A dzień zaczyna się od telefonu

Muzyka A. Adamowskiego,

słowa V. Bedny

Trudno nam zapomnieć o wyjazdach i spotkaniach,

Delikatny ciepły ogień w pobliżu rzeki.

Ręka nie przyzwyczai się od razu do rączki.

A dzień zaczyna się od telefonu.

Siedzimy przy naszych biurkach, wzdychając ukradkiem.

Nauczyciel powie: „Otwórz swoje zeszyty!

Rano jesteś nieuważny,

Przestań marzyć, czas się uczyć”.

Chór: Lato się kończy

Jesień już blisko

A dzień zaczyna się od telefonu.

Gdzie spędziłeś letnie wakacje?

Jak to zrobiłeś, napisz o tym.

Uchwyt jest posłuszny dłoni i lekki...

Nie słyszymy dzwonka z lekcji.

Opiszemy wszystko: a jak na postoju

Tęskniłem do domu po podróży

A jak marzyliśmy o spotkaniu wkrótce

Koledzy szkolni w pobliżu drzwi klasowych.

Chór.

hymn szkolny

Nasza szkoła jest najlepsza na świecie.

Dzieci uczą się tam co roku na dwie zmiany.

Tutaj tańczą i śpiewają, grają na KVN

Wszystkie dzieci żyją razem, otrzymują wiedzę.

Chór: Viva dla wszystkich nauczycieli!

Viva chwalebne dzieci w wieku szkolnym!

Witaj naszą szkołę

Tym piękniej, piękniej!

„Miasto nadziei” (hymn miasta Polysaevo)

Jest dobre miasto, w którym mieszkam,

Gdzie strumień słońca przebija błękit

Gdzie ptaki o świcie krzyczą: „Już czas, już czas!”

Gdzie dzieci śpieszą się do szkoły we wrześniu.

Chór:

Kto cię tak nazwał - Polysaevo,

Polysaevo - miasto nadziei?

Jest wiele miast, gdzie ich lot i rytm,

I setki czułych słów, które ktoś do nich mówi.

Żyją w blasku dni, są pokrewne wiekom,

Ale zazdroszczą twojej młodości!

Chór: Nad ziemią blask świtu,

Lekka bryza jest przejrzysta i świeża,

Dobrze, że istniejesz - Polysaevo,

Polysaevo - miasto nadziei!

Znowu południe jest błękitne, niebo otworzy parasol,

Niech Twój górniczy horyzont będzie szerszy.

Niech chmury unoszą się jak łabędzie w oddali

A puch topoli dotyka ziemi.

Chór: Nad ziemią blask świtu,

Lekka bryza jest przejrzysta i świeża,

Jasne życie dla ciebie - Polysaevo,

Polysaevo - miasto nadziei!

Witaj szkolny poranek!

Muzyka Y. Chichkova,

słowa K. Ibriajewa

Znowu, znowu zwykłe zmartwienia

Rano jesteśmy zabierani do hałaśliwej klasy.

A gdzieś budują cudowne statki kosmiczne

I losują dla nas gwiezdne karty.

Chór: Witaj szkolny poranek!

Moja klasa jest wesoła, witam!

nieograniczone odległości

Otwierasz dla nas!

Białe mgły topnieją nad szkołą,

Na końcu pióra płonie świt.

A gdzieś w morzu czekają na nas kapitanowie,

A gdzieś w warsztacie czekają na nas rzemieślnicy.

Chór.

Dzwony śpiewają, lekcje się zmieniają,

A wraz z nimi czas płynie do przodu.

Ale wciąż go spieszymy -

My, młodzi ludzie, czekamy na naszą ojczyznę.

Chór.

Pierwszy dzwonek szkolny

Muzyka Y. Chichkova,

słowa M. Plyatskovsky

Pierwszy dzwonek szkolny

Znowu wzywa do lekcji -

Więc pracowite lato się skończyło.

Pierwszego dnia września

Dawanie radości dzieciom

To się powtarza za każdym razem.

Chór: Nadszedł kolejny rok szkolny

Znowu biurko na kogoś czeka.

Już czas, czas, chłopaki się otwierają

Cały świat jest jak nowy notatnik!

Ściany klas są jasne,

Stoły pachną farbą

Przez okna wygląda złota jesień.

I przed wszystkimi

Liście w szkolnym ogrodzie

Cicho krąży, płynnie lata.

Chór.

Niepostrzeżenie zawsze

Nasze lata biegną

Ale nigdy nie mogą zapomnieć

Już pierwsza rozmowa

Pierwsza lekcja

I twarze przyjaciół kolegów z klasy.

Chór.

Smutne wróble

Słowa G. Ladonshchikov

Wróbel, wróbel, w szarym płaszczu,

Dlaczego siedzisz, potargany, czy nie jesteś zadowolony z zimy?

Odpowiem ci, mój stary przyjacielu -

Wszyscy moi sąsiedzi przeprowadzili się na południe

Wszyscy moi sąsiedzi przeprowadzili się na południe.

Pole puste, rzeka spokojnie śpi,

Z klonów i wierzb latały liście,

Odległe słońce zaczęło się słabo nagrzewać.

Nie chcę nigdzie latać.

Wiem, że śnieżyce będą tu śpiewać i krążyć,

Ale nie mogę przeżyć rozłąki z ojczyzną,

Ale rozłąki z ojczyzną nie mogę przeżyć.

Jesienny spacer

Promienne słońce śmieje się czule.

Z nieba uśmiechnie się puszysta chmura.

Zawiązała pstrokaty, kolorowy szalik,

Jesień biegła wesoło po ścieżce. 2 razy

Zerwałem żółty liść w locie

I niech wpadnie lekka bryza.

Cicho, cicho, powoli, liście opadają...

Jesień

Słowa i muzyka E.V. Skripkina

Nasze słońce zaczęło znikać

Chmury schowały się i położyły w łóżku.

Krople deszczu śpiewają piosenkę

Zapraszamy do odwiedzenia naszej złotej jesieni. 2 razy

Wszystko dookoła jest zalane złotym deszczem,

Będziemy podziwiać jesienny dzień.

Żółte liście wirują, latają.

I tańczą jasny taniec „Spadające liście”. 2 razy

Orkiestra Konik Polny

Muzyka K. Magusa,

słowa L. Litwiny.

W ciszy lasu usłyszałem

Na dźwięk kołyszącej się struny

Liść osiki.

Niska melodia

Zaklęcia i wezwania.

Wzywa w długą podróż,

Ekscytujący lot. 3 razy

Chór: Grasshopper Orchestra gra cicho.

Od muzyki tego dookoła zamarza.

Jaka szkoda, że ​​lato się ze mną żegna

A ja nawet na chwilę o tym zapominam.

Gorące lato odchodzi

Do odległych krain.

A wraz z nim cisza odejdzie

Moja melodia.

Mali muzycy

Zakończ swój koncert.

Jesienny artysta przyjdzie

I otwórz jego sztalugi. 3 razy

Chór.

Liście są żółte

Muzyka R. Paulsa,

słowa J. Petersa,

za. I. Shaferan

Nie możemy żyć na tym świecie

Nie możemy żyć na tym świecie

Bez straty, bez straty.

Wydawało się, że lato nie minie,

Wydawało się, że lato nie minie,

A teraz i teraz...

Chór: Nad miastem wirują żółte liście,

Z cichym szelestem leżą pod naszymi stopami.

A od jesieni nie da się ukryć, nie da się ukryć…

Liście są żółte, powiedz mi o czym śnisz?

Arkusz przykleja się do okna,

Arkusz przykleja się do okna,

Złoty, złoty.

Jesień pada na ziemię

Jesień pada na ziemię

Piękno, piękno.

Chór.

I niech często pada

I niech często pada

Te dni, te dni.

Może zostały stworzone dla szczęścia

Może zostały stworzone dla szczęścia

I oni i oni.

Chór.

jesienna piosenka

Muzyka i teksty K. Magus

Jesień to już nie lato

Ale to jeszcze nie zima...

I nie podoba mi się to

Mimo wszystko nie powinniśmy.

Jesień - chłodna noc

Poranna lekka mgła.

Tylko nie smuć się

Siedząc w przytulnych domkach.

Chór: wiosna może mieć wesołą kroplę,

Zimą wyje kłująca zamieć,

Niech płynie w letni dzień

Ten ciepły deszcz grzybów

Ale tylko jesień jest złota.

Ale tylko, tylko jesień jest złota...

Jesień daje nam prezenty -

Farby w różnych kolorach.

Słońce wciąż jest jasne

Świeci na dachach domów.

Jeśli chmura deszczowa

Nagle pojawia się na niebie

W pobliżu pojawi się promień słońca -

Twój najbardziej oddany przyjaciel.

Chór.

Witaj nauczycielu!

Muzyka G. Portkova,

słowa W. Susłowa

Po raz kolejny złota jesień nadejdzie w samą porę.

Dokładnie o ósmej rano ponownie zadzwoni dzwonek.

Witaj nauczycielu, witaj!

Rozglądasz się, widzisz ile

Najbardziej wielkooki natychmiast ucichł nagle?

Znowu będą dyktanda, znowu sześć przypadków.

Za oknem będą dni bez przerwy, aby migotać.

Druga zmiana odejdzie - zeszyty czekają w domu...

Bez względu na to, jak bardzo się starasz, nie wystarczy dni, godzin, minut.

Musisz mieć odpowiedzi na każde pytanie,

Młodzi przyjaciele muszą poważnie dochować tajemnic.

Jesteś duży i mądry! Jeśli jesteś zmęczony, to się nie liczy

Dopiero wtedy, jak to jest dla Ciebie trudne, każdy z nas zrozumie.

Niedługo sam tego nie zauważysz, zobaczysz ich w drodze.

W uśpionej cichej szkole może poczujesz się trochę smutny.

Ale rozejrzyj się ukradkiem, którego tam jest zakorzenione w szkle

Mocno wciśnięty, lekko piegowaty, nowy zadarty nos?

Dziękuję nauczycielom

Muzyka Y. Chichkova,

słowa K. Ibriajewa

Nie poza morzami i lasami

Czarodzieje żyją teraz.

Przychodzą z nami do szkoły

A raczej trochę przed nami.

Odrywanie żółtych liści

Zawsze przynoszą

I hojnie daj nam wiosnę.

Chór: Nasi nauczyciele!

Dziękuję z głębi serca!

Zawsze będzie ziemia

Twoja praca jest piękna!

Nasi nauczyciele,

Dziękuję serdecznie!

Odkryliśmy je na nowo

I świat gwiazd i odległość ziemi.

Zainspirowali nas marzeniem,

Serca zapłonęły odwagą.

Kto stoi w tundrym mieście słońca,

Zmienia odwieczną ścieżkę rzeki?

Oczywiście są to ich zwierzęta domowe;

Oczywiście ich uczniowie.

Chór.

Rozumiemy, widzimy na własne oczy,

Jak droga im jest nasza przyjazna klasa,

Jak trudno im z nami,

A jakże jeszcze trudniej bez nas.

Czy pada śnieg, czy jesień jest głośna,

Odrywanie żółtych liści

Zawsze przynoszą

I hojnie daj nam wiosnę.

Chór.

Nie ma czasu na starzenie się nauczycieli

Gładko lecą czerwone liście

W niebieskich kwadratach szkolnych ramek

Pierwsi równiarki ponownie przerzucają podkład

Promień słońca przeskakuje przez nasze biurka

Zabawa mrugająca do nas

Szybko się rozwijamy, co oznacza

Nauczyciele nie mają czasu na starzenie się (powtórzenie).

Wyciąga nas z progu szkoły

Na nowe place budowy, na statki kosmiczne

Musimy wiedzieć o wiele więcej

Nauczyciele nie mają czasu na starzenie się (powtórzenie).

Ogromny świat stał się naszym

dziedzictwo,

Droga przed nami jest szeroka i prosta.

Obok niekończącego się dzieciństwa

Nauczyciele nie mają czasu na starzenie się (powtórzenie).

szkolna piosenka

Muzyka M. Ferkelmana,

słowa G. Pagirev

Jak dawno temu w piękny jesienny dzień?

Jesteśmy w szkole!

Jak długo jesteśmy z Tobą na pierwszej lekcji

Przybyły świeże kwiaty!

Chór: Niech lata nas rozdzielą

Ale wrócimy tutaj.

Rodzima szkoła, początek dróg,

Nigdy cię nie zapomnę!

Dobrzy ludzie uczą nas umysłu.

Po zajęciach kończymy zajęcia.

Powiedzmy dziękuję

Który nie szczędzi dla nas wysiłku.

Chór.

Tutaj nauczyliśmy się wytrwałości w pracy,

Przyda się nie raz;

A nauczyciel w szkole jest zawsze i wszędzie

Pozostanie dla nas przyjacielem.

Chór.

nauczyciele

Muzyka Y. Chichkova,

słowa M. Plyatskovsky

Strumienie dzwonią i lata toczą się jak roztopiona woda,

A my rośniemy i tak bardzo pragniemy romansu!

Dla Ciebie będziemy na zawsze dziewczętami i chłopcami. 2 razy

Kiedyś nadejdzie godzina - rozlecimy się, kto gdzie leci.

A marzenie otworzy dla nas dalekobieżne drogi.

Nauczyciele, pozostajecie na zawsze w naszym dzieciństwie,

Nic dziwnego, żegnając się, mówią ci: „Do widzenia!” 2 razy

I niech ślady w pamiętnikach możemy łatwo zapomnieć,

A przerwy szkolne to małe wakacje.

Nauczyciele, pozostajecie na zawsze w naszym dzieciństwie,

Kochamy Cię - Twoich cichych i dowcipnisiów. 2 razy

Marzymy o śnieżnej tajdze i młodych miastach,

Ty, z lekkim smutkiem, nadal im się poddajesz ...

Nauczyciele, pozostajecie na zawsze w naszym dzieciństwie,

A to oznacza - pozostań w naszej pamięci! 2 razy

Moja Rosja

Muzyka G. Struve,

słowa N. Sołowiewa

Moja Rosja ma długie warkocze

Moja Rosja ma jasne rzęsy,

Moja Rosja ma niebieskie oczy -

Na mnie, Rosja, jesteś bardzo podobny.

Chór:Świeci słońce, wieją wiatry

Ulewa leje się nad Rosją

Kolorowa tęcza na niebie

Nie ma piękniejszej krainy.

Dla mnie Rosja to białe brzozy,

Dla mnie Rosja to poranna rosa,

Dla mnie, Rosja, jesteś najcenniejszą rzeczą.

Jak bardzo wyglądasz jak moja matka.

Chór.

Ty, moja Rosja, ogrzejesz wszystkich ciepłem,

Ty, moja Rosja, umiesz śpiewać piosenki,

Ty, moja Rosja, jesteś z nami nierozłączna,

W końcu nasza Rosja to ja i moi przyjaciele.

Chór.

To dopiero początek…

Muzyka E. Khanka,

słowa I. Shaferana

Nauczyciel zadaje nam zadania z X,

Kandydat nauk i płacze nad zadaniem.

Chór: To dopiero początek

To dopiero początek

To dopiero początek

I mieliśmy nieszczęście: znowu pisać.

Lew Tołstoj nie pisał takich rzeczy w moim wieku.

Nigdzie nie chodzę, nie oddycham ozonem.

Zajmuję się synchrofazotronem na rurze.

Chór.

Z jakiegoś powodu zaczęli nas ładować coraz więcej.

Dziś w szkole pierwsza klasa jest jak instytut.

Idę spać o dwunastej, nie mam siły się rozebrać.

Chciałbym od razu stać się dorosłym, odpocząć od dzieciństwa.

Chór.

Z czego, z czego...

Muzyka Y. Chichkova,

słowa J. Khaletsky

Czy nasi chłopcy są skończeni?

Od piegów

I krakersy od władców

I baterie

Z czego, z czego, z czego

Czy nasze dziewczyny są skończone?

Z kwiatów

I dzwony

Z notatników

I spojrzenia

Nasze dziewczyny są skończone. 2 razy

Z czego, z czego, z czego

Czy nasi chłopcy są skończeni?

ze źródeł

I zdjęcia

Ze szkła

i bibuły

Nasi chłopcy są skończeni. 2 razy

Z czego, z czego, z czego

Czy nasze dziewczyny są skończone?

Z chusteczek

i kłębuszków

Od zagadek

I żelki

Nasze dziewczyny są skończone. 2 razy

Nowy Rok to zabawne wakacje

Nowy Rok to zabawne wakacje

To najlepszy karnawał.

Nawet dorosły tutaj jest dowcipnisiem,

W końcu był dzieckiem.

Chór: A dzieciństwo to bajka.

Bajka to cud.

Tak, samo życie to opowieść,

A w nim jesteśmy tylko ludźmi,

Śmieszne śmieszne,

Czasami poważne

Jesteśmy dziećmi, pasjonatami

Świetna gra!

Nowy Rok przynosi radość

Dorośli, dzieci, starcy.

Nowy Rok to bajkowy dowcip

Dano nam, nam.

Chór.

Nowy Rok

nowy rok, nowy rok,

Nowy rok, nowy rok.

Nowy Rok się zbliża

Zbliża się sylwester.

W Nowy Rok, w Nowy Rok

W Nowy Rok, w Nowy Rok

Dzieci stały w okrągłym tańcu,

Drzewo zapala światła.

Chór:Święty Mikołaj przyjeżdża dzisiaj

I przynieś prezenty

W te święta noworoczne

Śnieżna Panna zaśpiewa dla nas.

I zakręć w okrągłym tańcu

Od zabawy dzieciaków.

Niech Nowy Rok nie odejdzie

Nigdy nie wychodzi!

Święty Mikołaj, Święty Mikołaj,

Święty Mikołaj, Święty Mikołaj

Przyniósł nam śnieg i mróz,

I wielki, wielki worek prezentów.

Święty Mikołaj, Święty Mikołaj,

Święty Mikołaj, Święty Mikołaj,

Nie zamrażaj nosa facetów

Niech będą gorące z zabawy.

Chór.

Karnawał

Karnawał to maski, uśmiechy,

To są pieśni do magicznych skrzypiec,

To jest radość, to jest śmiech

To wakacyjny sukces

To niesamowita zabawa dla każdego.

Chór: Tańczymy i śpiewamy.

I czekamy na niespodzianki.

Dołącz do nas w kręgu.

Ty jesteś moim przyjacielem, a ja twoim przyjacielem.

Jesteśmy teraz na zawsze najlepszymi przyjaciółmi.

Karnawał to cudowne wakacje

Tutaj brzmią wesołe piosenki

Oto balony

Oto miejsce do zabawy

Zwycięzca jest w grze, ja i ty.

Chór.

Karnawał noworoczny

Muzyka i teksty autorstwa V. Fadin

Śnieżne gwiazdy malują rzęsy,

Świeć jasno w słońcu.

Uwielbiamy bawić się na wakacjach

Kochamy zabawnych facetów!

Święto to dla nas nowe spotkania

Wierni i dobrzy przyjaciele.

Muzyka, żarty, zapalone świece...

Niech wszyscy dobrze się bawią.

Chór: Walc, walc, walc noworoczny, -

W każdym śnie śnieżynka!

Wierzymy, że szczęście przy każdej pogodzie

Przyleci do nas ptak!

Kręcisz się, kręcisz się na karnawale

Maski magicznych przyjaciół.

A kto tańczy, śpiewa w tej sali, -

Wydają się być bardziej dojrzali.

Przechodzą książęta z księżniczkami,

Jak z bajek...

Nie, nie zapomnimy blasku okrągłych tańców,

Te cudowne chwile!

Chór.

Niebieski mróz

(VIA „Śpiewające gitary”)

Niebieski pociąg pędzi nocą niebieski,

Nie dla niebieskiego ptaka, idę po ciebie o-o-o

Za tobą jak niebieski ptak.

Ty, wiatr, wiesz wszystko

Chór: Niebieski, niebieski szron......

Niebieski, niebieski oh-oh-oh

Chmury będą się kołysać, płynąć z powrotem

Po prostu zanurzyć się w niebieskich oczach oh-oh-oh

Tylko w twoich oczach zanurzam się oh-oh-oh

Zanurzam się tylko w twoich oczach!

Szukam tylko jej marzenia, tylko jej potrzebuję!

Ty, wiatr - wiesz wszystko

Czy możesz mi powiedzieć gdzie, ona, ona, gdzie ona jest?

Chór: Niebieski, niebieski szron....

Niebieski, niebieski oh-oh-oh

Niebieski, niebieski szron leżał na przewodach

Na niebie ciemnoniebieska niebieska gwiazda oh-oh-oh

Tylko na niebie, na niebie granatowy oh-oh-oh

Tylko na niebie, na niebie ciemnoniebieskim.

Święty Mikołaj

Och, jaki dobry, miły Święty Mikołaj!

Przywiózł nam na święta choinkę z lasu.

Chór:Światła migoczą, czerwone, niebieskie.

Dobrze dla nas, choinka, baw się z tobą!

Usunęliśmy choinkę w świątecznym stroju,

Gwiazdy na drzewie są wesołe.

Chór.

Choinka mieni się złotym deszczem

Święty Mikołaju, przyjdź wkrótce - czekamy!

Chór.

Jodełkowy

Chodź, Choinko, jaśniej, zabłyśnij światłami.

Zaprosiliśmy gości do wspólnej zabawy.

Na ścieżkach, na śniegu, na leśnych trawnikach

Do nas przyjechał zając uszaty,

Do nas przyjechał zając uszaty.

A za nim spójrz cały, rudy lis.

Lisek też chciał się z nami bawić.

Niezdarny niedźwiedź kołysze się,

W prezencie przyniósł miód i duży rożek,

W prezencie przyniósł miód i duży rożek.

Chodź, Choinko, jaśniej, zabłyśnij światłami,

Aby łapy zwierząt same tańczyły,

Aby łapy zwierząt same tańczyły!

W Nowym Roku!

Muzyka N. Zaritskaya

W sylwestra, jak w bajce,

Pełna cudów.

Drzewo spieszy do pociągu,

Opuszczenie zimowego lasu.

A gwiazdy świecą jasno

I tańczą.

Chór: Sylwester Sylwester

W nowym roku

Sylwester Sylwester

W nowym roku.

Śmieje się jak płatki śniegu

Latać, latać, latać.

I wszędzie piosenki

Brzmią śmiesznie.

