Kobiety z postaciami z bajek. Postacie z bajek, filmów i kreskówek, wymyślone i istniejące tylko w Rosji. Typologia wizerunków kobiet w baśniach rosyjskich

Postacie wymyślone w Rosji są symbolami dzieciństwa każdego z nas, podczas gdy różne krajeświecie są postrzegani zupełnie inaczej. Na przykład, jeśli w mitologii rosyjskiej Baba Jaga jest złym duchem, to wśród Skandynawów podobny charakter- to jest bogini królestwo umarłych, On ja.

Wizerunki kobiet: „moje światło, lustro, powiedz mi…”

Vasilisa Mądra, Elena Piękna, Marya Mistress, Żaba Księżniczka, Snow Maiden, Alyonushka - kobiece obrazy, które posiadały nie tylko oszałamiającą kobiecą logikę, ale także życzliwość, mądrość, piękno i szczerość. Najbardziej uderzające z nich to:

1 Krucha dziewczynka, asystentka Świętego Mikołaja – ulubiony gość noworoczny, wzór do naśladowania dla niegrzecznych dzieci. Od połowy XIX wieku wizerunek małej wnuczki został zastąpiony przez młodą piękność z obowiązkowym kokosznikiem, czyli futrzaną czapką, preferowanym strojem Rosjanek.

Żaden kraj na świecie nie może pochwalić się taką samą magiczną i romantyczną biografią jak rosyjska Śnieżka. We Włoszech jest to wróżka Befana, starsza kobieta z haczykowatym nosem, która leci do dzieci na miotle, rozdając prezenty. Coś w rodzaju „Świętego Mikołaja” w spódnicy. Mongołowie nazywają swoją Śnieżną Dziewicę Zazan Okhin, dziewczynę Śnieżkę. Bohaterka tradycyjnie zadaje zagadki i obdarowuje prezentami dopiero po wysłuchaniu odpowiedzi. W USA Mikołaj ma za pomocników jedynie renifery, ale nie ma Snow Maiden.

Ciekawe, że jeśli spróbujesz przetłumaczyć słowo Snegurochka na angielski, korzystając z usługi „ tłumacz Google", wtedy wynik zawsze będzie inny. Wczoraj Snegurochka została przetłumaczona jako „chłopiec ze śniegu” (dosłownie - chłopiec ze śniegu). Dziś Snegurochka w bazie danych usług jest tłumaczona jako Snow-Maiden (Zrobiona ze śniegu).

2 Masza, niespokojny towarzysz Niedźwiedzia, niegrzeczna postać z bijącej rekordy kreskówki 3D.

Zielonooki wierci się biegle w technikach walki wręcz, uwielbia być kapryśny i psotny oraz zadaje pytania, na które trudno odpowiedzieć. Prototypem serialu animowanego była folklorystyczna bohaterka Rosjanki opowieść ludowa. Reżyser O. Kuzniecow zapożyczył cechy charakteru od bohatera opowieści O. Henry’ego „Przywódca czerwonoskórych”. Zespół odpowiedzialny za serial nie dostosowuje rodzimych rosyjskich znaków do emisji w różnych krajach.

3 Baba Jaga- wiedźma, bohaterka Mitologia słowiańska obdarzony magicznymi mocami. Negatywna postać zwabia dobrych ludzi do swojej chaty na udkach z kurczaka, bez wątpienia dając bohaterom bajkowego konia i magicznego nawigatora tamtych czasów - kłębek nici. Rosyjska wiedźma nie zawsze jest przyjazna, ale jeśli masz dar elokwencji, może pomóc.

4 ognisty Ptak, bajeczny ptak, który leczy chorych i przywraca wzrok niewidomym, musi to zrobić siostra zachodnioeuropejski ptak Feniks, który wiedział, jak odrodzić się z popiołów. Ojcem dwóch ognistych bohaterek był najprawdopodobniej Paw.

Każda bohaterka jest indywidualnością, ucieleśniającą dobro lub zło, jej działania i działania są bezpośrednio związane z jej charakterem i misją.

Męskie obrazy: „Na rosyjskiej ziemi wciąż nie brakuje bohaterów!”

Nie mniej kolorowe jest największym pozytywem męskie obrazy, żywo oddając ducha narodu rosyjskiego. Główne obrazy są zawsze antagonistyczne: w przeciwieństwie do piękna zawsze jest coś złego. Bez jakich postaci męskich rosyjskie bajki są nie do pomyślenia?

1 Ojciec Mróz.

W wersji rosyjskiej - Morozko, Studenets, potężny władca zimowej zamieci. Uwielbiany przez dzieci bohater dosiada trzech koni, dźwiękiem laski wiąże stawy i rzeki, a zimnym oddechem porywa miasta i wsie. W Nowy Rok wraz ze Śnieżną Dziewicą daje prezenty. W czasach sowieckich dziadek nosił czerwone futro w kolorze flagi kraju. Wizerunek popularnego Dziadka, który „wędruje po lasach i łąkach”, jest różnie odgrywany w różnych krajach: Święty Mikołaj, Joulupuki, Jouluvana.

To jest interesujące:

Według najbardziej konserwatywnych szacunków naukowców Święty Mikołaj ma już ponad 2000 lat. Od dwóch tysięcy lat Święty Mikołaj pojawia się w różne obrazy. Najpierw - w przebraniu pogańskiego boga Zimnika: starzec niskiego wzrostu, z siwymi włosami i długą siwą brodą, z odkrytą głową, w ciepłym białym ubraniu i z żelazną buławą w dłoniach. A w IV wieku Mikołajowi przypomniał się Święty Mikołaj Cudotwórca, który mieszkał w Azji Mniejszej w mieście Patara.

Dziadek zaczął przychodzić do domu z prezentami wraz z początkiem obchodów Nowego Roku na Rusi. Wcześniej dawał prezenty posłusznym i mądrym, a psotnych bił kijem. Ale lata uczyniły Świętego Mikołaja bardziej współczującym: zastąpił kij magiczną laską.

Nawiasem mówiąc, ojciec Mróz po raz pierwszy pojawił się na kartach książek w 1840 roku, kiedy ukazały się „Opowieści dziecięce o dziadku Ireneuszu” Władimira Odojewskiego. W książce stało się znane imię i patronimika zimowego maga - Moroza Iwanowicza.

