Najpopularniejsi artyści na świecie. Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”. Portret Dory Maar

Wśród rosyjskich artystów jest wiele utalentowanych osób. Ich twórczość jest wysoko ceniona na całym świecie i stanowi godną konkurencję dla takich światowych mistrzów jak Rubens, Michał Anioł, Van Gogh czy Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.

1. Iwan Aiwazowski

Iwan Aiwazowski jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Teodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky pokazywał swoje niesamowite Umiejętności twórcze: Uwielbiał rysować i sam nauczył się grać na skrzypcach.

W wieku 12 lat młody talent rozpoczął naukę w Symferopolu na Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i malować obrazy z życia. Rok później udało mu się wstąpić do Akademii Cesarskiej w Petersburgu, choć nie miał jeszcze 14 lat.

Artysta przez długi czas podróżował po Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie doceniono także jego obrazy. Tak więc młody artysta z Teodozji stał się dość sławnym i bogatym człowiekiem.

Później Aiwazowski wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Marynarki Wojennej i tytuł akademika. Artysta odwiedził także Egipt i był obecny na otwarciu nowego Kanału Sueskiego. Artysta wszystkie swoje wrażenia opisał na obrazach. W tym czasie wypracował już swój własny, niepowtarzalny styl i umiejętność pisania z pamięci. Elementy złożone Aivazovsky szybko szkicował w notatniku, aby później przenieść je na płótno. Jego obrazy „Odessa”, „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne” przyniosły mu światową sławę.

Artysta ostatnie lata życia spędził w Teodozji, gdzie zbudował sobie dom w stylu włoskim. Nieco później Aiwazowski dodał do niego małą galerię, aby każdy mógł swobodnie się nią cieszyć. niesamowite obrazy i utopić się w oceanie kolorów. Dziś ta rezydencja nadal służy jako muzeum i codziennie przybywa tu wielu gości, aby na własne oczy przekonać się o umiejętnościach malarza morskiego, który żył długo i szczęśliwie.

2. Wiktor Wasniecow

Lista najsłynniejszych rosyjskich artystów jest kontynuowana przez Wiktora Wasniecowa. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie księdza z małej wioski Lopyal. Jego pragnienie malarstwa obudziło się bardzo szybko młodym wieku, ale rodzice nie mogli zapewnić mu należytego wykształcenia z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor rozpoczął naukę w bezpłatnym seminarium teologicznym.

W 1866 r., praktycznie bez pieniędzy, wyjechał do Petersburga. Wasnetsow z łatwością sobie z tym poradził Egzamin wstępny i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj rozpoczęła się jego przyjaźń ze słynnym artystą Repinem, z którym później wyjechał do Paryża. Po powrocie do Petersburga Wasnetsow zaczął malować swoje najsłynniejsze obrazy: „Trzej bohaterowie”, „Śnieżna dziewica” i „Bóg zastępów”.

Artysta mógł w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj czuje się przytulnie i komfortowo, a każde kolejne zdjęcie okazuje się lepsze od poprzedniego. To właśnie w Moskwie Wasnetsow namalował takie obrazy jak „Alyonushka”, „Iwan Carewicz i szary Wilk” i „Nestor Kronikarz”.

3. Karol Bryulłow

Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Karla był znanym malarzem i profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dlatego los chłopca był z góry przesądzony. Na szczęście Karlowi Bryullovowi udało się odziedziczyć talent artysty po ojcu.

Studia zakończyły się sukcesem do młodego artysty bardzo łatwe. Wielokrotnie przewyższał resztę uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Następnie Karl wyruszył w podróż po Europie, zatrzymując się na długi czas tylko we Włoszech. To tutaj stworzył swoje arcydzieło „Ostatni dzień Pompejów”, pisząc je przez około sześć lat.

Po powrocie do Petersburga na Karla Bryullova czekała sława i chwała. Cieszyli się, że wszędzie go widzieli i z pewnością podziwiali jego nowe obrazy. W tym okresie artysta stworzył kilka swoich nieśmiertelnych płócien: „Jeździec”, „Oblężenie Pskowa”, „Narcyz” i inne.

4. Iwan Szyszkin

Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów pejzażu, który w swoich obrazach potrafił przedstawić każdy niepozorny krajobraz w najkorzystniejszym świetle. Wydaje się, że sama natura bawi się na płótnach tego artysty żywymi kolorami.

Iwan Szyszkin urodził się w 1832 r. w Ełabudze, która dziś należy do Tatarstanu. Ojciec chciał, aby jego syn ostatecznie objął stanowisko urzędnika miejskiego, ale Iwan skłaniał się ku rysowaniu. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy, aby studiować malarstwo. Po pomyślnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych Szyszkin wstąpił do Akademii Cesarskiej w Petersburgu.

