Wiadomość tony muzyczne. Opracowanie metodologiczne otwartej lekcji z literatury muzycznej „Dźwięki instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej. Wykonanie piosenki „Przyjaciel jest z nami!” GA Struve

Lekcja 28

Temat: Barwy. Barwy to kolory muzyczne.

Cele Lekcji:

Naucz się postrzegać muzykę jako część integralnażycie każdego człowieka.

Rozwijaj uważność i przyjazne nastawienie do otaczającego świata.

Rozwijaj emocjonalną reakcję na zjawiska muzyczne, potrzeba przeżyć muzycznych.

Rozwijanie zainteresowań muzycznych poprzez twórczą ekspresję siebie, przejawiającą się w refleksji nad muzyką i własną twórczością.

Kształtowanie kultury słuchania w oparciu o zapoznanie się z najwyższymi osiągnięciami sztuki muzycznej.

Inteligentne postrzeganie dzieł muzycznych (znajomość gatunków i form muzycznych, tj ekspresja muzyczna, świadomość związku treści i formy w muzyce).

Materiał do lekcji muzyki:

N. Rimski-Korsakow. Temat Szeherezady. Z suita symfoniczna„Szeherezada” (słuchanie).

N. Rimski-Korsakow. Lot trzmiela. Z opery „Opowieść o carze Saltanie”;

Muzycy.Niemiecka piosenka ludowa (śpiewanie).

M.Slawkin, poezjaI. Pivovarova. Skrzypce (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Wiadomość dotycząca tematu lekcji.

Pracuj nad tematem lekcji.

Barwy - kolory muzyczne

Cel: zapoznanie uczniów z różnorodnością barw orkiestry symfonicznej.

Zadania:

formularz kultura artystyczna uczniowie: uwaga słuchania, aktywność wykonawcza, jako autoekspresja przeżyć w śpiewie, aktywności muzycznej i rytmicznej (gra na instrumentach);

Rozwijaj ucho do muzyki;

Optymalizuj zdolności twórcze jednostki.

SLAJD nr 1

Nauczyciel:

Oto dwie prace: jedna jest czarno-biała, druga kolorowa. Który jest bardziej wyrazisty, jasny, piękny?

A czego używa artysta, żeby osiągnąć tę wyrazistość i piękno?

Używanie FARBY.

Czasem orkiestrę symfoniczną porównuje się do palety malarza. Czy możemy rozmawiać o kolorach w muzyce? A jeśli tak, to jakie to są farby?..

Oczywiście porozmawiamy o kolorystyce głosów instrumenty muzyczne albo o barwach.

Muzyka ma także swoje kolory, które kompozytorzy umiejętnie wykorzystują. W końcu każdy instrument ma swój niepowtarzalny głos lub, jak mówią muzycy, swoją barwę...

Różne instrumenty mogą zagrać tę samą nutę, ale... inaczej zabrzmi struna niż metalowa lub drewniana płyta, a inaczej drewniana tuba niż szklana.

Temat naszej lekcji: „Tembry - kolory muzyczne” ( slajd nr 2 )

A nasze zadania... (czytaj na slajdzie nr 3):

Dziś myzapoznajmy się z barwamimosiądz i bębny narzędzia i spróbujemyudowodnić że głosy tych instrumentów to nie tylkoróżnić się od siebie, ale także mająróżne kolory .

Pomogą mi w tym nie tylko ludzie, którzy przygotowali informacje o narzędziach, ale także Wy.

Słuchając głosów instrumentów, należy wybrać „kolor” odpowiadający barwie instrumentu: na przykład dzwonienie - jasny kolor, matowy - ciemny. Można używać odcieni kolorów, można łączyć kilka kolorów...

Nauczyciel: Zapoznajmy się więc z grupą instrumentów dętych drewnianych. Już sama nazwa „instrumenty dęte” mówi o tym, w jaki sposób wydobywa się dźwięk z tych instrumentów... Zgadza się, dmuchają. I zaczęto je nazywać drewnianymi, bo były zrobione z drewna...

SLAJD nr 4

Dawno, dawno temu instrumenty drewniane wykonywano z drewna, stąd ich nazwa „drewniane”. Ale obecnie są one wykonane z innych materiałów, takich jak plastik, metal, a nawet szkło.

SLAJD nr 5 Flet

Student: FLUT to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego pochodzenie ginie w mrokach czasu, ale współczesny flet znacznie oddalił się od starożytnego. Ona ma najwięcej wysokim głosem wśród mosiądzu. Nie ma sobie równych w naśladowaniu świata przyrody: głosach ptaków, w przedstawianiu baśniowych stworzeń zamieszkujących lasy i rzeki.

Jego dźwięk jest lekki, dźwięczny, jasny i mobilny.

SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu fletu).

SLAJD nr 6 Obój

Student: Dołączywszy do orkiestry w XVII wieku, obój od razu stał się idolem muzyków i melomanów.

Obój najlepiej potrafi wyrazić nastroje liryczne, czułą miłość, uległą skargę, gorzkie cierpienie.

Dźwięk jest cieplejszy i grubszy niż fletu, jego głos można rozpoznać po „nosowej” barwie.

SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu oboju).

SLAJD nr 7 Klarnet

Student: Pojawił się dopiero w XVIII wieku, ale jako jedyny jest w stanie zmienić siłę dźwięku z potężnego na ledwo słyszalny. Klarnet potrafi wszystko: jest dobry do wyrażania radości, namiętności, dramatycznych uczuć.

Dźwięk jest bardzo czysty, przejrzysty i okrągły, wyróżnia się szlachetnością.

SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu klarnetu).

SLAJD nr 8 Fagot

Student: Ostatni członek grupy instrumenty drewniane – fagot . Pojawił się w XVII wieku jako instrument o najniższym brzmieniu. To jest bas. Jego drewniany pień jest tak duży, że można go „złożyć” na pół. W ten sposób przypomina wiązkę drewna opałowego, co odzwierciedla jego nazwa: „fagot” z języka włoskiego oznacza „pedał”.

Jego brzmienie trafnie scharakteryzował pisarz Gribojedow w „Biada dowcipu”: „...Sapanie, duszenie, fagot...”. Rzeczywiście,Barwa fagotu jest nieco skompresowana, narzekająca, jak głos starca.

Może być zrzędliwy, drwiący lub smutny i smutny.

SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu fagotu).

Zjeżdżalnia nr 9 TAŚMA MIEDZIANA

Nauczyciel. Następną grupą instrumentów dętych jest MIEDŹ. Jak sama nazwa wskazuje, materiałem, z którego wykonane są instrumenty, jest metal, choć niekoniecznie miedź, często mosiądz, cyna i inne stopy. W orkiestrze instrumenty dęte blaszane mogą łatwo zagłuszyć inne instrumenty, dlatego kompozytorzy używają ich brzmienia z ostrożnością.

Grupa ta pojawiła się później niż inne grupy orkiestrowe. W jego skład wchodzą: trąbka, róg i tuba. Zaznajomienie się z instrumentami miedzianymi zaczynamy od trąbki.

SLAJD nr 10 Rura

Student: W średniowieczu trąba towarzyszyła festiwalom i ceremoniom, zwoływała wojska do bitwy i otwierała turnieje rycerskie. Często wykonuje wojenne sygnały, które zaczęto nazywać „FANFAREM”.

Dźwięk jest jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.

