(angielski folklor – mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W. J. Tomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako zbiór duchowych i Kultura materialna ludzie, ich zwyczaje, wierzenia, rytuały, różne formy sztuka Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z aktywność zawodowa, życie codzienne, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie za pomocą pamięci naturalnej. Życie zbiorowe zadecydowało o powstaniu różne narody podobne gatunki, fabuły, takie środki ekspresja artystyczna, jak hiperbola, równoległość, Różne rodzaje powtórzenia, epitet stały i złożony, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy kreatywność artystyczna wywierać wpływ i doświadczać efektu odwrotnego.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

FOLKLOR

język angielski folklor – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – zespół różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody Termin „F.” wprowadzone w 1846 r archeolog W. J. Toms jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. stowarzyszenie folklorystyczne „Towarzystwo Folklorystyczne”, główne. w 1878 r. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą mu naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka badająca teorię i historię f. oraz jej interakcję z innymi rodzajami sztuki, tzw. folklorystyka. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich historyków. etapy, bo ma charakter społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub braku w systemie kulturowym danego narodu innych jego form i typów (książki pisane lub drukowane, profesjonalna muzyka teatralna i popularna itp.) oraz różnych sposobów upowszechniania sztuk literackich . utworów (kinowych, radiowych, telewizyjnych, nagrań dźwiękowych itp.). F. powstał w procesie formacyjnym ludzka mowa a w starożytności obejmował wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideologicznym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epopeja, bajka, legenda, mit, piosenka itp. jeszcze nie zróżnicowane ), formalny (słowo pojawiało się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi – intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem sztuką figuratywną). Następnie, w procesie społecznego różnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury, powstały różne typy i formy f., wyrażające zainteresowania wydziału. powstały warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcyjne, społeczne, organizacyjne, rytualne, gamingowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. początek, różne kombinacje tekstu i elementów pozatekstowych, estetyka. i inne funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, F. nadal pozostawał wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do zapisu tekstu odróżniało literaturę od ustnych form sztuk literackich, które ją poprzedzały. kreatywność. Od chwili swego powstania pisarstwo i literatura okazały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dzieła dyplomatyczne i publicystyczne, teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka. Potrzeby społeczeństwa jako całości zaspokajane były przez długi czas głównie poprzez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne sprawiły, że już w późnym okresie feudalnym. Dominował okres F. (i wśród wielu narodów wyłącznie) własność mas pracujących. mas, gdyż literackie formy twórczości pozostawały dla nich niedostępne. Różnice społeczne w środowisku tworzącym dzieła literackie i folklorystyczne doprowadziły do ​​powstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smakuje. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazywania sztuki. prace charakteryzujące się wykorzystaniem elementów naturalnych. środki komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), po utrwalanie i stabilizację tekstu oraz jego czytanie oznaczało nie tylko bardziej zaawansowany sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturowego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: luka przestrzenna i czasowa w momencie powstania (reprodukcji) dzieła sztuki. dzieła i jego postrzegania, utraty tego, co bezpośrednie. kontakt pomiędzy jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorców. Znaczenie tych strat potwierdza fakt, że nawet w warunkach powszechnej alfabetyzacji nadal istnieje i powraca nie tylko tradycyjny folklor, ale także ustny, a zarazem syntetyczny. formy, a część z nich ma charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, występy poetyckie z gitarą itp.). Cechy charakteru F. w warunkach jej współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: oralność, zbiorowość, narodowość, zmienność, połączenie słowa i sztuki. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstał na bazie wypracowanej przez zespół poetyki, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i miał swoją genezę. życia, jeśli zostanie zaakceptowane przez zespół. Zmiany wprowadzone przez wydział. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznego. zmian aż do istotnej przeróbki planu i z reguły nie wykraczał poza granice ideologii i estetyki definicji. środowisko. Twórczość zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces rozpowszechniania, doskonalenia lub adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb zespołu. Dialektyczny jedność zbiorowości i jednostki była sprzeczna w poezji, podobnie jak w literaturze, ale w ogóle tradycja w poezji była ważniejsza niż w literaturze. W warunkach socjalnych. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z masowym i nieprofesjonalnym wykonywaniem, charakterystycznym dla sztuki wszystkich narodów, powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich, muzycznych i innych (starożytne greckie rapsody i aedy ; rzymskich mimów i histsionów; rosyjskich bufonów; francuskich żonglerów; niemieckich szpilmanów; później rosyjskich guslarów; ukraińskich kobzarów; kazachskich i kirgiskich akynów i zhirshi; francuskich chansonniersów itp.). We wczesnym sporze. W tym okresie pojawili się wykonawcy, którzy służyli dominującym warstwom społecznym. Wyłonił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle kojarzonego najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie czy niemieccy minnesingers), później z mieszczanami (niemieccy meistersingers) czy środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczęgi; szopki polskie, ukraińskie i białoruskie). . W niektórych krajach i regionach, w warunkach powolnego rozwoju, panuje patriarchal-feudalizm. sposobu życia ukształtowały się formy przejściowe unikalnej literatury ustnej. Poetycki prace powstały specjalnie. osób, rozpowszechnianych ustnie, pojawiła się chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku F. nie była rozwinięta profesjonalizacja śpiewaków. Możemy rozmawiać tylko o wydziale. nazwiska wymienione w piśmie starożytnej Rusi (piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków ludowych spełniała określony cel. funkcje społeczne i domowe. To doprowadziło do powstania wydziału. gatunki F. z ich charakterystyczną tematyką, obrazami, poetyką i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, mitologiczne. opowiadania, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstały społeczeństwa nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy epickie. Podczas formowania państwa bohatersko epicki, potem epicki. ballady i pieśni historyczne treść, historia legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. tworzył lirykę nierytualną. pieśni i romanse, późniejsze typy folkloru. dramat, a nawet później - gatunki robotnicze F. - rewolucyjne. piosenki, marsze, satyra. piosenki, opowiadania ustne. Proces powstawania, rozwój działu. gatunki f., zwłaszcza czas ich okresu produkcyjnego, związek f. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność są zdeterminowane cechami historii. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. W ten sposób tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stały się podstawą historii. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły przypadały na różne okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego i wchodziły w różne relacje z rytuałami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej i innych. Stopień powiązania eposu z mitologią pomysły są determinowane przez konkretny społeczno-ekonomiczny. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są opowieści Narta o ludach Kaukazu, Karelo-Fin. runy, starożytna greka epicki Języki germańskie stosunkowo wcześnie opuściły ustną egzystencję. i zachodnio-rzymski epos. Epopeja ludów tureckich istniała przez długi czas i nabrała późniejszych form. i wschód Słowianie Istnieją różne wersje gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody Ballada wśród niektórych narodów (na przykład Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryczna. lub jest. piosenka. Sztukę każdego narodu charakteryzuje wyjątkowe połączenie gatunków i specyficzna rola każdego z nich wspólny system twórczość ustna, która zawsze była wielowarstwowa i niejednorodna. Pomimo jasnego narodowego Kolorystyka tekstów folklorystycznych, wiele motywów, fabuł, a nawet wizerunków postaci z folkloru różnych narodów jest uderzająco podobna. Podobieństwa takie mogą powstać w wyniku rozwoju f. ze wspólnego źródła (wspólne archaiczne cechy f. Słowian lub ludów ugrofińskich, które sięgają wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego) lub jako w wyniku interakcji kulturowej narodów (na przykład wymiana baśniowych fabuł Rosjan i Karelów) lub niezależnego pojawienia się podobnych zjawisk (na przykład wspólne fabuły baśni amerykańscy Indianie i mieszkańcy Centrum. Europa) pod wpływem ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego, kultury materialnej i duchowej. W późnym okresie feudalnym. czasie i w okresie kapitalizmu w ludziach. lit. zaczął aktywniej niż dotychczas penetrować środowisko. Pracuje; niektóre formy dosł. twórczość zyskała masową dystrybucję (romanse i pieśni pochodzenia literackiego, tzw. księgi ludowe, rosyjski „lubok”, niemiecki „Bilderbogen” itp.). Miało to wpływ na fabułę, styl i treść dzieła folklorystyczne . Kreatywność ludzi gawędziarze nabyli pewne cechy dosł. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalistycznym W społeczeństwie dostępność edukacji zapewniła równe szanse na rozwój talentów i profesjonalizację ludzi, a różnorodne nowoczesne technologie stały się powszechne. formy masowej sztuki literackiej. kultura - amatorskie dosł. twórczość (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), amatorskie występy klubowe, twórczość pieśni ludowych. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne występują w naturze. Projektowanie folklorystyki w pracy samodzielnej. początki nauki sięgają lat 30-40. 19 wiek Powstawanie folklorystyki i początek badań naukowych. zbieranie i publikowanie F. wiązało się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości rodzącej się burżuazji. narodów (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i pomysły edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, bracia W. i J. Grimm itp.; angielscy - T. Percy i J. Macpherson itp.; serbski - V. Karadżic i inni; fiński - E Lenrot i in., rosyjscy dekabryści) widzieli w F. wyraz nacjonalizmu. duchowe i narodowe tradycji i wykorzystywał dzieła folklorystyczne do rekonstrukcji historii. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Wyłaniające się w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A de Gubernatis i inni; rosyjski - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjew i in.), bazując na osiągnięciach indoeuropejskich. językoznawstwo, uważał F. Europejczyk. narodom dziedzictwo najstarszego praindoeuropejskiego. tworzenie mitów. Romantycy w chwale. kraje postrzegały F. jako powszechną chwałę. dziedzictwo, zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, podobnie jak Niemców. Romantycy widzieli modernizm u F. Narody niemieckojęzyczne mają wspólne dziedzictwo starożytnych Niemców. W 2. połowie. 19 wiek oparty na filozofii. Pozytywizm rozwinął szkoły ewolucyjne w folklorze, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności praw rozwoju folkloru oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska Zatem przedstawiciele tzw. antropolog szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniły globalne nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw komparatystyka (porównawcza metoda historyczna), która mniej lub bardziej mechanicznie wyjaśniała podobne zjawiska. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki – T. Benfey, francuski – G. Paris, czeski – J. Polivka, rosyjski – V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky i in.) oraz „szkoła historyczna” (tzw. najżywszy wyraz w Rosji - V. F. Miller i jego uczniowie; K. i M. Chadwick w Anglii itp.), który starał się powiązać historię każdego narodu z jego historią i włożył wiele pracy w porównywanie źródeł dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Jednocześnie „szkołę historyczną” cechowało uproszczone rozumienie mechanizmu sztuki. odbicie rzeczywistości u F. i (podobnie jak niektóre inne nurty folklorystyki mieszczańskiej przełomu XIX i XX w.) chęć udowodnienia tego ludu. masy jedynie mechanicznie postrzegały i utrwalały sztukę. wartości tworzone przez wyższe warstwy społeczne. W XX wieku Powszechny stał się freudyzm (który interpretował opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualizm. teoria (łącząca pochodzenie sztuki słownej przede wszystkim z obrzędami magicznymi; uczeni francuscy P. Centiv, J. Dumezil, angielscy – F. Raglan, holenderscy – J. de Vries, amerykańscy – R. Carpenter i in.) oraz „szkoła fińska” , ustalenia historyczne i geograficzne. obszary rozmieszczenia działek oraz opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson i in.). Geneza nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue’a, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek Kształtowanie się folklorystyki marksistowskiej w ZSRR było kontynuowane, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev itp. - w ZSRR; P. Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii M. Pop i inni – w Rumunii, D. Ortutai i inni – na Węgrzech, J. Krzyżhanovsky i inni – w Polsce, J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni – w Czechosłowacji, V. Steinitz i inni – w NRD). Uważa f. z jednej strony za najstarszą formę poezji poetyckiej. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie ludzi masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuka kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło. Podczas nauki starożytne epoki historii ludzkości, F. jest często (wraz z archeologią) niezastąpionym źródłem historii. źródło, zwłaszcza do studiowania historii. rozwój ideologii i Psychologia społeczna przysł. wt. Złożoność problemu polega na tym, że jest archaiczna. dzieła folklorystyczne znane są z reguły jedynie w przekazach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń Nibelungów”) lub archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla historii. rekonstrukcje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim zaangażowania porównań. materiały. Pod uwagę brane są także cechy odzwierciedlenia rzeczywistości w różnych gatunkach fikcji, które w różny sposób łączą funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie w badaniu gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz historii. wiedza (prozaiczne tradycje i legendy historyczne, pieśni epopei historycznej), ukazała złożoność relacji między fabułą, postaciami, czasem, któremu przypisuje się ich działania, epicką. geografia itp. oraz autentyczna historia. wydarzeń, ich rzeczywistego charakteru chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój historii artystycznej myślenie ludzi nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego przedstawienia wydarzeń do ich poetyki i uogólnienia lub legendarno-fantastycznego. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – od tzw. mitologiczny epicki, co jest fantastyczne odbicie rzeczywistości w mitologii kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są uosobione w F. na obrazie „bohatera kulturowego” typu prometejskiego), do heroicznego. epicki i wreszcie do historii. utwory, w których rysowana jest znacznie bardziej konkretna historia. sytuacje, zdarzenia i osoby lub historia. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w sytuacji zbliżonej do realno-historycznej. Na Wydziale te same historie historyczne. legendy lub eposy. piosenki są odzwierciedlane w dużej mierze nieempirycznie. jest. fakty, ale typowy socjalista. kolizje, historia stan polityki i sztuka. świadomość ludzi i tradycji folklorystycznych minionych wieków, przez pryzmat postrzegania historii. rzeczywistość. Jednocześnie, jak w historycznym legendach i pieśniach historyczno-epickich. dzieła często zachowały najcenniejsze dane historyczne. punkty widzenia, szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, codzienne realia itp. G. Schliemann ustalił więc lokalizację Troi, korzystając z danych ze starożytnej Grecji. epicki pieśni „Iliada” i „Odyseja”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „homeryckiej” w warstwach kulturowych wykopalisk trojańskich. Mechanizm odbicia źródła jest jeszcze bardziej złożony. w rzeczywistości w języku potocznym bajki, liryczne i codzienne piosenki. Pieśni o charakterze rytualnym, konspiracyjnym itp. w większym stopniu odzwierciedlają niehistorię. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami dotyczącymi ludzi. życie codzienne To. F. jako całość nie odtwarzał biernie tego, co empiryczne. fakty społeczno-ekonomiczne i polityczne rzeczywistością lub życiem codziennym, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania ludzi. aspiracje. F. ma także ogromne znaczenie dla wyjaśnienia historii etniczności. kontakty, proces powstawania etnografii. grupowe i historyczno-etnograficzne. regiony. Dosł.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, „Folklor radziecki”, 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., W.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Friedlander G. M., K. Marx i F. Engels a zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (rozdział folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; własne, Korzenie historyczne bajka, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; jego, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Etnografia radziecka”, 1964, nr 4; jego, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V.M., W kwestii ludzi. twórczość, „Uch. zap. Leningrad. Instytut Pedagogiczny im. A. I. Hercena”, 1948, t. 67; jego, Ludowy epos bohaterski, M.-L., 1962; Gusiew V.E., Marksizm i język rosyjski. folklorystyka końca XIX - początku. XX wiek, M.-L., 1951; jego, Problematyka folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963; jego, folklor. Historia terminu i jego nowoczesność. czyli „Etnografia radziecka”, 1966, nr 2; jego autorstwa, Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Putilov B.N., O głównych cechach ludzi. poetycki twórczość, „Stypendium Instytutu Pedagogicznego w Groznym. Ser. Nauki filologiczne”, V. 7, 1952, nr 4; mu, O historycznym. studiuje język rosyjski folklor, w książce: Rus. folklor, ok. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Historia folkloru w Europie, przeł. z języka włoskiego, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru w czasach nowożytnych. burżuazyjny folklor, w książce: Badania Literackie Instytutu Historii. ładunek. lit., w. 9, Tb., 1955 (streszczenie w języku rosyjskim); Azadovsky M.K., Historia języka rosyjskiego. folklorystyka, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; jego, Pochodzenie bohaterstwa. epicki Formy wczesne i pomnik archaiczny, M., 1963; Chistov K.V., Folklor i nowoczesność, „Etnografia radziecka”, 1962, nr 3; jego, sowr. problemy krytyki tekstu w języku rosyjskim. folklor, M., 1963: własny. O związkach folkloru i etnografii, „Etnografia radziecka”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Problemy filozofii”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, Leningrad, 1970; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii ludzi. Sztuka, M., 1971; Zemtsovsky I.I., Folklor jako nauka, w: Słowiański. folklor muzyczny, M., 1972; Kagan M.S., Morfologia sztuki, Leningrad, 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Historia. Obbitto. Metoda. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d’arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklor, P., 1936; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do folkloru angielskiego, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorie de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Pieśń prymitywna, N. Y., 1963; Krappe A. H., Nauka o folklorze, wyd. 2, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folkloru Obiect. Zasada. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Folklor bułgarski, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., folklor węgierski. Eseje, Bdpst, 1972. Biblia: Akimova T. M., Seminarium na temat narracji. poetycki twórczość, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do ​​bibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Bibliografia współczesnego folkloru, w książce: Folklor rosyjski, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło po rosyjsku język (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sow. folklorystyka na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. M. Leach, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folkloru, „Current anthropology”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy baśni ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor istniał jeszcze przed pojawieniem się języka pisanego, nie jest literaturą, ale arcydziełem sztuki literatury ustnej. Rodzaje twórczości folklorystycznej ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na podstawie czynności ceremonialnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia rodzajów literackich sięgają epoki starożytności.

