Spektakle są laureatami Nagrody Złotej Maski. Laureaci „Złotej Maski. Praca projektanta kostiumów w teatrze muzycznym

W tym roku rywalizowała o nią rekordowa liczba wykonań wszystkich gatunków. Ostateczna lista nominowanych obejmuje spektakle teatrów z różnych miast Rosji: 28 spektakli dramatycznych, 13 oper, 5 baletów i 9 spektakli tańca współczesnego, 4 spektakle z gatunku „operetka / musical”, a także 8 spektakli lalkowych.

Danila Kozlovsky została uznana za najlepszą aktorkę dramatyczną za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Uznanie zyskała także aktorka Evgenia Simonova, która grała Zofię Tołstaję w spektaklu „Rosyjska powieść” Teatru Majakowskiego. Ten sam spektakl otrzymał trzecią „Maskę” jako najlepsze przedstawienie dużej formy, aw sekcji „Mała forma” odnotowano spektakl „Magadan / Kabaret” moskiewskiego teatru „W pobliżu domu Stanisławskiego”.

Najlepszym reżyserem dramatu, podobnie jak w zeszłym roku, był Andrey Moguchy - otrzymał nagrodę za sztukę „Burza” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj Towstonogowa. Nagroda dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie powędrowała do Eleny Nemzer z Teatru Aleksandryńskiego za rolę Pantalone w produkcji Kruka, a dla najlepszego mężczyzny - do Holgera Munzenmeiera (Diakon w sztuce Pewnego razu w Teatr Dramatyczny Szarypowo).

Najlepszym spektaklem operetkowo-muzycznym był „Bindiużnik i król” Krasnojarskiego Teatru Młodego Widza, ponieważ za najlepszą reżyserię tego spektaklu nagrodzony został Roman Fiodori. Dla najlepszej aktorki w muzycznej operetce Maria Biork otrzymała nagrodę za rolę Sonyi w sztuce Zbrodnia i kara (Teatr Muzyczny).

Nagroda dla najlepszego aktora w tej kategorii trafiła do Viktora Krivonosa za rolę w spektaklu „Bely. Petersburg ”(Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu). Najlepszą rolę drugoplanową w musicalu operetkowym zagrał Vladimir Galchenko z Teatru Dramatycznego w Samarze.

Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: mdt-dodin.ru

Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: justmedia.ru

Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: kino-teatr.ru

Najlepszym przedstawieniem w balecie był Romeo i Julia, wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Nagrodę za najlepszą rolę męską odebrał Igor Bulytsyn, który tańczył w spektaklu Mercutio. Najlepszym dyrygentem był Pavel Klinichev - otrzymał nagrodę za pracę „Ondyna” do muzyki Hansa Wernera Henzego (Teatr Bolszoj). Victoria Tereshkina zagrała najlepszą aktorkę w Teatrze Maryjskim w Koncercie skrzypcowym nr 2. Za ten sam występ Anton Pimonov został również nagrodzony w nominacji „Najlepszy baletmistrz / choreograf”. Nagrodę w nominacji „Najlepszy występ we współczesnym tańcu” przyznano pracy „Wszystkie drogi prowadzą na północ” (Teatr Baletowy Moskiewski).

Najlepszym dyrygentem w operze był Teodor Currentzis ze sztuką Traviata w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Najlepszym reżyserem został Richard Jones (opera Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagroda za najlepsze przedstawienie operowe trafiła również do Rodelinde. Nagroda dla najlepszej aktorki operowej powędrowała do Nadieżdy Pawłowej (Violetka w Traviacie opery permskiej), a dla najlepszego aktora - Liparit Avetisyan (Chevalier des Grieux w Manon Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie). W nominacji „Najlepsze dzieło kompozytora w teatrze muzycznym” nagrodę zdobył Eduard Artemiev – za „Zbrodnię i karę” Moskiewskiego Teatru Muzycznego.

W nominacjach „lalkowych” za najlepsze dzieło reżysera uznano sztukę „Jeż we mgle” Moskiewskiego Teatru Lalek w inscenizacji Natalii Pachomovej, a za najlepszą produkcję „Dzieło Kolina” z petersburskiego ośrodka "KontrArt".

Na zakończenie uroczystości wręczono nagrody „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” – odebrano je

Na scenie Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (MAMT) rozpoczęła się ceremonia wręczenia nagrody teatralnej Złotej Maski. Ostateczna lista nominowanych w tym sezonie obejmuje 28 spektakli dramatycznych w „dużej” i „małej” formie, 13 oper, pięć baletów i dziewięć spektakli tańca współczesnego, cztery spektakle z gatunku operetka/muzyka oraz osiem spektakli lalkowych.

