Wykonujemy portrety w naturze. Fotografia portretowa

Portret to nie tylko najpopularniejszy gatunek fotografii, ale także jeden z najtrudniejszych. Aby uzyskać naprawdę wysokiej jakości portret, nie wystarczy ustawić odpowiednią ekspozycję i uzyskać ostry obraz.

Portret przede wszystkim musi zawierać informacje o charakterze człowieka, jego wewnętrznym świecie, nastroju i stanie emocjonalnym.

Aby przekazać tę informację widzowi, należy ją najpierw uchwycić w kadrze, co wymaga od fotografa dużego doświadczenia i wyczucia chwili. Ilu jest fotografów, tyle jest sposobów na wykonanie portretu. W portrecie nie ma ograniczeń co do kreatywności, jest tylko kilka zasad, których należy przestrzegać.

W tym artykule omówię niektóre główne punkty podczas wykonywania portretu, zarówno w studiu, jak i poza nim. Materiał przyda się zarówno początkującym fotografom-amatorom, jak i tym, którzy chcą podnieść poziom swoich fotografii o rząd wielkości wyżej.

Co jest potrzebne do zrobienia portretu

Obiektyw

Obiektyw to najważniejszy element każdego aparatu, o którego poziomie decyduje rodzaj użytych materiałów, jakość ich obróbki, funkcjonalność, współczynnik przysłony, zakres ogniskowych itp. i tak dalej. Im wyższe te wskaźniki, tym droższy produkt. Istnieją soczewki, których cena przewyższa koszt 3-pokojowego mieszkania po remoncie na europejskim poziomie (100-200 tysięcy euro). Ale nie o tym jest artykuł. Często można zobaczyć portret (zbliżenie) piękna dziewczyna ze zdeformowaną twarzą, której środkowa część jest lekko wypukła - efekt „dużego nosa”.

Odległość od aparatu do modelu 1,6 - 1,8 m

Efekt ten może być spowodowany dużym zniekształceniem obiektywu lub innymi czynnikami wymienionymi poniżej. Portret można wykonać obiektywem o dowolnej ogniskowej, ale pod jednym warunkiem: nie można zbliżyć się do obiektu na odległość mniejszą niż 1,6 – 1,8 m. Dopiero przy tej odległości zachowane zostaną naturalne proporcje twarzy i wyeliminowane zostaną zniekształcenia. W przeciwnym razie otrzymasz portret ze zniekształconą twarzą, zadziała tzw. efekt „dużego nosa”.

Obiektyw o ogniskowej 85 lub 135 mm

Strzelanie zwykłym (zwykłym) 50 mm. obiektywem lub aparatem kompaktowym (wyceluj i zrób zdjęcie), patrz zdjęcie powyżej, fotograf amator chcąc wykonać portret z bliska, w naturalny sposób podchodzi bliżej do portretowanej osoby, nie podejrzewając, że robiąc to z góry determinuje przyszłe zniekształcenie obrazu. Dlatego najlepszą opcją do fotografii portretowej jest obiektyw o ogniskowej 85 lub 135 mm.

Fotografując takim obiektywem z odległości nie mniejszej niż 1,6-1,8 m, uzyskujemy zbliżenie z minimalnym wpływem tła, zachowując jednocześnie naturalne proporcje głównego obiektu. Aby zmniejszyć ostrość i nadmierną ostrość tła pierwszoplanowy(usuń tło), fotografuj z przysłoną F 5,6 lub większą dziurą.

Pamiętaj, że im większa przysłona obiektywu (im mniejsza liczba F, np. 1:1,4), tym szersze możliwości regulacji ekspozycji i głębi ostrości. Co znaczy więcej możliwości do realizacji celów i planów fotografa.

Światło

Nie ma znaczenia jakiego rodzaju sprzętu oświetleniowego użyjesz, oświetlenia studyjnego czy prostych zewnętrznych lamp błyskowych. Ważne jest, aby było światło (w tym naturalne) i trzeba było umieć z niego mądrze korzystać.

Kamera

Powtarzam, nie ma znaczenia, jakiego aparatu używasz: filmowego czy cyfrowego, ważne jest, aby był on w dobrym stanie.

Studio fotograficzne

Jeśli masz własne studio fotograficzne, to świetnie, ale posiadanie studia fotograficznego nie jest konieczne. Jak pokazuje praktyka, używając światła kombinowanego lub naturalnego podczas fotografowania portretu poza studiem, można uzyskać doskonałe rezultaty. Nieważne, gdzie robisz portret, ważne jest, co, jak i dlaczego. Dlatego jeśli nie posiadasz studia fotograficznego, nie martw się, naucz się robić portrety, strzelaj wszędzie, gdzie się da, a zostaniesz nagrodzony.

Czułość na światło (ISO)

Jaka jest optymalna wartość ISO podczas wykonywania portretu?

Wszystko zależy od warunków wykonywania zdjęć, charakteru zdjęcia, celów i pomysłów fotografa. W zależności od możliwości aparatu, przysłony obiektywu, sprzętu oświetleniowego ustawiamy czułość ISO 50 lub 100. Z reguły dla uzyskania wysokiej jakości technicznej obrazu, w normalnych warunkach fotograficznych należy stosować najmniejsza wartość ISO.

Im wyższy wartość numeryczna ISO, tym więcej szumu w półcieniach i cieniach, stąd niższa jakość techniczna zdjęcia. Zasada ta dotyczy zarówno aparatów cyfrowych, jak i aparatów na kliszę. Dla tych ostatnich, te. O jakości obrazu decyduje poziom materiałów fotograficznych użytych podczas produkcji i obróbki.

Czas otwarcia migawki (czas otwarcia migawki)

Podczas fotografowania portretu czas otwarcia migawki powinien być jak najkrótszy, aby uchwycić najbardziej naturalny wyraz twarzy i zapobiec rozmyciu obrazu (drganiom). Optymalny czas otwarcia migawki = 1/200 sek.

Pomiar ekspozycji (metoda pomiaru ekspozycji)

Aby nie stracić udanego zdjęcia z powodu „wykrwawiania” obszarów światła, podczas wykonywania portretu należy zastosować centralnie ważoną metodę pomiaru ekspozycji. Kamera mierzy całe pole kadru, przypisując największą wagę jego środkowej części, zapobiegając w ten sposób prześwietleniu jasnych obszarów skóry i ubrania.

Interakcja z Modelem

Fotograf portretowy musi być trochę psychologiem i wyczuć ludzką kondycję. Zadaniem fotografa jest uchwycić maksimum emocji w krótkim czasie. Ale żeby wywołać emocje, trzeba znaleźć te struny, które Najlepszym sposobem pomoże osobie się otworzyć. Fotograf musi być towarzyski, aby stworzyć kreatywną i swobodną atmosferę w studiu fotograficznym lub w plenerze, patrz zdjęcie poniżej.

Tandem „fotograf-model”

W ujawnieniu modelu pomagają także różnego rodzaju żarty. Na tandemie „fotograf-model” powinien opierać się proces fotografowania. Jeśli modelka jest unieruchomiona, przyciśnięta, staraj się ją „poruszyć” i dopiero wtedy zacznij fotografować, jeśli chcesz uzyskać dynamiczne i żywe zdjęcia.

Niektóre dziewczyny, gdy po raz pierwszy spotykają się z profesjonalnym fotografem, po prostu boją się aparatu. W tej chwili ich jedyną myślą jest „jak wyglądam?” Dzięki temu rejestrujemy nie nastrój danej osoby, ale jej reakcję na przedmiot w naszych rękach – aparat. Przed którym ona, niczym przed lustrem, stara się bawić, odpowiadać obrazowi piękna, które dla siebie stworzyła i które tylko ona może lubić. Podświadomie zmienia wyraz twarzy, chce wyglądać lepiej, ale „lepiej” we własnym rozumieniu.

