Temat i idea dzieła sztuki. Idea dzieła literackiego

W starożytności wierzono, że to uczciwość Praca literacka zdeterminowana jednością głównego bohatera. Ale także Arystoteles zwrócił uwagę na błędność takiego poglądu, wskazując, że opowieści o Herkulesie pozostają różne historie, choć są dedykowane jednej osobie, a Iliada, która opowiada o wielu bohaterach, nie przestaje nimi być kompletne dzieło. Nietrudno zweryfikować słuszność wyroku Arystotelesa w oparciu o materiał literatury nowożytnej. Na przykład Lermontow pokazał Peczorina zarówno w „Księżniczce litewskiej”, jak i „Bohaterze naszych czasów”. Niemniej jednak prace te nie zlały się w jedną, ale pozostały różne.

Holistyczny charakter nadaje dziełu nie bohater, ale jedność postawionego w nim problemu, jedność ujawniającej się idei. Dlatego też, gdy mówimy, że dzieło zawiera to, co konieczne, lub przeciwnie, że zawiera to, co zbędne, mamy na myśli właśnie tę jedność.

Termin „motyw” jest nadal używany w dwóch znaczeniach. Niektórzy rozumieją tematycznie materiał życiowy pobrany do obrazu. Inne – główny problem społeczny poruszony w pracy. Z pierwszego punktu widzenia tematem np. „Tarasu Bulby” Gogola jest walka wyzwoleńcza narodu ukraińskiego z polską szlachtą. Po drugiej stronie pojawia się problem partnerstwa narodowego jako najwyższego prawa życia, wyznaczającego miejsce i cel człowieka. Bardziej poprawna wydaje się druga definicja (choć w niektórych przypadkach nie wyklucza ona pierwszej). Po pierwsze, nie pozwala na pomieszanie pojęć, gdyż rozumiejąc temat jako materię życiową, zazwyczaj sprowadzają jego badanie do analizy ukazanych obiektów. Po drugie – i to jest najważniejsze – koncepcja tematu jako głównego problemu dzieła wynika w sposób naturalny z jego organicznego związku z ideą, na co słusznie zauważył M. Gorki. „Temat” – pisał – „to idea zrodzona z doświadczenia autora, podsuwana mu przez życie, ale zagnieżdżona w naczyniu jego wrażeń, jeszcze niesformalizowana i domagająca się ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim zachęcamy do pracy nad jego projektem.”

W niektórych utworach problematyczny charakter tematów podkreślają sami autorzy: „Mały”, „Biada Otumy”, „Bohater naszych czasów”, „Kto jest winny?”, „Co robić ?”, „Zbrodnia i kara”, „Jak hartowano stal” itp. Choć tytuły większości dzieł nie odzwierciedlają bezpośrednio postawionych w nich problemów („Eugeniusz Oniegin”, „Anna Karenina”, „Bracia Karamazow”) , „ Cichy Don„itd.), we wszystkich autentycznych znaczące dzieła wzrastać ważne pytaniażycia, intensywnie poszukuje się możliwych i koniecznych rozwiązań. Dlatego Gogol niezmiennie starał się w każdym swoim dziele „powiedzieć to, co nie zostało jeszcze powiedziane światu”. L. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” uwielbiał „myśl ludową”, a w „Annie Kareninie” - „myśl rodzinną”.

Zrozumienie tematu można osiągnąć jedynie poprzez wnikliwą analizę dzieła literackiego jako całości. Bez zrozumienia całej różnorodności ukazanego obrazu życia nie będziemy wnikać w złożoność problematyki, czy wątków dzieła (czyli w cały łańcuch postawionych pytań, wracając ostatecznie do głównego problemu), co sama w sobie pozwala nam naprawdę zrozumieć temat w całym jego konkretnym i niepowtarzalnym znaczeniu.

Koncepcja głównej idei dzieła literackiego. Pisarze nie tylko stwarzają pewne problemy. Szukają sposobów ich rozwiązania, korelują to, co jest przedstawiane, z tym, co afirmują ideały społeczne. Dlatego temat dzieła zawsze wiąże się z jego główną ideą. N. Ostrovsky w powieści „Jak hartowano stal” nie tylko postawił problem kształtowania się nowej osoby, ale także go rozwiązał.

