Temat i idea dzieła sztuki

Analizując dzieło, obok pojęć „temat” i „problematyka”, posługujemy się także pojęciem idei, przez które najczęściej mamy na myśli odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Pomysły w literaturze mogą być różne. Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. Istnieją logiczne idee lub koncepcje: logicznie sformułowana ogólna myśl o klasie obiektów lub zjawisk; pomysł na coś Pojęcie czasu, które jesteśmy w stanie pojąć intelektem i które łatwo przekazać bez użycia środków figuratywnych. Powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i konsekwencji oraz siecią abstrakcyjnych elementów.

Ale tam jest specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwo zauważalne pomysły Praca literacka. Pomysł artystyczny jest myślą ucieleśnioną w formie przenośnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.

Tworzenie idei artystycznej jest trudne proces twórczy. Jest pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami; autor, próbując go zrealizować, cierpi, przepisuje, szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie motywy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy plan ideologiczny, ten plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorowanie rzeczywistości niefikcyjnej, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, naukowcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski tak powiedział o „Idiocie”: „Główną ideą powieści jest pozytywne przedstawienie Wspaniała osoba» Dostojewski F.M. Zbiór dzieł: W 30 tomach T. 28. Księga 2. P.251.. Ale Nabokov nie przyjął go ze względu na tę samą deklaratywną ideologię. Rzeczywiście fraza powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku.

Dlatego obok przypadków określenia tzw. idei głównej znane są także inne przykłady. Odpowiedź Tołstoja na pytanie „Co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony”. Tołstoj po raz kolejny dał wyraz swojej niechęci do przekładania idei swojego dzieła na język pojęć, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał słowami powiedzieć wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, wówczas musiałbym napisać ten sam, który napisałem jako pierwszy” (list do N. Strachowa).

Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; A pomysł poetycki- Ten<…>to nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos” (łac. pathos – uczucie, pasja, inspiracja).

V.V. Odintsow ściślej wyraził swoje rozumienie kategorii idei artystycznej: „Pomysł kompozycja literacka jest zawsze specyficzny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z tych leżących poza nim indywidualne wypowiedzi pisarz (fakt jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, komentarze samego autora itp.” Odintsow V.V. Stylistyka tekstu. M., 1980. S. 161-162..

Krytyk literacki G.A. Gukowski mówił także o konieczności rozróżnienia między racjonalnym, czyli racjonalnym, a pomysły literackie: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, która go stanowi. inteligentna funkcja, jego cel i zadanie” Gukovsky G.A. Studiowanie dzieła literackiego w szkole. M.; L., 1966. P.100-101.. I dalej wyjaśnił: „Zrozumienie idei dzieła literackiego oznacza zrozumienie idei każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których wykonane są ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich znaczenie” Gukovsky G.A. Str. 101, 103..

O.I. Fiedotow, porównując pomysł artystyczny z tematem, obiektywną podstawą dzieła, powiedział, co następuje: „Pomysł to stosunek do tego, co jest przedstawione, podstawowy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja , z góry przyjęta myśl) w artystycznym ujęciu danego tematu.” Zatem pomysł jest subiektywną podstawą dzieła. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii idei artystycznej używa się pojęcia intencji, pewnej premedytacji, tendencji autora do wyrażania sensu dzieła. Zostało to szczegółowo omówione w pracy A. Towarzysza „Demon teorii” Towarzysza A. Demon teorii. M., 2001. s. 56-112 Ponadto w niektórych współczesnych badaniach krajowych naukowcy posługują się kategorią „koncepcja twórcza”. W szczególności brzmi podręcznik pod redakcją L. Chernets Chernets L.V. Dzieło literackie jako jedność artystyczna // Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. LV Czernet. M., 1999. S. 174..

Im bardziej majestatyczny pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło.

V.V. Kozhinov nazwał ideę artystyczną semantycznym rodzajem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Podsumowując wypowiedzi pisarzy i filozofów, możemy powiedzieć, że cienkie. Idea, w przeciwieństwie do idei logicznej, nie jest formułowana przez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości. Wartościujący aspekt dzieła, jego orientacja ideologiczna i emocjonalna nazywa się tendencją. W literaturze socrealizm tendencję tę interpretowano jako stronniczość.

W dzieła epickie idee można częściowo sformułować w samym tekście, jak w narracji Tołstoja: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest bogatsze niż racjonalna idea, którą zwykle izolują krytycy. W wielu dzieła liryczne izolowanie idei jest nie do utrzymania, ponieważ praktycznie rozpływa się w patosu. Nie należy zatem sprowadzać idei do konkluzji, lekcji, a z pewnością należy jej szukać.