Fotografia cyfrowa ma bardzo dużą zaletę – od razu można pokazać efekt. Modelka, widząc siebie na „swoim obrazie”, rozumie, jak absurdalnie wygląda, po czym uważniej słucha słów fotografa. Przed zrobieniem zdjęcia fotograf musi wyraźnie wiedzieć, co chce sfotografować. Warto mieć w wyobraźni (a najlepiej także na papierze) szkice przyszłych zdjęć, aby w trakcie robienia zdjęć nie męczyć siebie ani modela niepotrzebnymi pozami i szukaniem kadru.

Eksperymentowanie z perspektywą

Portret nie powinien być nudny ani kanoniczny. Podczas fotografowania nie przywiązuj się do żadnego punktu. Im częściej zmieniasz pozycję kamery, tym ciekawsze kąty możesz znaleźć.
Modelka zamrożona w jednej pozie to gwarancja nieudanej sesji zdjęciowej. Nie bój się eksperymentować. Zdarza się, że najbardziej udane ujęcie z całej sesji można ukryć w nietypowym położeniu aparatu, modelki, położeniu źródła światła itp. Nie używaj póz modelek. Fotografia to rodzaj sztuki, w którym każdy fotograf musi w taki czy inny sposób wyróżniać się wśród swoich kolegów. Staraj się stworzyć swój własny styl.

Uprawa

Wybierając opcję oprawienia portretu, pamiętaj o „prawidłowym odcięciu” ramion, dłoni, nóg i głowy. Nie można odciąć części dłoni ani stopy, jak pokazano na zdjęciu. Lepiej w ogóle nie przecinać dłoni/stóp i pozostawić je w całości. Dopuszczalne jest obcięcie nóg tuż nad kolanami, a ramion - powyżej łokcia. Nie zawsze da się przestrzegać tych zasad, jednak trzeba o tym wiedzieć i zwracać na to uwagę podczas komponowania kadru. Informacje na ten temat zawiera także artykuł o wyborze fotografa, są tam przykłady kadrowania.

Powietrze w kadrze - linie tła

Pusta przestrzeń w kadrze może być potężnym posunięciem kompozycyjnym. Unikaj „ściśniętych” ramek. Wykonując portret na naturalnym tle, unikaj przechodzenia przez linie i/lub linie horyzontu konstrukcje architektoniczne jakby przez głowę modelki. Wybierając kąt, zwróć uwagę, aby z głowy modelki nie wyrastał np. słup elektryczny lub inny element architektury lub dekoracji.

Odwracając wzrok od aparatu

Odwracanie wzroku od aparatu może być bardzo korzystne, chociaż może nie tak intymne, jak patrzenie bezpośrednio. Komponując ujęcie, postaraj się zostawić w kompozycji miejsce na spojrzenie modela.

Indywidualność

Często osobowość danej osoby ujawnia się w przypadkowych ujęciach. W procesie fotografowania z reguły występują krótkie przerwy pomiędzy przygotowaniem konkretnego kadru, wyborem odpowiedniego kąta i/lub położenia światła i cienia. Ale nawet w takich chwilach fotograf nie może się zbytnio zrelaksować; zawsze bądź czujny, ponieważ możesz przegapić dobre ujęcie.

Bezpośrednie spojrzenie

Bezpośrednie spojrzenie, wyzwanie w oczach może ujawnić cechy charakteru modelki i ujawnić ukryte emocje. Bezpośrednie spojrzenie może zachwycić widza, ale może też odstraszyć. Należy to wziąć pod uwagę podczas fotografowania portretu. Ale znowu wszystko zależy od pomysłu na konkretną fotografię, a także od tego, jakie emocje portret powinien wywołać u widza.

Tło studia

Sesja zdjęciowa na jednym tle wygląda trochę nudno. Tło w studiu trzeba co jakiś czas zmieniać, aby w trakcie dalszej obróbki można było pobawić się wyobraźnią i dodawać do tła różne elementy obrazu. Jeśli zamierzasz całkowicie zmienić tło zdjęcia, np. na pejzaż z zielonym lasem, warto w studiu zastosować zielone tło, aby ułatwić wycinanie w edytorze. Użycie neutralnego szarego tła daje dobre rezultaty zarówno przy wycinaniu, jak i przy regulacji balansu bieli przy konwersji z RAW. Ściany w studiu powinny mieć neutralny kolor, aby nie odbijały niepotrzebnego koloru na zdjęciu.

Nie trzeba mieć dużego studia fotograficznego i drogiego aparatu, aby wykonać kadr, który sprawi, że widz zatrzyma się na zdjęciu. Na tym samym zdjęciu różni ludzie wyglądają tak samo, ale widzą inaczej, dodając coś od siebie, dopełniając w swojej wyobraźni to, co niewidoczne dla innych.

Portrety to dziedzina fotografii, w której fotograf może wykorzystać swój najlepszy potencjał, eksperymentując ze światłem, pozami i kątami aparatu. Życzę wszystkim kolejnych udanych ujęć!

Więcej na ten temat.

30.08.2016

Portret (fotoportret) to jeden z najpowszechniejszych i najbardziej złożonych gatunków współczesnej fotografii, który wywodzi się z malarstwa i zapożycza wiele z jego technik artystycznych. Zdjęcie portretowe powinno oddawać nie tylko rysy twarzy danej osoby, ale także jej nastrój, emocje, wewnętrzny świat i jednocześnie środowisko, patrzcie nie tylko w przeszłość i przyszłość, ale także pozostańcie w teraźniejszości.

Dobry artysta-fotograf powinien mieć w sobie coś z psychologa, potrafić dostrzec i zastanowić się nad jakimś zjawiskiem w jednej ramce typowe cechy charakter danej osoby, szczegóły nie tylko fizyczne, ale także duchowe. I to jest główna trudność.

Limit czasu na wykonanie portretu

W przeszłości, gdy fotografia jako forma sztuki dopiero się zaczynała, fotografowie pracowali z długimi czasami ekspozycji, a ludzie musieli dość długo siedzieć nieruchomo przed aparatem.

Dzięki temu obraz okazał się „głębszy” – wyeksponowane zostały cechy charakteru, ale zatracono poczucie ulotności chwili i lekkości. Dziś, wraz z rozwojem technologii, obrazy uzyskuje się w momentach, a konieczne jest połączenie zarówno „chwilowego” momentu życia, jak i najbardziej typowych cech, które pozwalają rozpoznać tę konkretną osobę.

W przeciwieństwie do malarza, który ma dużo czasu na poznanie modela, którego portret maluje, fotograf ma niezwykle ograniczony czas. W krótszym czasie fotograf musi zobaczyć nie tylko obraz psychologiczny człowiek, jego zewnętrzne i cechy wewnętrzne, znajdź najbardziej charakterystyczne pozy do portretu i wyrazu, ale także stwórz kompozycję światła, cieni, tła i otoczenia, podkreślając indywidualność i niepowtarzalność chwili.

Cechy i rodzaje portretów fotograficznych

Centrum każdego portretu stanowi osoba, a wszystkie inne przedmioty i przedmioty mają tylko znaczenie drugorzędne, pomagając dostrzec i zrozumieć głównego bohatera.

Nie ma znaczenia, w jakim otoczeniu dana osoba jest fotografowana: na co dzień (portret studyjny lub artystyczny), podczas wszelkich wydarzeń, konkursów (reportaż). Najważniejsze pozostaje najważniejsze - odzwierciedlenie indywidualności bohatera zdjęcia, unikalnych cech osoby, jego charakteru. Wszystkie zdarzenia, warunki, środowisko jedynie uzupełniają poglądy i odczucia odbiorców.

Portrety studyjne we współczesnej fotografii zajmują około połowy gatunku. Druga połowa poświęcona jest portretowi reportażowemu, który sprawdził się w różnych artykułach, esejach, raportach i publicystyce. Zasadnicza różnica polega na tym, że fotograf w studiu ma większe możliwości zmiany wyglądu danej osoby, natomiast w fotografii reportażowej ważne jest, aby móc uchwycić moment, który najpełniej oddaje to, co dzieje się w emocjach.

Fotograf: Dmitry Ageev

Aby stworzyć jak najdokładniejszy portret, fotograf często korzysta z takich techniki artystyczne, takie jak tworzenie tła, gra światła i cienia, określone położenie aparatu i parametry techniczne fotografowania: ostrość i inne ustawienia, optyka, a także pozycja osoby i jej poza.