Później długo podróżował po Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie powstał obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”, który przyniósł mu wielką sławę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal tworzy z nową energią. Według niego rosyjska przyroda jest kilkaset razy lepsza od krajobrazów europejskich.

Iwan Szyszkin namalował w swoim życiu wiele wspaniałych obrazów: „Poranek Las sosnowy”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy” i inne. Nawet śmierć dogoniła tego malarza tuż za jego sztalugami.

5. Izaak Lewitan

Ten wielki rosyjski mistrz krajobrazu urodził się na Litwie, ale całe życie spędził w Rosji. Wielokrotnie żydowskie pochodzenie przysporzyło mu wielu upokorzeń, nigdy jednak nie zmusiło go do opuszczenia kraju, który ubóstwiał i wychwalał w swoich obrazach.

Pierwsze krajobrazy Lewitana otrzymały już wysokie oceny od Perowa i Savrasowa, a sam Tretiakow kupił nawet swój obraz „Dzień jesieni w Sokolnikach”. Ale w 1879 r. Izaak Lewitan wraz ze wszystkimi Żydami został wydalony z Moskwy. Tylko dzięki ogromnym wysiłkom przyjaciół i nauczycieli udaje mu się wrócić do miasta.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku artysta namalował wiele wspaniałych obrazów, które uczyniły go bardzo sławnym. Były to „Sosny”, „Jesień” i „Pierwszy śnieg”. Jednak dalsze upokorzenia zmusiły autora do ponownego opuszczenia Moskwy i wyjazdu na Krym. Na półwyspie artysta maluje całą serię niesamowite dzieła i znacząco ją poprawia kondycja finansowa. Dzięki temu może podróżować po Europie i poznawać twórczość światowych mistrzów. Szczytem twórczości Lewitana był jego obraz „Ponad wiecznym pokojem”.

6. Wasilij Tropinin

Wielki rosyjski portrecista Wasilij Tropinin miał niesamowity los. Urodził się w rodzinie poddanych hrabiego Markowa w 1780 roku i dopiero w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolny człowiek. Już jako dziecko mały Wasilij wykazywał skłonność do rysowania, ale hrabia wysłał go na studia, aby zostać cukiernikiem. Później zostaje jednak wysłany do Akademii Cesarskiej, gdzie pokazuje swój talent w całej okazałości. Za swoje portrety „Koronkarz” i „Stary żebrak” Wasilij Tropinin otrzymał tytuł akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuźma

Słynnemu artyście udało się pozostawić po sobie bogate dziedzictwo malarstwa światowego. Rosyjski artysta Pietrow-Wodkin. Urodził się w 1878 roku w Chwalińsku iw jego wczesne lata miał zostać kolejarzem. Jednak los uczynił go malarzem światowej sławy.

8. Aleksiej Sawrasow

Obrazy tego rosyjskiego artysty sprzedawały się dobrze, gdy miał zaledwie 12 lat. Nieco później wszedł Szkoła moskiewska malarstwo i od razu został jednym z najlepszych uczniów. Wyjazd na Ukrainę pomógł Savrasovowi ukończyć studia przed terminem i otrzymać tytuł artysty.

Obrazy „Kamień w lesie” i „Kreml moskiewski” uczyniły z tego malarza akademika w wieku 24 lat! Zainteresowany młodymi talentami rodzina królewska, a sam Tretiakow kupuje wiele swoich dzieł wystawy międzynarodowe. Były wśród nich „Zima”, „Przybyły gawrony”, „Rasputica” i inne.

Śmierć dwóch córek i późniejszy rozwód mają ogromny wpływ na Savrasowa. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla biednych.

9. Andriej Rublow

Andriej Rublow to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon. Urodził się w XV wieku i pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo w postaci ikon „Trójca”, „Zwiastowanie”, „Chrzest Pański”. Andrei Rublev wraz z Daniilem Czernym ozdobili freskami wiele kościołów, a także namalowali ikony do ikonostasów.

10. Michaił Wrubel

Naszą listę najsłynniejszych rosyjskich artystów uzupełnia Michaił Wrubel, który za życia stworzył wiele arcydzieł w różne tematy. Namalował Świątynię Kijowską, a później w Moskwie zaczął tworzyć swój słynny cykl obrazów „demonicznych”. Twórcze wędrówki tego artysty nie znalazły odpowiedniego zrozumienia wśród współczesnych. Dopiero kilkadziesiąt lat po śmierci Michaiła Wrubla historycy sztuki przyznali mu należny mu tytuł, a Kościół zgodził się z jego interpretacjami wydarzeń biblijnych.