Rodzaje twórczości folklorystycznej

Folklor reprezentowany jest przez trzy rodzaje:

1. Literatura epicka. Rodzaj ten jest reprezentowany w prozie i poezji. Rosyjskie gatunki folkloru epickiego reprezentują eposy, pieśni historyczne, baśnie, opowieści, legendy, przypowieści, bajki, przysłowia i powiedzenia.

2. Literatura liryczna. Wszystkie dzieła liryczne opierają się na przemyśleniach i przeżyciach lirycznego bohatera. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, pieśni, bajaty, hajwka, pieśni wielkanocne i kupały. Ponadto istnieje odrębny blok - „Teksty folklorystyczne”, w którym znajdują się pieśni literackie i romanse.

3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury, który łączy epickie i liryczne metody przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Dzieła dramatyczne mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne o charakterze dramatycznym reprezentują rodzinne pieśni obrzędowe, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.

Poszczególne dzieła mogą zawierać cechy literatury lirycznej i epickiej, dlatego wyróżnia się gatunek mieszany – liryczno-epopetyczny, który z kolei dzieli się na:

Działa z bohaterskimi postaciami, treściami liryczno-epickimi (epopeja, duma, piosenka historyczna).

Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).

Jest też folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, pestuszka, bajka).

Gatunki folkloru

Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są w dwóch kierunkach:

1. Dzieła rytualne UNT.

Wykonywane podczas rytuałów:

Kalendarz (kolędy, zajęcia Maslenitsa, piegi, pieśni Trójcy);

Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);

Prace okazjonalne - pojawiały się w formie zaklęć, rymowanek, pieśni.

2. Dzieła pozarytualne UNT.

Ta sekcja zawiera kilka podgrup:

Dramat (folklor) - szopki, dzieła religijne, teatr "Pietruszki".

Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, pieśni.

Proza (folklor) z kolei dzieli się na baśniową i niebajkową. Do pierwszej zaliczają się opowieści o magii, zwierzętach, opowieści codzienne i zbiorcze, natomiast druga związana jest ze sławnymi bohaterami i bohaterami Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba-Jagą) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebajkowej zaliczają się także opowieści, legendy i opowieści mitologiczne.

Folklor mowy reprezentują przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki i łamańce językowe.

Gatunki folklorystyczne mają swoją indywidualną fabułę i znaczenie.

Obrazy bitew wojskowych, wyczynów bohaterów i bohaterowie ludowi obserwowane w eposach, żywych wydarzeniach z przeszłości, życie codzienne a wspomnienia bohaterów z przeszłości odnaleźć można w pieśniach historycznych.

Opowieści o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny baśni opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Błazna, Pięknej Wasilisy i Baby Jagi. Piosenki rodzinne są zawsze reprezentowane przez postacie takie jak teściowa, żona, mąż.

Literatura i folklor

Folklor różni się od literatury unikalnym systemem konstruowania dzieł. Charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury jest to, że gatunki dzieł folklorystycznych mają początek, początek, powiedzenie, opóźnienie i trójcę. Istotnymi różnicami w kompozycjach stylistycznych będzie także użycie epitetu, tautologii, paralelizmu, hiperboli, synekdochy.

Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (ONT), gatunki folklorystyczne w literaturze reprezentowane są przez trzy rodzaje. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.

Cechy charakterystyczne literatury i CNT

Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, nowele, są pisane spokojnym, wyważonym tonem. Dzięki temu czytelnik, nie przerywając procesu lektury, może przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenie, początek, powiedzenie i refren. Podstawową zasadą opowiadania historii jest technika tautologii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbola, przesada, synekdocha i paralelizm. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.

Małe gatunki folklorystyczne jako odrębny blok twórczości CNT

System ten obejmuje głównie prace dla dzieci. Znaczenie tych gatunków trwa do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą, zanim jeszcze zacznie mówić.

Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Obecność częściowych spisków i amuletów jest bezpośrednim dowodem tego faktu. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie, a jeśli dziecko zobaczy coś złego we śnie, w rzeczywistości nigdy się to nie powtórzy. Zapewne dlatego do dziś popularna jest kołysanka o „szarej bluzeczce”.

Innym gatunkiem są rymowanki. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie dzieła, możemy przyrównać je do piosenki zdaniowej lub piosenki z jednoczesnymi działaniami. Gatunek ten promuje rozwój umiejętności motorycznych i zdrowia emocjonalnego u dziecka, kluczowy punkt Uwzględniane są działki z grą palcową „Sroka-Wrona”, „Ladushki”.

Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne każdemu człowiekowi. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy uczą się, co jest dobre, a co złe, uczą się porządku i higieny.

Folklor narodowości

Ciekawostką jest to, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycjach i zwyczajach mają wspólne punkty styczności w folklorze. Istnieją tzw. pragnienia uniwersalne, dzięki którym powstają pieśni, rytuały, legendy i przypowieści. Wiele narodów obchodzi uroczystości i śpiewa, aby uzyskać bogate żniwa.

Z powyższego staje się oczywiste, że różne narody są często blisko siebie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.

Treść artykułu

FOLKLOR. Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.

Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia i spiski, a do sił natury kierowano różne prośby lub groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Jego ślady wciąż widoczne są w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji sięgają rytuałów ludowych. Poezja pierwotna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chóralną, której towarzyszyły tańce i pantomima. Rola słowa początkowo była niewielka i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany na podstawie spektaklu, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Izolacja twórczości werbalnej w niezależne gatunki sztuka jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru.