Ciekawe publikacje na stronie

Portret jest obecnie jednym z najpopularniejszych gatunków. Ludzi fotografują zarówno amatorzy, jak i profesjonaliści. Jedyna różnica polega na tym, jak to robią. Na tej lekcji zrozumiemy właśnie tę, często nieuchwytną, różnicę pomiędzy portretem artystycznym a portretem codziennym.

Fotografia portretowa: fabuła, pomysł, nastrój

O tym, że fotografia powinna nieść ładunek semantyczny, emocjonalny i opowiadać jakąś historię, pisaliśmy już nie raz. Fotografia portretowa pod tym względem nie jest wyjątkiem: ważne jest dla nas nie tylko oddanie wyglądu danej osoby, ale także opowiedzenie o niej, jej charakterze. Minimum to pokazanie nastroju w konkretnym momencie.

Jakie emocje wywołuje to zdjęcie? Zdecydowanie pozytywne! Świetnie sprawdzają się w tym jasne kolory (pamiętajcie o drugiej lekcji), miękkie światło z pięknymi cieniami, a także poza modelki - wydaje się, że biegnie ścieżką. Dzięki temu obraz nabrał kształtu.

Robię portret -

Najważniejsze, aby nie zapominać, że fotografia to kompleks, w którym wszystko jest ze sobą powiązane: tło, kolor, światło, wyraz twarzy danej osoby, jej poza.

A to zdjęcie jest całkowitym przeciwieństwem poprzedniego: napięta poza modelki, intensywne spojrzenie w obiektyw, duża ilość ciemnych tonów, a także zimny dym w tle – wszystko to tworzy dramatyczny, depresyjny nastrój.

Fotografia portretowa -

Niektóre komponenty już znasz, a resztą zajmiemy się w tej lekcji.

Robienie portretu: cechy kompozycyjne

Na drugiej lekcji omówiliśmy zasadę trójpodziału i dowiedzieliśmy się, że w portrecie nie zawsze jest ona stosowana w sztywnej formie, często trzeba od niej odejść. Na przykład uważa się, że jeśli ktoś obróci ciało w jednym kierunku, wówczas musi zostawić tam więcej miejsca niż za plecami - to podkreśli dynamikę zwrotu.

Nie jest to jednak jedyne podejście. Jeśli zrobisz odwrotnie, czyli zostawisz mniej miejsca przed osobą niż za plecami, wówczas kadr będzie wyglądał na bardziej napięty i dramatyczny. Oznacza to, że w ten sposób możesz podkreślić nastrój bohatera zdjęcia.

Zapewne pamiętasz o rodzajach planów w fotografii – zbliżenie, średnie, ogólne. Na portrecie są ich odpowiedniki:

Jak fotografować ludzi: portret do ramion.

W kadrze uwzględniona jest tylko górna część ciała, mniej więcej do klatki piersiowej, dopuszczalne jest przycięcie głowy w celu umieszczenia oczu w górnej trzeciej linii. Aby oddać neutralny wzrost osoby, czyli taki, w którym nie wydaje się on mały ani wysoki, kamerę należy umieścić na wysokości oczu.

Jak fotografować ludzi: portret w połowie długości.

Tak się to nazywa, ale w rzeczywistości kadrowanie przebiega wzdłuż bioder. Nad głową pozostawiono już przestrzeń, aby obwódka nie wywierała nacisku na głowę. W tym przypadku kamerę można umieścić na wysokości ramion – w ten sposób wysokość zostanie oddana bez zniekształceń.

Jak usunąć piękny portret: portret pełnometrażowy.

Wraz ze wzrostem rozmiaru wokół osoby powinno pozostać coraz więcej miejsca, aby obraz nie wyglądał na ciasny. Punkt orientacyjny - oczy powinny znajdować się mniej więcej na górnej linii trzeciej części, może trochę wyżej. Kamera znajduje się na wysokości klatki piersiowej.

Podział ten jest warunkowy, mogą istnieć rozmiary pośrednie. Jednym z praktycznych walorów tej wiedzy jest wszechstronność strzelania. Jeśli robisz serię z jedną osobą, lepiej zrobić zdjęcia o różnej wielkości, aby w pełni odsłonić zarówno osobę, jak i warunki, w jakich się znajduje.

Dodam jeszcze coś na temat wysokości aparatu. Sposób, w jaki ten punkt został opisany powyżej, nie jest sztywnym algorytmem. Możesz filmować osobę od dołu lub od góry. Musisz tylko zrozumieć, że na przykład najniższy punkt strzelania pomoże wyrazić pewność siebie i arogancję. Najwyższy punkt fotografowania sprawi, że obraz będzie bardziej miękki, a może nawet niepewny.

Poza tym istnieją dość poważne ograniczenia w kadrowaniu Ludzkie ciało. Nie należy na przykład podcinać stawów – łokci, kolan, gdyż powoduje to, że dłonie nie wyglądają zbyt pięknie. Potrzebujesz wyższej lub niższej. Również zdjęcia, na których rama przebiega wzdłuż szyi, rzadko wyglądają dobrze, lepiej uwzględnić ramiona.

Robienie portretu: światło w portrecie

Portrety, a także krajobrazy najlepiej wykonywać przy stałym oświetleniu – zakres dynamiczny sceny jest mniejszy, a ze względu na niskie położenie słońca łatwiej jest zapanować nad wzorem odcięcia, obracając fotografowany obiekt. zdjęcie względem źródła światła. Zależy nam na tym, aby uzyskać efekt, w którym odcięty wzór leży gładko i nie ma podartych miejsc ani mocno wystających cieni. Najbardziej widać to na twarzy, dlatego warto się na nim skupić. Możesz na przykład obrócić osobę tak, aby twarz była rozświetlona, ​​a cienie zaczynały się od kości policzkowych. Światło będzie padać pod kątem około 45-50 stopni.

Oczywiste jest, że 45 stopni nie jest jedynym możliwym kątem padania światła. Możesz wybrać dowolny inny, najważniejsze jest to, że odcięty wzór leży równomiernie i pięknie.

Jeśli połowa twarzy będzie w cieniu, portret będzie bardziej dramatyczny.

Podkreślając jedną kość policzkową, ważne jest, aby nie odwracać uwagi od lekko ocienionej twarzy.

Robiąc zdjęcia pod słońce trzeba też zadbać o to, aby twarze nie wyszły zbyt ciemne.

Oczywiście nie zawsze jest możliwe robienie zdjęć w normalnych godzinach. Jeśli spróbujesz oświetlić osobę południowym słońcem, które jest wysoko, wokół oczu utworzą się niezbyt piękne cienie - tak zwany „rysunek pandy”. Albo cień z nosa trafi do nosa i wspina się na wargę - tego też najlepiej unikać. Aby uniknąć tych problemów, możesz odwrócić osobę od słońca, tak aby jej twarz znajdowała się w cieniu, czyli fotografowała w tle.

To prawda, że ​​​​tło, jeśli zostanie oświetlone przez słońce, okaże się prześwietlone - w końcu ekspozycja powinna być ustawiona na twarz, a różnica w jasności jest zbyt duża. Ale w zasadzie nie jest to uważane za małżeństwo.

Dodatkowo możesz zabrać bohatera w cień - pod drzewa lub za jakiś budynek.

Trzeba tylko wziąć pod uwagę, że bezpośrednie światło ma większą wyrazistość niż światło odbite, ponieważ podczas fotografowania w cieniu prawie nie ma samych cieni.

Nie zapominaj, że możesz strzelać nie tylko na ulicy, ale także w pomieszczeniach - mieszkaniu, kawiarni, a nawet wejściu. Jeśli światło pada z okna, otrzymasz bardzo piękny wzór odcięcia.

Dodatkowo przypominam, że światło może wpływać na nastrój fotografii. Jeśli chcesz, aby kadr był dramatyczny, potrzebujesz kontrastujących cieni i przewagi ciemnych tonów.

A do pozytywnego portretu, oprócz jasnych kolorów, potrzebujesz miękkiego światła.