Pomysł(Grecki pomysł– prototyp, ideał, pomysł) – główna idea dzieła wyrażona poprzez jego całość system figuratywny. To sposób wyrażania się zasadniczo wyróżnia ideę dzieło sztuki od pomysłu naukowego. Idea dzieła sztuki jest nierozerwalnie związana z jego systemem figuratywnym, dlatego nie jest łatwo znaleźć dla niej adekwatny abstrakcyjny wyraz, sformułować ją w oderwaniu od treści artystyczne Pracuje. L. Tołstoj, podkreślając nierozerwalność idei z formą i treścią powieści „Anna Karenina”, pisał: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, to musiałbym napisać powieść, tę samą, którą napisałem jako pierwszą”.

I jeszcze jedna różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową. To drugie wymaga jasnego uzasadnienia i ścisłego, często laboratoryjnego, dowodu i potwierdzenia. Pisarze, w przeciwieństwie do naukowców, z reguły nie dążą do ścisłej dowodów, choć taką tendencję można spotkać wśród przyrodników, zwłaszcza E. Zoli. Wystarczy, że artysta słowa postawi tę czy inną kwestię istotną dla społeczeństwa. Sama ta produkcja może zawierać główną treść ideową dzieła. Jak zauważył A. Czechow, w dziełach takich jak „Anna Karenina” czy „Eugeniusz Oniegin” ani jedna kwestia nie jest „rozwiązana”, a mimo to są one przesiąknięte głębokimi, społecznie znaczącymi ideami, które dotyczą wszystkich.

Pojęcie „ideologii” jest także bliskie pojęciu „idei dzieła”. To ostatnie określenie bardziej wiąże się ze stanowiskiem autora, z jego stosunkiem do przedstawianego. Postawa ta może być różna, tak jak różne mogą być idee wyrażane przez autora. Pozycję autora, jego ideologię determinuje przede wszystkim epoka, w której żyje, właściwa temu czasowi poglądy publiczne, wyrażone przez jednego lub drugiego Grupa społeczna. Dla literatura edukacyjna Wiek XVIII charakteryzował się wysokim poziomem ideologicznym, determinowanym chęcią reorganizacji społeczeństwa w oparciu o zasady rozumu, walką oświeceniowców z wadami arystokracji i wiarą w cnotę „trzeciego stanu”. W tym samym czasie rozwijała się także pozbawiona wysokiego obywatelstwa literatura arystokratyczna (literatura rokokowa). Tego ostatniego nie można nazwać „bezideologicznym”; po prostu idee wyrażane przez ten nurt były ideami klasy przeciwnej Oświeceniu, klasy tracącej perspektywę historyczną i optymizm. Przez to idee wyrażane przez „cenną” (wykwintną, wyrafinowaną) literaturę arystokratyczną pozbawione zostały większego oddźwięku społecznego.

Siła ideologiczna pisarza nie ogranicza się do myśli, które wkłada w swoje dzieło. Ważny jest także dobór materiału, na którym opiera się praca oraz określony zakres postaci. O wyborze bohaterów z reguły decydują odpowiednie postawy ideologiczne autora. Na przykład rosyjski „ szkoła naturalna XIX wieku, wyznający ideały równości społecznej, ze współczuciem przedstawia życie mieszkańców „zakątków” miast – drobnych urzędników, biednych mieszczan, woźnych, kucharzy itp. Literatura radziecka wychodzi na pierwszy plan” prawdziwy mężczyzna„, troszcząc się przede wszystkim o interesy proletariatu, poświęcając to, co osobiste, w imię dobra narodowego.

Niezwykle istotny wydaje się problem relacji pomiędzy „ideologią” a „artyzmem” w dziele. Nie zawsze nawet wybitnym pisarzom udaje się przełożyć ideę dzieła na doskonałą formę artystyczną. Często artyści literaccy, chcąc jak najdokładniej wyrazić ekscytujące ich idee, odchodzą w stronę dziennikarstwa, zaczynają raczej „rozumować” niż „przedstawiać”, co ostatecznie tylko pogarsza pracę. Przykładem takiej sytuacji jest powieść R. Rollanda „Zaczarowana dusza”, w której wysoce artystyczne rozdziały początkowe kontrastują z ostatnimi, będącymi czymś w rodzaju artykułów publicystycznych.

W takich przypadkach pełnokrwista obrazy artystyczne zamieniają się w diagramy, w proste wyrazy autorskich pomysłów. Nawet tacy ludzie uciekali się do „bezpośredniego” wyrażania idei, które ich niepokoiły. najwięksi artyści słowami, jak L. Tołstoj, chociaż w jego twórczości takiej metodzie wyrazu poświęca się stosunkowo niewiele miejsca.

