Fabuła jest handlarzem wśród szlachty. Satyryczne przedstawienie bohaterów komedii Moliera „Mieszczanin w szlachcie”

Komedia „Mieszczanin w szlachcie” została napisana przez Moliera na zlecenie Ludwika XIV. Tło jego powstania jest następujące. Kiedy w 1699 roku ambasada turecka przybyła do Paryża, król przyjął ją z bajecznym luksusem. Turcy jednak, ze swoją muzułmańską rezerwą, nie wyrazili żadnego podziwu dla tego, co zobaczyli splendor. Co więcej, ambasador Turcji stwierdził to na koniu swojego pana kamienie szlachetne więcej niż król Francji.

Obrażony król chciał zobaczyć scena teatralna spektakl, który wyśmiewałby tureckie ceremonie. To był zewnętrzny punkt powstania spektaklu. Początkowo Moliere wymyślił zatwierdzoną przez króla scenę inicjacji w stopień „mamamushi”, z której później wyrosła cała fabuła komedii. Jednak później utalentowany dramaturg zmienił pierwotny pomysł i komedię, przestając być satyrą Tureckie zwyczaje, stał się satyrą na współczesną moralność szlachty i ignorancję drobnomieszczaństwa. W centrum komedii znajduje się ograniczony i próżny handlarz Jourdain, który za wszelką cenę pragnie zostać szlachcicem. On, podobnie jak tysiące podobnych mu mieszczan, stara się przyswoić sobie szlacheckie maniery, język i moralność, aby zbliżyć się do tych, od których oddzielało go szlacheckie pochodzenie.

Szlachta, która przeżywała trudności gospodarcze i upadek moralny, nadal zachował autorytet, który rozwijał się przez wiele stuleci. Władcami sytuacji w państwie pozostała szlachta, nie mając do tego ani moralnego prawa, ani materialnych możliwości. Mogli pochwalić się chwalebnymi przodkami, świeckimi manierami, bliskością panującej osoby, ale niczym więcej: w rzeczywistości z czasem ich miejsce powinni zająć przedstawiciele burżuazji.

W komedii szlachtę reprezentują dwie postacie: hrabia Dorant i markiza Dorimeny. Hrabia Dorant jest szlachetnie urodzony, wyrafinowane maniery, zniewalający wygląd. Ale jednocześnie jest biednym poszukiwaczem przygód, oszustem, gotowym na każdą podłość, nawet stręczycielstwo, dla pieniędzy. Nazywa pana Jourdaina drogim przyjacielem. Jest gotowy chwalić swoje maniery, swoje wygląd: „Wyglądasz nienagannie w tym garniturze. Nie mamy takiego na naszym dworze młody człowiek, który byłby tak skomplikowany jak ty. Dorant „przyznaje”, że miał coś niezwykłego pragnienie chcąc się spotkać z Jourdainem, zapowiedział o nim słowo w królewskiej sypialni. Następnie, przekupiwszy go niegrzecznym pochlebstwem, hrabia życzliwie wypytuje o wielkość jego długu, po czym bezwstydnie prosi o kolejną pożyczkę. Zachowując się jak subtelny psycholog, Dorant mówi, że wiele osób chętnie pożyczyłoby mu pieniądze, „...ale jesteś mój najlepszy przyjaciel„” – mówi do Jourdaina – „i bałem się, że cię obrazę, jeśli zapytam kogoś innego”. Rozmowa ta odbywa się w obecności żony Jourdaina, tzw prawdziwe powody, które dały początek przyjaźni szlachcica i kupca, nie są tu ujawniane. Sam na sam z Jourdainem Dorant donosi, że markiza pozytywnie zareagowała na jego podarunek, po czym okazuje się, że Jourdain nie tylko stara się naśladować szlachcica swymi manierami i zachowaniem, na dodatek we wszystkim, ale także rozpala go „nieziemska pasja” ” dla najpiękniejszej markizy i za radą hrabiego alfonsa próbował zwrócić jej uwagę prezentami. Jednak sam hrabia jest zakochany w Dorimienie i pozbawiony pieniędzy wykorzystuje środki i możliwości Jourdaina, a także jego głupotę i łatwowierność, tylko w jednym celu - aby zyskać przychylność samego markiza.

Przedstawiając burżuazję, Moliere dzieli ją na trzy grupy: tych, których cechował patriarchat, inercja i konserwatyzm; ludzie nowego typu, z uczuciami poczucie własnej wartości i wreszcie ci, którzy naśladują szlachtę.

Pierwszą grupą w komedii jest żona Jourdaina, prawdziwa przedstawicielka szlachty. Jest kobietą rozsądną, praktyczną i mającą poczucie własnej wartości. Z całych sił próbuje oprzeć się manii męża, jego niestosownym twierdzeniom: „Masz obsesję na punkcie tych wszystkich modów, mężu. I zaczęło się to dla ciebie od chwili, gdy zdecydowałeś się zadawać z ważnymi panami. Wszystkie wysiłki Madame Jourdain mają na celu oczyszczenie domu z nieproszonych gości, którzy żyją kosztem jej męża i wykorzystują jego łatwowierność i próżność do własnych celów: „To wszystko, wbijajcie w kark swoich nauczycieli całym ich bełkotem”. Choć Madame Jourdain nie pobierała lekcji szermierki, śmiało odpiera wyrafinowane uwagi i pytania hrabiego Doranta. „Gdzie jest twoja droga córka? „Jakoś nie możesz jej zobaczyć” – narzeka hrabia. Madame Jourdain, nieskłonna do ulegania zniewalającym pochlebstwom, odpowiada: „Moja szanowana córka jest dokładnie tam, gdzie jest teraz”.