Bardzo fajnie wygląda użycie cieni w kompozycji. Można na przykład znaleźć miejsce, w którym model będzie oświetlony, a tło będzie w cieniu – technika ta nazywana jest akcentem świetlnym.

Dodatkowo możesz wykorzystać linie cieni, ich projekcję na otoczenie postaci lub na nią samą. Wszystko to sprawia, że ​​Twoje zdjęcia są niezwykłe i bardziej atrakcyjne.

Fotografia portretowa: pozowanie

Najczęściej będziesz fotografować niedoświadczone modelki, osoby, które nie nauczyły się pozować. Nie jest źle, po prostu trochę inaczej podchodzisz do pozowania. W końcu jest to jeden z najważniejszych czynników oddających fabułę i nastrój fotografii.

Istnieje kilka wymagań dotyczących postawy człowieka:

• Zanim weźmiesz aparat do ręki i zaczniesz robić zdjęcia, już wiesz, co chcesz sfotografować i co pokazać widzowi. A poza powinna się do tego przydać! Na przykład bohater jest zimny, jest zamyślony lub radosny. W zwyczajne życie w takich przypadkach ludzie przyjmują określone pozy i warto je stosować – w ten sposób widz będzie mógł policzyć i zrozumieć, w jakim stanie emocjonalnym znajduje się portretowana osoba.

Na tym zdjęciu poza wyraźnie pokazuje zamyślenie.

Zamknięte pozy (na przykład ze skrzyżowanymi ramionami) nadają się do scen dramatycznych, otwarte do pozytywnych. Będzie miło, jeśli nauczysz się języka migowego, aby samodzielnie stworzyć niezbędne tło emocjonalne, sugerując portretowanej osobie tę lub inną pozę.

Jeśli zostanie wykonana jakaś akcja, musisz uchwycić moment szczytowy - w ten sposób będzie to wyglądać wyraźniej.

• Ktoś krzyżuje ręce na piersi, ktoś trzyma je w kieszeniach - pozycja musi być znana tej osobie, odpowiednia dla niej. W przeciwnym razie nie da się uniknąć napięcia i nienaturalności w pozowaniu.

• Pozy „magazynowe” są dobre dla magazynów i doświadczonych modelek. Dużo czasu zajmuje im nauczenie się panowania nad swoim ciałem, aby wyglądać pięknie. Jeśli fotografujesz osobę, która nie ma doświadczenia w pozowaniu, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie powtórzyć to, co widziałeś na błyszczącym filmie. Dlatego lepiej wybierać proste, realistyczne pozy.

Typowe błędy pozowania:

1. Nie chowaj rąk we włosach ani za plecami – będą sprawiać wrażenie obciętych. To samo z kieszeniami: przynajmniej kciuki powinny być widoczne.
2. Szyja jest wyrazistą częścią ciała portret kobiety staraj się nie zakrywać go zbyt wysoko uniesionymi ramionami.
3. Jeśli bohater opiera twarz na dłoni, jego rysy twarzy nie powinny być zniekształcone.
4. Lepiej nie uśmiechać się połową ust – nie wygląda to zbyt dobrze. Jeśli masz problemy z zębami, możesz się uśmiechać, nie pokazując ich.
5. Wykonując portret pełnometrażowy, upewnij się, że noga znajdująca się najbliżej aparatu nie zachodzi na dalszą, w przeciwnym razie osoba okaże się jednonoga.
6. Zdarza się, że niedoświadczone modelki uśmiechają się, ich ciało wydaje się rozluźnione, ale dłonie zdradzają wewnętrzne napięcie, są zaciśnięte – takie rzeczy trzeba zauważyć i poprawić.
7. Patrzenie w obiektyw nie zawsze jest właściwe, spróbuj różne warianty. Trzeba tylko uważać, aby portretowana osoba nie odwracała wzroku zbyt daleko od aparatu, w przeciwnym razie widoczne będą tylko białka.

Wiele osób nie jest pewnych siebie i martwi się, że nie wyjdą dobrze na zdjęciach. Fotograf pełni w tym przypadku nie tylko rolę specjalisty ds. fotografii, ale także psychologa, który musi przygotować osobę i ją wypromować. Jak to jest zrobione:

1. Komunikuj się z portretowaną osobą: żartuj, rozmawiaj na abstrakcyjne tematy, mów jej, co chcesz robić – to wyzwala.
2. Bądź pewny siebie, nawet jeśli nie wiesz, jak wykonać najlepsze ujęcie. W przeciwnym razie bohater pomyśli, że problem jest w nim i zamknie się psychicznie.
3. Przed zrobieniem zdjęcia zaoferuj kręcenie się przed lustrem, aby osoba znała swoje najlepsze kąty.
4. Jeśli nie wiesz, jakiego stanowiska potrzebujesz, poproś o przyjęcie znajomego i idź stamtąd.
5. Każdy człowiek ma temperament, określony charakter - wykorzystaj to. Jeśli osoba portretowana w życiu jest spokojna i pozbawiona uśmiechu, nie należy próbować namawiać jej do nieokiełznanej zabawy, przynajmniej nie od razu. Tak samo jest z pozytywnymi ludźmi – trudno będzie zrobić z nimi mocne, dramatyczne zdjęcie.

Fotografowanie portretu: harmonia miejsca fotografowania i ubioru

Niby szczegół, a jednak połączenie garderoby i lokalizacji może mieć pozytywny lub negatywny wpływ na temat fotografii i tworzony obraz. Na przykład, czy dziewczyna w sukni wieczorowej będzie wyglądać zrozumiale, powiedzmy, na stodole? Nie sądzę. Ale jeśli to włożysz architektura klasyczna lub to samo wnętrze, wtedy portretowana osoba będzie wyglądać harmonijnie.

W w tym przypadku Wizytowy ubiór mężczyzny harmonizuje z tym samym surowym, minimalistycznym otoczeniem.

Jeśli modelka ma na sobie lekką letnią sukienkę, należy wybrać odpowiednie miejsce wykonania zdjęcia. Może to być zielony lub kwitnący park, a może jakieś pole z kwiatami.

Oznacza to, że bardzo ważne jest, aby styl miejsca fotografowania i ubrania były takie same, wtedy bohater będzie harmonijnie pasował do miejsca strzelania. Co więcej, można spojrzeć głębiej i szukać harmonii nie w stylu, ale w fakturze ubioru i jego połączeniu lub kontraście z otaczającą przestrzenią.

W tym przypadku wzór na ubraniach pasuje do koloru liści, co nadaje zdjęciu harmonijny wygląd.

Eklektyzm, czyli mieszanie stylów jest możliwy, jednak istnieje duże ryzyko uzyskania niezrozumiałego ujęcia. Lub po prostu będzie wyglądać „tanie” i natrętne. Trzeba tu być bardzo ostrożnym.

Fotografia portretowa: tworzenie obrazu

Poznałeś już wystarczająco dużo narzędzi, które wpływają na wyrazistość fotografii i mogą pomóc w kształtowaniu fabuły i nastroju: kompozycja (nie tylko położenie obiektu w kadrze, ale także jego otoczenie), zbliżenie, kolor, światło, pozowanie (jeśli mówimy o portrecie) . Ważne jest teraz, aby przemyśleć wszystkie zdjęcia we wszystkich tych punktach, aby nie przegapić najmniejszego szczegółu. Wydaje się to trudne, na początku o czymś zapomnisz, ale musisz do tego dążyć. Spójrzmy na przykład na ten obrazek:

Zdjęcie ma bardzo jasną, emocjonalną kolorystykę, fotografowi udało się uchwycić bardzo dobry moment. Jednocześnie, pomimo mimiki dziecka, kadr nie sprawia wrażenia przygnębiającego, a raczej uroczy. Dlaczego? Tutaj w grę wchodzi miękkie światło i jasne kolory, które minimalizują negatywność emocji. Z tego powodu powstaje poczucie ulotnego nastroju, wydaje się, że dosłownie za minutę dziecko będzie się uśmiechać.