Zazwyczaj dzieło sztuki wyraża główny pomysł i kilka mniejszych związanych z side historie. Więc w słynna tragedia„Król Edyp” Sofoklesa, wraz z główną ideą dzieła, która głosi, że człowiek jest zabawką w rękach bogów, we wspaniałym artystycznym wykonaniu przekazuje idee dotyczące atrakcyjności, a jednocześnie słabość ludzkich sił (konflikt Edypa z Kreonem), o mądrej „ślepocie” (dialog niewidomego Terezjasza z fizycznie widzącym, ale ślepym duchowo Edypem) i szereg innych. Charakterystyczne jest, że starożytni autorzy starali się wyrazić nawet najgłębsze myśli tylko w formę artystyczną. Jeśli chodzi o mit, to jego artyzm całkowicie „wchłonął” ideę. W związku z tym wielu teoretyków twierdzi, że co starożytne dzieło, tym bardziej artystyczne. I nie dzieje się tak dlatego, że starożytni twórcy „mitów” byli bardziej utalentowani, ale dlatego, że po prostu nie mieli innego sposobu na wyrażenie swoich pomysłów z powodu niedorozwoju myślenia abstrakcyjnego.

Mówiąc o idei dzieła, o jego treść ideologiczna, należy również pamiętać, że nie jest on tworzony tylko przez autora, ale może być również wniesiony przez czytelnika.

A. Francja stwierdziła, że ​​w każdym wersecie Homera wnosimy własne znaczenie, odmienne od tego, które nadał mu sam Homer. Do tego krytycy kierunku hermeneutycznego dodają, że postrzeganie tego samego dzieła sztuki może być odmienne różne epoki. Czytelnicy każdego nowego okresu historycznego zwykle „wchłaniają” do dzieła dominujące idee swoich czasów. I rzeczywiście tak jest. Nie próbowali Czas sowiecki wypełnić powieść „Eugeniusz Oniegin”, opartą na dominującej wówczas ideologii „proletariackiej”, czymś, o czym Puszkin nawet nie pomyślał? Pod tym względem interpretacja mitów jest szczególnie odkrywcza. W nich, jeśli chcesz, możesz znaleźć dowolny nowoczesny pomysł od politycznego do psychoanalitycznego. To nie przypadek, że S. Freud dostrzegł w micie Edypa potwierdzenie swojej idei o początkowym konflikcie między synem a ojcem.

Możliwość szerokiej interpretacji treści ideowych dzieł sztuki wynika właśnie ze specyfiki wyrazu tej treści. Figuratywne, artystyczne ucieleśnienie idei nie jest tak dokładne jak naukowe. Otwiera to możliwość bardzo swobodnej interpretacji idei dzieła, a także możliwość „wczytania się” w idee, o których autor nawet nie pomyślał.

Mówiąc o sposobach wyrażania idei dzieła, nie sposób nie wspomnieć o doktrynie patosu. Powszechnie znane są słowa W. Bielińskiego, że „idea poetycka to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, to patos”. I dlatego idea dzieła „nie jest myślą abstrakcyjną, nie martwą formą, ale żywym tworem”. Słowa V. Bielińskiego potwierdzają to, co powiedziano powyżej - idea dzieła sztuki wyrażana jest za pomocą określonych środków, jest „żywa”, a nie abstrakcyjna, a nie „sylogizm”. To jest głęboko prawdziwe. Trzeba tylko wyjaśnić, czym różni się idea od patosu, ponieważ w sformułowaniu Bielińskiego takiej różnicy nie widać. Patos to przede wszystkim pasja, kojarzona z formą wypowiedzi artystycznej. W związku z tym mówią o dziełach „żałosnych” i beznamiętnych (wśród przyrodników). Idea ta, nierozerwalnie związana z patosem, wciąż odnosi się bardziej do tego, co nazywa się treścią dzieła, w szczególności mówi się o „treściach ideologicznych”. To prawda, że ​​ten podział jest względny. Pomysł i patos łączą się w jedno.

Temat(z greckiego temat)- jaka jest podstawa, główny problem i główny zakres wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Tematyka dzieła jest nierozerwalnie związana z jego ideą. Dobór istotnego materiału, sformułowanie problemów, czyli wybór tematu, podyktowane są ideami, które autor chciałby wyrazić w swoim dziele. V. Dahla w „ Słownik wyjaśniający„zdefiniował temat jako „stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane”. kolejne wydarzenie. To ostatnie może być tematem obrazu i być definiowane także jako fabuła dzieła. Rozumienie „tematu” głównie jako „problemu” sugeruje jego bliskość z pojęciem „idei dzieła”. Związek ten zauważył Gorki, pisząc, że „temat to idea, która zrodziła się w doświadczeniu autora, jest mu sugerowana przez życie, ale gniazduje w naczyniu jego jeszcze nieukształtowanych wrażeń i domaga się ucieleśnienia w obrazach, budzi. w nim chęć pracy nad jego projektem.” Problematyczne ukierunkowanie tematu wyraża się często już w samym tytule dzieła, jak ma to miejsce w powieściach „Co robić?” czy „Kto jest winny? Jednocześnie można niemal mówić o pewnym schemacie, zgodnie z którym prawie wszystkie arcydzieła literackie mają tytuły zdecydowanie neutralne, najczęściej powtarzające imię bohatera: „Faust”, „Odyseja”, „Hamlet”, „Bracia”. Karamazow”, „Don Kichot” itp.