W XX wieku Święty Mikołaj niemal zniknął. Po rewolucji uznano, że obchodzenie Bożego Narodzenia jest szkodliwe dla ludu, gdyż jest to święto prawdziwie „kapłańskie”. Jednak w 1935 r. Hańba została ostatecznie zniesiona i wkrótce Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica po raz pierwszy pojawili się razem na święcie choinki w Moskiewskim Domu Związków.

2 Trzej bohaterowie. Silni, odważni, pogodni bohaterowie od dawna stali się symbolem Rosji dzięki serii pełnometrażowych przygód Alyosha Popovich, Dobrynya Nikiticch i Ilya Muromets. W rzeczywistości odważni ludzie nigdy się nie spotkali; według eposów żyli nawet w różnych stuleciach.

To jest interesujące:

W 2015 roku szósta część sagi „Trzej bohaterowie: ruch rycerza”, wydana na ekranach, zebrała 962 961 596 rubli. Prawie 1 miliard rubli! Tym samym film stał się najbardziej dochodowym filmem animowanym roku. Choć wszystko zaczęło się skromnie: kasa pierwszej części – „Alosza Popowicz i wąż Tugarin” (2004) – wyniosła 48 376 440 rubli. Potem opłaty systematycznie rosły.

3 Iwan Błazen(trzeci syn) to postać, która ucieleśnia specjalną „magiczną strategię”: bohater postępuje wbrew zdrowemu rozsądkowi i zawsze odnosi sukces! Głupiec specjalizuje się w rozwiązywaniu zagadek i wygrywa złe duchy i dzielnie ratuje głównego bohatera.

Pinokio, Krokodyl Gena, Doktor Aibolit, Barmaley, Kubuś Puchatek, Kot Leopold i Kot Matroskin to także jedni z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych bohaterów kina rosyjskiego, którzy słusznie zajmują wysokie pozycje w rankingu postaci z bajek.

Złe duchy: strażnicy lasów, bagien i domów

Największa grupa rosyjska epos ludowy makijaż stworzenia mityczne. Vodyanoy, Kikimora, Leshy, syreny, Brownie, Baba Jaga - magiczne obrazy, które pojawiły się wraz z przez niewytłumaczalne siły Natura. W swoim działaniu i charakterze są to postacie bardziej negatywne, ale jednocześnie czarujące i charyzmatyczne filmy współczesne i kreskówki, są to m.in.:

1 Kościej Nieśmiertelny. Postać posiadająca nadprzyrodzone moce. Według legend jest to zdradziecki starzec, który zabija zwierzęta domowe. Czarownik często porywa narzeczoną bohatera w nadziei na „wzajemną miłość”.

To jest interesujące:

W kinie radzieckim Koshei znakomicie zagrał aktor Georgy Millyar. Zasadniczo bawił się w różnego rodzaju złe duchy i musiał nakładać skomplikowany makijaż. Ale do roli Nieśmiertelnego Koszczeja makijaż praktycznie nie był potrzebny, ponieważ sam aktor przypominał żywy szkielet (po zarażeniu malarią waga aktora wynosiła zaledwie 45 kg).

Kościej Nieśmiertelny – Georgy Millyar

• Artykuł

Mówimy o narzeczonej głównego bohatera. Niezależnie od tego, czy jest to Iwan Carewicz, czy Iwan Błazen, z pewnością znajdzie Wasilisę Mądrego lub Wasylisę Pięknego. Dziewczyna ma zostać najpierw uratowana, a potem wydana za mąż - wszystko jest honorowe. Ale dziewczyna nie jest łatwa. Potrafi ukrywać się pod postacią żaby, ma jakieś zdolności czarodziejskie, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, słońcem, wiatrem i księżycem... Ogólnie rzecz biorąc, jest wyraźnie trudną dziewczyną. Jednocześnie jest to także swego rodzaju „sekret”. Sami oceńcie: znacznie trudniej jest znaleźć informacje na jej temat niż na temat jakiejkolwiek innej postaci z bajki. W encyklopediach (zarówno klasycznych, papierowych, jak i nowych, internetowych) bez problemu można znaleźć obszerne artykuły o Ilyi Murometsu i Dobrynym Nikiticchu, o Koszczei Nieśmiertelnym i Babie Jadze, o syrenach, goblinie i syrenie, natomiast o Wasylisie nie ma prawie nic . Na pozór leży tylko krótki artykuł w Bolszoj Encyklopedia radziecka który brzmi:

„Wasilisa Mądra to postać z rosyjskich baśni ludowych. W większości z nich Wasylisa Mądra jest córką króla morskiego, obdarzoną mądrością i zdolnością do przemiany. Ten sam kobiecy wizerunek pojawia się pod imieniem Księżniczki Maryi , Marya Morevna, Elena Piękna.Maksym Gorki nazwał Wasylisę Mądrą „Jeden z najdoskonalszych obrazów stworzonych przez fantazję ludową. Pozbawiona środków do życia sierota ma inny charakter - Wasilisa Piękna w unikalnym tekście Afanasjewa”.

Zacznijmy może od Wasilisy Starszej, od tej, którą Gorki utożsamiał z księżniczką Marią, Marią Morevną i Piękną Eleną. I był ku temu wszelki powód. Wszystkie te postacie są bardzo podobne, na przykład w tym, że w bajkach tak naprawdę nic się o nich nie mówi. Jak piękna dziewczyna, jakiej świat nie widział – i tyle. Żadnych szczegółowych opisów wyglądu, żadnych cech charakteru. Po prostu funkcja kobieca, bez której bajka nie byłaby możliwa: wszak bohater musi pokonać księżniczkę, a kim ona jest, to dziesiąta sprawa. Niech będzie Wasylisa.

Nawiasem mówiąc, nazwa wskazuje na wysokie pochodzenie. Imię „Vasilisa” można przetłumaczyć z greckiego jako „królewskie”. I ta królewska panna (czasami nazywana w bajkach Carską Dziewicą) zaczyna poddawać bohatera próbom. Oznacza to, że czasami to nie ona to robi, ale jakiś baśniowy złoczyńca, jak Koszczej Nieśmiertelny lub Wąż Gorynych, który porwał księżniczkę i przetrzymuje ją w niewoli (w najlepszy scenariusz) lub zamierza pożreć (w najgorszym przypadku).