Bindyużnik i król (Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk) został laureatem nagrody w nominacji „Najlepszy występ w musicalu operetkowym”. Najlepszą kobiecą rolę w musicalu operetkowym zagrała Maria Biork - została nagrodzona za rolę Sonyi w spektaklu "Zbrodnia i kara" (Teatr Muzyczny). Nagrodę dla najlepszego aktora w tej kategorii otrzymał Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Bely. Petersburg ”(Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu). Najlepszą rolę drugoplanową w musicalu operetkowym zagrał Vladimir Galchenko z Teatru Dramatycznego w Samarze. Najlepszym reżyserem w tej kategorii został Roman Fiodori z Teatru Młodego Widza w Krasnojarsku, a dyrygentem Andriej Aleksiejew z Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Najlepszy spektakl w balecie został nazwany „Romeo i Julia”, wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Nagroda dla najlepszego aktora trafiła do Igora, który zagrał w tej produkcji Mercutio. Najlepszym dyrygentem był Pavel Klinichev - otrzymał nagrodę za pracę „Ondyna” z muzyką Hansa Wernera Henzego (Teatr Bolszoj, Moskwa). Victoria Tereshkina zagrała najlepszą kobiecą rolę w spektaklu „Koncert skrzypcowy nr 2” (Teatr Maryjski, Sankt Petersburg), Anton Pimonov otrzymał nagrodę za ten sam występ w nominacji „Najlepszy choreograf / choreograf”. Nagrodę w nominacji „Najlepszy występ we współczesnym tańcu” przyznano pracy „Wszystkie drogi prowadzą na północ” (Teatr Baletowy Moskiewski).

Nagrodę dla najlepszego dyrygenta opery otrzymał Teodor Currentzis za przedstawienie Traviata w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Najlepszym reżyserem był Richard Jones (Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagroda za najlepsze przedstawienie operowe trafiła również do Rodelinde. Nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w operze zdobyła Nadieżda Pawłowa (Violetta Valerie w Traviacie Czajkowskiego Teatru Opery i Baletu w Permie), a za najlepszą rolę męską - Liparit Avetisyan za (Chevalier des Grieux w operetce Manon) Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie). Eduard Artemiev zdobył nagrodę w nominacji „Najlepsze dzieło kompozytora w teatrze muzycznym”.

Danila Kozlovsky został uznany za najlepszego aktora dramatycznego za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Najlepszą aktorką dramatyczną została Evgenia Simonova, która zagrała Zofię Tołstaję w spektaklu „Powieść rosyjska” Teatru Majakowskiego.Najlepszym reżyserem został drugi rok z rzędu Andriej Moguchy – otrzymał nagrodę za sztukę „Burza” na wystawie Teatr Dramatyczny Bolszoj Towstonogowa. Nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie zdobyła Elena Nemzer z Teatru Aleksandryńskiego za rolę Pantaloons w produkcji Kruka, a dla najlepszego mężczyzny - Holgen Münzenmeier (Diakon w Dawno temu Teatru Dramatycznego Sharypovo ).

Prezydent Rosji Władimir Putin przesłał pozdrowienia uczestnikom, organizatorom i gościom ceremonii wręczenia nagród. Głowa państwa zwróciła uwagę na wkład „Złotej Maski” na rzecz teatrów, wyraził przekonanie, że wręczenie nagrody da uczestnikom możliwość dyskusji o bieżących problemach i wymiany zgromadzonych doświadczeń. Ponadto Pan Putin pogratulował laureatom zasłużonego sukcesu oraz życzył wszystkim obecnym powodzenia i inspiracji do realizacji ich planów i pomysłów.

Potęga Kultury opowiada na żywo o najważniejszych momentach uroczystości

Zakończyła się 23. ceremonia Ogólnorosyjskiej Nagrody Teatralnej Złotej Maski.

Kolejną „Złotą Maskę” otrzymuje Vladimir Etush, w momencie pojawienia się artysty na scenie – cała publiczność wstała, by go powitać. Dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa, Artysta Ludowy ZSRR Oleg Tabakow został również nagrodzony za wkład w rozwój sztuki teatralnej.

Nagroda przyznawana jest artyście ludowemu RSFSR Nikołajowi Martonowi, a także artystce ludowej ZSRR, śpiewaczce operowej - Irina Bogacheva.

Artysta Ludowy Rosji, Andrei Savvich Borisov, również otrzymuje nagrodę specjalną. I wreszcie „Złotą Maskę” otrzymuje Rezo Gabriadze, który niestety nie mógł przyjść, dlatego na ekranie nad sceną odtwarzana jest wiadomość wideo od niego.

Złotą Maskę otrzymuje aktor i reżyser Jewgienij Kotow, który zmarł 21 marca br.

Nagrodę otrzymał również artysta Aygum Aygumovich. Jego „Złota Maska” trafi do Republiki Dagestanu.

Ingeborga Dapkunaite i Igor Kostolevsky pojawili się na scenie, aby wręczyć laureatom specjalną nagrodę STD RF za wybitny wkład w rozwój sztuki. W swoim przemówieniu Dapkunaite zauważyła, że ​​nie uważa teatru za „obiektywną działalność”.

Na zakończenie uroczystości przyznano nagrodę specjalną jury teatru dramatycznego i teatru lalek. Nagrodę specjalną otrzymali Timofey Kulyabin, reżyser Nowosybirskiej Czerwonej Pochodni, a także Igor Volkov, Vitaly Kovalenko i Elena Vozhakina - aktorzy spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” wystawionego przez Andrija Zholdaka w Aleksandrince.

Ostatecznie zwycięzcy zostali ogłoszeni w dwóch najbardziej oczekiwanych nominacjach: Best Small Form Show - Magadan / Cabaret w Near Stanislavsky House i Best Large Form Show w Teatrze Majakowskim.