W przeciwieństwie do męża nie szanuje tytułu szlacheckiego i woli wydać córkę za mężczyznę, który będzie jej równy i nie będzie patrzył z góry na jej mieszczańskich krewnych:

* "Z nierówne małżeństwo nie oczekuj niczego dobrego. Nie chcę, żeby zięć robił wyrzuty mojej córce przy rodzicach i żeby ich dzieci wstydziły się nazywać mnie babcią. W tym ludzkim pragnieniu żony pan Jourdain widzi małostkowość duszy. „Powinnaś wiecznie wegetować w nicości” – wyrzuca jej.

Możliwość zbliżenia się do szlachetnych ludzi jest dla niego szczęściem, wszystkie jego ambicje popychają go do osiągnięcia z nimi podobieństwa, całe jego życie jest pragnieniem ich naśladowania. Myśl o szlachcie ogarnia go całkowicie, a w swej mentalnej ślepocie traci nawet prawidłowe wyobrażenie o świecie, popada w duchową podłość i zaczyna wstydzić się swoich rodziców. Jednocześnie pan Jourdain działa i argumentuje na własną szkodę. Daje się oszukać wszystkim, których chce: nauczycielom, krawcom i czeladnikom, hrabiemu Dorantowi, Cleontowi i jego służącemu Kovielowi. Chamstwo, złe maniery, ignorancja, wulgarność języka i maniery pana Jourdaina kontrastują z jego roszczeniami do szlachetnego wdzięku i połysku. I tak na przykład po lekcji filozofii, nie czekając na garnitur od krawca, Jourdain rozpaczliwie krzyczy:

* „Niech go gorączka dręczy, krawca rozbójnika! Cholera, ten krawiec! Do cholery, ten krawiec!

Choć zaledwie kilka minut wcześniej pan Jourdain napisał do markizy pełen miłości list: „Piękna markiza! Twoje piękne oczy obiecują mi śmierć z miłości. Mimo to Jourdain wywołuje raczej prawdziwy śmiech niż wstręt. W odróżnieniu od innych burżuazyjnych nowicjuszy czci szlachtę bezinteresownie, z niewiedzy, jako swego rodzaju marzenie o pięknie.

Córka Jourdaina, Lucille i jej narzeczony Cleonte, to ludzie nowego typu. Lucille otrzymała dobre wychowanie, kocha Cleontesa za jego cnoty. Dlatego nie wiedząc o idei swojego kochanka i jego służącej, jest szczerze oburzona i przeciwstawia się próbie ojca, aby poślubił ją z synem tureckiego sułtana: „Nie, ojcze, już ci to mówiłem nie ma siły, która zmusiłaby mnie do poślubienia kogokolwiek. nikogo innego niż Cleonta. Cleont jest szlachetny nie z pochodzenia, ale z charakteru, jest uczciwy, prawdomówny, kochający. Twierdzi, że wstydzenie się rodziców, udawanie kogoś innego, niż jest się w rzeczywistości, jest oznaką duchowej podłości. Cleont jest pewien, że prawdziwa jest tylko duchowa szlachetność człowieka i jego rozsądne zachowanie w społeczeństwie. Jego zdaniem każde oszustwo rzuca cień na osobę.

Ideał klasycyzmu został ucieleśniony w obrazie Cleonta: naprawdę szlachetny człowiek mógł być tylko taki, który w swym postępowaniu kierował się wymogami rozsądku, wychodząc od tego, co powszechnie uważano za dobre. Fakt, że w finale komedii Jourdain dał się nabrać na podstęp rozsądnego Cleonta i jego zaradnego sługi Koviela, miał wskazywać na wyższość rozsądku: Jourdain zgodził się na małżeństwo swojej córki. Sprawiedliwość zwyciężyła.

„Ponieważ celem komedii jest

zabawiać ludzi poprawiając ich,

Uzasadniłem to charakterem mojego zawodu

Nie mogę zrobić nic bardziej wartościowego

niż biczować wady mojego wieku…”

J.-B. Poquelina

Komedia „Le bougeois gentilhomme” („Mieszczanin wśród szlachty”) jest jednym z późniejszych dzieł Moliera: powstała w 1670 roku. Głównym tematem komedii jest próba opuszczenia przez mieszczanina swojej klasy i włączenia się do „wyższego kręgu”. Bohater komedii, pan Jourdain, podziwia szlachtę, stara się ubierać w szlacheckie stroje, zatrudnia nauczycieli muzyki, tańca, szermierki i filozofii i nie chce się przyznać, że jego ojciec był kupcem. Jourdain zaprzyjaźnia się ze szlachtą, próbując wcielić się w rolę dzielnego wielbiciela arystokratycznej damy. Kaprysy bohatera zagrażają jego rodzinie kłopotami: chce wydać swoją córkę Lucille za markiza, a odrzuca ukochanego mężczyznę. Tylko dowcipny wynalazek pomoże kochankom pokonać tę przeszkodę.