Wiatr gwiżdże

Śpiewa zamieć...

Chór.

Płatki śniegu

Muzyka V. Shainsky

Chór: Płatki śniegu spadają z nieba

Wszystko niżej, wszystko niżej.

Zaspy puszystego śniegu

Wszystko jest wyższe, wszystko jest wyższe.

Kroki w minionym roku

Wszystko jest ciszej, wszystko jest ciszej

Piosenka noworoczna

Coraz bliżej, coraz bliżej.

Liście kalendarza opadają

Zostaw liść.

W ostatni wieczór grudnia

Nadchodzi magiczny czas...

Zegar wybije dwanaście razy

I przyjdzie Święty Mikołaj

I prowadź nas ze sobą

Szczęśliwego Nowego Roku.

Chór.

O tej godzinie spotka nas bajka,

Pod drzewem leśnym

I już nas nie opuści

Ani lato, ani wiosna.

A przed nami czeka cud

Żartobliwie i poważnie...

Przyjdź wkrótce

Do nas Święty Mikołaju!

Wszystkiego najlepszego w Nowym Roku!

Muzyka i teksty L. Olifirova

Miły i tajemniczy

Niegrzeczny i bajeczny?

Wakacje jak śnieżka

Wjechał do naszego domu.

Przyniósł nam choinkę

Śnieg zamiatany miotłą,

Wezwany do dobrej bajki

I rzucił piłkę.

Chór: Szczęśliwego Nowego Roku dla wszystkich przyjaciół!

Szczęśliwego Nowego Roku dla wszystkich gości!

Choinka machająca gałęziami

Tata, mama, dzieci tańczą

I nie ma na świecie więcej zabawy, więcej zabawy!

Och, co za Nowy Rok!

Dużo z nim kłopotów

Dużo zamieszania

Ale ja i ty

Uwielbiamy dekorować choinkę

I otrzymuj prezenty

I śmiać się i żartować

I zadzwoń do swojej rodziny!

Chór.

Święty Mikołaj

Muzyka M. Partskhaladze,

słowa L. Kondratenko

Pukanie w Sylwestra

Stary Mikołaj -

On mieni się płatkami śniegu

Jest pokryty soplami.

Święty Mikołaj, Święty Mikołaj -

Jest pokryty soplami. 2 razy

Dziadek ma za plecami torbę,

Nie torba, ale cały wózek!

Zawiera zabawki i słodycze.

Przyniósł dobry dziadek.

Cały wózek, cały wózek

Przyniósł dobry dziadek. 2 razy

Nasz dom pachnie smołą

Nadchodzi Nowy Rok.

I wesoły dziadek przy choince

Z nami prowadzi okrągły taniec.

W Nowy Rok, w Nowy Rok

Z nami prowadzi okrągły taniec. 2 razy

Płatek śniegu

Kiedy nadchodzi młody rok, a stary odchodzi w dal,

Ukryj delikatny płatek śniegu w dłoni, pomyśl życzenie.

Patrz z nadzieją w błękit nocy i mocno ściskaj dłoń,

I wszystko, o czym marzyłeś, pytaj, myśl i życz!

Chór: W Nowym Roku wszystko będzie możliwe

Spełnij swoje marzenie w chwilę

Jeśli płatek śniegu się nie topi

W twojej dłoni nie stopi się

Podczas gdy zegar wybija 12, podczas gdy zegar wybija 12.

Kiedy nadejdzie młody rok, a stary odejdzie

Każde marzenie może się spełnić - taka noc!

Wszystko się uspokoi i zamarznie w oczekiwaniu na nowe dni

A płatek śniegu nagle zamieni się w ognistego ptaka w twojej dłoni!

Chór.

choinki

Nowy Rok już zakrada się do drzwi

I uwierzmy w Nowy Rok

Chodźcie ludzie, kochajmy go tak bardzo

A Nowy Rok, Nowy Rok się odwzajemni!

Chór: Choinki pędzą przez miasto

Szczęście rozprzestrzenia się na ludzi

Choinki, ile szczęścia

Co z tym zrobimy!

Już prawie, zbliża się Nowy Rok!

I wybaczmy sobie w Nowym Roku,

Chodźcie ludzie, będziemy trochę milsi

A trochę milszy będzie Nowy Rok, Nowy Rok!

Chór.

Spójrz, palą się fajerwerki - Nowy Rok!

Ludzie śmieją się z tobą w sylwestra!

Chodźcie ludzie, będziemy trochę szczęśliwsi

A Nowy Rok będzie trochę szczęśliwy!

Chór.

Jak się masz?

Stara - stara opowieść o niekończącej się miłości.

Na pięknym, na pocztówce narysuję uśmiech

I wyślę ci - łap!

Chór: Jak się masz? wierzysz w sny?

Masz na sobie koszulkę z Che?

Kto zamiast mnie zasypia tam na twoim ramieniu?

Jak się masz?

W każdym razie wiesz, to moja najlepsza zima...

A po niebie latają rakiety, a świat zaczyna się od zera.

Szczęśliwego Nowego Roku i życzę Wam z całego serca

Nie marznąj beze mnie.

Chór.

I choć trochę się obrażam, uważam, że wszystko nie poszło na marne.

Po prostu myślę, że nie obudzę cię tak wcześnie

Do drugiego stycznia.

Chór.

Przebiśnieg

Muzyka R. Paulsa,

słowa A. Kovaleva

Słońce świeci śmiało

Serce, bije gorąco

Aby zastąpić zamiecie, tryskał śpiew strumieni.

Rainbow, jesteś spokrewniona z ziemią uprawną,

Rozświetl dookoła.

I delikatna przebiśnieg

Jak nieustraszony wojownik

Szturmuj zbocze i weź je.

Chór: Jaka moc w promieniach wiosny,

Jak młody jest ich blask, jak drogi sercu.

Kiedyś tutaj, w śniegach wojska,

Przebiśnieg urósł - spokojny świat.

Przez lód jako posłaniec nadziei

Idziesz swoją drogą, przebiśnieg.

Wiosna, proszę o więcej ciepła, -

Czas na przebiśniegi.

Słońce świeci śmiało

Serce, bije gorąco

Aby zastąpić zamiecie śnieżne

Rozbrzmiewał śpiew strumieni.

Odwilż, pieścisz korzenie,

Dotknij zaspy przez przypadek,

I delikatna przebiśnieg

Tylko uległy sprężynom,

Spójrz na mnie i dowiedz się...

Chór.

Będę!

Mały chłopiec, mała łódka

Wykonane z papieru zeszytowego

Popłynął i wkrótce, wkrótce utonął na zakręcie,

ale sen nie utonął z nim 2 razy

Jeśli naprawdę tego chcesz, dostaniesz to

A chłopiec marzył o kotwicach,

Chłopiec został kapitanem

I od dawna nie wstrząsały nim papierowe morza. 2 razy

Chór: Muszę, muszę, muszę, wszędzie, wszędzie, wszędzie

Musimy, musimy, musimy, musimy wierzyć w cud

Rozmawiaj wszędzie, wszędzie, wszędzie, wszędzie

Zamiast jechać lub nie - zrobię, będę, będę!

Gdzie jesteś, gdzie jesteś, gdzie jesteś, szarooki chłopcze

kapitan łodzi zabawek

Dlaczego, tak jak twoja łódź, wszyscy płyną, żeglują dla mnie

Moje stare sny. 2 razy

Jeśli naprawdę tego chcesz, dostaniesz to

A chłopiec marzył o kotwicach,

Chłopiec został kapitanem

I przez długi czas nie był pompowany wcale przez papierowe morza 2 razy

Chór.

Przestań kto nadchodzi!

Ławka - placówka,

Rowek jest granicą

A my, straż graniczna,

Odważni ludzie.

Bez względu na to, jak wróg się chowa

Bez względu na to, jak wróg złapie

I nam się to nie wymknie,

I to nie zadziała dla nas.

Chór(2 razy):

Zatrzymać! Kto jedzie?

Zatrzymać! Kto jedzie?

Nikt nie będzie skakał

Nikt się nie przedostaje!

Oto ktoś się skrada

W krzakach przy studni

Skrada się ostrożnie

W trawie przy bramie.

Dobrze kradnie

I daj się schwytać

I nam się to nie wymknie,

I to nie zadziała dla nas.

Chór.

Tutaj gry się skończyły

A dzieciństwo minie

sprawy teraźniejszości

Nadejdzie kolej.

Będziemy na straży

granica rosyjska,

A wróg się nie poślizgnie

Szpieg się nie przedostanie.

Chór.

dzielni żołnierze

Muzyka A. Filippenki,

słowa T. Volgina

Dzielni żołnierze maszerują z pieśniami

Ech! Lewy! Lewy! Idą z piosenkami

A chłopcy radośnie za nimi biegają.

Chcę, żeby chłopcy służyli w wojsku,

Ech! Lewy! Lewy! Służyć w wojsku.

Chcę, żeby chłopcy coś zrobili.

Odważni chłopcy, nie ma się czym smucić,

Ech! Lewy! Lewy! Nie ma się czym smucić.

Będziesz także służył w wojsku.

Będziemy czujnie strzec granic!

Ech! Lewy! Lewy! Strzeż się czujnie.

Będziemy strzec Ojczyzny!

Moja armia

Smukłe szeregi pod czystym niebem -

To są nasze chwalebne pułki.

Stopnie: czołgiści i artylerzyści,

Piloci, strzały i marynarze.

Chór: Moja armia jest silna, silna

Moja armia jest odważna, odważna

Moja armia jest dumna, dumna.

Ta piosenka jest o mojej armii.

Nasza armia jest najsilniejsza

Nasza armia jest najodważniejsza

Nasza armia jest najdumniejsza

I święty opiekun dzieci!

Byłeś wściekły i nieustraszony

A ziemia płonęła pod tobą.

Walczyłeś dzielnie i sztandary wroga

Wpadli pod mury Kremla.

Chór.

Stałeś się sekretnym snem

Moja droga armio.

Dorosnę i zostanę żołnierzem,

Będę silna, odważna, dumna!

Chór.

O tobie i mnie

Tak było zawsze i zawsze

W gorących chłopięcych snach:

Strzemiona dzwonią zachęcająco

A wiatr gwiżdże w żaglach!

Nazywają nas drogi na północ, na południe

I stepowa trawa surfująca z piór.

Będziemy wszędzie, towarzyszu i przyjacielu,

Gdzie nam z Tobą brakuje!

Chór: Połóż dłoń na dłoni i powiedz:

„Przyjaźń świeci nad nami jak kompas w drodze!”

Jeśli przyjaciel jest w pobliżu, a kłopoty nie stanowią problemu.

W najtrudniejszej godzinie przyjaźń nam pomoże!

Chłopcy, jesteście odważnymi i lojalnymi ludźmi.

A to, że są małe, nie stanowi problemu!

Osiodłany koń znów czeka przy bramie

Zawsze, jak zawsze!

Nasza szczęśliwa gwiazda dzwoni do nas

A przestrzeń nieba jest niebieska,

I na pewno tam się pośpieszymy,

Gdzie nam z tobą brakuje.

Chór.

Ostrza błysnęły w odległych bitwach.

Jesteśmy dziećmi tych burzliwych lat!

Pułki bojowe przeszły do ​​legendy -

Pozostaje tylko ich pamięć.

Chłopcy znów są wezwani przez sen,

Trębacz nie gra światła!

A na ziemi jest szerokość i długość geograficzna,

Gdzie nam z Tobą brakuje!

Chór.

Żegnaj chłopcy

Muzyka i teksty B. Okudżawa

Och, wojna, co zrobiłeś, nikczemny:

Nasze podwórka ucichły,

Nasi chłopcy podnieśli głowy

Do tej pory dojrzały

Na progu ledwo się zbliżał

I odeszli, po żołnierzu żołnierza ...

Żegnajcie chłopcy! Chłopcy

Spróbuj wrócić.

Nie, nie chowaj się, bądź wysoki

Nie oszczędzaj ani kul, ani granatów,

A ty się nie oszczędzasz, a jednak

Spróbuj wrócić.

Och, wojna, co ty zrobiłeś, nikczemny:

Zamiast ślubów - separacja i dym.

Nasze sukienki dla dziewczynek są białe

Oddali swoim siostrom.

Buty - cóż, skąd je weźmiesz?

Tak, zielone skrzydła epoletów…

Plujecie na plotki, dziewczyny.

Rozliczymy się z nimi później.

Niech mówią, że nie masz w co wierzyć,

Co jedziesz na wojnę o nagrody ...

Żegnaj dziewczyny! Dziewczyny,

Spróbuj wrócić.

Afganistan

"Wychodzę!" - powiedział do niej chłopak przez smutek,

"Poczekaj, na pewno wrócę!"

I odszedł bez spotkania pierwszej wiosny

Wrócił do domu w cynkowej trumnie żołnierza.

Matka płacze, a ojciec stoi jak cień

Dla nich był, dla nich był jeszcze młodzieńcem

A ile z nich, nie robiąc pierwszego kroku w życiu

Wrócili do domu w cynkowych trumnach żołnierzy.

Kiedyś chodził z jedną dziewczyną

Dał jej kwiaty i grał na gitarze,

I nawet w chwili, gdy spadł biały śnieg,

Napisał imię dziewczyny krwią.

Wiatr rozwieje i szary dym nad grobem

Ta dziewczyna już całuje inną

Dziewczyna, która obiecała: „Czekaj!”

Śnieg stopniał, imię na śniegu zniknęło.

Nie dożył świtu zaledwie godzinę

Upadł na śnieg i zamknął swoją ojczyznę klatką piersiową

Padł na śnieg, nie w czasach wojny, ale w czasie pokoju

A dla niego - świt wiosny odszedł na zawsze!

(powtórz werset 1)

dobrze być z mamą

Zapada wieczór i księżyc wschodzi

Mama zapaliła lampę na stole.

Siedzimy w ciszy

A moja mama mi czyta. 2 razy

Czytamy o zwierzętach leśnych,

O zabawnych psotnych zającach.

Dobrze obok niej

Z moją słodką matką. 2 razy

Mama powie: „Na dworze jest ciemno.

Wszystkie zające od dawna śpią…”

Mamo uśmiecham się

Jak zając przytulę się do niej. 2 razy

krople słoneczne

Muzyka S. Sosnina,

słowa I. Wachruszewa

Na dziedzińcu płakały sople,

topi się pod promieniami słońca,

Niebieskie łzy kapały

I zostawili odwilż.

Chór: Ding dong, ding dong, ding dong!

tańczące kropelki-groszek,

A w marcową odwilż

Wyciągnął ręce do słońca

Mały niebieski kwiat.

Chór.

I sople dzwonią wesoło,

A wiosenne krople śpiewają.

Ta słoneczna piosenka

Gratulacje dla naszych mam.

Chór.

Esej o wiośnie

Muzyka Y. Dubravina,

słowa N. Protorova

Śnieg topnieje na dachu szkoły

Promień słońca na oknie.

Piszemy w naszych zeszytach

Wiosenny esej.

Oto szpak na cienkiej gałęzi

Czyści jego pióra

I pospiesz się z dzwoniącą piosenką

Niebieskookie strumienie.

Chór: Zdarza się to zawsze w marcu

Radość wlatuje do klasy.

Słoneczny króliczek na biurku

Drażni każdego z nas. (3 razy)

Słychać dzwonek kropli

Wszyscy faceci w milczeniu.

Piszemy w naszych zeszytach

Wiosenny esej!

Dlaczego nie wiemy

Czekamy na telefon.

I przez niebo z żaglami

Unoszą się chmury.

Chór.

Stada ptaków ponad chmurami

Unosić się na niebie

Cała natura z nami pisze

Esej o wiośnie...

Mama

Księżyc świeci w chmurach

Cisza na ulicy

Od wszelkich kłopotów i obelg

Tylko matka nie śpi i jest smutna.

Otwórz drzwi rano

Otworzy się, uwierz mi!

Otworzy się, uwierz mi, tylko mama.

Od wszelkich kłopotów i obelg

Trzyma dzień i noc, 2 razy

Tylko matka nie śpi i jest smutna.

A jeśli pojawią się kłopoty

Ona zawsze pomoże

Tylko twoja matka może ci pomóc.

Od wszelkich kłopotów i obelg

Trzyma dzień i noc, 2 razy

Tylko matka nie śpi i jest smutna.

Miłe słowa

Muzyka i teksty T. Bokach

Śpiewa się wiele piosenek o mamusi.

Ogrzewa nas dobroć jak słońce.

Tylko my chcemy znowu i znowu

Mamo powiedzieć nasze miłe słowo.

Chór: Nazywamy Cię najlepszym

Łagodne słońce, słońce.

Zadzwonimy do Ciebie najsłodsza

Miły, delikatny, bardzo piękny.

Nieważne ile słów o tobie powiem

Ale to nadal nie wystarczy.

Aby opowiedzieć o mojej miłości do mojej matki,

Na tej ziemi brakuje słów.

Chór.

Piosenka o babci

Muzyka A. Filippenko

Babcia ma z nami spore kłopoty -

Babcia gotuje dla nas słodki kompot.

Ciepłe czapki muszą być dziane,

Opowiedz nam śmieszną historię. 2 razy

Babcia pracuje cały dzień.

Babciu, kochanie, usiądź, odpocznij!

Zaśpiewamy Ci naszą piosenkę... 2 razy

Mieszkamy razem z moją kochaną babcią!

Dla mojej ukochanej babci

Muzyka i teksty T. Bokach

Dla mojej ukochanej babci

Będę teraz spać.

Chcę wszystkim powiedzieć

Jak ją kocham.

Czuły, kochanie.

I nigdzie na świecie

Nie ma drugiego takiego.

Każdego dnia jest ręka w rękę

Prowadzi mnie do ogrodu

Ciepłe skarpetki na drutach

Śpiewa mi piosenki.

Chór.

ABC

Muzyka A. Ostrowskiego,

słowa Z. Petrova

Jeśli chcesz dużo wiedzieć

Musi się nauczyć.

Chór: ABC, ABC

Wszyscy potrzebują

Musimy pisać listy

Ostrożnie ustaw się w kolejce.

Muszę je zapamiętać

Dokładnie bez błędu.

Chór.

Książki mogą powiedzieć

O wszystkim na świecie.

Dorośli i dzieci.

Chór.

Bajki chodzą po świecie

Bajki chodzą po świecie

Zaprzęganie powozu w nocy.

Bajki żyją na polanach

Wędrują o świcie we mgle.

A książę pokocha Śnieżkę,

A chciwość Koshchei go zniszczy.

Niech zło płata figle,

Ale i tak dobre wygrywa!

Świat jest rozświetlony cudami

Bajki latają nad lasami

Siedzą na parapecie

Wyglądają przez okna jak w rzekę.

A Kopciuszek zostanie uratowany przez wróżkę,

Nie będzie Gorynych-Węża.

Niech zło płata figle,

Ale i tak dobre wygrywa!

Bajki są ze mną wszędzie

Nigdy ich nie zapomnę

Zamknij moje rzęsy,

W jednej chwili Sivka-Burka będzie śnić.

A księżyc będzie świecił jasno

W oczach Wasylisy Pięknej.

Niech zło płata figle,

Ale i tak dobre wygrywa!

Bajka spaceruje po lesie

Muzyka S. Nikitina,

słowa J. Moritz

Przez las krąży bajka

Prowadzi historię za rękę.

Z rzeki pochodzi bajka

Z tramwaju, z bramy.

Czym jest ten okrągły taniec?

To jest bajkowy okrągły taniec.

Bajka - sprytna i urocza

Mieszka obok nas.

Chór: Do, do, do ponownie

Dobro zwyciężyło zło

Dobroci, do zła

Daj się przekonać.

Ach, dla mnie i dla ciebie

Bajki szaleją.

Ulubione bajki

Słodszy niż jakakolwiek jagoda.

W bajce słońce płonie

W niej panuje sprawiedliwość.

Bajka jest mądra i urocza,

Ścieżka jest dla niej otwarta wszędzie.

Chór.

Tęcza

Muzyka O. Yudakhina,

słowa V. Klyuchnikova

Grzybowy deszcz pod górą

Zwilż zioła,

I tęcza na niebie

Dał nam wszystko.

Chór: Tęcza, tęcza, nie spiesz się do domu

Tęcza, tęcza, pozostań nad ziemią.

Tęcza, tęcza, jasne skrzydło,

Tęcza, tęcza, jakże jest z tobą lekko!

Oto jesteśmy na tęczy

Biegnij szybciej

I podnieś bukiety

Promienie słońca!

Chór.

Tęcza jest piękna

Gdzie cię znaleźć?

Czy to daleko przez las?

Sposoby do ciebie?

Chór.

Muzyka

Muzyka G. Struve,

słowa I. Isakova

chcę zobaczyć muzykę

Chcę słuchać muzyki.

Co to za muzyka?

Powiedz mi szybko.

Ptasie tryle to muzyka

A krople to muzyka

Jest specjalna muzyka 2 razy

W cichym szumie gałęzi.

Widzisz, liść klonu się kręci,

Cicho wirując w rytm muzyki

Widzisz, chmura na niebie marszczy brwi -

Będzie muzyka deszczowa.

Zarówno wiatr, jak i słońce

A chmury i deszcz,

I małe ziarno 2 razy

Także muzyka.

Dzieciństwo to ja i ty

Muzyka Y. Chichkova,

Słowa M.Plyatskovsky'ego

Dzieciństwo, dzieciństwo, dzieciństwo to światło i radość,

To są piosenki, to jest przyjaźń i marzenia.

Dzieciństwo, dzieciństwo, dzieciństwo to kolory tęczy,

Dzieciństwo, dzieciństwo, dzieciństwo - to ja i ty!

Chór: Wszyscy ludzie na dużej planecie

Zawsze musimy być przyjaciółmi.

Dzieci zawsze muszą się śmiać

I żyj w spokojnym świecie!

Dzieci muszą się śmiać

Dzieci muszą się śmiać

Dzieci muszą się śmiać

I żyj w spokojnym świecie!

Jasne, jasne, niech płoną tylko świty,

W gwiaździstą noc niech pola śpią spokojnie...

Dzieciństwo, dziecięca życzliwość nie na próżno się ociepla,

Dzieciństwo, dzieciństwo - jutro jest twój dzień, Ziemia!

Chór.

