Fabuły i bohaterowie prezentacji utworu muzycznego. Heroiczne obrazy w muzyce. starożytna forma ronda

slajd 2

Czym jest forma w muzyce?

Formę muzyczną zwyczajowo nazywa się kompozycją, czyli cechami konstrukcyjnymi utwór muzyczny: korelacja i metody opracowywania materiału muzyczno-tematycznego, korelacja i alternacja tonacji.

slajd 3

forma dwuwierszowa

To, co śpiewa – solista – to śpiew pieśni. Czy kiedykolwiek zwracałeś uwagę na to, jak skomponowana jest piosenka? Zwłaszcza piosenkę, którą może zaśpiewać wielu razem - na pokazie, na wędrówce czy wieczorem o godz pionierskie ognisko. Wydaje się, że jest podzielony na dwie części, które następnie powtarza się kilkakrotnie. Te dwie części - śpiewane inaczej wers (francuski kuplet oznacza zwrotkę) i chór, inaczej zwany refrenem (to słowo też jest francuskie - refren).

slajd 4

V pieśni chóralne często chór śpiewa sam śpiewak, a chór przejmuje chór. Piosenka nie składa się z jednego, ale zazwyczaj z kilku wersów. Muzyka w nich zwykle nie zmienia się lub zmienia się bardzo niewiele, ale słowa są za każdym razem inne. Refren zawsze pozostaje ten sam zarówno w tekście, jak iw muzyce. Pomyśl o jakiejś pionierskiej piosence lub o takiej, którą śpiewasz latem na kempingu, i przekonaj się, jak jest zbudowana. Forma, w jakiej powstaje zdecydowana większość pieśni, nazywana jest zatem formą dwuwierszową.

zjeżdżalnia 5

SCHOOL SHIP Słowa: Konstantin Ibryaev Muzyka: Georgy Struve I w pogodny wrześniowy dzień, A kiedy luty zamiata, Szkoła, szkoła, wyglądasz jak statek płynący w oddali. Refren: Teraz nasz zegarek jest przy tablicy, więc po trosze wszyscy jesteśmy marynarzami. Znamy pragnienie odkryć, Nasze drogi są daleko. 2Co roku wchodzimy razem nowa klasa jak nowy port. I nasze marzenia i piosenki, Jak zawsze bierzemy na pokład. Chór. Teraz nasz zegarek jest przy tablicy, więc to znaczy, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Znamy pragnienie odkryć, Nasze drogi są daleko. 3Śladami bohaterów Greena, Przez strony dobre książki Jesteśmy pod niewidzialnym żaglem By popłynąć prosto z przyjaciółmi. Chór. Teraz nasz zegarek jest przy tablicy, więc to znaczy, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Znamy pragnienie odkryć, Nasze drogi są daleko. 4 Czy zostaniemy marynarzami, Czy poprowadzimy statek kosmiczny - Nigdy nie zostawimy Człowieka za burtą. Chór. Teraz nasz zegarek jest przy tablicy, więc to znaczy, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Znamy pragnienie odkryć, Nasze drogi są daleko.

zjeżdżalnia 6

starożytna forma ronda

Oparte są na dwóch (lub - w rondzie - kilku) różnych materiałach tematycznych. Forma w takich przypadkach opiera się na porównaniu, rozwinięciu, a czasem nawet zderzeniu tych często przeciwstawnych, a czasem wręcz sprzecznych tematów.

Slajd 7

forma trójstronna

Trzyczęściowy jest zbudowany według schematu, który zwykle przedstawiany jest literami typu: ABA. Oznacza to, że początkowy epizod na końcu, po kontrastującym epizodzie środkowym, powtarza się. W tej formie części środkowe symfonii i sonat, części suit, różne utwory instrumentalne np. wiele nokturnów, preludiów i mazurków Chopina, pieśni bez słów Mendelssohna, romanse Rosjan i kompozytorzy zagraniczni.

Slajd 8

formularz dwuczęściowy

Forma dwuczęściowa jest mniej powszechna, bo ma cień niekompletności, porównań, jakby „bez konkluzji”, bez rezultatu. Jego schemat: AB. Istnieje również formy muzyczne oparty na jednym temacie. Są to przede wszystkim wariacje, które dokładniej można nazwać tematem z wariacjami (wariacjom jest też poświęcona osobna historia). Ponadto wiele form muzyki polifonicznej, takich jak fuga, kanon, inwencja, chaconne i passacaglia, opiera się na tym samym temacie.

Slajd 9

dowolna forma

czyli kompozycja niezwiązana z ustalonymi standardowymi formami muzycznymi. Najczęściej kompozytorzy zwracają się do formy wolnej przy tworzeniu utworów programowych, a także przy komponowaniu wszelkiego rodzaju fantazji i składanek na zapożyczone tematy. To prawda, że ​​często w formach swobodnych występują cechy trójdzielności – najczęstszej ze wszystkich konstrukcji muzycznych. Nieprzypadkowo najbardziej złożona, najwyższa ze wszystkich form muzycznych – sonata – jest też w zasadzie trzyczęściowa. Jej główne sekcje – ekspozycja, rozbudowa i repryza – tworzą złożoną, trzyczęściową konstrukcję – symetryczną i logicznie kompletną konstrukcję.

Slajd 10

Zobacz wszystkie slajdy

Heroiczne - ważny temat w twórczości wielu kompozytorów krajowych i zagranicznych. Można powiedzieć, że wraz z motyw miłości, temat heroiczny jest najczęstszy w muzyce. Każde fabularne dzieło muzyczne charakteryzuje się obecnością bohatera (a często antybohatera), dlatego przed autorem staje zadanie stworzenia swojego artystycznego wizerunku.

Bohaterskie obrazy są bardzo typowe, kompozytor je tworzy, opierając się na motywach patriotyzmu, poświęcenia dla Ojczyzny, militarnych i ludzkich wyczynów. A ponieważ w historii żadnego kraju nie brakuje gerów, to im dedykowana jest główna warstwa narodowej kultury muzycznej.

Bohaterski temat zawsze przyciągał uwagę kompozytorów rosyjskich, w twórczości niektórych z nich stał się głównym. Obalenie jarzma mongolsko-tatarskiego, Wojna Ojczyźniana 1812 roku, Rewolucja 1917 roku, Wojna Domowa i Wielka Wojna Ojczyźniana pozostawiły niezatarty ślad w muzyce rosyjskiej, każde z tych wydarzeń ma swoich bohaterów. Wielu z tych bohaterów, a raczej ich wizerunki, zostało ucieleśnionych w dziełach autorzy krajowi. Kompozytorzy zagraniczni dedykowali też wiele utworów bohaterom, którzy walczyli o ojczyznę.