To zdjęcie jest świetnym przykładem na to, jak można wykonać całkowicie niedomowe zdjęcie w domu. Dlaczego tak się stało: po pierwsze, jest niesamowite światło - główny bohater przez niego podkreślone, podczas gdy tło jest już w cieniu, czyli powstał akcent. Poza tym akcja, którą wykonuje kobieta jest bardzo czytelna, nie ma wątpliwości co dokładnie ona robi. A otoczenie i tło również są bardzo udane: jasne jest, że akcja toczy się w mieszkaniu, ale nie ma tu przeciążenia ani niepotrzebnych przedmiotów. Dużą rolę odegrał w tym rytm książek znajdujących się za bohaterką. Efektem jest zbiorowy obraz starszej kobiety, w którym każdy widz może rozpoznać kogoś z jej życia.

Ogniskowa podczas fotografowania portretu.

Nie ma użytkownika w Internecie, który nie byłby zaznajomiony z gatunkiem portretu. Selfie, którym zaśmiecone są wszystkie pomieszczenia do przechowywania zdjęć, jest także portretem. Pragnienie posiadacza lustrzanki, czy to nowoczesnej cyfrowej, czy też popularnego ostatnio aparatu filmowego, aby wykonać piękny portret, jest w pełni zrozumiałe. Często słyszę od użytkowników smartfonów dowolnej marki, że portret okazuje się jakiś inny. Oczy wydają się być na swoim miejscu, uśmiech taki kochany, nos w porządku, defekty skóry automatycznie usuwane, no cóż, modelka na pewno rozpoznawalna, ale coś jest nie tak. Więc co to jest?

Spisek wśród producentów oprogramowania lub sprzętu? Odpowiedź jest zbyt prosta i jednocześnie wymaga czasu na zbadanie. Winna jest ogniskowa obiektywu smartfona lub tabletu. Pamiętaj, z jakiej odległości zwykle robisz portret twarzy. Najczęściej odległość ta wynosi około 1 metr.

Teraz zakryj jedno oko dłonią, a drugim okiem spójrz na model z odległości 0,5-1 metra, tak jak robi to obiektyw iPhone'a. Zniekształcenia geometryczne, takie jak wydłużenie nosa i brak uszu, są natychmiast widoczne. Pokazano zdjęcie przypominające odbicie twarzy w lustrzanej kuli noworocznej choinki. Prawie kreskówka. Oczywiście oprogramowanie telefonu stara się usunąć i skorygować te zniekształcenia, ale zniekształcona twarz modelki pozostaje. A w rezultacie odczuwamy niezadowolenie.

Natura obdarzyła nas dwojgiem oczu. Jesteśmy w stanie jednocześnie zajrzeć za obie strony głowy i zobaczyć dwoje uszu na raz. Dlatego w poprzednim akapicie prosiłem Cię o zamknięcie jednego oka. W ten sposób najłatwiej jest zrozumieć ogniskową.

Oto co widzimy jednym okiem z bliskiej odległości:

Występują zniekształcenia perspektywy. Oczywiście możesz rozpoznać dziewczynę, nawet gdyby była twoją przyjaciółką, ale takiego portretu nie można nazwać sukcesem. Karykatura i nic więcej.

Drugi portret został wykonany obiektywem o dłuższej ogniskowej niż w pierwszym przypadku. I od razu następuje porządek. Przyjrzyjmy się portretom wykonanym obiektywami o jeszcze większym współczynniku FR (ogniskowej).

I nawet więcej:

W tym drugim przypadku widzimy obraz odwrotny – twarz spłaszcza się w naleśnik i staje się jakby narysowana na kartonie. To efekt długiego obiektywu.

Typy twarzy

Planeta ma ogromną liczbę typów twarzy. Zależy to od rasy, narodowości, miejsca zamieszkania, a trafniej byłoby powiedzieć, że zależy to od genetyki.
Wśród fotografów istnieje humorystyczny opis typów twarzy stara szkoła. Osoby o płaskiej twarzy nazywane są „pizzą” lub „naleśnikiem”, a osoby z wyraźnie wydłużonym nosem i twarzą o kształcie twarzy do przodu nazywane są „koniem”.

Mam głęboki szacunek do obywateli Azji Południowo-Wschodniej, Azji Środkowej i Chińczyków, ale mimo to są to typowe pizze:

Myślę, że analogia jest jasna, więc nie dam zdjęcia konia.

Dlaczego mówię o typach twarzy? Branża mody i urody narzuca nam standardy poprawności i piękna twarz. To dokładnie ta dziewczyna, która stoi dokładnie pośrodku gradacji Pizza-Horse. I dlatego dziewczyna o orientalnej twarzy w kształcie pizzy spokojnie wykona swój portret za pomocą szerokokątnego obiektywu. To pierwsze zdjęcie powyżej. Portret został wykonany obiektywem 16 mm. Wydłuża płaską twarz modelki i maksymalnie zbliża ją do kanonu piękna.

Wręcz przeciwnie, dziewczyna o pociągłej twarzy będzie chciała spojrzeć na siebie bardziej oczami obiektywu o ogniskowej 200, a nawet 350 mm.

Dlatego nie wszyscy lubią selfie smartfonami.

Dobór soczewki do konkretnego typu twarzy.

Poprzedni rozdział nasuwa dość jednoznaczne wnioski dotyczące wyboru obiektywu do fotografii portretowej. Fotograf musi wybrać obiektyw w oparciu o rodzaj twarzy. Jeśli fotografujesz portret Buriaty lub Chinki, Twoim wyborem jest 20–40 mm. Jeśli fotografujesz portret kobiety o wyraźnie skandynawskim charakterze, użyj obiektywu o ogniskowej 200 mm jako obiektywu dalekiego zasięgu.

Co zrobić z normalnym typem twarzy. Najbardziej zwyczajny typ. Istnieje dobrze ugruntowana zasada dotycząca 50-70 mm. Rzeczywiście, fotografując standardowym obiektywem, otrzymujemy normalną twarz bez zniekształceń. Ta ogniskowa jest jak najbardziej zbliżona do naszej percepcji wzrokowej. Czujemy się tak komfortowo.

Powołując się na wartości FR, mam na myśli konkretnie współczynnik FR obiektywu zapisany na korpusie obiektywu. Celowo nie mylę Cię z czynnikami uprawnymi i pseudo-FR. Pomyślcie sami, jeśli odetniemy krawędzie któregoś z powyższych portretów, kształt twarzy modelki nie zmieni się wcale. Twoje uszy nie będą odstawać, a twarz nie będzie spłaszczona. Dlatego współczynnik uprawy nie jest w tym przypadku ważny.

Jak zrobić piękny portret za pomocą KIT 18-55 (Canon lub NIKON)

W Twoich rękach znajduje się obiektyw o zmiennej ogniskowej od 18 do 55 mm. Jak zrobić piękny portret takim obiektywem? Jest kilka tajemnic.

1. W 99% przypadków portret wykonamy z całkowicie odkręconym pierścieniem FR na oznaczenie 55 mm. Niezależnie od tego, jak ciasno może się to wydawać, nie zmniejszaj ogniskowej.
2. Musisz w ramach kompozycji oddalić się jak najdalej od modelu. Kontroluj się i nie zmniejszaj ogniskowej, aby podejść bliżej. Uważaj na zniekształcenia.
3. Obiektyw KIT ​​18-55 jest dość ciemny, dlatego wystarczy ustawić czułość na 1600 ISO. Nie słuchaj tych, którzy lubią znajdować cyfrowy szum i śmieci przy powiększeniu klatki xxxxx. Wysoka wartość ISO pozwoli na fotografowanie z krótkim czasem otwarcia migawki i nie spowoduje maksymalnego rozmycia kadru otwarty otwór. Niech stabilizator pomoże, jeśli taki posiadasz.
4. Weź pod uwagę typ twarzy modelki. Jeśli masz szczęście i udało Ci się zrobić portret mongolskiej dziewczyny, możesz nieznacznie zmniejszyć FR do 25–30 mm. Nie obrazi się i najprawdopodobniej pochwali Twoją pracę.
5. Pamiętaj, aby robić zdjęcia w formacie RAW. Konwersja z formatu raw pozwoli usunąć nadmierne przebarwienia w świetle, aberracje chromatyczne i zniekształcenia soczewki optycznej. Co więcej, najwygodniejszą i najbardziej efektywną zmianę poziomów jasności można przeprowadzić na etapie konwersji. Dzięki temu otrzymasz narzędzia ratujące życie, dzięki którym unikniesz kłopotów z drobnymi wadami ekspozycji.