Ideologiczne znaczenie dzieła literackiego. Jednym z częstych błędów w rozumieniu idei dzieła jest sprowadzanie jej we wszystkich przypadkach wyłącznie do kierowania pozytywnych wypowiedzi autora. Prowadzi to do jednostronnej interpretacji dzieła i tym samym do wypaczenia jego znaczenia. Na przykład w powieści L. Tołstoja „Zmartwychwstanie” jego główna siła nie stanowią potwierdzonej przez pisarza recepty na zbawienie ludzkości, lecz wręcz przeciwnie, miażdżącą krytykę public relations, oparte na wyzysku człowieka przez człowieka, czyli krytyczne idee Tołstoja. Jeśli oprzeć się wyłącznie na pozytywnych (z punktu widzenia Tołstoja) wypowiedziach pisarza w „Zmartwychwstaniu”, główną ideę tej powieści możemy zredukować do głoszenia samodoskonalenia moralnego jako zasady indywidualnego zachowania człowieka i nie -opór złu poprzez przemoc jako zasada relacji międzyludzkich. Jeśli jednak zwrócimy się do krytycznych idei Tołstoja, zobaczymy, że ideologiczne znaczenie „Zmartwychwstania” obejmuje ujawnienie przez pisarza oszustwa gospodarczego, politycznego, religijnego i moralnego, jakiego dopuszczają się wyzyskiwacze wobec mas pracujących.

Zrozumienie głównej idei powieści może i powinno wynikać z analizy całej jej treści ideologicznej. Tylko pod tym warunkiem możemy właściwie ocenić powieść, jej siłę i słabość, naturę i społeczne korzenie zawartych w niej sprzeczności.

Ponadto należy wziąć pod uwagę, że w wielu dziełach literackich wyrażane są bezpośrednio tylko idee krytyczne. Do takich dzieł należy na przykład „Generał Inspektor” Gogola i wiele innych dzieła satyryczne Saltykov-Szchedrin. W takich dziełach eksponowanie różnych zjawisk społecznych także następuje oczywiście w kategoriach pewnych ideałów pozytywnych, ale bezpośrednio, jednak mamy tu do czynienia właśnie z ideami krytycznymi, po których tylko my możemy ocenić wysokość i słuszność znaczenie ideologiczne Pracuje.

7. Forma i treść dzieło sztuki.

Treść i forma to pojęcia od dawna utrwalone w myśleniu filozoficznym, za pomocą których nie tylko w dziełach sztuki, ale we wszystkich zjawiskach życia wyróżnia się dwa aspekty ich istnienia: w najogólniejszym sensie jest to ich działanie i ich strukturę.
Treść dzieła literackiego jest zawsze mieszanką tego, co przedstawia i wyraża pisarz.

Treścią dzieła literackiego jest życie w rozumieniu pisarza i skorelowane z jego ideą ideału piękna.
Figuratywną formą ujawniania treści jest życie bohaterów, tak jak jest to na ogół przedstawiane w utworach – zauważa profesor. G. N. Pospelow. Treść dzieła nawiązuje do sfery życia duchowego i działalności człowieka, natomiast forma dzieła już tak zjawisko materialne: wprost – taka jest słowna struktura utworu – przemówienie artystyczne, które jest wymawiane na głos lub „do siebie”. Treść i forma dzieła literackiego reprezentuje jedność przeciwieństw. Duchowość treści ideowej dzieła i materialność jego formy to jedność przeciwstawnych sfer rzeczywistości.
Treść, aby istnieć, musi mieć formę; forma ma znaczenie i znaczenie, gdy służy jako manifestacja treści.
Hegel pisał bardzo przekonująco o jedności treści i formy w sztuce: „Dzieło sztuki pozbawione właściwej formy właśnie dlatego nie jest dziełem autentycznym, czyli prawdziwym, i dla artysty jako takiego służy jako kiepska wymówka, jeśli, mówiąc, jego dzieła są dobre (a nawet doskonałe) w swojej treści, ale brakuje im odpowiedniej formy. Tylko te dzieła sztuki, których treść i forma są tożsame i reprezentatywne prawdziwe dzieła sztuka."

Ideologiczno-artystyczna jedność treści i formy dzieła kształtuje się w oparciu o prymat treści. Niezależnie od tego, jak wielki talent miał pisarz, o znaczeniu jego dzieł decyduje przede wszystkim ich treść. Ich forma figuratywna oraz wszelkie elementy gatunkowe, kompozycyjne i językowe mają na celu całkowicie żywe i artystyczne oddanie treści. Każde naruszenie tej zasady, tej jedności twórczości artystycznej, wywiera negatywny wpływ na dzieło literackie i obniża jego wartość. Zależność formy od treści nie czyni z niej jednak czegoś wtórnego. Treść ujawnia się dopiero w niej, zatem kompletność i jasność jej ujawnienia zależy od stopnia zgodności formy z treścią.