Komedia głównego bohatera polega na jego niewiedzy i niezdarnym naśladowaniu obcej kultury. Jego niesmaczny strój, kapelusz, który zakłada na szlafmycę do tańca i naiwne rozumowanie podczas lekcji, są zabawne. Z wielkim zdziwieniem dowiaduje się więc, że od czterdziestu lat mówi prozą. Moliere porównuje swojego bohatera do wrony w pawich piórach. Absurdalne wynalazki Jourdaina kontrastują z trzeźwością i zdrowym rozsądkiem jego żony, Madame Jourdain. Jednak ona sama jest daleka od wszelkich zainteresowań kulturalnych i jest raczej niegrzeczna. Cały jej świat zamyka się w kręgu domowych obowiązków. Jej zdrowy początek przejawia się w chęci pomocy szczęściu córki i kontakcie z rozumną służącą.

Wesoła, roześmiana Nicole, równie krytycznie jak Dorina w Tartuffe, krytycznie odnosi się do uprzedzeń swojego pana. Stara się także chronić miłość swojej córki przed tyranią ojca. W przedstawieniu ważną rolę odgrywa dwójka służących – ona i Koviel, dowcipny, wesoły chłopak, lokaj Cleonte, narzeczonego Lucille, którzy nadają komedii pogodny ton. Koviel ma mnóstwo talentu i dowcipu jako improwizator, genialny talent do przekształcania życia w teatr, komponowania zwyczajne życie po drugie, życie karnawałowe. To Koviel, dostrzegł zamiłowanie Jourdaina do portretowania szlachetnej osoby i wymyślił zabawną maskaradę z tureckim Mamamushi, w wyniku czego zakończenie komedii otrzymało szczęśliwe zakończenie, a sama akcja komedio-baletu zamienia się w karnawałową zabawę. Moliere zamienia wątek miłości i kłótni między Nicole i Covielem w zabawną paralelę do relacji między ich panami. Na zakończenie planowane są dwa wesela.

Ponieważ komedia została napisana w ramach klasycyzmu, zachowuje to, co obowiązkowe klasyczna zabawa trójca: jedność miejsca (dom pana Jourdaina), czasu (akcja rozgrywa się w ciągu 24 godzin) i akcji (całość spektaklu zbudowana jest wokół jednej głównej idei). Każdy z głównych bohaterów poprzez satyryczną przesadę podkreśla jedną cechę wiodącą.

Komedia też ma swoje cechy klasyczna komedia Iatlia – komedia dell’arte. Nie bez powodu jeden z bohaterów, podobnie jak Figaro – służący Coviel – w jednym z przedstawień spektaklu ubrany był w tradycyjny frak służącego z komedii dell’arte i zachowywał się jakby na dwóch poziomach – na co dzień i teatralne. Poza tym maskę nosi tak naprawdę inny bohater komedii – sam pan Jourdain. Moliere uwielbiał wydobywać efekt komiczny z niedopasowania pomiędzy maską i ludzka twarz, które ona przymierza. W Jourdain maska ​​szlachcica i istota kupca, mimo wszelkich wysiłków bohatera, w żaden sposób nie pokrywają się.

Jednocześnie w spektaklu widoczne są także odstępstwa od typowej, klasycznej komedii. Nie zostaje zatem w pełni zachowana jedność działania – do zabawy zostaje wprowadzony wątek miłości służby, a język zbliża się do języka ludowego. Ale oczywiście główną różnicą jest obecność numerów baletowych, tak organicznie wplecionych w fabułę, że sam Moliere nazwał swoją sztukę komedią-baletem, gdzie każdy numer baletowy jest organiczną częścią rozwijającej się akcji komediowej.

Przedstawienia baletowe nie tylko nie osłabiają realizmu fabuły, ale wręcz przeciwnie, w satyryczny sposób podkreślają bohaterów i akcję spektaklu. „Mieszcz w szlachcie” został napisany przez autora właśnie jako komedia-balet i wymaga lekkiego rozwiązania gatunkowego, dlatego trudno znaleźć równowagę między satyrą a lekkością, a liczne próby jej inscenizacji prowadziły albo do nadekspresji w satyrze, albo kolory lub powierzchowność. Jednak jasność i niezwykłość dzieła czyni go jednym z najpopularniejszych na światowej scenie.

Wszyscy bohaterowie tej sztuki Moliera, ze względu na gatunek, są obdarzeni kunsztem. Rytm tańca podporządkowana jest na przykład scena kłótni i pojednania Cleonte i Lucille, której cieniującym tłem są powtórki służących Koviela i Nicole, powtarzających słowa swoich panów w innym stylu mowy - codziennie. W rytm tekstu bohaterowie albo w gniewie oddalają się od siebie, potem pędzą jeden za drugim, a potem krążą, uciekają lub wręcz przeciwnie, zbliżają się. Sama sztuka narzuca bohaterom rodzaj tańca.