Niestety życie osobiste artysty spowodowało, że rozwinęła się u niego ciężka postać zaburzeń psychicznych. Tytuł akademika dogonił go w szpitalu psychiatrycznym, z którego nigdy nie było mu przeznaczone opuścić. Niemniej jednak Michaiłowi Vrubelowi udało się wiele stworzyć niesamowite dzieła sztukę godną prawdziwego podziwu. Wśród nich na szczególną uwagę zasługują obrazy „Siedzący demon”, „Księżniczka łabędzi” i „Faust”.

Na świecie powstają miliony obrazów, które są pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie są tak znane i rozpoznawalne jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu z nich znane obrazy na świecie.

Guernika

Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. Jest to czarno-biały obraz olejny, namalowany w niewiarygodnym tempie – w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 m i długości 7,8 m przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania było zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guerniki. Przechowywane w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.

Autoportret Vincenta van Gogha bez brody to zdecydowanie najsłynniejszy z nielicznych portretów Vincenta van Gogha przedstawiających go bez brody. W sumie Vincent Van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent na urodziny swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i obecnie jest przechowywany w USA prywatna kolekcja.

Nocna Straż

Straż nocna, czyli „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, namalowany w 1642 roku. Jest jednym z najbardziej znanych Obrazy holenderskie Złoty wiek. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz percepcji ruchu. Obraz znajduje się obecnie w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Dziewczyna z perłą - słynny obraz Holenderski artysta autorstwa Johannesa Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest Holenderką lub Północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno ma wymiary 44,5 × 39 cm i jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.

Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24x33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w Galerii Juliena Levy'ego w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.

Krzyk

Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najsłynniejsza z czterech olejnych wersji Krzyku, które artysta stworzył w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywane w Muzeum Narodowe Norwegia.

Noc Gwiazd

Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Uważany za jedno z najlepszych jego dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii. Kultura Zachodu. Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Stworzenie Adama - słynny fresk Włoski mistrz Renesansowy obraz Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplica Sykstyńska i ilustruje narracja biblijna z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci „ Ostatnia Wieczerza„jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.

Ostatnia Wieczerza to światowej sławy monumentalny obraz włoskiego artysty Leonarda da Vinci, powstały w latach 1495-1498 na tylnej ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza – ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Wymiary obrazu to około 460×880 cm.

Mona Lisa, znana również jako Gioconda, to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany około 1503-1505 roku. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony handlarza jedwabiem z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Nazwiska i dzieła tych artystów będą znane od wieków.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di Ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” są znane na całym świecie. Odnotowuje się także jego osiągnięcia w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.

9 Rafael Santi (1483 – 1520)

Włoch Rafael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV – początek XVI w.), był jednym z najwięksi malarze i architektów. Jeden z jego znane prace – « Szkoła ateńska„są teraz w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Imię Rafaela stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.

8 Diego Velazquez (1599 – 1660)

Diego de Silva y Velazquez słynie ze swoich portretów. Malarz hiszpański zyskała popularność dzięki dużej liczbie dzieł przedstawiających rodzina królewska, wydarzenia historyczne i znane osobistości europejskie, co zasługuje na miano jednego z symboli złotej ery malarstwa. Velazquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa IV, malując najwięcej sławny obraz„Las Meninas”, przedstawiający jego rodzinę.

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

Rodak Diego Velaqueza, Picasso, wniósł nieoceniony wkład w sztuki piękne XX wieku. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie – kubizm. Jego malarstwo i rzeźba zapewniły mu miano najlepszego i „najdroższego” artysty ostatni wiek. Liczby jego dzieł nie da się policzyć – liczy się ją w dziesiątkach tysięcy.

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Miejsce szóste w rankingu znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety, po śmierci zyskał sławę jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów. Jego prace mają niepowtarzalny, rozpoznawalny styl. Obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety są niezwykle cenione. W ciągu swojego życia Vincent Van Gogn napisał ponad 2100 dzieł, wśród których szczególnie godna uwagi jest jego seria dzieł „Słoneczniki”.

5 Michał Anioł (1475 – 1564)

Włoch Michelangelo Buonarroti zasłynął dzięki swoim dziełom z zakresu rzeźby, malarstwa i architektury. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Dzieła Michała Anioła – rzeźby Piety i Dawida – należą do najsłynniejszych na świecie. Ale wielka sława Bez wątpienia zdobyli jego freski znajdujące się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Michał Anioł zaprojektował także kopułę Bazyliki Świętego Piotra, pozostawiając swój ślad w architekturze.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Przyczynił się do tego wybitny artysta-misterium Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo niewiele nieoceniony wkład w sztukach pięknych, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty zakończyło się bardzo szybko, ale nawet w tym okresie Masaccio pozostawił po sobie wielki ślad dziedzictwo kulturowe. Jego fresk przedstawiający Trójcę Świętą we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które zyskały światową sławę. Istnieje opinia, że ​​reszta jego dzieł Masaccia nie mogła przetrwać w stanie nienaruszonym i uległa zniszczeniu.