Podkreślając ścisły związek idei z tematem dzieła, często mówią o „integralności ideowo-tematycznej” lub o jego cechach ideowo-tematycznych. Takie połączenie dwóch różnych, choć blisko ze sobą powiązanych koncepcji wydaje się w pełni uzasadnione.

Wraz z terminem „motyw” często używa się czegoś zbliżonego do niego - "temat" co implikuje obecność nie tylko w dziele główny temat, ale także różne poboczne linie tematyczne. Im większe dzieło, im szerszy zakres istotnego materiału i im bardziej złożone podstawy ideologiczne, tym więcej będzie takich linii tematycznych. Tematem przewodnim powieści I. Gonczarowa „Klif” jest opowieść o dramacie odnalezienia się w nowoczesne społeczeństwo(linia Wiary) i „klif”, którym kończą się takie próby. Drugim wątkiem powieści jest szlachetny amatorizm i jego destrukcyjny wpływ na twórczość (linia Raisky’ego).

Temat dzieła może być albo znaczący społecznie – taki właśnie był temat „Przepaści” z lat 60. XIX wieku – albo nieistotny, w związku z czym czasami mówi się o „drobnym temacie” tego czy innego autora. Należy jednak pamiętać, że niektóre gatunki ze swej natury zakładają „drobne tematy”, czyli brak społecznego istotne tematy. Są to zwłaszcza teksty intymne, do których pojęcie „drobnej tematyki” nie ma zastosowania jako wartościujące. W przypadku dużych prac udany wybór tematu jest jednym z głównych warunków sukcesu. Widać to wyraźnie na przykładzie powieści A. Rybakowa „Dzieci Arbatu”, której bezprecedensowy sukces czytelniczy zapewnił przede wszystkim dotkliwy w drugiej połowie lat 80. temat demaskowania stalinizmu.

Witaj autorze! Analizowanie dowolnego dzieła sztuki, krytyk/recenzent i po prostu uważny czytelnik, zaczyna się od czterech podstawowych koncepcje literackie. Autor opiera się na nich tworząc swoje dzieło, chyba że jest typowym grafomaniakiem, który po prostu pisze to, co przyjdzie mu na myśl. Można pisać bzdury, stereotypowe lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych pojęć. Ale tekst warty uwagi czytelnika jest dość trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie ładować.

W tłumaczeniu z języka greckiego temat jest podstawą. Innymi słowy, tematem jest przedmiot ujęcia autora, te zjawiska i wydarzenia, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jej powstania, rozwoju i ewentualnie zakończenia.
Motyw ojców i synów.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Motyw zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat rozwoju postaci.
Temat eksploracji kosmosu.

Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której żyje dana osoba, ale niektóre tematy dotyczące ludzkości z epoki na epokę pozostają aktualne – zwane „ wieczne tematy Powyżej wymieniłem 6 „wiecznych tematów”, ale ostatni, siódmy - „temat eksploracji kosmosu” - niedawno stał się istotny dla ludzkości. Najwyraźniej jednak stanie się także „tematem wiecznym”.

1. Autor siada do napisania powieści i pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy, nie zastanawiając się nad żadną tematyką dzieł literackich.
2. Autor napisze, powiedzmy, powieść fantastyczna i opiera się na gatunku. Nie interesuje go ten temat, w ogóle się nad nim nie zastanawia.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i zastanawia się.
4. Autora interesuje jakiś temat, pytania na ten temat nie pozwalają mu spać spokojnie w nocy, a w ciągu dnia co jakiś czas w myślach powraca do tego tematu.

Rezultatem będą 4 różne powieści.

1. 95% (procenty są przybliżone, podane dla lepszego zrozumienia i nic więcej) - to będzie zwykły grafoman, żużel, bezsensowny ciąg zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawinami, pomyłkami tam, gdzie ktoś kogoś zaatakował, chociaż nie było, nie ma ku temu powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co on w niej znalazł, ktoś pokłócił się z kimś z nieznanego powodu (właściwie to oczywiście jasne - więc było to konieczne dla autora, aby bez przeszkód dalej rzeźbić swoje pisma)))) itd. i tak dalej. Takich powieści jest większość, ale są one rzadko publikowane, bo mało kto jest w stanie ogarnąć je nawet w niewielkim tomie. RuNet jest pełen takich powieści, myślę, że widziałeś je więcej niż raz.