Czasami rolę złoczyńcy odgrywa ojciec potencjalnej panny młodej. W bajce, w której Wasylisa pojawia się jako córka króla wody, władca wód morskich stawia bohaterowi przeszkody, aby go zniszczyć, ale przegrywa, ponieważ wróg nagle okazuje się bliski sercu jego córki, i żadne czary nie są w stanie go pokonać. Ale tutaj wszystko jest mniej więcej jasne: istnieje jakaś zła siła (smok, czarnoksiężnik lub źli rodzice dziewczynki), a bohater musi walczyć z wrogiem. Właściwie w ten sposób zostaje bohaterem. A księżniczka, księżniczka lub księżniczka (nie ma to znaczenia) jest nagrodą dla bohatera.

Zdarza się jednak również, że Iwan Błazen, Iwan Błazen czy inna centralna postać z bajki jest zmuszona przejść próby nie z powodu smoków czy czarowników - dręczy go sama panna młoda. Albo bohater musi wskoczyć na koniu do okien jej pokoiku i pocałować piękność w słodkie usta, potem musi rozpoznać dziewczynę wśród dwunastu przyjaciół, którzy wyglądają dokładnie tak jak ona, wtedy musi złapać zbiega – albo wykazać się godna pozazdroszczenia przebiegłość, aby ukryć się przed księżniczką, aby go nie znalazła. W najgorszym przypadku bohater proszony jest o rozwiązanie zagadek. Ale w takiej czy innej formie Vasilisa wystawi go na próbę.

Wydawałoby się, że co jest niezwykłego w testach? Testowanie mężczyzny jest ogólnie rzecz biorąc kobiecy charakter: czy jest na tyle dobry, aby związać z nim swoje życie lub urodzić potomstwo, czy ma siłę i inteligencję, aby być godnym mężem i ojcem? Z biologicznego punktu widzenia wszystko jest absolutnie poprawne. Jest jednak jeden mały szczegół. Jeśli nieszczęsny Iwan nie wykona zadania, czeka go śmierć - co wielokrotnie podkreślają dziesiątki rosyjskich bajek.

Pytanie brzmi, dlaczego piękna księżniczka demonstruje krwiożerczość, która jest bardziej odpowiednia dla Węża Gorynycha? Bo tak naprawdę wcale nie chce wychodzić za mąż. Co więcej, jest wrogiem bohatera, uważa słynny badacz rosyjskiego folkloru Władimir Propp w swojej książce „ Korzenie historyczne bajka":

„Zadanie jest postawione jako sprawdzian dla pana młodego... Ale te zadania są interesujące także dla innych. Zawierają moment groźby: „Jeśli tego nie zrobi, za swoje przewinienie utnie mu głowę. W tej groźbie ujawnia się jeszcze inna motywacja. W zadaniach i groźbach widać nie tylko chęć posiadania dla księżniczki jak najlepszego pana młodego, ale także tajemną, ukrytą nadzieję, że takiego pana młodego w ogóle nie będzie.

Stwierdzenie „Chyba się zgodzę, wystarczy wykonać trzy zadania wcześniej” jest pełne kłamstwa. Pan młody zostaje wysłany na śmierć... W niektórych przypadkach ta wrogość wyraża się dość wyraźnie. Przejawia się na zewnątrz, gdy zadanie zostało już wykonane i gdy stawiane są coraz to nowe i bardziej niebezpieczne zadania.

Dlaczego Vasilisa, czyli Marya Morevna, alias Elena Piękna, jest przeciwna małżeństwu? Być może w bajkach, w których nieustannie intryguje głównego bohatera, po prostu nie potrzebuje tego małżeństwa. Albo sama rządzi krajem – i nie potrzebuje męża jako rywala we władzy, albo jest córką króla, który zostanie obalony przez potencjalnego męża, aby objąć tron. Całkiem logiczna wersja.

Jak pisze ten sam Propp, fabuła o machinacjach, jakich przyszły teść dokonuje na bohaterze wspólnie z córką lub wbrew niej, mogła mieć realne podstawy. Według Proppa walka o tron ​​pomiędzy bohaterem a starym królem jest zjawiskiem całkowicie historycznym. Opowieść ta odzwierciedla przeniesienie władzy z teścia na zięcia poprzez kobietę, poprzez córkę. I to jeszcze raz wyjaśnia, dlaczego bajki tak mało mówią o wyglądzie i charakterze panny młodej - jest to funkcja charakteru: albo nagroda dla bohatera, albo środek do osiągnięcia władzy. Smutna historia.

Tymczasem w tradycji rosyjskiej istnieje baśń opowiadająca o dzieciństwie, młodości i młodości Wasylisy. Wspomniał o niej Gorki, mówiąc, że nie przypomina zwykłej księżniczki, którą bohater stara się pozyskać. W tej bajce Vasilisa jest sierotą. Nie jest faktem, że jest to ta sama postać. Jednak ta Vasilisa, w przeciwieństwie do innych bajkowych imienników, jest absolutnie pełnokrwistą bohaterką - z biografią, charakterem i tak dalej.

Narysuję to przerywanymi liniami. fabuła. Żona kupca umiera, zostawiając go z małą córeczką. Ojciec postanawia ponownie się ożenić. Macocha ma własne córki i to wszystko Nowa firma zaczyna tyranizować Wasylisę, obciążając ją katorżniczą pracą. Ogólnie rzecz biorąc, jest bardzo podobny do bajki o Kopciuszku. Wydaje się, ale nie do końca, bo Kopciuszkowi pomogła wróżka chrzestna, a Wasylisie pomogła przerażająca wiedźma z lasu.

Tak to się skończyło. Macocha i jej córki powiedziały, że w domu nie ma już pożaru, i oczywiście wysłały Wasilisę do lasu do Baby Jagi, mając oczywiście nadzieję, że nie wróci. Dziewczyna posłuchała. Jej droga dobiegła końca ciemny las było straszne - i dziwne: spotkała trzech jeźdźców, jednego białego, drugiego czerwonego i trzeciego czarnego, i wszyscy jechali w stronę Jagi.