3 Piotr Paweł Rubens (1577 – 1640)

„Brąz” w naszej ocenie słusznie przypadł Peterowi Paulowi Rubensowi, artyście z południowej Holandii, który tworzył w epoce baroku i zasłynął ze swojego wyjątkowego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie – w pejzażach, portretach. Rubens też pisał obrazy historyczne, opowiadanie o mitach lub historiach religijnych. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zejście z krzyża” przykuł uwagę całego świata. Specjalny styl malarski Rubensa uczynił go sławnym na całym świecie.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Kolejna znalazła się na drugim miejscu w rankingu Włoski artysta, który działał we wczesnej epoce baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, twórca realizmu europejskiego. Uwielbiał malować na płótnie zwykli ludzie z ulic, uważnie koncentrując się na ważnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawiał je w religijnych, świętych obrazach. Jak wspomniał sam Caravaggio, był dumny ze swojego dzieła „Lutnista”, napisanego w samym sobie koniec XVI wiek. Wspomniano także o jego obrazach „Nawrócenie Saula”, „Ewangelista Mateusz”, „Bachus” i inne.

1 Rembrandt (1606-1669)

Honorowe pierwsze miejsce zajmuje światowej sławy holenderski artysta Rembrandt Harmensz van Rijn. Artysta uwielbiał w swoich pracach eksperymentować ze światłocieniem. Jego dzieła liczą około trzech tysięcy różne obrazy, rysunki i ryciny. W ten moment W Państwowym Muzeum w Amsterdamie znajduje się najsłynniejsze dzieło Rembrandta - obraz „Nocna straż”, ukończony w połowie XVII wieku i mający gigantyczne rozmiary czterech metrów.

Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki dla Twojej inspiracji.Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a tym bardziej twórczej.

Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512

Przechowywane w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642

Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498

Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy wcześniej zarezerwować bilety, a w refektarzu można spędzić tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563

Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Zdaniem Bruegla, awaria, która spotkała konstrukcję Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania wg opowieść biblijna bariery językowe i błędy popełniane w procesie budowy. Od pierwszego wejrzenia ogromny budynek wydaje się dość mocny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy całego projektu są bardzo smutne .

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie dokończyć prac nad obrazem wymagany okres, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912

Znajduje się w stanie Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest Losem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Tym samym artysta swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618

Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety wsadzić ich na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.

Paul Gauguin „Skąd przybyliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898

Przechowywane w Muzeum sztuki piękne w Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830

Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Nagie piersi kobiety przewodzącej ludowi symbolizują poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który „ naga klatka piersiowa„Jechaliśmy w stronę wroga.

Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872

Przechowywane w Muzeum Marmottan w Paryżu.

Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz został namalowany z życia w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665

Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często nordycką lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest on datowany, a imię przedstawionej dziewczyny jest nieznane. W 2003 powieść o tym samym tytule Tracy Chevalier nakręciła film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania obrazu w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r

Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.

Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła filmu inspirowana jest poematem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.

William Blake „Wielki architekt” 1794

Przechowywane w Brytyjskie Muzeum w Londynie.

Tytuł obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Główny bohater Obrazy przedstawiają Boga w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”, 1882

Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516

Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że nowoczesna nazwa obraz nie został nadany przez samego artystę, ale zaczął być używany dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno, zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i świeckie” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i niebiańska”. Miłość” „(1792 i 1833).

Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodości Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: "To nie ja przeżyję. Przeżyje "Młody Bartłomiej". Teraz, choć trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci, wciąż coś do ludzi mówi, to znaczy, że żyje, to znaczy Ja też żyję”

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568

Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne tytuły obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła filmu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomym: „Jeśli ślepiec prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.

Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. Było tyle melancholii , samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach... Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc”, 1889 r

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty „ Noc Gwiazd„pisane było z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833

Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905

Przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W obecnie obraz znajduje się w kolekcji Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w stylu autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem wizerunek kąpiących się, którego tematyka od dawna obecna jest w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na scenicznym wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała rolę Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590

Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który komponował portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897

Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” sięga późnego okresu twórczości Degasa, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować w dużych plamach koloru, przywiązując ogromne znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.

Każdy nowoczesny mężczyzna powinien wiedzieć, co to jest malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu przedstawione w naszym artykule nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Możesz także dowiedzieć się, gdzie znaleźć pełna lista obrazy znane na całym świecie. Malarstwo odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. Dzięki niemu możesz ukształtować wieloaspektową osobowość.