Mówiąc o treści i formie, musimy pamiętać o ich względności i korelacji. Treści dzieła nie można sprowadzić jedynie do idei. Jest to jedność obiektywna i subiektywna, ucieleśniona w dziele sztuki. Dlatego też analizując dzieło sztuki, nie można rozpatrywać jego idei poza formą figuratywną. Idea, która w dziele sztuki pełni rolę procesu poznania, pojmowania rzeczywistości przez artystę, nie powinna być sprowadzana do wniosków, do programu działania, który stanowi jedynie część subiektywnej treści dzieła.

Pomysł artystyczny

Pomysł artystyczny

Główna idea zawarta w dziele sztuki. Pomysł wyraża stosunek autora do problemu postawionego w jego twórczości, do myśli wyrażanych przez bohaterów. Idea dzieła jest uogólnieniem całej treści dzieła.
Dopiero w dziełach normatywno-dydaktycznych idea dzieła przybiera charakter jasno wyrażonego, jednoznacznego sądu (jak np. bajka). Zazwyczaj, pomysł artystyczny nie da się sprowadzić do żadnego pojedynczego stwierdzenia odzwierciedlającego myśl autora. Stąd pomysł „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj nie można sprowadzić do przemyśleń o nieistotnej roli tzw. wielkich ludzi w historii i o fatalizmie jako idei najbardziej akceptowalnej w wyjaśnianiu wydarzenia historyczne. Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, elementarnego nad fałszywą i próżną egzystencją tych, którzy bezmyślnie podążają za modą publiczną i dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F.M. Dostojewski„Zbrodnia i kara” jest szersza i bardziej wieloaspektowa niż idea wyrażona przez Sonyę Marmeladową o niedopuszczalności decydowania przez osobę o prawie do życia innej osoby. Dla F. M. Dostojewskiego nie mniej ważne są myśli o morderstwie jako grzechu popełnionym przez człowieka przeciwko sobie i jako grzechu oddalającego mordercę od bliskich mu osób. Równie ważna dla zrozumienia idei powieści jest idea ograniczeń ludzkiej racjonalności, nieprzezwyciężonej wady umysłu, zdolnego zbudować dowolną logicznie spójną teorię. Autor pokazuje, że tylko życie i intuicja religijna oraz wiara mogą obalić ateistyczną i nieludzką teorię.
Często idea dzieła w ogóle nie znajduje odzwierciedlenia w wypowiedziach narratora lub bohaterów i można ją zdefiniować bardzo z grubsza. Cecha ta jest nieodłączna przede wszystkim od wielu tzw. dzieła postrealistyczne (na przykład opowiadania, nowele i sztuki teatralne A.P. Czechow) oraz dzieła pisarzy modernistycznych przedstawiających świat absurdalny (na przykład powieści, nowele i opowiadania F. Kafka).
Charakterystyczną cechą literatury jest zaprzeczanie istnieniu idei dzieła postmodernizm; Idea dzieła nie jest uznawana także przez teoretyków postmodernizmu. Według idee postmodernistyczne, tekst artystyczny niezależny od woli i intencji autora, a sens utworu rodzi się w momencie jego lektury przez czytelnika, który swobodnie umieszcza utwór w takim czy innym kontekście semantycznym. Zamiast idei dzieła postmodernizm proponuje grę znaczeń, w której niemożliwy jest pewien ostateczny autorytet semantyczny: każda idea zawarta w dziele jest przedstawiana z ironią, z dystansem. Jednak w istocie mówienie o braku idei w pismach postmodernistycznych jest mało uzasadnione. Niemożność poważnego osądu, totalna ironia i żartobliwy charakter istnienia – to idea, która jednoczy literaturę postmodernistyczną.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, czym jest „pomysł artystyczny” w innych słownikach:

Integralność semantyczna dzieł sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez twórcę. Nie da się go odpowiednio odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... Wielki słownik encyklopedyczny

Integralność semantyczna dzieła sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i mistrzostwa życiowego twórcy. Nie da się go odpowiednio odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... słownik encyklopedyczny

POMYSŁ artystyczny- (z greckiego przedstawienia idei) ucieleśnione w produkcji. teza jest estetycznie uogólnioną myślą autora, odzwierciedlającą pewną koncepcję świata i człowieka (Koncepcja Artystyczna). I. stanowi wartościowo-ideologiczny aspekt sztuki. szturchać. I… … Estetyka: słownictwo