Dzieciństwo, dzieciństwo, dzieciństwo to letni wiatr

Żagiel nieba i kryształowy dźwięk zimy.

Dzieciństwo, dzieciństwo, dzieciństwo to dzieci

Dzieci, dzieci, dzieci - to znaczy my!

Chór.

"Czekasz"

Z filmu „Ostatnie wakacje”

muzyka P. Aedonickiego,

słowa I. Shaferana

Tu znajdziemy każdy dom,

Przynajmniej zamknij oczy.

Gdzieś za tym rogiem

Dzieciństwo odlatuje.

Chór: Czekasz, czekasz, by odejść na zawsze,

Przynosisz, przynosisz, przyprowadzasz nas czasami...

Moje dzieciństwo, czekaj, nie spiesz się, czekaj!

Daj mi prostą odpowiedź: co nas czeka?

Coś się stało nagle

W tym dniu o tej godzinie

Jak dobry przyjaciel

Opuszcza nas.

Chór.

Świt się pośpieszy.

Będzie śnieg, będzie deszcz.

Tylko ostatnie lata

Nie wrócisz ponownie.

Chór.

To się nigdy więcej nie powtórzy

Chmury zaglądają przez szkolne okno

Lekcja wydaje się nie mieć końca.

Słychać, jak lekko skrzypi piórko

A linie spadają na prześcieradło.

Chór:

W kałużach niebieskiego szkła lodu...

Niewidoczne spojrzenie zdziwionych oczu

A słowa są trochę niejasne.

Po tych słowach po raz pierwszy

Chcę wywrócić cały świat do góry nogami.

Chór: Pierwsza miłość... Śnieg na drutach...

Na niebie - migająca gwiazda.

Nie powtarzam, nie powtarzam

To się nigdy więcej nie powtórzy! 2 razy

Śpiew deszczu toczy się strumieniem.

Wieją zielone wiatry.

Zazdrość bez powodu, kłótnie o nic -

To było jak wczoraj.

Chór: Pierwsza miłość... dźwięczne lata...

W kałużach niebieskiego szkła lodowego ....

Nie powtarzam, nie powtarzam

To się nigdy więcej nie powtórzy! 2 razy

Z nami, przyjacielu!

Muzyka G. Struve,

słowa N. Sołowiewa

Z nami, przyjacielu! Z nami, przyjacielu! Razem! Razem!

śpiewać razem! śpiewać razem! Piosenka! Piosenka!

A potem, a potem słońce, słońce

Uśmiechnij się do nas z góry.

A potem, a potem jasny, jasny

Kwiaty zakwitną na całej ziemi.

Chór: Razem zbudujemy dom

Razem zasadzimy ogród

Zaśpiewajmy razem tę piosenkę.

Wszyscy wiedzą, że jesteśmy razem

Wszyscy wiedzą, że jesteśmy razem

Razem jesteśmy zawsze ciekawsi!

Ptaki nas wezwały, ptaki nas wezwały, wezwały

Za tobą, za tobą w oddali, w oddali,

Chodzić boso po trawie?

Ale wtedy, ale wtedy kto? Kto?

Czy ogród posadzi i zbuduje dom?

Chór.

Niech Ziemia, niech Ziemia się kręci! Spinning!

Wszystkie dzieci, wszystkie dzieci są przyjaciółmi! Przyjaciele!

My wtedy, potem szybko, szybko,

W deszczu będziemy uprawiać grzyby.

My wtedy, my wtedy do domu, do domu

Nazwijmy ziemię wspólnym domem.

Chór.

Przynajmniej rzuć okiem...

Muzyka E. Krylatowa,

słowa Y. Entin

Na tym białym na świecie!

Mamy szczęśliwy, ale trudny bilet,

Jesteśmy dziećmi dwudziestego wieku.

Niebo wysoko, dno oceanu,

Sekrety zostaną ujawnione pewnego dnia.

Żyjemy ciekawie i fajnie, ale...

Ale nadal tego pragnę, strasznie tego pragnę!

Chór: Przynajmniej rzuć okiem

Spójrz w następne stulecie!

I wiedzieć jaki los

I wiedzieć jaki los

Czekam na ciebie, czekam na ciebie, człowieku!

Co nie jest, co nie jest

Na tym białym na świecie!

Czasami nie widzimy światła za chmurami,

Czasami świt jest niewidoczny

Dziś śmiesznie się obrażać,

Znajdź dobro we wszystkich

Ale mimo to chcę tego, chcę tego strasznie.

Chór.

Co nie jest, co nie jest

Na tym białym na świecie!

Wszędzie ślad czasu minionego

A my odpowiadamy za dzisiaj

Z tobą jesteśmy przeznaczeni do budowy domu.

Jutro zapamiętam wczoraj.

Żyjemy ciekawie i fajnie, ale...

Chcę tego, chcę tego, chcę strasznie.

Chór.

Nasz kraj szkolny

Muzyka Y. Chichkova,

słowa K. Ibriajewa

Nie przekręcaj pstrokatego globu,

Nie znajdziesz na nim

Ten kraj, szczególny kraj,

o którym śpiewamy.

Nasza stara planeta

Wszyscy studiowali dawno temu

A ten kraj jest duży -

Zawsze „biała plama”.

Chór: Niech nie jeżdżą do tego kraju, nie jedź pociągami,

Nasze mamy po raz pierwszy przyprowadzają nas tu za rękę.

W kraju tego dźwięcznego, wesołego

Pozdrawiają nas jak nowoprzybyłych

Ten kraj na zawsze pozostanie w moim sercu!

W nowej klasie, jak w nowym mieście,

Przyjeżdżamy co roku

Plemię młodych marzycieli

Niespokojni ludzie.

Więc znowu latamy i pływamy

Przez ten bezgraniczny kraj

Do nieoczekiwanych odkryć

Na wiosnę mojej matury.

Chór.

Tutaj czasami słyszymy

W cichym szeleście kartek

Wiatr wędrówek zamienia kulę ziemską,

Macha nam swoim skrzydłem

W tym kraju szczególny kraj,

o którym śpiewamy.

Chór.

Piosenka o wakacjach

Muzyka V. Golikova,

słowa N. Maznin

Święta, wakacje -

żądany czas,

Dlatego jest tak fajnie

Wszyscy krzyczymy - hurra!

Chór: Hurra! Hurra!

Święta - na zdrowie!.. 2 razy

Hurra! wesołych tagów

Cały dzień na podwórku.

I piłka i kapcie,

I skakanki - na zdrowie!..

Chór.

Hurra! spacery po lesie

Z koszem w ręku!

Hurra! trawa do pasa

I łodzie na rzece!

Chór.

Hurra! proste czyszczenie

I piosenki przy ognisku!

Chór.

Skręcać

Muzyka A. Pakhmutowej,

słowa N. Dobronravov

Nigdy, rozumiesz, nigdy

Żadna gwiazda nie płonęła tak blisko.

To jest światło mijających lat,

To ryzyko, szybkość, inteligencja.

Chór: Przed naszym celem, przed nami!

Przekonujesz mnie o zwycięstwie

Aby nie było strachu w duszy

Na stromym, jak los, zakręcie.

Nasze życie, nasza myśl, nasz ból

A miłość jest nieprzekupnym hasłem -

Ile nadziei i zmartwień!

Pozostaje ostatnia pętla...

Chór.

Nie za rok, nie za dwa – na zawsze.

Zapala się nasza gwiazda.

Ktoś zrozumie naszą szczerość

I odważ się za nami podążać...

Chór.

Planeta dzieciństwa

Muzyka A. Żurbina,

słowa P. Sinyavsky

Nie raz będziemy pamiętać

Ta dobra planeta

Gdzie z promieniami oczu

spotykają się świty,

Gdzie są słoneczne sny

Gdzie są ślady gwiazd

Gdzie w piosenkach słychać

Śmiech i smutek.

Chór: Tajemnicze wróżki chodzą po ulicach

A rycerze niosą teki za wróżkami.

A wołania pluskają kryształową melodią,

A pierwsze wersety ogrzewa pierwsza tajemnica.

Tutaj wierzą w magię

Oto przyjaciele z cudami.

Wszystkie bajki są prawdziwe

Przychodzą z wizytą.

Tutaj chmury nie są widoczne,

Tutaj z bliska się uśmiecha.

Pod żaglami wiosny

Planeta dzieciństwa leci.

Chór.

przyjazna piosenka

Muzyka A. Żurbina,

słowa P. Sinyavsky

W naszej klasie nastrój jest znakomity,

Nie wiemy, co to jest sprawa prywatna

Dzielimy się wszystkim równo między wszystkimi,

I dlatego przychodzi do nas sukces.

Chór: Każdy wie, każdy wie, każdy wie

To, co żyje na świecie, jest dla nas interesujące,

Ponieważ mamy, ponieważ mamy

Ponieważ mamy przyjazną klasę!

Dzielimy się doświadczeniami z poradami

W klasie nie są przyzwyczajeni nawet do szeptania,

Ponieważ na którejkolwiek ze zmian

Analizujemy zarówno problem, jak i przykład.

Chór.

I szopki do starannego projektowania

Dla nas to nie jest konieczne.

Lepiej po prostu nauczyć się wszystkiego, czego potrzebujesz,

I zdobądź doskonałą ocenę.

Chór.

Opuszczamy dzieciństwo

Muzyka A. Żurbina,

słowa P. Sinyavsky

Opuszczamy dzieciństwo

Opuszczamy dzieciństwo

Ponieważ dzieciństwo

Ma własne czary, 2 razy

Ponieważ dzieciństwo

Ma swoją magię. 3 razy

Opuszczamy dzieciństwo

Opuszczamy dzieciństwo

Czekam na nowe

Nieznane cuda.

A dzieciństwo próbuje 2 razy

Napisz królestwo

Gdzie są przystojni książęta

Poznaj księżniczki. 3 razy

Opuszczamy dzieciństwo

Opuszczamy dzieciństwo

I pewnego dnia znowu

Zwrócimy nasze bajki,

Jeśli w lustrze dzieciństwa

Chcemy spojrzeć 2 razy

Przez kolorowe szkło

Zapomniane w nim.

Opuszczamy dzieciństwo... 3 razy

Piosenka o przyjaźni

Ty, ja i my,

Ty, ja i my...

Dobrze mieć przyjaciół na świecie.

Ziemia prawdopodobnie by się rozpadła

Gdyby wszyscy żyli samotnie, to przez długi czas w kawałkach

Ziemia prawdopodobnie by się zawaliła.

Ty, ja i my,

Ty i ja, a my jesteśmy z tobą

Ominiemy Ziemię, potem pomachamy na Marsa.

Może nad pomarańczową rzeką

Są już smutni mali ludzie

Ponieważ nie było nas zbyt długo.

Ty, ja i my,

Ty, ja i my...

Nikt nas nigdy nie rozdzieli.

Nawet jeśli zerwiemy

Przyjaźń zostaje na zawsze. 2 razy

Przyjaźń z nami pozostaje na zawsze.

Rozwój początkowych przejawów śpiewu na pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od tego, że dziecko uczy się słuchać śpiewu dorosłego i odpowiadać na niego dźwiękami jego głosu, gruchaniem.

Dlatego metody metodyczne edukacji muzycznej opierają się na oddziaływaniu ekspresyjnej intonacji śpiewu, której ciepło i szczerość wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną.

Nauczyciel śpiewając piosenkę pochyla się w kierunku dziecka i tym samym przyciąga jego uwagę, wywołuje w nim naśladowcze intonacje i stwarza w nim radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi eksponowanie zabawek służy do wyrażania zainteresowania śpiewem.

Na drugi rokżycie, dzieci już zaczynają wymawiać i

Strona 98

w pieśni śpiewać wraz z wychowawcą poszczególne dźwięki, zakończenie muzycznej frazy. Program wychowawczo-szkoleniowy w przedszkolu stawia przed nauczycielem zadanie – zachęcić dziecko do śpiewania wraz z dorosłym, odtwarzając indywidualne intonacje.

Piosenki, które odzwierciedlają obrazy bliskie i zrozumiałe dla dzieci (ptaki, lalki itp.) Pomagają rozwiązać ten problem. Ich właściwy dobór pozwala na stopniowe komplikowanie zadań. Jeśli w piosence „Ptak” M. Rauchvergera dzieci mogą zaznaczyć koniec piosenki wykrzyknikiem „Ai”, to w piosence „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy śpiewają krótką frazę muzyczną do powtarzającej się sylaby „tak-tak-tak”.

W czasie nauki z dziećmi nauczyciel zaprasza jedno lub drugie dziecko do wspólnego śpiewu, powtarza osobny okrzyk dźwiękowy, intonację. Główną metodą kształtowania przejawów śpiewu dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu osoby dorosłej.

Wzbudzając zainteresowanie piosenką, chęć jej zaśpiewania, nauczyciel posługuje się technikami gry, posługuje się zabawką. Na przykład w piosence „Vodichka” E. Tilicheevy dzieci wraz z osobą dorosłą wykonują ruchy zgodnie z tekstem piosenki. Wyraziste wykonanie piosenki wywołuje u dzieci emocjonalną reakcję, chęć śpiewania.

Powtarzając piosenkę kilka razy, nauczyciel zaprasza najaktywniejsze dzieci do wspólnego śpiewania. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiałych.

Ogromne znaczenie dla rozwoju muzycznego w tym wieku ma indywidualne śpiewanie z każdym dzieckiem. Pozwala to na zidentyfikowanie bardziej aktywnych, połączenie ich w małą grupę.

Repertuar piosenek

Repertuar piosenek dla dzieci z pierwszej grupy juniorów jest niewielki. Odzwierciedlały jednak święta („Na paradzie” J. Słonowa, „Święto” T. Łomowej, „Choinka” T. Popatenko), obrazy bliskie dzieciom („Ptak” T. Popatenko, „Beetle” V. Karasevy), piosenki o dzieciach („Tak wielcy jesteśmy”, „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy). W piosenkach dzieci śpiewają do krótkich fraz muzycznych.

Stymulacja onomatopei jest jednym z warunków rozwoju intonacji śpiewu u dzieci.

Metody nauczania śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym

Zadania i treść szkolenia

Na trzeci rok Za życia zaczyna się formować śpiewający głos dziecka – nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew dorosłych, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych, intonacją poszczególnych dźwięków.

Zadanie polega na rozwijaniu i wzmacnianiu początkowych intonacji śpiewu u dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej pieśni, ale należy dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.

Strona 99

Na czwarty rokżycie, śpiewający głos dzieci brzmi mocniej, potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. Niektóre dzieci nawet krzyczą.

Tworząc dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.

W młodszych grupach duże miejsce zajmuje praca nad dykcją. Dzieci często źle wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.

Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w zwykłym tempie: jedne śpiewają wolno, innym zbyt się śpieszy. Nauczyciel musi to stale monitorować, przyzwyczajając ich do wspólnego śpiewania.

Do końca roku dziecko z pierwszej młodszej grupy może śpiewać z osobą dorosłą proste piosenki.

Do końca czwartego roku życia powinni śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągając się, wyraźnie wymawiając słowa, nadążać i nie wyprzedzać, poprawnie przekazywać melodię w pieśniach i piosenkach, śpiewać piosenki z pomocą nauczyciela, z akompaniamentem muzycznym i bez.

Zadania te rozwiązuje się przy pomocy repertuaru pieśni, który obejmuje proste, melodyjne, łatwe do oddychania utwory o niewielkim zasięgu.

Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Aleksandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, najwygodniejszą dla początkowej intonacji:

[Powoli] [Umiarkowane]

Potrafią zaśpiewać rosyjską pieśń ludową „Bunny” w całości, gdyż zbudowana jest na powtarzającym się motywie:

[Pełen życia]

W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się trudniejsze, wykonywane są pieśni o większym zasięgu (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Budowa pieśni, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:

[marcowe tempo]

Strona sto

[Spokojnie]

Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej mobilne („Święty Mikołaj” A. Filippenko, „Zabawa z koniem” I. Kiszko).

Repertuar piosenek

W drugiej grupie juniorów repertuar pieśni znacznie się poszerza. Tematy publiczne są tu bardziej reprezentowane („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenko, „Młody żołnierz” V. Karaseva) zjawiska naturalne („Zima” V. Karaseva, „Deszcz” - rosyjska piosenka ludowa , w aranżacji T. Popatenko ), piosenki na dzień 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy mamę” Y. Slonova). Niewielki zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.

Techniki metodologiczne

Rozważ techniki metodologiczne stosowane w pracy nad śpiewem z dziećmi w trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, ekspresyjny

wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, należy przemyśleć i przekazać cechy piosenki, jej charakter, nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.

Ponadto wykorzystywane są techniki gry. Na przykład zapoznanie dzieci z piosenką „Cat” An. Aleksandrova, nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kociak prosi o mleko”. „Miau, miau”, śpiewa i pyta: „Jak kotek prosi o mleko?” To skłania chłopaków do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.

Ucząc się piosenki z dziećmi (z reguły bez akompaniamentu fortepianu) nauczyciel aprobuje najaktywniejszymi i pomaga przy swoim udziale tym bardziej nieśmiałym.

Po nauczeniu się piosenki możesz użyć różnych technik gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę T. Popatenko „Yolka” dzieci klaskają w słowa „tak-tak-tak”, a wykonując piosenkę „Holiday” T. Lomovej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak „ grać na trąbce".

W drugiej młodszej grupie częściej stosuje się techniki nauczania. Na przykład, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając tylko melodię na instrumencie i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.

Strona 101

Najaktywniejsi od razu zaczynają śpiewać. Stopniowo wszystko się włącza.

Szczególnej uwagi wymaga praca nad śpiewem przeciągającym, gdyż wiele dzieci śpiewa głosem. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci idą za tym przykładem.

W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka, zanotowanie jego wykonania. Tym, którzy dobrze śpiewają, należy zaproponować śpiewanie w grupie, aby wszystkie dzieci, z niedokładną intonacją, ćwiczyły osobno, aby nauczyć je „dopasowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.

Jeśli w utworze występuje interwał trudny do wykonania, można go zaśpiewać do dowolnej sylaby. Tekst piosenki jest przyswajany wraz z melodią, osobno powtarzane są tylko najtrudniejsze słowa.

Pod koniec roku odnotowuje się, czy dzieci będą w stanie z pomocą nauczyciela zaśpiewać niektóre piosenki z akompaniamentem i bez akompaniamentu.

Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), trzeba nauczyć dzieci rozpoczynania i kończenia piosenki w tym samym czasie, nie opóźniania się w śpiewaniu i nie wyprzedzania się, zwracania uwagi na wspólne, przyjacielskie śpiewanie.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Dziecięcerepertuarw jaki sposóboznaczarozwójwokalumiejętnościdziecijuniorSzkoławiek

śpiewanieszkolne umiejętności wokalne

Wstęp

Wszyscy kochamy piosenki: „Piosenki są duszą ludzi”, słyszymy od muzyków. Rzeczywiście, pieśń towarzyszy człowiekowi zawsze i wszędzie, we wszystkich przypadkach życia. Narodziny dziecka - mama śpiewa mu kołysanki. Dziecko trochę dorasta i zaczyna śpiewać różne dziecięce piosenki komiksowe, piosenki, rymowanki. A w dorosłym życiu jest jeszcze więcej piosenek. W przedszkolu iw szkole śpiewają też dzieci. I na lekcjach muzyki, i na wakacjach, i na spacerze, i podczas zabawy.

Bez piosenki nie byłoby muzyki. Jak powiedział kompozytor Dmitrij Borisowicz Kabalewski, jest jednym z trzech „filarów”, na których opiera się muzyka.

Do piosenki przywiązuje się dużą wagę, ponieważ trudno przecenić wpływ, jaki na człowieka wywiera dobra piosenka, zwłaszcza śpiewana w kręgu przyjaciół, krewnych, bliskich. Dziś staje się to bardzo istotne, ponieważ o ile wcześniej wiele dobrych piosenek stało się „pieśniami ludowymi”, istniał duży repertuar piosenek dla dzieci, to teraz poziom treści piosenek jest często bardzo prymitywny i niewiele dobrych piosenek jest napisanych dla dzieci. Ale nawet dzisiaj dzieci kochają i chcą śpiewać! Bardzo ważna i dotkliwa jest kwestia repertuaru muzycznego, na którym opiera się rozwój dzieci.

Po przejrzeniu odpowiedniej literatury na ten temat stwierdzono sprzeczność pomiędzy istniejącymi wymaganiami standardu edukacyjnego kształcenia podstawowego i podstawowego ogólnokształcącego dla rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym a brakiem kryteriów doboru repertuaru pieśni na lekcje śpiewu. W trakcie studiów teoretycznych pojawiło się problematyczne pytanie: jakie są kryteria doboru repertuaru pieśni dla rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Aby rozwiązać ten problem, określa się przedmiot i przedmiot badań przedmiotu:

Obiekt - proces rozwoju zdolności wokalnych u dzieci w wieku szkolnym.

Przedmiot - repertuar dziecięcy jako sposób rozwijania zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Cel badania kursowe: określenie cech doboru repertuaru pieśni z uwzględnieniem rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, zdefiniowano następujące zadania:

1) Zbadanie cech zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym

2) Ustalić kryteria doboru repertuaru pieśni dla dzieci w wieku szkolnym

Metody badawcze kursu:

kroki wyszukiwania:

metoda doboru materiału

Metoda ukierunkowanej transformacji w zależności od stopnia wnikania w esencję:

empiryczny:

Studium literatury teoretycznej:

analiza i synteza

według funkcji:

wyjaśnienie

1 . Osobliwościrozwiniętyi jaumiejętnościdziecijuniorwKolnywiek

1.1 Edukacyjny oznaczający śpiewanie , jego rola w musical rozwój junior uczniowie

Śpiew to wykonywanie muzyki za pomocą śpiewającego głosu. W odróżnieniu od mowy potocznej dokładnością intonacji, śpiew jest jednym z najbardziej żywych i wyrazistych środków sztuki muzycznej.

W śpiewie, podobnie jak w innych rodzajach występów, dziecko może aktywnie pokazać swój stosunek do muzyki. Śpiew odgrywa ważną rolę w rozwoju muzycznym i osobistym.

