Błazny: historia zjawiska błazna i jego cechy muzyczne. Kim są bufony? Skomorochowie na Rusi

Często można usłyszeć określenie „błazen” rzucane w stronę osób nazbyt pogodnych i niepoważnych, tak samo jak często słyszeliśmy przysłowia i powiedzenia mówiące o bufonach i widzieliśmy ich wizerunki na obrazach. Kim naprawdę byli ci ludzie?

Fabuła bufony na Rusi

Błazny to podróżujący artyści, którzy łączą niemal wszystkie rodzaje folkloru. średniowieczna Ruś. Pierwsza wzmianka o tych magach i aktorach pochodzi z połowy XI wieku, po chrzcie Rusi. Archeolodzy znaleźli „rekwizyty” bufonów – skórzane maski pochodzące z XII wieku. Rozkwit działalności tych artystów, zdaniem historyków, nastąpił w XV-XVII wieku, po czym gatunek ten zaczął stopniowo zanikać, zapewne pod naciskiem władz królewskich i kościelnych, pozostawiając Kultura ludowa tylko echa swojego gatunku w postaci rajskiego, małego przenośnego urządzenia Teatr kukiełkowy i budka.

Cechy widoków

Spektakl rozpoczął się od tego, że błazny, spacerując możliwie najgłośniej głównymi ulicami, zapraszając widzów, zatrzymywały się na placach, pozwalając tłumowi ich otoczyć. Na tej zaimprowizowanej „scenie” ku ogólnemu śmiechowi publiczności odgrywali różne skecze, często o nieprzyzwoitym charakterze. Artyści śpiewali kolędy i rymowanki, tańczyli i grali na instrumentach muzycznych, m.in. na harfie, psalterium, tamburynie i wielu innych. Wyróżniały się także stroje bufonów: jasne, śmieszne, z długimi rękawami, jakby z czyjegoś ramienia. Do przedstawień teatralnych wykorzystywano także maski, improwizowane kostiumy i tańce dla dzieci.

Główny repertuar - śmieszne sceny o charakterze satyrycznym, „na temat dnia”, zwane „zabawami” i „mrokami”. Postacie zawsze dzielono na „dobrych” i „złych”, a tych pierwszych zazwyczaj wprowadzano prości ludzie„od ludzi”. Każda postać miała swoje własne rekwizyty i wizerunek. Każdy mógł zażartować, czyli śpiewać, tańczyć, żartować i odgrywać skecze. Prawdziwym rzemieślnikiem stał się i był nazywany tylko ten, którego sztuka wyróżniała się kunsztem ponad poziom sztuki mas. „Każdy będzie tańczył, ale nie jak błazen” – mówi rosyjskie przysłowie.

Tego typu występy zawsze towarzyszyły festiwalom folklorystycznym, świętom m.in. i pochodzenia pogańskiego, np. Maslenitsa. Bufony były mile widziane na weselach, a nawet pogrzebach. Cechą bufonicznych „pokazów” był bliski kontakt z publicznością: nie tylko bliskość z publicznością, ale także bezpośrednie zaangażowanie widzów w akcję.

„Błazny na Rusi”

Stosunek do tego rodzaju sztuki był zasadniczo odmienny między zwykłymi ludźmi a klasami wyższymi. Jeśli dla chłopów i mieszczan błazny zawsze były mile widzianymi gośćmi, to kościół i władze zawsze były negatywnie nastawione. W tekstach kościelnych błazny nazywają się nawet „demonicznymi plotkami” ze względu na pogańskie motywy ich pieśni, wulgarny język i ogólną obsceniczną naturę akcji. Ale jest powód, który łączy władzę kościelną i książęcą/królewską – satyra, która przenika wątki pieśni i przedstawień, gdzie charakter negatywny wystawiany dla rozrywki publiczności, mógł być zarówno chciwym księdzem, jak i głupią szlachtą. Dlatego z XVII wiek rozpoczynają się aktywne naciski i prześladowania ze strony klas wyższych pod pretekstem aspołecznych, demonicznych nastrojów i zbrodni rzekomo popełnianych przez wędrowne grupy. W czasach Piotra Wielkiego bufony praktycznie nie istniały. Zaczynają być wymieniane teatrów zawodowych, indywidualne występy uliczne: podróżujący muzycy, aktorzy, magicy i pogromcy niedźwiedzi, performerzy jazzowo-funkowi.

Wywrócony do góry nogami świat bufonów

Dlaczego na średniowiecznej Rusi, całkowicie zanurzonej w chrześcijaństwie z całą jego ascezą, takie przedstawienia cieszyły się ogromnym powodzeniem? Tak naprawdę jest to zjawisko charakterystyczne dla wszystkich średniowieczna Europa, niezależnie od wyznania. Podróżujący artyści; nieprzyzwoite historie; tzw. „powieść łotrzykowska”, niezwykle popularna w Europie Zachodniej literatura średniowieczna- wszystko to jest odzwierciedleniem „świata do góry nogami”. Jest to zjawisko w kulturze ludowej, gdy w określone dni i w określonych warunkach, czy to święta, czy karnawał, ludzie pozwalali sobie na zupełnie przeciwne działania i myśli niż te, którymi kierowali się w swoim życiu. zwyczajne życie. To „odprężenie” absolutnie nie było przez lud postrzegane jako coś sprzecznego z rygoryzmem, jakiego przestrzegał przez resztę czasu. Nie obchodziłem tego zjawisko kulturowe i Rusi.