POMYSŁ ARTYSTYCZNY- POMYSŁ ARTYSTYCZNY, uogólniająca, emocjonalna, wyobrażeniowa myśl leżąca u podstaw dzieła sztuki.Temat myśl artystyczna Zawsze istnieją takie indywidualne zjawiska życia, w których objawia się to najwyraźniej i aktywnie... ...

pomysł artystyczny- (od greckiego pojęcia idea, koncepcja, prototyp, przedstawienie) główna idea leżąca u podstaw dzieła sztuki. Ich. realizuje się poprzez cały system obrazów, objawia się w nim strukturę artystyczną działa i dlatego daje... Słownik terminów literackich

forma sztuki- FORMULARZ Koncepcja ARTYSTYCZNA, oznaczający konstruktywną jedność dzieła sztuki, jego wyjątkową integralność. Obejmuje koncepcje form architektonicznych, muzycznych i innych. Wyróżnia się także przestrzeń przestrzenną i czasową... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki

Dziecięce Szkoła Artystyczna miasto Obninsk (MU „Dziecięca Szkoła Artystyczna”) Założona w 1964 r. Dyrektor Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020, Region Kaługa, Obninsk, ulica Guryanova, budynek 15 Telefon Praca+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Współrzędne: 37°58′32″N. w. 23°44′57″E. d. / 37,975556° n. w. 23 ... Wikipedia

KONCEPCJA ARTYSTYCZNA- (od łac. conceptus myśl, idea) figuratywna interpretacja życia, jego problemów w produkcji. pozew va, specyficzny ideologicznie orientacja estetyczna zarówno pojedyncze dzieło, jak i dzieło artysty jako całość. K. x. jest inny. zarówno bezpośrednie, jak i... Estetyka: słownictwo

KUNSZT- ARTYSTYCZNOŚĆ, złożony zespół cech decydujący o tym, czy owoce pracy twórczej należą do dziedziny sztuki. Dla H. znak pełni i adekwatnego ucieleśnienia koncepcji twórczej, owego „artyzmu”, czyli... ... Literacki słownik encyklopedyczny

Książki

• Rycerz w skórze tygrysa, Shota Rustaveli. Moskwa, 1941. Wydawnictwo Państwowe” Fikcja". Oprawa wydawnicza ze złoconym profilem autora. Dobre zachowanie. Z wieloma indywidualnymi ilustracjami...

Analizując dzieło, obok pojęć „temat” i „problematyka”, posługujemy się także pojęciem idei, przez które najczęściej mamy na myśli odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Pomysły w literaturze mogą być różne. Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. Istnieją logiczne idee lub koncepcje Logicznie sformułowana ogólna myśl o klasie obiektów lub zjawisk; pomysł na coś Pojęcie czasu, które jesteśmy w stanie pojąć intelektem i które łatwo przekazać bez użycia środków figuratywnych. Powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i konsekwencji oraz siecią abstrakcyjnych elementów.

Ale tam jest specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwo zauważalne wyobrażenia o dziele literackim. Idea artystyczna to myśl ucieleśniona w formie figuratywnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.

Tworzenie idei artystycznej jest trudne proces twórczy. Jest pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje, szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie motywy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy plan ideologiczny, ten plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorowanie rzeczywistości niefikcyjnej, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, naukowcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski tak powiedział o „Idiocie”: „Główną ideą powieści jest pozytywne przedstawienie Wspaniała osoba» Dostojewski F.M. Zbiór dzieł: W 30 tomach T. 28. Księga 2. P.251.. Ale Nabokov nie przyjął go ze względu na tę samą deklaratywną ideologię. Rzeczywiście fraza powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku.

Dlatego wraz z przypadkami zdefiniowania tzw główny pomysł, znane są inne przykłady. Odpowiedź Tołstoja na pytanie „Co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony”. Tołstoj po raz kolejny dał wyraz swojej niechęci do przekładania idei swojego dzieła na język pojęć, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał słowami powiedzieć wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, wówczas musiałbym napisać ten sam, który napisałem jako pierwszy” (list do N. Strachowa).

Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; A pomysł poetycki- Ten<…>to nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos” (łac. pathos – uczucie, pasja, inspiracja).

V.V. Odintsow ściślej wyraził swoje rozumienie kategorii idei artystycznej: „Pomysł kompozycja literacka jest zawsze specyficzny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z tych leżących poza nim indywidualne wypowiedzi pisarz (fakt jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, komentarze samego autora itp.” Odintsow V.V. Stylistyka tekstu. M., 1980. S. 161-162..