Kiedy Wasylisa dotarła do swojej siedziby, przywitał ją wysoki płot wykonany z pali, na których stały ludzkie czaszki. Dom Jagi okazał się nie mniej przerażający: na przykład zamiast służby wiedźma miała trzy pary rąk, które pojawiły się nie wiadomo skąd i zniknęły nie wiadomo gdzie. Ale najstraszniejszą istotą w tym domu była Baba Jaga.

Czarownica przyjęła jednak Wasylisę przychylnie i obiecała, że ​​odda jej ogień, jeśli Wasylisa wykona wszystkie swoje zadania. Wykonywanie trudnych zadań jest nieodzowną ścieżką bohatera. W przeciwieństwie do wspomnianych bajek, w tej przechodzi przez to kobieta, dlatego jej zadania są kobiece, jest ich po prostu za dużo: sprzątanie podwórka i zamiatanie chaty, pranie bielizny i ugotuj obiad, posortuj ziarna i to wszystko - na jeden dzień. Oczywiście, jeśli zadania zostały wykonane słabo, Baba-Jaga obiecała zjeść Vasilisę.

Wasylisa prała ubrania Jagi, sprzątała jej dom, przygotowywała dla niej jedzenie, a następnie nauczyła się oddzielać zdrowe ziarna od zakażonych i mak od brudu. Następnie Jaga pozwoliła Vasilisie zadać jej kilka pytań. Wasilisa zapytała o trzech tajemniczych jeźdźców – białego, czerwonego i czarnego. Czarownica odpowiedziała, że ​​był pogodny dzień, czerwone słońce i czarna noc, a oni wszyscy byli jej wiernymi sługami. Oznacza to, że Baba Jaga w tej bajce jest niezwykle potężną czarodziejką.

Potem zapytała Wasylisę, dlaczego nie pyta dalej, o martwe ręce na przykład, a Wasylisa odpowiada, że ​​jeśli dużo wiesz, wkrótce się zestarzejesz. Jaga spojrzała na nią i mrużąc oczy, stwierdziła, że ​​odpowiedź jest prawidłowa: nie lubi ludzi, którzy są zbyt ciekawi i zjada ich. A potem zapytała, jak Vasilisa zdołała odpowiedzieć na jej pytania bez błędów i jak udało jej się poprawnie wykonać całą pracę.

Wasylisa odpowiedziała, że ​​pomogło jej błogosławieństwo matki, po czym wiedźma wypchnęła ją przez próg: „Nie potrzebuję tu błogosławionych”. Ale w dodatku dała dziewczynie ogień - usunęła z płotu czaszkę, której oczodoły płonęły płomieniem. A kiedy Wasylisa wróciła do domu, czaszka spaliła jej oprawców.

Przerażająca opowieść. A jego istotą jest to, że Piękna Wasylisa, wykonując zadania Baby Jagi, wiele się od niej nauczyła. Na przykład, prając ubrania Jagi, Wasilisa dosłownie zobaczyła, z czego jest zrobiona stara kobieta, pisze słynna badaczka baśni Clarissa Estes w swojej książce „Kto biegnie z wilkami”:

„W symbolice archetypu ubiór odpowiada personie, pierwszemu wrażeniu, jakie wywieramy na innych. Persona jest czymś w rodzaju kamuflażu, który pozwala nam pokazywać innym tylko to, czego sami chcemy, i nic więcej. Ale… Osoba to nie tylko maska, za którą można się ukryć, ale obecność, która przyćmiewa zwykłą osobowość.

W tym sensie osoba lub maska ​​jest oznaką rangi, godności, charakteru i mocy. Jest to zewnętrzny wskaźnik, zewnętrzny przejaw mistrzostwa. Piorąc ubrania Jagi, wtajemniczona osoba zobaczy na własne oczy, jak wyglądają szwy tej osoby, jak jest skrojona jej sukienka.

I tak – we wszystkim. Vasilisa widzi, jak i co je Jaga, jak sprawia, że ​​świat kręci się wokół niej i sprawia, że ​​dzień, słońce i noc chodzą niczym jej słudzy. I straszna czaszka, płonąca ogniem, którą wiedźma podaje dziewczynie, w tym przypadku- symbol szczególnej wiedzy o czarach, którą otrzymała będąc nowicjuszem w Jadze.

Nawiasem mówiąc, czarodziejka mogłaby kontynuować naukę, gdyby Wasylisa nie okazała się błogosławioną córką. Ale to nie wyszło. A Wasylisa, uzbrojony w siłę i tajemną wiedzę, wyrusza z powrotem w świat. W tym przypadku jasne jest, skąd Wasylisa zdobyła swoje magiczne umiejętności, o których często wspomina się w innych bajkach. Jasne jest również, dlaczego może być zarówno dobra, jak i zła.

Nadal jest błogosławionym dzieckiem, ale szkoła Baby Jagi także tu pozostanie. Dlatego Wasylisa przestała być łagodną sierotą: zmarli jej wrogowie, a ona sama wyszła za księcia i zasiadła na tronie...

Syrena to jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów. Informacje o nim znacznie różnią się w kompleksie wierzeń rosyjskiej północy (a także Uralu i Syberii) w porównaniu z danymi systemów demonologicznych ukraińsko-białoruskiego i południowo-rosyjskiego.

Pierwszy z tych kompleksów charakteryzuje się następujące funkcje: po pierwsze, niewiele jest historii o kobiecej postaci zwanej syreną; po drugie, zbliżenie tego obrazu do postaci bardziej popularnych w tradycji północno-rosyjskiej, określanych terminami wodnikha, żartowniś, goblin, diabeł itp.; po trzecie, zauważalnie zaakcentowane jest połączenie „syrenki” z żywiołem wody.

Materiały północno-rosyjskie odnotowują fakt pojedynczego (a nie grupowego) pojawienia się syren; przeważnie okropny wygląd, wygląd nagiej kobiety z obwisłymi piersiami lub długowłosej, kudłatej kobiety (rzadziej kobiety w bieli). Oto historie o nich zimowy wygląd w lodowej przerębli czy o syrenie w postaci nagiej kobiety goniącej sanie mężczyzny jadącego zimą przez las.