Co to jest malowanie? informacje ogólne

Malarstwo - widok Dzieła wizualne. Dzięki niemu artysta przekazuje obrazy wizualne poprzez nałożenie farby na dowolną powierzchnię. Pojawienie się malarstwa w Rosji wiąże się z rozwojem realizmu i ikoniczności. Eksperci identyfikują pięć głównych rodzajów malarstwa:

• sztaluga;
• monumentalny;
• dekoracyjny;
• teatralne i dekoracyjne;
• miniaturowy.

Przez długi czas wierzono, że historia zaczyna się od holenderskiego artysty Jana van Eycka, który tworzył swoje obrazy w XV wieku. Wielu ekspertów nazywa go twórcą sztuki olejnej. Ta teoria opisane w literaturze specjalistycznej. Nie można tego jednak potwierdzić. Pracowało kilku znanych artystów farby olejne na długo przed van Eyckiem.

Wielkie arcydzieła malarstwa pozwalają nam dowiedzieć się, jak żyli ludzie wiele lat temu. Leonardo da Vinci twierdził, że obrazy tworzą człowiek, natura i czas. Malowanie można wykonać na absolutnie dowolnej podstawie. Bierze udział w kształtowaniu środowiska sztucznego i naturalnego.

Malarstwo jest iluzoryczne. Plotyn argumentował, że nie trzeba kopiować natury, trzeba się od niej uczyć. Rozwój malarstwa już dawno wykroczył poza rozumienie jego głównego zadania, jakim jest „odtwarzanie rzeczywistości”. Dlatego wielu artystów porzuca nieistotne sposoby wyrażania siebie i oddziaływania na widza. Wyłaniają się nowe kierunki w malarstwie.

Słynne arcydzieła malarstwa i ogólnie tego rodzaju sztuki piękne mogą pełnić następujące funkcje:

• kognitywny;
• religijny;
• estetyka;
• filozoficzny;
• ideologiczny;
• społeczne i edukacyjne;
• film dokumentalny

Kolor ma w malarstwie główne i najbardziej znaczące znaczenie. Uważa się, że to on jest nosicielem idei.

Istnieje szeroka gama:

• portret;
• sceneria;
• przystań;
• malarstwo historyczne;
• bitwa;
• martwa natura;
• Malarstwo rodzajowe;
• architektoniczny;
• religijny;
• animalistyczny;
• dekoracyjny

Malarstwo odgrywa ogromną rolę w samorozwoju. Arcydzieła o światowym znaczeniu, prezentowane dziecku, kształtują jego osobowość i uczą doceniać konkretny przedmiot sztuki. Często malowanie pomaga złagodzić stan pacjenta cierpiącego na określoną chorobę. Terapia sztuką polega nie tylko na zapoznawaniu się z rodzajami sztuk pięknych, ale także pozwala spróbować samodzielnie stworzyć arcydzieło.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”

Niektóre obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) skrywają wiele tajemnic i tajemnic. Nadal trudno je rozwiązać. „Mona Lisa” to obraz namalowany przez Leonarda da Vinci. Uważana jest za jedną z najbardziej znane prace obrazy na całym świecie. Jego oryginał znajduje się w Luwrze (Paryż). Tam jest uważany za główny eksponat. To nie przypadek, ponieważ większość turystów codziennie odwiedza Luwr właśnie po to, aby obejrzeć obraz Leonarda da Vinci.
Dziś Mona Lisa nie jest w najlepszym stanie. Dlatego kilka lat temu dyrekcja muzeum ogłosiła, że ​​dzieło sztuki nie będzie już przekazywane na żadne wystawy. Portret można zobaczyć wyłącznie w Luwrze.
Obraz zyskał popularność po kradzieży przez pracownika muzeum w 1911 roku. Poszukiwania skradzionego arcydzieła trwały dwa lata. Przez cały ten czas pisali o niej w magazynach i gazetach, a także pojawiali się na okładkach. Stopniowo Mona Lisa stała się obiektem kopiowania i kultu.

Obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) są aktywnie badane przez specjalistów. „Mona Lisa” powstała ponad 500 lat temu. Naukowcy twierdzą, że zmienia się m.in prawdziwa kobieta. Z czasem portret wyblakł, pożółkł, a w niektórych miejscach pojawiły się ciemne plamy. Drewniane podpory były pomarszczone i popękane. Wiadomo, że obraz kryje w sobie 25 tajemnic.

9 lat temu zwiedzający muzeum mogli po raz pierwszy cieszyć się oryginalną kolorystyką obrazu. Unikalne fotografie opracowane przez Pascala Cotteta pozwoliły nam zobaczyć, jak wyglądało arcydzieło, zanim zaczęło blaknąć.

