Kto namalował las Szyszkina? Kto namalował niedźwiedzie Shishkina i inne tajemnice słynnych obrazów

MOSKWA, 25 stycznia – RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 lat temu, 25 stycznia 1832 roku, urodził się Iwan Szyszkin, być może najbardziej „ludowy” rosyjski artysta.

W czasach sowieckich w wielu mieszkaniach wisiały reprodukcje jego obrazów, a słynne niedźwiadki z płótna „Poranek w Las sosnowy"przeniesione do opakowań po cukierkach.

Obrazy Iwana Szyszkina wciąż żyją własnym życiem, z dala od przestrzeni muzealnej. Jaką rolę w ich historii odegrał Władimir Majakowski i jak niedźwiedzie Szyszkina trafiły na opakowania przedrewolucyjnych słodyczy – w materiale RIA Novosti.

„Zabierz książeczkę oszczędnościową!”

W czasach radzieckich projekt opakowania cukierków się nie zmienił, ale „Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych XX wieku kilogram cukierków sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło: „Jeśli chcesz zjeść Miszkę, kup sobie Książkę Oszczędnościową!” To zdanie poety Władimira Majakowskiego zaczęto nawet drukować na opakowaniach.

Pomimo wysokiej ceny przysmak cieszył się zainteresowaniem kupujących: artysta i grafik Aleksander Rodczenko uchwycił go nawet na budynku Mosselprom w Moskwie w 1925 roku.

W latach 50. cukierek „Niedźwiedź Niedźwiedź” trafił do Brukseli: fabryka „Czerwonego Października” wzięła udział w Wystawie Światowej i otrzymała najwyższe wyróżnienie.

Sztuka w każdym domu

Ale historia „Poranków w sosnowym lesie” nie ograniczała się do słodyczy. Kolejnym popularnym trendem w czasach sowieckich były reprodukcje dzieła klasyczne sztuka.

© Zdjęcie: domena publiczna Iwan Szyszkin. "Żyto". Płótno, olej. 1878

W odróżnieniu od obrazów olejnych były tanie i można je było dostać w każdej księgarni, dzięki czemu były dostępne niemal dla każdej rodziny. „Poranek w sosnowym lesie” i „Żyto”, kolejne popularne malarstwo Iwan Szyszkin ozdobił ściany wielu sowieckich mieszkań i daczy.

Na gobelinach trafiły także „Niedźwiedzie” – ulubiony detal wnętrz Człowiek radziecki. W ciągu stulecia „Poranek w sosnowym lesie” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w Rosji. To prawda, że ​​​​przypadkowy widz raczej nie od razu zapamięta jego prawdziwe imię.

W zamian za narkotyki

Dzieła Iwana Szyszkina są popularne wśród złodziei i oszustów. 25 stycznia pracownicy Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Białorusi odkryli w samochodzie kurierów narkotykowych dzieło sztuki skradzione w Rosji. Obraz „Las. Świerki” z 1897 r. został skradziony w 2013 r. z Muzeum Historyczno-Artystycznego Wiaznikowskiego w obwód włodzimierski. Według wstępnych informacji kurierzy narkotykowi przywieźli płótno na Białoruś na prośbę potencjalnego nabywcy z Europy. Koszt obrazu mógł sięgnąć dwóch milionów dolarów, ale napastnicy planowali go sprzedać za 100 tysięcy euro i trzy kilogramy kokainy.

W ubiegłym roku funkcjonariusze kryminalni podejrzewali 57-letnią kobietę o kradzież obrazu „Preobrażeńskie” z 1896 r. Kobieta otrzymała to dzieło na sprzedaż od znanego kolekcjonera, jednak według śledczych je przywłaszczyła.

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął jego podpis, tak że sam Szyszkin jest często wskazywany jako autor obrazu.

Obraz cieszy się popularnością ze względu na kompozycyjne włączenie elementów zwierzęcych do płótna pejzażowego. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomła. To, co pokazano, nie jest gęstym, gęstym lasem, ale światło słoneczne, przedzierając się przez kolumny wysokich drzew. Można poczuć głębię wąwozów, siłę wielowiekowych drzew, światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka.

Prawdopodobnie pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie niedźwiadków (na podstawie szkiców Szyszkina). Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice (na przykład Państwowe Muzeum Rosyjskie zawiera siedem wersji szkiców ołówkiem Szyszkina). Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że ​​nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. Sam Savitsky powiedział swojej rodzinie: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”.

Po zdobyciu obrazu Tretiakow usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkina, ponieważ na obrazie, jak powiedział Tretiakow, „od pomysłu do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o metoda twórcza, charakterystyczne dla Szyszkina.”