SLAJD nr 11 Róg

Student: pochodzi od starożytnego rogu myśliwskiego. Nazwa „róg” pochodzi od niemieckiego słowa oznaczającego „róg leśny”. Długość metalowej rurki sięgała prawie 6 metrów, więc była wygięta jak muszla.Ciepły, nastrojowy głos pozwala na wykonywanie szerokich, gładkich melodii.Dźwięk – miękki, „leniwy”, ciepły.

SLAJD nr 12 Tuba

Student: Bardzo instrument niski Pod względem brzmieniowym wśród dętych – tuba. Powstał w XIX wieku.

Dźwięk jest gęsty i głęboki, „niezgrabny”.

SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu tuby).

SLAJD nr 13 Instrumenty perkusyjne

Nauczyciel. Doszliśmy do ostatnia grupa orkiestra - instrumenty perkusyjne. Ten duża grupa, który obejmuje kotły, werbel i duże bębny, tam-tam, trójkąt, dzwony, dzwony, ksylofon. Wszystkie łączy wspólna metoda wytwarzania dźwięku - uderzenie. Elementem tych instrumentów jest rytm. Żaden inny instrument nie jest w stanie nadać muzyce takiej elastyczności i dynamiki jak bębny.

Jedynym stałym, obowiązkowym członkiem orkiestry są kotły.

SLAJD nr 14 Kotły

Student: Kotły - Starożytny instrument, składający się z miedzianych kotłów pokrytych skórą na wierzchu, w które uderza się małym młotkiem z okrągłą, miękką końcówką.

Dźwięk o różnych odcieniach: od ledwo słyszalnego szelestu po potężny ryk. Potrafi przekazać wrażenie stopniowego gromadzenia rytmicznej energii. SŁUCHAĆ

SLAJD nr 15 Ksylofon

Student: Ksylofon – instrument składający się z zestawu drewnianych płytek, które uderza się dwoma młotkami.

Dźwięk jest ostry, klikający, mocny.

SŁUCHAĆ(wybieramy kolor głosu kotłów).

Nauczyciel: A teraz, podczas gdy asystenci będą umieszczać Twoją pracę na tablicy, my ekspresyjnie odczytamy charakterystykę barw wszystkich instrumentów

SLAJD nr 16 (Przeczytaj ekspresyjnie)

Flet prosty: lekki, dźwięczny, jasny i mobilny.

Obój: ciepły i gęsty z „nosowym” odcieniem.

Klarnet: czysty, przezroczysty i okrągły, szlachetny.

Fagot: ściskany, narzekający, „świszczący”

Rura: jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.

Róg francuski : miękki, leniwy, ciepły.

Tuba: gruby i głęboki, „niezdarny”.

Kotły: od ledwo słyszalnego szelestu po potężny ryk (z coraz większą intensywnością pukamy rękami w biurko).

SLAJD nr 17 (Wnioski)

Dlaczego tony muzyczne w porównaniu do farb.

Nauczyciel : tak, barwa brzmienia instrumentów jest bogata i różnorodna. Można je naprawdę porównać do farb w malarstwie iTwoje rysunki pokazują, jak różnorodna jest gama barw, a co za tym idzie, głosy instrumentów i barwy są równie różnorodne.

BLOK nr 2

SLAJD NA INSTRUMENTACH GRY nr 18

Nauczyciel. Orkiestra to kraj wyjątkowy. Żyje według własnych praw. Każdy instrument w rękach muzyka ma swoje obowiązki i jeśli ich nie wypełnia, niszczy całość i narusza HARMONIĘ.

ĆWICZENIA:

Teraz kilku uczniów spróbuje wymyślić własny akompaniament rytmiczny instrumenty perkusyjne(tamburyn, łyżki, flet i marakasy).

ZADZWOŃ 2-3 razy i oceń skuteczność.

Nauczyciel. Chłopaki bardzo dobrze wykonali rytm na instrumentach perkusyjnych i czuli, że nie jest łatwo stworzyć HARMONIĘ W ORKIESPIE.

Blok nr 3 SLAJD nr 19 KRZYŻÓWKA (każde słowo krzyżówki otwiera się po kliknięciu)

Nauczyciel. A teraz czas sprawdzić, jak pamiętasz instrumenty grupy dętej, jednego z najbardziej różnorodnych głosów kolorystycznych.

Czy macie na swoich biurkach Arkusz nr 2?(Załącznik 2) , w którym wpisujesz odpowiedzi, a potem wszystko wspólnie sprawdzamy.

SLAJD nr 20 Teatr starożytnej Grecji.

Nauczyciel.

Praca wokalna i chóralna.

Muzyka jest na ogół nierozerwalnie związana z barwą, w jakiej brzmi. Niezależnie od tego, czy śpiewa ludzki głos, czy fujarka pasterska, słychać melodię skrzypiec, czy pomrukujący głos fagotu – każdy z tych dźwięków wpisuje się w wielobarwną paletę muzycznych ucieleśnień barwy.

Muzyka zmusza do myślenia, rozbudza wyobraźnię... Wyobraźmy sobie, że jesteśmy w środku Starożytna Grecja a nasza klasa to „ORCHESTRA” - miejsce, w którym znajdował się chór, a ty i ja jesteśmy chórem. A lekcję zakończymy piękną piosenką „MUSIC SOUNDS”, a Twoją pracę nad tą piosenką będzie można zobaczyć na ekranie.

SLAJDÓW od 21 – 37 Rysunki uczniów do piosenki „Dźwięki muzyki”.

Krzyżówka

Poziomo.

Prowadzi całą orkiestrę.

W średniowieczu gra na tym miedzianym instrumencie towarzyszyła turniejom rycerskim i ceremoniom wojskowym.

W starożytnej Grecji tak nazywała się siedziba chóru.

Ten instrument dęty drewniany ma niski głos.

Nazwa tego miedzianego instrumentu w tłumaczeniu z języka niemieckiego oznacza „róg leśny”.

Instrument dęty drewniany.

Przodkami tego instrumentu dętego drewnianego są piszczałki i piszczałki trzcinowe.

Praca domowa.

Rysunki uczniów do piosenki „Dźwięki muzyki”.

Często mamy do czynienia z tym, że osoby, które są na początku swojej „wokalnej” podróży i nie są zbyt dobrze zorientowane nawet w podstawowych pojęciach (nie wspominając o niuansach), mają słabe pojęcie o tym, czym jest barwa i na czym polega. typ głosu.

Z jednej strony można nauczyć się śpiewać, nie rozumiejąc go dokładnie. Choć z drugiej strony każdy wokalista, który na poważnie wyrusza na własną drogę, będzie po prostu śmieszny w oczach kolegów, jeśli okaże się, że nie rozumie tak niezbyt skomplikowanych rzeczy.

Zacznę od najprostszego ILOŚCIOWY porównania, aby natychmiast wyjaśnić główną różnicę między tymi koncepcjami.

Każdy to ma konkretna osoba- tylko JEDEN rodzaj głosu, ale TONY może mieć ogromną różnorodność.

Decydują o tym przede wszystkim wymiary geometryczne fałdów głosowych i krtani, zwłaszcza części zwanej „przedsionkiem”.

Ważne jest, aby wiedzieć, że inne części aparatu głosowego, znajdujące się nad samą krtani, są bardzo mobilne i łatwe do kontrolowania (oczywiście pod warunkiem przeszkolenia). Ale człowiek może zmienić fałdy i samą krtań raz w życiu, a nawet wtedy nieświadomie.