W tej tradycji opowieści o wspólnym pożyciu syreny z mężczyzną są rozwinięciem fabuły o „wyimaginowanej żonie”: wilkołaczka odwiedza myśliwego w leśnej chacie pod postacią jego żony, rodzi dziecko z go, a kiedy myśliwy rozpoznaje w wilkołaku złe duchy, mityczna „żona” rozrywa jego dziecko na pół i wrzuca do wody (ten sam wątek jest typowy dla wizerunków goblina, diabła i leśnej dziewicy).

Inaczej jest w przypadku „syreniego” kompleksu wierzeń charakterystycznego dla demonologii ukraińsko-białoruskiej i południowo-rosyjskiej. W wielu miejscach wygląd syren jest opisywany niekonsekwentnie, albo jako młode piękności, albo jako neutralny wizerunek kobiety, albo jako stare, przerażająco wyglądające kobiety.

Syrenami zostały: zmarłe, nieochrzczone dzieci; panny młode, które nie dożyły ślubu; dzieci i dziewczęta, które w rezultacie zmarły gwałtowna śmierć. Kiedy zapytano o wygląd Często słyszano syreny, które mówiły, że chodzą po ziemi w tej samej formie, w jakiej zwykle chowane są niezamężne zmarłe dziewczęta: w suknia ślubna, z rozpuszczonymi włosami i wiankiem na głowie. Zgadza się, według zwyczaj ludowy, przebierali zmarłe dziewczynki, jakby organizując dla nich symboliczny ślub. Wierzono, że dusze osób zmarłych przed ślubem nie mogą ostatecznie przejść do „innego świata” i od czasu do czasu wdzierać się do świata żywych.

Drugą najważniejszą cechą wizerunku „syreny” powinna być sezonowość pobytu na ziemi. Panuje powszechne przekonanie, że Tydzień Rusal to „święto syren”; wtedy rzekomo pojawiały się z zaświatów i przez cały tydzień bawiły się na polach, w lasach i miejscach nad wodą (czasami wchodziły do ​​domów swoich bliskich). Pod koniec tego okresu syreny wróciły „na swoje miejsca” (weszły do ​​wody, do grobów, do „innego świata”).

Według wierzeń wschodniosłowiańskich syreny pojawiają się na polu zbóż w okresie kwitnienia żyta; wśród Słowian południowych wierzono, że rusaliowie i rusalianie zamieszkują miejsca, gdzie obficie kwitnie róża. Najwyraźniej to właśnie ten krąg wierzeń wyjaśnia etymologię „kwiatowej” nazwy syreny (związanej z nazwą kwiatu „róża”), ponieważ wiadomo, że starożytne święto rosalia, dies rosae miało się zbiegać w czasie z okresem kwitnienia róż i był obrzędem upamiętniającym tych, którzy zmarli przedwcześnie młodzi ludzie.

Warto zwrócić uwagę na istotne różnice pomiędzy syreną folklorystyczną a tytułową literacki sposób. Lista wszystkich obrazów „syren” stworzonych w fikcji byłaby bardzo długa. Wszystkie przedstawiane są jako utopione kobiety i mieszkanki wód, obdarzone cechami podstępnych pięknych dziewcząt, kobiet o rybich ogonach, które wabią swoje ofiary do wody, szukając miłości ziemska młodzież mści się na niewiernych kochankach itp. Ten standardowy obraz ugruntował swoją pozycję nie tylko w fikcja, ale także w codziennej świadomości i w wielu słowniki naukowe i encyklopedie. Jego źródłem okazały się nie tyle autentyczne dane z demonologii ludowej, ile podobne postacie z mitologii starożytnej i europejskiej, które stały się popularne w tradycji książkowej (nimfy, syreny, najady, undyny, meluzyny i inne mityczne dziewice wodne i leśne).

Wizerunek kobiety w rosyjskich baśniach
Folklorystka Varvara Dobrovolskaya o dwóch typach baśniowych bohaterek, idealnej kobiecie i pochodzeniu Baby Jagi / FAQ

Wszystkie postacie kobiece z rosyjskich bajek są podzielone na dwie duże grupy: postacie tego świata, czyli świat baśniowego bohatera, oraz postacie z innego świata, świata, do którego trafia bohater bajki, gdzie znajdują się cudowne osobliwości, gdzie żyją wrogowie, gdzie Wąż porywa piękne królewskie córki.

Varwara Dobrowolska- kandydat nauki filologiczne, kierownik działu folkloru i etnografii Centrum Folkloru Rosyjskiego, doktorant w Instytucie Literatury Światowej. JESTEM. Gorkiego, sekretarza naukowego Państwowego Republikańskiego Centrum Folkloru Rosyjskiego.

Typologia kobiece obrazy w rosyjskich baśniach

W świecie bohatera kobiety są niewinne, wszystkie uciskane bohaterki to pasierbice, które obrażają macochy; żony oczerniane przez krewnych męża; kobiety zamienione w zwierzęta przez czarownice i tak dalej. Drugą grupę stanowią ulubieńcy córki królewskie, inteligentne dziewczyny i piękności, które kochający ojcowie chronią przed szkodliwym wpływem świata. Ta nadmierna opieka prowadzi do tego, że prędzej czy później król będzie musiał ogłosić konkurs na rękę córki i wymyślić potencjalnych zalotników trudne zadania, z których najsłynniejszym jest skok na koniu do okna księżniczki. W innym przypadku dziewczynka okazuje się zupełnie nieprzygotowana na koleje losu i bezpośrednio spod opieki matek i niań zostaje porwana przez wielkiego i strasznego Węża.

Oczywiście są na tym świecie inne, mniejsze odmiany kobiet, ale wszystkie wyróżniają się pięknem i całkowitą niezdolnością do życia. Wyjątkiem są oddane żony, które wyruszają na poszukiwanie swoich mężów, jak na przykład bohaterka baśni „Finistka – Wyczyść Sokoła„albo swoją wszechogarniającą miłością ożywiają zmarłego kochanka, jak w bajce” Szkarłatny Kwiat" Wreszcie są bohaterki, które poślubiają nieziemską istotę, a potem po zabiciu jej przez krewnych zamieniają się w ptaki, które przez całe życie opłakują ukochaną osobę, jak w bajce „Mąż z rakiem”.