Dopiero w czynnościach poprawia się percepcja, pamięć, myślenie, doznania, zdobywa się wiedzę, pojawiają się nowe potrzeby, zainteresowania, emocje, rozwijają się zdolności. W każdym działaniu konieczna jest świadomość i celowość. Świadomość dziecka kształtuje się we wspólnych zajęciach z rówieśnikami i dorosłymi. W ten sposób dzieci zdobywają doświadczenie, uczą się poznawać siebie i innych, oceniają czyny, działania itp.

Ekspresyjne wykonanie utworów pozwala na żywsze i dogłębniejsze przeżywanie ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do muzyki, do otaczającej rzeczywistości. Łącząc się z kulturowym dziedzictwem muzycznym, dziecko poznaje standardy piękna, zawłaszcza cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Wielokrotna percepcja dzieł stopniowo orientuje dziecko w identyfikowaniu ważnych dla niego myśli, uczuć, nastrojów, wyrażonych w obrazach artystycznych, w znaczących dla niego treściach.

W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce, nabywają umiejętności. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, które w każdej chwili może wykonywać znane i ulubione piosenki.

Śpiew jest ściśle powiązany z ogólnym rozwojem dziecka i kształtowaniem jego cech osobistych. Śpiew rozwija idee estetyczne i moralne, aktywizuje zdolności umysłowe i ma zauważalny pozytywny wpływ na rozwój fizyczny dzieci.

Wpływ śpiewu na sferę moralną wyraża się w dwóch aspektach. Z jednej strony pieśni przekazują pewną treść, stosunek do niej; z drugiej strony śpiew daje możliwość doświadczania nastrojów, stanów umysłu drugiej osoby, które znajdują odzwierciedlenie w piosenkach.

Kształtowanie zdolności muzycznych jest nierozerwalnie związane z procesami umysłowymi. Odbiór muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii, akompaniamentu, rozumie ich ekspresyjne znaczenie, rozumie strukturę piosenki, porównuje muzykę z tekstem. Oprócz różnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa o niej zawiera opis zawartości emocjonalnej i figuratywnej. Słownictwo dzieci wzbogacone jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce.

Oczywiście wpływ na rozwój fizyczny dzieci. Śpiew wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, wywołuje reakcje związane ze zmianami krążenia i oddychania. Wpływ muzyki na organizm człowieka ustalili fizjolodzy.

PC. Anokhin, badając wpływ trybów durowych i molowych na słuchacza, doszedł do wniosku, że umiejętne posługiwanie się melodią, rytmem i innymi ekspresyjnymi środkami muzycznymi może regulować stan człowieka podczas pracy i odpoczynku, pobudzać go lub uspokajać. Prawidłowa postawa wpływa na równomierne i głębsze oddychanie. Śpiew rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Prawidłowo wykonany śpiew porządkuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i rozwija przyjemną barwę głosu.

1.2 Osobliwości musical przesłuchanie I głosować dzieci junior Szkoła wiek

Ucho muzyczne to zdolność człowieka do odbierania i odtwarzania dźwięków, a także do utrwalania ich wewnętrznie w umyśle, to znaczy do ich odtwarzania.

Pod pojęciem „ucho muzyki” w szerokim tego słowa znaczeniu rozumie się ucho tonowe, w jego przejawieniu się w odniesieniu do melodii monofonicznej nazywamy melodyczną. „Ma co najmniej dwie podstawy – odczucie modalne i muzyczne reprezentacje słuchowe. W związku z tym możemy mówić o dwóch elementach słyszenia melodycznego. Pierwszy z nich można nazwać komponentem percepcyjnym lub emocjonalnym… Drugi komponent można nazwać komponentem reprodukcyjnym lub słuchowym.”

Składnik percepcyjny, według P.M. Teplov jest niezbędny do pełnej percepcji, rozpoznania melodii, która powstaje na podstawie kryterium emocjonalnego. Dzięki składnikowi odtwórczemu odtwarzana jest melodia, co wskazuje na obecność mniej lub bardziej rozwiniętych reprezentacji słuchowych.

Sednem słyszenia melodycznego jest uczucie, które jest umiejętnością rozróżniania modalnych funkcji dźwięków melodii, ich stabilności, wzajemnego przyciągania.

Wieloletnia praktyka muzyczno-pedagogiczna potwierdziła, że ​​ucho melodyczne u dzieci rozwija się głównie w śpiewie i grze na instrumentach muzycznych. To właśnie w śpiewie diagnozuje się poziom rozwoju komponentu rozrodczego słuchu melodycznego.

Współczesne badania (K.V. Tarasova) pozwalają zidentyfikować sześć etapów powstawania i rozwoju zdolności dziecka do intonowania melodii głosem.

Pierwszy scena, początkowy etap charakteryzuje się tym, że praktycznie nie ma intonacji w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa: dziecko po prostu wypowiada słowa piosenki w określonym rytmie, mniej więcej zgodnym z rytmem oferowanej próbki utworu do niego.

Na druga scena można już rozpoznać intonację jednego lub dwóch dźwięków melodii, opierając się na tym, na którym śpiewana jest cała piosenka.

Na trzeci scena intonowany jest ogólny kierunek ruchu melodii.

Czwarty scena różni się od poprzedniego tym, że na tle odtworzenia ogólnego kierunku melodii pojawia się dość „czysta” intonacja jej poszczególnych segmentów.

Na piąty scena"czysto" intonacja całej melodii. Te pięć etapów ujawnia się w warunkach śpiewu z towarzyszeniem fortepianu.

Na szósty scena nie ma potrzeby akompaniamentu: dziecko stosunkowo poprawnie intonuje wzór melodyczny bez akompaniamentu.

rozrodczy Element słyszenia melodycznego, o którym mowa, i który można interpretować jako zdolność do aktywnego i względnego liczenia („prawidłowego”) odtwarzania wzorca melodycznego za pomocą głosu, powstaje u większości dzieci w wieku od czterech do siedmiu lat. Znaczny postęp w rozwoju tej zdolności do śmiechu w czwartym roku życia w przyszłości, płynniejszy przebieg tego procesu.

Ogólnie rzecz biorąc, oceniając sytuację według jej uogólnionych, sumarycznych wskaźników, musimy stwierdzić, że dla większości dzieci czystość intonacji (tj. rozwój słuchu reprodukcyjnego) pozostaje dziś bardzo niska i to pomimo dość dużej ilości czasu przeznaczony do śpiewania na lekcjach muzyki w szkołach. Być może jedną z przyczyn tego jest brak w praktyce masowej edukacji muzycznej specjalnej i celowej pracy nad inscenizacją dziecięcego głosu śpiewającego. Ustawienie głosu, znacznie ułatwiając proces wokalizacji u dzieci i niwelując trudności z koordynacją słuchowo-głosową, może pomóc zwiększyć zakres głosu śpiewającego dziecka i rozwinąć jego ucho melodyczne.

Dotyczący spostrzegawczy składnik słuchu melodycznego, a następnie jego elementarne przejawy, poprzedzające powstanie uczucia modalnego, można zdiagnozować za pomocą następujących cech: rozpoznanie przez dziecko znanej mu melodii; identyfikacja prezentowanego obrazu melodycznego z oryginałem; ujawniające się z mniej lub bardziej oczywistym poczuciem toniku; zrozumienie relacji interwałów wysokości tonu między krokami modu.

Składnik percepcyjny słyszenia melodycznego w jego elementarnych przejawach intensywnie kształtuje się do piątego roku życia i to w czwartym roku następuje znaczący skok w jego rozwoju. W kolejnych latach, na dalszych etapach ontogenezy, rozwija się mniej aktywnie. Trzeba do tego dodać, że składnik percepcyjny w swoim właściwym znaczeniu – jako umiejętność rozróżniania modalnych funkcji dźwięków melodii – kształtuje się tylko w warunkach specjalnie skierowanych i odpowiednio zorganizowanych lekcji muzycznych.

Zasadnicze znaczenie ma etap wiekowy (szkoła podstawowa), w którym zbiegają się w czasie skoki jakościowe w rozwoju dziecka oraz percepcyjne i reprodukcyjne komponenty słyszenia melodycznego. Można to wytłumaczyć faktem, że we wskazanym wieku powstaje nowa formacja w systemie słuchu muzycznego oparta na intonacji melodii przez głos - faktycznie wysokość dźwięku przesłuchanie. Jego wygląd stanowi podstawę do powstania i dalszego rozwoju tzw. słuchu. Ten ostatni z kolei może służyć jako podstawa do tworzenia słuchu absolutnego przez całe życie.

Tak więc ucho melodyczne rozwija się w ontogenezie jako pojedynczy system integracyjny, który charakteryzuje się interakcją komponenty percepcyjne i reprodukcyjne; ich formacja przechodzi od elementarnych do coraz bardziej złożonych elementów.

Rozwój ucha muzycznego u dzieci, a przede wszystkim jego głównego „komponentu” tonowego, w dużej mierze zależy od kierunku i organizacji tych rodzajów aktywności muzycznej, które są w tym przypadku priorytetowe. Należą do nich, jak już wspomniano, przede wszystkim śpiew - jeden z głównych i najbardziej naturalnych rodzajów aktywności muzycznej uczniów.

A.E. Varlamov, wybitny kompozytor i pedagog, jeden z założycieli rosyjskiej szkoły wokalnej, mówił kiedyś o potrzebie wczesnego zapoznania się z poprawną wokalizacją. Uważał, że jeśli dziecko uczy się śpiewać od dzieciństwa (oczywiście z zachowaniem wszelkich niezbędnych środków ostrożności), jego głos nabiera elastyczności i siły, z czym trudno dorosłym. Tę ideę potwierdza współczesna pedagogika. Zaproponowano ciekawe techniki, które mogłyby ułatwić tworzenie dźwięku śpiewu, rozwijać prawidłowe oddychanie, czystość intonacji dźwięku śpiewu, rozwijać prawidłowe oddychanie, czystość intonacji, czystość dykcji (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya itp.) . W przedszkolnej pedagogice muzycznej przeprowadzono szereg badań, które ujawniły związki wewnętrzne w procesie rozwoju słuchu muzycznego i głosu śpiewającego, udowadniając istotną rolę koordynacji słuchowo-głosowej w rozwoju muzykalności u dzieci.

Jednak pomimo widocznego zainteresowania tymi zagadnieniami, metodyka kształtowania głosu śpiewającego u dzieci pozostawała generalnie słabo rozwinięta, co negatywnie wpływało na ich rozwój muzyczny. Specjaliści wielokrotnie zwracali uwagę na niski poziom koordynacji słuchowo-głosowej u młodszych uczniów, zwracali uwagę na przytłumiony dźwięk dziecięcych głosów śpiewających i niezadowalającą intonację.

Zauważając tę ​​lukę w systemie edukacji muzycznej dzieci, badacz K.V. Tarasova doszedł do wniosku, że konieczne jest opracowanie specjalnej techniki inscenizacji śpiewu dziecięcego. Powinna opierać się na konsekwentnym rozwijaniu dwóch wiodących części procesu śpiewania, w wyniku czego dźwięk staje się pozycyjnie wysoki, dźwięczny i płynący z oddechem („ucieczka”).

Stanowisko o potrzebie identyfikacji wiodących ogniw powstało w związku z dużą złożonością zarządzania procesem śpiewania, co jak wiadomo wymaga obowiązkowej koordynacji wielu uczestniczących w nim systemów, stawiając tym samym wysokie wymagania na organizację uwagi i kontrola nad akcjami śpiewania. W dzieciństwie, które charakteryzuje się niskim poziomem arbitralności i niewielką uwagą, zadania związane z samoregulacją procesu śpiewania stają się praktycznie nierozwiązane, jeśli nie zostaną znalezione wiodące ogniwa tego procesu.

Ponadto autorka doszła do wniosku, że głosy dzieci już w wieku szkolnym dzielą się na co najmniej trzy typy naturalne – wysokie i niskie, każdy z nich ma charakterystyczną kolorystykę barwy, a także własną wysokość i podstawowe zakresy. ... Podział chóru dziecięcego na określone grupy odpowiadające wskazanym typom głosów, a także wykonanie utworu śpiewaczego adekwatnego do specyfiki tych głosów, prowadzi do znacznie wyższych wyników w rozwoju muzyczno-słuchowym, wokalnym i ogólnomuzycznym dzieci.

Zapis ten ma szczególne znaczenie dla systemu masowej edukacji muzycznej dzieci, gdyż w większości chórów przedszkolnych do chwili obecnej nie ma różnicy między głosami śpiewającymi, w efekcie u niektórych dzieci tonacja, tessitura i zakres wykonywanych piosenek jest odpowiedni, ale nie dla innych. Cierpi na tym jakość wykonania muzyki, a co gorsza, cierpią głosy dzieci.

Nie mniej ważny jest wniosek o konieczności przeprowadzenia wstępnego etapu prac nad inscenizacją dziecięcego głosu śpiewaczego w podstawowym zakresie w praktyce śpiewu, głos najczęściej opada, dopiero potem - do góry. Dążenie niektórych nauczycieli i chórmistrzów do sztucznego poszerzenia zakresu, w szczególności zwiększenia jego górnego „segmentu”, może prowadzić do negatywnych konsekwencji (w tym chorób aparatu śpiewającego dziecka).

Zasadą dla nauczycieli, przedszkolaków i rodziców powinno być: niepowodzenie od tworzenie dźwięk posiadać głosować w komunikacji z dziećmi. Wiadomo, że przedszkolaki i młodsi uczniowie naśladują, a jeśli dorosły mówi lub śpiewa głośno, dzieci również zaczynają wymuszać dźwięk swojego głosu, co jest wysoce niepożądane pod każdym względem.

Miękki, płynący, srebrzysty dźwięk dziecięcego głosu można uznać za rodzaj estetycznego standardu. Do jego osiągnięcia należy dążyć w realnej praktyce muzycznej, w tym śpiewu, edukacji dzieci.

Głosy dzieci znacznie różnią się od głosów dorosłych. Ta różnica jest szczególnie widoczna między głosami chłopców i mężczyzn. Głosy dzieci mają wysoki dźwięk głowy. Pod względem zawartości alikwotów są uboższe od głosów dorosłych, zwłaszcza w wieku szkolnym, ale mają szczególną srebrzystość i lekkość. Chociaż głosy dzieci są słabsze niż głosy dorosłych, wyróżniają się świetnym dźwięcznością i „lataniem”. Takie właściwości barwy jak srebrzystość i dźwięczność nadają dziecięcym głosom szczególnego uroku. Różnice jakościowe w głosach dzieci są związane z anatomem - fizjologicznymi cechami aparatu głosowego i całego rosnącego ciała dziecka.

Krtań u dzieci znajduje się wysoko. Jest około 2 - 2,5 razy mniejsza niż krtań dorosłych. Chrząstki krtani są elastyczne, miękkie, nie do końca uformowane. Dlatego krtań dziecka jest elastyczna i bardzo ruchliwa. Mięśnie krtani są słabo rozwinięte. Fałdy głosowe dzieci są krótkie, wąskie i cienkie. W grubości fałdów głosowych dziecko do piątego roku życia nie ma mięśni głosowych, ich miejsce zajmuje luźna tkanka łączna i gruczoły, są tylko mięśnie, które łączą fałdy głosowe. W wieku pięciu lat zauważalne są oddzielne wiązki mięśniowe mięśni głosowych. Od tego czasu zaczyna się ich stopniowy rozwój.

U większości dzieci w wieku siedmiu lub ośmiu lat głos jest nadal nieistotny, nie ma powodu, aby specjalnie pracować nad jego rozwojem, rozwija się on w miarę nabywania prawidłowych umiejętności z lekkim, cichym dźwiękiem, spokojnym oddechem, jasnym słowem i dobrze - wymawiane samogłoski i spółgłoski.

U dzieci w wieku szkolnym podczas śpiewania fałdy głosowe oscylują tylko elastycznymi krawędziami i nie zamykają się całkowicie; Mięśnie głosowe są słabo rozwinięte, zakres głosu jest ograniczony. W tym wieku głosy dzieci mają w przybliżeniu ten sam zakres w obrębie pierwszej oktawy. Skrajne nuty tego zakresu, zwłaszcza „do”, są trudne do przyjęcia przez dzieci.

Ogólnie rzecz biorąc, tworzenie głosu falsetem jest typowe dla młodszych uczniów. Ich mięśnie oddechowe są nadal słabe, ich pojemność płuc jest mała, a zatem ich głos jest słabszy niż u starszych dzieci.

Mechanizm głosu dzieci jest bardzo elastyczny i plastyczny. Im wcześniej wpaja się dziecku zdrowe umiejętności wydawania dźwięków, tym szybciej ustala się związek między głosem a słyszeniem.

HigienaIbezpieczeństwodziecięcygłosów

Rozwój głosu dziecka zależy od tego, jak dobrze z niego korzysta wokalista. W związku z tym konieczne są podstawowe zasady, które zakłócają normalne działanie narządów głosowych. Dość często początkujący śpiewacy śpiewają z niezwykłą dla ich głosu tessiturą: wysokim lub niskim. Właściciele wysokich głosów dostosowują się do niskich głosów i śpiewają utwory dla tych głosów. Dzieje się również na odwrót. Bardzo często początkujący śpiewacy, próbując zwiększyć swój zakres, ćwiczą na wysokich tonach samodzielnie, nie wiedząc, jak z nich korzystać. Szczególnie winne tego są dzieci.

Podczas śpiewu wszystkie organy zaangażowane w tworzenie głosu biorą udział w aktywnej pracy. Przenoszą znaczne obciążenie nerwowo-mięśniowe. Sytuację pogarsza fakt, że na początku nadal nie ma wyraźnej koordynacji w pracy poszczególnych organów. Niewystarczająca lub nadmierna aktywność niektórych narządów może prowadzić do przeciążenia lub zakłócenia pracy innych narządów. Na przykład dzieje się tak przy braku wsparcia oddychania, gdy normalne funkcjonowanie mięśni krtani, a zwłaszcza fałdów głosowych, jest zaburzone, dochodzi do ich przeciążenia i zmęczenia.

Szybkie zmęczenie jest charakterystyczne dla początkujących śpiewaków. Dlatego tryb treningu z nimi należy budować z uwzględnieniem tej funkcji. Pierwsze lekcje indywidualne nie powinny przekraczać 20 minut z krótką przerwą po 5-10 minutach śpiewu. Naturalna wytrzymałość jest różna dla różnych osób i do każdego przypadku należy podejść indywidualnie. Przy pierwszych oznakach zmęczenia (zgodnie z odczuciami śpiewaka lub dźwiękiem jego głosu) lekcję należy przerwać. W miarę rozwoju wytrzymałości, poszczególne sesje stopniowo wydłużają się do 30-45 minut, z 2-3 przerwami po 5-10 minut w tym czasie.

Wszystkie zmiany zachodzące w ciele wokalisty w taki czy inny sposób wpływają na jego głos. Ogólny stan zdrowia czasami determinuje możliwość śpiewania. Przy wszystkich chorobach przewlekłych, które powodują ogólne osłabienie, złe samopoczucie, letarg, lekcje śpiewu nie będą skuteczne. Głos brzmi dobrze tylko wtedy, gdy wokalista jest zdrowy, czujny i w dobrym nastroju.

Dzięki temu możliwa jest skuteczna praca i dokładność odtwarzania dźwięków podczas śpiewu przy pełnej koordynacji muzycznej słuchu i głosu oraz ochronie głosu dziecka.

1.3 Psychologiczny osobliwości junior uczeń

Wiek młodszego ucznia… odpowiada latom nauki w klasach podstawowych. Przedszkole się skończyło. Wchodząc do szkoły dziecko z reguły jest już zarówno fizykiem, jak i psychicznie gotowe do nauki, przygotowane do nowego ważnego okresu w jego życiu, do spełnienia różnorodnych wymagań, jakie stawia przed nim szkoła. Gotowość psychologiczna rozważana jest również od strony subiektywnej. Dziecko jest psychicznie przygotowane do nauki przede wszystkim obiektywnie, to znaczy ma poziom rozwoju psychicznego niezbędny do rozpoczęcia nauki. Ostrość i świeżość jego percepcji, ciekawość, jasność wyobraźni są dobrze znane. Jego uwaga jest już stosunkowo długa i stabilna, co wyraźnie widać w grach, rysowaniu, modelowaniu i elementarnym projektowaniu. Dziecko zdobyło doświadczenie w kontrolowaniu swojej uwagi, w samodzielnym jej organizowaniu. Jego pamięć też jest dość rozwinięta - łatwo i prosto zapamiętuje to, co go szczególnie uderza, co jest bezpośrednio związane z jego zainteresowaniami. Teraz nie tylko dorośli, ale on sam jest w stanie postawić sobie zadanie mnemoniczne. Wie już z doświadczenia: żeby dobrze zapamiętać coś, trzeba to kilka razy powtórzyć, tj. empirycznie opanowuje niektóre metody racjonalnego zapamiętywania i zapamiętywania. Pamięć wzrokowa dziecka jest stosunkowo dobrze rozwinięta, ale istnieją już wszystkie warunki do rozwoju pamięci werbalno-logicznej. Zwiększa się skuteczność sensownego zapamiętywania. Mowa dziecka w momencie wejścia do szkoły jest już dość rozwinięta. W pewnym stopniu jest poprawny gramatycznie, wyrazisty.

Jak widać, szanse dla dzieci w momencie wejścia do szkoły są wystarczająco duże, aby rozpocząć systematyczną edukację. Tworzą się również elementarne przejawy osobiste: w momencie wejścia do szkoły dzieci mają już pewną wytrwałość, mogą stawiać sobie bardziej odległe cele i je osiągać (choć często nie kończą rzeczy), podejmować pierwsze próby oceny działań z punktu widzenia społecznego znaczenia, charakteryzują się pierwszymi przejawami poczucia obowiązku i odpowiedzialności.

Wszystko to dotyczyło obiektywnej psychicznej gotowości dziecka do nauki szkolnej. Ale należy również podkreślić drugą stronę - subiektywną gotowość psychiczną, chęć i chęć studiowania w szkole, rodzaj gotowości do nowych form relacji z dorosłymi. Oczywiście są też bardzo duże różnice indywidualne.