Dzieje się to w okresie zwanym „dojrzewaniem” lub, mówiąc prościej, przejściowym okresem mutacji. Chociaż słowo „mutacja” we współczesnym języku jest niemal obraźliwe, ma konotację pewnego rodzaju „potworności”, jednym słowem niższości genetycznej. Dlatego nie skorzystam.

*****

Dojrzewanie to wiek przejściowy, czas przemiany ciała dziecka w osobę dorosłą. A dorosły różni się od dziecka (oprócz wielkości, masy, siły), głównie zdolnością do reprodukcji potomstwa. A przejście na to zajmuje lata!

Cała restrukturyzacja organizmu następuje pod wpływem rosnącej ilości specjalnych substancji we krwi – hormonów. To są katalizatory złożone procesy ostatecznie zmieniając chłopca w młodego mężczyznę, a dziewczynkę w dziewczynkę. Same procesy restrukturyzacji organizmu mogą być kontynuowane różni ludzie inny czas. Nie wiadomo z góry, kiedy rozpoczną się „zmiany hormonalne” i kiedy się zakończą.

Skoro piszę o wokalu, od razu przejdę do sedna – w okresie zmian hormonalnych w organizmie krtań rośnie i ulega znaczącym zmianom, podobnie jak wszystko, co się tam znajduje WEWNĄTRZ NIEJ!Łącznie z fałdami głosowymi.

Kiedy kończy się okres dojrzewania (powtarzam, tej „daty” nie da się z góry przewidzieć), krtań i jej narządy wewnętrzne nabrać struktury, z którą człowiek będzie musiał przejść przez życie aż do jego, niestety, końca. Oznacza to, że nie będzie już żadnych zmian w tym „węźle” organizmu, chyba że sam „właściciel” zacznie wykonywać destrukcyjną pracę poprzez swój styl życia.

Mógłbyś dalej przez przykład i na przykładzie rodziny/znajomych zaobserwuj, jak głos dziecka (zwykle nazywany sopranem) stopniowo zmienia się w głos osoby dorosłej. A te dzieci, które jeszcze kilka lat temu mówiły „słabo”, nagle zmieniły się w głosy niemal basowe, ich głosy stały się takie niższe i „bardziej mięsiste”. Co więcej, niektóre są na basie, podczas gdy inne nie są dalekie od ich cech głos dziecka choć głos nadal był obniżony.

Dotyczy to obu płci, jednak u samca jest zauważalnie lepiej.

Jako przykład podam wykonanie tej samej piosenki przez tę samą osobę, ale w różnych momentach jej życia. Pewnego razu w ZSRR włoski chłopiec imieniem Robertino Loretti był bardzo sławny...

*****

Oznacza to, że w okresie dojrzewania ludzki głos otrzymuje pewien TYP. Współczesne wokale nie działają w tym sensie klasyczne koncepcje(bas, baryton, tenor lub kontralt, mezzo, sopran) i prostsze i naturalnie zrozumiałe - niskie, średnie i wysokie.

Ale tradycja podziału głosów na KLASYCZNY typy są tak silne, że już niedługo ci, którzy nie mają zamiaru chodzić do opery, nauczą się wyrażać siebie „w sposób nieoperowy”. Chociaż trzeba się już teraz starać, bo jak opowiem poniżej, dzielenie typów głosów na język „operowy” dla współczesnych wokalistów jest niewłaściwe.

Ale jeśli tak (o okresie przejściowym i krtani), to w jaki sposób dziewczęta i chłopcy, choć są to rzadkie przypadki, potrafią śpiewać piosenki dla dorosłych nie gorzej niż supergwiazdy? Jeśli ich krtań i więzadła jeszcze nie urosły, nie stały się dorosłe? Zaraz się dowiesz...

To, co „buduje” ludzką barwę głosu, to same fałdy i to, co się w nich znajduje WYŻSZY fałdy głosowe - UBYCIA(puste, a raczej wypełnione powietrzem) przestrzenie zlokalizowane na drodze przepływu powietrza od fałdów głosowych do wyjścia dźwięku z ust.

Nie możemy zmienić fałd po tym, jak zakończymy „dorastanie”, ale możemy z łatwością zmienić nasze ubytki, nawet co sekundę…

Jamy te to jama gardłowa, ustna i nosowa. A w wokalu nazywane są rezonatorami - odpowiednio gardłowymi, ustnymi i nosowymi.

Tutaj trzeba się wysilić i zrozumieć, że głos budują głównie „puste przestrzenie” w naszym ciele, a nie „materialne” narządy. Chociaż rola „materiału” w tej kwestii również jest ogromna.

*****

Jak napisano powyżej, ubytki te mogą się przyjąć różne rozmiary, zwężaj i rozszerzaj, wydłużaj i skracaj lub wykonuj skomplikowane „manewry” - rozszerzaj, wydłużaj na przykład... Jama nosowa może „łączyć się” z dwoma pozostałymi lub „odłączać się” od nich (na rysunku widzisz po prostu „odłączony”), a bezpośrednio nad fałdami, w przededniu krtani, doświadczony wokalista może nauczyć się „wyhodować” kolejną jamę, która podczas mówienia nie istnieje, ale jest bardzo ważna podczas śpiewania, szczególnie zawodowego.

Podczas normalnej mowy w naszym organizmie pracują głównie dwie główne jamy – gardło i usta, bo jama nosowa jest, że tak powiem, pomocnicza, oraz niewielka jama, którą musi potrafić stworzyć niedoświadczony mówca czy wokalista, z reguły jest „z natury”, nie ma.

Teraz pomyśl, ile różnych barw można uzyskać za pomocą samego tylko dźwięku DWA dźwignia, której długość i szerokość (lub bardziej poprawne byłoby użycie określenia - KONFIGURACJA) może zmieniać się w dość szerokich granicach? Gardło możemy zmienić obniżając lub podnosząc krtań, rozszerzając ją poprzez zakotwiczenie niektórych dużych mięśni ciała.

Jama ustna - zmiana wielkości i kształtu otworu ustnego, podniesienie lub obniżenie szczęki, ale co najważniejsze, w taki czy inny sposób umieszczenie w niej języka... Co więcej, umiejscowienie języka będzie miało jednocześnie wpływ na jamę gardłową ...

A co jeśli wokalista jest profesjonalistą? I ma nie dwie, ale cztery takie „dźwignie”?

Liczba odmian barwy OGROMNY! I to jest z tym samym TYP głosować!

Ale, niestety, sama barwa zależy w dużej mierze od rodzaju głosu. Oznacza to, że barwa nie jest czymś „samym w sobie”, lecz nią jest Warianty GŁOSU w swoim typie.

Powiedzmy, że kupiłeś Zhiguli... Cokolwiek i jak zrobisz z samochodem, nieważne jak go udekorujesz, bez względu na to, jakie bajery umieścisz na karoserii lub w środku - Zhiguli pozostanie Zhiguli.. .Ale kupiłeś mercedesa”? Kontynuować dalej? Myślę, że porównanie jest dość jasne...

*****

Ponadto „typowe” struktury głosowe, a przede wszystkim same fałdy głosowe, mogą tworzyć ogromną ilość różne odmiany jego wibracje. Oznacza to, że zaoferuj opisane powyżej „dźwignie” zupełnie inny „materiał pierwotny”!

