Najbardziej szanowany zawód w telewizji. Zawody dziennikarstwa telewizyjnego. Zawody związane z kinem

Zawody telewizyjne: od prezentera telewizyjnego po wizażystkę

Dziennikarze telewizyjni nie ustępują dziś popularnością gwiazdom popu i filmu. Zawsze są w centrum najbardziej ciekawe wydarzenia. Minusy tego zawodu nie są widoczne dla przeciętnego człowieka. Jednak dla wielu osób za kamerą jest to ciężka praca, czasami zamieniająca się w żmudną rutynę.

Prezenter telewizyjny.

Twarz niemal każdego programu telewizyjnego. Jest długo oczekiwanym gościem w każdym domu. Każdy ma swojego ulubionego i niekochanego przywódcę, któremu ufa lub nie, ale nikt nie pozostaje obojętny. Na Zachodzie gospodarzy talk show, programów rozrywkowych i gospodarzy programów informacyjnych często nazywa się moderatorami – uczestnikiem i organizatorem rozmowy. W ostatnich latach modne stało się zapraszanie do tej roli „gwiazd” popu i filmu, aby przyciągnąć uwagę publiczności i zwiększyć oglądalność, ale to posunięcie nie zawsze się sprawdza. Jest odrębna kasta talk-show o charakterze politycznym, które prowadzone są wyłącznie przez zawodowych dziennikarzy.

Redaktor programów telewizyjnych.

Praca redaktora rozpoczyna się na długo przed emisją programu. Polega na wyborze tematu, bohatera programu i uczestnictwie w tworzeniu scenariusza. Dlatego redaktor musi być świadomy wszystkich możliwe problemy i aktualne tematy. Redaktor przygotowuje i dostarcza gotowy produkt – program telewizyjny. Czasami wraz z reżyserem uczestniczy w organizacji i prowadzeniu zdjęć, montażu i dubbingu. Dobry redaktor jest poszukiwany na każdym kanale telewizyjnym.

Reżyser programów telewizyjnych.

Jeden z najbardziej złożone zawody w telewizji. W przeciwieństwie do pracy reżysera filmowego, praca reżysera w telewizji jest bardziej wieloaspektowa – obejmuje pracę produkcyjną z aktorami i nieaktorami, transmisje na żywo oraz nagrania, montaż i dubbing.

Operator

Zawód, który łączy Umiejętności twórcze i umiejętności techniczne. Z jednej strony operator musi opanować prawa kompozycji, koloru i światła, z drugiej strony musi posiadać doskonałą wiedzę i mistrzostwo w zakresie najnowszych technologii cyfrowych i optyki.

Redaktor.

To najczęstsza nazwa zawodu reżysera montażu telewizyjnego. Musi znać technologię komputerową, najnowszą oprogramowanie, zdawać sobie sprawę z ogromnej liczby decyzji montażowych, znać historię kina i telewizji, teorię reżyserii i montażu, mieć wyczucie tempa i rytmu. Praca nad wydaniem programów informacyjnych jest dzienna praca V na żywo z kilkoma źródłami obrazu, wymagającymi od redaktora dużego zaangażowania i profesjonalizmu.

Inżynier dźwięku.

Specjalista odpowiedzialny za stylistykę dźwiękową utworu audiowizualnego. Jego funkcje obejmują miksowanie muzyki, miksowanie dźwięków międzyszumowych i organicznych. Inżynier dźwięku musi być biegły w posługiwaniu się najnowszymi technologiami komputerowymi w przetwarzaniu i nagrywaniu dźwięku.

Redaktor muzyczny.

Kolejny bardzo ważny zawód dla telewizji. Redaktor muzyczny nie tylko musi wiedzieć kultura muzyczna, ale także podstawy montażu, inżynierii dźwięku i reżyserii telewizyjnej. Musi zrozumieć, jak stworzyć określoną atmosferę i nastrój, stworzyć jedność muzyki i obrazu.

Producenci liniowi i wykonawczy.

Osoby reprezentujące te zawody organizują produkcję programów i seriali telewizyjnych. Praca polega na koordynowaniu dużego zespołu administracyjnego, zarządzaniu finansami (od wynagrodzeń załogi po koszty zakupu i budowy scenografii), pisaniu scenariusza oraz lunchach na planie. Od tych specjalistów zależy skoordynowana praca wszystkich działów produkcyjnych.

Wizażysta.

Odpowiedzialny za makijaż wszystkich osób w kadrze. W holu jednej z wiodących firm telewizyjnych w Ameryce wisi hasło „Nawet prezydent nosi makijaż”. To nie przypadek. U zarania ery telewizji goście studia często odmawiali noszenia makijażu. Jeśli dla aktorów makijaż jest integralną cechą ich zawodu, to dla gości w studiu wydawało się to opcjonalną procedurą. Oczywiście, teraz nie wchodzi to w grę. Przed wejściem do kadru każdego tworzą prawdziwi profesjonaliści w swojej dziedzinie.

Oczywiście nie jest to cała lista. zawody telewizyjne, ale tylko najważniejsze z nich. W ostatnie lata opanowanie tych zawodów stało się w wielu przypadkach możliwe instytucje edukacyjne. A liczba instytucji przygotowujących kadry dla telewizji stale rośnie.

Według otwartych źródeł

W latach sześćdziesiątych każdego dziennikarza pracującego przed kamerą nazywano „komentatorem”. Z biegiem czasu doprecyzowano główne „role”, w jakich dziennikarz występuje przed widzami telewizyjnymi. Każdy rodzaj aktywności ekranowej ma specjalną metodologię pracy, specjalne zasady, odpowiadająca jego specjalizacji; mieszanie ich byłoby nieprofesjonalne.

1. Reporter telewizyjny (korespondent).

2. Komentator.

3. Obserwator.

4. Prowadzący wywiad (mistrz dużych wywiadów, analityk lub „malarz portretowy”).

5. Prowadzący (dyskusję lub inny program dialogowy; za granicą nazywany moderatorem).

6. Gospodarz talk-show.

7. Prezenter programu informacyjnego (w USA istnieje termin „anchorman”, co oznacza „osoba-kotwica” lub wyrażenie „prezenter wiadomości” - „prezentowanie wiadomości”; czasami używane wyrażenie przenośne„osoba od pogody”, ale zawsze zdecydowanie oddzielają tego specjalistę od komentatora, reportera itp.).

Praktyka domowego ekranu telewizyjnego nie zawsze pozwala zobaczyć którąkolwiek z wymienionych „rol” w idealnej, czystej formie. Czasami sama forma złożonego, kombinowanego programu wymaga od dziennikarza „przełączenia się” w tę czy inną rolę: na przykład niektórzy prezenterzy moskiewskiego kanału telewizji miejskiej pełnią obowiązki ankietera, komentatora, a czasem moderatora, nie mówiąc już o ich niezbędny udział redakcyjny w wyborze i układzie materiału. Ważne jest tylko, aby w każdym momencie programu przestrzegane były prawa gatunku, na przykład wywiad nie był mieszany z komentarzem (a ten brak jest nieodłącznym elementem kilku prezenterów tego samego moskiewskiego kanału od wielu lat. I w w innych programach zdarza się, że ankieter mówi znacznie więcej niż jego rozmówca, uważa się za zobowiązanego do wypowiadania się na każdy temat, do wyrażenia siebie i swoich myśli).