Pan Jourdain pojawia się przed nami jako dziecko, którego oczy błyszczą możliwością nauczenia się czegoś nowego, które jest naprawdę zachwycone otaczającymi go innowacjami, na przykład tym, że teraz wie, że przez całe życie mówiło prozą. A jego zamiłowanie do szlachty jawi się nie jako kalkulacja praktycznego mieszczanina, ale jako nieszkodliwa miłość prostaka do wszystkiego, co błyszczące i chwytliwe. Zaangażowanie Jourdaina w „naukę” cieszy jego dumę, daje mu możliwość wyjścia poza granice życia burżuazyjnego i znalezienia się wśród ludzi szlachetnych.

Ten prostoduszny człowiek naprawdę miał fantazję. Dlatego też pan Jourdain, szanowany mieszczanin i głowa rodziny, z taką łatwością wdaje się w ostatni, błazeński akt komedii i tak swobodnie działa w dziwacznej maskaradzie swojej inicjacji na stopień Mamamushi. Bohater z łatwością przekroczył granicę oddzielającą prawdziwą akcję od konwencjonalnej maskarady, dzięki czemu w pełni osiągnięto gatunkową jedność spektaklu.

Bohaterowie spektaklu są takimi wyposażeni charakterystyczne cechy, których śmiało można zaliczyć do bohaterów obdarzonych cechy negatywne i opisane satyrycznie lub pozytywnie, które same w sobie są dowcipne.

W ten sposób satyrycznie opisano nauczycieli, którzy na pierwszy rzut oka szczerze poświęcili się swojej pracy: nauczyciel szermierki Henri Rolland, obdarzony odwagą militarną wystarczającą do zmiażdżenia całej armii wrogów; nauczyciel filozofii Georges Chamar, mędrzec i stoik, nieustraszenie atakujący swoich rywali, broniący filozofii, nauczyciel sztuki piękne- Roberta Manuela i Jacques'a Charona. Ostatecznie okazuje się, że całe oddanie to pragnienie zdobycia kilku dodatkowych monet od nieostrożnego i niezdolnego ucznia, obłudne pochwały dla Jourdaina i zaciekła obrona własnego zawodu, w dużej mierze kosztem poniżania cudzego.

Cechy Doranta i Dorimeny są opisane ostro satyrycznie. Autor przeciwstawia prostodusznego, ale szczerego i przyzwoitego Jourdaina, z tymi, do których tak bardzo pragnie być podobny: z wyższych sfer, wyrafinowany z wyglądu, ale pozbawiony zasad, chciwy, kłamliwy, nie powstrzymujący się od pochlebstw i jawnych kłamstw, aby dostać pieniądze. Na przykładzie tych panów Moliere potępia Jourdaina za zaślepienie przez fałszywy przepych szlachty, za utratę zdrowego rozsądku, za zerwanie z masą społeczną, która utworzy słynną francuską „trzeci stan”.

Uwagi wymieniane pomiędzy uczestnikami spektaklu są dowcipne, zwłaszcza w scenach, w których występuje Jourdain. Wiele z tych uwag weszło i stało się częścią codziennej mowy slogany. Molierowski obraz burżuazji rozwinął się dalej w tym głębokim i pełnym przedstawieniu typów burżuazji, które można znaleźć w realiści XIX XX wieku, zwłaszcza Balzaca.

Bycie zabawą niezwykły gatunek, mimo pozornej znajomości, sztuka jest trudna do wystawienia. Przełożona na płaszczyznę komedii codziennej i psychologicznej nie wytrzymuje porównania ze sztukami pisanymi o podobnej tematyce przez dramatopisarzy realistów, czy to Balzaka, czy Ostrowskiego. Próbując uwydatnić satyrę, giną niezrównane intonacje komika Moliera. Moliere zaczynał jako improwizator, a samo przedstawienie baletowe okazuje się bardziej latającą improwizacją niż groźnym donosem, jak Tartuffe. Zatem tylko poprzez ujawnienie stylu Moliera w przedstawianiu gatunku można w pełni ujawnić satyrę Moliera.

/ / / Analiza komedii Moliera „Mieszczanin w szlachcie”

Komedia „Mieszczanin w szlachcie”, napisana w 1670 r., jest późniejszym dziełem Moliera. Głównym tematem fabuły tego dzieła jest pragnienie mieszczanina wyrwania się z kręgu klasowego, do którego należy od urodzenia i wkroczenia do wyższych sfer.

Głównym bohaterem komedii jest p. Jego podziw dla szlachty jest tak silny, że stara się ją naśladować we wszystkim: ubiera się w te same stroje, zatrudnia nauczycieli, aby kształcili się w zakresie tańca, muzyki, szermierki, filozofii i staje się dzielnym wielbicielem jednego dama arystokratyczna. Pan Jourdain nawet pod groźbą broni nie przyzna się, że jego ojciec jest zwykłym kupcem.

I w tym wszystkim jest szalenie zabawny. Jak nieporadnie wyglądają te wszystkie próby naśladowania cudzej kultury i zwyczajów! Jego strój jest absurdalny: na zajęcia taneczne zakłada kapelusz bezpośrednio na szlafmycę. I jak absurdalnie brzmi całe jego rozumowanie! Uśmiecham się, odkrycie Jourdaina, że ​​– jak się okazuje – mówi prozą. Jak trafnie Moliere porównuje swojego bohatera, nazywając go wroną w pawich piórach.