Od momentu wejścia dziecka do szkoły cały jego sposób życia, pozycja społeczna, pozycja w zespole, w rodzinie zmieniają się diametralnie. Odtąd jego główną działalnością jest nauczanie, najważniejszym obowiązkiem społecznym jest obowiązek uczenia się, zdobywania wiedzy. A nauczanie to poważna praca, która wymaga pewnej organizacji, dyscypliny i znacznych wolicjonalnych wysiłków ze strony dziecka. Coraz częściej musisz robić to, czego potrzebujesz, a nie to, czego chcesz. Uczeń zostaje dla niego włączony do nowego zespołu, w którym będzie mieszkał, studiował, rozwijał się i dorastał.

Od pierwszych dni nauki powstaje główna sprzeczność, która jest motorem rozwoju w wieku szkolnym. Jest to sprzeczność między stale rosnącymi wymaganiami, jakie głosi praca wychowawcza, zespołu w osobowości dziecka, jego uwagi, pamięci, myślenia, a aktualnym poziomem rozwoju psychicznego, rozwojem cech osobowości. Z biegiem czasu wymagania rosną, a obecny poziom rozwoju psychicznego jest stale dopasowywany do ich poziomu.

Wieloletnie badania psychologów wykazały, że stare programy i podręczniki wyraźnie nie doceniały zdolności poznawczych młodszych uczniów, co nie jest racjonalne, by rozciągać i tak już skromny materiał edukacyjny na cztery lata. Powolne tempo postępów, niekończące się monotonne powtarzanie prowadziły nie tylko do nieuzasadnionej straty czasu, ale miały bardzo negatywny wpływ na rozwój umysłowy uczniów. Nowe programy i podręczniki, które są o wiele bardziej znaczące i głębokie, stawiają znacznie większe wymagania w zakresie rozwoju psychicznego młodszego ucznia i aktywnie go stymulują.

Aktywność edukacyjna w klasach podstawowych stymuluje przede wszystkim rozwój procesów umysłowych bezpośredniej wiedzy o otaczającym świecie - czucia i percepcji.

Możliwości wolicjonalnej regulacji uwagi, zarządzania nią w wieku szkolnym są ograniczone. Ponadto uwaga produkcyjna młodszego ucznia wymaga krótkiej, czyli bliskiej, motywacji.

Znacznie lepiej w wieku szkolnym rozwija się mimowolna uwaga. Rozpoczęcie nauki w szkole stymuluje jej dalszy rozwój. Wszystko, co nowe, nieoczekiwane, jasne, interesujące samo w sobie przyciąga uwagę uczniów, bez żadnego wysiłku z ich strony.

Cechą uwagi związaną z wiekiem jest również jej stosunkowo niska stabilność (charakteryzuje to głównie uczniów klas I i II). Niestabilność uwagi młodszych uczniów jest konsekwencją związanej z wiekiem słabości procesu hamowania. Pierwsi równiarki, a czasem drugoklasiści, przez długi czas nie wiedzą, jak skoncentrować się na pracy, ich uwaga łatwo się rozprasza.

Pamięć w wieku szkolnym rozwija się pod wpływem uczenia się dwukierunkowo - rola i specyficzna waga zapamiętywania werbalnego, psychologicznego, semantycznego (w porównaniu z zapamiętywaniem wizualno-figuratywnym) ulega wzmocnieniu, a dziecko zdobywa umiejętność świadomego zarządzania swoją pamięcią i regulują jego wygląd (zapamiętywanie, odtwarzanie, przypominanie).

Dziecko zaczyna się uczyć w szkole, mając konkretne myślenie. Pod wpływem uczenia się następuje stopniowe przechodzenie od poznania zewnętrznej strony zjawisk do poznania ich istoty, refleksja w myśleniu o istotnych właściwościach i znakach, co pozwoli na dokonanie nowych uogólnień, pierwsze wnioski dają pierwsze analogie, buduj elementarne wnioski. Na tej podstawie dziecko stopniowo zaczyna tworzyć koncepcje, które zgodnie z L.S. Wysockiego nazywamy naukowym (w przeciwieństwie do codziennych pojęć, które rozwijają się u dziecka na podstawie jego doświadczenia w niecelowym uczeniu się).

W wieku szkolnym kładzie się podwaliny zachowań moralnych, następuje asymilacja norm moralnych i reguł postępowania, zaczyna się kształtować orientacja społeczna jednostki.

Dlatego podczas pracy z dziećmi należy wziąć pod uwagę ich cechy psychologiczne: pamięć, uwagę, myślenie itp.

1.4 Wokalno-chóralny umiejętności , zasady I metody wokal uczenie się

Umiejętność to częściowo zautomatyzowany sposób wykonywania czynności, która jest składnikiem aktu śpiewania.

Pewczeskaja instalacja. Termin instalacja śpiewająca rozumiany jest jako zestaw obowiązkowych wymagań, które przyczyniają się do prawidłowego formowania dźwięku. Układ śpiewu składa się z wielu zewnętrznych technik i umiejętności. W śpiewie chóralnym zwykle zaleca się stanie (lub siedzenie) prosto, ale nie napięte, nie pochylone, napięte. Wyprostowana i zebrana pozycja ciała, równomierne podparcie obu nóg, swobodnie opuszczone ramiona, poszerzona klatka piersiowa, głowa trzymana prosto, a nie napięta, uważana jest za prawidłową pozycję ciała. Siedząc nie krzyżuj nóg, ponieważ ogranicza to oddychanie. Usta w śpiewie służą jako „dzwonek”, przez który dźwięk głosu otrzymuje swój kierunek, więc główna pozycja ust powinna być szeroka, otwarta. Podniebienie pełni rolę ważnego rezonatora. Dzięki uniesionemu podniebieniu powstaje zaokrąglony dźwięk (podniebienie jest swoistą „kopułą”). Większość początkowych ćwiczeń rozwijania postawy śpiewania (zwłaszcza w przypadku młodszych dzieci) ma na celu zorganizowanie prawidłowej pozycji ciała i aparatu głosowego. Ma to ogromne znaczenie w pracy próbnej chóru, który wprowadza młodych śpiewaków w pracowity nastrój i ścisłą dyscyplinę.

Śpiewająca postawa jest bezpośrednio związana z umiejętnościami śpiewanie oddechowy. Pedagogika wokalna uważa oddychanie klatką piersiową i brzuszną za najbardziej odpowiednie do śpiewania, a także opcje zmiany oddechu klatką piersiową i brzuszną, w zależności od indywidualnych cech wokalisty. Oddychanie klatki piersiowej polega podczas wdechu na rozszerzanie klatki piersiowej w jej środkowej i dolnej części z jednoczesnym zmniejszeniem kopuły przepony, czemu towarzyszy rozszerzenie przedniej ściany brzucha. Przy rozwijaniu prawidłowych umiejętności oddychania u dzieci należy zadbać o to, aby podczas wdechu ramiona nie unosiły się, co wskazywałoby na stosowanie przez dzieci powierzchownego, tzw. oddychania obojczykowego.

Oddychanie jest zwykle rozpatrywane w jego trzech elementach składowych: wdechu, chwilowym wstrzymaniu oddechu i wydechu. Wdychanie powinno odbywać się bez hałasu. Bezpośrednie wstrzymanie oddechu mobilizuje aparat głosowy do rozpoczęcia śpiewania. Wydech powinien być całkowicie spokojny, bez śladu siłowego „wypychania” zassanego do płuc powietrza.

Nie przepełniaj klatki piersiowej powietrzem. Podczas pracy z chórem należy wziąć wdech, jakby wyczuwając delikatny zapach kwiatu, i zrobić wydech, aby płomień świecy znajdującej się przy ustach się nie poruszał. Niezwykle ważne jest rozwijanie u młodych śpiewaków umiejętności oszczędnego gospodarowania oddechem, „w celu uzyskania dużej podaży dźwięku, a ponadto najlepszej jakości przy jak najmniejszej ilości powietrza”

Pojęcie związane z oddychaniem śpiewem śpiewanie obsługuje, który jest wynikiem prawidłowej organizacji oddechu, wytwarzania dźwięku i rezonansu głosu, współdziałania wszystkich składników. Podpora zapewnia najlepsze właściwości brzmienia śpiewu, jego energię, opanowanie, sprężystość, dokładność, gibkość, lot.

Charakter śpiewającego oddechu znajduje odzwierciedlenie w naturze brzmienia głosu śpiewaka. Płynny, spokojny, lekki oddech przyczynia się do uzyskania pięknego, lekkiego dźwięku. Ostry, napięty oddech powoduje szorstki i napięty dźwięk. Przy nadmiernym ciśnieniu oddechowym na więzadła tracą elastyczność. Przy całej swobodzie oddychania powinien zachować uczucie elastyczności mięśni, energię ruchu. Nauczyciele zwykle uważnie śledzą proces oddychania śpiewaków, a jeśli z powodu nadmiernego wysiłku dzieci zinterpretują pojęcie „wspomagania oddechowego” w rzeczywistości jako ciężki oddech, z pewnością poprawią nieprawidłową realizację procesu oddechowego, czasem nawet zmieniając. terminologia. Tutaj pozycja pedagogiczna jest ważna w znalezieniu prawidłowych wrażeń mięśniowo-szkieletowych. Oszczędny i równomierny wydech jest niezbędny do wykonania płynnych, szeroko skandowanych melodii. Śpiew w dolnej części pasma wymaga najwięcej powietrza. Podczas wykonywania dźwięków górnych zużywana jest najmniejsza ilość oddechu. Należy pamiętać, że nie można zwiększyć ciśnienia słupa powietrza. Prowadzi to do szorstkości i głośności, a także powoduje przeszacowanie dźwięku. Podczas wykonywania szybkich pasaży i technicznych, ruchomych melodii oddech powinien być lekki, ale bardzo aktywny. W śpiewie chóralnym jednoczesność oddechu jest podstawą jednoczesności ataku dźwiękowego i wprowadzenia. Równie konieczna jest równomierność podaży oddechu, jego objętości. Wznowienie oddechu przez wszystkich śpiewaków musi nastąpić w momentach ustalonych i zaznaczonych w partiach. Zwykle pokrywają się z granicami konstrukcji, fraz, z cezurami w tekście muzycznym i poetyckim. W przypadkach, gdy czas trwania brzmienia frazy przekracza fizyczne możliwości śpiewającego głosu, łańcuch oddech. Podstawowe zalecenia dotyczące oddychania łańcuchowego:

Nie wdychaj w tym samym czasie, co osoba siedząca obok;

· Nie zaczerpnij oddechu na styku muzycznych fraz, a jedynie w miarę możliwości we wnętrzu długich nut;

Oddychaj szybko i niezauważalnie;

· Wtopić się w ogólny dźwięk bez akcentu, z miękkim atakiem (początkiem) dźwięku, z dokładnością intonacyjną;

Wsłuchaj się uważnie w śpiew sąsiadów i ogólny dźwięk;

Równie ważne w śpiewaniu jest umiejętność przetwarzanie dźwięku, główne wymagania, których tworzenie powinno być następujące:

Przed jego wystąpieniem dźwięk musi być oprawiony w mentalne reprezentacje słuchowe uczniów;

· Dźwięk podczas ataku prowadzony jest z dokładną intonacją, bez glissanda.

Spośród trzech rodzajów ataku dźwiękowego, główny uważany jest za miękki, stwarzający warunki do elastycznej pracy więzadeł. Twardy atak, w którym głośnia zamyka się szczelnie przed rozpoczęciem wyjścia, oraz atak z przydechem, w którym zamknięcie strun głosowych następuje po rozpoczęciu wyjścia, są niezwykle rzadkie w śpiewie młodszych uczniów. Z reguły twardy atak można zalecić dziecku ze skłonnością do letargu, bezwładności i odwrotnie, nadmiernie aktywnemu uczniowi lepiej doradzić, aby zachorował na atak.

Tworzenie umiejętność artykulacja sugeruje tworzenie relacji barwowej samogłosek, której głównym warunkiem jest chęć utrzymania stabilnej pozycji krtani podczas śpiewania różnych samogłosek.

U dzieci w wieku szkolnym barwa jest nierówna. Wynika to głównie z „różnorodności” samogłosek. Aby brzmiały one równomiernie, dzieci muszą stale dążyć do utrzymania wysokiego dźwięku (pozycji) na wszystkich dźwiękach z zakresu śpiewu. W tym celu stosuje się śpiew, ćwiczenia na samogłoski. Na, YU, a także pieśni z ruchem melodii w dół, w edukacji wokalnej dużą wagę przywiązuje się do brzmienia samogłosek O. Ćwiczenia śpiewu i melodie na samogłoskach O,Siema pomaga rozwinąć zaokrąglony, piękny dźwięk. Dźwięki wymagają specjalnego zaokrąglenia ORAZ(jest przybliżony do dźwięku) S),ALE(zbliż się do dźwięku) O), mi(zbliż się do dźwięku) mi).

Sposób wymawiania słów również przyczynia się do prawidłowego ukształtowania dźwięku śpiewu - dykcja. Jednocześnie wymowa w śpiewie opiera się na ogólnych zasadach ortopedii.

Podstawą śpiewu są samogłoski. Podnoszone są na nich wszystkie cechy wokalne głosu. Piękno barwy zależy od prawidłowego ułożenia samogłosek.

Jedną ze specyficznych cech dykcji śpiewanej jest „przeniesienie” ostatniej spółgłoski w sylabie na początek kolejnej sylaby, co ostatecznie wpływa na długość samogłoski w sylabie. Jednocześnie nie należy w ogóle zmniejszać roli spółgłosek, ponieważ w przeciwnym razie nieostrożna wymowa skomplikuje percepcję słuchacza.

pojęcie ensemble oznacza artystyczną jedność, spójność wszystkich elementów spektaklu. W związku ze specyfiką zadań w śpiewie wyróżnia się zespół dynamiczny, rytmiczno-barwowy. Wybitny mistrz śpiewu chóralnego PGChesnokov, określając warunki śpiewania w zespole, uważając, że śpiewak powinien być jak najbardziej zrównoważony pod względem siły dźwięku i łączyć się barwą ze swoją partią, partie w chórze powinny być zrównoważone, a dyrygent powinien regulować siłę i barwę dźwięku zarówno poszczególnych śpiewaków, jak i całych partii.

Pracę nad zespołem w chóralnym śpiewie młodszych uczniów utrudnia niedostateczny stopień uwagi i wytrwałości. Tak więc V.S. Popov zauważył: „Z pewnością w zespole będzie chłopak lub dziewczyna, którzy nagle zaczną śpiewać głośniej niż inni, przyspieszą tempo lub wreszcie po prostu odwrócą wzrok, odłączając się od procesu twórczego”.

Śpiew w zespole jest ściśle związany z systemem chóralnym – dokładna intonacja w śpiewie monofonicznym (system poziomy) i polifonicznym (system wertykalny).

Podczas pracy nad trudnościami systemu należy przestrzegać zasad intonacji kroków trybu.

Metodyka wychowania wokalnego opiera się na ogólnych zasadach dydaktycznych i pedagogicznych właściwych pedagogice muzycznej. Wśród ogólnych zasad pedagogicznych wychowania prym wiodą: zasada wychowania wychowawczego, naukowy charakter, świadomość, związek z życiem (z praktyką).

Zasada pedagog uczenie się bardzo ważne, jego celem jest wszechstronny rozwój jednostki. Wychowawczy charakter edukacji wokalnej wiąże się z zasadą jej naukowego charakteru, który wynika z obiektywnie istniejących zjawisk procesu śpiewu, z praw ich związku. W pedagogice wokalnej szczególnie ważna jest zasada naukowości. Do niedawna śpiewu uczono w sposób czysto empiryczny („śpiewaj tak, jak śpiewam”). Doprowadziło to do subiektywnej, nieuzasadnionej naukowo interpretacji różnych zjawisk formowania głosu śpiewu (np. dogmatycznego wymogu, aby wszyscy śpiewacy mieli niską pozycję krtani, niezależnie od rodzaju i charakteru głosu, co zostało obalane przez dane naukowe ). Zgodność zasada naukowy w edukacji wokalnej na Wydziale Muzyki i Pedagogiki nabiera szczególnego znaczenia. Jeśli wartości wokalne i umiejętności przyszłego nauczyciela muzyki nie odpowiadają obiektywnym danym, nie będzie on w stanie skutecznie uczyć śpiewu uczniów i prawidłowo wpływać na rozwój ich aparatu głosowego. Współczesna informacja naukowa o głosie śpiewającym i procesie powstawania głosu zapewnia realizację zasady naukowego charakteru treningu wokalnego.

Dla przyszłego nauczyciela muzyki konieczne jest jak najbardziej świadome zdobywanie potwierdzonej naukowo praktycznej wiedzy i umiejętności wokalnych. W tym celu student musi dobrze rozumieć istotę każdego zjawiska wokalnego (rejestr śpiewu, atak, oddech itp.) oraz praktyczną wartość nabytych umiejętności. Opanowując więc oddech śpiewu, musi wiedzieć czym różni się on od zwykłego oddechu, jakimi cechami się charakteryzuje, jak jest wykonywany, jaki ma wpływ na fonację śpiewu.

Świadomość w nauce wokalnej wiąże się nierozerwalnie ze zrozumieniem przyczyn powstawania różnych właściwości dźwięku. Ważne jest, aby wiedzieć, jaki jest poprawny dźwięk i móc go odtworzyć, mając jednocześnie dobre pojęcie o tym, co należy zrobić, aby uzyskać pożądaną wartość. Przyszły nauczyciel potrzebuje również znaczenia przyczyn powstawania niepożądanych cech dźwięku (gardło, nos, chrypka) oraz sposobów ich eliminacji. Odkrycie związków przyczynowo-skutkowych między zjawiskami procesu śpiewu opiera się na analizie odtwarzanego dźwięku (konsekwencja) oraz technologii formowania głosu (rozum), która w swej istocie stanowi kształcenie wokalno-metodyczne przyszły nauczyciel śpiewu.

Znajomość metod kształtowania różnych cech dźwięku śpiewu, specyfiki brzmienia głosów dzieci w wieku szkolnym, pracy ich aparatu głosowego pomaga uczniowi opanować umiejętność zbliżenia brzmienia jego głosu do brzmienia głosów dzieci. Głęboko świadome posiadanie głosu umożliwia uczniowi szybkie opanowanie technik zbliżenia głosu do głosów dzieci poprzez usunięcie rezonansu klatki piersiowej, rozjaśnienie głosu, zmniejszenie siły dźwięku, przejście na fałdy. Połączenie indywidualnego kształcenia wokalnego na Wydziale Muzyki i Pedagogiki z praktyką, ze szkołą wyraża się także w kształceniu przyszłych nauczycieli muzyki o takich szczególnych umiejętnościach jak śpiewanie piosenki z własnym akompaniamentem i śpiewanie bez akompaniamentu.

Na zasada naukowy nauka opiera się na zasadzie możliwej do zrealizowania trudności. Bez znajomości procesu powstawania głosu, sposobów działania na nim, bez jasnego wyobrażenia o poziomie rozwoju muzycznego, wokalno-technicznego i artystycznego ucznia, nie można określić, co jest dla niego możliwe w każdym konkretnym okresie studiów. Poprawność określenia poziomu rozwoju ucznia zależy od oparcia się na niezbędnych obiektywnych danych naukowych.

Zasada możliwej trudności jest ściśle związana z zasadą stopniowości i konsekwencji, zalegalizowaną w pedagogice wokalnej. Stopniowość i konsekwencja implikuje obowiązkowe podążanie od prostych do złożonych, od łatwych do trudnych w kształtowaniu umiejętności śpiewu i opracowywaniu materiału edukacyjnego (ćwiczenia, wokalizacje, dzieła plastyczne z tekstem). Możliwa do zrealizowania trudność w treningu wokalnym, w miarę jak uczeń uczy się i rozwija swoje umiejętności, stopniowo stale rośnie. A optymalność podnoszenia jego poziomu zapewnia ścisłe przestrzeganie zasady stopniowego komplikowania umiejętności wokalno-technicznych i artystycznych, ich rywalizacji.

Zasada wykonalny trudności dydaktyka zastąpiła zasadę dostępności edukacji, co jest całkiem naturalne. Zasada realnej trudności obejmuje dostępność szkoleń, wyjaśnia znaczenie tego pojęcia. W dydaktyce sowieckiej dostępność rozumiana jest nie jako łatwość, ale jako miara możliwej do zrealizowania trudności w nauce.

Osobowość każdego ucznia jest czysto indywidualna: każdy ma swój własny specjalny charakter psychologiczny, charakter, cechy silnej woli, zdolności muzyczne wyrażone w pewnym stopniu. W indywidualnym treningu wokalnym ważne staje się ogólne stanowisko pedagogiki dotyczące indywidualnego podejścia do ucznia. W klasie śpiewu solowego pojawia się m.in. przedni. Każdy nowy uczeń dla nauczyciela-wokalisty okazuje się wyjątkowym zadaniem, które musi rozwiązać, elastycznie załamując i łącząc metody i techniki oddziaływania pedagogicznego.

W sowieckiej pedagogice muzycznej podstawa zasada jedność artystyczne i techniczne aspekty edukacji. Ta zasada, szczególna dla pedagogiki muzycznej, jest niezwykle ważna w nauczaniu śpiewu solowego. Dla śpiewaka, w przeciwieństwie do innych muzyków instrumentalnych, jego instrument jest sam w sobie, jest częścią jego organizmu. Podczas nauki śpiewu narządy aparatu głosowego specjalnie dostosowują się do wykonywania zadań śpiewaczych i pełnią własną funkcję. Powstają między nimi funkcjonalne powiązania, powstają dynamiczne stereotypy, czyli formuje się i stroi „śpiewający instrument”. Należy zauważyć, że znaczna część aparatu głosowego, a przede wszystkim krtani, nie jest bezpośrednio podporządkowana naszej świadomości. Wiele organów aparatu głosowego jest sterowanych pośrednio poprzez ideę dźwięku, poprzez narządy słuchowe, które działają na ośrodki motoryczne związane ze śpiewem. Idea brzmienia śpiewu, charakter dźwięku determinowana jest jego treścią emocjonalną, wyrazistością muzyczną i semantyczną, które w znaczący sposób wpływają na funkcjonowanie aparatu głosowego, ustalanie jego funkcji.