Nasz przegląd zawodów dziennikarzy ekranowych zaczynamy od zawodu reportera, jako najbardziej rozpowszechnionego, najbardziej wieloaspektowego i najbardziej organicznego w ujawnianiu umiejętności młodego dziennikarza. Zawód reportera (korespondenta) ma wiele odmian: reporter może specjalizować się zarówno „horyzontalnie” – w określonej dziedzinie ludzka aktywność(wiadomości ze świata nauki lub medycyny, wiadomości kryminalne, polityka, ekologia itp.) i „pionowo” (wszystkie wiadomości z jednego regionu). Są reporterzy generalistyczni, których praca odpowiada prestiżowej pozycji dziennika „korespondenta specjalnego” (w USA nazywa się ich „generalistami”). Niektóre biedne firmy telewizyjne wolą ich od wąskich specjalistów. Taki reporter musi umieć zastosować najogólniejsze zasady bezstronnych badań na dowolny temat.

Reportaż to przenikanie telewizji do realnego życia. Bez reportażu dziennikarstwo telewizyjne zostałoby zredukowane do gadających głów w studiu. Reporter jest bezstronnym i dokładnym mediatorem pomiędzy widzem a rzeczywistością. Istota umiejętności zawodowych reportera sprowadza się do trzech elementów: 1) przebywania przy sprzęcie filmowym, gdzie i kiedy

dzieje się coś będącego przedmiotem ogólnego zainteresowania, ogólnie znaczącego; 2) wspólnie z operatorem wybierają, nagrywają i układają serię klatek, które dają jasny obraz tego, co się dzieje, i wreszcie 3) do klatek dołączają lakoniczną historię, która odsłania istotę tego, co widzialne wydarzenia.

Wykonanie pierwszej części zadania zależy zarówno od samego reportera, jak i od systemu pracy, jaki wykształcił się w danej organizacji telewizyjnej. System opiera się z reguły na dokładnym planowaniu zdarzeń, o których można już coś wiedzieć z wyprzedzeniem (wtedy zespół zgłaszający przyjeżdża na miejsce z wyprzedzeniem) i szybkiej reakcji na nieoczekiwane okoliczności.

Skuteczność reportera zależy od jego zaradności, posiadanego sprzętu i spójności pracy grupy.

Oprócz ogólnego planowania wiadomości redakcyjnych, każdy reporter ma swoje źródła „zaawansowanych” informacji: o nadchodzących wydarzeniach, o tym, co ciekawego dzieje się w różne polażycie. Oglądanie dużych i małych gazet oraz słuchanie radia pozwalają także dziennikarzowi na bieżąco być świadomym tego, co się dzieje i w razie potrzeby szybko dotrzeć na miejsce zdarzenia.

Wychodząc na zdjęcia reporter ma już w głowie ogólny zarys przyszłego materiału ekranowego, ponieważ filmowanie i montaż zawsze podlegają pewnym prawom, które jednak pozostawiają wystarczające pole dla reporterskiej pomysłowości i kreatywności operatora. Schematy wiążą się z ograniczeniami czasowymi: jeśli planujesz 20-sekundową historię, będziesz musiał ograniczyć się do najbardziej ogólnej koncepcji wydarzenia; w tym najczęstszym, 60–75 sekund, trzeba już zadbać o kompozycję i elementy dramaturgii.

Oskarżenia o stronniczość i manipulację odpowiedziami często słyszą się po sondażach ulicznych dotyczących jakiejkolwiek kwestii politycznej. Oczywiście ankieta reportera jest daleka od podstaw naukowych i socjologicznych. O reprezentatywności nie ma co mówić. Czasem redaktor, zlecając zadanie, mówi: „Przyniesiesz trzy odpowiedzi pozytywne i jedną negatywną”. Jednak uczciwe raportowanie może pokrzyżować takie plany. I tak 19 sierpnia 1991 r., w kontekście „powszechnej akceptacji” stanu wyjątkowego, raport S. Miedwiediewa o oporze zszokował kraj; Wszyscy pamiętają żelazne kraty w torach czołgów i żywy pierścień Moskali w pobliżu Białego Domu.

Ale wciąż główne pytania reportera: gdzie? Kto? Jak? Gdy? I tylko w razie potrzeby wyjaśnienie: dlaczego? – i jak najrzadziej: co o tym myślisz?

KOMENTATOR I KOMUNIKAT

Tak więc komentator pojawia się w programie informacyjnym (lub po nim), gdy konieczne jest wyjaśnienie jakiegoś złożonego problemu politycznego, umieszczenie właśnie zgłoszonego w wiadomościach faktu w określonym kontekście historycznym i politycznym.

Nie wszystkie organizacje telewizyjne mogą sobie pozwolić na utrzymanie własnych komentatorów. Wiele stacji telewizyjnych woli zapraszać do komentowania wydarzeń wybitnych publicystów, politologów lub innych specjalistów niepracujących bezpośrednio w telewizji. Tą samą drogą poszedł krajowy program informacyjno-analityczny „Itogi” (1992–1993).

Zadanie komentatora jest łatwiejsze, jeśli ma on możliwość skorzystania z telepromptera, czyli przeczytania swojego tekstu w sposób swobodny, patrząc jakby w oczy widza i nie zerkając na mijające litery.

Felietonista to specjalista w dowolnej dziedzinie, który prowadzi osobisty program telewizyjny, wyrażając osobiste opinie, ujawniając znaczenie pokazywanych fragmentów wideo i rozmawiając z gośćmi studia. Z reguły jest to osoba zamożna doświadczenie życiowe: podróżnik, który podróżował po całym świecie Ziemia, lub kosmonauta, honorowy lekarz lub wybitna baletnica. Oczywiście muszą dobrze mówić o dziele swojego życia, to nieodzowny znak inteligentna osoba. Potrzebujesz także „wyczucia kamery” - umiejętności komunikowania się z niewidzialną publicznością, „talentu popularyzatora” - umiejętności po prostu mówienia o skomplikowanych rzeczach. Tradycyjnie dziennikarz pełni funkcje felietonisty najczęściej w przypadkach, gdy mówimy o o wydarzeniach w życie polityczne kraj i świat. Telewizja często zaprasza do tej roli jednego z czołowych publicystów prasowych, jak Genrikh Borovik, Alexander Bovin, Stanislav Kondrashov.

ANKIETER, SHOWMAN, MODERATOR

To trzy różne specjalizacje dziennikarza telewizyjnego. Przemyślany i dociekliwy ankieter, dynamiczny i dowcipny showman, moderator spokojny aż do pozornej obojętności. Wybór jednej z trzech ról może być podyktowany naturalnym temperamentem dziennikarza i cechami jego charakteru. Jednak sercem wszystkich trzech rodzajów pracy na ekranie jest komunikacja z ludźmi. Jest jeszcze jeden, fundamentalnie ważny wspólną cechą. Prowadzący wywiad, showman i moderator powstrzymują się od wyrażania własnych ocen. Jest to przeciwieństwo ich roli jako komentatora i recenzenta opisanej powyżej. Jeśli felietonista, przyjmując gościa w studiu, może wdać się w długie dyskusje (było to szczególnie typowe dla gospodarzy Kinopanoramy - od A. Kaplera do E. Ryazanowa), to prowadzący wywiad i showman pokazują swoją indywidualność jedynie w przemyślanym sformułowaniu pytania - takiego, o którym zwykły widz nie pomyślałby, a miało na celu uzyskanie informacji, która byłaby interesująca dla każdego. A moderator może wiele osiągnąć tylko uporem i konsekwencją, jeśli któryś z rozmówców będzie starał się unikać niekorzystnego dla niego tematu.