Zdjęcia wykonane przy użyciu unikalnej technologii pozwalają dowiedzieć się, że po stworzeniu arcydzieła Leonardo zmienił położenie dłoni Giocondy, jej wyraz twarzy i uśmiech. Wiadomo, że na portrecie w okolicy oka znajduje się ciemna plama. Naukowcy twierdzą, że uszkodzenie to nastąpiło na skutek przedostania się wody do powłoki lakieru. Jego wykształcenie wiąże się z faktem, że obraz przez jakiś czas wisiał w łazience Napoleona.

Artysta pracował nad obrazem ponad dwa lata. Znajduje się na liście „500 arcydzieł malarstwa o znaczeniu światowym”. Istnieje teoria, według której portret w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Obraz otrzymał swoją nazwę od słów. Naukowcy naszych czasów twierdzą, że może to być pomyłka, a arcydzieło przedstawia zupełnie inną kobietę. Najwięcej pytań budzi uśmiech Giocondy. Istnieje wiele wersji jego interpretacji. Niektórzy twierdzą, że Gioconda jest przedstawiana jako ciężarna, a jej wyraz twarzy kojarzy się z chęcią poczucia ruchu płodu, inni zaś uważają, że uśmiech zdradza ukryty homoseksualizm samej artystki. Niektórzy eksperci są pewni, że Mona Lisa to autoportret Leonarda da Vinci.

„Koronacja Napoleona”, Jacques Louis David

Wiele osób fascynuje się malarstwem. Arcydzieła o światowym znaczeniu często ukazują widzowi odcinek czegoś ważnego wydarzenie historyczne. Obraz namalowany przez Jacques’a Louisa Davida powstał na zamówienie cesarza Francji Napoleona I. „Koronacja Napoleona” przedstawia wydarzenia z 2 grudnia 1804 roku. Wiadomo, że klient prosił artystę o przedstawienie koronacji lepiej niż było w rzeczywistości.

David stworzył arcydzieło inspirowane obrazem Rubensa. Pracował nad nim kilka lat. Przez długi czas obraz pozostawał własnością artysty. Trafiła do muzeum po odejściu Jacques’a Louisa Davida. Na wielu jego twórczość wywarła dobre wrażenie. W 1808 roku artysta otrzymał zamówienie od amerykańskiego przedsiębiorcy, który poprosił o wykonanie identycznej kopii.

Obraz przedstawia około 150 postaci. Wiadomo, że każdy obraz jest niezwykle dokładny i realistyczny. W lewym rogu płótna przedstawieni są wszyscy krewni cesarza. Za Napoleonem siedzi jego matka. Nie pojawiła się jednak na koronacji. Eksperci twierdzą, że najprawdopodobniej zrobiono to w związku z życzeniami samego Napoleona. Wiadomo, że traktował ją z wielkim szacunkiem.

W tamtych czasach film cieszył się fantastycznym powodzeniem. Po obaleniu Napoleona obraz przez długi czas przechowywany był w rezerwie i nie był wystawiany. Dziś obraz, podobnie jak dawniej, zachwyca wielu.

Walentin Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Nie mniej popularne są arcydzieła malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz namalowany przez Walentina Sierowa w 1887 roku. Obecnie można ją zobaczyć na żywo w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Siedzi przy stole, na którym leży nóż, brzoskwinie i liście. Dziewczynka ubrana jest w różową bluzkę z ciemnoniebieską kokardką.

Obraz Walentina Sierowa został namalowany w majątku Savwy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie. W 1871 roku na terenie posiadłości posadzono brzoskwinie. Opiekowała się nimi specjalnie wynajęta osoba. Artysta po raz pierwszy przybył do majątku w 1875 roku wraz z matką.

W sierpniu 1877 roku 11-letnia Vera Mamontova usiadła przy stole i wzięła brzoskwinię. Valentin Serov zaprosił dziewczynę do pozowania. Vera przyjęła ofertę artysty. Pozowała codziennie przez prawie dwa miesiące. Po namalowaniu obrazu artysta podarował go Elizavecie Mamontovej, matce dziewczynki. Przez dłuższy czas wisiał w jednym z pokoi. Obecnie znajduje się tam kopia, a oryginał znajduje się w muzeum. W 1888 roku autorem obrazu był nagrodzony nagrodą Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki.

Arcydzieła malarstwa rosyjskiego są przechowywane w sobie duża liczba mało znane fakty. „Dziewczyna z brzoskwiniami” nie jest wyjątkiem. Wiadomo, że Vera Mamontova, przedstawiona na płótnie, żyła tylko 32 lata. Przyczyną jej śmierci było zapalenie płuc. Jej mąż nie ożenił się po śmierci wybranki. Samotnie wychował trójkę dzieci.