Metoda nauczania śpiewu oparta jest na ogólnych metodach dydaktycznych i specjalnych metodach wokalnych. W klasie śpiewu solowego na Wydziale Muzyki i Pedagogiki niezwykle ważne jest nie tylko stosowanie tych wysoko wykwalifikowanych metod nauczania, ale także zapoznanie z nimi przyszłych nauczycieli muzyki liceum ogólnokształcącego z uwzględnieniem specyfiki ich zastosowania podczas pracy z dziećmi.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna polega na przekazaniu nauczycielom gotowych informacji na temat brzmienia i formowania głosu w śpiewie. Obejmuje tradycyjne metody: objaśnienie za pomocą słowa mówionego oraz demonstrację (demonstrację) profesjonalnego dźwięku wokalnego oraz sposób działania aparatu wokalnego w celu wytworzenia takiego dźwięku. Metoda wyjaśniająco-demonstracyjna ma na celu świadomą percepcję, zrozumienie i zapamiętanie przekazywanych informacji.

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna w wychowaniu wokalnym jest ściśle połączona z metodą odtwórczą, która polega na odtwarzaniu i powtarzaniu przez uczniów dźwięku śpiewu oraz metod aparatu głosowego zgodnie z objaśnieniem i demonstracją prowadzącego. Takie powielanie i powtarzanie jest specjalnie organizowane przez nauczyciela, zamienia się w działanie mające na celu poprawę czynności wykonywanych za pomocą materiału edukacyjnego: system ćwiczeń. Wokalizacje, utwory wokalne. W rezultacie uczniowie kształtują i rozwijają umiejętności wokalne. Zatem stosowanie obu opisanych metod jest niezbędnym warunkiem kształtowania umiejętności i zdolności wokalnych, wiedzy z zakresu wokalnego formowania głosu.

Ale obie te metody niewiele przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych ucznia. W związku z tym duże znaczenie ma zastosowanie metod częściowo wyszukiwania, czyli heurystycznych, a także badawczych, ponadto pierwsza z nich jest początkowym etapem drugiej.

Metodę heurystyczną wprowadza się w miarę doskonalenia umiejętności wokalno-technicznych i artystycznych. Polega na tym, że nauczyciel planuje i organizuje realizację poszczególnych kroków poszukiwawczych przez uczniów. Często jest to zadanie odnalezienia charakteru brzmienia odpowiadającego opanowanemu utworowi wokalnemu. Nauczyciel prowadzi ucznia do zadania, pomagając mu jasno określić emocjonalną i semantyczną treść utworu wokalnego. Na podstawie zidentyfikowanych treści uczeń przyciąga, aktualizuje swoją wiedzę i umiejętności, kształtuje właściwy dźwięk, motywuje swoje cechy.

Metoda badawcza jest uważana za sposób organizowania poszukiwań, twórczej aktywności studenta. W kontekście nauczania śpiewu solowego metoda ta stosowana jest na późniejszych etapach kształcenia i sprowadza się głównie do samodzielnej analizy tekstu muzycznego i poetyckiego, treści emocjonalnej opanowanego dzieła sztuki oraz poszukiwania środków wokalnych wyrażenie. Stworzenie własnego spektaklu, interpretacja dzieła. Biorąc pod uwagę specyfikę edukacji muzycznej, oczywiście bardziej słuszne byłoby nazwanie tej metody twórczą.

Umiejętności wokalne i chóralne są więc podstawą wyrazistego śpiewu, kształtowania słuchu i głosu. Niezbędnym warunkiem udanej pracy jest ich dokładne przestrzeganie i realizacja. Za pomocą zasad i metod kształcenia wokalnego student nie tylko zdobywa wiedzę na temat kształtowania głosu śpiewu oraz rozwija i doskonali umiejętności wokalno-techniczne, artystyczne, ale także rozwija swój głos, wykonując skłonności, gust muzyczny i estetyczny, zdolności umysłowe: pamięć, obserwacja, myślenie, wyobraźnia, mowa, uczucia moralne,

2 Osobliwościwybórpiosenkarepertuar

2.1 Ogólny metodyczny zaprowiantowanie na organizacje wokalno-chóralny Praca od junior uczniowie

Celem organizacji pracy wokalno-śpiewowej na pierwszym etapie zaznajamiania dzieci ze sztuką muzyczną jest rozwijanie fizjologicznych i psychologicznych podstaw kultury śpiewu wykonawcy. JAKIŚ. Karasev uważał, że „pierwszym sposobem na zapoznanie się z materiałem muzycznym jest słuchanie innych, a to słuchanie, w zależności od tego, jak śpiewają przed dzieckiem, powinno mieć również wpływ na przyszły rozwój muzyczny dziecka”. U podstaw tego opanowania kultury leży skłonność dzieci do naśladowania. Dlatego pedagogicznie wskazane jest, aby dzieci słuchały głosu nauczyciela. Słuchanie głosu nauczyciela stopniowo rozwija u dzieci stabilność uwagi słuchowej. Już przy pierwszej znajomości z dziećmi nauczyciel powinien w zabawny sposób zdiagnozować poziom rozwoju słuchu muzycznego i dane śpiewacze uczniów. Na podstawie uzyskanych danych dzieci należy uczyć równolegle w trzech grupach intonacyjnych. Pierwsza grupa to dzieci o zasięgu co najmniej szóstym, intonujące melodię bez wsparcia instrumentu, śpiewające wezwania, z naturalnym dźwiękiem. Drugi to dzieci o nieco z góry określonym zakresie, niestabilnej intonacji. Trzecia grupa obejmuje „Gudoshnikov”.

Przyczyną złej intonacji mogą być: niechęć do śpiewu, nieśmiałość, ogólna apatia lub nadmierna aktywność, brak koordynacji słuchu i głosu, choroby strun głosowych, zaburzenia fizjologiczne aparatu słuchowego, osłabienie uwagi słuchowej, sztywność mięśni . Jeśli przyczyna złej intonacji nie jest związana z patologią fizyczną, to dla wielu uczniów problem czystej intonacji z reguły można rozwiązać, pod warunkiem systematyczności zajęć i stałej kontroli pedagogicznej.

Podobne dokumenty

Fizjologiczne i psychologiczne cechy młodszych uczniów i ich wpływ na czynności uczenia się. Główne umiejętności wokalne, które kształtują się w śpiewie dzieci w wieku szkolnym. Ćwiczenia wokalne jako sposób na rozwijanie umiejętności wokalnych.

praca semestralna, dodana 19.01.2011


Cechy socjalizacji dzieci w wieku szkolnym. Wdrożenie warunków społeczno-pedagogicznych dla rozwoju zdolności twórczych dzieci w placówkach edukacji dodatkowej. Aktywność wizualna jako środek rozwijania zdolności.

praca semestralna, dodana 10.09.2014


Formy manifestacji zdolności siłowych. Czynniki determinujące poziom rozwoju zdolności siłowych. Wrażliwe okresy na rozwój zdolności siłowych. Cechy układu sercowo-naczyniowego i oddechowego u dzieci w wieku szkolnym.

praca semestralna, dodana 12.08.2013


Cechy rozwoju dzieci w wieku szkolnym, w szczególności koordynacja ruchów. Rodzaje i metody rozwoju zdolności koordynacyjnych. Analiza wpływu ćwiczeń fizycznych i gimnastycznych na poziom zdolności koordynacyjnych dzieci w wieku 7-9 lat.

praca dyplomowa, dodana 17.02.2010


Cechy wieku rozwoju dzieci w wieku szkolnym. Problem kształtowania się pojęcia zbioru u dzieci w wieku szkolnym w literaturze naukowej. Opracowanie lekcji i gier dydaktycznych do nauczania dzieci w wieku szkolnym.

praca dyplomowa, dodana 09.08.2017


Charakterystyka wieku szkolnego. Podstawowe ćwiczenia rozwijające dokładność różnicowania wysiłku mięśniowego. Wykorzystanie gier terenowych na lekcjach wychowania fizycznego w celu podniesienia poziomu zdolności koordynacyjnych uczniów.

praca semestralna, dodano 23.04.2015 r.


Cechy procesu kształtowania zdolności twórczych w systemie edukacji dodatkowej dzieci. Program rozwoju zdolności twórczych i aktywności poznawczej dzieci w wieku szkolnym w Pałacu Uczniów w Ałmaty.

praca dyplomowa, dodana 13.12.2011


Zasady rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku szkolnym. Cel edukacji muzycznej i estetycznej w szkole ogólnokształcącej. Rozwój zdolności twórczych uczniów na lekcjach muzyki. Badanie ich potencjału twórczego.

praca semestralna, dodano 16.01.2015


Cechy wychowania fizycznego dzieci o złym stanie zdrowia. Specyfika percepcji, rozwoju pamięci i uwagi dzieci w wieku szkolnym z zaburzeniami mowy. Wyniki badania zdolności poznawczych dzieci z zaburzeniami mowy.

praca dyplomowa, dodana 14.09.2012


Zadania wychowania fizycznego dzieci w wieku szkolnym. Wartość zdolności koordynacyjnych w kontroli ruchów. Anatomiczne i fizjologiczne cechy rozwoju dzieci w wieku szkolnym. Główne metody kształcenia zdolności koordynacyjnych.

§ 6. Sposoby wprowadzania małych dzieci do śpiewu
Rozwój początkowych przejawów śpiewu na pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od tego, że dziecko uczy się słuchać śpiewu dorosłego i odpowiadać na niego dźwiękami jego głosu, gruchaniem.

Dlatego metody metodyczne edukacji muzycznej opierają się na oddziaływaniu ekspresyjnej intonacji śpiewu, której ciepło i szczerość wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną.

Nauczyciel śpiewając piosenkę pochyla się w kierunku dziecka i tym samym przyciąga jego uwagę, wywołuje w nim naśladowcze intonacje i stwarza w nim radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi eksponowanie zabawek służy do wyrażania zainteresowania śpiewem.

Na drugi rokżycie, dzieci już zaczynają wymawiać i

Strona 98
śpiewaj śpiewaj razem dla pedagog poszczególne dźwięki, zakończenie muzycznej frazy. Program wychowawczo-szkoleniowy w przedszkolu stawia przed nauczycielem zadanie – zachęcić dziecko do śpiewania wraz z dorosłym, odtwarzając indywidualne intonacje.

Piosenki, które odzwierciedlają obrazy bliskie i zrozumiałe dla dzieci (ptaki, lalki itp.) Pomagają rozwiązać ten problem. Ich właściwy dobór pozwala na stopniowe komplikowanie zadań. Jeśli w piosence „Ptak” M. Rauchvergera dzieci mogą zaznaczyć koniec piosenki wykrzyknikiem „Ai”, to w piosence „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy śpiewają krótką frazę muzyczną do powtarzającej się sylaby „tak-tak-tak”.

W czasie nauki z dziećmi nauczyciel zaprasza jedno lub drugie dziecko do wspólnego śpiewu, powtarza osobny okrzyk dźwiękowy, intonację. Główną metodą kształtowania przejawów śpiewu dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu osoby dorosłej.

Wzbudzając zainteresowanie piosenką, chęć jej zaśpiewania, nauczyciel posługuje się technikami gry, posługuje się zabawką. Na przykład w piosence „Vodichka” E. Tilicheevy dzieci wraz z osobą dorosłą wykonują ruchy zgodnie z tekstem piosenki. Wyraziste wykonanie piosenki wywołuje u dzieci emocjonalną reakcję, chęć śpiewania.

Powtarzając piosenkę kilka razy, nauczyciel zaprasza najaktywniejsze dzieci do wspólnego śpiewania. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiałych.

Ogromne znaczenie dla rozwoju muzycznego w tym wieku ma indywidualne śpiewanie z każdym dzieckiem. Pozwala to na zidentyfikowanie bardziej aktywnych, połączenie ich w małą grupę.
^ Repertuar piosenek
Repertuar piosenek dla dzieci z pierwszej grupy juniorów jest niewielki. Odzwierciedlały jednak święta („Na paradzie” J. Słonowa, „Święto” T. Łomowej, „Choinka” T. Popatenko), obrazy bliskie dzieciom („Ptak” T. Popatenko, „Beetle” V. Karasevy), piosenki o dzieciach („Tak wielcy jesteśmy”, „Tak-tak-tak” E. Tilicheevy). W piosenkach dzieci śpiewają do krótkich fraz muzycznych.

^ Stymulacja onomatopei jest jednym z warunków rozwoju intonacji śpiewu u dzieci.
§ 7. Metody nauczania śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym
^ Zadania i treść szkolenia
Na trzeci rok Za życia zaczyna się formować śpiewający głos dziecka – nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew dorosłych, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych, intonacją poszczególnych dźwięków.

Zadanie polega na rozwijaniu i wzmacnianiu początkowych intonacji śpiewu u dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej pieśni, ale należy dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.
Strona 99
Na czwarty rokżycie, śpiewający głos dzieci brzmi mocniej, potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. Niektóre dzieci nawet krzyczą.

Tworząc dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.

W młodszych grupach duże miejsce zajmuje praca nad dykcją. Dzieci często źle wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia poszczególnych niezrozumiałych słów, aby nauczyć poprawnej wymowy.

Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w zwykłym tempie: jedne śpiewają wolno, innym zbyt się śpieszy. Nauczyciel musi to stale monitorować, przyzwyczajając ich do wspólnego śpiewania.

Do końca roku dziecko z pierwszej młodszej grupy może śpiewać z osobą dorosłą proste piosenki.

Do końca czwartego roku życia powinni śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągając się, wyraźnie wymawiając słowa, nadążać i nie wyprzedzać, poprawnie przekazywać melodię w pieśniach i piosenkach, śpiewać piosenki z pomocą nauczyciela, z akompaniamentem muzycznym i bez.

Zadania te rozwiązuje się przy pomocy repertuaru pieśni, który obejmuje proste, melodyjne, łatwe do oddychania utwory o niewielkim zasięgu.

Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Aleksandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, najwygodniejszą dla początkowej intonacji:

[Powoli] [Umiarkowane]

Potrafią zaśpiewać rosyjską pieśń ludową „Bunny” w całości, gdyż zbudowana jest na powtarzającym się motywie:

[Pełen życia]

W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się trudniejsze, wykonywane są pieśni o większym zasięgu (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Budowa pieśni, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:
[marcowe tempo]

Strona sto

[Spokojnie]

Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej mobilne („Święty Mikołaj” A. Filippenko, „Zabawa z koniem” I. Kiszko).
^ Repertuar piosenek
W drugiej grupie juniorów repertuar pieśni znacznie się poszerza. Tematy publiczne są tu bardziej reprezentowane („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenko, „Młody żołnierz” V. Karaseva) zjawiska naturalne („Zima” V. Karaseva, „Deszcz” - rosyjska piosenka ludowa , w aranżacji T. Popatenko ), piosenki na dzień 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy mamę” Y. Slonova). Niewielki zasięg i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.
^ Techniki metodologiczne

Rozważ techniki metodologiczne stosowane w pracy nad śpiewem z dziećmi w trzecim roku życia. Główny jest emocjonalny, ekspresyjny

wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, należy przemyśleć i przekazać cechy piosenki, jej charakter, nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel używa zabawek, obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.

Ponadto wykorzystywane są techniki gry. Na przykład zapoznanie dzieci z piosenką „Cat” An. Aleksandrova, nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kociak prosi o mleko”. „Miau, miau”, śpiewa i pyta: „Jak kotek prosi o mleko?” To skłania chłopaków do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.

Ucząc się piosenki z dziećmi (z reguły bez akompaniamentu fortepianu) nauczyciel aprobuje najaktywniejszymi i pomaga przy swoim udziale tym bardziej nieśmiałym.

Po nauczeniu się piosenki możesz użyć różnych technik gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę T. Popatenko „Yolka” dzieci klaskają w słowa „tak-tak-tak”, a wykonując piosenkę „Holiday” T. Lomovej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak „ grać na trąbce".

W drugiej młodszej grupie częściej stosuje się techniki nauczania. Na przykład, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając tylko melodię na instrumencie i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.
Strona 101
Najaktywniejsi od razu zaczynają śpiewać. Stopniowo wszystko się włącza.

Szczególnej uwagi wymaga praca nad śpiewem przeciągającym, gdyż wiele dzieci śpiewa głosem. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci idą za tym przykładem.

W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka, zanotowanie jego wykonania. Tym, którzy dobrze śpiewają, należy zaproponować śpiewanie w grupie, aby wszystkie dzieci, z niedokładną intonacją, ćwiczyły osobno, aby nauczyć je „dopasowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.

Jeśli w utworze występuje interwał trudny do wykonania, można go zaśpiewać do dowolnej sylaby. Tekst piosenki jest przyswajany wraz z melodią, osobno powtarzane są tylko najtrudniejsze słowa.

Pod koniec roku odnotowuje się, czy dzieci będą w stanie z pomocą nauczyciela zaśpiewać niektóre piosenki z akompaniamentem i bez akompaniamentu.

Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), trzeba nauczyć dzieci rozpoczynania i kończenia piosenki w tym samym czasie, nie opóźniania się w śpiewaniu i nie wyprzedzania się, zwracania uwagi na wspólne, przyjacielskie śpiewanie.
§ 8. Metody nauczania śpiewu dzieci z grupy średniej
Zadania i treść szkolenia
W piątym roku życia dzieci emocjonalnie postrzegają i wczuwają się w różne nastroje piosenek. Przedszkolaki mają już pewne wykształcenie muzyczne. Rozwinęli pewne umiejętności śpiewania, ich głosy się wzmocniły, ich zasięg nieco się zwiększył. (re-si pierwszej oktawie), oddychanie stało się bardziej zorganizowane, wymowa poszczególnych dźwięków i słów stała się dokładniejsza. Pozwala to poszerzyć zakres umiejętności śpiewania.

Przede wszystkim należy nauczyć dzieci śpiewać naturalnie i bez napięcia. Nauczyciel nieustannie pracuje nad tą umiejętnością, pokazując próbkę miękkiego, zrelaksowanego melodyjnego dźwięku. Jednocześnie rozwijana jest umiejętność prawidłowego, terminowego oddychania, umiejętność śpiewania frazy muzycznej do końca. Zwraca się również uwagę na poprawną wymowę: wyjaśnia się treść piosenki, znaczenie niezrozumiałych słów, podkreśla się wyrazistość tekstu literackiego. Jednocześnie w klasie rozwija się artykulacja, dzieci uczy się aktywnego otwierania ust podczas śpiewania.

Szczególnej uwagi wymaga rozwijanie umiejętności harmonijnego śpiewania zbiorowego, wyrażającego się umiejętnością jednoczesnego rozpoczynania i kończenia utworu. W tym wieku dzieci nadal mają tendencję do wyprzedzania śpiewaków lub pozostawania w tyle. Nauczyciel uczy przestrzegać ogólnego tempa w śpiewie i wykonywać proste odcienie muzyczne zgodnie z treścią pracy.

Doświadczenia z najlepszych praktyk pokazały potrzebę nauki śpiewu bez akompaniamentu, który należy opanować jak najwcześniej. Najlżejsze, najwygodniejsze pod względem śpiewania piosenki stają się
Strona 102
są własnością dzieci iz powodzeniem stosują je w samodzielnej działalności.

Program przewiduje rozwój muzycznego ucha dzieci. Dziecko uczy się słuchać intonacji wokalnej nauczyciela swoich towarzyszy, co później pomoże wszystkim śpiewać w harmonii w chórze powszechnym. Ucząc śpiewu, wychowawcy systematycznie pracują nad rozwojem zdolności sensorycznych dzieci, ponieważ potrafią już rozróżniać dźwięki na wysokości, znajdujące się w wystarczająco dużej odległości. (oktawa, szósta).

Do końca roku pięciolatki powinny opanować następujące umiejętności programowania: śpiewać ekspresyjnie, naturalnym dźwiękiem, bez napięcia, przeciągać, oddychać między krótkimi frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiać słowa, poprawnie, rozpoczynać i kończyć piosenka razem, poprawnie przekazują prostą melodię. Śpiewaj w zgodzie wewnątrz re-si pierwszej oktawie, wsłuchuj się w głosy innych, rozróżniaj dźwięki po ich wysokości, śpiewaj z akompaniamentem instrumentalnym i bez.
^ Repertuar piosenek
Tematyka repertuaru pieśni jest bardziej zróżnicowana niż w młodszych grupach. W związku z tym wzbogacone zostają także środki wyrazu muzycznego w pieśniach dla dzieci w tym wieku. Interesujące i przystępne dla nich jest żywe przedstawienie muzyki w takich piosenkach jak „Budujemy dom” M. Kraseva, „Lokomotywa Diesla” 3. Kompaneytsy, „Samolot” E. Tilicheevy. Świat zjawisk przyrodniczych objawia się dziecku także w poetyckich rosyjskich pieśniach i pieśniach ludowych.

Repertuar programu pieśni odpowiada specyfice głosu dzieci w wieku 4-5 lat. Piosenki mają niewielki zasięg, krótkie frazy muzyczne. Ale coraz częściej pojawiają się różne zakończenia tych samych fraz muzycznych („Kitty” V. Vitlina, „We sang a song” R. Rustamov). Ta funkcja musi być brana pod uwagę podczas nauki piosenek.
^ Techniki metodologiczne
Techniki metodyczne mają na celu doskonalenie umiejętności śpiewania przez dzieci. Pracując nad prawidłową (czystą) intonacją i formowaniem dźwięków, nauczyciel stale ćwiczy dzieci, pamiętając, że nawet jeśli 2-3 dzieci śpiewa niepoprawnie, obniża to jakość wspólnego wykonania. Rozpoczynając naukę pieśni, należy wykonywać ją z akompaniamentem fortepianu, a potem bez niego. Dzieci w tym wieku śpiewają lepiej i dokładniej intonują, gdy słyszą występ osoby dorosłej. Jeśli dzieciom trudno jest wykonać jakikolwiek zwrot melodyczny, wskazane jest przećwiczenie tego osobno. Jeśli dziecko nie poradzi sobie z zadaniem, należy pracować z nim indywidualnie przed lub po lekcji.

Ta technika jest również szeroko stosowana w praktyce: mała grupa, czasem soliści wykonują naprzemiennie każdą frazę muzyczną w piosence. Naprzemienne wprowadzenie aktywuje uwagę słuchową dzieci. Można to zrobić w ten sposób: cała grupa Dzieci śpiewa refren, a soliści śpiewają wers. Jakie są korzyści z tego podejścia? Dzieci słuchają przyjaciela
Strona 103
przyjacielu, nieuchronnie napraw jakość wykonania, zwróć uwagę na nieścisłości. Element rywalizacji sprawia, że ​​chce się śpiewać lepiej, dokładniej. To aktywuje ucho do muzyki.