Błazny, podróżujący aktorzy Starożytna Ruś- piosenkarze, dowcipni, muzycy, wykonawcy skeczy, trenerzy, akrobaci. Ich szczegółowy opis podaje V. Dal: „Błazen, bufon, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, guslar, który żyje z tańca piosenkami, żartami i sztuczkami, aktor, komik, zabawny człowiek, niedźwiedź, klaun, bufon”. Znane od XI w., szczególną popularność zyskały w XV-XVII w.

Byli prześladowani przez Kościół i władze cywilne. Popularna postać folklor rosyjski, główny bohater zestawy powiedzenia ludowe: „Każdy błazen ma swoje pohukiwania”, „Żona bufona jest zawsze wesoła”, „Błazen dostroi głos do rogów, ale życia mu nie ułoży”, „Nie ucz mnie tańczyć, ja' sam jestem bufonem”, „Zabawa błazna jest radością szatana”, „Bóg dał księdzu, diabeł błazna”, „Błazen nie jest przyjacielem księdza”, „A bufon innym razem płacze” itp. Czas ich pojawienia się na Rusi jest niejasny. W oryginalnej kronice rosyjskiej wymienia się ich jako uczestników książęcej zabawy. Znaczenie i pochodzenie samego słowa „błazen” nie zostało jeszcze wyjaśnione. A.N. Veselovsky tłumaczył to czasownikiem „skomati”, co oznaczało hałasować, później zaproponował przegrupowanie tej nazwy od arabskiego słowa „mashara”, oznaczającego przebranego błazna. A.I. Kirpichnikov i Golubinsky uważali, że słowo „błazen” pochodzi od bizantyjskiego „skommarch”, tłumaczonego jako mistrz śmiechu. Tego punktu widzenia bronili naukowcy, którzy uważali, że bufony na Rusi pochodziły pierwotnie z Bizancjum, gdzie „rozrywki”, „głupcy” i „rozśmieszacze” odgrywali znaczącą rolę w życiu ludowym i dworskim. W 1889 roku ukazała się książka A.S. Famincyna Skomorochi na Rusi. Definicja podana przez Famincyna, dotycząca bufonów jako zawodowych przedstawicieli muzyka świecka w Rosji od czasów starożytnych, którzy często byli jednocześnie śpiewakami, muzykami, mimami, tancerzami, klaunami, improwizatorami itp., weszli do Maly słownik encyklopedyczny Brockhaus i Efron (1909) W średniowieczu na dworach pierwszych władców niemieckich występowali weseli, klownowie i głupcy noszący różne grecko-rzymskie przezwiska, nazywano ich najczęściej „żonglerami”. Zaczęli gromadzić się w trupy - „uczelnie”, na których czele stał archimim. Często utożsamiano ich z szarlatanami, magami, uzdrowicielami i żebraczymi kapłanami. Zwykle brali udział w ucztach, uroczystościach weselnych i pogrzebowych oraz w różnych świętach. Osobliwość Obłudnicy bizantyjscy i zachodni prowadzili wędrowny tryb życia. Wszyscy oni byli ludźmi w ruchu, wędrującymi z miejsca na miejsce i dlatego nabyli w oczach ludzi znaczenie ludzi doświadczonych, posiadających wiedzę i zaradnych. Podczas swoich wędrówek po świecie zarówno bizantyjscy, jak i zachodni „wesoli ludzie” odwiedzali Kijów i inne rosyjskie miasta. Istnieje wiele dowodów na to, że bufony są utalentowanymi śpiewakami i gawędziarzami. starożytne pismo. Wspomina się o nich szczególnie w Opowieści o minionych latach (1068). Na Rusi, podobnie jak w Bizancjum i na Zachodzie, bufony tworzyły artele, czyli oddziały, i wędrowały w „bandach” w poszukiwaniu handlu. „Bez względu na to, czy sztuka rosyjskich bufonów pochodziła z Bizancjum, czy z Zachodu” – podkreślał Famincyn – „było to już w XI wieku. zakorzenione w codziennym życiu rosyjskiego ludu. Odtąd można to uważać za zjawisko, które zaaklimatyzowało się i rozwinęło tutaj niezależnie, biorąc pod uwagę lokalne warunki i charakter narodu rosyjskiego”. Oprócz wędrownych bufonów istniały osiadłe bufony, głównie bojary i książęta. To właśnie temu ostatniemu komedia ludowa wiele zawdzięcza. Błazny pojawiały się także w postaci lalkarzy. Przedstawienia komedii lalkowych, którym stale towarzyszy pokaz niedźwiedzia i „kozy”, która nieustannie uderza w „łyżki”, odbywają się na Rusi od dawna. Komik zakładał spódnicę z obręczą u dołu, następnie podnosił ją do góry, zakrywając głowę i zza tej prowizorycznej kurtyny odgrywał swój performance. Później lalkarze wystawiali codzienne opowieści i piosenki. Tym samym komedia lalkowa, podobnie jak wykonywanie codziennych fars przez mummerów, była próbą oryginalnego przetworzenia poszczególnych elementów dramatu zawartych w języku rosyjskim. poezja ludowa lub przywiezione z zewnątrz. „Mieliśmy też własnych „aktorów” - bufonów, naszych własnych Meistersingerów - „przechodzących kaliki”, rozpowszechniali „aktorstwo” i piosenki po całym kraju o wydarzeniach z „Wielkich kłopotów”, o „Iwaszce Bołotnikowie”, o bitwach, zwycięstwa i śmierć Stepana Razina” (M. Gorki, O sztukach, 1937). Inna wersja dotycząca pochodzenia terminu „błazen” należy do N.Ya. Marra. Ustalił, że zgodnie z gramatyką historyczną języka rosyjskiego „skomoroch” to mnogi słowo „skomorosi” (skomrasi), które wywodzi się z form prasłowiańskich. Następnie śledzi indoeuropejski rdzeń tego słowa, wspólny dla wszystkich języków europejskich, a mianowicie słowo „scomors-os”, które pierwotnie odnosiło się do wędrownego muzyka, tancerza, komika. Stąd wywodzą się niezależne rosyjskie określenie „skomoroch”, które występuje równolegle w językach europejskich w odniesieniu do postaci z komiksów ludowych: włoskiej „scaramuccia” i francuskiej „scaramouche”. Punkt widzenia Marra całkowicie pokrywa się z ogólnie przyjętym w historii sztuki stanowiskiem, że mimowie są zjawiskiem porządku międzynarodowego. W odniesieniu do bufonów rosyjskich koncepcja Marra pozwala mówić o ich pierwotnym powstaniu w oparciu o profesjonalizację uczestników pogańskich obrzędów religijnych starożytnych Słowian, której niezmiennie towarzyszyła muzyka, śpiew i taniec.