Barwa głosu to zjawisko, które w przeciwieństwie do swojego „rodzaju” może zmieniać się z dźwięku na dźwięk dosłownie w ciągu milisekundy. To znaczy taki czas WYSTARCZAJĄCO zmienić konfigurację wnęk rezonatora i zmienić „drogę” fałdów głosowych. Główną różnicą między barwą a typem jest zmienność.

W przykładach ta sama fraza, ten sam mężczyzna i kobiecy głos, a barwy są inne! To jest TEMBR- to nie jest kolor głosu „konkretny” z natury, w przeciwieństwie do niego można go zmienić TYP!

JAKA JEST PRZYCZYNA RÓŻNICY GŁOSU KOBIETNEGO OD GŁOSU MĘSKIEGO

Powodem tych cech jest rodzaj głosu, czyli wielkość jego głównego generatora dźwięku, czyli fałdów głosowych. I pod względem wielkości samej krtani. A w przypadku różnic płciowych (męsko-żeńskich) także w wielkości wnęk rezonatora.

– A co z kontratenorem? I napisałem - MÓWI, ale nie ŚPIEWANIE!Śpiewanie to bardziej złożona funkcja...

CZY TIMBR MÓWI O RODZAJU GŁOSU I CZY TYP GŁOSU O TMBRZE?

Zdolny do wysokiego męski głos stworzyć barwę zbliżoną do niskiego głosu na jakiejś charakterystycznej niskiej nucie? Niestety nie. A co w drugą stronę? Również nie. A wysoka nuta śpiewana głosem średnim będzie się różnić od tej samej nuty śpiewanej głosem wysokim. Ale (to ważne!) jeśli A KWALIFIKACJE WOKALISTÓW BĘDĄ TAKIE SAME!

W przeciwnym razie profesjonalny baryton (według rodzaju) z łatwością przyćmi początkującego tenora, który choć ma typową tenorową barwę, to po prostu nie rozwinął jeszcze swojego głosu na profesjonalny poziom! Natura to jedno, ale nauka to drugie!

Rodzaj głosu jest ważny dla akademicki wokal. I oczywiście w pewnym stopniu dla współczesnego wokalu, ale tylko w znacznie mniejszym stopniu. Klasyka z pewnością będzie wymagała dokładnego zdefiniowania rodzaju głosu, zanim zacznie się go rozwijać w jego, klasycznych tradycjach.

Po prostu dlatego, że partie operowe są pisane w takim czy innym celu TYP głosować. Tenor nie może śpiewać partii basu w operze, a sopran nie radzi sobie z partią kontraltową. I oczywiście wzajemnie. Dlatego jeśli chcesz zostać śpiewaczką operową, najpierw spróbują określić typ Twojego głosu, po prostu po to, aby zapewnić Ci odpowiednie ćwiczenia do szkolenia i te, które odpowiadają Twojemu typowi głosu. materiał muzyczny– arie, arioso itp.

A przy określaniu typu bardzo ważna jest początkowa barwa. Barwa, którą masz „w życiu”, istnieje dlatego, że wokalista, który przyszedł na studia, nie wie jeszcze, jak ją kontrolować. Ta „niekontrolowana” (na razie z powodu braku szkolenia) barwa będzie „latarnią” dla nauczyciela. Bo niekontrolowana, albo po prostu „zwykła” barwa głosu będzie wyraźnie widoczna TYP GŁOSU.

Tak go nazywają – typowy.

Co więcej, w zależności od rodzaju głosu określonego przez nauczycieli, zacznie się układać strukturę całego badania. Głos niski będzie wytwarzał (jeśli tak się stanie) bas, głos środkowy baryton, a głos wysoki tenor. Bardziej subtelne gradacje, określone wyrażeniami „liryczny”, „dramatyczny” lub „liryczno-dramatyczny”, będą ustalane w miarę postępów i nabywania doświadczenia. Podobnie jest z kobietami.

I dopiero jak „wyjdzie”, nazwą cię basem lub sopranem. Dopóki to „wyjdzie”, nie jesteś jeszcze basem ani sopranem. Jesteś niski czy wysoki... Aby móc uważać się za barytona, trzeba rozwinąć swój głos do możliwości barytonu operowego. A barwa barytonu będzie tutaj tylko konsekwencją.

DLACZEGO POTRZEBUJESZ TECHNIKI WOKALNEJ I JAK TO WPŁYWA NA TWÓJ GŁOS

Inną przyczyną efektu, czyli zmiany barwy, jest... TECHNIKA WOKALNA! Różni się znacznie między klasykami a współczesnymi wokalistami, o czym pisze się w wielu artykułach na stronie.

Właściciel technika wokalna osoba może dowolnie zmieniać barwę głosu (choć nadal tylko w ramach swojego typu głosu). A paleta brzmień, jaka jest w zasięgu współczesnego wokalisty, pod wieloma względami znacznie przekracza możliwości wokalisty akademickiego. Ale są też cechy, w których bez wątpienia klasyka wygrywa. Musisz tylko zrozumieć, że barwa głosu, którą osiąga klasyczny wokalista, jest potrzebna specjalnie w muzyce klasycznej.

Ale w przypadku piosenek o innych stylach i barwach musisz umieć tworzyć inne!

Być może ta metafora będzie dość obrazowa i zrozumiała – typowa barwa głosu przypomina osobę nago Ludzkie ciało. Każda z nas ma swoją sylwetkę i nie zawsze jest ona idealna i idealna. Kiedy zaczynamy uczyć się techniki wokalnej, to w pewnym stopniu zaczynamy się „przebierać”. A ubrania potrafią ukryć wady i podkreślić atuty!

A nasze przyszłe możliwości, styl śpiewania, zależą od techniki, której się uczymy. Albo, metaforycznie, w jakie ubrania założymy nasz głos. Klasyczny frak lub garnitur, suknia balowa będzie świetnie wyglądać Opera, ale dziwnie jest patrzeć na koncert rockowy lub występ gwiazd popu. I odwrotnie, w modnych dżinsach i marynarce, z oryginalnymi dodatkami czy kolczykami, do poważnej restauracji czy klubu może się nie udać...

Oznacza to, że wszystko ma swoje miejsce. To prawda, że ​​​​jeśli dana osoba może zmieniać kostiumy tyle razy, ile chce, to w przypadku głosu ta „sztuczka” nie zadziała. Techniki wokalnej nabytej podczas szkolenia prawie nie da się zmienić, zawsze będzie „zauważalna”, jak niepasujące ubranie.

*****

Technika wokalna nie jest do tego przeznaczona ZMIANA barwa jej głosu, tego potrzebuje BOGATY! Lub „uszlachetnić”, jak często mówią, mając na myśli klasyczny wokal. Tak czy inaczej barwa głosu piosenkarza to nie tylko jego (jej) barwa konwersacyjna, jest znacznie inna, jest znacznie bogatsza. Jeśli oczywiście mówimy o wykwalifikowanym piosenkarzu, a nie o młodym mężczyźnie z gitarą na wędrówce…

Ale w wokalu istnieje nie tylko typizacja głosów, ale także typizacja barw. Nie chodzi tu o osobistą barwę konkretnego ludzkiego głosu (nagiego ciała), ale o jego „ubranie”, barwę nabytą poprzez trening, doświadczenie…

We współczesnym wokalu istnieje kilka podstawowych barw, które najczęściej spotyka się wśród śpiewaków, a które nazywane są WOKALNOŚCIĄ. I w przeciwieństwie do współczesnych wokali, wokale klasyczne zbudowane są tylko na jednej podstawowej barwie, którą nazywa się wokalem operowym.