Podczas wręczania nagrody dyrektor teatru powiedział, że Złotą Maskę teatr dedykuje m.in. zmarłemu w zeszłym roku projektantowi oświetlenia Igorowi Kapustinowi.

Marius Ivashkevicius za pracę nad „Powieść rosyjską” w Teatrze Majakowskim otrzymał nagrodę w nominacji „Najlepszy dramaturg”.

Za najlepszą rolę kobiecą w nominacji DRAMA legendarna Evgenia Simonova zostaje nagrodzona za rolę Sofii Tołstoja w „Powieści rosyjskiej” w Teatrze Majakowskim.

A nagrodę za najlepszą reżyserię w tym roku przyznano dyrektorowi artystycznemu Teatru Dramatycznego Bolszoj imienia Towstonogowa - Andreyowi Moguchy za sztukę „Burza z piorunami” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj.

Danila Kozlovsky otrzymała Złotą Maskę w nominacji dla najlepszego aktora za rolę Hamleta w uznanym spektaklu Lwa Dodina. Na scenie artysta podziękował swojemu nauczycielowi i reżyserowi spektaklu.

W nominacji „Najlepsza aktorka drugoplanowa” Elena Nemzer zostaje nagrodzona za rolę Pantaloons w „Kruku” Nikołaja Roshchina w Teatrze Aleksandryńskim. Nagroda dla najlepszego aktora drugoplanowego została przyznana Holgerowi Münzenmeierowi za rolę diakona w sztuce Pewnego razu, wystawianej przez Sharypovo Drama Theatre.

Na scenie pojawiają się Jewgienij Mironow i jego partnerka w filmie „Czas pierwszego” Aleksandra Ursulak. I wreszcie, ceremonia wręczenia nagród rozpoczyna się w najbardziej oczekiwanej kategorii DRAMA. Jewgienij Mironow właśnie przybył z kręcenia filmu, w którym gra rolę Lenina. Przy tej okazji przypomniał jedną ze swoich wypowiedzi: „Nie znam nic lepszego niż Apassionata, jestem gotów słuchać jej każdego dnia. Niesamowita, nieludzka muzyka. Zawsze jestem dumna, może naiwna, dziecinna, myślę: to cuda, które ludzie mogą robić… Ale często nie mogę słuchać muzyki, to mi działa na nerwy, chcę gadać słodkie bzdury i głaskać głowy ludzi, którzy żyjąc w brudnym piekle potrafią stworzyć takie piękno. A dziś nie możesz nikogo pogłaskać po głowie - odgryzą ci rękę, a ty musisz ich bić po głowach, bić bezlitośnie, chociaż idealnie, że jesteśmy przeciw wszelkiej przemocy wobec ludzi ”. We własnym imieniu Mironow dodał, że teraz obserwuje, jak pracownicy sztuki jednoczą się i nie pozwalają innym „bić się po głowie”.

Victor Antonov został wybrany najlepszym artystą w nominacji DOLLS za pracę w sztuce „Żelazo” w Teatrze Lalek Republiki Karelii. A Natalia Pakhomova otrzymuje nagrodę dla najlepszego reżysera za sztukę "Opowieść z zamkniętymi oczami" Jeż we mgle "Moskiewskiego Teatru Lalek. Jednak sama Natalia nie mogła uczestniczyć w wręczeniu nagrody, ponieważ jest na premierze spektaklu w innym mieście, a nagrodę odebrał jej dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Lalek.

W nominacji DOLLS ceremonii wręczenia dokonają Alexander Borok, główny dyrektor czelabińskiego teatru lalek oraz Maria Litvinova, jedna z założycielek teatru Trickster. Anna Somkina i Aleksander Balsanow są nagradzani za najlepszą pracę aktora, który zaprezentował sztukę „Kompozycja Kolino”, stworzoną wspólnie przez Centrum Produkcyjne „KontArt” i teatr „Format Lalek” w Petersburgu. Kompozycja Kolina została również nagrodzona w kategorii Najlepsze wykonanie.

Po kolejnym występie na scenie pojawiają się Marat Gatsalov i choreograf Vladimir Varnava, którzy wręczą nagrody w kategorii EKSPERYMENT. Podczas gdy Gatsalov próbuje coś wyjaśnić Barnabasowi, udaje mu się zatoczyć duży krąg wokół sceny i dalej tańczyć w pobliżu mikrofonu. W nominacji do EKSPERYMENTU zwycięstwo odniosła sztuka „Snow Maiden” nowosybirskiego teatru „Stary Dom”.

Za najlepszą pracę projektanta oświetlenia, teraz w nominacji do DRAMA, Alexander Mustonen zostaje nagrodzony za pracę w sztuce „Łysy Kupidyn” w Moskiewskim Teatrze dla Młodych Widzów. Zwycięstwo w nominacji Aleksander zadedykował swojej matce, która zmarła podczas pracy nad spektaklem.

Elena Solovieva została uznana za najlepszą projektantkę kostiumów w teatrze dramatycznym. I wreszcie Nikołaj Roschin otrzymał Złotą Maskę za najlepsze dzieło artysty w dramacie.