Z wizerunków rosyjskich bohaterów, szczególnie umiłowanych w sztuce muzycznej, można wymienić: księcia Igora Borodina, Iwana Susanina Glinkę, Aleksandra Newskiego i Kutuzowa z oper Prokofiewa. W wielu utworach muzycznych zbiorowy bohaterski obraz narodu rosyjskiego jest wyświetlany, na przykład w operach Borys Godunow i Khovanshchina Musorgskiego.

W twórczości kompozytorów zagranicznych pojawia się również wiele obrazów heroicznych, ku heroizmowi w inny czas zaadresowany Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który napisał operę, żył w trudnym okresie historycznym - podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Ta walka narodu rosyjskiego nie o życie, ale o śmierć, chęć ochrony ojczyzny za wszelką cenę, inspirowała Glinka napisze operę Iwan Susanin.

Historia samego Ivana Susanina jest echem realiów wojny z Napoleonem, w której żył i tworzył kompozytor. Jak wynika z legendy (niektórzy historycy są przekonani, że w rzeczywistości wyczyn Susanin jest fikcyjny), Susanin nie bojąc się o swoje życie, poprowadził oddział polskich interwencjonistów do lasu, gdzie zniknęli. Sam Susanin zginął wraz z wrogami. W swojej operze Glinka rysuje wielowymiarowy obraz bohatera, który pojawia się przed nami jako niewolnik Iwan Susanin. Charakterystycznym znakiem tego wizerunku jest dzwonek towarzyszący jego arii. Dzwonienie symbolizuje zwycięstwo ludu nad obcymi najeźdźcami, to dzwony w Rosji wezwały lud do rady i ogłosiły istotne zdarzenia. Glinka połączyła więc wizerunek bohatera z wizerunkiem toksyny.

Poczucie dumy, które pojawia się podczas słuchania opery Glinki, było niewątpliwie pomysłem autora. Kompozytor wykorzystał do tego całą bogatą paletę musicali środki wyrazu aw szczególności melodie zbliżone do pieśni ludowych. Przed śmiercią Susanin śpiewa, że ​​boi się umrzeć, ale nie widzi innego wyjścia niż umrzeć za Ojczyznę, ale nie poddać się wrogowi. Nawet za cenę strasznych męki (wrogowie torturują go, aby wskazać im drogę z gąszczu), Susanin nie zdradza swoich.

W operze Iwan Susanin stworzył też Glinka bohaterski obraz ludu, który pełni rolę chóru i niejako potwierdza słowa bohatera, który bez lęku przed śmiercią gotów jest oddać życie za zbawienie Ojczyzny. Cały naród rosyjski gloryfikuje wyczyn Susanin i bez wahania pójdzie na śmierć w imię życia.

Fabuła opery Borodina „Książę Igor” oparta jest na historii walk starzy rosyjscy książęta z koczowniczymi Połowcami. Sama historia została opisana w Kampanii Lay of Igor, którą kompozytor wykorzystał pisząc swoje dzieło. W operze Borodina, podobnie jak w operze Glinki, wiele uwagi poświęca się motywy ludowe, szczególnie w partie chóralne. Książę Igor to prawdziwy bohater, namiętnie kocha swoją ojczyznę - Rosję i jest gotów bronić jej przed wrogami ogniem i mieczem.

Opera „Książę Igor” jest majestatyczna epopeja ludowa, prawdziwie odtwarzając w uogólnionych, żywych i żywo przekonujących obrazach jeden z tragicznych okresów przeszłości narodu rosyjskiego w jego walce o jedność i niepodległość narodową. W heroicznej koncepcji opery, w jej głównych obrazach muzycznych, Borodin ucieleśniał najwięcej typowe cechy charakter narodowy i duchowy magazyn narodu rosyjskiego: bezinteresowna miłość i oddanie Ojczyźnie, moralna wytrzymałość i heroiczna jedność w walce z wrogiem, odporność na despotyzm, przemoc i arbitralność.

W operach „Khovanshchina” i „Boris Godunov” ich autor - M. Musorgski rysuje bohaterski obraz ludu.

Prace nad „Khovanshchina” trwały do ostatnie dniżycia kompozytora, można powiedzieć, że było to dzieło całego jego życia.

W centrum opery „Khovanshchina” - pomysł tragiczna kolizja stara i nowa Rosja, zanik starego sposobu życia i zwycięstwo nowego. Zawartość jest oryginalna wydarzenia historyczne koniec XVII wieku, walka reakcyjnej szlachty feudalnej, kierowanej przez księcia Chowańskiego, przeciwko partii Piotra I. Fabuła opisana w złożonym, wieloaspektowym zabudowie, różnorodna grupy społeczne- łucznicy, schizmatycy, chłopi („obcy”), niegrzeczny feudalny pan feudalny Khovański i „pół-europejski, pół-azjatycki” Wasilij Golicyn. Nie wszystko w operze odpowiada rzeczywistym wydarzeniom, ale dramat narodu rosyjskiego podany jest z niezwykłą głębią, ukazana jest jego duchowa siła i niezłomność. W „Khovanshchina” Musorgski stworzył obrazy narodu rosyjskiego (Dozyteusz, Marta), uderzające wielkością duszy.

Ludzie są w centrum akcji Khovanshchina. Osobliwością tej opery Musorgskiego jest to, że autor nie pokazuje ludzi jako całości, ale wyodrębnia różne grupy społeczne, które otrzymują specjalny zarys muzyczny, a cechy każdej grupy są podane w rozwoju. Tak więc cechy łuczników różnią się znacznie od cech schizmatyków; szczególnie wyróżnia się grupa „obcych”, chłopów; Inne cechy podkreśla Musorgski, przedstawiając poddani Khovańskiego. Różne cechy rozdawane są poszczególnym grupom za pomocą różnych gatunków piosenek i różnych charakterów piosenek. Chóry żywiołowych łuczników zbudowane są na intonacjach walecznych, tanecznych pieśni o energetycznych, tanecznych rytmach; piosenka „o plotkach” odzwierciedlała cechy miejskiego folkloru. Kontrast reprezentują chóry modlitewne łuczników i chóry żon łuczników w scenie „pochodu na egzekucję” – gdzie podstawą jest ludowe lamenty, zawodzenie, zawodzenie. Schizmatyckie chóry brzmią archaicznie, łączą cechy magazynu pieśni ludowej z surowością śpiewu znamiennego (chór „Pobedikhom”, w którym przerobiona jest melodia pieśni ludowej „Stop, my dear round dance” ); w akcie V („W skete”) starożytne schizmatyckie modlitwy i śpiewy są szeroko stosowane w muzyce. Chóry „obcych” i pańszczyźnianych bezpośrednio posługują się chłopską pieśnią - liryczną, rozciągniętą, majestatyczną.