Ale zacznijmy po kolei. Dziennikarz to niezależna specjalizacja dziennikarska, choć nie ma dziennikarza, który nie udziela wywiadu.

Prowadzący wywiad musi być na tyle „wtajemniczony”, aby pozwolić rozmówcy na wszelkie odstępstwa, ale ostatecznie delikatnie i nieuchronnie podporządkować go swojemu planowi strategicznemu, aby wykorzystać go jako materiał do stworzenia emocjonującego spektaklu. Ton i atmosfera rozmowy są nie mniej ważne niż treść: rozmówca powinien mieć ciągły kontakt z Twoimi oczami, a nie z oczami.

kamera telewizyjna. Doświadczeni ankieterzy opowiadają o „wibracjach” płynących z oczu, o intuicji i niewytłumaczalnym powiązaniu między ludźmi w prawdziwym dialogu

Pozycja najwyższej klasy ankietera w stosunku do rozmówcy może być różna – od głębokiego współczucia po humorystyczny. „nurkować”, ale w każdym razie od pierwszych fraz należy ustalić pewną podstawę komunikacji: jeśli nie „jesteśmy tej samej krwi” Kiplinga - ty i ja (najlepsza opcja dla portretu psychologicznego), to rosyjski „ Szanuję Cię.

Równie rzadkim talentem jest showman, gospodarz „talk show” lub, w naszej starej terminologii, „audycja masowa”. Słowo „show” przypomina, że ​​z tkaniny słów umiejętnie utkana jest całość, rozmowa staje się spektaklem. Dyskusję o przygotowaniach można zamienić w „talk show” duże miasto na zimę czy konkurs projektów architektonicznych. W gatunku talk show również nie odnieśli sukcesu niektórzy rosyjscy dziennikarze, przyzwyczajeni do prowadzenia wywiadów z jednym lub dwoma rozmówcami i czuli się niepewnie, gdy znaleźli się przed dwustu rozmówcami. nieznajomi. „Utrzymanie” tak dużej grupy, ułożenie ludzkich charakterów, temperamentów i preferencji w jedno widowisko, to zawód szczególny. To, że tak powiem, „artysta masowy” najwyższej klasy. Być może ta praca wymaga więcej aktorstwa niż umiejętności dziennikarskich: prowadząca słynny niegdyś program „Z całego serca”, Artystka Ludowa ZSRR Walentyna Leontyjewa, znakomicie współpracowała z publicznością nad materiałem dokumentalnym przygotowanym przez grupę dziennikarzy-badaczy.

Vladimir Pozner dał się poznać widzom telewizyjnym jako partner Phila Donahue na konferencjach telewizyjnych (ze strony sowieckiej); Po tych pamiętnych audycjach w 1986 roku, które stały się przełomem w stronę prawdy i szczerości, w kierunku wzajemnego zrozumienia wśród zwykłych obywateli Ameryki i Rosji, Posner poprowadził jeszcze kilkadziesiąt różnych talk-show z udziałem setek ludzi różnych narodowości, zawodów i wieku. Za każdym razem programy zadziwiały rozmachem możliwości prezentera: jego erudycją, taktem, dobrą wolą w połączeniu z silną wolą i jasnym zrozumieniem celu, prowadziły do ​​tego, że intensywne zbiorowe poszukiwanie prawdy poprzez dialogi Posnera z ludzie zgromadzeni w studiu wywarli ogromny duchowy wpływ na widzów telewizyjnych. Programy te nie ograniczają się do zawartej w nich informacji werbalnej, ważne jest tu wszystko: mimika, wątpliwości, pauzy – i smutno-optymistyczny uśmiech prezentera, który wszystko spaja. Zebranie nastolatków ze wszystkich „gorących punktów” byłego ZSRR w studiu w szczytowym momencie konfliktów etnicznych, jesienią 1992 r., wymagało dużej odwagi. W wyniku rozmów z prezenterką uczniowie doszli do wielkiej i prostej prawdy: ponad wszystkimi narodowościami jest to, że wszyscy jesteśmy ludźmi; trzeba widzieć w drugim przede wszystkim człowieka. Można się tylko domyślać, jak starannie dziennikarz przygotowywał się do tego programu, jak kalkulował możliwe opcje odpowiedzi na Twoje pytania i Twój sposób zachowania w spontanicznie powstających, sprzecznych dialogach.

PREZENTER WIADOMOŚCI

Dziennikarz telewizyjny, który zaczynał jako reporter programu informacyjnego, może ostatecznie zająć najwyższą pozycję w hierarchii prestiżu jako prezenter takiego programu. Prestiż wynika z codziennego bycia na ekranie z najważniejszymi wiadomościami dnia.

Prezenter wiadomości nie zastąpił spikera w tej roli, aby wyrazić własną opinię i pouczać publiczność. Zasadniczo dziennikarz robi to samo, co spiker: czyta teksty wyświetlane na teleprompterze. Ale widz ma wrażenie, że ta osoba rozumie, co czyta. W okresie demokratycznej euforii 1992–1993. niektórzy prezenterzy wiadomości, z pomocą kolegów z prasy, próbowali bronić swojego prawa do tego

improwizacja. Ale taka improwizacja nie kończyła się niczym innym jak tylko zawstydzeniem. Na przykład zamiast „wykorzystywać wojskowy samolot do celów służbowych” powiedziano „wykorzystywać wojskowy samolot do celów osobistych” – a ponieważ chodziło o Marszałka Parlamentu, pojawiły się kłopoty dla prezentera.

Mówiąc o specyfice pracy dziennikarskiej (w tym także telewizyjnej), należy mieć na uwadze dość znaną sytuację, charakteryzującą istotę zawodu dziennikarskiego jako całości. Dziennikarstwo jest syntezą aktywności społeczno-politycznej i kreatywności, która zakłada niezbędny poziom umiejętności zawodowych. Pierwsza determinuje wybór problemów i tematów, zrozumienie znaczenie społeczne materiał dziennikarski i poziom odpowiedzialności za ewentualny konsekwencje społeczne. Taka jest istota, treść zawodu. Drugi wpływa na formę jego realizacji - wybór gatunku oraz niezbędnych narzędzi wizualnych i wyrazistych. Jak w każdym innym zjawisku, treść i forma są dialektycznie nierozłączne. Nieskończenie genialny pomysł może zawieść, jeśli jego autor nie opanuje formalnej strony zawodu i odwrotnie, nienaganne opanowanie techniki zawodu raczej nie uratuje projektu bezsilnego pod względem twórczym.

Redaktor. Montaż literacki jako taki to niewielka część funkcji redaktora w telewizji. Telewizja to twórczość zbiorowa, a co za tym idzie rola ludzi posiadających ogólne zasady produkcja telewizyjna. Są to redaktor programu i producent. Redaktor literacki w telewizji różni się od redaktora dziennikarstwa drukowanego i radiowego przede wszystkim tym, że pod jego nadzorem obok słowa (w druku) i dźwięku (w radiu) pojawia się obraz. Oznacza to, że montaż w telewizji odbywa się niejako w trzech płaszczyznach, w trzech wymiarach. Redaktor programu to także jedna z tych osób (i być może najważniejsza), która ustala strategię programu i jego ostateczne cele.