Słuchamy tenora lub barytonu, sopranu lub kontraltu, ale z całą różnicą TYPY ich głosy WOKALNOŚĆ brzmi jedno - opera! Frak lub suknia balowa!

Natomiast wokaliści, którzy śpiewają nowoczesny repertuar po pierwsze mają zupełnie inną barwę, to znaczy nie wykorzystują wokalu operowego, a po drugie w trakcie utworu wokal potrafi się wielokrotnie zmieniać. A różnych wokalistów rockowych czy popowych, soulowych czy r"n"b, którzy mają ten sam typ głosu, całkowicie odróżniamy po charakterystycznym „ubiorze” i wokalizacji, której zwykle używają.

Dlatego niewłaściwe jest nazywanie typu głosu współcześni śpiewacy opera, klasyczne imiona. To tak, jakby powiedzieć „frak dżinsowy” czy „suknia balowa z juty”... To stereotyp i zaczątek odziedziczony po wokalu akademickim, a terminów tych należy używać wyłącznie w ramach klasyki.

WNIOSEK

No cóż, jak dzieciom udaje się śpiewać jak dorosłe „gwiazdy”? Wracam do pytania, które sobie zadałem w środku artykułu...

Zamknij oczy i posłuchaj występu... Naprawdę myślisz, że śpiewa dorosły? W każdym razie rodzaj głosu się ujawni. Tak, jest wspaniale, tak, jest pięknie... Ale słychać, że śpiewają to dzieci! A powodem tego „odcienia” jest geometria narządów głosowych odpowiedzialnych za głos PRZEDE WSZYSTKIM!

Dlaczego dźwięk jest tak bliski oryginałowi, taka dynamika i ekspresja, taka wspaniała barwa? To wszystko - barwa! Bo w ten sposób dziewczyny wiedzą, jak kontrolować swoją barwę głosu! Ale jednocześnie powtarzam, każdy usłyszy, że to dziewczyny, a nie dorosłe kobiety…

*****

Dlatego najważniejsza rada, jaka płynie z całego artykułu, brzmi: nie próbuj zmieniać typu głosu, bo tego nie da się zrobić. Staraj się „wycisnąć” z niego jak najwięcej tego, co ogólnie da się wycisnąć, czyli naucz się zmieniać zgodnie z fakultatywnie barwa głosu w każdym konkretnym momencie, osiągając pożądany dźwięk, pożądaną wokalność!

Nie jest to łatwe, ale to jest właśnie maksymalny profesjonalizm!

*****

W następnym artykule porozmawiamy o rodzajach głosów bardziej szczegółowo...

Korzystanie z materiałów serwisu jest dozwolone pod warunkiem obowiązkowego wskazania źródła

W muzyce XX wieku taka cecha dźwiękowa jak barwa zaczęła odgrywać kluczową rolę w koncepcji nowych i kształtowaniu nowych technik wokalnych. Co to jest barwa i jakie są odmiany?

Barwa w muzyce - co to za kategoria?

„Barwa” jest tłumaczona z francuskiego. jako „znak odróżniający”. Barwa w muzyce to specyficzne zabarwienie dźwięku. Jeśli włączone różne instrumenty zagraj tę samą nutę o tej samej wysokości i głośności, dźwięk będzie nadal znacznie się różnić ze względu na charakterystykę barwy instrumentu. Identyczne partie wokalne wykonywane przez dwóch różnych wokalistów są łatwe do rozróżnienia dla ucha dzięki specjalnej kolorystyce głosu.

Pojęcie „barwa” ma w muzyce wiele różnych definicji, ale wszystkie sprowadzają się do tego, że barwa jest tą samą ważną cechą dźwięku, co na przykład głośność, wysokość czy czas trwania. Do opisu barwy używa się różnych przymiotników: niska, gęsta, głęboka, miękka, jasna, stłumiona, dźwięczna itp.

Rodzaje barw według A.N. Sohoru

Barwa w muzyce jest zjawiskiem wieloskładnikowym. Znany muzykolog A.N. Sokhor wyróżnia 4 rodzaje barwy:

• instrumentalny - zależy od cech konstrukcyjnych instrumentu i charakteru wytwarzania dźwięku;
• harmoniczny - zależy od charakteru kombinacji dźwięków;
• rejestr - zależy bezpośrednio od naturalnej tessitury głosu lub rejestru instrumentu;
• teksturowane - zależy od poziomu gęstości i „lepkości” dźwięku, akustyki itp.

Tony głosu

Barwa w muzyce jest ważna cecha Dla śpiewający głos. Szczególnie w kontekście popowej rywalizacji ważne jest, jak zapadająca w pamięć barwa głosu wokalisty jest istotna.

Barwa głosu ludzkiego zależy przede wszystkim od budowy aparatu głosowego. Na charakterystykę barwy istotny wpływ ma także stopień rozwoju i „wytrenowania” aparatu głosowego. Często po ciężkich ćwiczeniach wokaliści przechodzą na wyższy ton, a po przebytych chorobach aparatu głosowego barwa ulega obniżeniu.

Dlaczego charakterystyka barwy jest ważna?

Konieczność wyróżnienia wśród cech dźwięku kolejnej kategorii – barwy – podyktowana jest wieloma względami. Najważniejszym z nich jest to, że barwa (nieważne, czy to instrumentalna, czy wokalna) pomaga nadać utworowi muzycznemu odpowiedni nastrój i rozmieścić ważne akcenty.

Tworząc aranżację muzyczną (zwłaszcza jeśli jest to orkiestracja) po prostu nie sposób nie uwzględnić zadania twórczego i charakterystyki barwy instrumentów. Na przykład nie da się nadać brzmieniu lekkości i zwiewności, jeśli wykonanie fragmentu muzycznego powierzycie kontrabasowi lub puzonowi, którego barwa dźwięku jest inna duża ilość niskie podteksty; Efektu podkręcenia atmosfery przy delikatnej grze harfy nie da się osiągnąć.

To samo dzieje się przy doborze repertuaru dla wokalisty. Z reguły partie bluesowe i jazzowe nie sprawdzają się w przypadku wykonawców sopranowych czy tenorowych, gdyż wymaga to gęstej, aksamitnej, soczystej, niskiej barwy dźwięku, być może nawet z „chrypką” – tego wymaga sama specyfika instrumentu. gatunek (zadymiona atmosfera kabaretów, kawiarni itp.). Jednocześnie w wielu innych wykonawcy o niskich barwach wyglądają niekorzystnie gatunki muzyczne i technik wykonawczych (na przykład „krzyku”, który jest przeznaczony specjalnie dla głosów wysokich).

Zatem barwa jest cechą, która w dużej mierze determinuje atmosferę dźwięku. utwór muzyczny, a co najważniejsze, wywołuje u człowieka pewne emocje w związku z tym, co usłyszał.

Rozwój lekcji (notatki z lekcji)

Podstawy ogólne wykształcenie

Linia UMK V.V. Aleev. Muzyka (5-9)

Uwaga! Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności za treść zmian metodologicznych, a także za zgodność rozwoju z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.

UMK„Muzyka” V.V. Aleeva i innych.

Cel lekcji: usłysz i poczuj rolę barwy w tworzeniu obrazu muzycznego i obrazowego

Cele Lekcji:

1. emocjonalnie, świadomie, całościowo odbierać muzykę na poziomie wiedzy kluczowej;
2. pielęgnowanie kultury słuchacza, czytelnika, widza, wykonawcy;
3. kształtowanie umiejętności wokalnych i chóralnych.