Wątek heroiczny znajduje również odzwierciedlenie w twórczości S. Prokofiewa. Można powiedzieć, że cała jego muzyka jest dosłownie przesiąknięta heroizmem. Większość utworów kompozytora powstała z wykorzystaniem wątków historycznych, a tam, gdzie jest historia, są bohaterowie. Wizerunki bohaterów są szczególnie żywe w jego słynnej operze „Wojna i pokój”, napisanej na podstawie epickiej powieści L. Tołstoja o tym samym tytule. Ze szczególną starannością kompozytor opracowuje wizerunek Kutuzowa, który został zmuszony do opuszczenia Moskwy na grabieże przez wroga, oraz zbiorowy wizerunek rosyjskiego żołnierza walczącego o Ojczyznę.

Pomysł na operę Wojna i pokój przyszedł do Prokofiewa wiosną 1941 roku. Początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej uczynił ten temat szczególnie bliskim i aktualnym. Kompozytor pisał: „...Już wtedy myśli, które krążyły w mojej głowie, aby napisać operę opartą na fabule powieści Tołstoja „Wojna i pokój” przybrały wyraźne formy. Szczególnie bliskie stały się strony, które opowiadają o walce narodu rosyjskiego z hordami Napoleona w 1812 roku io wypędzeniu wojsk napoleońskich z ziemi rosyjskiej. Było jasne, że to właśnie te strony powinny stanowić podstawę opery.

Niezłomność rosyjskiego charakteru, który przetrwał, nie złamała się w obliczu ciężkich prób, jakie spadły na jego los w trudnych latach najazdu wroga, ukazuje opera w scenach na polu bitwy: obrazy ludowe(żołnierze, milicje, mieszkańcy Moskwy, partyzanci) oraz na wizerunkach poszczególnych bohaterów. Szczególnie wyróżnia się majestatyczna postać dowódcy, feldmarszałka Kutuzowa. charakterystyka muzyczna składa się z niespiesznych fraz oddzielonych pauzami, recytatywami, tematem głównym i dopełniającym obraz monologiem arii. W operze Prokofiewa skoncentrowane są dwie zasady, wyrażające się ogólnie w temacie wojny, katastrofy narodowej oraz w temacie Moskwy - Ojczyzny. Temat pierwszy, z natarczywym ostrym brzmieniem trąbki i rogów na tle ostinata trąbki i fagotów, tworzy symfoniczną introdukcję. Ten budzący grozę i niepokojący „wygaszacz ekranu” odgrywa ważną rolę dramatyczną, brzmi jak alarm, zapowiadający śmiertelne niebezpieczeństwo wiszące nad Moskwą i Rosją. Drugi temat – symbol nieśmiertelności Ojczyzny – brzmi w arii Kutuzowa. Majestatyczny, dopełniony strukturalnie monolog Kutuzowa jest zwieńczeniem 10. obrazu. Ta aria, napisana w złożonej, trzyczęściowej formie z deklamacyjnym wstępem i częścią środkową, wybija się jak potężny szczyt ponad „płynną” muzyką recytatywną poprzedzających dialogi uczestników narady wojskowej. Powstał na podstawie epickiej charakterystyka portretu Rosyjski bohater we wspomnianych wcześniej operach Glinki i Borodina. Myśli i uczucia Kutuzowa zwracają się ku losowi Moskwy i Ojczyzny.

Wśród kompozytorów zagranicznych warto wyróżnić Beethovena, który napisał słynną uwerturę Coriolan. Coriolanus był rzymskim generałem i żył w I wieku p.n.e. Imię Coriolanus zostało mu nadane na cześć jego podboju Volscian miasta Coriola. Beethoven napisał własną muzykę do produkcji sztuki Collina. W uwerturze kompozytor rysuje psychologiczny „portret” Koriolanusa, pokazuje tragiczny konflikt jego dusza. Według Beethovena to wielkie nieszczęście, które pozwala człowiekowi stać się odważnym, co widzimy w Kriolan. Cała uwertura jest wewnętrznym monologiem bohatera, formowaniem jego bohaterskiego wizerunku.

Podsumowując powyższe, zauważamy, że rosyjscy kompozytorzy w swojej twórczości często zwracali się do tematu heroiczno-patriotycznego, ponieważ był on zawsze aktualny. Najważniejsze, że bohaterskie obrazy tworzone w muzyce odzwierciedlają ideę obrony Ojczyzny, gloryfikacji spokojne życie i pokazać, że bohaterowie tylko bronią Ojczyzny przed wrogiem, ale nigdy nie atakują. Bohater w ogóle przynosi ludziom tylko dobro, chroni ich i chroni, a sam w sobie należy do środowiska ludzi. Taki jest Iwan Susanin, którego wizerunek ukazuje opera Glinki, taki lud z Chowanszczyny Musorgskiego, taki Kutuzow Prokofiewa, zmuszony do poddania stolicy wrogowi w imię ocalenia całego kraju.

Niezbędnym warunkiem znaczenia heroicznych obrazów ucieleśnionych przez kompozytora jest historyzm myślenia autora. W heroicznych utworach muzycznych związek czasów jest śledzony od iskry ducha narodowego, która rozbłysła w odległej przeszłości, głoszącej potrzebę walki o siebie, swój klan, swój naród, z bezinteresowną walką o wyzwolenie narodów Europy od faszyzmu w Wielkiej Wojna Ojczyźniana, o powszechny pokój na Ziemi dla wszystkich narodów - w naszych czasach. Wygląd każdej kompozycji – opery, symfonii, kantaty – jest zawsze uwarunkowany potrzebami swojej epoki. Albo, jak mówią, każda epoka ma swojego bohatera. Ale ważne jest to, że żadna epoka nie może w ogóle istnieć bez bohaterów.

MIEJSKA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DZIECI
Penzhinsky Dziecięca Szkoła Artystyczna

SCENARIUSZ ROZMOWY
„BOHATEROWIE LITERACKI I MUZYKI W TWÓRCZOŚCI KOMPOZYTORÓW – KLASYKA”

dla uczniów Szkoła średnia

Opracował: Selezneva T. I.,

nauczyciel gry na fortepianie i muzyki

dyscypliny teoretyczne PDSH

Z. Kamieńskoje

2016

Skrypt rozmowy

„Bohaterowie literaccy i muzyczni w twórczości kompozytorów klasycznych”

Dzień dobry nasi drodzy widzowie. Witamy w świecie muzyki i literatury. Spotkanie z pięknymi to zawsze wakacje. Tradycyjnie w Sylwestra zapraszamy uczniów szkół ponadgimnazjalnych na koncerty przygotowane przez studentów wydziału fortepianu. Tematyka rozmów jest bardzo zróżnicowana, prace reprezentują różne style i trendy w sztuce muzycznej. Dziś postanowiliśmy zorganizować nasze wydarzenie razem z uczniami IV klasy.

Młodzi muzycy przygotowali małe… program koncertu, poczynili prezentacje na temat kompozytorów, a uczniowie liceum wprowadzą nas w bohaterów utworów literackich, przeczytają poetyckie fragmenty. Aby uatrakcyjnić wydarzenie, umieściliśmy w naszym programie quizy, testy, przeglądanie i odsłuchiwanie fragmentów utworów muzycznych.