Producent. Produkcja jako rodzaj profesjonalnej działalności telewizyjnej w spółkach telewizyjnych w krajach byłego Związku Radzieckiego trudno uznać za w pełni ukształtowany zawód o ściśle regulowanym zestawie funkcji. W telewizji zachodniej przez producenta rozumie się zazwyczaj tego samego redaktora, który odpowiada także za aspekty organizacyjne i finansowe przygotowania programów.

Korespondent (reporter). Reporter lub korespondent to najbardziej rozpowszechniona i różnorodna forma telewizji „ekranowej”. W rzeczywistości reportaż jest podstawą współczesnej telewizji; Bez odpowiednich materiałów odzwierciedlających prawdziwe życie telewizja byłaby zbiorem programów studyjnych oraz emisją filmów i innych programów rekreacyjnych. Prace raportowe prowadzone są na różnych poziomach. Są reporterzy generaliczni, którzy w niczym się nie specjalizują, a podstawą ich pracy jest zasada, w wymaganym zakresie, kompleksowych badań na dowolny temat, na dowolną tematykę. W przypadku większych nadawców i uznanych programów informacyjnych specjalizacja jest bardzo powszechna. Reporterzy specjalizują się „horyzontalnie”: w określonym obszarze życie publiczne i działalności (polityka, ekonomia, przestępczość, nauka, ekologia itp.). W niektórych programach (np. Vesti, RTR) istnieje jeszcze węższa specjalizacja: indywidualni korespondenci nie tylko zajmują się sferą polityki, ale także specjalizują się w niej bardziej szczegółowo: niektórzy odzwierciedlają działania prezydenta i jego administracji, inni - rząd, parlament, Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Ministerstwo Obrony itp. Specjalizacja „pionowa” oznacza pracę korespondenta ze wszystkimi wiadomościami, ale tylko dla jednego regionu, jednego kraju.

Kolejny podział korespondentów opiera się na specjalizacji gatunkowej. Zdecydowana większość pracuje z informacjami operacyjnymi z programów informacyjnych i informacyjnych. Są reporterzy zajmujący się dziennikarstwem śledczym, przygotowujący raporty specjalne, a czasem także programy specjalne.

Jest oczywiste, że całe to zróżnicowanie jest raczej arbitralne. Nigdy nie jest niemożliwe, że reporter śledczy przeprowadzi bardziej szczegółowe dochodzenie na jakiś temat i odwrotnie, reporter śledczy nie przygotuje raportu operacyjnego na temat zdarzenia. W tym sensie za przykład można uznać interakcję dwóch rosyjskich programów telewizyjnych: „Wiesti” i „Zerkało”. Program analityczny „Lustro” ma swoich etatowych reporterów, którzy, gdy znajdą się na miejscu jakiegoś zdarzenia, często nie zaniedbują przygotowania historii operacyjnych dla „Vesti”. Jednocześnie „Zerkalo” może zlecić przygotowanie materiału analitycznego specjalnemu korespondentowi „Vesti” udającemu się w podróż służbową operacyjną lub u własnego korespondenta znajdującego się bezpośrednio na miejscu zdarzenia.

Jest pozytywny i strony negatywne posiada jakąkolwiek specjalizację w pracy sprawozdawczej. „Przy specjalizacji poziomej” wygląda to tak. Korespondent specjalizujący się wyłącznie w jednym temacie, powiedzmy ekonomii, staje w obliczu niebezpieczeństw na dwa sposoby. Po pierwsze, jego dość głębokie wniknięcie w temat może wpłynąć na reportaż w sensie jego niedostępności dla odbiorców. Innymi słowy: „jeśli jest to jasne dla mnie, powinno być jasne dla innych”. To samo tyczy się reportera specjalizującego się „pionowo” – głęboka i wszechstronna wiedza na temat może zaszkodzić. Ogólnie rzecz biorąc, odbiorcy programu informacyjnego nie potrzebują wszystkich szczegółów dotyczących konkretnego wydarzenia. Kolejną rzeczą jest możliwość ukazania wydarzenia w minimalnej ilości, jeśli to konieczne, w jego kontekście. I pokaż to w taki sposób, aby zarówno kontekst, jak i wydarzenie były zrozumiałe dla odbiorców. Wraz ze specjalizacją pojawia się kolejny problem - tzw. „rozmywanie oka”. Stale studiując temat, korespondent może nie zauważyć pewnych zjawisk, nie dać wielkie znaczenie wszystko, co może faktycznie zainteresować dużą publiczność. Podsumowując te przemyślenia, można powiedzieć: dobrze jest, gdy reporter wie na dany temat trochę więcej, niż potrzebuje odbiorca. I jeszcze jeden podtekst specjalizacji: grozi ona reporterowi utratą bezstronności i obiektywizmu. Chcąc nie chcąc, zagłębiając się w istotę zdarzeń i procesów, staje się zwolennikiem jakiegoś punktu widzenia. Zwłaszcza jeśli mówimy o zdarzeniu lub procesie, który zawiera wewnętrzne sprzeczności. Jest to absolutnie niedopuszczalne w przypadkach, gdy w raportach znajdują odzwierciedlenie konflikty społeczne lub militarne. (Jednak w tych ostatnich sytuacjach różne redakcje prowadzą odmienną politykę. Na przykład program Vesti, odwzorowując wojnę w Górskim Karabachu i konflikt gruzińsko-abchaski, znalazł własne podejście: w powietrzu koniecznie znajdowały się dwa historie obok wzajemnie, przygotowane przez korespondentów znajdujących się na różnych liniach frontu, co więcej, każdy z wątków mógł być stronniczy, ale w sumie obraz okazał się bliski obiektywnemu. To prawda, że ​​​​trwał ten sam program. wojna domowa i późniejszych procesów w Tadżykistanie, nie potrafiła być na bieżąco i transmitowała, niemal bez wyjątku, tylko jeden punkt widzenia – rządowy, ignorując drugą stronę konfliktu – opozycję. Oczywiście, nieprawidłowy błąd w całej polityce programowej).

Kompetencje zawodowe reportera można sprowadzić do czterech elementarnych, ale zasadniczo ważnych wymagań.

Po pierwsze: móc być we właściwym miejscu o właściwym czasie. Zdążyć z ekipą filmową na miejsce, w którym odbywa się ważne społecznie wydarzenie. Potrafić (w wielu przypadkach nawet bez zgody redaktora) ocenić społeczne znaczenie wydarzenia i podjąć decyzję o przygotowaniu materiału lub jego odrzuceniu. Po drugie: przy udziale operatora szybko przemyśleć możliwą strukturę i kompozycję fabuły, na tej podstawie wybrać i nagrać niezbędny materiał wideo, nagrać niezbędne wywiady i, jeśli to konieczne, wstać. Po trzecie: zbierz niezbędne informacje o wydarzeniu, oceń zakres niezbędnych szczegółów i przygotuj tekst. Po czwarte: zorganizuj szybki powrót ekipy filmowej (w niektórych przypadkach dostarczenie przygotowanych taśm wideo i tekstów opowiadań) do redakcji na czas, aby materiał mógł być przygotowany do emisji w odpowiednim czasie. Warunki spełnienia pierwszego wymogu często zależą nie tylko od reportera, ale zaradność i umiejętność przezwyciężenia nawet zewnętrznych czynników to także cechy umiejętności zawodowych. Dość prosta sytuacja możliwa w tym przypadku może wyglądać następująco. (W dużych redakcjach zwykle dyżurują reporterzy. Ty jesteś na służbie. Jesteś informowany o miejscu i czasie wydarzenia, przy wejściu czeka operator ze sprzętem i samochodem, godzina emisji programu, na który Twoja historia jest potrzebna, jest znana Jeszcze łatwiej jest pracować w oparciu o planowanie pracy redakcji. Prowadzona jest w oparciu o informacje o wydarzeniach, o których można dowiedzieć się wcześniej (konferencje i briefingi prasowe, spotkania i spotkania, wizyty i spotkania). , wiece i demonstracje itp.) Planowanie odbywa się dzień (lub nawet więcej) przed wydarzeniem i już w poniedziałek można dowiedzieć się, co następuje: w środę o 8.00 – wyjazd, o 9.00 – początek spotkania; serwis informacyjny przygotował dla Państwa wszystkie wstępne informacje i wydarzenia; transmisja będzie o godzinie 17.00.). W rzeczywistości wszystko może być znacznie bardziej skomplikowane. Brak komunikacji z redaktorami jest najpoważniejszym czynnikiem, który może przeszkadzać, ale można go również pokonać. Oglądanie gazet, słuchanie radia, utrzymywanie kontaktów ze służbami prasowymi i różnego rodzaju newsmakerami, umiejętność analizowania i prognozowania – to wszystko i wiele więcej można połączyć w jednej osobie, jeśli jest reporterem.