Postacie z innego świata są znacznie bogatsze. Działają w świecie bohatera, ale tak naprawdę są stworzeniami z innego świata. Są to czarownice i czarodziejki, które w jakiś sposób stykają się z bohaterem lub bohaterką. To macocha, która faktycznie jest obdarzona magicznymi mocami, a nawet jest krewną nieziemskich stworzeń w wielu bajkach. Są to wszelkiego rodzaju wspaniałe dziewczyny, które w jakiś sposób pojawiają się w życiu bohatera. Car-Dziewica, która płynie do brzegu morza, gdzie śpi bohater; To piękna księżniczka, o której istnieniu bohater dowiaduje się z portretu przywiezionego z zamorskich krajów lub ze słów przyjaciela, który jest jednocześnie bratem takiej dziewczyny.

Bohater może znaleźć żonę na granicy światów, gdzie pozostaje ona w zwierzęcej postaci. Bohater znajduje więc na bagnach żabę, która nocą zamienia się w Wasylisę Mądrą, wykonującą wszystkie rozkazy ojca bohatera przy pomocy swoich wspaniałych asystentów. Kolejny szczęściarz odnajduje swoją żonę w lesie, gdzie ona siedzi w postaci gołębicy na brzozie. Zabierając ptaka do domu, bohater otrzymuje nie tylko trzy gorące posiłki dziennie, ale także dobrego doradcę i pomocnika w walce z carskim reżimem. Wreszcie syn kupca Iwan, wykazując się pewną pomysłowością, kradnie suknię kaczki i zgadza się ją wymienić jedynie na pierścionek zaręczynowy i przy jego pomocy nie tylko oszukuje króla morza, ale także bezpiecznie wraca do swojego królestwa-państwa.

Ale częściej bohaterowi po prostu opowiada się o dziewczynach z innego świata. Zwykle takie bohaterki są przedmiotem poszukiwań bohatera. Podąża za nimi do trzydziestego królestwa, schodzi do podziemi i opada na dno morskiego oceanu. Mogą to być całkowicie niezależne i zamożne bohaterki, które posiadają nie tylko własne państwo-królestwo, ale także ogród ze wspaniałymi odmładzającymi jabłkami oraz studnię z żywą i martwą wodą.

Warto zaznaczyć, że w baśniach występuje niewielka grupa bohaterów, którzy żyją na pograniczu światów. Przede wszystkim jest to Baba Jaga, cudowna starsza kobieta i wszyscy ci różni pomocnicy bohatera, wszelkiego rodzaju starsze kobiety, które pojawiają się na drodze i pomagają mu radą.

Wizerunek dziewczynki w rosyjskich baśniach

W rosyjskich baśniach wiek bohatera jest często nieokreślony. Mówiąc, że bohaterem jest chłopiec, a bohaterką dziewczynka, narrator niekoniecznie będzie miał na myśli dzieci. Tak więc wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że w bajce „Mała mała Chawroszeczka” gra dziewczyna, ale pod koniec bajki poślubia syna króla, to znaczy nie mamy do czynienia z dzieckiem, ale z dziewczyna w wieku małżeńskim. Podobna historia jest z siostrą Alyonushką, która również, pomimo swojego młodszego koziego brata, pomyślnie wychodzi za mąż.

Najprawdopodobniej bohaterka dziewczyna pojawia się w niewielkiej liczbie bajek. Bohater dziecięcy to dość rzadki typ w rosyjskich baśniach, najczęściej jest to chłopiec. Dziewczynę można znaleźć w kilku bajkach: to Snow Maiden - dziewczyna wyrzeźbiona ze śniegu i stopiona pod promieniami słońca lub ciepłem ognia. Prawdopodobnie za dziewczynę można uznać bohaterkę opowieści o trzcinach na grobie, w których dziewczyny lub siostry zabijają młodszą dziewczynę za dzbanek jagód. Wreszcie najprawdopodobniej bohaterkę bajki „Gęsi i łabędzie” można uznać za dziecko.

Dziewczynka pojawia się bardzo rzadko w rosyjskich baśniach, co jest zrozumiałe, ponieważ dziecko nie może być bohaterem jako takim. Można go albo wyróżnić cudownym narodzeniem, a wtedy bajka dotyczy problemu tego, co będzie dalej, gdy dorośnie i zacznie dokonywać wyczynów, albo te cudowne narodziny staną się najważniejsze - Śnieżna Dziewica topi się.

Idealna kobieta z rosyjskich baśni

Rosyjska bajka nie daje szczegółowe opisy, jest to nietypowe dla gatunku i dlatego w bajce nie ma idealnej kobiety. W baśniach podawany jest pewien konwencjonalny portret, to znaczy możemy założyć, jaka może być kobieta. Na którym Ci się podoba ten moment, tak pojawia się w bajce. Zwykle nawet nie znamy jej koloru włosów. Jest po prostu piękna i oczywiście mądra - zarówno Elena Piękna, jak i Elena Mądra. To nie znaczy, że jeden jest piękny, a drugi mądry. Jest piękna i mądra jednocześnie, w zależności od tego, czego bohater bardziej potrzebuje w danym momencie: żeby żona była mądra, albo żeby żona była piękna – w zależności od potrzeby fabuła bajki To właśnie ten obraz kobiety urzeczywistni się w bajce.

Czasami w portrecie bohaterki pojawiają się cudowne elementy, jak na przykład „ona jest tak piękna, że ​​jej móżdżek przepływa z kości do kości”. Możemy założyć, że jej skóra jest tak cienka, że ​​widać całe jej wnętrze. Trudno powiedzieć, czy jest piękny, czy nie. Jednak gawędziarzowi w momencie opowiadania wydaje się to oznaką niezwykłego piękna. Jeśli zachodnie księżniczki są zwykle złotowłose, to nasze bajkowe bohaterki również mogą być ciemnowłose. Ale taki szczegół jak kolor włosów jest wspominany w bajce niezwykle rzadko.

Pochodzenie i cechy wizerunku Baby Jagi

To postać mitologiczna, która znalazła się w bajce podczas niszczenia systemu mitologicznego. Kojarzy się z wizerunkiem kapłanki z inicjałem i Obrzędy pogrzebowe. Jego pochodzenie jest zwykle kojarzone z postaciami chtonicznymi męt, świat umarłych, najczęściej z wężami.