Artystów nagradzają w tym roku Galya Solodovnikova i Alexander Shishkin. Robert Wilson został nagrodzony za najlepszy projekt oświetlenia w nominacji do TEATRU MUZYCZNEGO za spektakl Traviata w Perm Opera and Ballet Theatre. Elena Turchaninova została uznana za najlepszą projektantkę kostiumów w teatrze muzycznym za sztukę „Snow Maiden” w nowosybirskim teatrze „Stary dom”.

Za najlepsze dzieło artysty w nominacji Ethel Ioshpa została nagrodzona za produkcję „Salome” w teatrze „Nowa Opera”.

I wreszcie Dialogue Dance Company otrzymał nagrodę specjalną od jury TEATRU MUZYCZNEGO. Nawiasem mówiąc, to już trzecia Złota Maska Tańca Dialogu; jeden z jej założycieli, Jewgienij Kulagin, wyszedł po nagrodę.

Na scenę wchodzi Petr Pospelov, prezenter nagród w nominacji TEATR MUZYCZNY. „To całkiem nowa nominacja”, zauważa Pospelov.

W nominacji „Najlepsza praca kompozytora” nagroda trafia do Eduarda Artemyeva za sztukę „Zbrodnia i kara”, ale nagroda za niego trafia do słynnego muzyka Siergieja Stadlera.

Najlepszym dyrygentem został Teodor Currentzis, nominowany w tym roku za przedstawienie Traviaty w Teatrze Opery i Baletu w Permie. Dyrygent mówi, że bardzo się cieszy, że może robić to, co robi. Cieszy się, że jest muzykiem, ale stara się być lepszy, zarówno w muzyce, jak iw życiu. Currentzis pogratulował zgromadzonym podczas uroczystości wielkanocnych i życzył wszystkim szczęścia. "Chrystus zmartwychwstał". Publiczność żywo zareagowała na gratulacje i odpowiedziała: „Naprawdę zmartwychwstał”.

Rodelinda Teatru Bolszoj zostaje nagrodzona w nominacji za najlepsze wykonanie opery.

Liparit Avetisyan otrzymał nominację dla najlepszego aktora za rolę Kawalera des Grieux w produkcji „Manon” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Richard Jones otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera za swoją produkcję Rodelindy w Teatrze Bolszoj.

Rozpoczyna się ceremonia wręczenia nagród zwycięzcom kategorii OPERA.

Zwycięzca nominacji za najlepszą rolę kobiecą Nadieżda Pawłowa oprócz nagrody otrzyma prezent od Norilsk Nickel - niklową „maskę” i szalik z północnym motywem. Pavlova otrzymała nagrodę za rolę Violetty Valerie w Traviacie w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie.

W przerwie między blokami na scenie ponownie pojawiają się uczestnicy „Nowego Baletu”.

A najlepszy występ w nominacji do BALETU został uznany za produkcję Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu - „Romeo i Julia”.

Nic dziwnego, że Pavel Klinichev otrzymuje nagrodę za najlepszą pracę dyrygenta - był jedynym nominowanym w tej kategorii. Dyrygent został nagrodzony za produkcję Ondine w Teatrze Bolszoj. Anton Pimonov został nagrodzony za najlepszą pracę choreografa za pracę nad II Koncertem skrzypcowym w Teatrze Maryjskim. Nagrodę za najlepsze wykonanie w kategorii TANIEC WSPÓŁCZESNY odbierze Balet Moskiewski, który na festiwalu zaprezentował spektakl „Wszystkie drogi prowadzą na północ”.

W kategorii BALET nagrodę dla najlepszej aktorki otrzymuje Victoria Tereshkina za rolę w spektaklu II Koncert skrzypcowy w Teatrze Maryjskim. Igor Bulytsyn, który grał rolę Mercutio w balecie „Romeo i Julia” w Jekaterynburgu, został nagrodzony w nominacji dla najlepszego aktora.

Blok został ukończony i teraz na scenie pojawia się Nowy Balet z lakonicznym plastycznym spektaklem w czerni i bieli. To oni wystąpili na ceremonii otwarcia festiwalu w tym roku.

Wreszcie nagrodę za najlepsze przedstawienie w kategorii OPERETKA-MUZYKA otrzymuje Teatr Młodego Widza w Krasnojarsku za inscenizację „Bindyużnika i króla” Teodora.

Roman Fiodori został nagrodzony za najlepszą pracę reżyserską za sztukę „Bindiużnik i król” w Krasnojarskim Teatrze dla Młodego Widza. Andrey Alekseev został uznany za najlepszego dyrygenta za pracę nad spektaklem „Bely. Petersburg ”.

Vladimir Galchenko zdobywa nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego. Galchenko zagrał rolę księcia Serpuchowskiego w sztuce „Historia konia” w Teatrze Dramatycznym im. Gorkiego w Samarze.

A nagrodę za najlepszą rolę męską w tej samej kategorii otrzymuje Wiktor Krivonos, który zagrał rolę Apolla Apollonowicza Ableuchowa w spektaklu „Biały. Petersburg ”Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Tak więc na scenie pojawiają się Lika Rulla i Dmitry Bogachev i rozpoczyna się ceremonia wręczenia nagród w nominacji OPERETTA-MUSIC. Nagroda dla najlepszej aktorki trafiła do Marii Biork za rolę Sonyi w Zbrodni i karze w Teatrze Muzycznym.