Krytyk literacki G.A. Gukowski mówił także o konieczności rozróżnienia między racjonalnym, czyli racjonalnym, a pomysły literackie: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, która go stanowi. inteligentna funkcja, jego cel i zadanie” Gukovsky G.A. Studiowanie dzieła literackiego w szkole. M.; L., 1966. P.100-101.. I dalej wyjaśnił: „Zrozumienie idei dzieła literackiego oznacza zrozumienie idei każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których wykonane są ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich znaczenie” Gukovsky G.A. Str. 101, 103..

O.I. Fiedotow, porównując pomysł artystyczny z tematem, obiektywną podstawą dzieła, powiedział, co następuje: „Pomysł to stosunek do tego, co jest przedstawione, podstawowy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja , z góry przyjęta myśl) w artystycznym ujęciu danego tematu.” Zatem pomysł jest subiektywną podstawą dzieła. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii idei artystycznej używa się pojęcia intencji, pewnej premedytacji, tendencji autora do wyrażania sensu dzieła. Zostało to szczegółowo omówione w pracy A. Towarzysza „Demon teorii” Towarzysza A. Demon teorii. M., 2001. s. 56-112. Ponadto w niektórych współczesnych badaniach krajowych naukowcy posługują się kategorią „koncepcja kreatywna”. W szczególności brzmi podręcznik pod redakcją L. Chernets Chernets L.V. Dzieło literackie jako jedność artystyczna // Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. LV Czernet. M., 1999. S. 174..

Im bardziej majestatyczny pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło.

V.V. Kozhinov nazwał ideę artystyczną semantycznym rodzajem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Podsumowując wypowiedzi pisarzy i filozofów, możemy powiedzieć, że cienkie. Idea, w przeciwieństwie do idei logicznej, nie jest formułowana przez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości. Wartościujący aspekt dzieła, jego orientacja ideologiczna i emocjonalna nazywa się tendencją. W literaturze socrealizm tendencję tę interpretowano jako stronniczość.

W dzieła epickie idee można częściowo sformułować w samym tekście, jak w narracji Tołstoja: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest bogatsze niż racjonalna idea, którą zwykle izolują krytycy. W wielu dzieła liryczne izolowanie idei jest nie do utrzymania, ponieważ praktycznie rozpływa się w patosu. Nie należy zatem sprowadzać idei do konkluzji, lekcji, a z pewnością należy jej szukać.

Pomysł(Grecki pomysł– prototyp, ideał, pomysł) – główna idea dzieła wyrażona poprzez jego całość system figuratywny. To sposób wyrażania zasadniczo odróżnia ideę dzieła sztuki od idei naukowej. Idea dzieła sztuki jest nierozerwalnie związana z jego systemem figuratywnym, dlatego nie jest łatwo znaleźć dla niej adekwatny abstrakcyjny wyraz, sformułować ją w oderwaniu od treści artystyczne Pracuje. L. Tołstoj, podkreślając nierozerwalność idei z formą i treścią powieści „Anna Karenina”, pisał: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, to musiałbym napisać powieść, tę samą, którą napisałem jako pierwszą”.

I jeszcze jedna różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową. To drugie wymaga jasnego uzasadnienia i ścisłego, często laboratoryjnego, dowodu i potwierdzenia. Pisarze, w przeciwieństwie do naukowców, z reguły nie dążą do ścisłej dowodów, choć taką tendencję można spotkać wśród przyrodników, zwłaszcza E. Zoli. Wystarczy, że artysta słowa postawi tę czy inną kwestię istotną dla społeczeństwa. Sama ta produkcja może zawierać główną treść ideową dzieła. Jak zauważył A. Czechow, w dziełach takich jak „Anna Karenina” czy „Eugeniusz Oniegin” ani jedna kwestia nie jest „rozwiązana”, a mimo to są one przesiąknięte głębokimi, społecznie znaczącymi ideami, które dotyczą wszystkich.