W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz widniał pod tytułem „Rodzina niedźwiedzi w lesie” (bez wskazania nazwiska Savickiego).

Rosyjski prozaik i publicysta W. M. Micheev napisał w 1894 roku następujące słowa:
Zajrzyj w tę szarą mgłę leśnej dali, w „Rodzinę Niedźwiedzi w Lesie”… a zrozumiesz, z jakim leśnym znawcą, z jakim silnym i obiektywnym artystą masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność wrażenia, to nie będzie to szczegół lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja bardzo chce i wiele psuje Duży obraz gdzie umieścił je artysta. Oczywiście główny specjalista ds. leśnictwa nie jest tak dobry w przedstawianiu zwierząt.

Reprodukcje „Poranku w lesie sosnowym” były szeroko rozpowszechniane w ZSRR. Zaczęło się to jednak jeszcze przed rewolucją, w szczególności od XIX wieku reprodukcje są reprodukowane na opakowaniach czekoladki"Miś." Dzięki temu obraz jest powszechnie znany, często pod nazwą „Trzy Niedźwiedzie” (choć na zdjęciu są cztery niedźwiedzie). Z powodu tak zawiniętego w cukierki obiegu obraz zaczął być postrzegany w językach radzieckich i poradzieckich. przestrzeń kulturowa jako element kiczu.

Zacząć: Jak wiadomo, wiele epokowych wydarzeń w historii świata jest nierozerwalnie związanych z miastem Wiatka (w niektórych wersjach - Kirow (czyli Siergiej Mironych)). Jaki jest tego powód - gwiazdy mogły wznieść się w ten sposób, może powietrze lub tlenek glinu są tam szczególnie uzdrawiające, może ma to wpływ na kolaedr, ale faktem pozostaje: bez względu na to, co szczególnie ważne wydarzy się na świecie, „ręka Vyatki” może można wyśledzić niemal we wszystkim. Jednak do tej pory nikt nie wziął na siebie odpowiedzialności i ciężkiej pracy usystematyzowania wszystkich znaczących zjawisk, które są bezpośrednio związane z historią Wiatki. W tej sytuacji grupa młodych obiecujących historyków (w mojej osobie) podjęła się przeprowadzenia tej próby. W rezultacie powstał cykl wysoce artystycznych esejów naukowych i historycznych na temat udokumentowanych fakt historyczny pod nagłówkiem „Wiatka – miejsce narodzin słoni”. Właśnie to zamierzam od czasu do czasu publikować w tym źródle. Zacznijmy więc.

Wiatka – miejsce narodzin słoni

Niedźwiedź Wiatka - główny bohater obrazy „Poranek w Las sosnowy»

Historycy sztuki od dawna udowadniają, że Szyszkin namalował obraz „Poranek w sosnowym lesie” z życia, a nie z opakowania cukierka „Miś”. Historia powstania arcydzieła jest dość interesująca.

W 1885 roku Iwan Iwanowicz Szyszkin postanowił namalować płótno, które odzwierciedlałoby głęboką siłę i ogromną moc rosyjskiego lasu sosnowego. Na miejsce malowania płótna artysta wybrał Lasy Briańskie. Przez trzy miesiące Szyszkin mieszkał w chacie, szukając jedności z naturą. Efektem akcji był krajobraz „Sosnowy Bór. Poranek". Jednak żona Iwana Iwanowicza, Zofia Karłowna, która była głównym znawcą i krytykiem obrazów wielkiego malarza, uważała, że ​​płótnu brakuje dynamiki. Na naradzie rodzinnej postanowiono dodać do krajobrazu życie leśne. Początkowo planowano „wystrzelić” zające po płótnie, jednak ich małe wymiary raczej nie byłyby w stanie oddać mocy i siły rosyjskiego lasu. Do wyboru mieliśmy trzech teksturowanych przedstawicieli fauny: niedźwiedzia, dzika i łosia. Selekcji dokonano metodą odcięcia. Dzik zniknął natychmiast - Sofia Karlovna nie lubiła wieprzowiny. Sokhaty również nie zakwalifikował się do konkursu, gdyż łoś wspinający się na drzewo wyglądałby nienaturalnie. W poszukiwaniu odpowiedniego niedźwiedzia, który wygrał przetarg, Szyszkin został ponownie przesiedlony do lasów briańskich. Jednak tym razem był zawiedziony. Wszystkie niedźwiedzie briańskie wydawały się malarzowi chude i nieatrakcyjne. Szyszkin kontynuował poszukiwania w innych prowincjach. Artysta przez 4 lata błąkał się po lasach regionu Oryol, Ryazan i Psków, ale nigdy nie znalazł eksponatu godnego arcydzieła. „Niedźwiedź nie jest dziś rasowy, może jednak zrobi to dzik?” Szyszkin napisał do żony z chaty. Sofya Karlovna również pomogła swojemu mężowi - w encyklopedii Brema „Animal Life” przeczytała, że ​​niedźwiedzie żyjące w prowincji Vyatka mają najlepszy wygląd zewnętrzny. Biolog opisał brązowy niedźwiedź Linia Vyatka jako „zwierzę dobrze zbudowane, o prawidłowym zgryzie i dobrze stojących uszach”. Szyszkin udał się do Wiatki w okręgu Omutninskim w poszukiwaniu idealnego zwierzęcia. Szóstego dnia pobytu w lesie, niedaleko swojej przytulnej ziemianki, artysta odkrył legowisko wspaniałych przedstawicieli rasy niedźwiedzia brunatnego. Niedźwiedzie odkryły również, że Szyszkin i Iwan Iwanowicz ukończyli je z pamięci. W 1889 roku gotowe było wielkie płótno, poświadczone przez Sofię Karłowną i umieszczone w Galerii Trietiakowskiej.