Każda praca ma treść i obraz, ujawnia jakiś temat.

Temat może być heroiczny, patriotyczny, liryczny, bajeczny.

Podajmy przykłady utworów literackich i muzycznych na temat bohaterskich, bajecznych, liryczno-dramatycznych, liryczno-psychologicznych, działki gospodarstwa domowego. (Lista dzieci)

Każda praca ma charakter, nastrój, wizerunek.

W wierszu możemy przedstawić obraz natury, obraz osoby (smutnej lub wesołej, odważnej lub tchórzliwej itp.). Jeśli w Praca literacka poeta lub pisarz przekazuje nastrój za pomocą słów, następnie w muzyce treść ujawnia się za pomocą dźwięków, nut.

Nasz program otwiera Dmitrij Eremenko, wykona dwa różne utwory, po ich wysłuchaniu proszę określić charakter, nastrój, wymyślić nazwę obrazu muzycznego.

Brzmi „Etiuda” i „Sonatina” (Eremenko Dmitry)

W repertuarze naszych muzyków znajdują się utwory różniące się stylem i kierunkiem. Pamiętajmy co kierunki muzyczne znaleźć w muzyce i literaturze, co odróżnia dzieła klasyczne od współczesnych. (styl barokowy, klasyczny, romantyczny, impresjonizm).

Brzmi „Etiuda” i „Samba” (Deinega Polina)

Dzieła muzyczne, podobnie jak dzieła literackie, mają swój własny gatunek. W literaturze to opowieść, opowiadanie, wiersz, epos, opowiadanie, powieść, bajka. DO gatunki muzyczne obejmują: opera, balet, koncert na jakiś instrument, operetka, utwory muzyczne, symfoniczne.

Każdy gatunek podzielony jest na pewne typy: wokalne, taneczne, instrumentalne.

Brzmi „Walc” w wykonaniu Vasiny Elizavety. To utwór instrumentalny o cechach tańca walca. Wymień cechy tego tańca. (Rozmiar trzy czwarte, pełen wdzięku charakter, odnoszą się do tańca towarzyskiego).

Wielu kompozytorów przed napisaniem utworu zwraca się do źródła literackiego. Pamiętajmy, jakie bajki czytasz, jaki jest Twój ulubiony bajkowy bohater.

Dzieci wymieniają prace i autorów.

Nauczyciel. Teraz młodzi muzycy wymienią nam utwory, które zostały napisane w bajki.

Dzieci wymieniają utwory muzyczne.

Nauczyciel. Proponuję zagrać w grę wideo: zidentyfikuj bohatera po kostiumie.

(Wyświetl pliki wideo)

Chłopaki, znacie literaturę i bohaterowie muzyczni, wiesz, że do wystawienia muzycznego spektaklu potrzebna jest muzyka i obraz literacki, wątek. Aby zobaczyć sztukę, proponuję udać się do Teatr Muzyczny. Z czego zbudowany jest teatr?

Dzieci. Teatr składa się ze sceny audytorium, loże, balkony, zasłony, oprawy oświetleniowe, orkiestra, ładownie, kraty itp.

Który to wtedy? przedstawienie muzyczne oglądaliśmy?

Dzieci. Obejrzeliśmy Kopciuszka, Dziadka do orzechów, Romea i Julię.

Nauczyciel. Jak nazywa się spektakl, w którym aktorzy nic nie mówią, tylko tańczą i używają gestów.

Dzieci. Taki spektakl nazywa się baletem (od słowa ballo - „do tańca”).

Nauczyciel. Wymień części baletu.

Dzieci. Pas de deux, pas de trois, divertissement, ostatnia scena- apoteoza.

Dziś na naszym spotkaniu zostaną wykonane utwory z różnych gatunków muzycznych, z których jednym jest balet. Balet ma bajeczną fabułę. Oto Śpiąca królewna P. I. Czajkowskiego. Tego kompozytora zaprezentuje Dmitrij Eremenko

Student. Opowiada biografię kompozytora, pokazuje prezentację

Przeglądanie prezentacji.

Nauczyciel. Treść muzyki Czajkowskiego obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, otaczającego życia, odsłania w nowy sposób dzieła literatury rosyjskiej i światowej - A. S. Puszkina i N. V. Gogola, W. Szekspira i Dantego. Wymieńmy te prace.

Dzieci. Opera "Eugeniusz Oniegin", "Królowa Pikowa", uwertura - fantasy "Romeo i Julia", "Hamlet". Balety pisane na bajkach” jezioro łabędzie”,„ Dziadek do orzechów ”,„ Śpiąca królewna ”.

Nauczyciel. A kto napisał bajkę?

Dzieci. francuski pisarz C. Perraulta.

Nauczyciel. Zapamiętajmy treść opowieści, głównych bohaterów.

Student. Ponownie opowiada treść historii.

Nauczyciel. Jak kończy się balet? (zwycięstwo dobra nad złem, życie nad śmiercią)

Nauczyciel. Proponuję obejrzeć fragment baletu „Śpiąca królewna”

Nauczyciel. A teraz przejdźmy do następny kawałek Proponuję zagrać w grę. Dzieci dzielą się na dwie grupy, kolejno zadają sobie pytania, wygrywa ten, który udzieli najbardziej poprawnych odpowiedzi.

Pytania są podpowiedziami.

Po jakiej postaci nosi nazwę opera Rimskiego-Korsakowa? (Sadko)

Jak nazywała się morska księżniczka? (Wołchowa)

Jaki epos stanowił podstawę fabuły opery „Sadko”

Kim był ojciec Wołchowa? (król morza)

Instrument, na którym gra Sadko? (gusli)

W co zamienia się stado łabędzi? (W pięknych dziewczynach)

Na brzegu którego jeziora Sadko śpiewał swoją piosenkę? (Jezioro Ilmen)

Nauczyciel. Chłopaki, dobrze pamiętacie bohaterów eposu. A co wiesz o kompozytorze Rimskim-Korsakovie i operze, przypomnijmy jej składniki.

Student. Opowiada biografię Rimskiego-Korsakowa.

Dzieci. Składniki odpowiedzi operowej. Opera (po łacinie opus) oznacza akcję, pracę, kompozycję. Odnosi się do gatunek wokalny, zawiera 4 akcje.

Ma uwerturę, wstęp, epilog, arię, ariettę, ariose, divertissement itp.

Nauczyciel. Kto powie nam treść tej epopei?

Dzieci. Przeczytaj fragmenty pracy.

Nauczyciel. Posłuchajmy fragmentu opery Sadko.

Nauczyciel. Na lekcjach literatury uczysz się na pamięć fragmentów utworów. Teraz Eremenko Dmitry wykona dla nas fragment, a ty określisz autora i nazwiesz pracę.

