Poranna martwa natura, Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin – opis obrazu. Opis obrazu K.S. Petrova-Vodkin „Poranna martwa natura” – esej o literaturze

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to potężny, oryginalny, niezwykły malarz z własną oryginalną wizją koloru, perspektywy, formy, kompozycji. Jego płótna są wyraziste do granic możliwości, zawsze zawierają niewiele szczegółów, ale za to dużo uczucia i głębokie znaczenie. Twórczość Petrov-Vodkina odzwierciedlała punkt zwrotny, którego był świadkiem: pierwszy Wojna światowa, rewolucja, Wojna domowa. W trudnym roku 1918 mieszkał w Petersburgu i pracował jako nauczyciel w szkole artystycznej. Powstało wówczas kilka znakomitych martwych natur, a my spróbujemy przyjrzeć się bliżej dwóm z nich – „Martwej naturze porannej” i „Śledzikowi”. Każdy wie, że czas był dość głodny, jedzenie było skromne i monotonne i najwyraźniej to nie przypadek, że jedzenie jest obecne na obu obrazach. Niemniej jednak to prymitywne, zwyczajne jedzenie jest przedstawiane z pewną powagą, radosnym i pogodnym uczuciem.

Martwa natura „Śledź”.
Przed nami stół pokryty zmiętym różowym papierem. Pod papierem widać płótno, na którym rozpoznaje się więcej wczesne malowanie artysty, a w jego odwróconym rogu widnieje podpis samego Pietrowa-Wodkina. Najprawdopodobniej nie jest to nawet stół, ale skończył malowanie, który stał na kilku stołkach - czymś w rodzaju stołu. Aby nie zepsuć powierzchni, przykryli ją papierem.

Perspektywa jest celowo niezręczna, jakby pozioma powierzchnia stołu była pochylona w stronę widza - i w każdej chwili leżące na niej przedmioty stoczą się z niej. Tych pozycji jest niewiele: dwa ziemniaki, skórka żytniego chleba i lekko zardzewiały śledź na ciemnym papierze. Na błyszczącej stronie śledzia widoczne są refleksy. Najprawdopodobniej jest to jakaś racja żywnościowa, którą autor otrzymał jako profesor i z radością przywiózł do swojej pracowni, gdzie planuje zjeść prosty lunch z kilkoma przyjaciółmi.

Wielu świadków tamtych lat twierdzi, że śledź był wówczas jedynym dostępnym przysmakiem i wszyscy byli nim bardzo znudzeni. A jednak, gdy dopadł głód, ludzie radowali się, jedząc śledzie. Artysta za pomocą kilku obiektów przedstawił więc ten trudny czas – zgodnie z prawdą, szczerze i optymistycznie.

Martwa natura „Poranna martwa natura”.
W „Porannej martwej naturze” jest jeszcze więcej radości i optymizmu, choć pod względem obfitości jedzenia ustępuje „Śledźowi” - są dwa produkty spożywcze jaja kurze Tak, niekompletna szklanka herbaty. Ale nie jest gorszy pod względem wyrazistości i wewnętrznego dramatu.

Najprawdopodobniej dzieje się to na tarasie w jasny, ale niezbyt słoneczny letni poranek. Drewniany stół jest przedstawiony w tej samej „złej” ukośnej perspektywie. Znajduje się na nim tylko kilka elementów, m.in większość obdarzony szklanym, metalicznym lub błyszczącym połyskiem, co pozwala artyście na różne sposoby „bawić się” refleksami światła na wszystkich powierzchniach - czerwonym blacie, polerowanym czajniczku, spodku, filiżance herbaty, wazonie, złamanej łyżeczce. Przedmioty odbijają się w sobie: w małym czajniczku jajko odbija się jak w lustrze i nakłada się na inne odbicie - czerwonego kota. Zza stołu wygląda inteligentna twarz psa.

Tylko osoba nie jest widoczna, ale jej obecność jest dostrzegalna we wszystkim. To on podczas porannego spaceru zerwał niebiesko-żółty bukiet polnych kwiatów. Patrzy na niego brązowy pies. To jego kot odbity w imbryku. To pudełko zapałek należy do niego i dla niego przeznaczone jest proste śniadanie. Mały szkic życia wiejskiego tamtych czasów. I znowu, podobnie jak w „Śledziu”, widzimy na obrazie urzekającą szczerość, optymizm, szczególnie mądre, mądre i życzliwe spojrzenie artysty na życie.