Pojęcie „ideologii” jest także bliskie pojęciu „idei dzieła”. To ostatnie określenie bardziej wiąże się ze stanowiskiem autora, z jego stosunkiem do przedstawianego. Postawa ta może być różna, tak jak różne mogą być idee wyrażane przez autora. Pozycję autora, jego ideologię wyznacza przede wszystkim epoka, w której żyje, właściwa temu czasowi poglądy publiczne, wyrażone przez jednego lub drugiego Grupa społeczna. Dla edukacyjnych literatura XVIII Wiek ten charakteryzował się wysoką ideologią, zdeterminowaną chęcią reorganizacji społeczeństwa w oparciu o zasady rozumu, walką oświeceniowców z wadami arystokracji i wiarą w cnotę „trzeciego stanu”. W tym samym czasie rozwijała się także pozbawiona wysokiego obywatelstwa literatura arystokratyczna (literatura rokokowa). Tego ostatniego nie można nazwać „bezideologicznym”, po prostu idee wyrażane przez ten nurt były ideami klasy przeciwnej Oświeceniu, klasy tracącej perspektywę historyczną i optymizm. Przez to idee wyrażane przez „cenną” (wykwintną, wyrafinowaną) literaturę arystokratyczną pozbawione zostały większego oddźwięku społecznego.

Siła ideologiczna pisarza nie ogranicza się do myśli, które wkłada w swoje dzieło. Ważny jest także dobór materiału, na którym opiera się praca oraz określony zakres postaci. O wyborze bohaterów z reguły decydują odpowiednie postawy ideologiczne autora. Na przykład rosyjski „ szkoła naturalna XIX wieku, wyznający ideały równości społecznej, ze współczuciem przedstawia życie mieszkańców „zakątków” miast – drobnych urzędników, biednych mieszczan, woźnych, kucharzy itp. Literatura radziecka wychodzi na pierwszy plan” prawdziwy mężczyzna„, troszcząc się przede wszystkim o interesy proletariatu, poświęcając to, co osobiste, w imię dobra narodowego.

Niezwykle istotny wydaje się problem relacji pomiędzy „ideologią” a „artyzmem” w dziele. Nie zawsze nawet wybitnym pisarzom udaje się przełożyć ideę dzieła na doskonałą formę artystyczną. Często artyści literaccy, chcąc jak najdokładniej wyrazić ekscytujące ich idee, odchodzą w stronę dziennikarstwa, zaczynają raczej „rozumować” niż „przedstawiać”, co ostatecznie tylko pogarsza pracę. Przykładem takiej sytuacji jest powieść R. Rollanda „Zaczarowana dusza”, w której wysoce artystyczne rozdziały początkowe kontrastują z ostatnimi, będącymi czymś w rodzaju artykułów publicystycznych.

W takich przypadkach pełnokrwista obrazy artystyczne zamieniają się w diagramy, w proste wyrazy autorskich pomysłów. Nawet tacy ludzie uciekali się do „bezpośredniego” wyrażania idei, które ich niepokoiły. najwięksi artyści słowami, jak L. Tołstoj, chociaż w jego twórczości takiej metodzie wyrazu poświęca się stosunkowo niewiele miejsca.

Zazwyczaj dzieło sztuki wyraża główny pomysł i kilka mniejszych związanych z side historie. Więc w słynna tragedia„Król Edyp” Sofoklesa, wraz z główną ideą dzieła, która głosi, że człowiek jest zabawką w rękach bogów, we wspaniałym artystycznym wykonaniu przekazuje idee dotyczące atrakcyjności, a jednocześnie słabość ludzkich sił (konflikt Edypa z Kreonem), o mądrej „ślepocie” (dialog niewidomego Terezjasza z fizycznie widzącym, ale ślepym duchowo Edypem) i szereg innych. Charakterystyczne jest, że starożytni autorzy starali się wyrazić nawet najgłębsze myśli tylko w formę artystyczną. Jeśli chodzi o mit, to jego kunszt całkowicie „wchłonął” ideę. W związku z tym wielu teoretyków twierdzi, że co starożytne dzieło, tym bardziej artystyczne. I nie dzieje się tak dlatego, że starożytni twórcy „mitów” byli bardziej utalentowani, ale dlatego, że po prostu nie mieli innego sposobu na wyrażenie swoich pomysłów z powodu niedorozwoju myślenia abstrakcyjnego.

Mówiąc o idei dzieła, o jego treść ideologiczna, należy również pamiętać, że nie jest on tworzony tylko przez autora, ale może być również wniesiony przez czytelnika.

A. Francja stwierdziła, że ​​w każdym wersecie Homera wnosimy własne znaczenie, odmienne od tego, które nadał mu sam Homer. Do tego krytycy kierunku hermeneutycznego dodają, że postrzeganie tego samego dzieła sztuki może być odmienne różne epoki. Czytelnicy każdego nowego okresu historycznego zwykle „wchłaniają” do dzieła dominujące idee swoich czasów. I rzeczywiście tak jest. Nie próbowali Czas sowiecki wypełnić powieść „Eugeniusz Oniegin”, opartą na dominującej wówczas ideologii „proletariackiej”, czymś, o czym Puszkin nawet nie pomyślał? Pod tym względem interpretacja mitów jest szczególnie odkrywcza. W nich, jeśli chcesz, możesz znaleźć dowolny nowoczesny pomysł od politycznego do psychoanalitycznego. To nie przypadek, że S. Freud dostrzegł w micie Edypa potwierdzenie swojej idei o początkowym konflikcie między synem a ojcem.