O błaznach wspomina się w różnych rosyjskich eposach. Historyk bizantyjski z VII wieku. Teofilakt pisze o miłości Słowian północnych (Vendów) do muzyki, wspominając o wynalezionych przez nich citharach, tj. gusli. Guśli jako niezbędny dodatek bufonów wspominają starożytne rosyjskie pieśni i eposy z cyklu Władimirowa. W ujęciu historycznym bufony znane są przede wszystkim jako przedstawiciele ludu sztuka muzyczna. Stają się stałymi uczestnikami świąt wiejskich, jarmarków miejskich, występują w rezydencjach bojarów, a nawet penetrują rytuały kościelne. Jak wynika z dekretu rady stoglawskiej z 1551 r. skierowanego przeciw bufonom, ich bandy liczyły „do 60-70 i do 100 osób”. Freski przedstawiają książęcą zabawę Katedra św. Zofii w Kijowie (1037). Na jednym z fresków widać trzech tańczących bufonów, jeden solo, dwóch pozostałych w parach, a jeden z nich albo parodiuje taniec kobiecy, albo z szalikiem w dłoni wykonuje coś na wzór tańca „quinto”. Z drugiej strony jest trzech muzyków – dwóch gra na rogach i jeden na harfie. Jest też dwóch linoskoczków: dorosły, stojący, podtrzymuje słup, po którym wspina się chłopiec. W pobliżu jest muzyk instrument smyczkowy. Fresk przedstawia nęcenie lub polowanie na niedźwiedzia i wiewiórkę, walkę mężczyzny ze zwierzęciem w kostiumie oraz zawody jeździeckie; dodatkowo hipodrom – książę i księżniczka oraz ich orszak, publiczność w lożach. W Kijowie najwyraźniej nie było hipodromu, ale odbywały się wyścigi konne i nękanie zwierząt. Artysta przedstawił hipodrom, chcąc nadać swojemu freskowi większą pompę i powagę. W ten sposób występy bufonów zjednoczyły się różne rodzaje sztuka – zarówno dramatyczna, jak i cyrkowa. Wiadomo, że już w 1571 r. werbowali „wesołych ludzi” do rozrywek państwowych, a na początku XVII wieku zespół bankietowy był częścią Izby Rozrywek, zbudowanej w Moskwie przez cara Michaiła Fiodorowicza. Następnie na początku XVII w. Książęta Iwan Szujski, Dmitrij Pożarski i inni mieli grupy bufonów.Błazny księcia Pożarskiego często chodziły po wsiach „dla swojego rzemiosła”. Podobnie jak żonglerów średniowiecznych dzieliliśmy na żonglerów feudalnych i żonglerów ludowych, tak też rozróżniano rosyjskich bufonów. Jednak krąg „dworskich” błaznów w Rosji pozostał ograniczony, ostatecznie ich funkcje zostały zredukowane do roli domowych błaznów. Większość rosyjskich błaznów stanowiła rozrywkę ludową. Ich wygląd mówili o zajmowaniu się „demonicznym” rzemiosłem, nosili kaftany z krótkimi spódniczkami, a noszenie ubioru z krótką spódniczką na Rusi było uważane za grzech. Często w swoich przedstawieniach uciekali się do masek, choć już w IX wieku. maskowanie spotkało się z ostrym potępieniem ze strony Kościoła, a w swoich przemówieniach używali wulgarnego języka. Bufony całym swoim codziennym zachowaniem sprzeciwiały się ogólnie przyjętemu sposobowi życia stara Ruś, w swojej twórczości byli przewodnikami nastrojów opozycyjnych. Guselnicy-błazny nie tylko grali na instrumentach, ale jednocześnie „mówili” dzieła rosyjskiej poezji ludowej. Występując jako śpiewacy i tancerze, jednocześnie bawili publiczność swoimi wybrykami i zyskali reputację dowcipnych błaznów. W miarę postępów w występach wprowadzili także numery „konwersacyjne” i stali się popularnymi satyrykami. Na tym stanowisku bufony odegrały ogromną rolę w formowaniu się Rosjan dramat ludowy. Niemiecki podróżnik Adam Olearius, który odwiedził Rosję w latach trzydziestych XVII wieku, w swoim