Na tle ekscentrycznego Jourdaina z jego absurdalnymi wynalazkami żona wygląda jak trzeźwo myśląca dama. Jest nawet trochę niegrzeczna. Nie ma czasu na kulturę i jest całkowicie pochłonięta obowiązkami domowymi.

Jego rodzinie nie podoba się takie zachowanie bohatera: znajduje dla swojej córki Lucille pana młodego markiza, całkowicie ignorując fakt, że kocha inną osobę. Jednak szczęściem kochanków jest matka, a pomysłowe rozwiązanie problemu pozwala im ominąć przeszkodę w postaci mającego obsesję na punkcie szlachty ojca.

W przedstawieniu „Mieszczanin w szlachcie” duże znaczenie mają dwie służące, Koviel i Nicole. Te wesołe postacie wnoszą do tekstu radość i dowcip. Służąca krytycznie patrzy na wszystkie uprzedzenia swego pana. Koviel, lokaj pana młodego Lucille, jest utalentowany, uwielbia improwizować i zamieniać życie w scenę teatralną. To dzięki niemu cała akcja spektaklu przypomina karnawałową zabawę. Równolegle rozwijają się relacje między młodymi panami a ich sługami, miłość i kłótnie. Rozwiązanie obejmuje dwa wesela.

Komedia Moliera koresponduje w niej z trójcą: miejscem (akcja rozgrywa się w domu pana Jourdaina), czasem (wszystkie wydarzenia trwają jeden dzień) i akcją (w centrum jest jedno wydarzenie, wokół którego wszystko się kręci). I każdy z bohaterów jest nosicielem jednej cechy w swojej satyrycznej reinterpretacji.

Ale mimo to można znaleźć także odstępstwa od klasyki. Jedność działania nie jest zachowana tak wyraźnie: motyw miłosny, co staje się peryferyjne, ale nie mniej interesujące. Na uwagę zasługuje także język komedii, bliski folkowi. Główną różnicą są numery baletowe. Sam Moliere określił gatunek swojej twórczości jako komedia-balet. Co więcej, liczby te w żaden sposób nie wpływają na realizm całej fabuły. Nawet to podkreślają. Wszyscy bohaterowie spektaklu mają charakter artystyczny, zgodnie z tekstem albo zbliżają się do siebie, potem oddalają i rozchodzą się w różne zakątki sali, jakby wykonywali jakiś niezwykły taniec.

Tak więc sztuka „Burżuazja w szlachcie” Moliera - niezwykła praca, wykraczając poza utarte kanony. A jego produkcja jest trudna. Komedia, choć oparta na planie dnia codziennego, trudno porównywać ze sztukami realistycznych autorów Ostrowskiego i Balzaka, nawet jeśli pisana jest w podobnej tematyce. „Filistyn wśród szlachty” bardziej przypomina improwizację niż obnażenie wad. A po naciśnięciu satyry wszystkie niezrównane nuty Moliera zostają utracone. Ujawnij to wielki projekt jest możliwe jedynie poprzez pełne oddanie niepowtarzalnego stylu autora.

Wydawałoby się, czego jeszcze potrzebuje czcigodny burżuazyjny pan Jourdain? Pieniądze, rodzina, zdrowie - ma wszystko, czego można zapragnąć. Ale nie, Jourdain postanowił zostać arystokratą, upodobnić się do szlachetnych dżentelmenów. Jego mania spowodowała wiele niedogodności i niepokojów dla domowników, ale przydała się zastępom krawców, fryzjerów i nauczycieli, którzy obiecali, że swoją sztuką stworzą z Jourdain genialnego szlachcica. Tak więc teraz na pojawienie się właściciela domu czekało dwóch nauczycieli tańca i muzyki wraz ze swoimi uczniami. Jourdain zaprosił ich do udekorowania obiadu, który wydawał na cześć utytułowanej osoby, wesołym i eleganckim występem.

Przedstawiając się muzykowi i tancerzowi, Jourdain przede wszystkim zaprosił ich do oceny jego egzotycznej szaty – takiej, jaką według krawca nosi cała szlachta rano – oraz nowych liberii jego lokajów. Najwyraźniej wysokość przyszłych opłat koneserów zależała bezpośrednio od oceny gustu Jourdaina, dlatego recenzje były entuzjastyczne.

Szlafrok wywołał jednak pewne wahanie, gdyż Jourdain długo nie mógł się zdecydować, w jaki sposób wygodniej byłoby mu słuchać muzyki – z nią czy bez niej. Po wysłuchaniu serenady uznał ją za nieco mdłą i wykonał z kolei skoczną pieśń uliczną, za co ponownie otrzymał pochwałę i zaproszenie, oprócz innych nauk, także do studiowania muzyki i tańca. Do przyjęcia tego zaproszenia przekonały Jourdaina zapewnienia nauczycieli, że każdy szlachetny dżentelmen z pewnością będzie uczył się zarówno muzyki, jak i tańca.

Na nadchodzące przyjęcie przygotowała dialog duszpasterski nauczyciel muzyki. Jourdainowi ogólnie się to podobało: skoro nie można obejść się bez tych wiecznych pasterzy i pasterzy, ok, niech sobie śpiewają. Jourdainowi bardzo podobał się balet prezentowany przez nauczyciela tańca i jego uczniów.

Zainspirowani sukcesem pracodawcy nauczyciele postanowili uderzyć żelazo, póki gorące: muzyk poradził Jourdainowi, aby co tydzień organizował domowe koncerty, jak to się jego zdaniem dzieje we wszystkich domach arystokratycznych; nauczyciel tańca natychmiast zaczął uczyć go najbardziej wyrafinowanego tańca – menueta.

Ćwiczenia z wdzięcznymi ruchami ciała zostały przerwane przez nauczyciela szermierki, nauczyciela przedmiotów ścisłych - umiejętności zadawania ciosów, ale samego ich nie przyjmowania. Nauczyciel tańca i jego kolega muzyk jednogłośnie nie zgodzili się ze stwierdzeniem szermierza o absolutnym priorytecie umiejętności walki nad ich uświęconą tradycją sztuką. Ludzie dali się ponieść słowo po słowie, a kilka minut później pomiędzy trzema nauczycielami wybuchła bójka.

Kiedy przybył nauczyciel filozofii, Jourdain był zachwycony – kto inny jak nie filozof powinien napominać o walce. Chętnie podjął się dzieła pojednania: pamiętał o Senece, ostrzegał przeciwników przed gniewem, poniżaniem godność człowieka, poradził mi, abym studiował filozofię, tę pierwszą z nauk... Tutaj posunął się za daleko. Zaczęli go bić jak pozostałych.

Poobijany, ale wciąż zdrowy nauczyciel filozofii mógł w końcu rozpocząć lekcję. Ponieważ Jourdain odmówił studiowania zarówno logiki – słowa są tam zbyt trudne – jak i etyki – po co mu nauka, aby łagodzić namiętności, jeśli nie ma to znaczenia, gdy już zerwie, nic go nie powstrzyma – uczony zaczął wprowadź go w tajniki ortografii.

Ćwicząc wymowę dźwięków samogłosek, Jourdain cieszył się jak dziecko, lecz gdy minął pierwszy zachwyt, wyjawił swojemu nauczycielowi filozofii wielka tajemnica: on, Jourdain, jest zakochany w pewnej damie z wyższych sfer i musi napisać do tej pani liścik. Dla filozofa była to bułka z masłem – czy to w prozie, czy w poezji. Jednak Jourdain poprosił go, aby obył się bez tej właśnie prozy i poezji. Czy szanowany mieszczanin wiedział, że tutaj czeka go jedno z najwspanialszych odkryć w jego życiu - okazuje się, gdy krzyknął do pokojówki: „Nicole, daj mi buty i szlafmyca„, z jego ust, pomyśl, wyszła najczystsza proza!

Jednak w dziedzinie literatury Jourdain nadal nie był obcy - bez względu na to, jak bardzo nauczyciel filozofii się starał, nie był w stanie ulepszyć tekstu skomponowanego przez Jourdaina: „Piękna markiza! Twoje piękne oczy obiecują mi śmierć z miłości.

Filozof musiał wyjść, gdy Jourdain dowiedział się o krawcu. Przywiózł nowy garnitur, uszyty oczywiście według najnowszej mody dworskiej. Uczennice krawca podczas tańca uszyły nową i nie przerywając tańca, ubrały w nią Jourdain. Jednocześnie jego portfel bardzo ucierpiał: uczniowie nie szczędzili na pochlebnych „Waszej Miłości”, „Waszej Ekscelencji”, a nawet „Waszej Lordowskiej Mości”, a niezwykle wzruszony Jourdain nie szczędził na napiwkach.

W nowym garniturze Jourdain miał zamiar przechadzać się ulicami Paryża, lecz jego żona stanowczo sprzeciwiła się jego zamiarom – połowa miasta już się z Jourdaina śmiała. W ogóle, jej zdaniem, nadszedł czas, aby opamiętał się i porzucił swoje głupie dziwactwa: po co, ktoś mógłby zapytać, Jourdain uprawia szermierkę, skoro nie ma zamiaru nikogo zabijać? Po co uczyć się tańczyć, skoro i tak nogi ci uginają się pod nogami?

Sprzeciwiając się bezsensownym argumentom kobiety, Jourdain próbował zaimponować jej i pokojówce owocami swojej nauki, ale bez większego powodzenia: Nicole spokojnie wymawiała dźwięk „u”, nawet nie podejrzewając, że w tym samym czasie rozciągała wargi i zbliżając górną szczękę do dolnej, a rapierem z łatwością uderzyła Jourdaina, otrzymała kilka zastrzyków, których nie odbił, ponieważ nieoświecona pokojówka nie wstrzyknęła się zgodnie z zasadami.

Za wszystkie bzdury, na jakie pozwalał jej mąż, madame Jourdain obwiniała szlachetnych panów, którzy niedawno zaczęli się z nim przyjaźnić. Dla nadwornych dandysów Jourdain był zwyczajną dojną krową, a on z kolei był przekonany, że przyjaźń z nimi zapewni mu znaczące – jak oni się nazywają – przedrogatywy.