VKontakte Facebook Odnoklassniki

W tym artykule podpowiemy, jaki sprzęt jest potrzebny do wykonywania portretów, przeanalizujemy błędy początkujących i obalimy kilka stereotypowych mitów

Wraz z masowym rozpowszechnieniem aparatów cyfrowych, w tym lustrzanek jednoobiektywowych, liczba początkujących fotografów zaczęła gwałtownie rosnąć. Portret jest słusznie uważany za ulubiony gatunek większości początkujących. Modelkami są rodzina i przyjaciele, przyjaciele i dziewczyny, a organizacja sesji często nie sprawia żadnych trudności: „Lisa/Dasha/Katya, zrobimy dziś zdjęcie w parku? Tylko do lunchu? Świetnie, zgadzam się.” Jednak portret jest gatunkiem stosunkowo złożonym i wymaga przygotowania, bez którego osiągnięcie akceptowalnego rezultatu jest prawie niemożliwe. W tym artykule postaramy się wyjaśnić, jaki zestaw sprzętu jest potrzebny do wykonywania portretów, przeanalizujemy typowe błędy nowicjuszy, a także obalić kilka stereotypowych mitów.

Wybór sprzętu

Zacznijmy od fundamentu, czyli technologii. Wśród amatorów panuje powszechne przekonanie, że do wykonania wysokiej jakości portretów potrzebny jest ogromny zestaw sprzętu, którego cena sięga kilkudziesięciu tysięcy dolarów. Odważę się zapewnić: to w 90 procentach nieprawda. Tak, jeśli Twoim celem są efektowne sesje modowe w stylu Karla Lagerfelda z wykorzystaniem pięciu zewnętrznych lamp błyskowych, wytwornic dymu i dmuchaw, to nie obejdzie się bez drobnego wydatku: będziesz musiał wydać kasę. Ale w przypadku klasycznego portretu wszystko jest znacznie prostsze.

To prawda, że ​​​​nie jest to tak proste, jak zakup „cyfrowego aparatu typu „wyceluj i zrób zdjęcie” i bezmyślne fotografowanie. Aparaty kompaktowe mają często ograniczoną funkcjonalność i nie można ich regulować ręcznie. Ze względu na to, że w tego typu aparatach zastosowano maleńkie czujniki (matryce), oddawanie barw i jakość obrazu są znacznie gorsze niż w lustrzankach jednoobiektywowych. Z tego samego powodu za ich pomocą prawie niemożliwe jest uzyskanie akceptowalnego rozmycia tła, ale podczas fotografowania portretu bardzo ważne jest oddzielenie modelu od tła i uzyskanie wyraźnych akcentów wizualnych. Ponadto kompaktów nie można wyposażyć w wymaganą optykę. Bez oprogramowania firm trzecich często nie mają możliwości fotografowania w formacie RAW (poświęcimy temu osobny artykuł). Wreszcie, o ile w ciągu dnia można przynajmniej zrobić ładne zdjęcia, o tyle wieczorem jakość zdjęć gwałtownie się pogarsza: pojawiają się znaczne szumy cyfrowe, a odwzorowanie kolorów staje się jeszcze mniej dokładne. Werdykt jest rozczarowujący: zwartość i jakość to przeciwne bieguny. A jeśli w dalszym ciągu będziemy chcieli fotografować na poziomie wyraźnie odbiegającym od tego na co dzień, to będziemy musieli pogodzić się z faktem, że do borsetu nie zmieści się już odpowiedni aparat.

Teraz chcemy rozwiać błędne przekonanie, że lustrzanka a jasny obiektyw do niego kosztował ponad tysiąc dolarów. Początkującym wystarczą najbardziej podstawowe „przycięte” lustrzanki jednoobiektywowe (o czym mowa poniżej), takie jak Canon 600D czy Nikon D5100. Będą kosztować odpowiednio 500–520 i 480–500 dolarów w komplecie ze standardowym obiektywem zmiennoogniskowym 18–55 mm. A najtańsze „pięćdziesiąt dolarów” (obiektyw z grzywką 50 mm) z maksymalnym otworem względnym 1.8 u obu producentów kosztuje około 100-120 dolarów. Okazuje się, że taki zestaw jest porównywalny cenowo z zaawansowanymi aparatami typu „wyceluj i strzelaj” oraz bezlusterkowcami, więc warto zaoszczędzić trochę pieniędzy i od razu kupić porządny sprzęt. W końcu skąpy człowiek, jak wiadomo, płaci dwa razy. W żadnym wypadku nie namawiamy Cię do zakupu lustrzanki cyfrowej, ale chcemy jeszcze raz podkreślić, że w przypadku aparatów typu „wyceluj i strzelaj” Twoje możliwości w zakresie wykonywania portretów i wszelkich innych gatunków będą zauważalnie ograniczone.

I jeszcze kilka błędnych przekonań na temat drogiego sprzętu. Bez wątpienia droga lustrzanka cyfrowa z duży rozmiar matryce (tzw. pełnoklatkowe) i obiektyw 85 mm z przysłoną 1,4 lub 1,2 pozwolą uzyskać jeszcze lepszy obraz niż amatorskie „przycięte” lustrzanki cyfrowe za „pięćdziesiąt dolarów”. Ale jeśli między mydelniczką a „przyciętą” lustrzanką cyfrową za „pięćdziesiąt dolarów” pod względem jakości jest mniej więcej dziesięć kroków, to między „przyciętą lustrzanką cyfrową” a pełnoklatkową są maksymalnie dwa. Proporcja jest oczywiście przesadzona, ale mniej więcej dokładnie oddaje różnicę w jakości.

Często kreatywne podejście i nieszablonowe myślenie w połączeniu z umiejętną obsługą reflektora, właściwymi ustawieniami i minimalną obróbką, oznaczają znacznie więcej niż drogi sprzęt (zdjęcia na skromnym Canonie 60D + Canon EF 50 f/1.4 zestaw). Zdjęcie ze strony hardnsoft.ru

Jak prawidłowo posługiwać się sprzętem fotograficznym

Jeśli dysponujesz jedynie aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie” z niewymienną optyką lub lustrzanką jednoobiektywową ze standardowym („kitowym”) obiektywem zmiennoogniskowym o zakresie ogniskowych 18–55, 18–105 lub 18–135 mm (tzw. najczęstsze wartości), staraj się nie strzelać. Przy najszerszym kącie obiektywu zwiększ przynajmniej trochę ogniskową. W przypadku lustrzanek staraj się wybierać odpowiednik DF (dla aparatu pełnoklatkowego) wynoszący co najmniej 50 mm. Jeśli jest to zdjęcie wykonane z przodu lub na klatkę piersiową, bardziej poprawne jest użycie ogniskowej 85 (obiektyw 55 mm w aparacie APS-C jest identyczny z obiektywem 82–88 mm w odpowiedniku dla formatu 35 mm). W ten sposób zminimalizujesz zniekształcenia optyczne i uzyskasz najbardziej realistyczne portrety. Startujący zbliżenie przy ogniskowej od 18 do 30-35 mm lub przy najszerszym kącie obiektywu typu point-and-shoot prawdopodobnie otrzymasz wypukłą twarz, nienaturalnie duży nos i czoło: będzie się wydawać, że dana osoba jest boleśnie spuchnięta.