Niestety niewiele osób pamięta teraz znaczący wkład natury Vyatki w obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Ale na próżno. Do dziś niedźwiedź w tych stronach jest potężny i rasowy. Powszechnie wiadomo, że niedźwiedź Gromyk z hodowli zwierząt Zonikha pozował do godła Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku.

Wiaczesław Sykchin,
niezależny historyk,
przewodniczący komórki niedźwiedzia
Towarzystwo Darwinistyczne Wiatka.

„Zakonnica” Ilji Repina

Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem

Z portretu młoda dziewczyna w surowych strojach klasztornych patrzy w zamyśleniu na widza. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Ujawnili ciekawa historia.

Sofia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repinie do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił ją młodsza siostra Wera. Sophia została żoną brata Repina, Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.

Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w formalnej sukni balowej: jasnej elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysoka fryzura. Podczas pracy nad obrazem Repin pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak twórczo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.

Historia, przypominająca anegdotę, została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie usunął oryginalnej warstwy farby, co pozwoliło im szczegółowo przyjrzeć się oryginalnemu strojowi bohaterki.

„Park Alley” Izaaka Brodskiego

Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parku w Rzymie. 1911

Nie mniej ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina, Izaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac o tematyce „parkowej”. Jednak im dalej w głąb parku, tym więcej jest kolorowych warstw.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty – „Park Alley w Rzymie” (Brodski skąpił oryginalne tytuły). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcja ukazała się dopiero w całości rzadkie wydanie 1929. Za pomocą promieni rentgenowskich odnaleziono rzymską aleję, która w tajemniczy sposób zniknęła – tuż pod sowiecką. Artysta nie zaczął sprzątać gotowy obraz i po prostu dokonał w nim kilku prostych zmian: przebrał przechodniów zgodnie z modą lat 30. XX wieku, „zabrał” dzieciom szare ubrania, usunął marmurowe posągi i nieznacznie zmodyfikował drzewa. Tak więc kilkoma lekkimi ruchami ręki słoneczny włoski park zamienił się w wzorowy radziecki.

Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że ukazywanie „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 nie było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych dzieł krajobrazowych Brodskiego „Park Alley” jest najciekawszy: pomimo zmian obraz zachował urzekający wdzięk secesji, która niestety nie istniała już w sowieckim realizmie.

„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina

Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Ranek w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska

Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z niedźwiadkami bawiącymi się na zwalonym drzewie słynne dzieło artysta. Ale pomysł na pejzaż podsunął Iwanowi Szyszkinowi inny artysta, Konstantin Savitsky. Namalował także niedźwiedzia z trzema młodymi: ekspert leśny Szyszkin nie miał szczęścia do niedźwiedzi.

Szyszkin doskonale rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy została nieprawidłowo przedstawiona, albo sosna wyglądała jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta zawsze były w jego twórczości rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunków przygotowawczych i szkiców z niedźwiedziami - szukał odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky również złożył swój podpis na płótnie.

Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił oryginalne dzieło), ale otrzymał Szyszkina i Savickiego. Szyszkin, jako osoba uczciwa, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow postąpił zgodnie z zasadą i bluźnierczo usunął terpentyną podpis Savickiego z obrazu. Savitsky później szlachetnie zrzekł się praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.