Folklor był sztuką werbalną, organicznie nieodłączną życie ludzi. Różne cele dzieł dały początek gatunkom z różnymi tematami, obrazami i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, historie mitologiczne i spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.

W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos (sagi irlandzkie, kirgiskie Manas , Rosyjskie eposy itp.). Powstały także legendy i pieśni odzwierciedlające przekonania religijne (np. Rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające rzeczywistość wydarzenia historyczne i bohaterów, takimi, jakimi pozostali pamięć ludzi. O ile teksty rytualne (obrzędy towarzyszące cyklom kalendarzowym i rolniczym, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) powstały już w starożytności, to teksty nierytualne, skupiające się na zwykłym człowieku, pojawiły się znacznie później. Z czasem jednak zaciera się granica pomiędzy poezją rytualną i nierytualną. W ten sposób na weselu śpiewa się ditties, a jednocześnie część pieśni weselnych staje się częścią repertuaru nierytualnego.

Gatunki folkloru różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska itp.)

Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to ditties, powiedzonka, piosenki miejskie, dowcipy, wiele rodzajów folklor dziecięcy. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo.

Nauka o folklorze – folklorystyka – klasyfikuje wszystkie dzieła ludowej twórczości słownej, w tym literackie, do jednego z trzech rodzajów: epickiego, lirycznego i dramatycznego.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, poezja ustna była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstał w pewnym środowisko socjalne utwór mógłby stać się własnością narodową.

Autor zbiorowy.

Folklor to sztuka zbiorowa. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane wspólnie. Jednak zbiorowość proces twórczy w folklorze nie oznacza, że ​​jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli także pieśni, pieśni i bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i dzieła muzyczne(starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.).

W folklorze rosyjskim XVIII–XIX w. nie było rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Gawędziarze, śpiewacy, gawędziarze pozostali chłopami i rzemieślnikami. Niektóre gatunki poezji ludowej były szeroko rozpowszechnione. Wykonywanie innych wymagało pewnego szkolenia, specjalnego talentu muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Zatem eposy i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumasami - po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu. Kompozycja i forma pieśni rytualnych jest różna, mogą one pokrywać się czasowo z okresami kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego i wchodzić w różne powiązania z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej lub innej. Na przykład ballada wśród Szkotów nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy wśród Rosjan jest bliska pieśni lirycznej lub historycznej. Wśród niektórych ludów (np. Serbów) powszechne są poetyckie lamenty rytualne, m.in. (w tym Ukraińcy) istniały w formie prostych prozaicznych okrzyków. Każdy naród ma swój własny arsenał metafor, epitetów, porównań. Tak więc rosyjskie przysłowie „Milczenie jest złotem” odpowiada japońskiemu „Milczenie to kwiaty”.

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki tekstów folklorystycznych wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł jest podobnych u różnych narodów. Zatem badanie porównawcze wątków europejskiego folkloru doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwie trzecie wątków baśni każdego narodu ma podobieństwa w opowieściach innych narodowości. Veselovsky nazwał takie wątki „wędrującymi”, tworząc „teorię wędrujących wątków”, która była wielokrotnie krytykowana przez marksistowską krytykę literacką.

W przypadku ludów o wspólnej przeszłości historycznej i mówiących pokrewnymi językami (na przykład grupa indoeuropejska) takie podobieństwa można wytłumaczyć wspólnym pochodzeniem. To podobieństwo jest genetyczne. Podobne cechy w folklorze ludów należących do różnych rodzin językowych, ale mających ze sobą kontakt od dawna (na przykład Rosjanie i Finowie) tłumaczy się zapożyczeniami. Ale nawet w folklorze ludów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy się nie porozumiewających, istnieją podobne tematy, wątki i postacie. Tak więc jedna rosyjska bajka opowiada o sprytnym biedaku, który mimo wszystkich swoich sztuczek został wrzucony do worka i wkrótce utonie, ale on, oszukawszy mistrza lub księdza (mówią, ogromne stada pięknych koni pasą się pod wodą), zamiast siebie, wrzuca go do worka. Tę samą fabułę można znaleźć w baśniach ludów muzułmańskich (opowieści o Haju Nasreddin), wśród ludów Gwinei i wśród mieszkańców wyspy Mauritius. Prace te powstały niezależnie. Podobieństwo to nazywa się typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju rozwijają się podobne wierzenia i rytuały, kształtują się formy życia rodzinnego i społecznego. I dlatego zarówno ideały, jak i konflikty są zbieżne - konfrontacja biedy i bogactwa, inteligencji i głupoty, ciężkiej pracy i lenistwa itp.

Plotka.

Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i reprodukowany ustnie. Autor tekstu literackiego nie musi bezpośrednio komunikować się z czytelnikiem, lecz utwór folklorystyczny wykonywany jest w obecności słuchaczy.

Nawet ten sam narrator, świadomie lub mimowolnie, przy każdym przedstawieniu coś zmienia. Co więcej, kolejny wykonawca inaczej przekazuje treść. A bajki, pieśni, eposy itp. Przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko w określony sposób wpływają na wykonawcę (w nauce nazywa się to informacja zwrotna), ale czasami sami angażują się w egzekucję. Dlatego każde dzieło ustnej sztuki ludowej ma wiele odmian. Na przykład w jednej wersji bajki Księżniczka Żaba Książę jest posłuszny ojcu i bez dalszej dyskusji poślubia żabę. A w innym chce ją opuścić. W różnych bajkach żaba pomaga narzeczonej w wypełnianiu zadań króla, które też nie wszędzie są takie same. Nawet takie gatunki jak eposy, piosenki, ditties, w których obowiązuje ważna zasada ograniczająca - rytm, melodia, mają świetne opcje. Oto na przykład piosenka nagrana w XIX wieku. w obwodzie archangielskim:

Drogi słowiku,

Możesz latać wszędzie:

Leć do szczęśliwych krajów,

Leć do wspaniałego miasta Jarosławia...