Możemy o tym rozmawiać na podstawie jej imienia. Rdzeń „-yag-” był używany w wielu dialektach w odniesieniu do węży. Wężowe pochodzenie jagi można wywnioskować z pewnych cech jej wyglądu zachowanych w bajkach. Na przykład Baba Jaga nigdy nie chodzi - ona skacze. Ma kościstą nogę. Najprawdopodobniej jest to jedyna noga postaci, a ona nie ma drugiej nogi. Jeśli przyjrzymy się temu bardziej szczegółowo, zwracając się do mitologicznych początków tego obrazu, stanie się jasne, że jedyna noga jagi nie jest nogą, ale ogonem węża. Baba Jaga należy do tak zwanych bóstw wężowych, które są panami lasu i świata umarłych. W niektórych bajkach zwierzęta i ptaki są posłuszne Babie Jadze.

Ilustracja Iwana Bilibina (1876-1942)

Można ją przedstawić jako zwłoki, przebywa w chatce, która sama w sobie przypomina trumnę, „leży od rogu do rogu”, „nos ma wbity w sufit”. W niektórych opowieściach mogą mieć kawałki zgniłego mięsa wystające z jej ciała. Oznacza to, że jest na wpół rozłożonym zwłokami. Będąc najbliżej świata śmierci, pełni rolę pierwszej zmarłej, postaci, która jako pierwsza przeszła przez śmierć, która wie, jak przejść przez świat umarłych. Dlatego pomaga poszukiwaczowi bohatera pokonać trudności innego świata, zdobyć wiedza tajemna i skarby, które tam są.

Ale, jak wiadomo, nie wracają ze świata umarłych, ale bohater bezpiecznie wraca do domu. Dzieje się tak dlatego, że baśń kojarzy się nie tylko z wyobrażeniami na temat praktyki pogrzebowe, ale także z rytuałami o charakterze początkowym, w których uczestnik przechodzi przez śmierć, aby otrzymać nowe życie i nowe jakości społeczne. Najwyraźniej widać to w baśniach o chłopcu i Babie Jadze, kiedy bohater za pomocą sprytu unika wpadnięcia do piekarnika. Bajka w tym przypadku wiązała się z motywem odrodzenia bohatera poprzez odrodzenie, gdyż piec w mitologii jest synonimem kobiecego łona. Baba Jaga pomaga bohaterowi odrodzić się w nowej roli, zdobyć nową wiedzę, to znaczy ona w pewnym sensie wykonuje rytuał inicjacyjny.
Rosyjska bajka
Folklorysta Varvara Dobrovolskaya o powstaniu gatunku, wizerunku Baby Jagi i rytualnej logice bajki

Jak powstał gatunek baśniowy? Jaki jest odbiorca baśni? Jakie są korzenie wizerunku Baby Jagi? A jaki mit kryje się za wizerunkiem baśniowego Węża? Mówi o tym Varvara Dobrovolskaya, kandydatka nauk filologicznych.

Amy Adams i Megan Ory to dwie tak różne aktorki, podobne w trzech rzeczach. Po pierwsze, obie wcieliły się w bohaterki baśni: Amy jako Giselle w „Zaczarowanej” i Megan jako Czerwony Kapturek w „Pewnego razu”. Po drugie, obie aktorki urodziły się tego samego dnia - 20 sierpnia, a dziś Amy kończy 41 lat, a Megan 33 lata. Po trzecie, mają prawie identyczne nosy, przez co aktorki wyglądają trochę podobnie.

Na cześć urodzin Amy Adams i Megan Ory Love2Beauty wspomina inne aktorki, które wcielały się w bohaterki baśni.

Jak już wspomniano, Amy zagrała piękną księżniczkę z bajkowego królestwa Andalazji w musicalu fantasy Enchanted. Giselle marzyła o przystojnym księciu, miała niesamowicie piękny głos, otwartą duszę, optymistyczne podejście do życia i oczywisty talent projektowy (wystarczy spojrzeć na jej uroczą sukienkę z firanek). Dzięki złej wiedźmie dziewczyna przyszła na nasz świat i przez długi czas nie mogła przystosować się do zwykłej codzienności surowego Nowego Jorku. Tak i jej bujność Suknia ślubna(która, nawiasem mówiąc, ważyła 18 kg) wyraźnie zawstydziła mieszkańców metropolii, ponieważ nie byli przyzwyczajeni do widoku takich księżniczek na ulicach miasta. Twórcy filmu wymyślili do tej bajki samą księżniczkę Giselle - zebrała wizerunki wielu bajkowych księżniczek. Można w nim zobaczyć Kopciuszka, Królewnę Śnieżkę, Aurorę, Ariel i Bellę. W miarę rozwoju historii Giselle staje się coraz dojrzalsza i mniej naiwna, ale nadal patrzy na świat radośnie, a jej nowoczesne stroje czynią z księżniczki prawdziwą dziewczynę. Wszystkie kostiumy fantasy zostały zaprojektowane przez Monę May, dla której misją było łączenie designu Disneya z modą, stylem i zabawą.

Ta bajkowa bohaterka z baśni Charlesa Perraulta i braci Grimm jest znana każdemu od dzieciństwa. W serii fantasy Dawno, dawno temu jej wizerunek uległ nieco zmianie. Kapturek mieszka z babcią, ale jej relacja z szarym wilkiem jest nieco inna, ponieważ jest prawdziwym wilkołakiem. Czerwonego Kapturka ratuje od klątwy stylowy czerwony płaszcz uszyty przez jej babcię.

Ale baśniowa bohaterka ma też prawdziwą – jest to kelnerka Ruby, którą stała się po klątwie. Ta dziewczyna wyróżnia się jasnym wyglądem, miłością do czerwonej szminki, krótkich spodenek, bluzek i spódnic. Ogólnie jej wizerunek bardziej przypomina dziewczynę prostytutka, zamiast dobra dziewczynka Czerwony Kapturek, do którego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni. I nie ma miękkiego usposobienia. Nawet jeśli taka dziewczyna spotkała się w lesie szary Wilk, byłoby to złe dla niego, nie dla niej.