Student. Czyta fragment baśni Puszkina „Opowieść o carze Saltanie” (Eremenko D) Dzieci określają dzieło literacko-muzyczne.

Nauczyciel. Powiedzieliśmy już, że kompozytor komponuje muzykę, pisarz pisze libretto, a orkiestra symfoniczna wykonuje muzykę.

Będziemy mieli małą konkurencję. Dla każdej z proponowanych liter musisz wymyślić nazwę narzędzi, wybrać z nich narzędzia Orkiestra symfoniczna i ludowe.

Trwa gra „Stwórz orkiestrę”.

Nauczyciel. Chłopaki chcieliby, abyś wymienił innego rosyjskiego kompozytora, w którego twórczości jest wiele romansów napisanych do wersetów A. S. Puszkina „Pamiętam wspaniały moment”, „Ptasie mleczko”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Jestem tutaj, Inezilla”; E. Baratyński „Nie kuś”; N. Kukolnik „Skowronek”, „Po”, „Wątpliwość”; Żukowski „Nocny przegląd”. W twórczości tego kompozytora znajduje się również opera napisana na podstawie wiersza Puszkina. Nazwij to i główne działający bohaterowie do jakiego gatunku należy.

Dzieci. To opera „Rusłan i Ludmiła”, wspaniały gatunek.

Nauczyciel. Chcę wam zwrócić uwagę na quiz muzyczny. Na ekranie zabrzmią fragmenty utworów muzycznych, a ty musisz ustalić nazwisko i kompozytora utworu oraz ustalić fragment z opery Rusłan i Ludmiła.

Tematy są odsłuchiwane w nagraniach wideo i audio.

W naszej rozmowie rozmawialiśmy o operze i balecie. Chciałbym przedstawić Ci dzieła symfoniczne, ale nie w dużych symfoniach, ale w małych miniaturach, zdjęcia muzyczne. Dlaczego właśnie dla orkiestry, bo w orkiestrze jest dużo instrumentów, więc łatwiej narysować obrazek. W muzyce małe dzieło nazywa się miniaturą. Przedrostek „mini” oznacza „mały”. W muzyce rosyjskiej mistrzem takich symfonicznych miniatur był Anatolij Konstantinowicz Lyadov. (1855-1914).

Obrazy symfoniczne nazywane są „Kikimora”, „Magiczne jezioro”, „Baba Jaga”.

W muzycznym „bajkowym obrazie” A. K. Lyadov przedstawił nie tylko „portret” Kikimory, ale także jej złośliwy charakter. « Kikimora (shishimora, maara) - zły duch, dziecko jest niewidzialną kobietą, która mieszka w domu za piecem i zajmuje się przędzeniem i tkaniem. Postać Kikimory jest wspaniale przedstawiona w bajce AN Tołstoja. Utwór muzyczny „Kikimora” poprzedzony jest takim programem, zaczerpniętym w formie fragmentu ze zbioru I. Sacharowa „Opowieści narodu rosyjskiego” .

Student. Czyta opis Kikimory.

Nauczyciel. Posłuchajmy utworu.

Słuchanie utworu „Kikimora”

Nauczyciel. Proponuję zrobić grę testową.

Przeprowadzony test - gra.

Wniosek

Na naszym spotkaniu wszyscy dowiedzieliście się wielu nowych rzeczy, odkryliście kompozytorów i poetów, o których być może słyszeliście wcześniej, ale nie wiecie zbyt dobrze, jak łączy się ich twórczość. Teraz, czytając lub słuchając utworów, zwrócisz uwagę źródło literackie i pamiętaj o kompozytorze, który napisał operę lub balet na podstawie tej fabuły.

1 slajd

2 slajdy

Formę muzyczną zwyczajowo nazywa się kompozycją, to znaczy cechami konstruowania dzieła muzycznego: stosunkiem i metodami opracowywania materiału muzyczno-tematycznego, stosunkiem i zmiennością klawiszy.

3 slajdy

To, co śpiewa – solista – to śpiew pieśni. Czy kiedykolwiek zwracałeś uwagę na to, jak skomponowana jest piosenka? Zwłaszcza taką piosenkę, którą wiele osób może zaśpiewać razem – na demonstracji, na akcji czy wieczorem przy ognisku pionierskim. Wydaje się, że jest podzielony na dwie części, które następnie powtarza się kilkakrotnie. Te dwie części to chór lub inaczej dwuwiersz (francuskie słowo dwuwiersz oznacza zwrotkę) i chór, inaczej zwany refrenem (to słowo również jest francuskie - refren).

4 slajdy

W pieśniach chóralnych chór jest często wykonywany przez samego śpiewaka, a chór przejmuje chór. Piosenka nie składa się z jednego, ale zazwyczaj z kilku wersów. Muzyka w nich zwykle nie zmienia się lub zmienia się bardzo niewiele, ale słowa są za każdym razem inne. Refren zawsze pozostaje ten sam zarówno w tekście, jak iw muzyce. Pomyśl o jakiejś pionierskiej piosence lub o takiej, którą śpiewasz latem na kempingu, i przekonaj się, jak jest zbudowana. Forma, w jakiej powstaje zdecydowana większość pieśni, nazywana jest zatem formą dwuwierszową.

5 slajdów

6 slajdów

Oparte są na dwóch (lub - w rondzie - kilku) różnych materiałach tematycznych. Forma w takich przypadkach opiera się na porównaniu, rozwinięciu, a czasem nawet zderzeniu tych często przeciwstawnych, a czasem wręcz sprzecznych tematów.

7 slajdów

Trzyczęściowy jest zbudowany według schematu, który zwykle przedstawiany jest literami typu: ABA. Oznacza to, że początkowy epizod na końcu, po kontrastującym epizodzie środkowym, powtarza się. W tej formie powstają środkowe części symfonii i sonat, partie suit, różne utwory instrumentalne, np. wiele nokturnów, preludiów i mazurków Chopina, pieśni bez słów Mendelssohna, romanse kompozytorów rosyjskich i obcych.

8 slajdów

Forma dwuczęściowa jest mniej powszechna, bo ma cień niekompletności, porównań, jakby „bez konkluzji”, bez rezultatu. Jego schemat: AB. Istnieją również formy muzyczne oparte na jednym temacie. Są to przede wszystkim wariacje, które dokładniej można nazwać tematem z wariacjami (wariacjom jest też poświęcona osobna historia). Ponadto wiele form muzyki polifonicznej, takich jak fuga, kanon, inwencja, chaconne i passacaglia, opiera się na tym samym temacie.