Mniej więcej w tych samych latach na Syberii śpiewali na tę samą melodię:

Jesteś moim małym kochaniem,

Możesz latać wszędzie

Poleć do obcych krajów,

Do chwalebnego miasta Yeruslan...

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych tę samą piosenkę można było wykonywać w wariacjach. W ten sposób pieśni o Iwanie Groźnym zostały przerobione na pieśni o Piotrze I.

Aby zapamiętać i opowiedzieć lub zaśpiewać jakiś utwór (czasami dość obszerny), ludzie opracowali techniki, które były udoskonalane przez wieki. Tworzą szczególny styl, który odróżnia folklor od tekstów literackich. Wiele gatunków folkloru ma wspólne pochodzenie. Tak więc gawędziarz ludowy wiedział z góry, jak rozpocząć opowieść - W jakimś królestwie, w jakimś stanie... Lub Żyłem raz…. Epos często zaczynał się od słów Jak we wspaniałym Kijowie…. W niektórych gatunkach zakończenia również się powtarzają. Na przykład eposy często kończą się w ten sposób: Tutaj śpiewają jego chwałę…. Bajka prawie zawsze kończy się weselem i ucztą z powiedzeniem Byłem tam, piłem miód i piwo, spłynęło mi po wąsach, ale do ust nie dostało się, albo I zaczęli żyć, żyć i robić dobre rzeczy.

Istnieją również inne, najróżniejsze powtórzenia, które można znaleźć w folklorze. Pojedyncze słowa mogą się powtarzać: Za domem, za kamiennym, // Za ogrodem, zielonym ogrodem, czyli początkiem linii: O świcie był świt, // O świcie był poranek.

Powtarzają się całe linie, a czasem kilka linii:

Idąc wzdłuż Donu, idąc wzdłuż Donu,

Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,

I dziewczyna płacze, i dziewczyna płacze,

A dziewczyna płacze nad wartką rzeką,

A dziewczyna płacze nad wartką rzeką.

W dziełach ustnej sztuki ludowej powtarzają się nie tylko słowa i frazy, ale także całe epizody. Epopeje, baśnie i pieśni zbudowane są na potrójnym powtórzeniu identycznych epizodów. Tak więc, kiedy Kaliki (wędrujący śpiewacy) leczą Ilyę Muromets, dają mu trzykrotnie wypić „napój miodowy”: po raz pierwszy odczuwa brak sił, po drugim - nadmiar i dopiero po wypiciu trzeciego czasie otrzymuje tyle sił, ile potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru istnieją tak zwane fragmenty typowe lub typowe. W bajkach - szybki ruch konia: Koń biegnie - ziemia drży. „Grzeczność” (grzeczność, dobre maniery) epickiego bohatera wyraża się zawsze wzorem: Położył krzyż w sposób pisemny, ale skłonił się w sposób wyuczony. Istnieją formuły piękna - Ani nie potrafię tego opowiedzieć w bajce, ani opisać piórem. Formuły poleceń powtarzają się: Stań przede mną jak liść przed trawą!

Definicje to powtarzające się, tzw. epitety stałe, które są nierozerwalnie związane z definiowanym słowem. Tak więc w rosyjskim folklorze pole jest zawsze czyste, miesiąc jest czysty, dziewczyna jest czerwona (krasna) itp.

Inne techniki artystyczne również pomagają w rozumieniu ze słuchu. Na przykład tak zwana technika stopniowego zawężania obrazów. Oto początek pieśni ludowej:

Było to chwalebne miasto w Czerkasku,

Zbudowano tam nowe kamienne namioty,

W namiotach wszystkie stoły są dębowe,

Przy stole siedzi młoda wdowa.

Bohater może wyróżniać się także kontrastem. Na uczcie u księcia Włodzimierza:

I jak tu wszyscy siedzą, piją, jedzą i przechwalają się,

Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je…

W bajce dwaj bracia są mądrzy, a trzeci (główny bohater, zwycięzca) jest na razie głupcem.

Niektórym postaciom folklorystycznym przypisano stałe cechy. Tak więc lis jest zawsze przebiegły, zając jest tchórzliwy, a wilk jest zły. W poezji ludowej są pewne symbole: słowik – radość, szczęście; kukułka - smutek, kłopoty itp.

Według badaczy od dwudziestu do osiemdziesięciu procent tekstu stanowi gotowy materiał, którego nie trzeba się uczyć na pamięć.

Folklor, literatura, nauka.

Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze w mniejszym lub większym stopniu korzystała z jej doświadczeń: tematów, gatunków, technik – znakomitych w różne epoki. Tak, historie literatura starożytna opierać się na mitach. Bajki, pieśni i ballady autora pojawiają się w literaturze europejskiej i rosyjskiej. Dzięki folklorowi jest stale wzbogacana język literacki. Rzeczywiście, w dziełach ustnej sztuki ludowej znajduje się wiele starożytnych i dialektalnych słów. Za pomocą ujmujących przyrostków i swobodnie używanych przedrostków tworzone są nowe wyraziste słowa. Dziewczyna jest smutna: Jesteście moimi rodzicami, moimi niszczycielami, moimi rzeźnikami.…. Facet narzeka: Ty, moje kochane, fajne koło, zakręciłeś mi w głowie!. Stopniowo niektóre słowa wchodzą do mowy potocznej, a następnie literackiej. To nie przypadek, że Puszkin nalegał: „Po prostu przeczytaj ludowe opowieści, młodym pisarzom możliwość zapoznania się z właściwościami języka rosyjskiego.”