Lampa błyskowa w aparacie? Zapomnij o tym i nie ma znaczenia, co masz: kompakt, lustrzankę cyfrową, a nawet smartfon. Można go używać tylko w przypadkach, gdy konieczne jest wykonanie chociaż jakiegoś zdjęcia: zrobienia zdjęcia z przyjaciółmi lub rodziną w całkowitej ciemności, na przykład podczas wieczornej biesiady na wsi. Jeśli wydasz Fotografia portretowa Jeśli chodzi o kreatywność, surowo zabrania się używania lampy błyskowej w aparacie. Bezpośrednie światło w kierunku od aparatu do modela sprawia, że ​​twarz osoby jest optycznie płaska, eliminuje wszelkie cienie i radykalnie pogarsza obraz. Uważa się, że zdjęcie wykonane z lampą czołową jest wadą techniczną. Profesjonaliści do fotografowania wykorzystują zewnętrzne lampy błyskowe, które wraz z odbłyśnikami i dyfuzorami są umieszczone pod różnymi kątami względem fotografowanego obiektu (zwykle 45 stopni) i wyzwalają błysk jednocześnie z aparatem dzięki synchronizatorom. Ale ten rodzaj strzelania jest zupełnie wyjątkowy, wymaga dużych nakładów finansowych, a także znacznych umiejętności pracy ze studyjnym światłem pulsacyjnym.

Dla początkującego wspomniany już reflektor będzie wystarczający jako dodatkowe akcesoria. Co więcej, nie jest to wcale konieczne i przydaje się tylko przy słonecznej pogodzie. Lepiej jest wybierać opcje o promieniu 90 lub 110 cm, producent nie ma znaczenia. Większość odblasków jest dostępna w formacie 5 w 1, to znaczy składa się z pięciu różnokolorowych kawałków materiału, które można zmieniać, naciągając je na ramę. Artystę portretowego najbardziej interesują te z biało-złotym wykończeniem. Zaletą reflektora jest to, że fotografując modelkę pod słońce lub inne źródło światła, można odbić to światło i skierować je w stronę osoby. Biała powierzchnia oddaje światło dokładnie tak, jak je otrzymuje, a złota powierzchnia sprawia, że ​​jest cieplejsze. Jedna uwaga: złote wykończenie powinno być używane tylko wtedy, gdy się na tym znasz podstawowe zasady przetwórz swoje zdjęcia i zapisz je w formacie RAW. W przeciwnym razie nawet nie próbuj: możesz otrzymać nienaturalną skórę. kolor pomarańczowy, co będzie bardzo trudne do poprawienia w plikach JPEG.

Zdjęcie zostało wykonane pod słońce, ale dzięki obecności dwóch reflektorów model okazał się całkiem nieźle oświetlony. Zdjęcie ze strony hardnsoft.ru

Czas fotografowania, światło

Teraz - o czasie robienia zdjęć i o tym, co leży u podstaw każdej fotografii: o świetle. Wielu początkujących fotografów jest przyzwyczajonych do robienia zdjęć w pierwszej połowie dnia, bliżej południa, twierdząc, że „im więcej światła, tym lepiej”. Niestety, w takim momencie nie warto robić portretów. Jeśli zdecydujesz się fotografować pod słońce, nie będzie bezpośredniego światła słonecznego padającego na twarz i ciało fotografowanej osoby z obiektywu; w efekcie tło będzie za jasne, a model za ciemny. Nie zapominaj, że aparat widzi nieco mniej szczegółów w jasnych i ciemnych obszarach niż nasze oczy, szczególnie w przypadku aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”.

Jeśli wystawisz osobę na bezpośrednie działanie promieni słonecznych, otrzymasz całkowicie brzydki obraz. Część twarzy „ozdobi” ogromny trójkątny cień z nosa, a oczy, na które spadnie cień z powiek i brwi, zamienią się w czarne dziury. Jedynym ratunkiem w takiej sytuacji jest szukanie gęstego cienia drzew i tam strzelanie, ale po pierwsze będziesz mocno ograniczony pod względem miejsc, scen i tła, a po drugie, w całkowitym cieniu może nie być wystarczającej ilości światła , zwłaszcza jeśli fotografujesz aparatem typu „wyceluj i strzelaj” lub nawet Lustrzanka ze standardowym obiektywem.

Kiedy jest najlepszy czas na robienie portretów? Idealny czas to bliżej zachodu słońca, a dokładniej 2-2,5 godziny przed nim. W tym czasie słońce stopniowo zaczyna zachodzić, światło staje się bardziej miękkie i nabiera ciepłego odcienia. W jaki sposób jest to korzystne? Po pierwsze, w przyrodzie znacznie wzrasta liczba i objętość obszarów cienia - światło słoneczne pada pod bardziej płaskim kątem. Po drugie, oświetlenie staje się mniej ostre i na półtorej godziny przed pełnym zachodem słońca będzie można bezpośrednio sfotografować osobę światło słoneczne. Cienie z nosa miękną, oczy dzięki innemu kątowi padania światła nie zamieniają się już w czarne dziury. Po trzecie, o zachodzie słońca można fotografować pod słońce: różnica w oświetleniu między jasnymi i ciemnymi obszarami nie jest już tak duża. A jeśli weźmiesz asystenta z odblaskiem...

Podstawy kompozycji portretu

Czy należy brać pod uwagę zasady kompozycji? Tak, tak i jeszcze raz tak. Przede wszystkim zastosuj zasadę złotego podziału. Jeśli jeszcze się z tym nie zapoznałeś, spójrz na poniższą ilustrację.

Zdjęcie z hardnsoft.ru

Jak widać, linie przecinają się w czterech punktach. Zatem: te cztery punkty uważane są za centra uwagi wzrokowej; niedaleko od nich najlepiej jest umieścić główny temat zdjęć, w tym przypadku modelkę.

Jeśli robisz portret pełnometrażowy lub portret pełnometrażowy, w pobliżu jednego z najwyższych punktów powinno znajdować się oko osoby, na której celowo skupiasz uwagę. Jeśli strzelasz w połowie lub w pełnej długości, twarz powinna znajdować się blisko jednego z najwyższych punktów. Zasada ta nie jest oczywiście dogmatem: czasami można i należy ją złamać, a najlepsze strzały często uzyskuje się z naruszeniem wielu zasad. Jednakże dla początkujących fotografów lepiej jest szkolić się, pamiętając o mądrości wieków. Z biegiem czasu jasne będzie, kiedy zasady można i należy ignorować.

Nie zapomnij o przestrzeni do oglądania. Tak więc, jeśli osoba patrzy w prawo, jego twarz powinna znajdować się po lewej stronie kadru, ale jeśli patrzy w lewo, to po prawej stronie. Patrzy w dół - na górę, patrzy w górę - na dół.

Klasyczny przykład ujęcia wykonanego z uwzględnieniem zasady złotego podziału. Zdjęcie ze strony hardnsoft.ru

Jak uzyskać piękny obraz

Fotografując portret, często chcesz osiągnąć jak najwięcej w większym stopniu rozmycie tła, aby maksymalnie skupić uwagę na modelce. Jakie parametry wpływają na rozmycie tła? Pamiętaj więc: ogniskowa (FL) obiektywu, przysłona, odległość modela od tła.

Z ogniskową wszystko jest proste: im dłuższa, tym bardziej tło jest rozmyte. Jeśli więc zastosujemy obiektyw o zmiennej ogniskowej, czyli „zoom”, to przy wartości 55 mm tło będzie rozmyte bardziej niż np. dla 35 mm. W przypadku aparatów typu „wyceluj i strzelaj” staraj się korzystać z zoomu w takim stopniu, w jakim jest on jeszcze optyczny: z pewien punkt Wiele aparatów korzysta z zoomu cyfrowego, ale psuje to jakość obrazu.

Nie ma też szczególnych trudności z membraną. Im bardziej jest otwarty, czyli im mniejsza jest ustawiona wartość przysłony, tym bardziej tło jest rozmyte. Przykładowo przy przysłonie 5,6 tło będzie bardziej rozmyte niż przy przysłonie 8,0. Jeśli używasz kieszonkowego aparatu, który nie ma trybów ręcznych, ustaw program tematyczny na Portret (zwykle oznaczony ikoną twarzy osoby na pokrętle trybu lub w menu). W takim przypadku aparat sam ustawi przysłonę na mniej więcej otwartą przysłonę.