2. Jest to tzw. literatura streamingowa, wydawana dość często. Przeczytaj i zapomnij. Na jeden raz. Z piwem będzie OK. Takie powieści mogą urzekać, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie wzruszają i nie ekscytują. Pewien człowiek gdzieś poszedł, znalazł coś, potem stał się potężny itd. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od początku było wiadomo, że w rozdziale piątym lub szóstym będzie seks, a w finale pobiorą się. Wybrańcem został pewien „kujon”, który poszedł rozdawać marchewki i kije na prawo i lewo wszystkim, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, różne... rzeczy. Takich powieści jest mnóstwo zarówno w Internecie, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit przypomniałeś sobie kilka, trzy, a może kilkanaście.

3. Są to tzw. „rzemiosła” wysokiej jakości. Autorka jest profesjonalistką i umiejętnie prowadzi czytelnika z rozdziału na rozdział, a zakończenie zaskakuje. Autor nie pisze jednak o tym, co go szczerze dotyczy, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze tak, aby czytelnik uznał to za interesujące. W tej drugiej kategorii literatura taka jest znacznie mniej powszechna. Nie będę tutaj wymieniać autorów, ale prawdopodobnie znasz kilka dobrych rzemiosł. Są to fascynujące kryminały i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Czytelnik po przeczytaniu takiej powieści często jest usatysfakcjonowany i chce dalej poznawać powieści swojego ulubionego autora. Rzadko czyta się je ponownie, bo fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli zakochasz się w bohaterach, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a przeczytanie nowych książek autora jest więcej niż prawdopodobne (oczywiście jeśli je ma).

4. Ta kategoria jest rzadka. Powieści, po których przeczytaniu ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, są oszołomieni, robią wrażenie i często zastanawiają się nad tym, co napisali. Mogą płakać. Mogą się śmiać. To powieści, które wstrząsają wyobraźnią, pomagają uporać się z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie wszystko literatura klasyczna- Dokładnie tak. To są powieści, które ludzie wydają półka na książki abyś po pewnym czasie mógł przeczytać jeszcze raz i przemyśleć to, co przeczytałeś. Powieści, które wpływają na ludzi. Powieści, które zapadają w pamięć. To jest literatura przez duże L.

Oczywiście nie twierdzę, że do pisania wystarczy wybrać i opracować temat mocny romans. Co więcej, powiem szczerze – to za mało. W każdym razie myślę, że jasne jest, jak ważny jest temat w dziele literackim.

Idea dzieła literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematyką, a przykład wpływu powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor skupił się tylko na temacie i zapomniał pomyśleć o pomyśle . Jeśli jednak autor jest zainteresowany tematem, pomysł z reguły jest rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.

Co to jest - idea dzieła literackiego?

Pomysł jest główną ideą pracy. Odzwierciedla stosunek autora do tematu swego dzieła. Jest na tym wyświetlaczu środki artystyczne i na tym polega różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.

„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w swojej książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Jest ich kilka najważniejsze dzieła fikcja, w którym obecność autora jest dyskretna na tyle, na ile tego chciał Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć w Madame Bovary swojego ideału. Ale nawet w utworach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son Absence” („błyszczy swoją nieobecnością”)” © Vladimir Nabokov, „Wykłady o literaturze zagranicznej”.

Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w dziele, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeżeli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest negacją ideologiczną.

Stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest w każdym dziele inny.

Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który zapomni o idei w momencie położenia nacisku na artyzm, straci ideę, a autor, który zapomni o artyzmie, bo jest całkowicie zaabsorbowany ideą, będzie pisał dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, ponieważ wybór, jak to potraktować, jest kwestią gustu czytelnika, ale fikcja to tylko fikcja, fikcja i tylko to, literatura.

Przykłady:

Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik jest pełen oburzenia, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A czytelnik po przeczytaniu powieści drugiego autora byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że Nowa Polityka Gospodarcza to wspaniały okres w historii i żałowałby, że w tym okresie nie żyje. Oczywiście w tym przykładzie przesadzam, bo niezdarne wyrażenie idei jest znakiem słaba powieść, plakat, druk popularny - co może wywołać u czytelnika odrzucenie, który uzna, że ​​autor narzuca mu swoje zdanie. Ale w tym przykładzie przesadzam, żeby lepiej zrozumieć.

Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny jego wystąpienia i główny bohater, że wychodząc za mąż, zakochała się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologiczną negacją autora, albo jego ideologiczną afirmacją.