Kompetencje przedmiotowe

• rozszerzyć ideę barwy jako środka wyrazu muzycznego
• dowiedz się, co łączy barwa i kolory malarskie oraz czym się od siebie różnią
• wzbogacić wiedzę na temat charakterystyki barwy skrzypiec, wiolonczeli, fletu
• zapoznaj się z twórczością kompozytorów Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, Johanna Sebastiana Bacha
• poznanie roli barwy w kreowaniu muzycznego „bohatera” (suita symfoniczna „Szeherezada”, opera „Opowieść o carze Saltanie”, II Suita na orkiestrę
• naucz się wsłuchiwać w barwę i malownicze piękno muzyki
• rozwijać umiejętności wokalne i chóralne

Kompetencja informacyjna

• znaleźć kluczową wiedzę w materiale tekstowym (barwa jako środek wyrazu muzycznego, barwa jako kolory malarskie, barwa jako odbicie obrazów i stan emocjonalny)
• rozwijają umiejętność czytania muzycznego tekstu edukacyjnego (czytając terminy muzykologiczne, zapamiętując ich pisownię, czytanie szczegółowych, artystycznie zaprojektowanych tekstów wzbogaca kulturę mowy, czytanie tekstu stwarza efekt teatralny na lekcji)
• potrafić pisać krótkie notatki z materiału lekcyjnego

Kompetencje społeczne

• znaleźć produktywną współpracę z rówieśnikami w procesie przygotowań do konkursów piosenki, koncerty muzyczne(wybór utworu, skład zespołu, koordynacja czasu prób)

Kompetencje komunikacyjne

• kultywować kulturę komunikacji poprzez czytanie i zabawę muzykologiczną tekst edukacyjny(usłysz i posłuchaj odpowiedzi innego ucznia)
• ukształtować kulturę analizy tekstu na przykładzie techniki „opisu” - opisu charakterystyki barwy instrumentów muzycznych

Kompetencje osobiste

• skieruj się na budowanie niezależnej ścieżki komunikacji ze sztuką (samodzielne słuchanie muzyki w domu, kupowanie płyt muzyka klasyczna do domowej biblioteki muzycznej, chodzenie na koncerty, uczestnictwo w konkursy muzyczne pieśni, nauka gry na instrumentach muzycznych, czytanie literatury o sztuce)

UMK: Muzyka. Klasa 6: zgodnie z programem V.V Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kiczak:

1. Naumenko, TI, Muzyka. Klasa 6: podręcznik. dla edukacji ogólnej Instytucje /T.I. Naumenko, V.V. Aleev. – wyd. 6, stereotyp.-M.: Drop, 2006. – 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Muzyka. 6 klasa Phonochrestomathy – M.: Drop, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Muzyka. Dziennik refleksji muzycznych. Klasa 6: podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak – M.: Drop, 2009. – s. 72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev Antologia muzyczna i zalecenia metodyczne dla nauczycieli – M.: Drop

Instrumenty muzyczne: akordeon, fortepian.

Sprzęt: komputer, projektor multimedialny, ekran.

Źródła:

1. Aleev V.V. Muzyka. Klasy 1-4: Program dla instytucje edukacyjne/ V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Drop, 2010. – s. 53
2. Aleev V.V. Muzyka. Klasy 1-4, klasy 5-8: programy dla instytucji edukacyjnych / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak – wyd. 6, stereotyp.-M.: Drop, 2008. – s. 53
3. V.V. Aleev O roli podręcznika na lekcjach muzyki // Sztuka i edukacja. Dziennik metodologii, teorii i praktyki Edukacja plastyczna I edukacja estetyczna. nr 5 (55).-M.: 2008. – s. 71
4. Iwanow D. Kompetencje i podejście oparte na kompetencjach w nowoczesna edukacja/ Dmitrij Iwanow – M.: Chistye Prudy(Biblioteka „Pierwszy września”, seria „Wychowanie. Edukacja. Pedagogika”. Zeszyt 6 (12)). – 2007 r. – s. 8
5. O. Lokteva Projektowanie wnętrz przez pryzmat sztuki XX wieku // Art nr 14 (446), 15-31 lipca 2010. Gazeta edukacyjno-metodologiczna dla nauczyciele MHC, Muzyka, Sztuki Piękne. Wydawnictwo„Pierwszy września.” – M. 2010. – s.4
6. TELEWIZJA. Merkulova, T.V. Beglova Zarządzanie czasem u dzieci, czyli Jak nauczyć uczniów organizować swój czas – M.: Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września” 2011. – 40 s.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Wdrożenie podejścia do szkoleń opartego na kompetencjach: Podręcznik. Omsk: BOU „RIAC” – 2009. – s. 4; 5

Domowa biblioteka nauczyciela: lektury na lekcję muzyki

1. Michejewa L. Słownik muzyczny w opowiadaniach.-M.: 1984.-P.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Muzyka rosyjska w szkole / wyd. LA. Rapatskaya.-M.: Humanit. wyd. Centrum VLADOS, 2003. – s. 185
3. Słowo o muzyce: rosyjski. Kompozytorzy XIX wiek.: Czytelnik: Książka. Dla studentów kierunków artystycznych. zajęcia / komp. V.B. Grigorowicz, Z.M. Andreeva – wyd. 2, poprawione – M.: Edukacja, 1990. – s. 191
4. Smirnova E. Rosyjska literatura muzyczna: dla klas VI – VII. DMSz. Podręcznik.-M.: Muzyka.-2000. – s.106
5. Sposobin I.V. Podstawowa teoria muzyki: podręcznik dla szkoły muzyczne. – wyd. 7. M.: Muzyka: 1979.-str.48

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny. Pozdrowienia

Arkusz oceny ucznia z lekcji:

1. „Najlepszy rozmówca” (umiejętność słuchania i słyszenia odpowiedzi uczniów)
2. „Najlepszy badacz” (umiejętność pracy z tekstem pomoc nauczania- Podręcznik, zeszyt ćwiczeń)
3. „Najlepszy słuchacz” (słuchanie muzyki)
4. « Najlepszy wykonawca„(wykonanie repertuaru pieśni)

Wpis w notatniku:

Temat lekcji: Barwy - kolory muzyczne

Cel lekcji:

1. poszerzyć wiedzę na temat barwy
2. usłyszeć rolę barwy w tworzeniu obrazu muzycznego i obrazowego

2. Doświadczenie aktywności twórczej studentów w procesie opanowywania wiedzy muzycznej

Nauczyciel: W Szkoła Podstawowa porównałeś dźwięki muzyczne za pomocą farb malarskich mówili, że każdy instrument muzyczny ma swój niepowtarzalny dźwięk, swoją TAMBRĘ. Zatem organy i flet brzmią inaczej. Aneks 1 .

Wpis w notatniku: Barwa – „barwa dźwięku”

Nauczyciel: Jak myślisz, dlaczego w malarstwie barwy muzyczne często porównuje się do kolorów?

Student: Podobnie jak farby wyrażające bogactwo barw otaczającego świata, tworzące barwę dzieła sztuki i jego nastrój, tak barwy muzyczne przekazują także różnorodność świata, jego obrazów i stanów emocjonalnych.

(Szczegółową odpowiedź uczeń znajduje na stronie 117 podręcznika „Muzyka”).