Moim zdaniem tym bardziej martwa natura odzwierciedla prawdziwe życie osobę, tym większa jest jej szansa na sukces. Wiadomo, że słowo „martwa natura” oznacza „martwą naturę”. Jednak moim zdaniem takie obrazy są bardzo żywe i jasne. Chciałbym zwrócić uwagę na jeden z takich przykładów.

Na obrazie Petrov-Vodkina „Poranna martwa natura” widzimy bardzo skromne śniadanie we wsi. Artystka pokazała prosty drewniany stół bez obrusu, na którym w szklanej filiżance leży bukiet polnych kwiatów. Błękitne chabry i żółte mlecze bardzo harmonijnie prezentują się na tle brązowych mebli i wyróżniają się jako jasny punkt na zdjęciu, przykuwając uwagę. Najprawdopodobniej zostały wybrane niedawno.

Obok bukietu autorka przedstawiła spodek ze srebrną łyżeczką i nalała do szklanki herbatę. Nieco dalej leżą dwa jajka na twardo, w których odbija się czajniczek światło słoneczne z okna i przedmiotów leżących na stole. Czajniczek jest wypolerowany na połysk, niczym lustro. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz nawet rudego kota, który na pierwszy rzut oka jest niewidoczny. Ma to także swoje odbicie w czajniczku.

Artysta przedstawił na stole kilka obiektów, ale każdy z nich został narysowany ze szczególną precyzją, narysował je wyraźnie. Widzimy także ciemnoniebieskie pudełko zapałek i latarkę. Po lewej stronie stołu siedzi rasowy brązowo-czerwony pies. Ma bardzo mądry wygląd, ale jego oczy są trochę smutne i melancholijne. Ogólnie martwa natura okazała się bardzo prosta, ale bardzo przyjemna.

Pomimo tego, że autor nie pokazał obecności osoby na zdjęciu, ma się wrażenie, że jest ona w pobliżu, a zwierzaki czekają na jej pojawienie się. Albo odpoczywa po porannym spacerze w towarzystwie swoich czworonożnych przyjaciół i idzie na śniadanie. Zdjęcie zrobiło na mnie bardzo przyjemne wrażenie. Niesie spokój, ciszę i czystość.

Ten mały obrazek sławny artysta z początku XX wieku Kuźmę Pietrowa-Wodkina można dziś oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. W „Porannej martwej naturze” od razu przyciąga uwagę pozytywne nastawienie, co artyście udało się przekazać za pomocą radosnej gry kolorów.

Wydawać by się mogło, że na tym zdjęciu nie ma nic szczególnego. Poranne słońce oświetla drewniany stół na werandzie pierwszymi ciepłymi promieniami. Poręcze i Zielona trawa. Oczywiście jest to dom wiejski. Artysta jednak przedstawia na płótnie płaszczyznę stołu pod kątem, tak aby widz mógł wyraźnie zobaczyć każdy znajdujący się na nim przedmiot.

Najwyraźniej odpoczywający na daczy mężczyzna właśnie wrócił z porannego spaceru z psem. W przezroczystym słoiczku znajduje się bukiet niedawno zerwanych polnych kwiatów - cudownych niebieskich dzwonków i jasnożółtych mleczy, na których zamarzły krople rosy. Prawdopodobnie bukiet odebrał ktoś, kto ma romantyczną duszę. Jest niewątpliwie inteligentnym i dobrze wychowanym człowiekiem.
Na stole lśni wypolerowany, niklowany samowar, najwyraźniej niedawno ugotowany.

W pobliżu leży pokrywka od samowara, właścicielowi wiejskiego domu nie udało się jeszcze przywrócić go na miejsce. Obok bukietu widać niklowaną rurkę z samowara, która tworzy przyczepność, oraz pudełko zapałek, których letni mieszkaniec używał do rozpałki, a podczas spaceru mógł zbierać do tego zrębki i szyszki.