słynny opis jedzie do Moskwy... opowiada o błazenskich zabawach: „Uliczni skrzypkowie śpiewają publicznie na ulicach haniebne czyny, podczas gdy inni komicy pokazują je w swoich przedstawieniach kukiełkowych za pieniądze zwykłej młodzieży, a nawet dzieciom, a przywódcy niedźwiedzi mają z im tacy komicy, którzy swoją drogą od razu potrafią sobie wyobrazić jakiś żart czy dowcip, jak... Holendrzy za pomocą lalek. W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, podnoszą jego wolną stronę do góry i ustawiają nad głowami coś w rodzaju sceny, z której chodzą ulicami i wykonują na niej różne przedstawienia z lalkami”. Opowieści Oleariusa towarzyszy zdjęcie przedstawiające jeden z takich występów marionetkowych komediantów, na którym można rozpoznać scenę „jak Cygan sprzedał Pietruszce konia”. Bufony lubią postacie pojawiają się w wielu eposach Północy. Słynny epos to Vavilo i błazny, którego fabuła jest taka, że ​​błazny zapraszają ze sobą oracza Vavilo, aby zrobił błazna i ustanowił go królem. Badacze eposów przypisują bufonom znaczny udział w tworzeniu eposów, a ich twórczości przypisują wiele, zwłaszcza zabawnych historii o błaznach. Należy zaznaczyć, że obok zawodowych błaznów w eposach wspomina się także o śpiewakach-amatorach spośród osobistości szlacheckich, książąt i rodziny bojarów. Takimi śpiewakami byli wymieniani w eposach Dobrynya Nikiticch, Stavr Godinovich, Solovey Budimirovich, Sadko.Gra na instrumentach muzycznych, pieśni i tańce wiązały się ze zwyczajami ludowej maskarady. Rytualne przebieranie mężczyzn w kobiety i odwrotnie znane jest od czasów starożytnych. Lud nie porzucił swoich przyzwyczajeń, ulubionych zabaw świątecznych, których przywódcami byli bufony. Podczas swoich uczt car Iwan Groźny uwielbiał się przebierać i tańczyć z bufonami. W ciągu XVI-XVII w. na dworze pojawiły się organy, skrzypce i trąbki, a grę na nich opanowali także bufony. Około połowy XVII wieku. wędrowne zespoły stopniowo schodzą ze sceny, a osiadłi błazny mniej lub bardziej przekwalifikowują się na muzyków i performerów estradowych w stylu zachodnioeuropejskim. Odtąd błazen staje się jednak postacią przestarzałą poszczególne gatunki jego działalność twórczażył wśród ludzi przez bardzo długi czas. Tym samym śpiewak-błazen, wykonawca poezji ludowej ustępuje miejsca przedstawicielom wyłaniającym się z końca XVI wieku. poezja; żywa pamięć o nim przetrwała wśród ludzi - w osobie epickich gawędziarzy na północy, w postaci piosenkarza lub bandury na południu. Bufon-buzzer (guselnik, domrachey, dudziarz, surnachey), tancerz zamienił się w muzyka instrumentalnego. Wśród ludzi jego następcami są muzycy ludowi, bez których żaden festiwal folklorystyczny nie jest kompletny. Tancerz-błazen zamienia się w tancerza, pozostawiając z kolei ślady swojej sztuki w odważnych tańcach ludowych. Bufon-śmiech stał się artystą, ale pamięć o nim przetrwała w postaci świątecznych zabaw i dowcipów. Famincyn kończy swoją książkę Buffoons in Rus słowami: „Bez względu na to, jak prymitywna i elementarna może być sztuka bufonów, nie powinniśmy tracić z oczu faktu, że stanowiła ona jedyną formę rozrywki i radości, która odpowiadała gustom ludności. ludzi przez wiele stuleci, które całkowicie je zastąpiły najnowszą literaturę, najnowsze spektakle sceniczne. Skomorochowie...byli najstarszymi przedstawicielami w Rosji epos ludowy, scena ludowa; Jednocześnie byli jedynymi przedstawicielami muzyki świeckiej w Rosji…”