Nauczyciel: Wyjaśnij wyrażenie: „Muzyka jest nierozerwalnie związana z barwą, w jakiej brzmi”.

Student: Muzyka składa się z różnorodnych wcieleń, a w każdym z nich można doszukać się własnej duszy, niepowtarzalnego wyglądu i charakteru. Dlatego kompozytorzy nigdy nie tworzą muzyki, która może być przeznaczona na jakąkolwiek barwę; Każde, nawet najmniejsze dzieło z pewnością zawiera wskazanie instrumentu, który powinien je wykonać.

Student: …(twoja własna odpowiedź)

Nauczyciel: Spójrzmy na przykład muzyczny 38, strona 117 naszego podręcznika.

Przedstawiono fragment suity symfonicznej „Szeherezada” Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa (załącznik 2, załącznik 3)

Kompozytor wskazał tempo muzyczne Lento (wolny), instrument solowy – SKRZYPCE z rodziny smyczkowej instrumenty smyczkowe(jest to pokazane na ilustracji) i determinowało charakter dźwięku (ekspresyjny).

Nauczyciel: Co wiadomo o naturze dźwięku skrzypiec?

Student: Każdy muzyk wie, że skrzypce mają szczególną melodyjność, dlatego często przypisuje się im melodie o GŁADKIM, PIEŚNIOWYM CHARAKTERZE, o szczególnej okrągłości linii (nasz podręcznik, strona 118, pomaga zapamiętać zdobytą wcześniej wiedzę).

Wpis w notatniku: Skrzypce są melodyjne i śpiewne.

Słuchać muzyki: CD 2, nr 8. N. Rimski–Korsakow, Temat „Szeherezada”, Z suity „Szeherezada”, fragment

Nauczyciel: Skrzypce mają nie tylko zdolność bycia melodyjnymi i śpiewnymi. Ma wiele talentów. Jaką jeszcze zdolność mają skrzypce?

Student: Znana jest także wirtuozeria skrzypiec, umiejętność wykonywania najszybszych melodii z niezwykłą łatwością i błyskotliwością. (Nasz podręcznik pomaga odkryć kolejną zdolność skrzypiec).

W zeszycie piszemy dalej: -wirtuoz

Nauczyciel: Rzeczywiście, ta umiejętność pozwala wielu kompozytorom tworzyć nie tylko wirtuozowskie utwory na skrzypce, ale także wykorzystywać je do przekazywania dźwięków nie tylko charakter muzyczny! Dziś wysłuchamy „Lotu trzmiela” z opery N.A. Rimski-Korsakow „Opowieść o carze Saltanie”. Zapamiętajmy fabuła literacka o locie trzmiela.

Student: Wściekły Trzmiel, przygotowujący się do użądlenia Babarikhy, wykonuje swój słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza z niezwykłą precyzją i dowcipem, tworzony jest przez melodię skrzypiec tak szybką, że słuchacz ma prawdziwe wrażenie groźnego bzyczenia trzmiela.

Nauczyciel: Przed słuchaniem muzyki przestudiujmy Przykład muzyczny 39, strona 118. Wskazane jest szybkie tempo „vivace” ​​– „live”. Szybki lot szesnastek przedstawia okrężny ruch trzmiela.

Słuchać muzyki: CD 2, nr 9. N. Rimski–Korsakow, „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie”, fragment

Nauczyciel: Rodzina instrumentów smyczkowych obejmuje także wiolonczelę. Dodatek 5. Instrument pokazano na ilustracji na stronie 119. Co wiemy o charakterze brzmienia wiolonczeli?

Student: Niezwykłe ciepło i wyrazistość wiolonczeli przybliża jej intonacje do głosu żywego – głębokiego, ekscytującego emocjonalnie.

Wpis w notatniku: Wiolonczela – ciepło, głębia dźwięku

Nauczyciel: Ta niesamowita zdolność wiolonczeli do niezwykle ciepłego i wyrazistego brzmienia umożliwiła wykonanie dzieła wokalne w układzie instrumentalnym. Na stronie 119 znajduje się ilustracja instrumentu oraz wersja muzyczna utworu „Vocalise” S.V. Rachmaninowa, z szerokim, wszechogarniającym, śpiewającym legato (łukiem łączącym dźwięki).

Nauczyciel: Otwórzmy „Dziennik refleksji muzycznych”, strona 19. Przeczytaj zadanie.

Student: Napisz nazwy instrumentów muzycznych. Wskaż grupy orkiestry symfonicznej, do których należą te instrumenty.

Zadanie jest w trakcie realizacji: „krótka wstążka” - wpisz słowo „wiolonczela”, „długa wstążka” - „grupa smyczków smyczkowych”.

Słuchać muzyki: CD 2, nr 10. S. Rachmaninow, „Vocalise” (w opracowaniu na wiolonczelę), fragment

Nauczyciel: Na naszej lekcji usłyszymy także barwę instrumentu z rodziny instrumentów dętych drewnianych – barwę FLUTU. Załącznik 6.

Ilustrację tego przedstawiono na stronie 120 podręcznika. Tam, gdzie w muzyce jest lekkość, elegancja i wdzięk, tam króluje flet. Jak myślisz, co jest charakterystyczne dla barwy fletu?

Student: Wyrafinowanie i przejrzystość barwy w połączeniu z nieodłącznym wysokim rejestrem nadają fletowi zarówno wzruszającą ekspresję (jak w „Melodii” z opery K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”), jak i pełen wdzięku dowcip.

Nauczyciel:„Żart” I.S. Przykładem tak elegancko humorystycznego brzmienia fletu jest Bach z II Suity na orkiestrę. W przykładzie muzycznym 41 zobaczymy „ażurowy”, „trzepoczący” zapis nutowy partytury na flet.

Nauczyciel: Otwórzmy na nowo Dziennik Refleksji Muzycznych, s. 19. Kontynuujmy zadanie. Który instrument muzyczny lub zespół orkiestry symfonicznej uwzględnisz?

Student:„Krótka wstążka” – wpisz słowo „flet”, „długa wstążka” – „zespół dęty drewniany”.

Słuchać muzyki: CD 2, nr 11. I.S. Bacha, „Żart”. Z II Suity na orkiestrę, fragment

3. Wniosek

Nauczyciel: Przestudiowano materiał muzyczny lekcji. Co można stwierdzić?

(Uczniowie ustalają zakończenie lekcji samodzielnie i przy pomocy przestudiowanego materiału tekstowego z podręcznika)

Pomiędzy nimi:

1. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę
2. Barwy muzyczne można porównać do kolorów w malarstwie
3. Barwa pomaga „widzieć” muzyczny bohater
4. Muzyka jest nierozerwalnie związana z barwą
5. ...(Twoja odpowiedź)

Pisanie w notatniku: Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę(lub nagranie wyjścia tego, co zostało wcześniej wyrażone)

4. Praca domowa

Dziennik obserwacji muzycznych (s. 18)

Nauczyciel: Na lekcji poszerzaliście swoją wiedzę na temat barwy i słuchaliście muzyki w wykonaniu skrzypiec, fletu i wiolonczeli. Przeczytajmy w Dzienniku obserwacji muzycznych, strona 18 zadania.

1. Jakie barwy instrumentalne miałyby różne dźwięki natury?

Zalew fal morskich...

Słowik śpiewa...