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w utworach o ludziach i dla ludzi. Na przykład w wierszu Niekrasowa Kto może dobrze żyć na Rusi?? – liczne i różnorodne powtórzenia (sytuacji, zwrotów, słów); drobne przyrostki.

Jednocześnie dzieła literackie przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój. Jako dzieła ustnej sztuki ludowej (bez nazwiska autora i w różnych wersjach) rubai Hafiza i Omara Chajjama, niektóre rosyjskie opowieści z XVII wieku, Więzień I Czarny szal Puszkin, początek Korobeinikowa Niekrasowa ( Och, pudełko jest pełne, pełne, // Są też perkal i brokat.// Zlituj się, kochanie, //Dobrze zrobione ramię…) i wiele więcej. Łącznie z początkiem baśni Erszowa Mały Garbaty Koń, który stał się źródłem wielu opowieści ludowych:

Za górami, za lasami,

Za szerokimi morzami

Przeciw niebu na ziemi

We wsi mieszkał stary człowiek.

Poeta M. Isakovsky i kompozytor M. Blanter napisali piosenkę Katiusza(Zakwitły jabłonie i grusze...). Śpiewali ją ludzie i pojawiło się około stu różnych Katiuszy. I tak w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźnianaśpiewał: Nie kwitną tu jabłonie i grusze... Jabłonie i grusze spalili hitlerowcy…. Dziewczyna Katiusza w jednej piosence została pielęgniarką, w drugiej partyzantką, a w trzeciej operatorką łączności.

Pod koniec lat czterdziestych trzech studentów – A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg – skomponowało piosenkę komiksową:

W starej i szlacheckiej rodzinie

Żył Lew Nikołajewicz Tołstoj

Nie jadł ani ryb, ani mięsa,

Szedłem boso alejkami.

Drukowanie takich wierszy nie było wówczas możliwe, rozpowszechniano je ustnie. Zaczęło powstawać coraz więcej nowych wersji tej piosenki:

Wielki pisarz radziecki

Lew Nikołajewicz Tołstoj,

Nie jadł ryb ani mięsa

Szedłem boso alejkami.

Pod wpływem literatury w folklorze pojawił się rym (rymowane są wszystkie rymowanki, rymy pojawiają się później) pieśni ludowe), podział na zwrotki. Pod bezpośrednim wpływem poezji romantycznej (), w szczególności ballad, powstał nowy gatunek romansu miejskiego.

Ustną poezją ludową zajmują się nie tylko literaturoznawcy, ale także historycy, etnografowie i kulturoznawcy. W starożytności, przed piśmiennością, folklor był często jedynym źródłem, które przekazało pewne informacje do dnia dzisiejszego (w zawoalowanej formie). Tak więc w bajce pan młody otrzymuje żonę za pewne zasługi i wyczyny i najczęściej żeni się nie w królestwie, w którym się urodził, ale w tym, z którego pochodzi jego przyszła żona. Ten szczegół baśni zrodzonej w czasach starożytnych sugeruje, że w tamtych czasach zabrano (lub porwano) żonę innej rodzinie. W baśni można znaleźć także echa starożytnego rytuału inicjacji – inicjacji chłopców w mężczyzn. Rytuał ten odbywał się najczęściej w lesie, w „męskim” domu. W baśniach często wspomina się o domu w lesie zamieszkałym przez mężczyzn.

Folklor późnych czasów jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki konkretnego ludu.

W Rosji końca XX - początku XXI wieku. Wzrosło zainteresowanie folklorem XX wieku, tymi jego aspektami, które jeszcze niedawno pozostawały poza granicami oficjalnej nauki (żarty polityczne, jakieś przyśpiewki, folklor Gułagu). Bez studiowania tego folkloru idea życia ludzi w epoce totalitaryzmu będzie nieuchronnie niekompletna i zniekształcona.

Ludmiła Polikowska

Wstęp

Dzieła stworzone przez ludzi kilka wieków temu przekazują mądrość, talent i wnikliwość samych ludzi. Bajki, przysłowia, powiedzenia - wszystkie te środki wyrazu literackiego, które ludzie stworzyli na przestrzeni wieków, są nie tylko ciekawymi dziełami, nad którymi można spędzić więcej niż godzinę, czytając, ale są także źródłem moralnym ludzi.

W pierwszej części mojej pracy omówione zostaną gatunki folkloru, a także jego podtypy. Druga część pracy zawiera materiał dotyczący wizerunków złych duchów w folklorze narodowym różnych ludów. Trzecia część mojej pracy polega na porównaniu podobnych wizerunków złych duchów.

Niniejsza praca poświęcona jest badaniu cech folkloru narodowego i uwzględni również niektóre z nich słynne obrazy złe duchy. Na przykładzie wybranych przeze mnie bohaterów folkloru spróbuję rozważyć drogę rozwoju literatury, a także skupię się na tym, w co ludzie wierzyli i co czcili. W swojej pracy zajmuję się problematyką zainteresowań nowoczesne społeczeństwo Do twórczości folklorystycznej, a także znaczenie sztuki ludowej w literaturze współczesnej.

Wybrałem ten temat, ponieważ jest dość interesujący i pouczający; co również wydało mi się bardzo interesujące w tym temacie, to fakt, że będę pracować głównie z opowieściami ludowymi, a praca z tekstami, zwłaszcza baśniami, jest zawsze fascynującym i zabawnym procesem. Bardzo interesujące wydało mi się również to, że obecnie ludzie praktycznie nie zwracają uwagi na wizerunki złych duchów w literaturze.

Temat ten jest dość istotny w naszych czasach. Przecież w Ostatnio Traci zainteresowanie tym, co nierealne i fikcyjne, a baśnie w naszych czasach szybko schodzą na dalszy plan. Rzadko się je czyta, chyba że tylko dzieciom, i rzadko myśli się o głębokim podtekście treści.