Wróżki snów, wykwalifikowani uzdrowiciele śmiechem i muzyką, przodkowie Kultura popularna kogo wpuszczono najlepsze domy a nawet wspierane pieniędzmi - bufony. Ich szczegółowy opis podaje V. Dal: „Błazen, bufon, muzyk, dudziarz, dziwak, dudziarz, grający na psałterniku, utrzymujący się z tańca pieśniami, żartami i sztuczkami, aktor, komik , zabawny człowiek, bezpieczny łapacz, klaun, bufon.

Pochodzenie

W starożytnych pismach istnieje wiele dowodów na temat utalentowanych śpiewaków i gawędziarzy - skoromokhów. Wspomina się o nich szczególnie w Opowieści o minionych latach (1068). Książęcą zabawę przedstawiają freski katedry św. Zofii w Kijowie (1037). Na jednym z fresków widać trzech tańczących bufonów, na drugim trzech muzyków – dwóch grających na rogach i jeden na harfie.

Nadal nie wiadomo dokładnie, czy błazenstwo przybyło z Bizancjum, czy z Zachodu, ale można z całą pewnością stwierdzić, że podczas swoich wędrówek po świecie „wesoły lud” odwiedzał Kijów i inne rosyjskie miasta.

Na Rusi, podobnie jak w Bizancjum i na Zachodzie, bufony tworzyły artele i wędrowały w „bandach” w celach handlowych. Później z różnych powodów bufony musiały się „udomowić” i tak powstały błazne wioski.

Nawiasem mówiąc, pochodzenie samego słowa „błazen” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze wyjaśniali to czasownikiem „skomati” – hałasować. Inni uważają, że słowo „skomoroch” pochodzi od bizantyjskiego „skommarch”, tłumaczonego jako mistrz śmiechu.

Co zrobiłeś

Bufony były stałymi uczestnikami i głównymi animatorami wiejskich festiwali, jarmarków miejskich i występów w bojarskich posiadłościach.

Stolica: początkowo artyści koczowniczy, później zaczęli prowadzić siedzący tryb życia (głównie wioski w obwodzie nowogorodskim).

Osobliwości

1. Od końca XV wieku Sobór stoczył poważną walkę z błaznami, której zwycięstwem był dekret cara Aleksieja Michajłowicza z 1648 r. Odtąd nakazano palić narzędzia bufonów. „Uspokójcie się” – nakazał dekret króla.

2. Oprócz wędrownych bufonów istniały osiadłe błazny (bojary i książęta), uważa się, że komedia ludowa wiele im zawdzięcza.

3. Punktem kulminacyjnym programu były występy niedźwiedzia i „kozła”, które nieustannie biły „łyżkami”, w kostiumowych występach bufonów.

4. O gusli, głównym instrumencie bufonów, wspominają starożytne rosyjskie pieśni i eposy z cyklu Władimirowa.

5. Bufony zasłynęły jako znawcy astrologii ludowej i dlatego mogły doradzać, kiedy zbierać plony, kiedy zakopywać, kiedy strzyżyć.

Plotka

Niemiecki podróżnik Adam Olearius, który odwiedził Rosję w latach trzydziestych XVII wieku, w swoim słynnym „Opisie wycieczki do Moskwy” tak opowiada o błazenskich zabawach: „Uliczni skrzypkowie publicznie wyśpiewują na ulicach haniebne czyny, podczas gdy inni komicy pokazują je w swoich przedstawieniach kukiełkowych dla pieniądze zwykłych ludzi.” Młodzi ludzie, a nawet dzieci, a przywódcy niedźwiedzi mają ze sobą komików, którzy swoją drogą od razu potrafią przedstawić jakiś żart lub dowcip, jak… Holendrzy za pomocą marionetki. W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, podnoszą jego wolną stronę do góry i ustawiają nad głowami coś w rodzaju sceny, z której chodzą ulicami i wykonują na niej różne przedstawienia z lalkami”.

Istnieją dowody na to, że car Iwan Groźny lubił się przebierać i tańczyć z bufonami podczas swoich uczt.

Uważa się, że nazwy z elementem negatywnym nadawane były wioskom przez bufony. Te. Kozy, Tanie, Ovnishche i Lovki to ich dzieło.

Być może większość wiosek rzemieślniczych (głównie garncarskich) to także dziedzictwo bufonów żyjących według zasady „szwajcar i żniwiarz, i gracz duetu”.

Bufony (skomrahowie, szydercy, guselnicy, gracze, tancerze, ludzie weseli) - wędrowni aktorzy po starożytnej Rusi, którzy występowali jako śpiewacy, dowcipni, muzycy, wykonawcy skeczy, trenerzy, akrobaci. Według słownika V. Dahla błazen to „muzyk, dudziarz, wąchacz, gwizdek, dudziarz, guslar; kto tym handluje i tańczy, śpiewa, żartuje, sztuczki; zabawny człowiek, lomaka, gej, błazen; straszak; komik, aktor itp.”