Opanowanie umiejętności śpiewania przeciągniętego osiąga się poprzez pokazanie poprawnego wykonania przez samego nauczyciela i stosowanie porównań figuratywnych: „Śpiewajmy przeciągle, ciągnijmy melodię jak nić”.

W rozwoju tej umiejętności pomaga również technika wykonywania melodii bez słów na sylabach zakończonych samogłoskami (la-la-la). Należy pamiętać, że każda praca ma swoje cechy, wymagające od edukatora twórczego poszukiwania technik pedagogicznych.

Następujące ćwiczenia pomagają w rozwoju głosu śpiewającego: małe pieśni, składające się z 2-3 dźwięków, wykonywane są na różnego rodzaju dogodnych kombinacjach sylabicznych (doo-doo-doo, yes-yes-yes, la-la-la, ku -ku, ay-ay) na różnych poziomach skali, stopniowo poszerzając zakres śpiewu, uwzględniając indywidualne możliwości dzieci. Takie ćwiczenia przydają się na każdej lekcji. Szczególnie przydatne jest śpiewanie bez akompaniamentu, gdy dziecko może samodzielnie wykonać małą piosenkę. Co więcej, dziecko w jakiś sposób kontroluje jakość śpiewu przez słuch. Możesz podać zadania figuratywne, które wymagają rozróżniania dźwięków na wysokości. Na przykład, aby odróżnić głos „matki ptaka” (zanim pierwsza oktawa) z głosów „pisklęta” (zanim druga oktawa) w piosence E. Tilicheevy „Big and Little Bird”. 1 To stopniowo przybliża Cię do zrozumienia tonacji.

W procesie nauki śpiewu należy opracować warunki do pewnych twórczych przejawów. „Wymyśl i zaśpiewaj kołysankę (taniec) lalce” – mówi nauczyciel, trzymając w rękach zabawkę. Dziecko improwizuje prostą melodię.

Nauka piosenek wymaga konsekwencji w nauczaniu na zajęciach: wstępnej analizy muzycznej utworu, określenia umiejętności programowych, dopracowania technik pedagogicznych. Prześledźmy kolejność zadań podczas nauki piosenki „Drummer” M. Kraseva. To pogodna, marszowa pieśń, zbudowana na charakterystycznych ruchach intonacyjnych o charakterze malarskim.

Na pierwszej lekcji utwór jest wykonywany z akompaniamentem fortepianu, rytm chóru jednocześnie przedstawia „bęben” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, daj mi pałeczki). Na drugiej lekcji nauczyciel śpiewa piosenkę, a dzieci wykonują lżejszy refren. Na trzeciej lekcji dzieci uczą się wersu pieśni, w którym występuje trudna melodyjna zwrotka odpowiadająca słowom „Przy oknie na ścianie”. Nauczyciel ćwiczy dzieci w odtwarzaniu tej intonacji, pytając każde po kolei: „Gdzie wisi bęben?” Dzieci śpiewają: „Przy oknie na ścianie”. Na czwartej lekcji dobrze grające Dzieci śpiewają chór, a reszta - chór. W kolejnych lekcjach
Strona 104
chłopaki śpiewają piosenkę bez akompaniamentu, maszerują do niej, grają razem na bębnie.

Pod koniec roku należy sprawdzić przyswajanie umiejętności śpiewania, rozwój głosu i słuchu, jakość wykonania utworu, aby dowiedzieć się:

czy każde dziecko potrafi zaśpiewać znane piosenki z akompaniamentem fortepianu. W tym przypadku stosuje się następujące techniki: każde dziecko jest proszone o zaśpiewanie do woli jednego wersu znanej piosenki, aby zapamiętać, jakich innych pieśni się nauczyło;

jaka jest jakość brzmienia zbiorowego (chóralnego): czy dzieci potrafią śpiewać dość czysto (nie rozstrojone), płynnie w tempie, przy akompaniamencie instrumentu, ale bez śpiewu dorosłych. Dzieci zaczynają śpiewać po wstępie muzycznym, nauczyciel uważnie słucha i na końcu zauważa niedociągnięcia. Piosenka jest wykonywana po raz drugi - nauczyciel obserwuje, jak chłopaki próbują poprawić błędy;

czy dzieci potrafią rozpoznać dźwięki o różnych wysokościach: oktawa, siódma, szósta. Przyjęcia: dzieci są proszone o sprawdzenie, kto śpiewa pierwszy: „mama ptaszek” (niskie dźwięki na jednej nucie) lub „pisklęta” (wysokie dźwięki na jednej nucie).
§ 9. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy senioralnej
Zadania i treść szkolenia
Treść programu nauczania śpiewu opiera się na tych samych zasadach, co w grupie poprzedniej. Zwiększone możliwości dzieci umożliwiają zapoznawanie ich z szerszą gamą wyobrażeń o zjawiskach życiowych za pomocą piosenek. Wzmacnia to poznawczą rolę śpiewu.

Ogólny rozwój dziecka w szóstym roku życia, wzmocnienie jego sił fizycznych ma wpływ na poprawę aparatu głosowego. Umiejętności, nad którymi pracowano w poprzednich grupach przedszkolnych, są dopracowywane i wzmacniane.

Pracując nad formowaniem dźwięku, nauczyciel dba o to, aby śpiew był zrelaksowany. Charakter dźwięku nabiera jednak znaczących różnic, dzieci uczą się śpiewać naturalnie, płynnie, melodyjnie, ruchliwie, łatwo, głośno. Rozwijając oddech i dykcję śpiewem, dzieci uczą się panować nad sobą, poprawiać błędy, regulować siłę głosu, wyraźnie wymawiać wszystkie dźwięki i słowa.

Nieustanną uwagę przywiązuje się do rozwoju czystego śpiewu. Jak pokazuje praktyka, w grupie jest 5-6 facetów, którzy śpiewają nisko i niedokładnie. Powinni mieć prywatne lekcje. Jakość dźwięku w dużej mierze zależy od konfiguracji śpiewu.

Wyrazistość śpiewu ułatwia wykonanie muzycznych odcieni, niuansów, a także wyczucie zespołu, czyli konsekwencja w stosowaniu umiejętności śpiewania.

Głos dziecka jest wzmocniony, zakres śpiewu jest określony -
Strona 105
re-si pierwsza oktawa i zanim drugi (ten dźwięk jest rzadko spotykany w repertuarze pieśni). Stale zwraca się uwagę na rozwój słuchu, umiejętność słyszenia i rozróżniania dźwięków poprawnych i błędnych.

W starszej grupie rozpoczynają się prace wstępne przygotowujące do szkoły. Wyraża się to w rozwoju samokontroli słuchowej, zdolności sensorycznych, które pozwalają dzieciom identyfikować i odtwarzać dźwięki o różnych wysokościach (w obrębie kwint, kwarty, tercje) i czas trwania (odnotowując je miękkimi klaśnięciami). Ponadto dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego śpiewania prostych piosenek bez akompaniamentu, a trudniejszych z częściową pomocą nauczyciela – umiejętność wspólnego śpiewania przy akompaniamencie fortepianu bez pomocy dorosłych. Dzieci powinny nie tylko uczyć się piosenek, ale zapamiętywać je, dobrze znać i umieć wykonywać te, które wcześniej poznano.

Do końca roku nabywają następujących umiejętności: śpiewać ekspresyjnie bez napięcia, płynnie, z lekkim dźwiękiem, oddychać między frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiać słowa, jednocześnie rozpoczynać i kończyć piosenkę, poprawnie przekazywać melodię śpiewać umiarkowanie głośno i umiarkowanie cicho w różnych tempach razem z nauczycielem bez akompaniamentu i samodzielnie przy akompaniamencie instrumentu, śpiewać wspólnie i indywidualnie w dogodnym zakresie re-si pierwsza oktawa, zanim drugi to zapamiętanie i wykonanie wyuczonych pieśni, zapisanie słuchem prawidłowego i nieprawidłowego śpiewu, dźwięków o różnej wysokości i czasie trwania. Podczas śpiewania zachowuj prawidłową postawę. Wszystko to nadaje śpiewowi wyrazistości i spontaniczności.
^
Repertuar pieśni pomaga rozwiązać te problemy przede wszystkim uwzględniając ich cel wychowawczy i edukacyjny, co pozwala dzieciom wyrazić swój stosunek do naszej sowieckiej rzeczywistości.

Piosenka uczy dzieci, pozwala na nabywanie umiejętności, rozwijanie zdolności muzycznych, melodycznego ucha, śpiewu głosem. Ucząc płynnego, bezstresowego śpiewu, nauczyciel może sięgnąć np. do pieśni ludowych rosyjskich „Bai, kachi-kachi” czy „Chodźmy do ogródka po maliny” A. Filippenki. Umiejętność lekkiego, mobilnego dźwięku można dobrze opanować, ucząc się wesołych, żywych melodii piosenek „Blue Sledge” M. Jordansky'ego, „The Song about the Christmas Tree” E. Tilicheevy.

Do rozwoju oddychania śpiewem wykorzystuje się pieśni, w których podaje się jednolitą długość fraz muzycznych. Jednak przy rozwijaniu tej umiejętności konieczne jest uwzględnienie piosenek, które mają pewną asymetrię w budowie. Na przykład w piosence „Gęsi-koty” An. Aleksandrow, na przemian długie i krótkie frazy: „Gęsi-kotaki w lesie. VGa-ha-ha!V Czerwony założył pończochy V Ga-ha-ha!V itd. 1
Strona 106
Wyraźna, wyraźna wymowa wymaga długotrwałego śpiewania samogłosek: „Przyjdź-la wiosna, och, przyszło na czerwono” – i bardzo wyraźnego podkreślenia spółgłosek, zwłaszcza na początku i na końcu słów: „Dziś bardzo się cieszę, mój brat przyniósł bęben ”. W grupie starszej trwają prace nad dokładną intonacją wokalną (czysty śpiew). Pomogą w tym utwory, które mają dużo stabilnych dźwięków o wygodnych ruchach melodycznych, na przykład „Blue Sledge” M. Jordansky'ego, oraz utwory, w których występują trudniejsze interwały, na przykład An. Aleksandrowa.

Zmiany dynamiki i tempa w pieśniach dla dzieci w wieku 5-6 lat nie są bardzo zróżnicowane, wymagają jednak precyzyjnego wykonania i przestrzegania wszystkich poleceń kompozytora.
^ Techniki metodologiczne
Techniki metodologiczne mają zawsze na celu rozwijanie śpiewu, ucha melodycznego i umiejętności uczenia się. Przed śpiewaniem dzieci zjadły

są ćwiczenia do śpiewania, zbudowane na osobnych dźwiękach: „kukułka” (mała trzecia),„le-le” (główny) lub rosyjskie melodie ludowe „Bai, kachi-kachi”, „Chiki-chiki-chikalochki” itp. Ich systematyczne powtarzanie kształtuje umiejętność czystej intonacji. Wykorzystywane są również ćwiczenia rozwoju słuchu: „muzyczne echo” (dziecko odtwarza dany dźwięk).

Aby rozwinąć pierwsze muzyczne i słuchowe pomysły dotyczące wysokości i relacji rytmicznych, stosuje się metodę porównawczą: te same frazy muzyczne są wykonywane z różnymi zakończeniami, a dzieci są proszone o zidentyfikowanie wyższych i niższych dźwięków.

W innym przypadku porównywane są dwa dźwięki (przerwy w piosence). Zadania te powinny urzekać dzieci i mieć formę figuratywną lub zabawną.

Dzieci zdobywają wstępne informacje o muzyce podczas nauki piosenek: poznają charakter dźwięku (śpiew, skokowo), tempo wykonywania (wolne, ruchome), dynamikę (głośniej, ciszej). Dzieci wykorzystują te informacje w swoich odpowiedziach, mówiąc o treści piosenki, o charakterze jej brzmienia.

Kolejność prac nad nauką piosenek w starszej grupie przedszkola jest w przybliżeniu taka sama jak w przypadku dzieci z grupy środkowej. Po przeanalizowaniu utworu nauczyciel na każdej lekcji stawia sobie nowe zadanie, np. ćwiczy dzieci w trudnym toku melodycznym utworu, w wykonywaniu odcieni dynamicznych lub tempowych, osiąga melodyjny lub poruszający dźwięk. Na każdej lekcji śpiewane są dwie lub trzy piosenki. Śpiewy wokalne i ćwiczenia słuchowe są zwykle podawane jako pierwsze. Następnie uczy się nowej pieśni, która wymaga bardziej skupionej uwagi. Następnie wykonywana jest piosenka znana dzieciom, ale wymaga pracy nad jej ekspresją. Podsumowując, dzieci śpiewają swoje ulubione i znane piosenki.

Na koniec roku poziom rozwoju umiejętności słuchu i śpiewu można określić w następujący sposób:
Strona 107
śpiewać jak śpiewa każde dziecko i zwracać uwagę na jakość wykonania piosenki przy akompaniamencie fortepianu;

ustalić, które piosenki (proste) i które z dzieci mogą śpiewać bez akompaniamentu: pokazując próbkę, nauczyciel śpiewa sam bez akompaniamentu, dziecko powtarza bez pomocy osoby dorosłej; nauczyciel śpiewa, jeśli dziecko nie poradzi sobie z zadaniem;

zaproś wszystkie dzieci, aby od dawna śpiewały znaną, ale nie wykonywaną piosenkę, aby sprawdzić ich pamięć muzyczną;

podaj zadanie typu „muzyczne echo”, zwroty melodyczne różnią się dla każdego dziecka – to sprawdza poziom koordynacji słuchu i głosu;

sprawdzić jakość wykonania śpiewu zbiorowego, zapraszając dzieci do zaśpiewania dwóch piosenek (z towarzyszeniem instrumentalnym) o odmiennym charakterze - spokojnej, melodyjnej i lekkiej, mobilnej; to decyduje o jakości dźwięku;

dowiedz się, ile utworów z repertuaru dzieci będą mogły zaśpiewać z towarzyszeniem fortepianu.

^ Praca nad pewnymi umiejętnościami wokalnymi i chóralnymi leży u podstaw ekspresyjnego wykonania pieśni.
§ 10. Metody nauczania śpiewu dzieci grupy przygotowawczej do szkoły
^ Zadania i treść szkolenia
Treść programu zdeterminowana jest, podobnie jak w innych grupach, zadaniami edukacji muzycznej i estetycznej.

W rozwiązywaniu problemów związanych z przygotowaniem dzieci w wieku 6-7 lat do szkoły wzmacnia się edukacyjny wpływ śpiewu, jego różnych form, aktywniejsze zapoznawanie się z umiejętnościami muzycznymi oraz rozwój przedstawień muzycznych i słuchowych.

Szkoła kładzie duży nacisk na śpiew. Dlatego w pracy z dziećmi w grupie przygotowawczej przedszkola wymagania dotyczące śpiewu rosną, stają się bardziej skomplikowane i sprowadzają się do następujących:

uczyć dzieci ekspresyjnego wykonywania pieśni: śpiewać dźwięcznym głosem, melodyjnie, lekkim, poruszającym dźwiękiem; weź oddech przed śpiewaniem i między frazami muzycznymi, nie podnosząc ramion, i przytrzymaj go do końca frazy; wyraźnie wymawiaj słowa, poprawnie wymawiając samogłoski i spółgłoski;

uczyć dzieci samodzielnie, a jednocześnie rozpoczynać i kończyć piosenkę, utrzymywać określone tempo (przyspieszać, zwalniać, zwiększać i zmniejszać dźwięk); dokładnie wykonuj rytmiczny wzór; poprawnie przekazuj melodię, słuchaj siebie i innych, poprawiaj błędy; ekspresyjnie wykonywać znane piosenki z akompaniamentem instrumentu i bez; przywoływać i śpiewać piosenki wyuczone w poprzednich grupach; określić kierunek ruchu melodii w górę iw dół, rozróżnić krótkie i długie dźwięki; znać nazwy nut, zrozum, że wysokie dźwięki znajdują się na górnych liniach, a niskie dźwięki na dolnych;
Strona 108
uczyć improwizacji onomatopei („ay”, „ku-ku”) i różnych pieśni opartych na nabytych umiejętnościach śpiewania;

uczyć śpiewać zbiorowo i indywidualnie, z zachowaniem prawidłowej postawy, pozy (postawy śpiewania) podczas śpiewania;

W ten sposób treść programu staje się bardziej skomplikowana w porównaniu z zadaniami, które zostały przedstawione dzieciom z poprzednich grup.

W przedszkolu konieczne jest stworzenie wszelkich warunków do aktywnego przygotowania do zajęć szkolnych, ponieważ w szkole dzieci przechodzą od śpiewu ze słuchu do śpiewu z nut. To ostatnie wymaga umiejętności korelacji dźwięków i nut. Przez analogię możemy przywołać związek między mową ustną a pisemną. Dlatego tak ważne jest wyrobienie u dziecka wyobrażeń muzycznych i słuchowych na temat proporcji wysokości dźwięku, przekazanie pewnych informacji na temat umiejętności muzycznych i wprowadzenie ich do wciąż konwencjonalnych symboli graficznych, pokazujących proporcje dźwięków w wysokości i czasie trwania.
^ Cechy repertuaru pieśni
Repertuar pieśni obejmuje utwory zróżnicowane pod względem treści, tematyki i środków wyrazu muzycznego: 1) pieśni, przyśpiewki, dla opanowania wszystkich umiejętności śpiewania programu;

2) małe piosenki, ćwiczenia przygotowujące dzieci do nauki śpiewu z muzyki;

3) przykładowe piosenki, które rozwijają kreatywność piosenek dziecięcych.

Pieśni uczące umiejętności śpiewu dobierane są z uwzględnieniem zadań pedagogicznych. Takie pieśni, różniące się charakterem dźwiękowym (gładkie, melodyjne: „Liście opadają” M. Kraseva, „Na polu była brzoza”, rosyjska pieśń ludowa; lekkie, poruszające: „Wesołych świąt” D. Kabalewskiego, „Spotkamy Maj” V. Gerchika), zbudowane są na frazach muzycznych, które rozwijają oddech, mają zasięg, tessiturę, wygodną dla głosu dziecka. Linia melodyczna często zawiera trudne ruchy intonacyjne; komplikacje występują zarówno w odcieniach dynamicznych, jak i tempowych („Święto Matki” E. Tilicheevy).

Z poznawanego repertuaru wykorzystywane są ćwiczenia przygotowujące do nauki z nut. Aby skuteczniej prowadzić trening w tym kierunku, możesz skorzystać ze specjalnych ćwiczeń z Musical Primer.

Przykładowe piosenki 1 stworzone przez sowieckich kompozytorów do zadań twórczych nie służą do kopiowania, ale pomagają ujawnić zdolności dziecka, wzbogacając je o wrażenia muzyczne. To taki model, na podstawie którego dziecko może komponować, wymyślać własną melodię, która oddaje treść, nastrój danego tekstu poetyckiego.
Strona 109
Techniki metodologiczne
Techniki metodologiczne spełniają również cele opanowania umiejętności programowych i repertuaru. Rozważ techniki metodologiczne mające na celu rozwijanie umiejętności śpiewania.

Pracując nad formowaniem dźwięków (wysokie, lekkie, dźwięczne, melodyjne, ruchome) nauczyciel wykorzystuje demonstrację na własnym przykładzie lub na przykładzie dobrze śpiewającego dziecka. Słuchając, reszta dzieci próbuje zrobić to samo. Imitacja powinna mieć znaczenie: trzeba słuchać, porównywać, oceniać.

W melodyjności dźwięku pomaga prawidłowe ułożenie samogłosek w cegiełce: a, o, ty, uh, ja. W tym samym czasie nauczyciel ćwiczy dzieci w śpiewaniu na samogłoski i sylaby („la-le”) z na wpół przymkniętymi ustami. Bardzo ważne jest dokładne, wyraźne wymawianie spółgłosek, zwłaszcza na końcu wyrazów. W tym przypadku pomaga śpiewanie na sylaby „ding-ding”.

Praca nad oddychaniem śpiewającym wiąże się z formowaniem dźwięku. Potrzebne są systematyczne ćwiczenia i przypomnienia.

Techniki rozwoju dykcji (prawidłowa, wyraźna wymowa) podyktowane są właściwościami tekstu literackiego i sprowadzają się do wyjaśnienia znaczenia semantycznego słów. Każde dziecko powinno wymawiać wszystkie słowa w sposób sensowny, dobrze wymawiany. Tu przydają się techniki wypowiadania tekstu szeptem, w rytmie pieśni iz towarzyszeniem fortepianu, a także ekspresyjne czytanie tekstu bez muzyki. Możesz zastosować technikę podkreślania poszczególnych apeli („Hej, trzymaj się z dala od drogi” w piosence „Winter Song” M. Kraseva) lub charakterystycznych cech obrazu, epitetów, wyraźnie wyrażonego stosunku do bohaterów pieśń (uczucie, wyrzuty, aprobata itp.).

Najważniejszą umiejętnością jest poprawność i czystość intonacji melodii w śpiewie chóralnym (system). Wszystkie metody rozwijania tej umiejętności są ściśle związane z tworzeniem przedstawień muzycznych i słuchowych, samokontrolą słuchową: słuchać i powtarzać jak dorosły śpiewał, grany instrument.

Możesz użyć następujących sztuczek:

„dostroić się” przed śpiewaniem; nauczyciel śpiewa (ciągnie) pierwszy dźwięk, a dzieci go powtarzają;

„pozostawiaj” na osobnym (często ostatnim dźwięku utworu) melodii zgodnie z zaleceniem nauczyciela i posłuchaj, jak to brzmi;

przed nauką piosenek warto wykonać melodie w różnych tonacjach; kilkakrotnie wykonaj trudny interwał piosenki, osiągając dokładność dźwięku od każdego dziecka;

z niektórymi dziećmi, które mają szerszy zakres, można zaśpiewać piosenkę w wyższych tonacjach;

przypominać dzieciom o kierunku ruchu melodii, o wyższych i niższych dźwiękach, tworząc reprezentacje muzyczne i słuchowe;

pogłębić reprezentacje słuchowe za pomocą wyświetlacza, obrazu umownych znaków (ptak siedzi wysoko – śpiewa wyżej, siedzi nisko – śpiewa niżej);
Strona 110
wykorzystać ruch ręką (elementy dyrygentury) pokazując jak śpiewać wyżej lub niżej.