Hipoteza mojej pracy jest taka, że ​​ludzie zaczęli „odchodzić” od baśni, a co za tym idzie, od występujących w nich bohaterów.

W swojej pracy postawiłem sobie następujący cel: uogólnienie i porównanie wizerunków złych duchów w folklorze narodowym.

W tym zakresie celami abstraktu są:

Przejrzyj i podsumuj materiał na temat znaczenia i cech ustnej sztuki ludowej.

Zapoznaj się z wizerunkami złych duchów w folklorze słowiańskim, rosyjskim i łotewskim

Przeprowadź ankietę na temat: „Jakich bohaterów folkloru narodowego znasz?”

Co to jest folklor?

Folklor (angielski folklor - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten po raz pierwszy wprowadził do użytku naukowego angielski archeolog W.J. Tomsa w 1846 r. I rozumiana była szeroko jako całokształt kultury duchowej i materialnej ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor charakteryzuje się wspólne cechy takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych narodów tego samego rodzaju gatunków, fabuł, takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet oraz porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Niewyczerpane źródło rosyjskiej oryginalności muzycznej (najstarsze rodzaje folkloru) W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. W odróżnieniu od średniowiecznej Europy, Starożytna Ruś nie posiadał świeckiej sztuki zawodowej. W jego kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, bufonów itp.). W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej (1) folklor miał długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego.

Folklor to sztuka ludowa, która powstała w czasach starożytnych - Tło historyczne na całym świecie kultura artystyczna, źródło narodowych tradycji artystycznych, wyraziciel samoświadomości narodowej. Niektórzy badacze do sztuki ludowej zaliczają także wszelkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztukę amatorską, m.in teatry ludowe). Dokładne zdefiniowanie terminu „folklor” jest trudne, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: Chastushki można wykonywać przy akompaniamencie nowoczesnych instrumentów muzycznych na nowoczesne motywy, nowe baśnie mogą być poświęcone współczesnym zjawiskom, muzyka ludowa może mieć wpływ na muzykę rockową i muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, folkloru wizualnego i sztuka stosowana może mieć wpływ grafika komputerowa itp.

Folklor dzieli się na dwie grupy: rytuał I nierytualne. Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), folklor okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatów folklorystycznych zalicza się: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy i dramat religijny.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Do prozy baśniowej zalicza się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, opowieść o zwierzętach, opowieść codzienna, opowieść zbiorcza) i anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Nie ma na świecie osoby, która nie lubiłaby ludowych opowieści, pieśni i tańców. Można w nich znaleźć wszystko – spontaniczność, subtelny smutek i odważną radość. I prawdopodobnie najważniejsze jest to, co ich przyciąga nowoczesny mężczyzna- niepowtarzalny urok starożytności i pewien nostalgiczny aromat głębokiej starożytności. Zatem folklor - czym jest i jakie są jego główne cechy?

Podstawowa definicja

Folklor to zbiorowa twórczość narodu, wyrażająca jego światopogląd i ideały, a także będąca całkowitym odzwierciedleniem jego mentalności. Zwykle jest to twórczość ustna - eposy, opowieści, przysłowia, spiski, zagadki. Zastanawiając się nad tym, czym jest folklor, nie sposób nie wspomnieć o samym znaczeniu tego słowa. W tłumaczeniu „ludowa wiedza” dosłownie oznacza „mądrość ludową” lub „wiedzę ludową”. Termin ten został wprowadzony do użytku w 1846 roku przez angielskiego odkrywcę Williama Tomsa.

W naszym kraju wielu oświeconych ludzi wniosło ogromny wkład w badania tego obszaru kultury - M. Łomonosow, A.S. Puszkin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin i wielu innych pisarzy, artystów, historyków i naukowców. Po rewolucji Maksym Gorki poświęcił wiele uwagi kwestii folkloru – czym on jest. To dzięki temu głównemu pisarzowi proletariackiemu rozwinęły się główne problemy sowieckich studiów folklorystycznych.

Główna charakterystyka

Zatem folklor – czym jest i jakie ma cechy? Główny cechy charakterystyczne sztukę ludową można nazwać brakiem pisma, werbalnością, oczywiście, zbiorowością i głęboką tradycją. To właściwie jedyny obszar kultury, na który państwo i rząd nie mogą w ogóle mieć wpływu. Przez stulecia opowieści, eposy i legendy były przekazywane z ojca na syna. Oprócz sfera literacka mentalność i tradycja przejawiają się we wszystkich innych obszarach Sztuka ludowa- w tańcu, muzyce itp.

Podstawowe odmiany i gatunki folkloru

Główną sztuką ludową są eposy, zagadki, przysłowia i lamenty.

Tradycja ustna, taniec, rzemiosło i pieśni to główne rodzaje właściwego folkloru. Jednocześnie warto podkreślić także jego rodzaje rytualne. Ta dziedzina sztuki ma zwykle pogańskie korzenie i jawi się jako swego rodzaju sprzeciw wobec nowej religii. Jednak nie zawsze tak jest. Na przykład w latach ZSRR, kiedy zakazano wszelkich kultów, bardzo mocno pokazał się chrześcijański folklor rytualny. W tym świetle sztukę ludową można wręcz uznać za odzwierciedlenie pewnego rodzaju konfrontacji zwyczajni ludzie i władze, którekolwiek z nich.

Dzieła folkloru odzwierciedlają doświadczenia tysięcy lat. I nieważne na jakim poziomie rozwój społeczny stoi ten czy inny ludzie, baśnie i eposy są jednym z najcenniejszych źródeł wiedzy o ich historii. Być może rosyjski ulubieniec losu Iwan Błazen, piękna Wasylisa, grecki złoczyńca Prometeusz i Herkules, niemiecka Freya, skandynawskie trolle itp. są w stanie opowiedzieć o tym, jakie wydarzenia miały miejsce na ziemi w czasach starożytnych, o wiele więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.