Pomimo tego, że na stole nie ma obrusu, ma się wrażenie, że osoba przy nim zasiadająca jest bardzo schludna i nawet w warunkach wiejskiego życia nie odbiega od zasad dobrych manier. Zamiast spodka w małej metalowej misce umieścił fasetowaną szklankę ze świeżo zaparzoną herbatą. Prawdopodobnie zamieszał cukier i położył obok niego łyżeczkę, która niezwykle załamuje się na krawędziach szklanki. Śniadanie mieszkańca daczy jest bardzo skromne, na szklankę herbaty są tylko dwa jajka. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż obraz powstał w 1918 roku, kiedy w kraju miały miejsce niepokojące wydarzenia, ludzi nie było stać na nic ekstra.

Ale jak zadziwiająco Petrov-Vodkin napisał to skromne śniadanie! Jajka mają perłowy kolor i podobnie jak samowar, łyżeczka, szklany słoik i metalowe przedmioty na stole odbijają światło słoneczne. Nawet różowawy od promienie słoneczne deski stołu wyglądają elegancko.

I chociaż artysta nie pokazał widzowi głównego bohatera tego obrazu, przekazał swój stosunek do niego czworonożny przyjaciel. Rudy pies wyraźnie patrzy na swojego właściciela mądrymi i życzliwymi brązowymi oczami, cierpliwie czeka, aż właściciel po spacerze poczęstuje go czymś smacznym. Wyraz pyska psa mówi o oddaniu i miłości do człowieka. Pies nie jest jedynym zwierzęciem przedstawionym w martwej naturze. W błyszczącym samowarze odbija się jajko, a za nim widać sylwetkę rudego kota, który wygodnie przysiada naprzeciwko.

„Poranna martwa natura” wywołuje poczucie spokoju i radości z rozpoczęcia nowego dnia. Artysta w subtelny sposób oddaje harmonię jedności człowieka i natury. A to czyni świat milszym i piękniejszym.

2, 4, 5, 6 klasa

Teraz czytam:

• Wizerunek Jakima Nagogo w wierszu Kto dobrze żyje na Rusi

  Jakim Nagoj, to jeden z bohaterów twórczości słynnego rosyjskiego pisarza, a właściwie jeden z ludzi, których spotykają wędrowcy wyruszający w podróż do ta praca. Warto zauważyć, że już pierwsze wersy dzieła,

• Czy Rosja potrzebuje Bazarowa? - esej na temat powieści Ojcowie i synowie

  W historii literatury rosyjskiej pisarze wielokrotnie podnosili kwestię „człowieka zbędnego”. Wśród " dodatkowe osoby„Możemy obserwować takich bohaterów jak Bezuchow, Obłomow, Oniegin, Czatski i wielu innych.

Nie będę kłamać, bardzo kocham weekendy i zawsze z utęsknieniem na nie czekam. Opowiem Ci jak spędzam weekendy z rodziną. W piątek szybko i radośnie biegnę do domu, jem, przebieram się i od razu mogę wyjść z przyjaciółmi pograć w piłkę nożną.

• Esej Portret przyjaciela (opis)

  Mam wiele dziewczyn i przyjaciół, ale mój najbliższy przyjaciel jest jeden. Ma na imię Irina. Ma krótkie, sięgające do ramion, ciemnobrązowe włosy, które są lekko kręcone, a jej czoło jest do połowy zakryte małą grzywką. Ira ma piękne cienkie brwi, brązowe oczy i prosty nos,

Moda zmienia się co roku. Zanim się zorientujesz, nadejdzie rok 2200, kiedy zmieni się moda wygląd kostium nie do poznania. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie każdemu będzie dane dożyć tej szczęśliwej chwili.

• Historia powstania powieści eseju Wojna i pokój

Kuzma Petrov-Vodkin - najpotężniejszy i niezwykły artysta ze swoimi oryginalnymi wizjami kolorów, form perspektywicznych i kompozycji.Jego obrazy są wyraziste, zawsze zawierają mało szczegółów, ale dużo uczuć i głębokich elementów semantycznych.

Odzwierciedlona praca Pietrowa-Wodkina punkty zwrotne epoki, której był świadkiem: I wojny światowej, Rewolucja Październikowa i wojna domowa. W trudnym roku 1918 mieszkał w Petersburgu i pracował, ucząc w szkole artystycznej. Powstały wówczas wybitne martwe natury, którym warto przyjrzeć się bliżej.

„Martwa natura poranna” i „Śledź” ukazują surowość czasu, bo wtedy był dość głodny, jedzenie było skromne i monotonne. To nie przypadek, że oba filmy pokazują jedzenie. Jednak to najbardziej prymitywne jedzenie jest przedstawiane z powagą, radością i jasnymi uczuciami.