Literatura specjalna

Niestety nie każdego stać na zwiedzanie muzeów o światowym znaczeniu. Jednak wiele osób pragnie zobaczyć arcydzieła malarstwa. Zdjęcia niektórych z nich znajdziesz w naszym artykule. Warto zauważyć, że dzisiaj istnieje ogromna liczba drukowanych publikacji, które to demonstrują najlepsze obrazy z całego świata. Można tam znaleźć zarówno współczesne, jak i starożytne dzieła różnych artystów. Warto zaznaczyć, że niektóre edycje produkowane są w limitowanych ilościach i nie jest łatwo je znaleźć.

Magazyn „50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” jest tygodnikiem. Będzie to interesujące dla czytelników w każdym wieku. Można w nim znaleźć fotografie światowej sławy obrazów, historię ich powstania i Interesujące fakty o nich. Do pierwszego magazynu, który ukazał się sześć lat temu, dołączono segregator do przechowywania publikacji i reprodukcję jednego z obrazów, które można było umieścić na biurku lub ścianie. Każdy numer opisuje twórczość jednego z artystów. Objętość czasopisma wynosi 32 strony. Można go znaleźć na terytorium Federacja Rosyjska lub pobliskie kraje. „50 artystów rosyjskich. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to magazyn, który z pewnością przypadnie do gustu koneserom sztuk pięknych. Kompletna kolekcja Zeszyty pozwolą Ci poznać podstawowe informacje o najpopularniejszych artystach. Koszt magazynu nie przekracza 100 rubli.

„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to książka autorstwa L. M. Żukowej, zawierająca 180 stron. Publikacja zawiera 150 wysokiej jakości zdjęć. Książka-album przyciąga wielu. To nie przypadek, bo świadczy o ogromnej liczbie reprodukcji. Dzięki nim można prześledzić, jak powstawało malarstwo rosyjskie. Koszt książki waha się od 700 do 1000 rubli.

„Słynne muzea Włoch. Arcydzieła malarstwa” to książka, która ukazała się w tym roku. Prezentuje najlepsze obrazy z sześciu muzeów we Włoszech. W publikacji czytelnik może zapoznać się także z historią powstania muzeów. Książka zawiera 304 strony.

Tym, którzy chcą zobaczyć dzieła o światowym znaczeniu, z pewnością spodoba się elektroniczna galeria arcydzieł malarstwa. Obecnie istnieje wiele zasobów i aplikacji prezentujących najsłynniejsze obrazy.

Wiktor Wasniecow, „Bogatyrzy”

„Bogatyrzy” to obraz namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1898 roku. To jedno z arcydzieł sztuki. Obrazy Wasnetsowa są znane wielu. Dzieło „Bogatyrs” uważane jest za symbol sztuki rosyjskiej. Podstawą całej twórczości Wasnetsowa są tematy folklorystyczne.

Przedstawiono trzech rosyjskich bohaterów. Symbolizują siłę i władzę narodu rosyjskiego. Nad stworzeniem tej pracy Artysta zajmował się sztuką przez około 30 lat. Pierwszy szkic wykonał Wasnetsow w 1871 roku.

Jednym z bohaterów przedstawionych na obrazie jest Ilya Muromets. Jest nam znany jako postać z rosyjskich eposów. Jednak niewiele osób o tym wie ten bohater naprawde istniał. Wiele historii o jego wyczynach jest prawdziwych, a sam Ilya Muromets jest postacią historyczną.

Według. Dobrynya Nikitich, który również jest przedstawiony na obrazie legendy ludowe był bardzo wykształcony i odważny. Z jego osobowością wiąże się wiele rzeczy niesamowite historie. Często można usłyszeć historie o jego zaczarowanym mieczu i zbroi.

Alyosha Popovich różni się od pozostałych dwóch bohaterów wiekiem. Jest młody i szczupły. W jego rękach widać łuk i strzały. Na zdjęciu jest ich wiele małe części, które pomogą dokładnie przestudiować charakter bohaterów.

Michaił Vrubel, „Siedzący demon”

Innym znanym obrazem jest „Siedzący demon”. Jej autorem jest Michaił Wrubel. Powstał w 1890 roku. Jego oryginał można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. Uważa się, że obraz uosabia wątpliwości tkwiące w człowieku.