W swoich uwagach otwierających przed ceremonią dyrektor generalna festiwalu Maria Revyakina wspomina Georgy Taratorkin. Minutą ciszy uczczono w sali pamięć zmarłego niedawno prezesa Stowarzyszenia Złota Maska. Revyakina zauważa, że ​​obecny festiwal jest największy pod względem liczby występów. Jury zakończyło pracę dopiero dziś o trzeciej nad ranem.

Wreszcie rozpoczyna się ceremonia.

Zadzwoniły już dwa dzwony, a goście stopniowo rozsiadają się w holu. W tej chwili nad sceną wiszą trzy kręgi - trzy gadające głowy, które lamentują: „Błagam, znam ten twój nowoczesny teatr. Rozbierz się do naga i raduj się ... Skąd wziąć dobrych reżyserów. Gdybym miał swoją drogę, oddałbym scenę reżyserom dopiero po czterdziestu…”. Te same głowy przypominają wszystkim, którzy wchodzą na scenę, że „zwięzłość jest siostrą talentu” i proszą wszystkich o lakonizm.

Już wkrótce rozpocznie się 23. ceremonia wręczenia nagród w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

„Złota Maska”. Śledź transmisję tekstową ceremonii na naszej stronie internetowej oraz na portalach społecznościowych Siły Kultury.

Wcześniej eksperci dwóch rad, dramatycznej i muzycznej, obejrzeli 936 premier sezonu w całej Rosji - od Bałtyku po Pacyfik. W 2017 roku po raz pierwszy na taką skalę odbył się bardzo ważny ogólnorosyjski program „Złota maska ​​w kinie”: balet „Romeo i Julia” w inscenizacji Wiaczesława Samodurowa (Opera Jekaterynburska), „Życie i los” Lev Dodin, „Burza” Andreya Moguchy i „Wojna i świat” Petr Fomenko był obserwowany w filmie na żywo transmitowanym przez mieszkańców 60 miast kraju.

Na otwarciu ceremonii premii sala Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wstała ku pamięci Georgija Georgiewicza Taratorkina, stałego prezesa Złotej Maski. Wielki aktor i szlachetny człowiek Georgy Taratorkin zmarł 4 lutego 2017 roku.

Zamknięcie „Maski” tradycyjnie rozpoczyna się od nagród w najbardziej niespokojnym (mimo nieustannych starań o jego rozwój) gatunku teatru rosyjskiego – operetce i musicalu. Jury uznało musical Romana Fiodoriego „Bindyużnik i król” na podstawie „Opowieści odeskich” Babela (Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk) „Najlepszym przedstawieniem”. Najlepszy spektakl z gatunku „Taniec współczesny” – „Wszystkie drogi prowadzą na północ” „Balet Moskwa” (choreograf – Karin Ponies, do muzyki Davida Monceau (obaj – Francja). Nagrodę specjalną jury przyznano spektaklowi „ Marusia” – choreograf spektaklu Aleksander Andrijashkin, artystyczne solo PR-managera zespołu tanecznego „Dialog Dance” Marusya Sokolnikova (a to już trzecia „Maska” młodej trupy tańca współczesnego z Kostromy!).

Jury uznało Romea i Julię za najlepsze przedstawienie w balecie Wiaczesława Samodurowa, a Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu (w tym spektaklu Igor Bułycyn - Merkucja) otrzymał Maskę solisty baletu. Ale 2017 nieco złamał już znany trend - nie wszystkie opera i balet „Maski” trafiły do ​​teatrów Uralu i Syberii. Za wykonanie II Koncertu skrzypcowego Teatru Maryjskiego do muzyki Siergieja Prokofiewa przyznano dwie nagrody: Victoria Tereshkina zdobyła żeńską maskę baletową -2017, nagrodę dla najlepszego choreografa dla Antona Pimonowa.

Jako solista Baletu Maryjskiego od 1999 roku, Pimonov zaprezentował swoją pierwszą oryginalną produkcję w 2013 roku. W ciągu niespełna 4 lat w repertuarze teatru znalazło się 7 jego dzieł.

Najlepszym dyrygentem jest Theodor Currentzis. Zdjęcie: RIA Nowosti

Trzy Maski -2017 otrzymał La Traviata Boba Wilsona w Permskim Teatrze Opery i Baletu: przyznany za rolę Violetty Nadieżdy Pawłowej, wschodzącej gwiazdy teatru (druga Nadieżda Pawłowa na permskiej scenie - tym razem nie baletu, ale operowy), „Maskę” przyjął Theodor Currentzis („Ural Ateńczyk” wyszedł na scenę nie we fraku, ale w rockowej skórzanej kurtce - i zwrócił się do parteru ze słowami: „Chrystus zmartwychwstał!” , a publiczność dość przyjaźnie odpowiedziała). Wreszcie sam reżyser, największy reżyser i scenograf naszych czasów, Robert Wilson (USA), otrzymał „Maskę” projektanta oświetlenia.