Spełnienie drugiego z zadań reportera zależy w dużej mierze od dwóch czynników. Jedną z nich jest możliwość interakcji z operatorem. (Więcej na ten temat można znaleźć poniżej, w Rozdziale 4, poświęconym samemu raportowi). O drugim czynniku – o podjęciu decyzji o konieczności nagrania wywiadu i (lub) wystąpienia na planie niezbędnych klatek wideo – decyduje się przede wszystkim na podstawie umiejętności zawodowych (lub przynajmniej wiedzy) reportera, choć i tutaj nabiera to istotnego znaczenia, szczególnie w sytuacjach dość ekstremalnych, wzajemne zrozumienie pomiędzy członkami ekipy filmowej decyduje o umiejętności korespondenta rozwiązania problemu napisania tekstu, a także szybkiego dostarczenia materiał - zaradność, umiejętność grupowania i pokonywania tego, co pozornie nie do pokonania, była już wspomniana powyżej.

Jedna z zasad raportowania: dobry start materiał wzbudzi zainteresowanie i uwagę, dobre zakończenie pozostawi materiał w pamięci. Kolejna rzecz należy do kategorii prawd wiecznych: zwięzłość jest siostrą talentu. Jednak ugruntowana, umotywowana fabuła, która przekroczyła zalecany przez redaktorów czas przed wyjazdem na zdjęcia, wcale nie świadczy o jej twórczej porażce.

Reporter to najbardziej wszechstronna profesja ekranowa. To umiejętność wygłaszania monologu, to umiejętność przeprowadzającego wywiad, to dzieło scenarzysty i reżysera, to umiejętność bezstronnego przedstawienia niezależnie zebranych informacji i umiejętność, w razie potrzeby, bycia analitykiem i przewidywania rozwój wydarzeń. Reporter jest pośrednikiem między wydarzeniem a publicznością. I w dużej mierze zależy od tego, jak wywiąże się z pracy mediatora, czasem niewdzięcznej dalszy rozwój samo wydarzenie. Dlatego reporter to także odpowiedzialność. Cóż, osobna część tego podręcznika poświęcona jest reportażowi jako gatunkowi telewizyjnemu.

Komentator i felietonista. „Fakty są święte, komentarz wolny” – to jedno z głównych praw zachodniego dziennikarstwa. Wydarzenie jest nienaruszalne – to jeden z tych dogmatów, z którymi nie da się polemizować. Komentarz to punkt widzenia na fakt, wydarzenie, proces. Rolę komentatora pełni zazwyczaj dziennikarz, który ma wystarczające doświadczenie, zna historię zagadnienia, jest ekspertem w tej dziedzinie, a co za tym idzie ma moralne prawo do dokonywania ocen i prognoz. Jego funkcją jest wyjaśnienie widzowi złożonego zagadnienia, pokazanie go w kontekście, przedstawienie istniejących punktów widzenia, w razie potrzeby argumentowanie własnego, a wszystkie inne poddawanie uzasadnionej krytyce. Komentator nie zawsze musi być zawodowym dziennikarzem. Można także zaprosić do dyskusji część specjalistów niepracujących w telewizji. To prawda, że ​​​​w tym przypadku autor lub producent programu musi wziąć pod uwagę możliwości tej osoby: nie tylko jest ekspertem w danej dziedzinie, ale osoba zaproszona jako komentator musi także posiadać szereg cech, które pozwalają jej wystąpić na antenie (konieczna jest np. dykcja; nawet jeśli treść komentarza jest niezwykle interesująca, niezrozumiała mowa może zniweczyć zainteresowanie publiczności, a wynik będzie równy zeru. W takim przypadku lepiej jest wykorzystać tego specjalistę jako konsultanta przed emisją, a profesjonalnego dziennikarza-komentatora wykorzystać informacje specjalisty, jeśli to możliwe, powołując się na jego autorytet). Wybierając uczestnika programu, należy pamiętać o tzw. „Wyczuciu kamery” - zdolności danej osoby do komunikowania się z niewidoczną dla niej publicznością. Pomimo prawa komentatora do własnego punktu widzenia, trzeba pamiętać: oprócz logiki i temperamentu widza zawsze przekonuje pewien dystans komentatora w stosunku do materiału programu. Wyjątkiem może być rozumowanie lub wnioski dotyczące np. człowieka uniwersalnego wartości moralne. Brak osobiste emocje i punkty widzenia dotyczące działań maniaka, który popełnił serię straszne zbrodnie, raczej nie zostanie doceniony przez widzów; w tym i podobnych przypadkach należy pamiętać o jakości informacji telewizyjnej jako o personifikacji.

Ważnym elementem pracy komentatora jest długi czas(w przeciwieństwie do reportera) bycie w kadrze to wspomniany już „zmysł kamery”. Jednym z przejawów profesjonalizmu w tym zakresie jest umiejętność zobaczenia żywej osoby zamiast kamery, zamiast obiektywu - oczami uważnego słuchacza, rozmówcy, aby zwrócić się do tej osoby, a nie w pustkę, wyobrażając sobie stojąca za nim abstrakcyjna publiczność składająca się z milionów osób. (Niektórym dziennikarzom udaje się wyobrazić sobie operatora za kamerą jako „żywego człowieka”. Inni przedstawiają go bardziej abstrakcyjnie; to ten, któremu się to uda). Praca komentatora i felietonisty mają ze sobą wiele wspólnego. Przede wszystkim jest to prawo i konieczność przekazywania odbiorcom poglądów, opinii, sądów i ocen.