W martwej naturze "Śledź" Przed tobą, na blacie stołu, leży zmięty różowy papier. Pod papierem widać płótno, które rozpoznaje się jako wczesne malarstwo, w rogu podpis samego artysty. Najprawdopodobniej nie jest to nawet stół, ale gotowe płótno, które ktoś położył na kilku stołkach przypominających stół.

Ponadto, aby nie zepsuć powierzchni, przykryłem ją papierem.

Perspektywa nie jest różowa, jakby pozioma powierzchnia stołu była zwrócona w stronę widza i przedmioty mogły się po niej toczyć.

Pozycji jest kilka: dwa ziemniaki, kawałek chleba i czerwony śledź w ciemnym papierze. Są refleksje na temat śledzia. Najprawdopodobniej jest to podobne do racji żywnościowych, które nauczyciel otrzymał w szkole i przyniósł do swojego warsztatu.

Podzieli się prostym lunchem z przyjaciółmi.

Wiele osób zaświadcza, że ​​w tamtych latach śledź był jedynym przysmakiem i wszyscy mieli go dość. Ale mimo to, gdy dopada głód, ludzie nawet cieszą się ze śledzia. Artysta za pomocą zaledwie kilku obiektów w sposób wiarygodny i szczery pokazał trudne czasy.

W „Poranna martwa natura” radości i optymizmu jest jeszcze więcej, chociaż obfitość jedzenia jest gorsza niż w „Sedledce”. Są tylko dwa kurze jaja i szklanka herbaty.

Pod względem dramaturgicznym ten obraz nie jest gorszy najlepsze prace artysta.

Na przykład pokazano również drewniany stół przechylony w stronę publiczności. Na stole niewiele jest obiektów ozdobionych farbami szklanymi, metalowymi czy błyszczącymi, co daje artyście możliwość zabawy refleksami na wszystkich powierzchniach.

Czerwony blat, wypolerowany czajniczek, spodki, szklanka herbaty i złamana łyżeczka. Obiekty są umiejscowione jakby wewnątrz siebie. Na małym czajniczku nałożono odbicie rudego kota. Spod stołu wyjrzała bystra i zadowolona twarz psa.

Niestety, osoba nie jest widoczna, ale jej obecność jest odczytywana we wszystkim. To on przyniósł ze spaceru niebiesko-żółty bukiet polnych kwiatów. A pies patrzy dokładnie na niego.

W imbryku odbija się jego kot, jest właścicielem zapałek i przeznaczone jest dla niego proste śniadanie. To taki mały obraz ówczesnego życia na daczy. Obraz jest pełen szczerości, optymizmu i własnego dynamiki.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin wyróżnia się wśród artystów, którzy pracowali z nim w tym samym czasie. Zafascynowany zarówno symboliką, jak i modernizmem, zainteresowany malarstwem wczesnego renesansu, ikonografia, był w stanie wypracować specjalną perspektywę sferyczną.

krótki życiorys

Urodził się w rodzinie szewca. Ale nie da się ukryć talentu. Przez pewien czas z trudem i bez pieniędzy studiował malarstwo w Samarze. Później V.A. został jego mentorem w Moskwie. Serow. Na początku XX wieku Petrov-Vodkin dużo podróżował. Odwiedził nie tylko Niemcy, Włochy, Francję, Turcję, Grecję, ale także Afrykę, spotykając się z N. Gumilowem. Wzbogacony wrażeniami i refleksjami, doszedł do własnych koncepcji, m.in. dotyczących tego, czym jest przestrzeń obrazu. Znalazł własny temat i sposób jego wyrażenia. W 1912 roku poszukiwania własnego stylu przez artystę dobiegły końca. Opis obrazu „Poranna martwa natura” Petrova-Vodkina, powstałego w tym czasie, zostanie podany poniżej. Swoje prace wystawiał na wystawie Świat Sztuki. Artysta zaakceptował rewolucję i namalował „Śmierć komisarza” i „Portret Lenina”. Żył życiem kraju, który miał otwierać drogę do doskonałości. K.S. Petrov-Vodkin intensywnie i skutecznie zajmował się literaturą.