Muzyka rządzi się prawami życia, jest rzeczywistością, ma więc wpływ na ludzi. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się słuchać i rozumieć muzyka klasyczna. Nawet w szkole dzieci uczą się, czym jest obraz muzyczny i kto go tworzy. Najczęściej nauczyciele nadają pojęciu obrazu definicję - cząstkę życia. Najbogatsze możliwości języka melodii umożliwiają kompozytorom tworzenie obrazów w utworach muzycznych w celu realizacji ich pomysłów twórczych. Zanurz się w bogaty świat sztuki muzycznej, dowiedz się więcej różne rodzaje obrazy w nim.

Co to jest obraz muzyczny

Nie da się opanować kultury muzycznej bez percepcji tej sztuki. To właśnie percepcja umożliwia prowadzenie działań kompozytorskich, słuchających, wykonawczych, pedagogicznych, muzykologicznych. Percepcja pozwala zrozumieć, czym jest obraz muzyczny i jak się rodzi. Należy zauważyć, że kompozytor tworzy obraz pod wpływem wrażeń za pomocą twórcza wyobraźnia. Aby łatwiej zrozumieć, czym jest obraz muzyczny, lepiej wyobrazić sobie go jako połączenie muzycznych środków wyrazowych, stylu, charakteru muzyki, konstrukcji dzieła.

Muzykę można nazwać żywą sztuką, która łączy w sobie wiele działań. Dźwięki melodii ucieleśniają treść życia. Obraz utworu muzycznego to myśli, uczucia, przeżycia, działania pewnych osób, różne naturalne przejawy. Koncept ten implikuje też zdarzenia z czyjegoś życia, działania całego narodu i ludzkości.

Obraz muzyczny w muzyce to złożoność charakteru, środków muzycznych i wyrazowych, społeczno-historycznych uwarunkowań powstania, zasad konstrukcji i stylu kompozytora. Oto główne typy obrazów w muzyce:

1. Liryczny. Przekazuje osobiste doświadczenia autora, ujawnia je świat duchowy. Kompozytor przekazuje uczucia, nastrój, doznania. Nie ma tu żadnych działań.
2. Epicki. Opowiada, opisuje niektóre wydarzenia z życia ludzi, opowiada o ich historii i wyczynach.
3. Dramatyczny. Przedstawia Prywatność człowiek, jego konflikty i starcia ze społeczeństwem.
4. Wróżka. Pokazuje fikcyjne fantazje i wyobrażenia.
5. Komiczny. Odsłania całe zło, używając śmieszne sytuacje i gwałtowność.

liryczny obraz

W starożytności istniał taki ludowy instrument strunowy - lira. Za jego pomocą śpiewacy przekazywali swoje różnorodne przeżycia i emocje. Od niego pochodzi koncepcja tekstów, przekazujących głębokie przeżycia emocjonalne, myśli i uczucia. Liryczny obraz muzyczny zawiera elementy emocjonalne i subiektywne. Za jej pomocą kompozytor przekazuje swój indywidualny świat duchowy. Utwór liryczny nie zawiera żadnych wydarzeń, przekazuje jedynie stan umysłu bohater liryczny, to jego wyznanie.

Wielu kompozytorów nauczyło się przekazywać teksty poprzez muzykę, ponieważ jest ona bardzo bliska poezji. Na instrumentalne utwory liryczne obejmują utwory Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldiego. W tym kierunku działali także Rachmaninow i Czajkowski. Za pomocą melodii tworzyli muzyczne obrazy liryczne. Nie da się sformułować celu muzyki lepiej niż zrobił to Beethoven: „To, co pochodzi z serca, musi do niego prowadzić”. Tworząc definicję obrazu sztuki muzycznej, wielu badaczy przyjmuje właśnie to stwierdzenie. W wiosennej Sonacie Beethoven uczynił z natury symbol budzenia się świata z hibernacji. Muzyczny wizerunek i umiejętności wykonawcy pozwalają dostrzec w sonacie nie tylko wiosnę, ale także radość i wolność.

Trzeba też pamiętać, że Sonata księżycowa„Beethoven. To iście arcydzieło z muzyczno-artystycznym obrazem na fortepian. Melodia jest namiętna, wytrwała, kończy się beznadziejną rozpaczą.

Liryka w arcydziełach kompozytorów łączy się z: myślenie figuratywne. Autor stara się pokazać, jaki ślad pozostawiło w jego duszy to czy tamto wydarzenie. Prokofiew po prostu umiejętnie przekazał „melodie duszy” w walcu Natashy Rostovej w operze „Wojna i pokój”. Charakter walca jest bardzo delikatny, wyczuwalna jest nieśmiałość, powolność i jednocześnie podniecenie, pragnienie szczęścia. Innym przykładem lirycznego muzycznego obrazu i mistrzostwa kompozytora jest Tatiana z opery Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego. Również dzieła Schuberta „Serenada”, Czajkowskiego „Melodia”, Rachmaninowa „Wokaliza” mogą służyć jako przykład obrazu muzycznego (lirycznego).

Dramatyczny obraz muzyczny

Po grecku „dramat” oznacza „działanie”. Za pomocą dramatycznej pracy autor przekazuje wydarzenia poprzez dialogi bohaterów. W literaturze wielu narodów takie dzieła istniały dawno temu. Są też dramatyczne obrazy muzyczne w muzyce. Ich kompozytorzy ukazują się poprzez działania bohaterów, którzy szukają wyjścia z sytuacji, wchodząc w walkę z wrogami. Te działania wywołują bardzo silne uczucia, które sprawiają, że wykonujesz działania.

Widzowie widzi dramatycznego bohatera w nieustannej walce, która prowadzi go albo do zwycięstwa, albo do śmierci. Czyny są na pierwszym miejscu, a nie uczucia. Najbardziej uderzającymi postaciami dramatycznymi są Szekspira - Makbet, Otello, Hamlet. Otello jest zazdrosny, co prowadzi go do tragedii. Hamleta ogarnia pragnienie zemsty na mordercach swojego ojca. Silna żądza władzy Makbeta zmusza go do zabicia króla. Bez dramatycznego obrazu muzycznego w muzyce dramat jest nie do pomyślenia. Jest nerwem, źródłem, celem pracy. Bohater dramatu przedstawiony jest jako niewolnik namiętności, która prowadzi go do katastrofy.