Spiker i prezenter wiadomości. Różnica między gospodarzem programu informacyjnego a spikerem nie jest aż tak duża. Spiker czyta z telepromptera wcześniej przygotowany i zweryfikowany tekst, to samo robi prezenter. Teoretycznie spiker nie ma prawa improwizować; prezenter ma takie prawo. W praktyce, z bardzo nielicznymi, dosłownie odosobnionymi wyjątkami, prezenterzy programów informacyjnych w kanałach telewizyjnych w krajach poradzieckich nie korzystają z tego prawa. I nie dlatego, że nie chcę. Dynamika programu informacyjnego jest taka, że ​​​​po prostu nie ma fizycznie wystarczającej ilości czasu, aby zrozumieć ten czy inny fakt, opracować w umyśle jasno określone słowa i je wymówić. Inną rzeczą jest to, że prezenter potrzebuje może więcej gra aktorska przed kamerą: widz powinien mieć poczucie, że osoba na ekranie rozumie, co mówi na antenie. Korzystając z definicji K.S. Stanisławski, który pisał o „promieniowaniu” pochodzącym z dobry aktor na salę, możemy powiedzieć, że to właśnie to „promieniowanie” odróżnia prezentera od spikera. Spiker przekazuje widzom harmonogram programu i prognozę pogody. Być może na tym zaczyna się i kończy funkcja spikera we współczesnej telewizji. Spiker może przeczytać na antenie dowolny oficjalny komunikat. To wszystko może zrobić prezenter, zwłaszcza że wiele stacji telewizyjnych zrezygnowało już z spikerskich form raportowania harmonogramów programów i prognoz pogody. Można przypuszczać, że sam zawód spikera odchodzi z ekranu telewizyjnego, pozostawiając szereg jego cech zawodowi prezentera. Inna sprawa, że ​​prezenter nie może rościć sobie pretensji do autora programu. Widz rozumie, że prezenter sam nie zdobywał wiadomości z różnych części planety, ale widz będzie mógł docenić umiejętne, pewne i taktowne przedstawienie tych wiadomości. Prezenter ma wyraźną dykcję i wyrazistą intonację: ani jeden przecinek w tekście prezentera nie ma prawa pozostać niezrozumiałym przez publiczność.

Showman, moderator, ankieter. Istotą tego zawodu jest umiejętność dziennikarza komunikowania się z ludźmi. Jest to powszechne. Cechą, która ich łączy, jest także powstrzymywanie się od mówienia własne opinie, oceny tego, co odróżnia wymienione specjalizacje dziennikarskie od roli komentatora czy felietonisty. Jednocześnie każdą z tych specjalizacji dziennikarskich łączy szereg zasadniczych różnic, także gatunkowych. Showman to gospodarz masowego (zwykle studyjnego) programu lub talk show. Najważniejszym elementem tego gatunku jest rozrywka, dlatego showman jest wysokiej klasy artystą masowym. Bardzo trudno jest utrzymać dużą grupę uczestników programu w danym kierunku ogólnej rozmowy, tworząc z tego przekazu jedną, interesującą dla odbiorców akcję. Swoją drogą panuje opinia, że ​​showman to nie tyle dziennikarz, co aktor dramatyczny, i być może jest w tej opinii sporo prawdy. Moderator to termin zachodni. W rozumieniu panującym w przestrzeni poradzieckiej jest to moderator „okrągłego stołu”. A jeśli showman potrzebuje takich cech, jak kunszt, dynamizm, a bardzo często dowcip, zaradność, to prowadzący dyskusję na poważne tematy musi zachowywać się w sposób zrównoważony, niezwykle ważny warunek tej pracy jest jak najwięcej głęboka wiedza temat rozmowy lub dyskusji. To prawda, że ​​​​moderatorowi zawsze grozi niebezpieczeństwo włączenia się ze swoimi rozmówcami w dyskusję na temat niektórych szczegółów wykraczających poza poziom zainteresowania publiczności. Mając wiedzę na ten temat i gromadząc dla „ okrągły stół„Zwolennicy odmiennych, czasem przeciwstawnych poglądów na ten temat, moderator ma obowiązek zachować neutralność, zwłaszcza przy prowadzeniu tego typu dyskusji, jak debaty telewizyjne. Uderzający przykład są przedwyborcze debaty telewizyjne: dziennikarz, bawiąc się z jednym z kandydatów w przedwyborczych debatach telewizyjnych, kładzie kres swojej karierze zawodowej. Prowadzący wywiad to odrębny zawód dziennikarski, choć fragmenty wywiadów jako forma pracy dziennikarskiej obecne są niemal we wszystkich gatunkach dziennikarstwa telewizyjnego: reportażu, recenzji czy komentarzu itp. Dla ankietera najważniejsze cechy i zarazem warunki udana praca są dwa: możliwość wcześniejszego szczegółowego zaplanowania rozmowy z przyszłym rozmówcą oraz możliwość natychmiastowej reakcji nieoczekiwane zwroty rozmowy. Trzeba opanować temat (telewizory zwykle mówią: „być na temat”), aby nie podążać za rozmówcą, ale móc delikatnie i dyskretnie nalegać na swój tok rozmowy. To ostatnie jest szczególnie ważne, jeśli rozmowa odbywa się na żywo. Intonacja i ogólna atmosfera świetny wywiad czasami odgrywają nie mniejszą rolę niż treść rozmowy. Aby samodzielnie przezwyciężyć sztuczność, celowość atmosfery, w której toczy się rozmowa (obecność kamery, oświetlenia itp.), pomóc rozmówcy w przezwyciężeniu tego, nawiązać kontakt jakby intuicyjny, zrozumienie na poziomie wymiana poglądów - czyli tworzenie warunków do realizacji zadań. Prawo wielkiego wywiadu: Jeśli nie ma kontaktu wzrokowego, nie ma wywiadu. Kolejnym prawem jest bezwarunkowa uwaga i zrozumienie dla rozmówcy. Spraw, abyś był o wiele rzędów wielkości mądrzejszy od swojego rozmówcy, wielokrotnie lepiej władał tematem rozmowy - skoro wybrałeś go na rozmowę kwalifikacyjną z tego czy innego powodu (być może ważnego) status społeczny tę osobę itp.) bądź na tyle miły, aby traktować ją z szacunkiem i w żadnym wypadku nawet nie sugerować okazywania swojej wyższości. Dla krajów przestrzeni poradzieckiej twórczość Urmasa Otta można uznać za pewien standard świetnego wywiadu – on też ma błędy. A jeden z nich, rozpoznany przez samego mistrza, „popisuje się” przed gościem w studiu. W zachodnim dziennikarstwie obowiązuje w tym zakresie niepisana zasada, którą warto wziąć pod uwagę: pytania nieprzyjemne dla rozmówcy, pytania mogące go zdenerwować – to wszystko zostawia się na koniec rozmowy.

Kryteria oceny działalności zawodowej w telewizji. Każda akcja rozgrywająca się na ekranie jest spektaklem. I w tym sensie ocena pracy dziennikarskiej w telewizji w każdym razie zaczyna się od stosunku do obrazu wideo. Tekst dziennikarski w w tym przypadku zależy od zdjęcia. Właściwości ludzkiej percepcji są takie, że obraz jest postrzegany i realizowany wcześniej niż tekstowa treść audio programu telewizyjnego. Nieciekawy, szary obraz może zrujnować najbardziej genialny tekst. Jeśli przygotowałeś ciekawy i ważny materiał, zrób wszystko, co możliwe, aby sekwencja wideo odpowiadała tekstowi: materiał jako całość będzie dzięki temu tylko lepszy.

Podstawą oceny poziomu programów telewizyjnych jest stosunek widza do programu telewizyjnego: jak na rynku, kupujący, konsument, ma zawsze rację. Na tej podstawie istnieje kilka sformalizowanych systemów oceny programów telewizyjnych. Szkoła Dziennikarstwa Uniwersytetu Columbia (USA) stosuje w tym celu 72-punktową skalę. Skala ocen, opracowana przez petersburskiego psychologa W. Bojkę, zawiera 74 pozycje. Wymieńmy niektóre kryteria uznawane w wielu różnych systemach oceniania.