O powyższych parametrach (ogniskowa i przysłona) decyduje bezpośrednio aparat wraz z jego ustawieniami i obiektywem, jednak odległość modela od tła nie jest uzależniona od możliwości finansowych. Ponownie, im większa odległość modelu od tła, tym bardziej będzie ono rozmyte. Wyobraź sobie, że za modelem w odległości około 2-3 metrów znajdują się gęste zarośla. Nawet najdroższe obiektywy i aparaty nie pozwolą na ich całkowite rozmycie. Jeśli jednak odsuniemy modelkę od nich na 20-30 metrów, nawet budżetowy, standardowy obiektyw zapewni piękny i „głęboki” obraz, na którym obiekt będzie wyraźnie oddzielony od tła. Nawet aparat typu „wyceluj i strzel” pokaże, że za jego pomocą tło można choć trochę rozmyć.

Jeśli masz szybki obiektyw, który pozwala ustawić wartości przysłony takie jak 1,8, 2,0 lub co najmniej 2,2, piękno rozmycia tła przestaje być najważniejszym parametrem. Teraz najważniejsze jest jednolitość koloru tła. Najlepiej wygląda gładkie lub podobne tło, najlepiej zielone lub żółtawe.

Kadr wykonano aparatem pełnoformatowym na ogniskowej 135 mm i przysłonie 2.0. Uwaga: drzewo pozostaje niezwykle ostre, a tło znajdujące się 40-50 metrów za modelką jest całkowicie rozmyte. Zdjęcie ze strony hardnsoft.ru

Są jednak sytuacje, w których rozmycie tła nie jest konieczne. Na przykład chcesz zrobić portret przed Wieża Eiffla lub w pobliżu teksturowanej ściany. W takiej sytuacji postępujemy dokładnie odwrotnie: lekko przymykamy przysłonę i maksymalnie przybliżamy model do tła. Ponadto podczas fotografowania osoby sięgającej do pasa lub pełnej długości z obiektami architektonicznymi w tle pożądany jest obiektyw szerokokątny lub standardowy zoom z minimalnym współczynnikiem FR wynoszącym 18 mm (dla kadru) lub 28 mm (dla pełna ramka). W przypadku aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie” wybieramy po prostu najszerszy kąt ustawienia obiektywu.

Odwrotny przykład. Kadr wykonano pełnoformatowym aparatem z obiektywem 50 mm i przysłoną 1.4. Pomimo tego, że przysłona była całkowicie otwarta, rośliny znajdujące się w pobliżu modelki pozostały wyjątkowo ostre, ze względu na niewielką odległość między nimi a fotografowanym obiektem. Zdjęcie ze strony hardnsoft.ru

Jak rozmiar czujnika (matrycy) aparatu wpływa na stopień rozmycia? Na zdjęciach o tej samej kompozycji i „dużym rozmiarze” modela w kadrze tło będzie bardziej rozmyte na zdjęciu wykonanym aparatem pełnoklatkowym (rozmiar czujnika w obszarze jest równy klatce filmu 35 mm ), a nie z modelem „przyciętym” (tj. z mniejszą powierzchnią przy czujniku). Wszystko jest bardzo proste: na aparacie pełnoklatkowym, aby uzyskać tę samą skalę obrazu (przy innych identycznych ustawieniach), należy zastosować obiektyw o dużej ogniskowej (tyle razy mniejszej, niż powierzchnia matrycy „przyciętego” aparatu ) musi być użyte. Przykładowo w porównaniu do aparatu wyposażonego w matrycę APS-C – 1,5-1,6 razy, a w matrycę Cztery Trzecie – 2 razy. Liczby te są znanym „czynnikiem uprawy”.

Szczegóły techniczne strzelania

Jak się skupić? A co najlepsze – wg punkt centralny. W ustawieniach aparatu wybierz tryb ustawiania ostrości dla jednego punktu (najlepiej centralnego, bo zawsze jest czujnik bardziej czuły), skieruj go na oko, wciśnij spust migawki do połowy (tzw. półprzycisk) i poczekaj aż aparat ustawi ostrość (zwykle ramka wokół punktu zmienia kolor na zielony i aparat emituje sygnał dźwiękowy). Jeśli jest dużo światła, zajmie to ułamek sekundy, jeśli jest mało światła, może to zająć 2-3 sekundy. W bardzo złych warunkach możesz w ogóle nie być w stanie się skupić. Następnie spróbuj po prostu zmienić miejsce lub lekko obrócić model w stronę światła. Możesz też poprosić tę osobę o odbiór telefon komórkowy i rozświetl swoją twarz.

Po ustawieniu ostrości przez aparat możesz, trzymając spust migawki wciśnięty do połowy, przesuwać aparat według własnego uznania, czyli „kadrować”. Gdy uzyskasz pożądaną kompozycję, wciśnij spust migawki do końca. Małe ostrzeżenie: musisz to wszystko zrobić szybko, w ciągu 1-2 sekund. Najpierw wyobraź sobie gotowy kadr, a dopiero potem zacznij go fotografować, w przeciwnym razie może się okazać, że albo sam nieznacznie zmienisz swoją pozycję w przestrzeni, albo osoba zmęczy się staniem i trochę się poruszy, a na koniec ostrość spadnie na, powiedzmy, uszach, a nie na oczach.

Swoją drogą, również mała rada: jeśli kupiłeś jasny obiektyw, czyli taki z minimalną liczbą przysłony 2,8, 2,0, 1,8 lub nawet mniejszą (1,4, 1,2), nie używaj tej skrajnej wartości przysłony: z reguły obiektyw albo nie będzie wystarczająco ostry lub spowoduje rozmycie obiektów w tle w sposób niezbyt estetyczny. Przymknij trochę przysłonę - o przystanek lub co najmniej o 2/3 stopnia. Na przykład dla obiektywu o współczynniku przysłony 1,4 będą to liczby 2,0 i 1,8, dla 1,8 - 2,5 i 2,2, a dla 2,0 - 2,8 i 2,5.

Jak pracować z ustawieniami? Mając odpowiednie umiejętności obsługi aparatu i wiedzę o tym, jak uruchamiają się na nim tzw. tryby kreatywne, zalecamy wybranie „Priorytetu przysłony” (zwykle oznaczonego jako A lub Av): w nim samodzielnie ustawiasz odpowiednią przysłonę i czułość (ISO ) wartości, a automatyka aparatu wybiera czas otwarcia migawki (S, Tv).

Zgodnie z klasyczną zasadą bezpiecznego czasu otwarcia migawki, jego wartość nie powinna być większa niż obliczona ze wzoru 1/(FR obiektywu podczas fotografowania), w przeciwnym razie istnieje duże prawdopodobieństwo uzyskania nieostrego zdjęcia na skutek drżenia rąk i ruch obiektywu. Na przykład w przypadku „obiektywu za pięćdziesiąt dolarów” potrzebny jest czas otwarcia migawki 1/60 s lub krótszy, dla umiarkowanego obiektywu „portretowego” (85–105 mm) - 1/100–1/125 s, a dla 135 obiektyw mm - 1/150-1/200 Z. Wszystko powyższe dotyczy aparatów pełnoformatowych. W przypadku obiektywów montowanych na „przyciętych” aparatach czas otwarcia migawki należy jeszcze bardziej skrócić (proporcjonalnie do współczynnika przycięcia). Przykładowo dla obiektywu 50mm zamontowanego w aparacie z matrycą APS-C czas otwarcia migawki nie powinien być dłuższy niż 1/80-1/100 sek.

Ale co, jeśli automatyka oferuje dłuższy czas otwarcia migawki? Następnie zwiększamy czułość ISO, aż czas otwarcia migawki stanie się akceptowalny. A co jeśli ustawienia wydają się być prawidłowe, ale ramka okazuje się za jasna lub za ciemna? Następnie należy skorzystać ze skali kompensacji ekspozycji - kompensacja ekspozycji (wpisać wartość kompensującą: w przypadku prześwietlenia - minus, a przy zaciemnieniu - plus). Zalecamy przejście na tryb ręczny lub ręczny (M), gdy aparat nawet biorąc pod uwagę kompensację ekspozycji popełnia istotny błąd; Zwykle dzieje się tak tylko przy dynamicznie zmieniającym się oświetleniu sztucznym (koncert, dyskoteka itp.).

Ciesz się fotografowaniem i wspaniałymi portretami!