościół i zaczynają się prześladowania mieszkających w mieście konserwatystów (w szczególności Don Apolinara Moscote). Kiedy próbuje zabić Apolinara za złośliwą uwagę, Ursula bije go i przejmuje władzę w mieście. Po otrzymaniu informacji, że siły konserwatystów wracają, Arcadio postanawia walczyć z siłami, które są w mieście. Po klęsce sił liberalnych został stracony przez konserwatystów.

Aureliano Jose

Nieślubny syn pułkownika Aureliana i Pilar Ternera. W przeciwieństwie do swojego kuzyna Arcadia znał tajemnicę swojego pochodzenia i komunikował się z matką. Został wychowany przez ciotkę Amarantę, w której był zakochany, ale nie mógł tego osiągnąć. Kiedyś towarzyszył ojcu w jego kampaniach, brał udział w działaniach wojennych. Po powrocie do Macondo zginął w wyniku nieposłuszeństwa wobec władz.

Inni synowie pułkownika Aureliano

Pułkownik Aureliano miał 17 synów z 17 różnych kobiet, których wysyłano do niego podczas jego kampanii „ulepszenia rasy”. Wszystkie nosiły imię ojca (ale miały różne przezwiska), zostały ochrzczone przez babcię Urszulę, ale wychowały ich matki. Po raz pierwszy zebrali się wszyscy razem w Macondo, dowiedziawszy się o rocznicy pułkownika Aureliana. Następnie czterech z nich - Aureliano Sad, Aureliano Rzhanoy i dwóch innych - mieszkało i pracowało w Macondo. 16 synów zginęło w ciągu jednej nocy w wyniku intryg rządowych przeciwko pułkownikowi Aureliano. Jedynemu z braci udało się uciec, Aureliano Lovers. Długo się ukrywał, w dojrzałym wieku poprosił o azyl jednego z ostatnich przedstawicieli rodziny Buendia - Jose Arcadio i Aureliano - ale mu odmówili, bo nie rozpoznał. Potem też został zabity. Wszystkim braciom strzelano do popielatych krzyżyków na czołach, które namalował im Ojciec Antonio Isabel i których nie mogli zmyć do końca życia.