Dostępność informacji, która ma zastosowanie, praktyczne znaczenie dla widza.

Obecność informacji potwierdzających (lub podnoszących) społeczną samoocenę widza.

Obecność informacji wywołującej empatię widza.

Dostępność informacji o wartości estetycznej.

Oprócz ogólnego znaczenia informacyjnego materiałów telewizyjnych różne systemy oceny uwzględniają także aspekty czysto zawodowe. Mogą one obejmować:

Praca kamery (spektakularne ujęcia, zdjęcia ze statywu, nienaganny poziomy poziom aparatu);

Akompaniament dźwiękowy: dobra jakość dźwięk.

Szereg kryteriów oceny odnosi się do systemu relacji dziennikarza z widzem: „szukaj wspólny język„, „uwzględnianie różnych poglądów odbiorców”, „brak chęci bycia wyższym, mądrzejszym od widza” itp. Skala ocen Uniwersytetu Columbia zawiera także szereg wymagań specyficznych dla tekstu: projekt konstrukcyjny, dobrze- uzasadnione wnioski, jasno wyrażone główny pomysł, poprawny język, stosowanie stylu konwersacji itp. Najważniejszym i ogólnie przyjętym kryterium jest zgodność materiału dziennikarskiego z ogólnym stylem programu, programu, kanału. Aby osiągnąć ten warunek, konieczne jest przede wszystkim, aby korespondent miał dobre rozeznanie w gatunkach dziennikarstwa telewizyjnego i stylistyce właściwej dla każdego gatunku, a także znajomość specyficznych wymagań stylistycznych danego programu lub programu .

Pytania i zadania

1. Czy można połączyć pracę redaktora programu i korespondenta przez jedną osobę? Jakie są według Was zalety i wady takiego połączenia, co przeważa? A co powiesz na połączenie pracy redaktora i gospodarza programu?

2. W ostatnich latach filmowanie korespondentów stało się częstym zjawiskiem. Przeanalizuj pracę korespondenta i kamerzysty (patrz dodatkowy rozdział 6 podręcznika): jakie są pozytywne strony tego zjawiska? Jakie są wady? Pomyśl i symuluj sytuacje, w których zasadniczo nie da się obejść bez operatora.

Korespondent

Najłatwiejsza możliwość rozpoczęcia kariery w firmie telewizyjnej i radiowej. Stanowisko to jest zawsze otwarte dla stażystów, a rygorystyczne wymagania dotyczące wykształcenia i doświadczenia zależą wyłącznie od statusu mediów. Większość korespondenci pracują dla redaktorów wiadomości, mniej dla oryginalnych programów. W telewizji jest więcej korespondentów niż w radiu; wiadomości radiowe często wykorzystują ścieżkę dźwiękową audycji telewizyjnej.

Drabina kariery nie jest skomplikowana: zaczynają od „chłopców i dziewcząt na posyłki”, których wysyła się z prostymi i nieciekawymi zadaniami (wyjechać w region, omówić sezon siewny), następnie powierza się im poważniejsze tematy, a następnie możliwość powstaje, aby samodzielnie przeprowadzić informację prasową lub uzyskać pełnoprawną kolumnę w programie autorskim.

Najbardziej mobilni pod względem zmiany pracy są korespondenci - łatwo przemieszczają się z jednej firmy do drugiej (zwłaszcza jeśli nie stali się jeszcze „twarzą” lub „głosem” kanału).

Zarobki zaczynają się od 10 000 w mediach wojewódzkich i sięgają 60 000 w stolicy.

Najbardziej profesjonalni korespondenci „dorastają” i stają się prezenterami. W małych spółkach telewizyjnych i radiowych łączą oba rodzaje działalności.

Wcześniej był to wakat prestiżowy, teraz stopniowo zanika, a wraz z nim znikają zwiększone wymagania. Teraz prezenter może seplenienie lub seplenienie: ważniejszy jest profesjonalizm i imię. W zależności od rodzaju programu wymagania dotyczące wyglądu są również elastyczne: reporter jest elegancki, ale nie krzykliwy, a prezenter autora może nosić dredy, golić głowę, a nawet być emerytem - wszystko zależy od tematu i publiczność.

Drabiny kariery budowane są według następującej pionowej linii: korespondent-prezenter-szef serwisu radiowego lub telewizyjnego-dyrektor. Dyrektorzy rzadko stają się menedżerami, a nigdy technikami.

Jeśli prezenter łączy pracę korespondenta, otrzymuje podwójną pensję lub premię „za numer”. Indywidualna jednostka pracownicza otrzymuje około 15 000 rubli na prowincji i od 40 000 w stolicy.

Redaktor i redaktor naczelny

Ludzie, którzy kształtują to, czego ostatecznie słuchamy lub oglądamy. Redaktor naczelny wiadomości określa, które artykuły zostaną umieszczone w komunikacie prasowym i w jaki sposób zostaną one zebrane. Redaktor autorskiego programu zatwierdza temat i scenariusz, dokonuje własnych przeróbek i poprawek.

Praca odpowiedzialna i czasami żmudna, ale przyzwoicie opłacana – w mediach wojewódzkich około 25 tysięcy, w stolicy 60 tysięcy.

Dyrektor

Pozycja w programach autorskich. Reżyserzy starej szkoły nie różnią się zbytnio od swoich filmowych kolegów: mogą nanosić poprawki do scenariusza, doradzać w wyborze postaci do programu i wytykać prezenterom błędy. Młodzi reżyserzy mają obowiązek jedynie nadzorować proces filmowania – i tylko wtedy, gdy operatorzy nie zrozumieli zadania.

Wynagrodzenie zależy od zapotrzebowania na usługi dyrektora w konkretnej galerii handlowej: od 20 000 w małych firmach i 70 000 rubli w dużych.

Operator

W języku potocznym jest to po prostu „redaktor”. Wcześniej ten zawód kształcił się latami: montaż nieliniowy odbywał się na kilku maszynach filmowych, niemal dotykowo, ale teraz programy komputerowe nawet nastolatek może to zrobić. Każdy, kto ma opanowane techniki montażu i współpracuje z Sony Vegas, Adobe Audition czy Adobe Premiere, może spróbować szczęścia i przesłać CV. Ale ponieważ takich rzemieślników jest teraz pod dostatkiem, przede wszystkim będą patrzeć na szybkość pracy i znajomość podstaw reżyserii.

W małych mediach pensja redaktora wynosi 15 000 rubli, w wysoko rozwiniętych metropolitalnych spółkach telewizyjnych i radiowych - od 50 000 i więcej.

Żaden program nie jest kompletny bez wizażystek. wykonuje makijaż w oparciu o specyfikę filmowania: światło, ciepło reflektorów, czułość aparatu. Doświadczeni prezenterzy mogą sami zastosować tylko główne cechy, ale wizażystka nadal poprawi i przywodzi na myśl. W jego zręczne ręce Goście programów biorą także udział w: pudrowaniu nosa, usuwaniu tłustego połysku, tuszowaniu defektu kosmetycznego.

Wynagrodzenia tutaj są niskie - od 10 000 rubli, ale istnieje możliwość zarobienia dodatkowych pieniędzy, a portfolio tworzy się samo, bez przerwy w produkcji.