Jednym z tych przyjaciół Jourdaina z wyższych sfer był hrabia Dorant. Gdy tylko wszedł do salonu, arystokrata ten prawił kilka wykwintnych komplementów nowemu garniturowi, po czym krótko wspomniał, że dziś rano w królewskiej sypialni rozmawiał o Jourdainie. Tak przygotowanym gruntem hrabia przypomniał mu, że jest winien swojemu przyjacielowi piętnaście tysięcy osiemset liwrów, zatem istniał bezpośredni powód, aby mu pożyczyć jeszcze dwa tysiące dwieście – na dokładkę. W podziękowaniu za tę i kolejne pożyczki Dorant przyjął rolę pośrednika w sprawach sercowych pomiędzy Jourdainem a obiektem swego kultu – markizą Dorimeną, dla której rozpoczęto kolację z występem.

Aby nie przeszkadzać, pani Jourdain została tego dnia wysłana do siostry na obiad. Nie wiedziała nic o planie męża, ale sama martwiła się losem córki: Lucille zdawała się odwzajemniać czułe uczucia młodego mężczyzny o imieniu Cleont, który jako zięć był bardzo odpowiedni dla Madame Jourdain . Na jej prośbę Nicole, zainteresowana małżeństwem młodej damy, ponieważ sama miała poślubić służącego Cleonta, Koviela, sprowadziła młodego mężczyznę. Madame Jourdain natychmiast wysłała go do męża z prośbą o rękę córki.

Cleont nie spełnił jednak pierwszego i w zasadzie jedynego wymogu Jourdaina wobec kandydata do ręki Lucille – nie był szlachcicem, zaś ojciec chciał z córki zrobić w najgorszym przypadku markizę, a nawet księżną. Otrzymawszy zdecydowaną odmowę, Cleont popadł w przygnębienie, ale Koviel wierzył, że nie wszystko stracone. Wierny sługa postanowił zażartować z Jourdainem, gdyż miał przyjaciół aktorów i pod ręką odpowiednie kostiumy.

Tymczasem doniesiono o przybyciu hrabiego Doranta i markizy Dorimeny. Hrabia zaprosił damę na obiad wcale nie po to, by sprawić przyjemność właścicielowi domu: on sam od dawna zalecał się do wdowy markizy, ale nie miał okazji jej widzieć ani u niej, ani u niej. jego miejsce - to mogłoby zagrozić Dorimenie. Ponadto sprytnie przypisał sobie wszystkie szalone wydatki Jourdaina na prezenty i różne rozrywki dla niej, co ostatecznie podbiło serce kobiety.

Rozbawiwszy szlachetnych gości wyszukanym, niezgrabnym ukłonem i tą samą przemową powitalną, Jourdain zaprosił ich do luksusowego stołu.

Markiza nie bez przyjemności zajadała się wykwintnymi potrawami przy akompaniamencie egzotycznych komplementów ekscentrycznego mieszczanina, gdy cały przepych został niespodziewanie zakłócony przez pojawienie się wściekłej Madame Jourdain. Teraz zrozumiała, dlaczego chcieli ją wysłać na kolację do siostry – żeby mężuś mógł spokojnie marnować pieniądze z nieznajomymi. Jourdain i Dorant zaczęli ją zapewniać, że obiad na cześć markizy wydaje hrabia i on za wszystko płaci, lecz ich zapewnienia w żaden sposób nie złagodziły zapału obrażonej żony. Po mężu Madame Jourdain przyjęła gościa, który powinien wstydzić się sprowadzić niezgodę do uczciwej rodziny. Zawstydzona i obrażona markiza wstała od stołu i wyszła od gospodarzy; Dorant poszedł za nią.

Kiedy zgłoszono nowego gościa, wyszli tylko szlachetni panowie. Okazało się, że był to Koviel w przebraniu, przedstawiający się jako przyjaciel ojca pana Jourdaina. Zmarły ojciec właściciela domu nie był według niego kupcem, jak mówili wszyscy wokół, ale prawdziwym szlachcicem. Kalkulacja Coviela była uzasadniona: po takim stwierdzeniu mógł powiedzieć wszystko bez obawy, że Jourdain zwątpi w prawdziwość jego przemówień.

Koviel powiedział Jourdainowi, że jego dobry przyjaciel, syn tureckiego sułtana, przybył do Paryża szaleńczo zakochany w swojej córce Jourdaina. Syn Sułtana pragnie poprosić Lucille o rękę w małżeństwie i aby jego teść był godny swoich nowych krewnych, zdecydował się na inicjację go w mamamushi, naszym zdaniem – paladynów. Jourdain był zachwycony.

Syna tureckiego sułtana reprezentował Cleont w przebraniu. Mówił strasznym bełkotem, który Koviel rzekomo przetłumaczył na francuski. Przybyli wyznaczeni mufti i derwisze z głównym Turkiem, który podczas ceremonii inicjacji bawił się znakomicie: wyszło bardzo kolorowo, z Muzyka turecka, pieśni i tańce, a także rytualne bicie wtajemniczonych kijami.