Przykładem dramatycznego konfliktu jest opera Czajkowskiego Dama pikowa oparta na opowiadaniu Puszkina o tym samym tytule. Na początku publiczność zapoznaje się z biednym oficerem Hermanem, który marzy o szybkim i łatwym wzbogaceniu się. Nigdy wcześniej nie był zaangażowany Hazard, choć w głębi serca był graczem. Hermana pobudza miłość do zamożnej dziedziczki starej hrabiny. Cały dramat polega na tym, że ślub nie może się odbyć z powodu jego ubóstwa. Wkrótce Herman dowiaduje się o tajemnicy starej hrabiny: podobno trzyma tajemnicę trzech kart. Funkcjonariusz jest przytłoczony chęcią odkrycia tej tajemnicy za wszelką cenę w celu udaremnienia duży wynik. Herman przychodzi do domu hrabiny i grozi jej pistoletem. Stara kobieta umiera ze strachu, nie zdradzając sekretu. W nocy duch przychodzi do Hermana i szepcze cenne karty: „Trzy, siedem, as”. Przychodzi do ukochanej Lisy i wyznaje jej, że przez niego zmarła stara hrabina. Lisa z żalu rzuciła się do rzeki i utopiła. Ukochane słowa ducha nawiedzają Hermana, udaje się do kasyna. Pierwsze dwa zakłady na trójkę i siódemkę okazały się skuteczne. Wygrana tak bardzo odwróciła głowę Hermanowi, że wchodzi all-in i stawia wszystkie wygrane pieniądze na asa. Intensywność dramatu zbliża się do zenitu, okazuje się, że zamiast asa w talii królowa pik. W tej chwili Herman rozpoznaje w damie pik starą hrabinę. Ostateczna strata prowadzi bohatera do samobójstwa.

Warto porównać, jak Puszkin i Czajkowski pokazują dramat swojego bohatera. Aleksander Siergiejewicz pokazał Hermannowi, że jest zimny i rozważny, chciał wykorzystać Lisę do własnego wzbogacenia. Nieco inaczej podszedł Czajkowski do przedstawienia swojej dramatycznej postaci. Kompozytor zmienia nieco postacie swoich bohaterów, bo ich wizerunek potrzebuje inspiracji. Czajkowski pokazał Hermana jako romantycznego, zakochanego w Lizie, z płomienną wyobraźnią. Tylko jedna pasja wypiera wizerunek ukochanej z głowy oficera - tajemnica trzech kart. Świat muzycznych obrazów tego opera dramatyczna- bardzo bogaty i imponujący.

Innym przykładem dramatycznej ballady jest Król lasu Schuberta. Kompozytor pokazał walkę dwóch światów – realnego i fikcyjnego. Schuberta charakteryzował romantyzm, fascynował go mistycyzm, a praca okazała się dość dramatyczna. Zderzenie dwóch światów jest bardzo jasne. prawdziwy świat ucieleśniony w obrazie ojca, który rozsądnie i spokojnie patrzy na rzeczywistość i nie zauważa Leśnego Króla. Jego dziecko żyje mistyczny świat, jest chory, a Król Lasu wydaje mu się. Schubert pokazuje fantastyczny obraz tajemniczego lasu spowitego mroczną mgłą i ojca pędzącego przez niego na koniu z umierającym dzieckiem na rękach. Kompozytor nadaje każdemu bohaterowi własną charakterystykę. Umierający chłopiec jest spięty, przestraszony, w jego słowach jest prośba o pomoc. Dziecko z urojeniami wkracza do straszliwego królestwa budzącego grozę Leśnego Króla. Ojciec stara się uspokoić dziecko.

Cała ballada przesiąknięta jest ciężkim rytmem, tupot konia przedstawia nieprzerwany ułamek oktawy. Schubert stworzył kompletną iluzję wizualno-słuchową przepełnioną dramaturgią. Na końcu głośnika rozwój muzyczny ballada kończy się, gdy ojciec trzymał w ramionach martwe dziecko. To właśnie obrazy muzyczne (dramatyczne), które pomogły Schubertowi stworzyć jedną z jego najbardziej imponujących kreacji.

Epickie portrety w muzyce

W tłumaczeniu z greckiego „epos” oznacza historię, słowo, pieśń. W dziełach epickich autor opowiada o ludziach, wydarzeniach, w których biorą udział. Postacie, okoliczności, społeczne i środowisko naturalne. Epickie dzieła literackie obejmują opowiadania, legendy, eposy, powieści. Najczęściej do pisania epickie dzieła kompozytorzy używają wierszy, opowiadają o bohaterskich czynach. Z eposu można dowiedzieć się o życiu starożytnych ludzi, ich historii i wyczynach. Główne dramatyczne obrazy muzyczne i kunszt kompozytora przedstawiają konkretne postacie, wydarzenia, historie, przyrodę.

Epopeja oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, ale jest w niej również część fikcji. Autor idealizuje i mitologizuje swoich bohaterów. Są obdarzeni bohaterstwem, dokonują wyczynów. Istnieje również negatywne znaki. Epos w muzyce ukazuje nie tylko konkretne osoby, ale także wydarzenia, przyrodę, symbolikę ojczyzna w jednym lub drugim epoka historyczna. Tak więc wielu nauczycieli prowadzi lekcję obrazu muzycznego w szóstej klasie za pomocą fragmentów opery Rimskiego-Korsakowa „Sadko”. Uczniowie próbują zrozumieć, jakimi środkami muzycznymi kompozytor był w stanie narysować portret bohatera po wysłuchaniu piosenki Sadko „O, ty ciemny dąbie”. Dzieci słyszą melodyjną, płynną melodię, równy rytm. Stopniowo dur zastępuje molowy, tempo zwalnia. Opera jest raczej smutna, ponura i zamyślona.

Kompozytor pracował w epickim stylu” potężna garść„A.P. Borodin. Można dołączyć listę jego epickich dzieł” Symfonia Bogatyra„Nr 2, opera” Książę Igor. „W II Symfonii Borodin uchwycił potężną bohaterską Ojczyznę. Najpierw jest melodyjna i gładka melodia, potem przechodzi w urywaną. Równy rytm zostaje zastąpiony przez kropkowany. wolne tempo w połączeniu z małoletnim.

Znany wiersz „Opowieść o kampanii Igora” jest uważany za zabytek kultury średniowiecznej. Praca opowiada o kampanii księcia Igora przeciwko Połowcom. Powstały tutaj jasne epickie portrety książąt, bojarów, Jarosławny, chanów połowieckich. Opera zaczyna się uwerturą, potem prolog o tym, jak Igor przygotowuje armię do kampanii, zegarki zaćmienie Słońca. Kolejne cztery akty opery. Bardzo jasny moment W pracy pojawia się lament Jarosławny. Na koniec ludzie śpiewają chwałę księciu Igorowi i jego żonie, mimo że kampania zakończyła się klęską i śmiercią armii. Dla ukazania historycznego bohatera tamtej epoki bardzo ważny jest muzyczny wizerunek wykonawcy.

Na listę dzieł epickich warto też zaliczyć dzieła „Bogatyr Gates” Musorgskiego, „Ivan Susanin” Glinki, „Aleksander Newski” Prokofiewa. Kompozytorzy na różne sposoby przekazywali bohaterskie czyny swoich bohaterów.