Interpretacja francuska bajka o tym samym tytule Jeanne-Marie Leprince De Beaumont, gdzie piękna Lea Seydoux wcieliła się w rolę córki biednego kupca, a uroczy Vincent Cassel wcielił się w rolę strasznej, ale życzliwej Bestii. Bella to odważna dziewczyna, która nie boi się udać do zamku Bestii, a nawet czasami mu się sprzeciwia. Główną cechą filmu są niezwykle piękne i drogie kostiumy głównych bohaterów (zwłaszcza Belle, ponieważ przez cały film Bestia była ubrana w ten sam czerwony garnitur z bujnym wysokim kołnierzem), za co odpowiadał sam Pierre Yves Gayraud .

Pracując nad kostiumami Belle, artystka bawiła się stylami, fakturami, tkaninami i kolorami. Sukienka każdej bohaterki to prawdziwe dzieło sztuki, które chcesz nie tylko przymierzyć, ale także dokładnie przestudiować. Jak twierdzi sama Leia, jej stylizacje były nie tylko spektakularne, ale i wygodne. Niektóre sukienki trzeba było nawet uszyć w kilku egzemplarzach – w przypadku szczególnie ekstremalnych scen.

Nowa wersja Ulubiona przez wszystkich bajka została ujawniona światu np utalentowana aktorka jako Lily James Fabuła nie odbiega zbytnio od klasycznej zachodnioeuropejskiej baśni – dziewczyna o imieniu Ella przedwcześnie traci matkę, jej ojciec poślubia prawdziwą sukę z dwiema córkami, która poniża jej pasierbicę. Biedna dziewczyna nie widzi światła dziennego – sprząta, myje, gotuje, znosi zastraszanie. Jednocześnie nie traci nadziei na świetlaną przyszłość. Twórcy filmu szczególną uwagę zwrócili na poszukiwania projektanta kostiumów – wybór padł na trzykrotną zdobywczynię Oscara i prawdziwą profesjonalistkę Sandy Powell. Inspiracją dla niej był XIX wiek, lata 40. i 50. XX wieku oraz Złote Lata Hollywoodu. Tworząc codzienną sukienkę Kopciuszka, Sandy porzuciła szmaty, decydując się na prostą sukienkę z małą ozdobą na dole. Baletki Kopciuszka były wykonane z jedwabiu i bardziej przypominały pointy niż zwykłe buty. Nie sposób nie zwrócić uwagi na szykowną suknię z lazurowo-lawendowego jedwabiu, w której bohaterka wybrała się na bal – uszyta została w najlepszych tradycjach Disneya i zdawała się krzyczeć do księcia o zbliżającym się ślubie.

Cóż, słynne kryształowe buty Kopciuszka zostały wykonane przez firmę Swarovski i wykonane z kryształu. Aktorka nawet ich nie przymierzyła, ponieważ buty nie były przeznaczone do noszenia - zostały stworzone specjalnie do demonstracji przed kamerą.

W czwartym sezonie fantasy Dawno, dawno temu można było zobaczyć postać z kreskówki Disneya Kraina Lodu w wykonaniu Georginy Haig. Elsa to królowa Arendelle, która od urodzenia posiada niesamowitą zdolność zamrażania wszystkiego wokół siebie. Jest piękna, powściągliwa i powściągliwa, ponieważ zmuszona jest ukrywać przed sobą swój dar zwykli ludzie. W całej serii Elsa pojawia się w klasyczny wygląd, stworzona w kreskówce - ma stylowy warkocz i „zimną” sukienkę w kolorze nieba z nieważkim trenem. Sukienka okazała się na tyle zwiewna, stylowa i prosta, że ​​śmiało można było w niej wyjść na studniówkę.

Anne Hathaway wcieliła się w rolę zaczarowanej Elli w filmie o tym samym tytule, opartym na powieści Gail Carson Levine. Fabuła przypomina nieco historię Kopciuszka – matka Elli umiera z powodu choroby, jej ojciec poślubia paskudną ciotkę z dwiema córkami, a dziewczynka ma także wróżkę chrzestną. Od tej niedoświadczonej wróżki chrzestnej (która nie ma nic przeciwko piciu z gigantami w barze) dziewczyna otrzymała niezwykły prezent - dar posłuszeństwa. Bez względu na to, co jej każą, Ella robi wszystko bezkrytycznie. Po ujawnieniu wyjątkowej zdolności Elli, jej przyrodnie siostry wykorzystują ją. Aby pozbyć się prezentu, biedna dziewczyna zmuszona wyruszyć na poszukiwanie swojej matki chrzestnej. W tej bajce Ella nosi raczej skromne stroje tego samego typu (przeważnie biało-niebieskie), z wyjątkiem sukni ślubnej, którą założyła na ślub z księciem.

W humorystycznej filmowej adaptacji baśni braci Grimm Królewna Śnieżka jawi się nam jako baśniowa, wojownicza, życzliwa, a czasem zimnokrwista dziewczyna, która musiała znosić wstrętną macochę. Wizażyści poradzili sobie z wizerunkiem Lily, czyniąc ją prawdziwą Królewną Śnieżką, jaką pamiętamy z kreskówki - szkarłatne usta niczym krew, śnieżnobiała skóra, żywiczne włosy i brwi.

Kostiumy do filmu stworzyła wspaniała Eiko Ishioka, inspirując się Azją, Eurazją i Rosją. Stroje Królewny Śnieżki (a także innych postaci) wyróżniały się nie tylko przepychem i bogactwem, ale także jasnymi akcentami. Na przykład kostium Królewny Śnieżki na balu w pałacu uosabiał śnieżnobiałego łabędzia (jakby nawiązując do nas słynny balet Czajkowski” jezioro łabędzie„), a charakterystycznym detalem kostiumu był absurdalny nakrycie głowy w kształcie głowy łabędzia. Nie sposób nie zwrócić uwagi na żółtą sukienkę, w której dziewczyna uciekła z pałacu – jej jasnym punktem była złota peleryna z kapturem, w której z łatwością można ukryć się przed deszczem.

Swietłana Misnik(ur. 16 grudnia 1992 r.) - dziennikarz lifestylowy, z wykształcenia filozof, z wykształcenia prawnik. Od 15 roku życia pisze dla Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru o psychologii, gwiazdach i urodzie. Ceni uczciwość w ludziach, ulubione hobby- obejrzenie dobrego filmu i osobisty przepis Miej dobry nastrój- wakacje na plaży.