Możliwość szerokiej interpretacji treści ideowych dzieł sztuki wynika właśnie ze specyfiki wyrazu tej treści. Figuratywne, artystyczne ucieleśnienie idei nie jest tak dokładne jak naukowe. Otwiera to możliwość bardzo swobodnej interpretacji idei dzieła, a także możliwość „wczytania się” w idee, o których autor nawet nie pomyślał.

Mówiąc o sposobach wyrażania idei dzieła, nie sposób nie wspomnieć o doktrynie patosu. Powszechnie znane są słowa W. Bielińskiego, że „idea poetycka to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, to patos”. I dlatego idea dzieła „nie jest myślą abstrakcyjną, nie martwą formą, ale żywym tworem”. Słowa V. Bielińskiego potwierdzają to, co powiedziano powyżej - idea dzieła sztuki wyrażana jest za pomocą określonych środków, jest „żywa”, a nie abstrakcyjna, a nie „sylogizm”. To jest głęboko prawdziwe. Trzeba tylko wyjaśnić, czym różni się idea od patosu, ponieważ w sformułowaniu Bielińskiego takiej różnicy nie widać. Patos to przede wszystkim pasja, kojarzona z formą wypowiedzi artystycznej. W związku z tym mówią o dziełach „żałosnych” i beznamiętnych (wśród przyrodników). Idea ta, nierozerwalnie związana z patosem, wciąż odnosi się bardziej do tego, co nazywa się treścią dzieła, w szczególności mówi się o „treściach ideologicznych”. To prawda, że ​​ten podział jest względny. Pomysł i patos łączą się w jedno.

Temat(z greckiego temat)- jaka jest podstawa, główny problem i główny zakres wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Tematyka dzieła jest nierozerwalnie związana z jego ideą. Dobór istotnego materiału, sformułowanie problemów, czyli wybór tematu, podyktowane są ideami, które autor chciałby wyrazić w swoim dziele. V. Dahla w „ Słownik wyjaśniający„zdefiniował temat jako „stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane”. kolejne wydarzenie. To ostatnie może być przedmiotem obrazu i być również określone jako fabuła dzieła. Rozumienie „tematu” głównie jako „problemu” sugeruje jego bliskość z pojęciem „idei dzieła”. Związek ten zauważył Gorki, pisząc, że „temat to idea, która zrodziła się w doświadczeniu autora, jest mu sugerowana przez życie, ale gnieździ się w naczyniu jego jeszcze nieuformowanych wrażeń i domagając się ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim chęć pracy nad jego projektem.” Problematyczne ukierunkowanie tematu wyraża się często już w samym tytule dzieła, jak ma to miejsce w powieściach „Co robić?” czy „Kto jest winny?” jednocześnie można niemal mówić o pewnym schemacie, zgodnie z którym prawie wszystkie arcydzieła literackie mają tytuły zdecydowanie neutralne, najczęściej powtarzające imię bohatera: „Faust”, „Odyseja”, „Hamlet”, „Bracia Karamazow” , „Don Kichot” itp.

Podkreślając ścisły związek idei z tematem dzieła, często mówią o „integralności ideowo-tematycznej” lub o jego cechach ideowo-tematycznych. Takie połączenie dwóch różnych, choć blisko ze sobą powiązanych koncepcji wydaje się w pełni uzasadnione.

Wraz z terminem „motyw” często używa się czegoś zbliżonego do niego - "temat" co implikuje obecność nie tylko w dziele główny temat, ale także różne poboczne linie tematyczne. Im większe dzieło, im szerszy zakres istotnego materiału i im bardziej złożone podłoże ideologiczne, tym więcej takich linii tematycznych. Tematem przewodnim powieści I. Gonczarowa „Klif” jest opowieść o dramacie odnalezienia się w nowoczesne społeczeństwo(linia Wiary) i „klif”, którym kończą się takie próby. Drugim wątkiem powieści jest szlachetny amatorizm i jego destrukcyjny wpływ na twórczość (linia Raisky’ego).