Ogromne znaczenie ma śpiew bez akompaniamentu instrumentalnego (a cappella). Pomaga wypracować dokładną intonację wokalną, pozwala śpiewać do woli, samodzielnie. Jeśli dzieciom sprawia to trudność, możesz użyć następujących technik, aby wzmocnić harmonijne brzmienie piosenki:

zaangażowanie dobrze śpiewających dzieci w indywidualne wykonanie małych, prostych piosenek bez instrumentu;

nauczyć się kilku piosenek bez instrumentu (z głosem nauczyciela);

zaśpiewaj znaną piosenkę z akompaniamentem instrumentu, potem bez niego, śpiewając dziecku w najtrudniejszych miejscach lub grając melodię na instrumencie;

wykonując piosenki, zwłaszcza pieśni ludowe, można podzielić dzieci na dwie podgrupy: te, które śpiewają lepiej, wykonują refren lub refren (bardziej złożony).

Aby podczas wykonywania piosenki bez instrumentu dzieci nie obniżały tonacji, warto je wcześniej „dostroić”, zagrać wstęp muzyczny, a na końcu utworu zakończenie. Bardzo przydatne jest także wielokrotne powtarzanie nauczonych wcześniej piosenek, gromadząc dziecięcy repertuar.

Umiejętność śpiewu harmonijnego (zespołu) kształtują ciągłe ćwiczenia w śpiewie zbiorowym. Ważne jest, aby podkreślić wagę wszystkich odcieni muzycznych. Jeśli dzieci rozumieją znaczenie, czują nastrój, wiedzą, dlaczego świąteczną piosenkę należy śpiewać uroczyście, radośnie, a kołysankę - spokojnie, czule. Najważniejsze jest to, aby działania dzieci były zjednoczone, tak aby każdy czuł się jak członek zespołu śpiewającego i „docinał” swój głos siłą, tempem, barwą do ogólnego brzmienia.

Dlatego w metodzie nauczania śpiewu ważne miejsce zajmuje pokazywanie wyrazistego wykonania i instrukcji. Należy również zwrócić uwagę na pewną rolę klarowności wzrokowej i motorycznej: wyraz twarzy nauczyciela, pogodny uśmiech lub poważny wyraz podczas wykonywania piosenek o odpowiednim charakterze, a także gesty dyrygenta (pokazujące poruszający się lub płynny dźwięk). ręcznie, początek i koniec śpiewu, kierunek ruchu melodii itp.).
^ Nauczanie podstawowej wiedzy z zakresu umiejętności muzycznych
System technik metodycznych pomagających dziecku w nauce śpiewu z nut przedstawiony jest w „Elementarzu muzycznym”, który przedstawia sekwencję zadań i ćwiczeń ułożonych według stopnia trudności repertuaru pieśni. Jasne ilustracje pomagają w opanowaniu zadań.

Ćwiczenia podane w pierwszej części elementarza są przyswajane przez dziecko ze słuchu.

^ Pierwsze zadanie-dzieci uczy się rozróżniać i śpiewać dźwięki o różnej wysokości (2-3 dźwięki).
Strona 111
Wyjaśnienia udzielane są podczas słuchania ćwiczeń: „Pisklęta”, „Szpaki i wrony”, „Zamieszanie”. Dzieciom mówi się: „Pisklęta śpiewają wysoko, a ptaszek - niżej” itp.

Stopniowo rozwija się umiejętność rozpoznawania różnych dźwięków na wysokość. Piosenki do ćwiczeń, takie jak „Swing”, „Echo”, budowane na szerokich interwałach (septima, szósta), i takie jak „Pipe”, „Akordeon”, w węższych odstępach (kwartał, trzeci, drugi).

Wyrazistość interwałów jest przekazywana w przenośni: ruch jednostajny mała tercja podkreśla charakter kołysanki; powtarzające się interwały duża sekunda naśladować melodie harmonijki dziecięcej; energiczne „skoki” na siódmy w górę iw dół reprezentują ruch huśtawki.

^ Huśtawka

[Spokojnie]

Echo
[Miernie]

PA pa
[Spokojnie]

Czasami przydaje się zmiana kolejności dźwięków. Na przykład w piosence „Swing” zaproś dzieci do słuchania tego dźwięku:

Strona 112
i to:

Jeśli w tym samym czasie dzieci podniosą ręce do słowa „w górę” i opuszczą je do słowa „w dół”, wówczas śpiew staje się bardziej świadomy i czysty.

Kiedy dzieci nauczą się dobrze rozróżniać tonację dwóch dźwięków, należy zwrócić ich uwagę na fakt, że czasami tonacja dźwięku się zmienia, ale się powtarza (na przykład w rosyjskim dowcipie „Andrey the Sparrow”). Ucząc się piosenki „Jingles”, dzieci patrzą na obrazek, na którym widać trzy dzwonki. Pokazując jeden dzwonek wiszący nad pozostałymi, nauczyciel śpiewa słowo „ding” (si), następnie zwraca uwagę chłopaków na drugi (środkowy) dzwonek i śpiewa „dan” (Sól# ) , wskazując na trzeci dzwon, który wisi pod pozostałymi, śpiewa „don” (mi). Następnie dzieci śpiewają to ćwiczenie kilka razy, jednocześnie pokazując obrazek.W ten sposób powstaje relacja wizualno-słuchowa - jeśli dźwięk jest wysoki, to nuta jest przedstawiona wyżej.

Rozwijając zmysł modalny, dzieci uczą się śpiewać interwały w małych piosenkach, a nawet samodzielnie odnajdują tonik (ostatni dźwięk końcowy), na przykład w piosence „Our House” E. Tilicheevy.

^ Drugie wyzwanie- nauczyć dzieci rozróżniania i śpiewania dźwięków znajdujących się w pobliżu w ruchu wstępującym i opadającym. Tak więc w piosence „Ladder” chłopaki śpiewają melodię ze słowami „Tu idę w górę” i, patrząc na zdjęcie, pokazują to ruchem ręki. Percepcja opiera się na wrażeniach słuchowych, ruchowych, wzrokowych. 1 Więc chłopaki zapoznają się ze skalą i mogą ją zaśpiewać z nazwą nut (zanim, re, mi, fa, sól, la, si, do).

Stopniowo dzieci nauczą się, że dźwięki mogą „płynąć” w górę, w dół i każdy ma swoją nazwę, dzieci rozwiną umiejętność określania kierunku melodii.

Trzecie zadanie to rozróżnij czas trwania dźwięków. Fakt, że dźwięki różnią się długością, dzieci uczą się przez analogię z różnymi zjawiskami (np. dzwonek dzwoni długo lub krótko). Najpierw opanowane są ćwiczenia polegające na porównywaniu dwóch dźwięków o różnym czasie trwania w pieśniach „Niebo jest niebieskie”, „Miesiąc maj” itp. Kwartał jest konwencjonalnie oznaczony sylabą „le”, ósmą - „li”. Piosenki wykonywane są w następującej kolejności: najpierw gra się je na fortepianie (dzieci bez słów słuchają i śpiewają żądaną sylabę. Następnie wykonując dźwięk „le”, wykonują szeroki, płynny ruch prawą ręką do dobrze i z dźwiękiem „li” -
Strona 113
krótszy. Następnie możesz śpiewać pieśń słowami, wybijając rytm.

Przyswajanie wysokości dźwięku, czas trwania dźwięków w większym stopniu pomaga „Music Lotto”. 1 Dzieci słuchają pieśni i „układają” karty lub kółka nutowe na flanelografie zgodnie z położeniem danego dźwięku na pięciolinii.
^ Zadania kreatywne
Rozważmy teraz techniki metodologiczne, które pomagają rozwijać kreatywność pieśni. Zasadniczo są to twórcze zadania rozwijające umiejętność

do improwizacji. W klasie, w trakcie nauki śpiewu, dzieciom proponuje się zadania w określonej kolejności. Najpierw znajdują intonacje wokalne: śpiewają, wołają swoje imię lub różne apele („Tanya, gdzie jesteś?” - „Jestem tutaj”. - „Jak masz na imię?” - „Marina” itp.). Przykładowe pieśni są szeroko stosowane, m.in. komplikowanie zadań twórczych (improwizacja onomatopei, muzyczne pytania i odpowiedzi, komponowanie kontrastujących z danym tekstem pieśni). Zwykle jeden z chłopaków improwizuje na sugestię nauczyciela. Reszta słucha, ocenia, a potem śpiewa.

zaśpiewaj kilka znanych pieśni (2-3) przy akompaniamencie instrumentu. Jednocześnie zwraca się uwagę na jakość śpiewu, charakter brzmienia, czystość intonacji wokalnej;

zaśpiewaj prostą piosenkę bez akompaniamentu, aby dowiedzieć się, czy dziecko potrafi śpiewać poprawnie bez wsparcia osoby dorosłej;

zaśpiewać piosenkę w dwóch różnych tonacjach; zobacz, czy dziecko może się „dostroić”;

ułożyć muzyczną „odpowiedź” (nauczyciel śpiewa: „Jak się nazywasz?” Dziecko odpowiada: „Światło-la-na”);

określić kierunek ruchu melodii na przykładzie piosenki;

określać na przemian wykonywane dźwięki wysokie i niskie (w granicach jednej piątej);

odpowiedz, kto śpiewał poprawnie;

dowiedzieć się, jakie piosenki z repertuaru dziecko pamięta i potrafi zaśpiewać z akompaniamentem instrumentu i bez niego;

śpiewać onomatopeję (śpiewa mała i duża kukułka, kotek i kot miauczą);

śpiewaj swoje imiona na 2-3 dźwiękach, przekazując różne intonacje;

improwizować motyw 2-3 dźwięków w sylaby „la-la”, każde dziecko wymyśla własny motyw. Dzieci rywalizują o to, kto wymyśli najwięcej piosenek.

grać metalofonowe kombinacje intonacji i rytmów wymyślone przez nas samych i starać się je odtworzyć w śpiewie;
Strona 114
komponować melodie, oddając inny charakter zgodnie z treścią („Śmieszna piosenka”, „Smutna piosenka” itp.)

^ Rozwijanie umiejętności wokalnych i chóralnych, ćwiczenia na rozwój słuchu i głosu, śpiewanie improwizacji przyczyniają się do rozwoju wszechstronnej działalności śpiewaczej.

^ PYTANIA I ZADANIA
1. Opowiedz nam o edukacyjnej wartości śpiewu i podaj poglądowe przykłady.

2. Dlaczego konieczne jest pielęgnowanie koordynacji słuchu i głosu w procesie nauki śpiewu?

4. Wymień zadania pedagogiczne nauczania śpiewu.

5. Jakie są wymagania programowe dotyczące rozwoju ucha muzycznego, ich znaczenie w przygotowaniu dzieci do nauki szkolnej?

6. Opisać twórczość pieśni, warunki jej powstawania u dzieci w wieku przedszkolnym.

7. Wymień podstawowe wymagania dotyczące repertuaru pieśni.

8. Opowiedz nam o sekwencyjnej nauce pieśni w starszych grupach przedszkola.

9. Podaj przykłady technik nauczania różnych umiejętności śpiewania.

10. Porównaj metodę nauczania śpiewu dzieci z młodszych i starszych grup.

11. Jak sprawdzany jest osiągnięty poziom rozwoju muzycznego oraz ilość nabytych umiejętności śpiewu dzieci w wieku 5-7 lat?

12. Przeanalizuj rozwój umiejętności śpiewu (dykcji, zespołu) dzieci w różnych grupach wiekowych zgodnie z tabelą 5.

13. Podaj pełny opis (analizę) dowolnej piosenki przy użyciu proponowanego schematu.

14. Przeanalizuj piosenkę z repertuaru jednej z grup wiekowych i udowodnij, czy spełnia wymagania programowe.

15. Zaśpiewaj znaną piosenkę w różnych tonacjach, transponując ją o sekundy, tercje w górę iw dół.

16. Zaśpiewaj piosenkę we wskazanej tonacji, określ tonik (dźwięk główny tonacji) i triadę toniczną (I, III, V kroki progu) za pomocą instrumentu, kamertonu.

17. Jakie techniki metodyczne można zastosować ucząc śpiewu dzieci z młodszych i starszych grup?

18. Opowiedz o trzech rodzajach ćwiczeń śpiewu dla dzieci w wieku przedszkolnym.

19. Wymień główne umiejętności i zdolności śpiewania.

20. Jak przygotowywane są przedszkolaki do nauki śpiewu z muzyki?

21. Podaj przykłady wykorzystania wizualizacji werbalnej i wizualnej przy wprowadzaniu dzieci do nowej piosenki.

22. Zaśpiewaj z dziećmi znajomą piosenkę i poproś je, aby ją udramatyzowały.

23. Obserwuj, czy dzieci wykonują znajome pieśni w swoim codziennym życiu (w grach, na spacerze itp.).

24. Dobierać teksty poetyckie (czterowiersz) dla dzieci w wieku przedszkolnym do komponowania różnego rodzaju improwizacji śpiewanych.

Tatiana Szegerdiukowa
Problem doboru repertuaru piosenki dla przedszkolaków

Główny wymóg dla dzieci repertuar, w tym pieśń, - pozostaje orientacją ideologiczną, wysokimi walorami artystycznymi oraz dostępnością dla percepcji i wykonania. Ważnym środkiem edukacji muzycznej i szkolenia w przedszkolu jest pieśń.

"Dzieci będą śpiewać - ludzie będą śpiewać", - napisał K. D. Ushinsky. A to, czy nasi uczniowie będą lubili śpiewać, czy nie, zależy od nas, nauczycieli. Aby śpiew był jednym z Twoich ulubionych zajęć, zapoznajmy się z technikami metodologicznymi, które trzeba wykorzystać w swojej pracy, zaszczepiając dzieciom umiejętności wokalne i chóralne. Zadaniem nauczyciela muzyki w przedszkolu jest nauczenie dziecka miłości do śpiewu i nie wstydliwości, jeśli coś nie wyjdzie.

Przy wyborze piosenki należy kierować się nie tylko dostępnością tekstu literackiego, ale także brać pod uwagę charakter, strukturę melodii, jej zgodność z charakterystyką tej grupy dzieci, ich zdolności wokalne, ogólny poziom rozwoju muzycznego. Zgodnie z wynikami diagnostyki w większości przypadków okazuje się, że brak wiedzy na temat piosenka dzieci nie mają dziedzictwa i możliwości swojego głosu, wiele nie ma ulubionego dziecięcego piosenki. Przy wyborze repertuar piosenek konieczne jest uwzględnienie podstawowych zasad nauczania dzieci śpiewu.

Zasada wychowania wychowawczego. Zaszczepia w nich miłość do piękna w życiu i sztuce, wywołuje negatywny stosunek do zła, wzbogaca duchowy świat dziecka.

Zasada dostępności: zawartość i objętość wiedzy o muzyce, objętość umiejętności wokalnych, metody nauczania i ich przyswajanie przez dzieci odpowiadają wiekowi i poziomowi rozwoju muzycznego dzieci w każdej grupie wiekowej.

Wybrane dostępne repertuar piosenek należy podawać dzieciom w zrozumiałym dla nich języku.

Zasada stopniowości, konsekwencji i systematyczności

stopniowo przechodź od wyuczonego, znanego do nowego, nieznanego. Zasada widoczności. W procesie nauczania śpiewu główną rolę odgrywa tzw. wizualizacja dźwiękowa - jest to wykonanie piosenki przez nauczyciela, specyficzna percepcja słuchowa różnych proporcji dźwięku. Inne narządy uczucia: wzrok, czucie mięśni, lub „macki”(według I. M. Sechenova uzupełniają, wzmacniają percepcję słuchową.

Widoczność w nauczaniu śpiewu zwiększa zainteresowanie dzieci lekcjami muzyki, sprzyja rozwojowi świadomości, łatwości i sile przyswajania piosenki.

Zasada świadomości.

Kierownik muzyczny stara się wpoić dzieciom świadomą postawę do treści piosenki, przekazu obrazu muzycznego i techniki śpiewania.

Zasada siły. Piosenki, których dzieci nauczyły się po pewnym czasie

są zapomniane, jeśli nie są systematycznie powtarzać: umiejętności wokalne

są stracone, jeśli dzieci nie ćwiczą śpiewu przez długi czas. Dlatego nie spiesz się z nauką nowego piosenki. Lepiej jest częściej powtarzać to, czego się nauczyłeś.

Powtarzać piosenki nie nudziły dzieci konieczne jest urozmaicenie tego procesu, wprowadzenie elementów nowego.

Repertuar dla każdej grupy wiekowej jest zaznaczone w określonej kolejności. Jednak ta sekwencja jest bardzo względna. W konkretnej piosence może występować osoba "trudny" miejsca, na przykład nietypowy kurs interwałowy, rytm punktowany itp. Potrzebne są dodatkowe ćwiczenia, aby opanować te trudne dla dzieci zadania.

Dyrektor muzyczny, zanim nauczy się piosenki z dziećmi, musi ją dokładnie przeanalizować według przybliżenia schemat:

1. Wartość edukacyjna: główna idea i natura muzycznego wcielenia.

2. Tekst literacki: ogólna ocena walorów artystycznych, cech tekstu - obecność apeli, dialogów, słów najistotniejszych w sensie wyrazowym.

3. Melodia: charakter melodii, ekspresja intonacyjna, interwały, tryb, wielkość, rytm, tessitura i zakres.

4. Akompaniament fortepianowy: wartość artystyczna, wyrazistość, dostępność dla percepcji dzieci.

5. Struktura (formularz) piosenki: jednoczęściowe, dwuczęściowe (solo, refren, kuplet.

Wstępna znajomość musicalu repertuar pomaga nauczycielowi zrozumieć jego treść, osiągnąć ekspresyjne wykonanie, przemyśleć kolejność nauki z dziećmi.

Określane są również umiejętności, których należy nauczyć dzieci, przemyślane są niezbędne ćwiczenia tworzenia dźwięków, oddychania, dykcji, ekspresyjnej, poprawnej intonacji i ciągłego śpiewania. Cechy każdej piosenki nadają tym ćwiczeniom niepowtarzalny charakter.

Repertuar piosenek zawarty w programie spełnia cele wszechstronnej edukacji i rozwoju muzycznego przedszkolak, jest dostępny do przyswojenia i dalszego samodzielnego wykorzystania w przedszkolu i rodzinie.

Wybór repertuaru muzycznego nauczyciel przewiduje możliwość ich dalszego wykorzystania w grach, tańcach okrągłych, marszach. Możesz również dowiedzieć się więcej repertuar w ramach przygotowań do świąt. W tym celu wybierane są utwory o określonym temacie.

Jeśli wcześniej dyrektor muzyczny był zobowiązany do pracy wyłącznie zgodnie z programem, teraz ma możliwość samodzielnej pracy wybierz repertuar dla swoich uczniów. Tutaj pojawia się szereg trudności. Pierwszym z nich jest możliwość wyboru z obfitości dzieci repertuar piosenek przystępne i łatwe do wdrożenia. W ostatnich latach było ich wiele piosenki dla przedszkolaków tworzone zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i samych praktykujących nauczycieli. Autorzy nie zawsze biorą pod uwagę możliwości głosu dziecka, w tym szerokie skoki w linii melodycznej, zbyt wysoką lub niską tessyturę, tekst trudny do odtworzenia i zrozumienia przez dzieci. A nauczyciel często kieruje się tym, że osobiście lubi piosenkę i zaczyna jej uczyć z dziećmi, nie zwracając uwagi na to, że dzieci, czysto fizycznie, nie mogą jej wykonać z wysoką jakością.

druga problem- wartość estetyczna piosenki wykonywane w przedszkolu. Ze względu na spadek ogólnego poziomu kulturowego naszego społeczeństwa niektórzy reżyserzy muzyczni, w trosce o niewymagający gust wielu rodziców, zmuszają dzieci do śpiewania piosenek dla dorosłych repertuar, zapominając o tej popowej miłości piosenki często o bardzo niskiej jakości muzycznej iw sensie dalekim od życiowego doświadczenia dzieci. Słowa o miłości i namiętności z ust 6-latków brzmią wulgarnie i niestosownie. Wszystko ma swój czas. Dzieci dorosną, a wtedy takie piosenki zabrzmią naturalnie. Tymczasem są mali, niech śpiewają piosenki dla dzieci.

wspaniały repertuar kolekcje są wydaniami, „Naucz dzieci śpiewać”, opracowali T. M. Orlova i S. I. Bekina. Opracowali zalecenia metodyczne dla każdej piosenki, przedstawili ćwiczenia na rozwój słuchu i głosu oraz podali przykłady improwizacji śpiewanej. Niektórzy reżyserzy muzyczni uważają, że ich piosenki są przestarzałe. Oczywiście niektóre piosenki nie odpowiadają już naszej rzeczywistości. Ale jak bardzo świat duchowy naszych dzieci będzie zubożał, jeśli nie będą znały dzieł zawartych w złotym funduszu pieśni dziecięcych, takich jak "Malina", "Na moście", „Dobrzy żołnierze” Filippenko, „Niebieskie sanki” M. Jordansky'ego, „Zima minęła” N. Metlov i wielu innych.

W repertuar dzieci w wieku przedszkolnym wiek powinien obejmować pieśni kompozytorów klasycznych, autorów współczesnych, rosyjskie pieśni ludowe, a także pieśni innych narodów. W ciągu ostatnich dziesięcioleci otaczający nas świat bardzo się zmienił. Dzięki internetowi dzieci wiedzą, że bez problemu mogą korespondować z każdym na ziemi, siedząc w zaśnieżonym syberyjskim miasteczku czy tropikalnej chacie w odległej Afryce. A wszystko, co dzieje się daleko, od razu pojawia się na ekranie telewizora. Nasze dzieci już dziś żyją w świecie zjednoczonym, pomimo granic i różnych języków. Potrzebują nie tylko umiejętności szanowania innych krajów i narodów, ale także umiejętności słyszenia i widzenia piękna w obcej kulturze. Dlatego całkiem stosowne jest zapoznanie się z pieśniami innych krajów i narodów.