Najlepszym solistą był Liparit Avetisyan - Kawaler des Grieux w Manonie Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Najlepszą operą sezonu jest Rodelinda Teatru Bolszoj do muzyki G.F. Handel, a najlepszym reżyserem operowym jest Richard Jones (Wielka Brytania). Rosyjska "Maska" -2017 dołączyła do bardzo długiej listy profesjonalnych nagród Jonesa (tylko nagrody Laurence Olivier na tej liście - 7).

W „Masce” -2017 ponownie pojawiła się „wędrująca” nominacja kompozytora. Według szacunków wielu profesjonalistów teatralnych na rosyjskiej scenie pojawia się coraz więcej oryginalnych nowych partytur: strumień nie wysycha, a nominacje są wyraźnie skazane na trwałe. "Maska" -2017 została nagrodzona Eduardowi Artemiewowi za musical "Zbrodnia i kara" (Teatr Muzyczny, Moskwa). Wśród nominowanych znalazł się Georgy Firticch z syntetyczną partyturą spektaklu Georgy Trostyanetsky „Bely. Petersburg "(Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg) - nie inscenizacja powieści "Petersburg", ale wolna fantazja o stolicy Newy w 1905 roku (dość powiedzieć, że cierpiąca od dawna para cesarska w Trostyanetsky śpiewa w duecie przy światłach w duecie Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym ... "). Wśród nominowanych był Aleksiej Sergunin z operą „Doktor Haas”, wystawioną przez „Helikon”. I Alexander Manotskov - z minimalistycznym i pogańskim wirtuozem Snow Maiden (Teatr Old House, Nowosybirsk). Manotskov, główny bohater kulturalny spektaklu, nie otrzymał "Maski" -2017 - ale "Snow Maiden" została nagrodzona w nominacji "Eksperyment".

Ethel Yoshpa, uczennica Dmitrija Krymowa, absolwentka Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych w 2008 roku (za pracę nad Salome Richarda Straussa w Nowej Operze), otrzymała maskę scenografa w teatrze muzycznym. Maskę scenografa w dramacie odebrał reżyser Nikołaj Roschin - za projekt artystyczny swojej sztuki „Kruk” w Teatrze Aleksandryńskim. (Opowieść Gozziego w Roshchin jest wspaniała i niezwykle ponura: statek księcia Gennaro ozdobiony jest czaszkami panien młodych, które do niego nie pasowały, mały arap Smeraldina wypełnia scenę żurawiną krwią. A na ciemnoniebieskim niebie unoszą się wspaniałe i straszne dzieła sztuki , jak armada Gwiezdnych Wojen, gotowa do lądowania.)

W 2017 roku za najlepszy spektakl w Teatrze Lalek uznano specjalny projekt: spektakl Yany Tuminy „Dzieło Kolino” (Centrum Producentów „KontArt”, St. Petersburg). Opiera się na książce artysty Siergieja Gołyszewa o jego synu, wyjątkowym chłopcu Kola. I wiersze samego Kola (teraz ma 12 lat, był na ceremonii wręczenia „Maski” - i radował się razem z reżyserem i aktorami Anną Somkiną i Aleksandrem Balsanowem (poszła też „aktorska” maska ​​lalkarzy) do spektaklu "Kompozycja Kolina"). Smutny świat podróży pociągiem podmiejskim poety Koli i wymyślonej przez niego dziewczyny Varyi stał się jednym z najbardziej humanitarnych spektakli "Masek" -2017.

Nowa nominacja w "Masce" -2017 - "Dramatopis". Wydaje się to głęboko prawdziwe – i od dawna spóźnione. W konkursie odbyły się trzy spektakle oparte na nowych dramatach napisanych po rosyjsku. „Sasza, wyrzuć śmieci” Natalii Worożbit (wystawiony przez Wiktora Ryżakowa w Centrum Meyerholda) to lakoniczna i tragiczna kronika dzisiejszego Kijowa, długa rozmowa jego żony z cieniem ukraińskiego oficera, który zginął „w ATO strefa". O tym, w szczególności, jak sowiecki porucznik przechodzi przez upadek i zwroty akcji lat 90., jak staje się patriotą nowego kraju, który powstał podczas upadku imperium. Włączenie spektaklu do konkursu mówi coś o godności i niezależności zawodowej Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej 2017.

Nominacja obejmowała także „Pokój. Nowele Teleut ”Wiaczesława Durnenkowa i Marii Zelinskiej to dokumentalna historia potomków małego ludu syberyjskiego, który przeminął ze wszystkimi w XX wieku: tygiel jednej szkoły, wielkie projekty budowlane i powozy.

Ale otrzymał pierwszą "Maskę" dramaturga Mariusza Iwaszkiewicza - za sztukę "Powieść rosyjska", podstawę sztuki Mindaugasa Karbauskiego i Teatr Majakowskiego o Tołstoju. (W rozmowie z „Nowaja Gazeta” Iwaszkiewicz mówił o istocie spektaklu: „ Tołstoj, podobnie jak Levin w powieści, miał rodzinę urodzoną po katastrofie. Katastrofy sieroctwa. Oboje czuli się trochę jak młodość, jako jedyny ocalały z wraku statku. A więc -​ ten człowiek znów tworzy wielką rodzinę ”... A potem - o tym, jak sielanka Jasna Polana, zbudowana silną ręką geniusza, zderzyła się z rzeczywistością.)