Wspaniały obraz muzyczny

W samym słowie „wspaniałe” kłamstwa fabuła takie prace. Najbardziej uderzającego twórcę baśniowych kreacji można nazwać Rimskim-Korsakowem. Nawet z programu szkolnego dzieci poznają jego słynną baśń-operę „Śnieżna Panna”, „Złoty Kogucik”, „Opowieść o carze Saltanie”. Nie sposób też nie pamiętać suita symfoniczna„Szeherezada” na podstawie książki „1001 nocy”. Bajkowe i fantastyczne obrazy w muzyce Rimskiego-Korsakowa pozostają w ścisłej jedności z naturą. To bajki układane w człowieku podstawa moralna dzieci zaczynają odróżniać dobro od zła, uczą się miłosierdzia, sprawiedliwości, potępiają okrucieństwo i oszustwo. Jako nauczyciel Rimski-Korsakow mówił językiem bajki o wysokim ludzkie uczucia. Oprócz powyższych oper można wymienić „Kashchei the Immortal”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Majowa noc”, „ królewska panna młoda Melodie kompozytora mają złożoną strukturę melodyczno-rytmiczną, są wirtuozowskie i ruchome.

fantastyczna muzyka

Warto wspomnieć o fantastycznych obrazach muzycznych w muzyce. Fantastyczne prace co roku powstaje wiele. Od czasów starożytnych różne ballady folklorystyczne i pieśni wychwalające różni bohaterowie. kultura muzyczna zaczął być pełen fantazji w dobie romantyzmu. Elementy fantazji odnajdujemy w dziełach Glucka, Beethovena, Mozarta. Najwybitniejszymi pisarzami motywów fantastycznych byli kompozytorzy niemieccy: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. W ich kompozycjach brzmią gotyckie intonacje. Bajeczno-fantastyczny element tych melodii przeplata się z tematem sprzeciwu człowieka wobec otaczającego go świata. epopeja ludowa z elementami fantazji jest podstawą twórczości kompozytora Edvarda Griega z Norwegii.

Czy fantastyczne obrazy są nieodłącznie związane z rosyjskim? sztuka muzyczna? Kompozytor Musorgski wypełnił swoje dzieła Obrazy z wystawy i Noc na Łysej Górze fantastycznymi motywami. Widzowie mogą oglądać nocą sabat czarownic w święto Iwana Kupały. Musorgski napisał również interpretację dzieła Gogola ” Jarmark Soroczyński". Elementy fantazji są widoczne w pracach "Syrenki" Czajkowskiego i Dargomyżskiego " kamienny gość Tacy mistrzowie jak Glinka („Rusłan i Ludmiła”), Rubinstein („Demon”), Rimski-Korsakow („Złoty Kogucik”) nie stronili od fantazji.

Prawdziwego rewolucyjnego przełomu w sztuce syntetycznej dokonał eksperymentator Scriabin, wykorzystując elementy muzyki rozrywkowej. W swoich pracach specjalnie wprowadzał linie dla światła. Jego pisma są pełne fantazji boski wiersz"," Prometeusz "," Poemat ekstazy. "Niektóre sztuczki fantasy były obecne nawet wśród realistów Kabalewskiego i Szostakowicza.

Pojawienie się technologii komputerowej uczyniło fantastyczną muzykę ulubioną przez wielu. Na ekranach telewizorów i kin zaczęły pojawiać się filmy z fantastycznymi kompozycjami. Po pojawieniu się muzycznych syntezatorów otworzyły się wielkie perspektywy dla fantastycznych motywów. Nadeszła era, w której kompozytorzy mogą rzeźbić muzykę jak rzeźbiarze.

Pokazy komiksowe w utworach muzycznych

W muzyce trudno mówić o komicznych obrazach. Niewielu krytyków sztuki charakteryzuje ten trend. Zadaniem muzyki komiksowej jest korygowanie śmiechem. To właśnie uśmiechy są prawdziwymi towarzyszami muzyki komiksowej. Gatunek komiksowy jest lżejszy, nie potrzebuje warunków przynoszących cierpienie bohaterom.

Aby stworzyć komiczny moment w muzyce, kompozytorzy wykorzystują efekt zaskoczenia. Tak więc J. Haydn w jednej ze swoich londyńskich symfonii stworzył melodię z partią kotłów, która natychmiast wstrząsa słuchaczami. Strzał z pistoletu przerywa gładką melodię w walcu z niespodzianką („Bullseye!”) Straussa. To natychmiast rozwesela pokój.

Wszelkie żarty, nawet muzyczne, niosą ze sobą śmieszne absurdy, śmieszne niekonsekwencje. Wielu zna gatunek marszów komiksowych, marszów żartów. Marsz Prokofiewa ze zbioru „Muzyka dziecięca” jest od początku do końca obdarzony komedią. Komiksowe postacie można zobaczyć w „Weselu Figara” Mozarta, gdzie śmiech i humor słychać już we wstępie. Wesoły i sprytny Figaro zręcznie przebiegły przed hrabią.

Elementy satyry w muzyce

Innym rodzajem komiksu jest satyra. Sztywność jest nieodłączną częścią gatunku satyrycznego, jest niesamowita, skwiercząca. Kompozytorzy za pomocą momentów satyrycznych przesadzają, wyolbrzymiają niektóre zjawiska, by obnażyć wulgaryzmy, zło i niemoralność. Więc, obrazy satyryczne można wymienić Dodona ze Złotego Kogucika Rimskiego-Korsakowa, Farlafa z Rusłana i Ludmiły Glinki.

Obraz natury

Temat natury jest bardzo istotny nie tylko w literaturze, ale także w muzyce. Kompozytorzy ukazując naturę oddają jej prawdziwy dźwięk. Kompozytor M. Messiaen po prostu naśladuje głosy natury. Tacy mistrzowie angielscy i francuscy jak Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn potrafili za pomocą melodii przekazać obrazy natury i wywołujące je uczucia. Rimsky-Korsakov i Mahler mają szczególny panteistyczny obraz natury. Romantyczne postrzeganie otaczającego świata można zaobserwować w sztuce Czajkowskiego „Pory roku”. Delikatny, marzycielski, uprzejmy charakter to kompozycja Sviridova „Wiosna”.

Motywy folklorystyczne w sztuce muzycznej

Wielu kompozytorów wykorzystywało melodie pieśni ludowych do tworzenia swoich arcydzieł. Proste melodie pieśni stały się ozdobą kompozycji orkiestrowych. Obrazy z ludowe opowieści, eposy, legendy stanowiły podstawę wielu dzieł. Używali ich Glinka, Czajkowski, Borodin. Kompozytor Rimski-Korsakow w operze „Opowieść o carze Saltanie” użył rosyjskiego pieśń ludowa„Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie” na stworzenie wizerunku wiewiórki. Melodie ludowe słychać w operze Musorgskiego „Khovanshchina”. Kompozytor Balakirev na podstawie kabardyjskiego taniec ludowy stworzył słynną fantazję „Islamey”. Moda na motywy folklorystyczne nie zniknął w klasyce. Wiele osób zna współczesną symfonię akcji V. Gavrilina „Chimes”.