Temat dzieła może być albo znaczący społecznie – taki właśnie był temat „Przepaści” z lat 60. XIX wieku – albo nieistotny, w związku z czym czasami mówi się o „drobnym temacie” tego czy innego autora. Należy jednak pamiętać, że niektóre gatunki ze swej natury zakładają „drobne tematy”, czyli brak społecznego istotne tematy. Są to zwłaszcza teksty intymne, do których pojęcie „drobnej tematyki” nie ma zastosowania jako wartościujące. W przypadku dużych prac udany wybór tematu jest jednym z głównych warunków sukcesu. Widać to wyraźnie na przykładzie powieści A. Rybakowa „Dzieci Arbatu”, której bezprecedensowy sukces czytelniczy zapewnił przede wszystkim dotkliwy w drugiej połowie lat 80. temat demaskowania stalinizmu.

Istnieje nierozerwalny związek logiczny.

Jaki jest temat pracy?

Jeśli poruszysz kwestię tematu dzieła, intuicyjnie każda osoba zrozumie, co to jest. Po prostu wyjaśnia to ze swojego punktu widzenia.

Temat dzieła jest tym, co leży u podstaw konkretnego tekstu. To właśnie na tym podłożu pojawia się najwięcej trudności, gdyż nie da się go jednoznacznie zdefiniować. Niektórzy uważają, że tematem dzieła – co jest tam opisane – jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.

Temat można nazwać także problemami natury ludzkiej. Oznacza to, że problem kształtowania się osobowości, zasady moralne lub konflikt dobrych i złych działań.

Może być inny temat podstawie werbalnej. Oczywiście rzadko spotyka się prace o słowach, ale nie o tym tutaj mówimy. Są teksty, w których dochodzi do gry słów pierwszoplanowy. Wystarczy przypomnieć dzieło W. Chlebnikowa „Perverten”. Jego werset ma jedną cechę charakterystyczną - słowa w wierszu czyta się tak samo w obu kierunkach. Jeśli jednak zapytasz czytelnika, o czym właściwie był ten werset, jest mało prawdopodobne, aby odpowiedział na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są linie, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Temat pracy jest elementem wieloaspektowym, a naukowcy wysuwają na ten temat jedną lub drugą hipotezę. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat dzieła literackiego jest „fundamentem” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Borys Tomaszewski: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.

Jeśli tekst ma temat, musi być w nim idea. Pomysł to plan pisarza, który ma konkretny cel, czyli to, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.

Mówiąc obrazowo, tematem dzieła jest to, co skłoniło twórcę do stworzenia dzieła. Że tak powiem, element techniczny. Pomysł z kolei jest „duszą” dzieła, odpowiada na pytanie, po co powstało to czy tamto dzieło.

Kiedy autor całkowicie zanurzy się w temacie swojego tekstu, naprawdę go poczuje i przesiąknie problemami bohaterów, wtedy rodzi się pomysł – treść duchowa, bez której strona książki to tylko ciąg kresek i kółek .

Nauka znajdowania

Jako przykład możesz podać krótką historię i spróbować znaleźć jej główny temat i ideę:

• Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, szczególnie późną nocą. Wiedzieli o tym wszyscy mieszkańcy małego miasteczka, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich oprócz jednego. Był to stary dwór na wzgórzu za miastem, który służył jako Sierociniec. Podczas tej straszliwej ulewy nauczycielka znalazła na progu budynku dziecko, więc w domu panował straszny bałagan: karmienie, kąpiel, przebieranie i oczywiście opowiadanie bajek – w końcu to jest główna tradycja starego sierociniec. I gdyby ktokolwiek z mieszkańców miasta wiedział, jak wdzięczne będzie dziecku znalezione na progu, zareagowałby na ciche pukanie do drzwi, które rozbrzmiewało w każdy dom w ten straszliwy deszczowy wieczór.

W tym mały fragment Można wyróżnić dwa tematy: porzucone dzieci i sierociniec. W zasadzie są to podstawowe fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Potem widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzutek, tradycja i straszliwa burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w domach i zgaszenia świateł. Dlaczego autor mówi o nich konkretnie? Te wstępne opisy będą główną ideą fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autor mówi o problematyce miłosierdzia czy bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków pogodowych trzeba pozostać człowiekiem.

Czym różni się temat od pomysłu?

Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat można ujawnić zarówno w dużych dziełach, jak i w małych opowiadaniach. Pomysł z kolei ukazuje główny cel i zadanie pisarza. Patrząc na zaprezentowany fragment, można powiedzieć, że idea jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.

Określenie tematu dzieła nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przyda się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w Życie codzienne. Z jego pomocą możesz nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.