"Maska" -2017 za rolę Sofii Andreevny w "Rosyjskiej powieści" otrzymała Evgenia Simonova. „Powieść rosyjska” została również nagrodzona jako najlepsze wykonanie dużej formy. Męską maskę aktora -2017 otrzymała Danila Kozlovsky - Hamlet w sztuce Lwa Dodina.

Za najlepsze przedstawienie w małej formie uznano „Magadan / Kabaret” Jurija Pogrebniczki i teatr „W pobliżu domu Stanisławskiego” - nowa część teatralnego hipertekstu o ruinach rosyjskiego XX wieku, kręcona z bliskiej odległości (jak zawsze w Teatr Okolo) melodią powozu i ulicy, drżącymi skrawkami romansów, przyćmionym światłem latarni kolejowych, wilgocią płaszcza.

Nawiasem mówiąc, Pogrebnichko otrzymał „Maskę” po raz pierwszy od 2003 roku. (Szczególnie obraźliwe było to dla teatru i aktorki Lilii Zagorskiej w 2012 roku, kiedy niesamowity spektakl „Okupacja to fajna rzecz!”, który łamie serce każdego weterana i osoby niepełnosprawnej w Kraju Sowietów, został bez nagród.) Ale . .. to było w konkursie dramatycznym „Maski” - 2017 (jak to bywa co roku) wrzały namiętności: nominowano tak wiele doskonałych prac, że dla niektórych to wstyd (a „Maska” to jedna).

Nagrodę specjalną jury dla zespołu aktorskiego otrzymały „Trzy siostry” Timofeya Kulyabina (Teatr Krasny Fakel, Nowosybirsk): najlepsze dzieło reżyserskie na dziś, przenikliwe Czechowa językiem głuchoniemych demonów (tu przemawiają gestami, a tekst dramatu pełza po ekranach wideo), straszny Czechow, którego bohaterowie zrzucili ostatni mundur, ostatni gorset - jasną i poczytaną mowę rosyjską, ale czują i mówią jękami, szumami, wijącymi się delirium tremens.

Drugą nagrodę specjalną jury dramatycznego otrzymali aktorzy Teatru Aleksandryńskiego, grając „Po drugiej stronie kurtyny” Andrija Zholdaka. A to „Trzy Siostry” – surrealistyczne, subtelnie rozświetlone, pełne obcego wiatru i szumu fal zimnego, podbiegunowego morza. Tutaj dusze sióstr Prozorov i ich współpracowników pędzą w kosmos (wydaje się, że po śmierci naszej planety), potwierdzając nieśmiertelność słowa zapisanego w starej pisowni w 1900 roku. Do głównych "Masek" mogły pretendować zarówno "Trzy Siostry" z Kulabina, jak i "Po drugiej stronie kurtyny" Zholdaka.

Listy nominowanych (w 2017 roku znalazło się w nim 28 reżyserów - i jak jury może wybrać między nimi?!) tak godne dzieła z ostatniego sezonu, jak „Wujek Wania” Michaiła Bychkowa (Teatr Kameralny, Woroneż), „Kira Georgievna Siergieja Żenovachy, „Ostatnie spotkanie w Wenecji” Dmitrija Krymowa z Aleksandrem Filippenko, szlachetne „Notatki młodego doktora” Grigorija Kozłowa (Teatr Masterskaya, St. Petersburg), spektakularny „Statek głupców” Denisa Bokuradze ( Teatr-Studio, Nowokujbyszewsk).

"Reżyserską" "Maskę" -2017 odebrał Andrey Moguchy. Jego „Burza z piorunami” (Towstonogov Bolszoj Teatr Dramatyczny) jest jak teatralne przedstawienie na ekranie wiecznych lalek ubranych na czarno (tylko Katerina w szkarłacie), typ rosyjskiego teatru ludowego ze wszystkimi jego okrutnymi morderczymi dramatami. Potężna wizualność wczesnego teatru Potężnych i klasycznej tradycji BDT znalazły nową syntezę. Scenografia Wiery Martynowej do spektaklu mogłaby słusznie pretendować do „Maski” – miasta Kalinow, czarnego jak marynarka młodego minimalisty, zszytego srebrnymi błyskawicami gniewu Bożego, ocienionego słupami bladego światła: albo latarnie grają dalej pomost i doki Wołgi, czyli ukochane przez Katerinę anioły schodzą i wznoszą się...

Złota Maska (podobnie jak ogromna liczba instytucji kulturalnych i wydawniczych w Rosji) powstała na początku lat 90. XX wieku. Pod koniec tej dekady, kiedy przeminie cała fala „ćwierćwiecza” rocznic, będziemy mogli oszacować, ile heroicznych projektów narodziły się „ciężkie czasy”. Jak desperacko walczyli ich założyciele o te projekty. Ile nośnych struktur współczesnego procesu kulturowego Federacji Rosyjskiej powstało wówczas - i przetrwało, rozwinęło się, wzmocniło mimo wiatru czasu.