Bez pomysłu literatura to makulatura. Bo opisywanie zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk jest nie tylko nudną lekturą, ale i po prostu głupią. „No cóż, co autor miał na myśli?” – zapyta niezadowolony czytelnik, wzruszy ramionami i wyrzuci książkę do kosza. Śmieci, bo...

Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w pracy.

Pierwszy odbywa się środkami artystycznymi, bardzo dyskretnie, w formie posmaku.
Drugi - ustami myśliciela lub w bezpośrednim tekście autora. Z głową. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

To od Ciebie zależy, w jaki sposób przedstawisz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności, czy kunsztowi.

Działka.

Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji pomiędzy bohaterami dzieła, rozgrywający się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje między postaciami niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowo-skutkowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.

Uwaga: Fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki fabule.

Żadnego konfliktu - żadnej fabuły.

Zrozumienie tego jest bardzo ważne. Wiele „opowieści”, a nawet „powieści” dostępnych w Internecie nie ma fabuły jako takiej.

Jeśli bohater poszedł do piekarni i kupił tam chleb, potem wrócił do domu i zjadł go z mlekiem, a potem oglądał telewizję – jest to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją i z reguły nie jest akceptowana przez czytelnika bez fabuły.

Dlaczego taka „historia” w ogóle nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Początek.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Rozwiązanie.

Autor nie musi wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, w literatura współczesna autorzy często rezygnują na przykład z ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi być kompletna.

Więcej szczegółów na temat elementów fabuły i konfliktu znajdziesz w innym temacie.

Nie myl fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w nich Komunikacja szeregowa. Przyczynowy i czasowy.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśnię: autor wymyślił tę historię, w jego głowie wydarzenia są ułożone w kolejności, najpierw wydarzyło się to wydarzenie, potem tamto, stąd wynika to, a to stąd. To jest spisek.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - o czymś przemilczał, gdzieś przestawiał wydarzenia itp. i tak dalej.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści są ułożone ściśle według fabuły, ale fabuła i fabuła to nie to samo.

Kompozycja.

Ach, ta kompozycja! Słaby punkt wielu powieściopisarzy, a często także autorów opowiadań.

Kompozycja to konstrukcja wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i w dużej mierze determinuje jego odbiór.

Trudno, prawda?

Ujmę to prościej.

Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura opowiadania lub powieści.
To jest takie duży dom, składający się z różne części. (dla mężczyzn)
To zupa zawierająca całą masę składników! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, środkiem wyrazu.

Monolog bohatera, opis krajobrazu, liryczne dygresje i wstawił opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia na to, co jest przedstawione, epigrafy, części, rozdziały i wiele więcej.

Kompozycja jest podzielona na zewnętrzną i wewnętrzną.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.

Kompozycja wewnętrzna obejmuje portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmianę punktów widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele więcej, a także elementy pozawątkowe - prolog, wstawiane opowiadania, dygresje autorskie i epilog.

Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak jest?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, jest to trywialne ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie rozmieszczone akcenty, przesada z opisami ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, lub odwrotnie – ciągłe skakanie, bieganie, skakanie jakichś kartonowych Persów bez portretów lub ciągły dialog bez lub z atrybucją.
Po trzecie, ze względu na niemożność objęcia objętości dzieła i wyodrębnienia istoty. W wielu powieściach można wyrzucić całe rozdziały, nie szkodząc (a często przynosząc korzyści) fabule. Lub w którymś rozdziale dobra trzecia część zawiera informacje, które nie mają związku z fabułą i postaciami - na przykład autor daje się ponieść opisowi samochodu, aż do opisu pedałów i szczegółowej historii o skrzynia biegów. Czytelnik się nudzi, przegląda takie opisy („Słuchaj, jeśli będę musiał zapoznać się z budową tego modelu samochodu, to przeczytam literaturę techniczną!”), A autor uważa, że ​​„To jest bardzo ważne dla zrozumienia zasady prowadzenia samochodu Piotra Nikanorycha!” i przez to sprawia, że ​​ogólnie dobry tekst jest nudny. Analogicznie do zupy, jeśli na przykład przesadzimy z solą, zupa stanie się zbyt słona. Jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których pisarze proszeni są o najpierw przećwiczenie mała forma zanim sięgnę po powieści. Praktyka pokazuje jednak, że sporo osób poważnie wierzy w ten start działalność literacka Powinno być w dużej formie, bo tego właśnie potrzebują wydawnictwa. Zapewniam, jeśli sądzicie, że do napisania czytelnej powieści wystarczy tylko chęć jej napisania, to jesteście w wielkim błędzie. Musisz nauczyć się pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i efektywniejsza – od miniatur i opowiadań. Pomimo tego, że opowieść jest innego gatunku, można doskonale nauczyć się kompozycji wewnętrznej, pracując w tym konkretnym gatunku.