Bufony były nosicielami form syntetycznych Sztuka ludowa, łączący śpiew, grę na instrumentach muzycznych, taniec, zabawę z misiem, przedstawienia kukiełkowe, występy w maskach, sztuczki magiczne. Bufony były stałymi uczestnikami ludowych festiwali, zabaw, festynów i różnych uroczystości: ślubów, chrztów macierzyńskich, pogrzebów. „Błazny połączyły w swoim artystycznym kunszcie wykonawczym z tematycznym repertuarem, na który składały się pieśni komiksowe, sceny dramatyczne – gry, satyra społeczna – kpina, wykonywane w maskach i „strój bufona” przy akompaniamencie domry, pociągania nosem, dud, surny , tamburyn. Bufony bezpośrednio komunikowały się z publicznością, z tłumem ulicznym i włączały ją do gry.”

Znany od XI wieku. Szczególną popularność zyskały w XV–XVII wieku. Byli prześladowani przez władze kościelne i cywilne.

F. N. Riess. Bufony we wsi. 1857

Etymologia

Nie ma dokładnego wyjaśnienia etymologii słowa „błazen”. Istnieją różne wersje pochodzenia tego słowa:

• „Skomoroch” - zmiana układu greckiego. skōmmarchos „mistrz żartów”, przywrócony przez dodanie skōmma „żart, kpina” i archos „szef, przywódca”.
• Z Araba. tusz do rzęs - „żart, błazen”.

Według N. Ya Marra „skomoroch”, zgodnie z gramatyką historyczną języka rosyjskiego, jest liczbą mnogą słowa „skomorosi” (skomrasi), które wywodzi się z form prasłowiańskich. Z kolei prasłowiańskie słowo ma indoeuropejski rdzeń, wspólny dla wszystkich języków europejskich – „scomors-os”, które pierwotnie odnosiło się do wędrownego muzyka, tancerza, komika. Stąd pochodzą imiona bohaterów komiksów ludowych: włoskie „scaramuccia” (włoskie Scaramuccia) i francuskie „Scaramouche” (francuskie Scaramouche).

A. P. Wasniecow. Bufony. 1904.

Powstanie, rozkwit i upadek

Błazny powstały nie później niż w połowie XI wieku, możemy to ocenić na podstawie fresków katedry św. Zofii w Kijowie, 1037. Rozkwit bufonady przypadł na XV–XVII wiek. W XVIII wieku bufony zaczęły stopniowo zanikać pod naciskiem cara i kościoła, pozostawiając pewne tradycje swojej sztuki w spadku straganom i dzielnicom.

Buffoons - wędrowni muzycy

Błazny występowały na ulicach i placach, stale komunikując się z publicznością, angażując ją w swój występ.

W XVI-XVII wieku bufony zaczęły łączyć się w „gangi”. Kościół i państwo oskarżały ich o dokonywanie rabunków: „błazny, «działające w gangach liczących do 60, do 70 i do 100 osób», po wsiach chłopskich, «obficie jedzą i piją, rabują brzuchy» z klatek i rozbijać ludzi na drogach.” Jednocześnie w ustnej poezji narodu rosyjskiego nie ma obrazu bandyty-błazna okradającego zwykły lud.

Bufony w Moskwie

W pracach Adama Oleariusa, sekretarza ambasady holsztyńskiej, który w latach 30. XVII w. trzykrotnie odwiedził Moskwę, znajdujemy dowody fali ogólnych rewizji w domach Moskali w celu zidentyfikowania „demonicznych naczyń witriolowych” ” - instrumenty muzyczne błaznów - i ich zniszczenie.

W swoich domach, zwłaszcza podczas biesiad, Rosjanie kochają muzykę. Ponieważ jednak zaczęto to nadużywać, śpiewając do muzyki wszelkiego rodzaju haniebne pieśni w tawernach, tawernach i wszędzie na ulicach, obecny patriarcha dwa lata temu po raz pierwszy surowo zakazał istnienia takich karczmowych muzyków i ich instrumentów, które znaleziono na ulice i nakazał ich natychmiastowe rozbicie i zniszczenie, a następnie ogólnie zakazał Rosjanom wszelkiego rodzaju muzyka instrumentalna, nakazując wywózkę domów ze wszystkich stron instrumenty muzyczne, które wywieziono... pięcioma wozami przez rzekę Moskwę i tam spalono.

— Szczegółowy opis podróże ambasady holsztyńskiej do Moskwy... - M., 1870 - s. 344.

W latach 1648 i 1657 arcybiskup Nikon wydał dekrety królewskie wprowadzające całkowity zakaz błazenady, które mówiły o biciu batogami błaznów i ich słuchaczy oraz niszczeniu ich wyposażenia. Potem zniknęły „profesjonalne” bufony, ale tradycje błazenady zostały zachowane w tradycyjna kultura Słowianie Wschodni, wpłynął na powstanie epickich wątków (Sadko, Dobrynya, przebrany za błazna na weselu żony itp.), zwyczajów przebierania się, teatr ludowy(„Król Maksymilian”), folklor ślubny i kalendarzowy.

Z biegiem czasu bufony zamieniły się w niedźwiedzie owady, lalkarzy, animatorów jarmarków i bywalców przedstawień.

Muzycy i bufony. Spójrz na fresk w katedrze św. Zofii w Kijowie. 1037

Repertuar i kreatywność

Repertuar bufonów składał się z pieśni komicznych, sztuk teatralnych, satyr społecznych („ponurych”), wykonywanych w maskach i „strojach bufonów” przy akompaniamencie gwizdka, gęby, psałterium, domry, dud i tamburynu. Każdej postaci przypisano określoną postać i maskę, która nie zmienia się od lat.

Ich twórczość zawierała znaczną ilość satyry, humoru i bufonady. Bufonom przypisuje się udział w tworzeniu epickiego „Wawilo i bufony”, ballad o charakterze satyryczno-komicznym (np. „Gość Terentiszcze”), baśni i przysłów. Sztuka bufonów kojarzona była ze starożytnym pogaństwem, wolnym od wpływów kościelnych, przesiąkniętym duchem „światowym”, wesołym i figlarnym, z elementami „nieprzyzwoitości”.

Podczas przedstawienia błazen komunikował się bezpośrednio z publicznością, często przedstawiając kupców, namiestników i przedstawicieli kościoła w charakterze postaci satyrycznych.

Oprócz świąt państwowych, ślubów i narodzin, bufony, jako znawcy tradycji, zapraszano także na pogrzeby.

Nie ulega wątpliwości, że tutaj bufony, mimo swojej komicznej natury, odważyły ​​się pojawiać na smutnych imprezach litościwych, z dawnych wspomnień jakiegoś niegdyś zrozumiałego rytuału pogrzebowego z tańcami i zabawami. Nie ma wątpliwości, że ludzie pozwalali im odwiedzać swoje groby i nie uważali za nieprzyzwoite dać się ponieść ich pieśniom i zabawom, jak głosi ta sama stara pamięć.

- Belyaev I. O błaznach // Tymczasowy dziennik Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji - M., 1854 Książka. 20

Adama Oleariusa. Lalkarz. 1643

Postawa Kościoła

Większość Kościoła, a potem, pod wpływem świadectw kościelnych i państwowych, przepojona została duchem nietolerancji wobec ludowych zabaw z pieśniami, tańcami, żartami, których duszą często były błazny. Takie święta nazywano „skąpym”, „demonicznym”, „bezbożnym”. Nauki powtarzały ze stulecia potępienia i zakazy muzyki, śpiewu, tańca, przebierania się za komiczne, satyryczne lub tragiczne twarze, pokazy jazdy konnej i inne zabawy ludowe, w Bizancjum ściśle kojarzone z pogańskimi legendami i pogańskimi kultami. Poglądy bizantyjskie zostały przeniesione na grunt rosyjski, jedynie niektóre wyrażenia oryginałów bizantyjskich były czasami zmieniane, pomijane lub uzupełniane, zgodnie z warunkami życia Rosjan.

Cyryl, metropolita kijowski (1243-50) – wśród trudów wymienia „taniec na ucztach... i przerażająco śpiewane baśnie szatańskie”. W Słowie Miłośnika Chrystusa (według XV-wiecznego rękopisu) pojawiają się nazwy demonicznych zabaw odbywających się na ucztach (i weselach), a są to następujące zabawy: taniec, nucenie, pieśni, pociąganie nosem, tamburyny. Według „Karty Ludu Wielkiego Postu” (ze zbioru przepisów i nauk dubńskich z XVI w.) „grzechem jest urządzanie w dni postu uczty z tańcem i śmiechem”. „Domostroy” (XVI w.) mówi o posiłku, któremu towarzyszyły dźwięki muzyki, tańce i kpiny: „A jeśli się zaczną... śmiech i wszelkiego rodzaju kpiny lub harfa, i wszelkiego rodzaju buczenie, tańce i pluskanie i wszelkiego rodzaju demoniczne zabawy, wtedy tak jak dym przegania pszczoły, tak aniołowie Boży opuszczą ten posiłek i pojawią się śmierdzące demony.

Statut królewski z 1648 roku nakazuje, aby „nie zapraszać do swego domu bufonów z domrami, harfami, dudami i wszelkimi grami”. „Jeśli się nauczymy... ludzie światowi wpuszczą do swoich domów tych bufonów (z harfami, domrami, surnami i dudami) i przewodników z niedźwiedziami z niedźwiedziami” (czytamy w „Pamięci metropolity Jonasza”, 1657).

Tancerz i błazen Lubok

Przysłowia i powiedzenia

• Każdy będzie tańczył, ale nie jak błazen.
• Nie ucz mnie tańczyć, sam jestem bufonem.
• Każdy błazen ma swój własny róg.
• Żona Skomorocha jest zawsze wesoła.
• Bufon da głos na gwizdek, ale nie będzie zadowolony ze swojego życia.
• A błazen czasem płacze.
• Bufon nie jest towarzyszem.
• Bóg dał kapłana, diabłu błazna.