Ale „Maska” w tej długiej serii to jedna z najważniejszych inicjatyw. Festiwal i nagroda stały się instytucją poszukiwania, selekcji i prezentacji nowych teatralnych nazwisk na oczach środowiska zawodowego (a za dwa, trzy lata - i „szerokiej publiczności”). Warto o tym pisać osobno, wymieniając pierwsze sukcesy Baletu Maryjskiego i Opery Nowosybirskiej, dyrygenta Currentzisa i choreografa Baganova, początkującego autora Grishkovets, młodych reżyserów Serebrennikov, Moguchy, Chernyakov, Krymov (w końcu wszyscy przeszli „ mechanizm podnoszący" z "Masek") ...

A w nominacjach-nagrodach "Maski" -2017, jak zawsze, pojawiły się nowe nazwiska. Rosnące reputacje były wyraźniejsze. Krytycy baletu szeptali do dramatu: „Zwróćcie największą uwagę” - i podkreślili wąską książeczkę z nazwiskami nominowanych, podobną do programu wyścigów petersburskich z udziałem Wrońskiego i Frou-Frou.

Tradycja wciąż żyje. Ona (w szerokim tego słowa znaczeniu!) okazała się wytrwała i zdolna do rozwoju.

A jak pamiętasz, jak to się zaczęło! A jakiego rodzaju śmierci poważnie oczekiwano ćwierć wieku temu ...

Nagroda 2017 była największa pod względem liczby uczestników

Aktorka Danila Kozlovsky, zwycięzca w nominacji do dramatu / roli męskiej, podczas ceremonii wręczenia Złotej Maski

Moskwa. 19 kwietnia. strona - Andrey Moguchy, Danila Kozlovsky, Teodor Currentzis zostali laureatami 23. Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, której uroczystość odbyła się w środę w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

"Przez 23 lata była to największa" Maska "- w ciągu ponad trzech miesięcy mieliśmy ponad 220 przedstawień, w tym wszystkie projekty, programy konkursowe i pozakonkursowe. festiwal Maria Revyakina.

Przypomniała sobie także zmarłego w lutym 2017 roku Georgiego Taratorkina, który przez ponad 20 lat kierował Złotą Maską. "Georgy Georgievich wiedział na pewno, co oznacza poświęcenie dla jego pracy, co to znaczy rozumieć i akceptować ludzi teatru, przebaczać i kochać ich. Z równym zainteresowaniem obserwował zarówno spektakle stolicy, jak i spektakle z regionów. I naprawdę Georgy Georgievich był człowiek honoru i godności, wewnętrzna arystokracja – powiedziała Revyakina.

Przewodniczący jury Teatru Dramatycznego i Lalek, dyrektor artystyczny Rosyjskiego Akademickiego Teatru Młodzieży (RAMT) Aleksiej Borodin powiedział Interfaxowi, że w prezentowanych w tym sezonie pracach istnieje tendencja do poszukiwań. "To jest poszukiwanie w różnych kierunkach. I myślę, że to jest dobre" - powiedział.

Odpowiadając na pytanie, czy dyskusje o cenzurze miały wpływ na atmosferę w środowisku teatralnym, Borodin zauważył, że jego zdaniem takie dyskusje tylko wyzwalają. „Wszyscy teraz na to reagują (dyskusje o cenzurze – IF) absolutnie spokojnie, a nawet w pewnym stopniu wszystkie te rozmowy prowokują do jakiejś swobodnej kreatywności” – wyraził przekonanie dyrektor artystyczny RAMT.

„Złota Maska” w nominacji „Najlepszy spektakl w dramacie. Duża forma” została przyznana „Powieść rosyjska” Teatru Władimira Majakowskiego, a najlepszym reżyserem dramatu był Andrey Moguchy („Burza” z dramatu Bolszoj Towstonogowa Teatr).

Jury przyznało nagrodę Danili Kozlovsky ("Hamlet" Teatru Małego Dramatycznego - Teatr Europy) za najlepszą męską rolę w dramacie oraz Evgenię Simonovą (Sofia Tolstaya w "Powieści rosyjskiej" Moskiewskiego Teatru Majakowskiego) za rolę kobiecą .

Najlepszym spektaklem operowym była Rodelinda Teatru Bolszoj, a najlepszym dyrygentem opery został Teodor Currentzis (La Traviata Teatru i Baletu Perm Czajkowskiego).

Najlepszy występ baletowy został uznany za „Romeo i Julia” Teatru Opery i Baletu Jekaterynburga, a najlepszym dyrygentem był Paweł Kliniczow. W tej nominacji zaprezentowano trzy prace, z których każdy pracował Kliniczow. Jury zauważyło jego „Undine”, zaprezentowaną w Teatrze Bolszoj.

Pierwszym w nominacji „Operetka / Musical” był „Bindyuzhnik i król” Krasnojarskiego Teatru dla Młodego Widza.

Aigum Aygumov, Irina Bogacheva, Andrei Borisov, Rezo Gabriadze, Georgy Kotov (zmarły w marcu 2017 r.), Nikołaj Marton, Oleg Tabakov, Vladimir Etush zostali laureatami nagrody Związku Pracowników Teatru (STD) za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej.

Złota Maska została ustanowiona w 1993 roku przez Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej jako profesjonalne wyróżnienie dla najlepszych prac sezonu we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej.

W sumie do udziału w 23. „Masce” wpłynęło ponad 900 zgłoszeń – w selekcji wzięło udział 130 miast, 614 przedstawień teatralnych i 325 przedstawień spektakli muzycznych.