Producent

Częściej można go spotkać w telewizji niż w radiu. Istnieje kilka typów: ogólny, wykonawczy, kreatywny i liniowy. Ogólny producent kontaktuje się ze sponsorami, negocjuje transmisje i rekrutuje kadrę. Na ramionach twórczy Producent jest odpowiedzialny za tematykę i treść programów, za pojawienie się nowych pomysłów i scenariuszy. Wykonawczy producent monitoruje proces i kontroluje pracowników, oraz mroźny zajmuje się organizacją zdjęć indywidualnych, koordynacją ekip filmowych i kierowców, pozyskiwaniem akredytacji i tym podobnymi.

W małych firmach rozumiany jest tylko bezpośredni przełożony, a za resztę odpowiadają redaktorzy, dyrektorzy i prezenterzy programów. W niektórych miejscach nie ma liniowych - wszystko robią sami. Rezultat jest zwykle smutny.

Generalny producent może otrzymać od 70 000 rubli, wykonawczy i kreatywny - od 60 000, liniowy - od 30 000.

Jednak kadra firmy telewizyjno-radiowej nie ogranicza się do tych zawodów. Jeśli chcesz związać swoje życie z takimi mediami, ale nie masz talentu dziennikarskiego, nie rozumiesz nic o montażu, albo masz niedźwiedzia depczącego po uszach, jest jeszcze szansa. Firmy telewizyjne i radiowe mają sekretarki, prawników, księgowych, menedżerów ds. Reklamy, projektantów, administratorów systemów, kierowników dostaw, ochroniarzy... Specyfika ich pracy nie różni się zbytnio od pracy w innych organizacjach, ale można z dumą powiedzieć: „Ja pracować w telewizji/radiu!”

W przypadku korzystania z materiałów z serwisu wymagane jest wskazanie autora i aktywny link do serwisu!

Najczęstsze egzaminy wstępne:

• Język rosyjski
• Matematyka ( podstawowy poziom)
• Literatura - przedmiot specjalistyczny, do wyboru uczelni

Pojawienie się telewizji w XIX wieku doprowadziło do powstania całego przemysłu. O ile początkowo wynalazek w postaci poruszającego się na ekranie obrazu wyglądał po prostu fantastycznie, dziś jest stosowany tak powszechnie, że trudno sobie nawet wyobrazić życie bez takiego osiągnięcia technologicznego.

Specjalność 42.03.04 „Telewizja” to wszechstronny kierunek, który oferuje szerokie możliwości samorealizacji. Tutaj znajdziesz miejsce dla siebie, jeśli masz ambicje twórcze i chęć pracy na ekranie na oczach milionów. Ale jest to również obszar, w którym pracują tysiące wartościowych pracowników. Zawód ten zakłada umiejętność operowania nowymi osiągnięciami ludzkości w sensie technicznym, a także tworzenie materiałów publicystycznych, informacyjnych i analitycznych.

Warunki przyjęcia

Studiowanie na tym kierunku wiąże się z wszechstronnym rozwojem osobistym, angażowaniem twórczych impulsów oraz wykorzystaniem wiedzy technicznej i humanitarnej. Jakie przedmioty są tradycyjnie zdawane przy przyjęciu na studia licencjackie:

• literatura (egzamin profilowy);
• Język rosyjski.

Dodatkowo kandydaci otrzymują zadania kreatywne. Mogą być dwa lub trzy, w tym Praca pisemna w formie recenzji produktu telewizyjnego, wywiadu oraz własnej adaptacji filmowej.

Przyszły zawód

Absolwent kursu będzie potrafił rozwiązywać różnorodne problemy, pracując na różnych stanowiskach pracy. Będzie mógł tworzyć prawdziwe produkty telewizyjne, biorąc udział w pracy zespołowej na niemal każdym etapie. Jest także profesjonalistą, który może dołączyć do zespołu jako montażysta, operator lub montażysta. Alternatywnie możesz wybrać kierunek produkcji. Specjalista posiadający tytuł licencjata ma możliwość pracy w zawodzie dydaktycznym.

Gdzie złożyć wniosek

Możesz opanować popularny zawód, zapisując się na uniwersytety w Moskwie lub Rosji:

• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii;
• Uniwersytet Przyjaźni Narodów w Rosji;
• Moskiewski Uniwersytet Państwowy Łomonosowa;
• Państwowy Uniwersytet Techniczny w Saratowie imienia Gagarina;
• Włodzimierski Uniwersytet Państwowy nazwany imieniem. A. G. i N. G. Stoletov.

Okres próbny

Studenci kończą studia licencjackie w pełnym wymiarze godzin w ciągu czterech lat. Kursy zaoczne/wieczorowe, a także forma mieszana, obejmują naukę przedmiotów przez 5 lat.

Dyscypliny objęte tokiem studiów

Podczas studiów przyszły pracownik telewizji zapozna się z następującymi przedmiotami:

• dziennikarstwo telewizyjne: teoria i prawo;
• podstawy pisania scenariuszy;
• podstawy reżyserii telewizyjnej;
• biznes fotograficzny;
• technologia mediów audiowizualnych;
• montaż reżyserski;
• umiejętności prezentera telewizyjnego;
• operatorstwo;
• produkcja;
• Grafika komputerowa.

Nabyte umiejętności

Po ukończeniu programu licencjat staje się kompetentny w rozwiązywaniu następujących problemów:

• tworzenie produktów telewizyjnych: programów, filmów;
• przetwarzanie/uszlachetnianie gotowego produktu telewizyjnego;
• tworzenie materiałów informacyjnych i publicystycznych;
• nadawanie informacji;
• reżyseria i praca z kamerą;
• instalacja o różnym stopniu złożoności;
• produkcja;
• efektywne wykorzystanie technologii cyfrowych i programów do projektowania komputerowego;
• działalność dydaktyczna.

Perspektywy pracy według zawodu

Obszar ten stale potrzebuje wykwalifikowanej kadry. Żadna lokalna stacja telewizyjna, a tym bardziej ogólnopolska, nie może obejść się bez całego zespołu specjalistów różne profile. Możesz także pracować w radiu, w centrum produkcyjnym, agencji informacyjnej lub w dowolnym mediach. Rozwój możliwy jest także w obszarach powiązanych z obszarem podstawowym: PR, reklama, wydawnictwo.

Gdzie możesz pracować po otrzymaniu dyplomu:

• prezenter telewizyjny/radiowy;
• operator;
• redaktor;
• producent;
• redaktor;
• dyrektor;
• scenarzysta;
• krytyk telewizyjny;
• fotoreporter;
• redaktor literacki;
• głośnik;
• menedżer;
• specjalista ds. reklamy i PR.

Jeśli chodzi o dochody, poziom wynagrodzenia zależy od talentu i profesjonalizmu. Na początkowym etapie można liczyć na minimum 25-50 tys. Ale później zyski znacznie wzrosną, jeśli wybierzesz odpowiedni wektor rozwoju.

Korzyści ze studiów magisterskich

Wielu absolwentów studiów licencjackich nie poprzestaje na tym i kontynuuje studia magisterskie. I to dobra decyzja: poprzez ciągłe dokształcanie się specjalista pogłębia swoją wiedzę. Nie mniej cenne jest to, że on to akceptuje Aktywny udział w pracy konkretnych studiów telewizyjnych, ośrodków produkcyjnych, firm radiowych.

Zdobywanie doświadczenia oraz studiowanie specjalistycznych dyscyplin są ważnymi elementami dalszego rozwoju kariery. Możesz wybrać nie tylko zajęcia bezpośrednio związane z telewizją, ale także pracować z nowymi pokoleniami pracowników telewizji - jako nauczyciel.