Eksperci uważają, że artysta miał obsesję na punkcie wizerunku demona, ponieważ wiadomo, że napisał wiele podobnych dzieł. Istnieją informacje, że w tym okresie znajomi Vrubela zauważyli, że u artysty rozwijają się zaburzenia psychiczne. Wystąpienie choroby wiąże się z doświadczanym stresem. Wiadomo, że Vrubel miał syna z tak zwaną rozszczepioną wargą. Bliscy artysty zauważyli to w związku z pojawieniem się zaburzenie psychiczne jego pragnienie sztuki wzrosło. Jednak przebywanie w jego pobliżu było prawie niemożliwe. Wiosną 1902 roku choroba osiągnęła punkt krytyczny. Artysta został skierowany na leczenie do azyl psychiczny. Pomimo trudny los Vrubela jego obrazy nieustannie przyciągają nowych fanów jego twórczości i koneserów sztuki na całym świecie. Jego prace prezentowane są na różnych wystawach. „Demon Seated” jest jednym z najbardziej znanych popularne obrazy artysta.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Kąpiel czerwonego konia”

Każdy współczesny człowiek powinien znać arcydzieła malarstwa. Zdjęcia prezentowane w naszym artykule pomogą Ci się z nimi zapoznać. „Kąpiel Czerwonego Konia” to obraz namalowany przez artystę w 1912 roku. Jej autorem jest Kuzma Petrov-Vodkin. Malując konia w nietypowym kolorze, artysta nawiązuje do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kolor czerwony jest symbolem wielkości życia i poświęcenia. Niezłomny koń symbolizuje niezrozumiałość rosyjskiego ducha. Jasny kolor różowy kojarzony z obrazem Ogrodu Eden.

10 listopada 1912 roku w Moskwie odbyła się wystawa. Nad drzwiami wejściowymi umieszczono obraz Petrowa-Wodkina, wierząc, że stanie się on rodzajem sztandaru. Jednak ta opinia była błędna. Obraz nie spotkał się z uznaniem zarówno części zwiedzających wystawę, jak i samych artystów. Kontrowersje wokół pionierskiej pracy. W 1914 r. odbyła się w Szwecji wystawa, na której zaprezentowano 10 dzieł Pietrowa-Wodkina, w tym „Kąpiel czerwonego konia”. Wyceniono je na dziesiątki milionów dolarów.
Wiek obrazu to ponad 100 lat. Dziś jego rola w rozwoju malarstwa jest oczywista. Jednak nawet w naszych czasach jest wielu koneserów sztuki, którym nie podobała się twórczość Pietrowa-Wodkina.

Salvador Dali, „Trwałość pamięci”

Wiele osób interesuje się malarstwem. Arcydzieła sztuki światowej nadal zadziwiają i dziś. Cała twórczość Salvadora Dali jest paradoksalna i trudna do logicznej analizy. Obraz „Trwałość pamięci”, namalowany w 1931 roku, przyciągnął uwagę wielu krytyków. Główny obraz Prace tłumaczone są najczęściej złożonością i nielinearnością czasu. Ulubione symbole Salvadora Dali zebrano na jednym obrazie. Morze symbolizuje nieśmiertelność, jajko symbolizuje życie, a oliwka symbolizuje mądrość. Obraz pokazuje porą wieczorową dni. Wieczór jest symbolem melancholii. To definiuje ogólny nastrój praca. Wiadomo, że trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Uważa się, że rozmyty obiekt z rzęsami to autoportret śpiącego autora. Salvador Dali twierdził, że sen uwalnia wszystkie podświadome myśli, a człowiek staje się bezbronny. Dlatego na zdjęciu jego postać ukazana jest jako rozmyty obiekt.

Co zaskakujące, artysta wymyślił obraz dzieła po obejrzeniu sera topionego. Obraz stworzył w kilka godzin.

Obraz Salvadora Dali ma niewielkie rozmiary (24x33 cm). Dzieło stało się symbolem surrealizmu. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu w 1931 roku. Tam został sprzedany za 250 dolarów.

Podsumujmy to

Malarstwo odgrywa ważną rolę w naszym życiu. Arcydzieła sztuki pięknej są nadal aktualne. Jest wiele godnych uwagi obrazów, które to posiadają globalne znaczenie. W naszym artykule znajdziesz kilka z nich. Każde prezentowane zdjęcie ma indywidualne szczegóły i obrazy. Warto dodać, że część z nich jest ze sobą powiązana mało znane fakty i tajemnice, które dziś nie są w pełni zrozumiałe.

Malarstwo odgrywa rolę w życiu dzieci i młodzieży szczególną rolę. Studiując arcydzieła, uczą się analizować, wyrażać swój punkt widzenia i kształtować niezależną i wysoce inteligentną osobowość. Malarstwo odgrywa ważną rolę nie tylko w życiu dzieci, ale także dorosłych. Nie jest tajemnicą, że współczesny człowiek musi być wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Warto studiować wszystkie dziedziny życia, łącznie z malarstwem, aby czuć się godnym w wykształconym społeczeństwie, a może nawet odnaleźć swoje powołanie w sztuce.