Próbował swoich sił w twórczości dla dzieci, w gatunku autobiograficznym, który został wysoko oceniony przez jego współczesnych, takich jak K. Fedin, O. Forsh, M. Prishvin, Yu.Tynyanov i inni.

Martwa natura

Artysta zawsze stawia przed sobą jakieś zadanie obiektywny świat wyświetlacz świat duchowy osoba. Dlatego rzeczy na obrazach czasami otrzymują dusze, a tym samym pogańskie postrzeganie. Niemal zawsze w martwej naturze artysta pragnie wyrazić obiektywne piękno świata za pomocą najbardziej minimalnych środków. Ta martwa natura Pietrowa-Wodkina jest, że tak powiem, dziełem kameralnym. Każde pociągnięcie pędzla jest ważne, bo odzwierciedla wizję świata artysty. Jest to częściowo opis obrazu „Poranna martwa natura” Pietrowa-Wodkina, dokonany na podstawie ogólnych koncepcji gatunku.

Słoneczny poranek

Jak powinno być, w martwej naturze wzrok artysty padł na znane nam przedmioty, z których po prostu korzystamy i nie zauważamy ich wyjątkowości, piękna czy prostej rutyny. Proponuje spojrzeć na nie w nowy sposób. Dlatego przedstawiamy czytelnikowi opis obrazu „Poranna martwa natura” Pietrowa-Wodkina.

Na dobrze zaplanowanym stole z desek o cudownym różowobrązowym odcieniu stoją zwykłe przedmioty ułożone w okrąg. Środek stołu jest pusty, niczym nie zagracony. Każda rzecz istnieje samodzielnie i jest zamknięta w kręgu stykających się ze sobą obiektów. Kuzma Petrov-Vodkin („Martwa natura poranna” - temat naszych rozważań) nie podkreśla niczego ostro, ani jasno wypolerowanego czajnika, ani różnych odcieni jajka, z których jeden odbija się w krawędzi czajnika. Odzwierciedla także czerwonego kota, którego nie widać na zdjęciu. Nie przez przypadek artysta wybrał fasetowany czajniczek i spodek. To właśnie te krawędzie przenoszą dodatkowe obciążenie. Poszerzają przestrzeń. W krawędziach kieliszka odbija się trzykrotnie srebrna łyżka. W szklanym wazonie znajduje się bukiet świeżo zebranych niebieskich dzwonków i żółtych mleczy. Czysta, świeża woda w wazonie odzwierciedla lekką zażółcenie kwiatów. Ich życie jest krótkie, ale wspaniałe. Bardzo blisko wazonu znajduje się niebieskie pudełko zapałek. Jego kolor nawiązuje do odcieni bukietu, a srebrna latarnia świeci tak jasno jak czajniczek, tworząc kompletną kompozycję. Do stołu podszedł nie tylko kot, którego odbicie widz widział już w imbryku, ale także psotny rudy kot o smutnych oczach. Rozgląda się za czymś, co mógłby ukraść ze stołu i zjeść, ale najwyraźniej nie znajduje nic godnego uwagi i spokojnie czeka, aż właściciel przyjdzie na śniadanie. Co Petrov-Vodkin pokazał na swoim płótnie („Martwa natura poranna”) Co jest na nim przedstawione? To świat przedmiotów codziennego użytku i dusza artysty patrzącego na nie kochającym spojrzeniem.

Ogólne wrażenie

Jasny, słoneczny poranek natychmiast tworzy radosny nastrój na cały dzień. Czystość i blask przedmiotów, tak błyszczących, jakby zostały obmyte świeżą rosą, nadaje im szczególnej pogańskiej duchowości. To tak, jakby wszystkie były oświetlone od wewnątrz. Każdy przedmiot świeci na swój własny, szczególny sposób. Artysta dostrzegł istotę każdej rzeczy, połączył je w najwyższej harmonii i przeniósł na płótno. Artysta patrzy na naturę zarówno z góry, jak i z boku. Jest to tak zwana perspektywa sferyczna. Tworząc tę ​​kompozycję, artysta najwyraźniej oparł się na wypowiedziach V.I. Wernadskiego, który uważał, że człowiek nie powinien zapominać, że jest mieszkańcem nie tylko państwa, ale planety.

Czytelnik otrzymał opis obrazu „Poranna martwa natura” Pietrowa-Wodkina i skompilowany własna opinia każdy może poznać dzieło, podziwiając je.