2. Czy można „wygłosić” cichą naturę, nadać jej własną barwę?

dziki kwiat…

potężne drzewo (dąb)…

(Ze względu na to, że zadanie jest ustalane wyłącznie w ramach przestudiowania materiału ta lekcja, czyli barwa skrzypiec, wiolonczeli, fletu, wtedy odpowiedzi słychać już na lekcji. W domu pozostaje tylko zapisać odpowiedzi.)

5. Działalność wokalno-chóralna

Dziennik obserwacji muzycznych, s. 72. „Skrzypce”, Wiersze I. Pivovarowej, Muzyka M. Slavkina

Nauczyciel: Tak więc na naszej lekcji:

1. poszerzyliśmy naszą wiedzę na temat barwy
2. nauczył się słuchać i rozróżniać piękno barwy skrzypiec, wiolonczeli, fletu
3. czytać teksty muzyczne w podręczniku;
4. nauczył się pięknie i poprawnie śpiewać
5. przejrzana praca domowa.

Dziękujemy za kreatywność na zajęciach!

„Najtrudniejszym subiektywnie odczuwalnym parametrem jest barwa. Wraz z definicją tego terminu pojawiają się trudności porównywalne z definicją pojęcia „życie”: każdy rozumie, co to jest, ale definicja naukowa nauka boryka się z tym problemem od kilku stuleci.”
(I. Aldoshina)

W naturze prawie nigdy nie spotykamy czystych tonów. Dźwięk każdego instrumentu muzycznego jest złożony i składa się z wielu składników częstotliwości - podtekstów.

Nawet przy bardzo złożonych wibracjach dźwięku ludzkie ucho jest w stanie rozpoznać wysokość dźwięku. Jednak przy tej samej wysokości dźwięk np. skrzypiec różni się dla ucha od dźwięku fortepianu. Dzieje się tak dlatego, że oprócz wysokości dźwięku ucho jest w stanie ocenić także „kolor” dźwięku, czyli tzw. jego barwa.

Barwa dźwięku to cecha dźwięku, która niezależnie od częstotliwości i amplitudy pozwala na odróżnienie jednego dźwięku od drugiego. Barwa dźwięku zależy od ogółu skład widmowy dźwięk (tj. jakie alikwoty są w nim obecne) i stosunek amplitud składowych widmowych (tj. alikwotów):

Podteksty

Pojęcie barwy jest ściśle powiązane z pojęciem wysokości dźwięku. Faktem jest, że wibracje dźwiękowe z reguły są złożone.

Na przykład, jeśli zagramy na skrzypcach nutę „A” pierwszej oktawy (częstotliwość 440 Hz), to wibracje tej struny będą również zawierać wielokrotne częstotliwości 880, 1320, 1760, 2200 Hz itp.

W tym przypadku amplitudy tych częstotliwości (podtekstów) mogą być różne, tj. podteksty będą miały różną głośność.

Niemiecki fizyk Georg Ohm jako pierwszy zasugerował, że proste wrażenie słuchowe jest spowodowane prostą oscylacją sinusoidalną ( takie oscylacje nazywane są również harmonicznymi, ważne jest, aby nie mylić oscylacji harmonicznych, tj. te, które są opisane funkcjami y=sin x itp., oraz podteksty harmoniczne, które są również wibracjami harmonicznymi, ale ich częstotliwości są również wielokrotnościami częstotliwości podstawowej). Gdy tylko forma wibracji stanie się bardziej złożona, pojawiają się podteksty - pojawia się wrażenie barwy lub barwy dźwięku.

Przykład powstania drgań złożonych poprzez dodanie dwóch drgań prostych (harmonicznych).
Niebieski oznacza główny oscylacje harmoniczne, różowy - wibracja o dwukrotnie większej częstotliwości (alikwot lub pierwsza harmoniczna) i zielony - wynikająca z niej wibracja złożona (nieharmoniczna).

Udało mu się ustalić, że ucho odbiera oddzielne składowe harmoniczne dźwięku i te składowe powodują odrębne doznania. Po pewnym treningu możesz nawet mentalnie oddzielić złożone okresowe oscylacje i określić, które harmoniczne są obecne w dźwięku.

Zatem ludzki słuch jest w stanie postrzegać złożony kształt wibracje dźwięku w postaci koloru lub barwy.

Podteksty harmoniczne lub harmoniczne

Podteksty mogą być harmoniczne lub nieharmoniczne.

Częstotliwości podtekstów harmonicznych są wielokrotnościami częstotliwości tonu podstawowego (podteksty harmoniczne wraz z tonem podstawowym nazywane są również harmonicznymi):

W rzeczywistych sytuacjach fizycznych (na przykład, gdy wibruje masywna i sztywna struna) częstotliwości alikwotów mogą zauważalnie odbiegać od wartości będących wielokrotnością częstotliwości tonu podstawowego - takie podteksty nazywane są nieharmonicznymi.

Skład widmowy i barwa

Zależność amplitudy od częstotliwości wszystkich składników złożonej wibracji nazywa się widmem dźwięku, a dźwięki odpowiadające każdej częstotliwości występującej w złożonej wibracji nazywane są składnikami lub składnikami widmowymi.

Zbiór składowych widmowych określa barwę dźwięku. A ponieważ każda składowa widmowa jest dźwiękiem o określonej wysokości, mówienie o barwie jako odrębnej właściwości dźwięku nie jest do końca poprawne. Jednak to barwa dźwięku (a właściwie widmo) jest zwykle w centrum uwagi mówimy o o technologiach przetwarzania dźwięku.

Przykłady składu widmowego dźwięków muzycznych:

Barwa dźwięku, tj. stosunek amplitud jego harmonicznych wpływa również na postrzeganą wysokość złożonego tonu.

Częstotliwości fantomowe

Czasami dana osoba słyszy dźwięki w obszarze niskich częstotliwości, chociaż w rzeczywistości nie było żadnych dźwięków o tej częstotliwości. Mózg postrzega wysokość dźwięku nie tylko na podstawie jej częstotliwości podstawowej, ale także okresowości, określonej przez relację między harmonicznymi. Możemy dostrzec tę samą wysokość (być może z inną barwą), nawet jeśli częstotliwość podstawowa nie zostanie usłyszana (lub utracona) podczas odtwarzania. (Nazywa się sygnały częstotliwości o złożonym widmie bez częstotliwości podstawowej (pierwsza harmoniczna w widmie). pozostały.)

Na przykład, jeśli nuta (tj. nie czysty ton) ma wysokość 100 Hz, będzie składać się ze składowych częstotliwości będących całkowitymi wielokrotnościami tej wartości (np. 100, 200, 300, 400, 500... Hz) . Jednakże małe głośniki mogą nie odtwarzać niskich częstotliwości, dlatego w odtwarzaniu może brakować składowej 100 Hz. Można jednak usłyszeć częstotliwość odpowiadającą tonowi podstawowemu.

Efekt ten nazwano „przegapionym zjawiskiem podstawowym” – eksperyment przeprowadzony w 1940 roku wykazał, że wyczucie wysokości dźwięku o złożonej widmowo częstotliwości nie ulegnie zmianie, jeśli usunie się jego częstotliwość podstawową; zostanie ono uzupełnione przez mózg w oparciu o istniejące harmoniczne. Stosowany jest w sprzęcie do odtwarzania dźwięku w celu poszerzenia zakresu odtwarzanych niskich częstotliwości, jeżeli nie ma możliwości odpowiedniego odtworzenia takich częstotliwości bezpośrednio, np. w słuchawkach, telefony komórkowe, głośniki niskobudżetowe (systemy akustyczne) itp.