„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin

Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portret

Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:

„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy S.I. Mamontow pokazał mu ten szkic, że on, Korowin, pisał i szukał czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko dla malarstwa. W tym czasie Sierow nie malował jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie spodobał się. Modelka nie była piękną kobietą, nawet trochę brzydką.”

Konstanty Korowin

„List” rozbrajał bezpośredniością i odważnym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow jeszcze wtedy nie malował portretów”, ale on, Konstantin Korowin, je malował. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.

Harmonijna teoria „Korovin jest prekursorem rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, a tuż poniżej tuszem: „1883, Charków”. Artysta pracował w Charkowie w maju - czerwcu 1887: malował dekoracje do przedstawień Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa. Ponadto historycy sztuki odkryli, że „Portret dziewczyny z chóru” powstał w pewnym artystyczny sposób- a la prima. Ta technika obraz olejny pozwoliło mi namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret został namalowany dopiero w 1887 r., a nie tylko wczesna data Korovin dodał, aby podkreślić własną innowacyjność.

„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa

Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja dzieła

Przez długi czas Obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” zaintrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że tego rodzaju codzienne szkice są absolutnie nietypowe malarstwo XVIII wieki - koń na biegunach w prawym dolnym rogu zdjęcia ma zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. A na zabawę takimi zabawkami od kołyski było jeszcze za wcześnie. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet w połowie na płótnie, co wyglądało bardzo dziwnie.

Sytuację „wyjaśniło” – i to dosłownie – prześwietlenie. Pokazała, że ​​płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.

W Galeria Trietiakowska Obraz przybył po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugoy-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Ale w 1834 roku z powodu problemów finansowych kolekcja musiała zostać sprzedana - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie w całości, ale tylko lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja twórczości Jakimowa znalazła się w albumie „Collection of Excellent Works Rosyjscy artyści i ciekawe antyki domowe”, która zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w kolekcji Svinina.

I Konstanty Sawicki. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął jego podpis, dlatego Szyszkin jest często wskazywany jako autor obrazu.

Obraz cieszy się popularnością ze względu na kompozycyjne włączenie elementów zwierzęcych do płótna pejzażowego. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomła. To, co zostało pokazane, to nie gęsty, gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny wysokich drzew. Można poczuć głębię wąwozów, siłę wielowiekowych drzew, światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ Poranek w sosnowym lesie, Szyszkin – recenzja obrazu

✪ Poranek w sosnowym lesie - Szyszkin - Nasza galeria sztuki!

✪ Nauka pisania eseju Część 4 Historia jednego obrazu „Poranek w sosnowym lesie”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Fabuła

Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie niedźwiadków. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w pozach i numerze (początkowo były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że ​​nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. Sam Savitsky powiedział swojej rodzinie: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”.

Po zdobyciu obrazu Tretiakow usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkina, ponieważ na obrazie, jak powiedział Tretiakow, „od koncepcji do wykonania wszystko mówi o sposobie malowania, o charakterystycznej dla Szyszkina metodzie twórczej”.

Recenzje krytyków

W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz widniał pod tytułem „Rodzina niedźwiedzi w lesie” (bez wskazania nazwiska Savickiego).

Rosyjski prozaik i publicysta W. M. Micheev napisał w 1894 roku następujące słowa:

Zajrzyj w tę szarą mgłę leśnej dali, w „Rodzinę Niedźwiedzi w Lesie”… a zrozumiesz, z jakim leśnym znawcą, z jakim silnym i obiektywnym artystą masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność wrażenia, to nie będą to szczegóły lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja bardzo chce i wiele psuje ogólny obraz tam, gdzie umieścił je artysta. Oczywiście główny specjalista ds. leśnictwa nie jest tak dobry w przedstawianiu zwierząt.

„Trzy niedźwiedzie”

W czasach sowieckich fabryka słodyczy „Czerwony Październik” produkowała cukierki „Niedźwiedzia Stopa Szpotawa”, natomiast na opakowaniu cukierka widniał obrazek Ogólny zarys zostało zaczerpnięte z obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. W tym samym czasie Czerwony Październik wyprodukował czekoladę Trzy Misie, chociaż na etykiecie były cztery misie. Cukierki były popularne i otrzymały wśród ludzi nieoficjalną nazwę „Trzy Niedźwiedzie”, wtedy zaczęto tak nazywać sam obraz.

W kulturze

• W słynnym noworocznym filmie „Noc karnawału” w reżyserii Eldara Ryazanowa bohater filmu Ogurtsov wspomina pewien obraz „Niedźwiedzie na wakacjach” (być może nawiązanie do tego obrazu).
• W odcinku „W odpoczynku” serialu animowanego „