Dorantowi, wtajemniczonemu w plan Koviela, udało się w końcu przekonać Dorimenę do powrotu, kusząc ją możliwością obejrzenia zabawnego spektaklu, a potem także doskonałego baletu. Hrabia i markiza z najpoważniejszą miną gratulowali Jourdainowi nadania mu wysokiego tytułu, niecierpliwie czekali też na jak najszybsze przekazanie córki synowi tureckiego sułtana. Lucille początkowo niechętnie wychodziła za tureckiego błazna, jednak gdy tylko rozpoznała w nim Cleonte w przebraniu, od razu się zgodziła, udając, że sumiennie wypełnia obowiązek córki. Madame Jourdain z kolei stanowczo oświadczyła, że ​​turecki strach na wróble nie widzi jej córki jak własne uszy. Ale gdy tylko Koviel szepnął jej do ucha kilka słów, matka zamieniła swój gniew w litość.

Jourdain uroczyście złączył ręce młodzieńca i dziewczynki, udzielając rodzicielskiego błogosławieństwa na ich małżeństwo, po czym posłali po notariusza. Z usług tego samego notariusza zdecydowało się kolejne małżeństwo, Dorant i Dorimena. W oczekiwaniu na przedstawiciela prawa wszyscy obecni wspaniale się bawili przy baletowej choreografii przygotowanej przez nauczyciela tańca.

Przed opisem streszczenie„Kupiec wśród szlachty” – przypomnijmy sobie historię powstania dzieła. W listopadzie 1669 roku do Paryża uroczyście przybyła delegacja turecka. Ludwik XIV, nie szczędząc utraty twarzy, wydał im wspaniałe przyjęcie. Jednak ani blask diamentów, ani opalizujący połysk drogich tkanin, ani obfitość złota i srebra nie zrobiły najmniejszego wrażenia na ambasadorach. Króla oczywiście to zirytowało, ale jego gniew wzmógł się stokrotnie, gdy okazało się, że szef delegacji wcale nie był ambasadorem, ale zwykłym oszustem. Oburzony monarcha zamówił cieszącego się dobrą opinią Moliera balet, w którym wyśmiewano fikcyjną delegację. „Tak się stanie, Wasza Wysokość” – odpowiada z szacunkiem Moliere. „Kupiec szlachecki” nie powstał jednak od razu – w ciągu dziesięciu dni powstał „ Ceremonia turecka„, zademonstrowano przed dworem królewskim. Przekonany o sukcesie spektaklu, miesiąc później pisarz przeniósł go na scenę Pałacu Królewskiego. W sumie za życia Moliera wystawiono 42 przedstawienia.

„Kupiec wśród szlachty”: podsumowanie

Fabuła komedii jest dość prosta: naiwny i ograniczony handlarz – pan Jourdain – jest namiętnie zakochany w wyrafinowanej arystokratce markizie Dorimena. Próbując zdobyć miłość szlacheckiej damy, pan Jourdain stara się upodobnić do przedstawiciela stanu szlacheckiego, jednak z powodu swojej wrodzonej głupoty nie udaje mu się to. Chcąc zostać szlachcicem, bohater odrzuca Cleonte, pretendenta do ręki jego córki Lucille, i próbuje wydać dziewczynę za syna tureckiego sułtana. Intryga polega na tym, że rolę szlachetnego męża gra ten sam Clemont w przebraniu. Opisując streszczenie „Mieszczanina w szlachcie”, należy zauważyć, że fabuła spektaklu jest uproszczona, co na ogół nie jest typowe dla dzieł Moliera. Wyjaśnia to fakt, że komedia została napisana na zamówienie, w ściśle określonym celu - ośmieszyć Turków.

Analiza

Większość badaczy podkreśla, że ​​„Mieszczarz” nie jest pierwszą sztuką Moliera, w której pozwala sobie na ironię na temat szlachty. Już w ich wczesne prace pisarz czerpie z folkloru i wprowadza do akcji elementy ludowego humoru. Ponadto nie zapomnij o doskonałym wykształceniu otrzymanym w Clermont College. Wszystko to pozwala Molierowi stworzyć naprawdę ostrą i utalentowaną satyrę. Zarysowując streszczenie „Mieszczanina w szlachcie”, chciałbym to podkreślić w ta praca bezlitosna kpina autora skierowana jest jednocześnie w dwóch kierunkach: sam Jourdain wcale nie jest taki zły – jest naiwny, ufny i ogólnie życzliwy. Jednak jego obsesyjne pragnienie penetracji obcej mu klasy, zdaniem Moliera, zasługuje na surowe potępienie. Nie lepsi od świeżo upieczonego szlachcica są jego nauczyciele: wynajęci do nauczania właściciela muzyki, tańca i manier, są ucieleśnieniem chamstwa, podłości i wulgarności.

System znaków

W podsumowaniu „Mieszczanina w szlachcie” znajduje się opis centralne postacie gra. Oprócz Jourdaina i jego rodziny przedstawiciele zwyczajni ludzie: przebiegli krawcy wyciągający pieniądze od właściciela, wesoła i dowcipna pokojówka Nicole. Poza tym ważną rolę odgrywa poszukiwacz przygód Dorant, udając, że pomaga Jourdainowi i nawiązując relacje z markizą za jego plecami.