Walery Gawrilin. Oratorium „Buffony” (fragmenty)

Wiersze Wadima Korostylewa i folk.
Wykonać Eduarda Kila I orkiestry symfoniczne pod kierunkiem A. Badkhena i S. Gorkovenko.

Gavrilin: W „Skomorochach” znajdują się próbki pochodzące bezpośrednio z chłopskiej sztuki ludowej. Dla mnie sami ludzie wydawali się wielkim, wesołym błaznem, który śmiał się przez łzy. Widoczny śmiech przez niewidzialne łzy. A wtedy wszyscy ludzie, którzy w ten czy inny sposób pokazali światu jakieś odkrycie prawdy, stają się błaznami. To portrety kompozytorów Modesta Musorgskiego, Dmitrija Szostakowicza, mojego nauczyciela i przyjaciela Gieorgija Sviridowa.

W nowoczesna koncepcja bufony – coś w tym rodzaju cyrkowcy, bawiąc publiczność. Ale tak naprawdę ich wkład w kulturę był bardzo duży.

Błazny na Rusi były w zasadzie zwiastunami prawdy. Nie bali się pokazywać w swoich szkicach brzydkich czynów bojarów, a nawet władców Rosji.

Fakt proponuje poznać kulturę bufonów i dowiedzieć się, dlaczego nie byli kochani możni świata Ten.

„Błazny na wsi”. F. Riess

Skąd wzięły się bufony i kiedy pojawiły się na Rusi?

Nie wiadomo tego na pewno, ale najprawdopodobniej na terytorium Rusi zaczęli przybywać wędrowni aktorzy z Bizancjum lub z krajów bardziej zachodnich. A samo słowo „błazen” pochodzi od bizantyjskiego słowa „kommarch” - mistrz żartów. Patronem błaznów był Trojan - Słowiański Bóg, pomagając komikom.

Pierwsza wzmianka o błaznach pochodzi z połowy XI wieku, o wędrownych błaznach wspomina się nawet w „Opowieści o minionych latach”. A w XVI wieku poszczególni artyści zaczęli łączyć się w grupy, tak zwane „gangi”. Było ich dość dużo, niektóre liczyły nawet do stu osób. Później bufony przestały aktywnie podróżować i zaczęły organizować małe wioski bufonów. Stamtąd kilka razy w miesiącu udawali się do sąsiednich osad.

Co zrobili wędrowni błazny?

Oczywiście bufony były utalentowanymi komikami. Chodzili po miastach i wioskach, bawiąc ludzi, pokazując im zabawne sceny. Zasadniczo artyści występowali na placach i jarmarkach, ale zapraszano ich także do pałaców bojarów. Błazny dysponowały także bogatymi rekwizytami: przeróżnymi kostiumami i maskami wykonanymi z kory brzozowej lub skóry. Zmieniając maski, ten sam błazen mógł odgrywać różne role. Byli bufony i dobrzy śpiewacy. Wszystkie swoje dzieła skomponowali sami, a każdy gang miał swoje. Muzyka bufona była wesoła i dziarska, aż nogi zaczęły tańczyć. Ale wykonali też smutne ballady. Wiele dzieł bufonów analizowano w cytaty, które przetrwały do ​​dziś.

Najczęściej wraz z podróżującymi artystami podróżował tresowany niedźwiedź, wyszkolony do wykonywania różnych sztuczek. A niektóre gangi wolały zabrać ze sobą byka lub kozę. Często bufony wystawiały przedstawienia kukiełkowe oparte na baśniach. Ale w tym samym czasie wędrowali błazny dobrzy eksperci różne znaki i astrologię, żeby mogli dawać pomocna rada na przykład o rozpoczęciu żniw.

Większość dzieł błaznów miała charakter satyryczny. Bufonów często prześladowano za ośmieszanie bojarów, duchownych i zwykłych ludzi. A jeśli chłopi i mieszkańcy miast szczerze śmiali się z tych scen, ówczesne władze oburzały się i chciały wytępić bufonów. Cerkiew rosyjska marzyła o tym szczególnie gorliwie, gdyż w wielu rytuałach i przedstawieniach dopatrywała się motywów pogańskich.

Jak i dlaczego zniszczono bufony

Wielu przedstawicieli Kościoła nienawidziło błaznów i uważało, że są to przedstawiciele kultu trojańskiego. Z tego powodu oraz z powodu nieestetycznego wyeksponowania kościoła, w XV wieku rozpoczęły się aktywne działania przeciwko bufonom. Aresztowano ich, pobito rózgami i batogami, wtrącono do więzienia, a ich narzędzia spalono na stosie. Dzięki staraniom arcybiskupa Nikona w 1648 roku car Aleksiej Michajłowicz podpisał dekret zabraniający bufonady na Rusi.

Później błazny, które pozostały bez pracy, zaczęły zajmować się czymś innym, czymś więcej do przyjęcia przez Kościół i spraw państwowych. Nie porzucili kariery aktorskiej, ale zaczęli występować na stoiskach i jarmarkach. Nadal pokazywano przedstawienia ze sztuczkami magicznymi, kukiełkami i tresowanymi zwierzętami, ale robiono to w inny sposób, pomijając kpiny.