Kompozycja to sposób ucieleśnienia idei autora, a utwór słaby kompozycyjnie to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.

Dziękuję za uwagę.

© Dmitry Vishnevsky

Istnieje nierozerwalny związek logiczny.

Jaki jest temat pracy?

Jeśli poruszysz kwestię tematu dzieła, intuicyjnie każda osoba zrozumie, co to jest. Po prostu wyjaśnia to ze swojego punktu widzenia.

Temat dzieła jest tym, co leży u podstaw konkretnego tekstu. To właśnie na tej podstawie pojawia się najwięcej trudności, gdyż nie da się jej jednoznacznie zdefiniować. Niektórzy uważają, że tematem dzieła – co jest tam opisane – jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.

Temat można nazwać także problemami natury ludzkiej. Oznacza to, że problem kształtowania się osobowości, zasady moralne lub konflikt dobrych i złych działań.

Może być inny temat podstawie werbalnej. Oczywiście rzadko spotyka się prace o słowach, ale nie o tym tu mowa. Są teksty, w których dochodzi do gry słów pierwszoplanowy. Wystarczy przypomnieć dzieło W. Chlebnikowa „Perverten”. Jego werset ma jedną cechę charakterystyczną - słowa w wierszu czyta się tak samo w obu kierunkach. Jeśli jednak zapytasz czytelnika, o czym właściwie był ten werset, jest mało prawdopodobne, aby odpowiedział na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są linie, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Temat pracy jest elementem wieloaspektowym, a naukowcy wysuwają na ten temat jedną lub drugą hipotezę. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat dzieła literackiego jest „fundamentem” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Borys Tomaszewski: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.

Jeśli tekst ma temat, musi być w nim idea. Pomysł to plan pisarza, który ma konkretny cel, czyli to, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.

Mówiąc obrazowo, tematem dzieła jest to, co skłoniło twórcę do stworzenia dzieła. Że tak powiem, element techniczny. Pomysł jest z kolei „duszą” dzieła; odpowiada na pytanie, po co powstało to czy tamto dzieło.

Kiedy autor całkowicie zanurzy się w temacie swojego tekstu, naprawdę go poczuje i przesiąknie problemami bohaterów, wtedy rodzi się pomysł – treść duchowa, bez której strona książki to tylko ciąg kresek i kółek .

Nauka znajdowania

Jako przykład możesz podać krótką historię i spróbować znaleźć jej główny temat i ideę:

• Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, szczególnie późną nocą. Wiedzieli o tym wszyscy mieszkańcy małego miasteczka, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich oprócz jednego. Był to stary dwór na wzgórzu za miastem, który służył jako Sierociniec. Podczas tej straszliwej ulewy nauczycielka znalazła na progu budynku dziecko, więc w domu panował straszny bałagan: karmienie, kąpiel, przebieranie i oczywiście opowiadanie bajek – w końcu to jest główna tradycja starego sierociniec. I gdyby ktokolwiek z mieszkańców miasta wiedział, jak wdzięczne będzie dziecku znalezione na progu, zareagowałby na ciche pukanie do drzwi, które rozbrzmiało w każdym domu w ten straszliwy deszczowy wieczór.

W tym mały fragment Można wyróżnić dwa tematy: porzucone dzieci i sierociniec. W zasadzie są to podstawowe fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Potem widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzutek, tradycja i straszliwa burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w domach i zgaszenia świateł. Dlaczego autor mówi o nich konkretnie? Te wstępne opisy będą główną ideą fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autor mówi o problematyce miłosierdzia czy bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków pogodowych trzeba pozostać człowiekiem.

Czym różni się temat od pomysłu?

Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat można ujawnić zarówno w dużych dziełach, jak i w małych opowiadaniach. Pomysł z kolei ukazuje główny cel i zadanie pisarza. Patrząc na zaprezentowany fragment, można powiedzieć, że idea jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.

Określenie tematu dzieła nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przyda się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w Życie codzienne. Z jego pomocą możesz nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.

Książka zawiera 2000 oryginalnych pomysłów na opowiadania i powieści

Analizując dzieło literackie, tradycyjnie używa się pojęcia „idea”, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Idea dzieła literackiego - to główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła literackiego.

Pomysł artystyczny dzieła - to integralność treściowo-semantyczna dzieła sztuki jako wytworu przeżyć emocjonalnych i życiowego mistrzostwa twórcy. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się to w całym tekście strukturę artystyczną dzieło, jedność i współdziałanie wszystkich jego formalnych elementów. Konwencjonalnie (i w węższym znaczeniu) idea wyróżnia się jako myśl główna, konkluzja ideologiczna i „ lekcja życia„, wynikającą naturalnie z całościowego pojmowania dzieła.

Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze istnieje wiele idei wyrażanych. Istnieć logiczne pomysły I abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków przenośnych; jesteśmy w stanie je postrzegać naszym intelektem. Idee logiczne są charakterystyczne dla literatury faktu. Fikcyjne powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i konsekwencji, czyli elementami abstrakcyjnymi.

Ale w dziele literackim istnieje również szczególny rodzaj bardzo subtelnych, ledwo dostrzegalnych idei. Pomysł artystyczny jest myślą ucieleśnioną w formie przenośnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.

Kształtowanie się pomysłu artystycznego to złożony proces twórczy. W literaturze wpływ na to mają osobiste doświadczenia, światopogląd pisarza i rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis i szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów i odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równoznaczny z planem ideologicznym, planem, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorując rzeczywistość pozaartystyczną, czytając pamiętniki, zeszyty, rękopisy, archiwa, literaturoznawcy przywracają historię idei, historię twórczości, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli z góry wiesz wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś zwracać się do kreatywności artystycznej. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego bierze się z obrazu wizualnego

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski o „Idiocie” napisał: „Główną ideą powieści jest ukazanie osoby pozytywnie pięknej”. Jak na taką deklaratywną ideologię Dostojewski zbeształ: tutaj „wyróżnił się”, np. Nabokov. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj raczej nie można stanąć po żadnej ze stron Nabokov, przyziemny pisarz drugiej linii, nigdy, w przeciwieństwie do Dostojewski który nie stawia sobie kreatywnych superzadań.

Wraz z próbami autorów określenia tzw główny pomysł jego twórczości, znane są przykłady przeciwne, choć nie mniej zagmatwane. Tołstoj na pytanie „co to jest „wojna i pokój””? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej to zostało wyrażone. Niechęć do przekładania idei swojej twórczości na język pojęć Tołstoj pokazał po raz kolejny, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, musiałbym napisać to samo, co napisałem jako pierwsze” (z list do N. Strachow).

Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest taka<…>To nie dogmat, to nie reguła, to żywa pasja, patos.”

V.V. Odincow wyraził swoje rozumienie kategorii „idea artystyczna” w sposób węższy: „Idea dzieła literackiego jest zawsze specyficzna i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z leżących poza nią indywidualnych wypowiedzi pisarza (faktów z jego biografii, życia społecznego itp.), ale także z tekstu – z replik dobrych postaci, wstawek dziennikarskich, komentarzy samego autora itp.”.

Krytyk literacki GA Gukowski mówił także o konieczności rozróżnienia idei racjonalnych, czyli racjonalnych, od idei literackich: „Przez ideę mam na myśli nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, wypowiedź, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, stanowiącej jego funkcję intelektualną, cel i zadanie.” I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których wykonane są ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich znaczenie."

Idea dzieła literackiego to stosunek do tego, co jest przedstawiane, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja, z góry przyjęta myśl) do artystycznego ujęcia danego tematu. Innymi słowy, pomysł -jest to subiektywna podstawa dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” stosuje się pojęcie „intencji”, pewną premedytację, tendencję autora do wyrażania znaczenia dzieła.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcom literatury pop, piszącym poza wielkimi ideami, grozi bardzo szybkie zapomnienie.

V.V. Kożynow ideę artystyczną nazywa się semantycznym typem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Idea artystyczna, w odróżnieniu od idei logicznej, nie jest formułowana poprzez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości.

W dziełach epickich idea może być częściowo sformułowana w samym tekście, jak miało to miejsce w narracji Tołstoj: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło jako całość jest znacznie bogatsze od racjonalnej idei, którą zwykle izolują krytycy, a w wielu dziełach lirycznych wyodrębnienie tej idei jest po prostu niemożliwe, ponieważ praktycznie rozpływa się ona w patosie. W związku z tym idei dzieła nie należy sprowadzać do konkluzji czy lekcji, a w ogóle należy jej szukać.

Pamiętaj o tym we właściwym czasie

Alternatywa dla 2-letnich Wyższych Kursów Literackich i Instytutu Literackiego Gorkiego w Moskwie, gdzie studiujesz w trybie stacjonarnym przez 5 lat lub niestacjonarnym przez 6 lat, - Szkoła umiejętności pisania Lichaczewa. W naszej szkole podstaw pisania uczy się w sposób ukierunkowany i praktyczny jedynie przez 6-9 miesięcy, a nawet krócej, jeśli uczeń sobie tego życzy. Przyjdź: wydawaj tylko niewielkie pieniądze, ale zdobądź nowoczesne umiejętności pisania i uzyskaj atrakcyjne zniżki na redagowanie swoich rękopisów.

Instruktorzy prywatnej Szkoły Pisania Lichaczewa pomogą Ci uniknąć samookaleczenia. Szkoła jest czynna 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu.