Wstęp. 3
1... Pojęcie miłości w opowieściach I.A. Bunina. 5
2. Filozofia miłości w powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” 8
Wniosek. 10
Wykaz używanej literatury... 11

Wprowadzenie We współczesnym świecie jednym z najbardziej palących tematów jest temat miłości. To cudowne uczucie śpiewane jest od czasów starożytnych i na szczęście nigdy nie stanie się przestarzałe. Miłość, bez względu na to, czym jest, podnieca zarówno dorosłych, jak i dzieci; wielu jest gotowych dokonywać wyczynów w imię miłości, a niektórzy nawet nie zdają sobie sprawy z piękna i mocy tego uczucia. Dlatego wielu poetów i pisarzy starało się ukazać prawdziwe miejsce miłości w życiu człowieka, relacjach międzyludzkich, posługując się własnymi, właściwymi dla nich technikami i wyrażając w swoich utworach swoje poglądy na temat tego wspaniałego uczucia. Dzięki energii wulkanicznej ujawnia się temat miłości literatura współczesna: piszą o tym poeci, pisarze, filozofowie i dziennikarze, a także krytycy. W kilku ostatnie dziesięciolecia O miłości napisano o wiele więcej niż przez kilka stuleci. Jednocześnie literaturę wyróżnia oryginalność myślenia i intensywne badania. Celem tej pracy jest ujawnienie wybranego tematu. W zależności od celu możemy wyróżnić następujące zadania: dowiedzieć się, na przykładzie twórczości dwóch pisarzy, jaką rolę miłość nadal odgrywa we współczesnej literaturze. Oczywiście nie da się objąć w jednym eseju całego skarbca rosyjskiej literatury miłosnej, tak jak nie da się preferować żadnego autora, dlatego wybór poetów i pisarzy w tym eseju, na przykładzie którego praca, w której autor stara się odsłonić wybrany temat, ma charakter raczej osobisty. Każdy z wybranych przez autorkę pisarzy widział problem miłości na swój własny sposób, a różnorodność ich poglądów pozwala im na ukazanie wybranego tematu w możliwie najbardziej obiektywny sposób. W twórczości wielu pisarzy rozwinęły się pewne osobliwości podejścia do nigdy nie blaknącego i wzniosłego tematu - miłości. Miłość to całkowita zmiana w naszym życiu, skierowanie ciała w określonym kierunku, piękniejszym niż było wcześniej. Na tym polega ogromna siła moralna miłości, która niszczy egoizm i ożywia człowieka w nowej, moralnej jakości. W miłości odradza się obraz Boga, ten idealny początek, który kojarzony jest z obrazem wiecznego piękna i kobiecości. Ucieleśnienie takiej zasady w indywidualnym życiu stwarza niezmierzoną błogość, to samo uczucie radości, które jest znane prawie każdemu człowiekowi. W miłości człowiek odnajduje siebie, swoją osobowość. Odzwierciedla pojedynczą, prawdziwą indywidualność.

1. Pojęcie miłości w opowiadaniach I.A. Bunina I.A. Bunin zawsze miał bardzo oryginalny pogląd na związki miłosne, odmienny od większości pisarzy tamtych czasów. Obraz miłości w jego twórczości to szczególne oddziaływanie ducha i ciała. Według Bunina ducha nie można zrozumieć, nie znając ciała. Dlatego w swoich dziełach bronił czystego podejścia do fizyczności i cielesności. Miłość w jego wizji oznaczała tajemnicze przyciąganie do siebie dwóch płci, co odróżniało jego dzieła od dzieł innych autorów. Jedna z najlepszych książek o tematyce miłosnej I. Bunina „Ciemne zaułki” nie bez powodu nazywana jest encyklopedią dramatów miłosnych, autorka potrafiła w niej połączyć tragedię, czułość i piękno związane z cudownym uczuciem miłości. Bohaterowie „Mrocznych zaułków” nie ingerują w naturę, a ich działania zawsze stoją w sprzeczności z ogólnie przyjętą moralnością. Miłość zawsze łamie normy, wykracza poza zwyczajność. A niemoralność jest dla pisarza pewnym przejawem autentyczności miłości, gdyż zwyczajna moralność okazuje się znajomym schematem, w który nie pasują elementy współczesnego życia. Opisując szczegóły związane z ryzykiem i ciałem, gdy autor staje się bezstronny, aby nie przekroczyć cienkiej linii oddzielającej jego sztukę od pornografii, Bunin przeciwnie, zawsze bardzo się martwi – aż do spazmu w gardła, aż do namiętnego drżenia, gdyż dla niego wszystko, co wiąże się z relacjami płciowymi, owiane jest tajemnicą i świętością. Z reguły po szczęściu miłości w „Ciemnych zaułkach” koniecznie następuje separacja, a nawet śmierć. Bohaterowie rozkoszują się wzajemną bliskością, która niestety prowadzi do separacji, śmierci lub morderstwa. Szczęście nie zawsze może być wieczne: Natalia umiera podczas przedwczesnego porodu, Galia Ganska została otruta, w opowiadaniu „Rusja” kochanków rozdziela histeryczna matka Rusi. I. Bunin pozwolił jedynie każdemu bohaterowi cieszyć się cudownym uczuciem, po czym pozbawił go możliwości bycia szczęśliwym nawet w życiu. Bohaterka opowiadania „Natalia” zakochała się w dwóch osobach na raz, ale w żadnej z nich nie mogła znaleźć rodzinnego szczęścia. W opowieści „Henry” jest wiele postaci kobiecych na każdy gust, ale główny bohater wolał samotność i wolność od „żon mężczyzn”. Miłość w opowieściach Bunina nigdy nie kończy się szczęśliwym małżeństwem, on sam pozbawia swoich bohaterów osobistego szczęścia, bo przyzwyczajają się do tego, a przyzwyczajenie prowadzi do utraty uczuć. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza od nagłej, ale szczerej miłości. Bohater opowiadania „Ciemne zaułki” nie może związać się z wieśniaczką Nadieżdą, ale poślubiwszy kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Jednak mimo swojej krótkotrwałości miłość pozostaje wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że była ulotna. Charakterystyczną cechą miłości w zrozumieniu jest połączenie rzeczy, które nie są do końca kompatybilne. To dziwne połączenie miłości i śmierci pojawia się u Bunina nieustannie, dlatego tytuł zbioru „Ciemne zaułki” wcale nie oznacza „ciemności”, ale po prostu zawiłe i tragiczne labirynty miłości. Miłość, jakakolwiek by nie była, jest wielkim szczęściem, nawet jeśli kończy się tragicznie. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi większość bohaterów Bunina, którzy stracili lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, spóźnionym oświeceniu bohaterów kryje się właśnie ta cecha, która pozwala mówić o niedoskonałości ludzi, którzy nie nauczyli się żyć, realizować i cenić swoje uczucia, a także o niedoskonałości samego życia i tych okoliczności, które bardzo często zakłócają prawdziwe relacje międzyludzkie, a co najważniejsze, o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niesłabnący ślad duchowego piękna i oddania.

2. Filozofia miłości w powieści M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa Księgę życia można nazwać fantastyczną, filozoficzną i powieść historyczna „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa, który zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej i daje czytelnikom możliwość zrozumienia światopoglądu i poszukiwań autora. Jedno z głównych założeń powieści wiąże się z „wieczną miłością” Mistrza i Małgorzaty. Być może w ich oczach płonął niezrozumiały blask, inaczej nie da się wytłumaczyć miłości, która „przebiegła” przed nimi i zadziwiła ich oboje. Dzięki tak nagłej miłości mogliśmy spodziewać się gorącego, namiętnego, burzliwego romansu, a tymczasem wszystko było cicho, spokojnie, jak w domu. Małgorzata codziennie odwiedzała mieszkanie Mistrza w piwnicy, „włożyła fartuch... zapaliła piec naftowy i przygotowała śniadanie... kiedy przyszła majowa burza i woda z hałasem przelała się przez ślepe okna w bramie... kochankowie zapalili piec i pieczone w nim ziemniaki... W piwnicy słychać było śmiech, drzewa w ogrodzie zrzucały po deszczu połamane gałęzie i białe pędzle. Kiedy burze ustały i nastało upalne lato, w wazonie pojawiły się długo wyczekiwane i ukochane róże...” W ten sposób ostrożnie i spokojnie rozwijał się ich związek. Ani nieszczęśliwe dni, kiedy powieść Mistrza została znieważona przez krytykę i życie kochanków zostało wstrzymane, ani poważna choroba Mistrza, ani jego nieprzewidziane zniknięcie na wiele miesięcy, nie zgasiły miłości. Margarita nie mogła się z nim rozstać ani na sekundę, mogła jedynie w myślach poprosić go, aby uwolnił ją od uczuć. Uczucia Mistrza i Małgorzaty będą wieczne tylko dlatego, że jedno z nich będzie walczyć o uczucia tej dwójki. Margarita poświęci się w imię miłości Margarity, a Mistrz przestraszony tak silnym uczuciem trafi do domu wariatów, mając w sercu nadzieję, że Margarita zapomni o nim na zawsze. Ale czy coś może sprawić, że porzucisz swoje uczucia? Możesz powiedzieć nie. Ale w powieści to tchórzostwo Mistrza pomogło mu uciec od miłości, od całego świata i od samego siebie. Ale Margarita po raz kolejny udowadnia, że ​​w imię miłości jest gotowa na każdą próbę, a nawet zostać czarownicą, aby znaleźć swojego kochanka. Kiedy czytasz odcinki poświęcone Margaricie, masz ochotę nazwać je wierszem Bułhakowa na cześć własnej miłości, z którą każdy z nas był gotowy odbyć swój „ostatni lot”. Prawdopodobnie jest to częściowo prawda. We wszystkich wybrykach Margarity – zarówno podczas lotu, jak i podczas wizyty w Wolandzie – towarzyszy jej pełne miłości spojrzenie autorki dzieła, w którym jest w niej czułość, czułość i duma – z prawdziwej królewskiej godności, wdzięczności dla Mistrza, którego ocaliła od szaleństwa i przywróciła do życia. Wszystkie wydarzenia i zjawiska odbijają się w jasnych wodach tego strumienia miłości. Bułhakow nie chciał wymyślać szczęśliwego zakończenia powieści. Pisarz zarezerwował oddzielny tylko dla Mistrza i Małgorzaty. szczęśliwe zakończenie: Czeka ich wieczny pokój. Bułhakow w swojej twórczości pokazał siłę miłości, dzięki której każdy może pokonać wszelkie przeszkody i trudności, a także osiągnąć szczęście i pokój.

Wniosek
Podsumowując, pragnę zauważyć, że literatura od wielu lat podejmuje temat miłości, próbując wyjaśnić jej moralność i znaczenie filozoficzne. W tej tradycji miłość jest rozumiana szeroko i wielowartościowo, przede wszystkim jako droga do twórczości, do doskonalenia moralnego, a także do reagowania moralnego. Pojęcie miłości zakłada jedność filozofii i pojęcia miłości, dlatego jest tak ściśle związane ze światem obrazów literackich. Na przykładzie dzieł literaturę XIX wieku– omawianych w eseju wieków XX autor starał się ukazać wątek miłości, wykorzystując na jej temat poglądy różnych pisarzy. Miłość w twórczości I.A. Bunin objawia się jako wspaniałe uczucie, głęboko moralne, jako wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się tragicznie. W pracy „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakow pokazuje, że wszyscy kochająca osoba zdolny do poświęceń w imię szczęścia i spokoju ukochanej osoby. A jednocześnie pozostaje szczęśliwy. Czasy się zmieniają, ale problemy pozostają te same: „jaki jest sens życia”, „co jest dobre, a co złe”, „czym jest miłość i jaki jest jej sens”. Autorka podziela pogląd wielu, że temat miłości będzie brzmiał wiecznie i zgadza się z opinią wybranych pisarzy i poetów, że uczucie miłości może być inne, głębokie i nieskończenie czułe. Miłość czyni człowieka szlachetnym, łagodnym i miłosiernym. Wydobywa z każdego z nas to, co najlepsze i czyni nasze życie piękniejszym.

Wykaz używanej literatury 1. Agenosow V.V. „Mistrz romantyzmu trzykrotnie”: Proza Michaiła Bułhakowa // Agenosow V.V. i in. Literatura narodów Rosji XIX – XX wieku. M., 1995 – 45 s. . 2. AA Ivkin „Filozofia miłości”, M. 2006 - 235 s. 3. Babarynkin F.G. „Michaił Bułhakow”, Proswieszczenie, M. 1991. – 150 s. 4. Belkova N.M. „Russian Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 2001 – 260 s. 5. Bunin I.A. Ulubione, „Maksla”, Ryga, 1985 – 210 s. 6. Bułhakow M.A. Mistrz i Małgorzata // Moskwa. 1966. nr 11; 1967. Nr 1. (Pierwsze wydanie powieści). 7. Galinskaya I.L. Tajemnice znanych książek. M., 2006. – 230 s. 8. Kazarkin A.P. Interpretacja dzieła literackiego. Kemerowo. - 2008 - 145 s. 9. Kaplan I.E., N.T. Pinajew. Czytelnik materiałów historycznych i literackich. , „Oświecenie”, M. 1999 – 250 s. 10. Larionow M.Yu. Fikcja. M. 1999 – 140 s.

Belkova N.M. „Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 2001 - s. 10-10. 147.
Belkova N.M. „Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 2001 - s. 10-10. 182.
Kazarkin A.P. Interpretacja dzieła literackiego. Kemerowo. - 2008 - s. 1 34.
Kaplan I.E., N.T. Pinajew. Czytelnik materiałów historycznych i literackich. , „Oświecenie”, M. 1999 – s. 25 115.

Temat miłości zawsze odgrywał pierwszoplanową rolę w twórczości pisarzy i poetów. Podziwiając piękno i wdzięk swoich muz, wierszy, ballad i wierszy, opowiadań i opowiadań, spod piór utalentowanych twórców wychodziły całe powieści.

Literatura rosyjska przesiąknięta jest tym wzniosłym uczuciem – miłością, czasem tragiczną i smutną, ale pełną bezinteresownego oddania i czułości.

Wielcy poeci i prozaicy – ​​Puszkin i Lermontow, w większości mówili językiem miłości. Wiersz A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” jest pełen nieodwzajemnionej i wygasłej miłości - główni bohaterowie Eugeniusz i Tatiana, których serca nigdy się nie zjednoczyły, zmierzyli się z rzeczywistością okrutnego świata, niezrozumieni przez siebie, w końcu odwrócili się od przeszłości i próbował zapomnieć.

Wiersz M.Yu. „Demon” Lermontowa opowiada o nieziemskiej miłości, żarliwej namiętności demona do ziemskiej dziewczyny, słodkiej i delikatnej, niewinnej Tamary. Ale ta miłość, niemożliwa i nienaturalna, została zniszczona przez samego demona, okrutnego i odrzuconego, który nigdy nie był w stanie odrzucić wezwania swojej natury i złych zamiarów dręczących jego duszę.

Te dzieła literackie wydają mi się bardzo dramatyczne i przygnębiające, a jednak jasne uczucie miłość, w którą wierzą twórcy, jest naprawdę różnorodna.

Niech chwile miłości będą ulotne, ale będą szczęśliwe. Idylla nie trwa długo, gdyż zagrażają jej zawistni ludzie i fatalne okoliczności. Miłość, zdaniem pisarzy, to ciężka praca i talent, który nie jest dany każdemu. Łatwo jest wypuścić ptaka Miłości z rąk, ale nie jest łatwo go odzyskać.

Twórczość Kuprina („Olesia”, „Bransoletka z granatów”) i Bunina („Ciemne zaułki”) jest także tragiczna i kończy się zwycięstwem okrutnej rzeczywistości oraz upadkiem marzeń i nadziei.

Wiersz W. Majakowskiego „Liliczka!” jest niezwykły i przenikliwie prawdziwy. – bohater liryczny pełen szalonej, obsesyjnej i szalonej miłości do kobiety. Słowa wydają się być wyryte w kamieniu, przeszywające, przeszywające zbroję, „tnące” w serce.

Podoba mi się także wiersz A. Achmatowej „Szarooki król”, który opowiada o bólu i smutku po stracie tajemniczego kochanka, miłości życia lirycznej bohaterki.

N. Gumilev w swoim wierszu „Ona” maluje ukochaną kobietę, prostą, a jednocześnie tajemniczą, niezrozumiałą i błyskotliwą.

Poezję i prozę tworzy się w imię miłości, właśnie tego wysoce moralnego i głębokiego uczucia, i jestem pewien, że dopóki ludzkość będzie żyła, teksty miłosne będą pisane i komponowane.

• Wstęp
• Wniosek

Wstęp

Temat uczuć jest odwieczny w sztuce, muzyce i literaturze. We wszystkich epokach i czasach temu uczuciu poświęcono wiele różnych dzieł twórczych, które stały się niepowtarzalnymi arcydziełami. Ten temat pozostaje dziś bardzo aktualna. Temat miłości jest szczególnie istotny w dziełach literackich. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, o którym piszą pisarze od czasów starożytnych.

Liryczna strona utworów jest pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę większości czytelników. To temat miłości, który inspiruje, inspiruje i wywołuje szereg emocji, czasem bardzo sprzecznych. Wszyscy wielcy poeci i pisarze, niezależnie od stylu pisania, tematu czy czasu życia, poświęcili wiele swoich dzieł damom swoich serc. Dzielili się swoimi emocjami i doświadczeniami, obserwacjami i doświadczeniami z przeszłości. Prace liryczne zawsze pełne czułości i piękna, jasnych epitetów i fantastycznych metafor. Bohaterowie dzieł dokonują wyczynów dla dobra swoich bliskich, podejmują ryzyko, walczą i marzą. A czasami, oglądając takie postacie, przesiąkniesz tymi samymi doświadczeniami i uczuciami bohaterów literackich.

1. Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych

W średniowieczu romans rycerski był popularny w literaturze zagranicznej. Powieść rycerska, jako jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, powstała w środowisku feudalnym w epoce powstania i rozwoju rycerstwa, po raz pierwszy we Francji w połowie XII wieku. Dzieła tego gatunku przepełnione są elementami heroicznej epopei, bezgranicznej odwagi, szlachetności i waleczności głównych bohaterów. Często rycerze poczynili wielkie wysiłki nie ze względu na rodzinę lub obowiązki wasala, ale w imię własnej chwały i uwielbienia damy swego serca. Fantastyczne motywy przygodowe i bogactwo egzotycznych opisów sprawiają, że romans rycerski po części przypomina baśń, literaturę Wschodu i przedchrześcijańską mitologię Europy Północnej i Środkowej. Na pojawienie się i rozwój romansu rycerskiego duży wpływ miała twórczość starożytnych pisarzy, w szczególności Owidiusza, a także zreinterpretowane opowieści starożytnych Celtów i Niemców.

Spójrzmy na funkcje tego gatunku na przykładzie twórczości francuskiego filologa i pisarza mediewisty Josepha Bediera „Romans o Tristanie i Izoldzie”. Zauważmy, że w tym dziele pojawia się wiele elementów obcych tradycyjnym romansom rycerskim. Na przykład wzajemne uczucia Tristana i Izoldy są pozbawione uprzejmości. W powieściach rycerskich tamtej epoki rycerz dołożył wszelkich starań w imię miłości do Pięknej Damy, która była dla niego żywym fizycznym ucieleśnieniem Madonny. Zatem rycerz i ta sama Pani musieli kochać się platonicznie, a jej mąż (najczęściej król) był świadomy tej miłości. Tristan i Izolda, jego ukochani, są grzesznikami w świetle moralności chrześcijańskiej, nie tylko średniowiecznej. Zależy im tylko na jednym - utrzymać swój związek w tajemnicy przed innymi i w jakikolwiek sposób przedłużyć swoją przestępczą pasję. Taka jest rola bohaterskiego skoku Tristana, jego ciągłego „udawania”, dwuznacznej przysięgi Izoldy na „dworze Bożym”, jej okrucieństwa wobec Brangiena, którego Izolda chce zniszczyć, bo wie za dużo itp. Tristan i Izolda zostają pokonani Najsilniejszymi pragnąc być razem, zaprzeczają prawom ziemskim i boskim, ponadto skazują na profanację nie tylko swój honor, ale także honor króla Marka. Ale wujek Tristana jest jednym z nich najszlachetniejszych bohaterów, który po ludzku przebacza to, co jako król musi ukarać. Kocha swoją żonę i siostrzeńca, wie o ich oszustwie, ale to wcale nie ujawnia jego słabości, ale wielkość jego wizerunku. Jedną z najbardziej poetyckich scen powieści jest epizod w lesie Morois, gdzie król Marek zastał śpiących Tristana i Izoldę i widząc między nimi nagi miecz, chętnie im przebaczył (w sagach celtyckich nagi miecz oddzielał ciał bohaterów, zanim zostali kochankami, w powieści jest to oszustwo).

W pewnym stopniu można usprawiedliwić bohaterów, udowodnić, że wcale nie są winni ich nagle rozpalonej pasji, wcale się nie zakochali, bo, powiedzmy, pociągały go „blond włosy” Izoldy i pociągała ją „męstwo” Tristana, ale dlatego, że bohaterowie przez pomyłkę wypili eliksir miłosny, przeznaczony na zupełnie inną okazję. Tak więc pasja miłosna jest przedstawiona w powieści jako wynik działania ciemnej siły, która przenika jasny świat porządku społecznego świata i grozi zniszczeniem go na ziemię. To zderzenie dwóch nie dających się pogodzić zasad zawiera już w sobie możliwość tragicznego konfliktu, czyniąc „Romans Tristana i Izoldy” dziełem zasadniczo przeddworskim w tym sensie, że miłość dworska może być tak dramatyczna, jak się chce, ale zawsze jest radością. Przeciwnie, miłość Tristana i Izoldy przynosi im tylko cierpienie.

„Marnowali się osobno, ale cierpieli jeszcze bardziej”, kiedy byli razem. „Izolda została królową i żyje w smutku” – pisze francuski uczony Bedier, który w XIX wieku opowiedział tę powieść prozą. „Izolda płonie namiętną, czułą miłością, a Tristan jest z nią, kiedy chce, w dzień i w nocy”. Nawet podczas wędrówki po lesie Morois, gdzie kochankowie byli szczęśliwsi niż w luksusowym zamku Tintagel, ich szczęście zatruwały ciężkie myśli.

Wielu innym pisarzom udało się uchwycić w swoich dziełach swoje przemyślenia na temat miłości. Na przykład William Szekspir dał światu całą serię swoich dzieł, które inspirują do bohaterstwa i ryzyka w imię miłości. Jego „Sonety” przepełnione są czułością, wyrafinowanymi epitetami i metaforami. Wspólny wątek metody artystyczne Poezję Szekspira słusznie nazywa się harmonią. Wrażenie harmonii emanuje ze wszystkich dzieł poetyckich Szekspira.

Środki wyrazu poezji Szekspira są niezwykle różnorodne. Odziedziczyli wiele z całej europejskiej i angielskiej tradycji poetyckiej, ale wprowadzili wiele zupełnie nowych rzeczy. Szekspir ukazuje swoją oryginalność także w różnorodności nowych obrazów, które wprowadził do poezji oraz w nowatorstwie swojej interpretacji tradycyjne historie. Używał w swoich utworach tego, co typowe dla poezji renesansowej symbole poetyckie. Już w tym czasie istniała znaczna liczba znanych technik poetyckich. Szekspir porównuje młodość do wiosny lub wschodu słońca, piękno do piękna kwiatów, więdnięcie człowieka do jesieni, starość do zimy. Na szczególną uwagę zasługuje opis piękna kobiet. „Marmurowa biel”, „liliowa czułość” itp. w tych słowach kryje się bezgraniczny podziw kobiece piękno, są przepełnieni nieskończoną miłością i pasją.

Niewątpliwie sztukę „Romeo i Julia” można nazwać najlepszym ucieleśnieniem miłości w dziele. W przedstawieniu triumfuje miłość. Spotkanie Romea i Julii zmienia ich oboje. Żyją dla siebie: „Romeo: moje niebo jest tam, gdzie jest Julia”. To nie leniwy smutek, ale żywa pasja inspiruje Romea: „Przez cały dzień jakiś duch unosi mnie wysoko nad ziemię w radosnych snach”. Miłość ich przemieniła wewnętrzny świat, wpłynęło na ich relacje z ludźmi. Uczucia Romea i Julii zostają wystawione na ciężką próbę. Pomimo nienawiści między rodzinami wybierają miłość bezgraniczną, łącząc się w jednym impulsie, ale w każdym z nich zachowana jest indywidualność. Tragiczna śmierć tylko dodaje spektaklowi szczególnego nastroju. Dzieło to jest przykładem wspaniałego uczucia, mimo młodego wieku głównych bohaterów.

2. Temat miłości w twórczości rosyjskich poetów i pisarzy

Temat ten znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów. Od ponad 100 lat ludzie sięgają po poezję Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odzwierciedlenie swoich uczuć, emocji i doświadczeń. Imię tego wielkiego poety kojarzone jest z tyradami wierszy o miłości i przyjaźni, z koncepcją honoru i Ojczyzny, pojawiają się wizerunki Oniegina i Tatiany, Maszy i Grinewa. Nawet najbardziej rygorystyczny czytelnik będzie w stanie odkryć w jego twórczości coś mu bliskiego, gdyż jest ona bardzo różnorodna. Puszkin był człowiekiem, który z pasją reagował na wszystkie żywe istoty, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych przymiotach. W różnorodności tematów lirycznych przenikających wiersze Puszkina temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można nazwać gloryfikatorem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnej pasji do tego szczególnego aspektu stosunków międzyludzkich. Oczywiście źródła tego uczucia tkwią w samej naturze poety, wrażliwego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 roku na jednym z obiadów poeta poznał 19-letnią Annę Petrovną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Wiele lat później Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie uroczym jak poprzednio. Puszkin podarował jej nowo wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a pomiędzy stronami umieścił wiersze napisane specjalnie dla niej, ku czci jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Petrovnie „Pamiętam cudowną chwilę” - słynny hymn o wysokim i jasnym uczuciu. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekają nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło poezji rosyjskiej. Na podstawie jego wierszy powstało ponad dwadzieścia romansów. I niech czas mija, imię Puszkina zawsze będzie żyło w naszej pamięci i budziło w nas najlepsze uczucia.

Wraz z imieniem Lermontowa otwiera się nowa era literatury rosyjskiej. Ideały Lermontowa są nieograniczone; pragnie nie zwykłej poprawy życia, ale osiągnięcia całkowitej błogości, zmiany niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnego rozwiązania wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgodzi się na nic mniejszego. Jednak miłość w twórczości Lermontowa nosi tragiczne piętno. Miał na to wpływ jego jedyny niespełniona miłość przyjacielowi z młodości - Varence Lopukhinie. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aurą męczennika, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow smuci się z powodu utraconego szczęścia. „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może już nie zobaczę Twojego spojrzenia, Twojego słodkiego spojrzenia, tak czułego dla innych.

Lermontow podkreśla swój dystans do wszystkiego, co doczesne: „Bez względu na to, co ziemskie, ale nie stanę się niewolnikiem”. Lermontow miłość rozumie jako coś wiecznego, poeta nie znajduje pocieszenia w rutynowych, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem da się ponieść emocjom i odsunie na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, ale jedynie chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia Twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem jedynie z powodu Miłości dawnych dni.”

Człowiek, ziemska miłość zdaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie upokorzę się przed tobą” pisze, że natchnienie jest dla niego cenniejsze niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą wrzucić duszę ludzką w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest fatalna. Pisze: „Natchnienie uratowało mnie od drobnych próżności, ale w samym szczęściu nie ma zbawienia dla mojej duszy”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze nieodwzajemnionym lub utraconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później przerodziła się w romans, oddaje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną osobą. „Czy oczekiwanie na miłość zaocznie jest szaleństwem? W naszych czasach wszelkie uczucia są tylko tymczasowe, ale pamiętam Cię” – pisze poeta. Temat zdrady ukochanej osoby niegodnej wielkiego uczucia lub nie przetrwającej próby czasu staje się w twórczości literackiej Lermontowa tradycyjnym, nawiązującym do jego osobistych przeżyć.

Rozdźwięk pomiędzy snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie przynosi Lermontowowi radości, otrzymuje jedynie cierpienie i smutek: „Jest mi smutno, bo cię kocham”. Poeta dręczą myśli o sensie życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce zrobić jak najwięcej w krótkim czasie, jaki jest mu przeznaczony na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć też jest straszna.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości pisarzy rosyjskich, nie sposób nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje być może główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma możliwość powiązania tego, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymogami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami królują dzikie i mroczne instynkty . Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje dzieła nie tylko duchowej, ale także fizycznej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymnych, ukrytych aspektów relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że pasja fizyczna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, że w życiu dzieje się odwrotnie (jak to miało miejsce w przypadku bohaterów opowieści „ Porażenie słoneczne„). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego twórczości jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązywalną tajemnicą, jest to zarówno wiosna, jak i jesień w życiu człowieka.

W różne okresy W swojej twórczości Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesnych pracach bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich dziełach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Świt całą noc” wszystkie wydarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I chociaż Bunin mówi o ludziach, którzy są nam obcy z wyglądu, sposobu życia, relacji, natychmiast rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób nasze własne poczucie szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawia, najczęściej znika. Ale w ich duszach płonie pragnienie miłości. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają marzycielskie sny („W sierpniu”): „Przez łzy patrzyłem w dal i gdzieś śniły mi się parne miasta południa, błękitny stepowy wieczór i obraz jakiejś kobiety, która zlała się z dziewczyna, którą kochałem…”. Ta randka zapada w pamięć, bo świadczy o odrobinie autentycznego uczucia: „Nie wiem, czy była lepsza od innych, których kochałem, ale tej nocy była nieporównywalna” („Jesień”). A w opowiadaniu „Dawn All Night” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie często zdarza się, że młodzież nie tylko daje się ponieść emocjom, ale także szybko się rozczarowuje. Prace Bunina pokazują nam tę, dla wielu, bolesną przepaść między snami a rzeczywistością. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej gwizdów słowików i wiosennego dreszczu, młoda Tata nagle przez sen słyszy, jak narzeczony strzela do kawek i uświadamia sobie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i zwyczajnego, twardo stąpającego po ziemi mężczyzny .”

Większość wczesne historie Bunin opowiada o pragnieniu piękna i czystości – to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach 20. Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając w dawną Rosję i tych ludzi, których już nie ma. Dokładnie tak postrzegamy historię „Miłość Mityi” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie to pokazuje formacja duchowa bohatera, prowadzi go od miłości do ruiny. W tej historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia zdają się być owiane szczególnym smutkiem. Katia, marząca o karierze artystycznej, dała się wciągnąć w fałszywe życie stolicy i zdradziła Mityę. Jego udręka, przed którą nie mógł go uratować związek z inną kobietą, piękną, ale przyziemną Alenką, doprowadziła Mityę do samobójstwa. Niepewność, otwartość, nieprzygotowanie Mityi do konfrontacji z trudną rzeczywistością i niezdolność do cierpienia sprawiają, że mocniej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

Wiele opowieści Bunina o miłości opisuje trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejszy ze słońca”). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo okazuje się przeszkodą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. Często to, co dano jednemu, jest bezlitośnie odbierane drugiemu. W opowieści „Kaukaz” kobieta odchodzi ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu rozpoczynają się godziny rozpaczy dla jej męża, że ​​nie wytrzyma i pobiegnie za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując, domyśla się zdrady i strzela do siebie. Już tu pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny przybliżają cykl opowiadań „Ciemne zaułki” do prozy lat 20. i 30. XX wieku. Historie te są opowiedziane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować wniknąć w głąb podświadomości swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się niepoważny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to i tak prowadzi do czułości i zapomnienia o sobie, a potem do prawdziwej miłości. Tak właśnie dzieje się z bohaterami opowiadań „Wizytówki”, „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Tania”, „Rusja”, „Na znanej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych, samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, przepełniona wczesnymi, silnymi uczuciami, jawi się jako prawdziwie złote czasy, zlewa się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. To tak, jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia kochających się ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuniknionej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych szczegółów, a także zmysłowego opisu miłości jest nieodłączną częścią wszystkich opowieści z cyklu, ale historia napisana w 1944 roku” Czysty poniedziałek„Jawi się nie tylko jako opowieść o wielkiej tajemnicy miłości i tajemniczej kobiecej duszy, ale jako swego rodzaju kryptogram. Zbyt wiele w psychologicznej linii tej historii, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się być zaszyfrowanym odkryciem. Dokładność i bogactwo szczegółów to nie tylko znaki czasu, nie tylko nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale kontrast między Wschodem a Zachodem w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiającej miłość i życie dla klasztoru.

3. Temat miłości w dziełach literackich XX wieku

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w dobie globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość próbuje zmienić swój stosunek do uniwersalne wartości ludzkie. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią pozostałą kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (m.in. Remarque’a i Hemingwaya) uczucia te stanowią niezbędny bodziec, dla którego bohater stara się przetrwać i żyć dalej. " Stracone pokolenie„ – pokolenie ludzi, które przeżyło pierwsze wojna światowa i pozostawił duchowo zdruzgotany.

Osoby te porzucają wszelkie dogmaty ideologiczne i szukają sensu życia w prostych relacjach międzyludzkich. Uczucie towarzysza w ramieniu, które niemal złączyło się z instynktem samozachowawczym, prowadzi przez wojnę samotnych psychicznie bohaterów powieści Remarque’a „Na froncie zachodnim cicho”. Określa także relacje, jakie powstają pomiędzy bohaterami powieści „Trzej towarzysze”.

Bohater Hemingwaya w powieści Pożegnanie z bronią wyrzekł się służba wojskowa, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem człowieka, z którego się wyrzeka na rzecz relacji z ukochaną osobą, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie staje w obliczu możliwości końca świata, wraz z oczekiwaniem własną śmierć lub śmierć bliskiej osoby. Katarzyna, bohaterka powieści Pożegnanie z bronią, umiera, podobnie jak Pat z powieści Remarque’a Trzej towarzysze. Bohater traci poczucie konieczności, sensu życia. Na zakończenie obu dzieł bohater spogląda na martwe ciało, które przestało już być ciałem ukochanej kobiety. Powieść przepełniona jest podświadomymi przemyśleniami autora na temat tajemnicy pochodzenia miłości, jej duchowych podstaw. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalny związek ze zjawiskami życia społecznego. Refleksje autora na temat istnienia takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych i w istocie są nierozerwalnie związane z myślami o losach ludzkości w XX wieku.

W twórczości Françoise Sagan wątek przyjaźni i miłości pozostaje zwykle w ramach życia prywatnego człowieka. Pisarz często ukazuje życie paryskiej bohemy; Większość jej bohaterów należy do niej.F. Swoją pierwszą powieść Sagan napisała w 1953 roku i wówczas uznano ją za kompletną porażkę moralną. W artystycznym świecie Sagana nie ma miejsca na silny i naprawdę silny pociąg do człowieka: to uczucie musi umrzeć zaraz po narodzinach. Zastępuje go inne - uczucie rozczarowania i smutku.

pisarz literatury o tematyce miłosnej

Wniosek

Miłość to wzniosłe, czyste i piękne uczucie, o którym ludzie śpiewają od czasów starożytnych, we wszystkich językach świata. O miłości pisali już wcześniej, piszą teraz i będą pisać w przyszłości. Bez względu na to, jak inna jest miłość, to uczucie jest nadal piękne. Dlatego tak dużo piszą o miłości, piszą wiersze i śpiewają o miłości w piosenkach. Twórcy piękne prace można wymieniać w nieskończoność, gdyż każdy z nas, niezależnie od tego, czy jest pisarzem, czy zwykłym człowiekiem, choć raz w życiu doświadczył tego uczucia. Bez miłości nie będzie życia na ziemi. A czytając dzieła, natrafiamy na coś wzniosłego, co pomaga nam spojrzeć na świat od strony duchowej. Przecież z każdym bohaterem wspólnie doświadczamy jego miłości.

Czasem wydaje się, że w literaturze światowej o miłości powiedziano już wszystko. Ale miłość ma tysiące odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoją świętość, swój smutek, własne pęknięcie i swój własny zapach.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Anikst A. A. Dzieła Szekspira. M.: Alegoria, 2009 - 350 s.

2. Bunin, I. A. Dzieła zebrane w 4 tomach. T.4/ I. A. Bunin. - M .: Prawda, 1988. - 558 s.

3. Volkov, A.V. Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. - M.: Moskwa. pracownik, 2008. - 548 s.

4. Cywilny Z. T. „Od Szekspira do Shawa”; pisarze angielscy XVI-XX wiek Moskwa, Edukacja, 2011

5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Czechow. Bunina. Kuprin: Portrety literackie. - M.: 1999 - S..

6. Słownik Pietrowskiego M terminy literackie. W 2 tomach. M.: Alegoria, 2010

7. Smirnov A. A. „Szekspir”. Leningrad, Sztuka, 2006

8. Teff N. A. Nostalgia: historie; Wspomnienia. - L.: Fikcja, 2011. - s. 267 - 446.

9. Shugaev V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Szugajew. - M .: Sovremennik, 2010. - 319 s.

TYPY MIŁOŚCI W FIKCJI

Cel: Pokaż wszechstronność i niezmierzalność miłości we wszystkich jej formach i przejawach; pokazują, że w literaturze można spotkać różne rodzaje miłości.

Zadania: 1) Naucz rozróżniać rodzaje miłości, łatwo znajdź je w tekście;

2) Rozwijać poczucie piękna, kreatywne myslenie;

3) Pielęgnuj miłość do literatury, rodziców i otaczających ludzi. Rozwijaj zrozumienie „prawdziwej” miłości.

Sprzęt: prezentacja, rzutnik multimedialny, komputer.

Forma pracy: rozmowa

Postęp

„Kiedy dwie osoby robią to samo, nie kończą z tym samym”.
Terence

„Miłość nie może panować nad ludźmi, ale może ich zmienić”

Goethe

Miłość w różnych jej przejawach była najczęstszym tematem dzieł sztuki w całej historii ludzkości. Spróbujmy zilustrować rodzaje miłości na przykładzie dla każdego znane osobistości i bohaterowie literaccy.

Wideo 1. Rodzaje miłości. (1:23)

MIŁOŚĆ-EROS.

Eros (starożytny grecki ἔρως) - to spontaniczna, entuzjastyczna miłość, pasja fizyczna i duchowa. Jest to pasja bardziej dla siebie niż dla drugiego, skierowana „od dołu do góry” na obiekt miłości i nie pozostawiająca miejsca na litość i protekcjonalność. Jej duchowość jest dość powierzchowna i iluzoryczna.

Romeo i Julia Szekspira to miłość i pasja.

To romantyczne uczucie, które może płonąć długo i jasno, ale może zgasnąć bez śladu jednym ostrym słowem lub szokującym czynem. Niektórzy są w stanie doświadczyć tego uczucia raz w życiu, inni – kilka razy. Ale zawsze dzieje się to spontanicznie, nadciąga jak huragan i odurza człowieka. W tej miłości nie ma dramatu, jest jak święto, na które czeka się z radością i rozstaje się bez żalu. Ta miłość nie może istnieć długo bez wzajemności, daje tyle, ile bierze. Pragnie pełni uczuć i połączenia atrakcji umysłu, duszy i ciała, jednak bez erotycznej harmonii dla niej wszystko inne może stracić sens.

Miłość Aksinyi i Grigorija Melechowa w powieści Szołochowa „Cichy Don” była namiętna i zmysłowa. Płonął gwałtownie, zmiękczając surowy charakter Gregory'ego i uwalniając powściągliwą pasję jego natury. Ale gdyby nie wypadek, który przerwał ich miłość, jest mało prawdopodobne, aby to romantyczne uczucie trwało.

Znając typ relacji tej pary, a jest to relacja „Superego”, można spróbować wymodelować ich dalszy rozwój. Z jednej strony przesyt w miłości może skutkować nadmiernym napięciem emocjonalnym, a w efekcie wzajemnym ochłodzeniem, co jest dla tej miłości bardzo destrukcyjne.

E. Asadov pokazał, do czego mogą prowadzić działania miłości eros. Posłuchajmy wiersza „Lyalka”.

Och, co zazdrość uczyniła!

Zabił, doprowadził mnie do szału,

Przyniosła cierpienie dziewczynom!

Słuchaj, jest jedna prawdziwa historia.

Od czego zacząć? Być może to wszystko!

Do klasy weszła dziewczyna - początkująca.

brązowe włosy był gładko zaczesany

Uśmiech ani razu nie schodził z mojej twarzy.

Wszyscy oczywiście wstali

A dyrektor przerwał lekcję.

Wieść natychmiast rozeszła się po szkole.

Och, piękna, co za anioł!

I muszę wam się zwierzyć, dziewczyny

Jeszcze takiego nie widziałem.

Niebieskie oczy zamrugały

Jakby w nich budziła się wiosna.

Cała szkoła zakochała się w dziewczynie.

Nie była dumna ze swojej urody.

Miała na imię Lyalka, nazwali ją po prostu lalką.

Seryozhka był wodzem w klasie.

Słynął także ze swojej urody,

A dziewczyny po prostu się do niego przylgnęły,

Myślał tylko o kimś innym.

Dziewczyny to wszystko rozumiały.

Postanowiłem zemścić się sam

I natychmiast po szkole

Oszczerstwo błysnęło na chłopakach.

Lyalka! Lyalka! Bo nie wiesz

Co o Tobie mówią.

I tylko jeden nie wierzył Seryozha.

Nagle wstał i krzyknął: „Cisza.

Przecież to wszystko nie jest prawdą, nie prawdą!

Ktoś zrobił z niej złośliwy żart!

I tak dowiem się prawdy

A wtedy nie oczekuj litości!”

A oto ona, nic nie wiedząca,

Weszła spokojnie do klasy.

Jak zwykle na Twojej twarzy jest uśmiech

I rumieniec igra na policzkach.

Nagle Seryozha szybko do niej podchodzi

I mówi do niej poważnie:

„Słuchaj, Lyalko, tylko się nie śmiej.

Prawda? Przeczytaj notatkę.”

Czy ją to wtedy obchodziło?

Oczy przebiegły po kartce papieru.

Uśmiechnęła się do niego

Ale nagle zamknęła oczy:

"Ludzie! Ludzie! Dlaczego jesteś taki rygorystyczny?

Ludzie! Ludzie! Dlaczego to robisz?"

I wybiegła z klasy,

Przeleciał przez drzwi szkoły.

Szkoła, podwórko, droga, samochód...

Ale ona nic nie widzi.

Łzy! Wszystko zalane łzami. Zawalić się!

Obok niej on, Seryozha.

Biegła wzdłuż drogi.

Nagle zapiszczały hamulce.

Lyalka leżała pod kołami,

Zamykam oczy z bólu.

„Łjałka, Łałka, Łyalka.

Słyszysz, nie waż się, czekaj!”

Łzy płyną z oczu atamana.

Serce! Serce bije w gorącej piersi,

Ale Lyalka leży bez ruchu

I rzęsy sklejone we krwi.

A dziewczyna słyszy tylko jedno:

„Lyalka, słyszysz, nie waż się, czekaj!”

I w ostatniej chwili życia

Nagle powiedziała ciężko:

„Kocham tylko ciebie samego”.

Lyalka leżała na drodze.

Obok niej leżał ataman,

A wokół nich stali ludzie.

Wszyscy zrozumieli to bez słów.

Kto w tym wierszu pokazał miłość-eros? (Dziewczyna, która była zazdrosna)

MIŁOŚĆ-MANIA.

Eros graniczy z miłością. Uczucie ślepe, romantyczne, bardzo emocjonalne, zniewalające zarówno kochanka, jak i tego, do kogo jest skierowane. Jest przyczyną większości tragedii.

„Mania” (z greckiego „mania” to bolesna pasja) to obsesja na punkcie miłości, której podstawą jest pasja i zazdrość. Starożytni Grecy nazywali manię „szaleństwem bogów”.

Taka jest miłość Anny Kareniny i Wrońskiego. Ich burzliwe, wszechogarniające i dramatyczne uczucia, jakie sobie okazywali i dla których dokonywali wszelkich poświęceń, nie przetrwały próby czasu. Wroński i Anna w końcu zmęczyli się burzliwymi emocjami, które początkowo tak bardzo ich przyciągały swoją dużą intensywnością. Podczas rozstania Anna straciła znacznie więcej niż Wroński, ponieważ postawiła na szali wszystko: rodzinę, dziecko, pozycję w społeczeństwie. Straciwszy wszystko i nie otrzymując nic w zamian poza upadkiem złudzeń, Anna Karenina popełniła samobójstwo. Miłość ją ujarzmiła i zniszczyła.

Dokładnie taki sam wynik spotkał bohatera słynna historia Kuprin „Bransoletka z granatów”, należący do tego samego typu osobowości, który także dla swojej miłości postawił wszystko na szali, dopuścił się nawet przestępstwa - defraudacji publicznych pieniędzy, aby dać prezent swojej ukochanej kobiecie. Bez wzajemności z jej strony życie straciło dla niego sens i postanowił popełnić samobójstwo.

W wyniku tak wartościowej miłości zmarli bohaterowie Szekspira, Romeo i Julia. Częściej mania miłosna łączy ten wynik z idealistyczną agape.

Zobaczmy, jaki powinien być stosunek faceta do dziewczyny.

Wideo 2. Uderz ją. (3:20)

MIŁOŚĆ-FILIA.

Philia (starożytna grecka φιλία) - miłość-przyjaźń, spokojniejsze uczucie. Jest to głęboka duchowa intymność zbudowana na wspólnych interesach lub służąca wspólnemu celowi. Decydują o tym powiązania społeczne i osobisty wybór. To właśnie philia w nauczaniu Platona o miłości została wyniesiona na najwyższy poziom.

Na przykład,Antoine de Saint Exupery „Mały Książę” to przyjaźń Mały Książe i Lis, przyjaźń Małego Księcia i róży. Lew i pies Tołstoja. Byli tak wielkimi przyjaciółmi, że lew nie mógł pogodzić się ze stratą swojej dziewczyny.Poświęcili się sobie całkowicie i znaleźli w sobie wszystko, czego potrzebowali do szczęścia. Ich związek był pełen szacunku i ciągłego zainteresowania sobą.

Dla mnie prawdziwym przykładem przyjaźni jest wspaniała czwórka A. Dumas. Atos, Portos, Aramis i D'Artagnan. Przykład prawdziwego mężczyzny, gotowego nie tylko ratować sobie nawzajem życie, ale także bronić honoru kobiety.

Sprawdź inny przykład przyjaźni:

Wideo 3. Dobre zyski. (2:31)

MIŁOŚĆ-STORGE.

To miłość pełna delikatności i taktu, skłonna do stałości i kompromisów w celu zachowania harmonii w związku. Idealna forma miłości rodzinnej, opierająca się na umiejętności utrzymywania przez długi czas spokojnych, przyjacielskich relacji, pełna czułości i prostej, głęboko ludzkiej miłości do partnera, pełna współczucia i protekcjonalności wobec wad. Ta miłość wyzwala, gdy każdy może być sobą, zarówno duszą, jak i ciałem; kiedy kochają osobę po prostu za to, kim jest. Jedyne, czego nie wybacza, to chamstwo, egoizm, udawanie i nieszczerość, które są sprzeczne z jej istotą. Najcenniejsze w niej jest to, że zwracamy uwagę na siebie nawet w drobiazgach.

Storge (starożytny grecki στοργή) - czułość miłosna, rodzinna miłość, pełen miękkiej uwagi dla ukochanej osoby. Czuła miłość rodzinna z biegiem lat zamienia się w miłość z przyzwyczajenia. Puszkin pisał o tym: „nawyk został nam dany z góry, jest namiastką szczęścia”.

Najwybitniejszym literackim przykładem miłości jako przyzwyczajenia są „Właściciele ziemscy Starego Świata” Gogola. Ta historia, którą uważam za najlepszą Gogola, jest po prostu ucieleśnieniem nieśmiertelnego powiedzenia Puszkina. Właściciele ziemscy Starego Świata - Pulcheria Iwanowna i Afanasy Iwanowicz. Znaleźli swoje szczęście, gdyż oboje spełnili wysokie wymagania moralne miłości - Storge: wierność, takt, wzajemna troska, uprzejmość. Ich związek jest prosty i naturalny, bez elementów zabawy i patosu właściwych parze Maniłowów.

Miłość-Storge Natashy Rostovej jest żywo przedstawiona w powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. W tym przykładzie mówimy o podwójnej miłości. Autorytet Nataszy (prawdopodobnie typu polityka) i zaborcza strona jej miłości przejawiały się w bezinteresownej miłości do męża, który całkowicie poddał się jej miękkiej sile. Miłość Pierre'a uzupełnia jego wzniosłe poświęcenie i wdzięczność za stabilność rodzinnego szczęścia.

Ten rodzaj miłości występuje nie tylko między mężem i żoną, ale także między rodzicami i dziećmi. W filmie zobaczymy przejaw właśnie tej miłości:

Wideo 4. Najlepszy syn. (3:26)

MIŁOŚĆ-AGAPE.

Agape (starożytne greckie ἀγάπη) -miłość duchowa. Jest pełna poświęceń i wyrzeczeń. To jest miłość do drugiego człowieka i ze względu na drugiego. Najbardziej wzniosłe, piękne, duchowe, idealistyczne uczucie, dla którego nie boi się czasu i odległości. Zmysłową stronę życia można poświęcić odległemu ideałowi. Nawet gdy ludzie są razem, najważniejsza jest dla nich duchowa bliskość, poetycka zgodność myśli i uczuć. Jednocześnie nie tak ważna jest wspólność zajęć i zainteresowań, jak podobieństwo poglądów na życie. Ta miłość jest cierpliwa; potrafi długo czekać na wzajemność i wierzyć w nią nawet przy minimalnych szansach.

Rosyjskie bohaterki literackie bardzo często dają się wciągnąć w Agape. A rosyjscy mężczyźni naprawdę lubią, gdy są kochani bezinteresownie. Religie świata nazywają tę miłość najwyższym z ludzkich ziemskich uczuć. Jezus w naturalny sposób kocha wszystkich ludzi miłością agape.

Groteskowy obraz tej miłości stworzył N. Gogol w powieści „Martwe dusze” - to Manilowowie. Skoncentrowali na sobie nawzajem wszystkie swoje umiejętności dyplomatyczne i poświęcenie miłości Agape. Ich wzajemny idealizm i umiejętność budowania zamków na powietrzu nie zmieniły ich nawet na starość.

W wierszu „Martwe dusze” właściciel ziemski Maniłow jest wzorowym człowiekiem rodzinnym i kochającym ojcem. Jest szczęśliwym małżeństwem i bardzo kocha swoją żonę. Maniłow jest także ojcem dwójki małych dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, w rodzinie Manilovów panuje wzruszająca atmosfera miłości i czułości.

Tak więc charakterystyka rodziny Maniłowów, a także opis jego żony i dzieci:

Członkowie rodziny Maniłowów to: żona Elżbieta („Lizanik”), najstarszy syn, najmłodszy syn. Za członka rodziny można uznać także nauczyciela domowego Manilovów, który uczy ich dwóch synów.

Maniłow i jego żona mają bardzo ciepły i czuły związek, mimo że są małżeństwem od 8 lat. Żona Maniłowa jest miłą, gościnną i wykształconą kobietą. Niestety żona Maniłowa nie zajmuje się gospodarstwem i chłopami, ale nikt w domu na to nie narzeka. „Lisanka” jest tak wzniosła, że ​​nie interesują ją sprawy ziemskie.

Więc, opis ofertyŻona Maniłowa w „Dead Souls”:

„...Pozwól, że przedstawię cię mojej żonie [...] Kochanie!...”

„...Lizanka...” „...Nie była zła, była ubrana tak, jak jej się podobało. Kaptur z jasnego jedwabiu dobrze na nią pasował; Jej szczupła rączka pośpiesznie rzuciła coś na stół i ściskała batystową chusteczkę z haftowanymi rogami. […] Manilova przemówiła, nawet trochę sepleniąc…” „…Jego żona… jednakże byli z siebie całkowicie zadowoleni. Mimo że minęło już ponad osiem lat ich małżeństwa, każde z nich wciąż przynosiło sobie albo kawałek jabłka, albo cukierka, albo orzecha i przemawiało wzruszająco czułym głosem, wyrażając doskonałą miłość [...] Niespodzianki przygotowano na urodziny: jakie pudełko z koralikami na wykałaczkę. I dość często, siedząc na kanapie, nagle [...] zaimponowali sobie tak leniwym i długim pocałunkiem [...] Jednym słowem byli, jak to mówią, szczęśliwi…” „.. dlaczego w spiżarni jest całkiem pusto? […] Ale to wszystko drobnostki, a Maniłowa została dobrze wychowana...” (żona Maniłowa nie zajmowała się domem) „...Gospodyni bardzo często zwracała się do Cziczikowa ze słowami: „Nie zjedz cokolwiek, wziąłeś bardzo mało.” …” (o gościnności żony Maniłowa)

Jak wspomniano wcześniej, religie świata przypisują Agape miłość Boga.

Bóg kocha bez żadnych warunków i „jeśli”. To jest miłość Agape (ἀγάπη). Biblia mówi, że Bóg jest miłością: Umiłowany! miłujmy się wzajemnie, gdyż miłość jest z Boga, a każdy, kto miłuje, narodził się z Boga i zna Boga. Kto nie kocha, nie poznał Boga, gdyżBóg jest miłością . Miłość Boga do nas objawiła się w tym, że Bóg posłał na świat swego jednorodzonego Syna, abyśmy mogli przez Niego otrzymać życie. To jest miłość, że nie kochaliśmy Boga, ale On nas umiłował i posłał swego Syna, aby był przebłaganiem za nasze grzechy. Ukochany! skoro Bóg tak nas umiłował, to i my powinniśmy miłować siebie nawzajem. Boga nikt nigdy nie widział. Jeżeli kochamy się wzajemnie, to Bóg trwa w nas, a Jego miłość jest w nas doskonała.(1Jana 4:7-12).

Apostoł Paweł w pierwszym Liście do Koryntian w trzynastym rozdziale objawia właściwości Bożej miłości:Miłość jest cierpliwa, miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie jest arogancka, nie jest dumna, nie jest prostacka, nie szuka swego, nie unosi się w gniewie, nie myśli źle, nie raduje się z nieprawości, ale raduje się prawdą ; wszystko zakrywa, wszystkiemu wierzy, we wszystkim pokłada nadzieję, wszystko przetrzyma. Miłość nigdy się nie kończy.

Miłość agape jest gotowa poświęcić wszystko dla dobra drugiej osoby. Pamiętaj, że nie jest to samolubne poświęcenie nieodłącznie związane z manią miłości! To jest absolutnie szczera miłość, z głębi mojego serca. Obejrzyj wideo:

Wideo 5. Turkusowe koraliki. (2:36)

WNIOSEK:

Można wyróżnić wiele rodzajów miłości. Ale najbardziej ważny pogląd, w którym miłość przynosi szczęście, to miłość Agape. Życzę Wam wszystkim, aby w Waszych sercach płonęła prawdziwa, szczera Miłość, która będzie objawiać się we wszystkich obszarach Waszego życia: rodzinie, przyjaciołach, relacjach osobistych.

Zwróć uwagę na słowa pouczeń i zachęt, które znajdują się w Biblii, wielowiekowej Księdze Mądrości:

12. To jest moje przykazanie, abyście się wzajemnie miłowali, tak jak Ja was umiłowałem.

13. Nikt nie ma większej miłości od tej, gdy ktoś życie swoje oddaje za przyjaciół swoich.

14. Jesteście moimi przyjaciółmi, jeśli czynicie to, co wam przykazuję.

(Święta Ewangelia Jana 15:12-14)

17. To wam rozkazuję, abyście się wzajemnie miłowali.

(Święta Ewangelia Jana 15:17)

I oczywiście z literatury: Wideo 6. Miłość i tchórzostwo (2:47)

Eduard ASADOV - MIŁOŚĆ I TCHórzostwo

Dlaczego miłość jest tak często krucha?

Odmienność charakterów? Czyjaś ciasnota?

Nie da się dokładnie wymienić wszystkich przyczyn,

Ale być może najważniejsze jest tchórzostwo.

Tak, tak, nie niezgoda, nie brak pasji,

Mianowicie, przyczyną jest tchórzostwo.

Ona jest tą samą moją

Co najczęściej podważa szczęście.

To nieprawda, że ​​czasami jesteśmy sami

Nie znamy cech naszej duszy.

Dlaczego powinniśmy siebie okłamywać?

Zasadniczo znamy oba,

Kiedy jest nam źle i kiedy jest nam dobrze.

Chociaż człowiek nie zna wstrząsów,

Nie ma znaczenia – dobrze czy źle,

W życiu zwykle sobie pozwala

Być tym, kim jest. Się.

Ale nadeszła godzina – mężczyzna się zakochuje

Nie, nie, w żaden sposób nie odmówi.

On jest szczęśliwy. Z pasją pragnie być lubiany.

To tutaj, pamiętajcie, to się pojawia

Tchórzostwo to dwulicowy i cichy wróg.

Martwię się, boję się wyniku miłości

I jakby próbował się przebrać,

Próbuje ukryć swoje wady,

Próbuje ukryć swoje wady.

Aby, lubić być najlepszym, pierwszym,

Aby w jakiś sposób „podrasować” swoją postać,

Skąpi na jakiś czas stają się hojni,

Ci, którzy są niewierni, natychmiast stają się strasznie wierni.

A kłamcy bronią prawdy.

Próbując sprawić, by gwiazda świeciła jaśniej,

Kochankowie zdawali się stać na palcach

I wydaje się, że stały się piękniejsze i lepsze.

"Lubisz?" - "Z pewnością!"

"A ty mnie?" - "Tak!"

To wszystko. Teraz są mężem i żoną.

Jak długo możesz stać na palcach?!

I tu następuje przerwa w milczeniu…

Teraz, gdy dni stały się rodziną,

Nie ma sensu bawić się w chowanego.

A niedociągnięcia wychodzą na światło dzienne jak diabli,

No właśnie, gdzie dokładnie byli?

Ach, gdybym tylko umiała kochać, nie ukrywając niczego,

Pozostając sobą przez całe życie,

Nie musiałbym wtedy mówić ze smutkiem:

„Nawet nie myślałem, że taki jesteś!”

– Nawet nie wiedziałem, że taki jesteś!

A może szczęście nadejdzie w pełni,

Nie ma potrzeby podwajać swojej duszy.

W końcu w miłości prawdopodobnie potrzebna jest odwaga

Nie mniej niż w kosmosie lub w bitwie!

DODATKOWO:

MIŁOŚĆ TO PRAGMA.

Powszechnie nazywa się to miłością racjonalną. Jest to logiczna forma miłości, która nie może powstać spontanicznie, być zbyt zmysłowa lub duchowa. Co więcej, jeśli jest to sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem i niesie ze sobą destrukcyjne tendencje, człowiek szybko się z tego podnosi. Z reguły ten, kto wyraża miłość do Pragmy, nie jest skłonny długo pamiętać, martwić się i analizować swojej porażki. To, co nie jest racjonalne, zostaje odrzucone.

Tak więc Pierre Bezuchow w swoim pierwszym małżeństwie z piękną Heleną Kuraginą, nie spotkawszy się z jej wzajemnością, szybko stracił zainteresowanie i łatwo wyrzucił ją z serca. Unikając plotek w społeczeństwie, przez długi czas utrzymywał pozory tego małżeństwa, nie próbując go rozwiązać. Jednocześnie dał żonie swobodę w wyborze zajęć i rozrywek. Jednocześnie Pierre nie martwił się jej zdradą. Zupełnie jakby dla niego nie istniała.

Miłość-Pragma niekoniecznie jest małżeństwem dla pozoru, zwłaszcza materialnym. To po prostu wybór, a ściślej umiejętność dogadania się z partnerem, który spełnia nie abstrakcyjne, ale zupełnie codzienne wymagania normalnego życia rodzinnego – spokojne i ugruntowane w życiu codziennym. W przeciwnym razie nadejdzie rozczarowanie i ochłodzenie. Osoba posiadająca tę formę miłości potrzebuje stałości w relacjach i stabilności. Odpowiedni partner staje się jego ulubionym nabytkiem, o który dba jak dobry właściciel.

Taka jest miłość Nikołaja Rostowa z L.N. Tołstoj. Ona i Somerset Maugham dobrze ją przedstawili w powieści „Teatr” na przykładzie podwójnej pary - aktorki Julii i jej męża i reżysera Michaela. Julia kochała Michaela spokojną miłością rodzinną – Storge, a Michael odpowiadał jej trzeźwą, racjonalną miłością – Pragma. Widzieli swoje wady i traktowali je protekcjonalnie. Nawet drobne hobby na boku nie wpłynęło na siłę ich związku. Kiedy Julia bardzo zauroczyła się Tomem, miała takt, aby ukryć to przed mężem i nie wywołać u niego traumy. Burza minęła, nie wpływając na dobro ich rodziny.

ANALIZA MIŁOŚCI.

Najzimniejszy i najbardziej wymagający rodzaj miłości. Po początku, któremu jak każdej namiętności czy miłości towarzyszą emocje, rozpoczyna się okres zimnej analizy, w wyniku którego może zaniknąć wiele cnót partnera, które karmiły uczucia na początku miłości. Ci, którzy mają analicką formę miłości, w pierwszym okresie zakochiwania się mają tendencję do obdarzania swojego partnera pożądanymi, choć często złudnymi, cnotami, których brak, po bliższym zbadaniu, może ochłodzić to uczucie.

Ta forma miłości może czasami stawiać partnerowi bardzo wyjątkowe wymagania. Ukochana osoba „powinna” tak bardzo, a jeszcze bardziej „nie powinna”, że z biegiem czasu może być bardzo trudno nie zawieść się na nim. Małżeństwo można uratować, jeśli opiera się na poczuciu obowiązku, ale związek może być bardzo fajny.

Jest to najbardziej niezależna emocjonalnie forma miłości, która nie toleruje kompromisów w związkach. Trudno jej cokolwiek narzucić i w czymkolwiek ograniczyć. Osoba pozostająca w takiej formie związku nalega, aby jej żądania były respektowane, jednak ona sama nie zawsze jest w stanie uwzględnić żądania partnera. Jest to uczucie pochodzące z umysłu, a nie z serca, dlatego często brakuje mu współczucia, chyba że zostanie złagodzone dodatkową formą miłości, która sama się dostosowuje.

Tak książę Bołkoński kochał swoją córkę Maryę. Poświęcał z nią wiele czasu na codzienne zajęcia, starając się rozwijać jej zdolności i inteligencję, ale w ogóle nie dbał o układanie życia osobistego córki. Celem jej życia było ciągłe samokształcenie, spełnianie żądań ojca i bezgraniczna miłość w odpowiedzi na jego chłód. Nie rozumiał, że może przez to cierpieć. Książę Bolkoński miał ochotę na mniej bezbronnego, bardziej optymistycznego i pewnego siebie partnera. Taką osobą była dla niego francuska guwernantka Amelia. Jej ciągła radość i gadatliwość złagodziły jego surowe usposobienie. Szczególnie zaimponował mu fakt, że nie była drażliwa. Córka natomiast ma formę miłości – Storge, całkowicie przeciwną miłości – Analita; potrzebowała bardziej troskliwego partnera. Dlatego relacje między ojcem i córką były tak dramatyczne.

Co się stanie, jeśli dwie osoby w związku typu Analyte zakochają się w sobie? Dobrze pokazał to I. Turgieniew w powieści „Ojcowie i synowie” na przykładzie relacji Jewgienija Bazarowa i Olgi Odintsowej. Związek ten przypominał słynną bajkę o żurawiu i czapli. Wzajemny szacunek i podziw chwilami ustępowały zdumieniu, gdyż partnerka nie wspierała inicjatywy w wyrażaniu uczuć. W ich związku brakowało ciepła, prostoty i umiejętności kompromisu.

Każdy widział w drugim atrakcyjny obraz partnera o równej inteligencji, ale odpychała ich wzajemna niezależność. Oboje potrzebowali partnera, który dzięki silnej ekspansji emocjonalnej będzie w stanie roztopić lody w ich racjonalnych uczuciach, a jednocześnie będzie w stanie poczynić wiele ustępstw w celu utrzymania związku. Osoba cierpiąca na manię miłosną jest do tego zdolna.

Ich intelektualny pojedynek pokazał, że ich wzajemne wymagania nie zostaną spełnione, więc lepiej nie ryzykować zbliżenia. Jako pierwszy okazał gotowość do kompromisu, wierząc, że kobieta jest słabszym stworzeniem i dlatego prędzej czy później mu ulegnie, ale Odintsova odrzuciła jego propozycję, chcąc zachować swoją wolność. Rozumiała, że ​​będzie między nimi długa walka, która nie zakończy się niczym, bo nie była kobietą, która potrafiła się poddać. Rozstali się i to było najlepsze, co mogli zrobić.

O zazdrości (wobec Erosa)

5 miejsce. Zazdrość jest uczuciem nie mniej potężnym niż miłość. Jest to w swej istocie destrukcyjne i sprawia, że ​​człowiek cierpi, obserwując, jak obiekt adoracji jest szczęśliwy i spokojny w towarzystwie osoby, którą naprawdę kocha. Wystarczy zrozumieć zazdrość trudny proces, bo to uczucie tak bardzo pochłania człowieka, że ​​nie daje mu możliwości trzeźwej oceny aktualnej sytuacji. Wiele osób zazdrosnych doświadcza miłości graniczącej z nienawiścią, jak przyznał Fiodor Tyutczew w swoim wierszu „Och, nie przeszkadzaj mi…”. Zastrzegając sobie prawo do osobistego szczęścia dla wybrańca, autor tymczasem zauważa, że ​​oboje są zakochani. Ale uczucia tego, do którego adresowane są te słowa, są naprawdę czyste i wzniosłe. Zazdrosny wraz z miłością otrzymuje gorycz straty, zirytowanie siebie i niezręczność, że swoim egoizmem niszczy obraz, który stworzył w duszy swojej ukochanej.

*** F. Tyutczew

Och, nie zawracaj mi głowy słusznymi wyrzutami!

Uwierz mi, z nas dwojga, twoja jest godna pozazdroszczenia:

Kochasz szczerze i namiętnie, a ja -

Patrzę na ciebie z zazdrosną irytacją.

I, żałosny czarowniku, wcześniej magiczny świat,

Stworzony przeze mnie sam, bez wiary stoję -

I siebie, rumieniącego się, rozpoznaję

Twoja żywa dusza jest martwym bożkiem.

4. miejsce. Zazdrość granicząca z utratą rozumu to kolejny aspekt tego złożonego i wieloaspektowego uczucia, które rosyjski poeta Nikołaj Niekrasow próbował opisać słowami. Jego wiersz „Zazdrość” przepełniony jest bólem i bezsilnością wobec ataku podstępnego wroga, który może zatruć pogodną egzystencję każdego człowieka. Wystarczy, że ziarenko zazdrości zakorzeni się w duszy zakochanej osoby, a cały otaczający ją świat straci swoje piękno i atrakcyjność, uczucia i pragnienia przytępią, a serce napełni się zimną wściekłością, która jest gotowa wylać się przy każdej okazji, zadając ból innym.

„Zazdrość” N. Niekrasow

Są chwile upartych myśli,

Niszczycielskie i zgubne,

Ponury, gwałtowny, piekielnie czarny,

Te - niebezpieczne jak zaraza -

Rozrzutnicy nieszczęścia,

Zwiastun zła, złodziej szczęścia

I gaśnice umysłu!..

Tutaj w szale rabunku

Włamali się do klatki piersiowej, wyjąc wściekle:

Wszystko jest do góry nogami! I całe piekło

Gdzie godzinę temu

Jasny, tęczowy diament

Twoja pochodnia – twój umysł – płonęła!

Gdzie jest dobroć, miłość i pokój

Zorganizowali uczciwą ucztę!

To piekło... W którym z ziemskich stworzeń,

Ze stepów i jałowych pól,

Z tych rozpaczliwych krain,

Pełne zimna i śniegu -

Z grzbietu lodowego Kamczatki

Do brzegów dobrej ojczyzny, -

W kim nie zagotowało się gwałtownie?

Kto jest jego - namiętności wycofane,

Bogaty w bezduszność -

Czy nie odważysz się honorować?..

To piekło... jest pełne zazdrości

W duszę śmiertelnika. rozłożone

Przed nim szeroka droga

W ludzką pierś...

Nadchodzi z ogniem i trzaskiem,

Jest czule sarkastyczny,

Wszystko ma inny, cholerny blask

Przytłoczy i przemieni

Pokój w więzienie, radość w mękę,

Szczęście - w smutek, zabawa - w nudę,

Życie jest na cmentarzu, łzy są we krwi,

W truciznę i nienawiść - miłość!

Pełen ognistych uczuć,

Płacząc i tęskniąc,

Osoba żyje

W tym strasznym momencie przez całe stulecie!

Ukoronowany cierniem, a nie mirtem,

Modli się o śmierć – śmierć byłaby niebem!

Ale rozpacz z alkoholem

Czaszka jest wypełniona po brzegi...

Raj dla jego zmartwionej duszy -

Zniszczyć i przekląć

I sztylety w całym wszechświecie

Nie wystarczy podsycić wściekłość!!

3 miejsce. Próbę ukrócenia tego uczucia, które nie zna litości, podjął poeta Eduard Asadow w swoim wierszu „Zazdrość”, próbując wyjaśnić, że fizyczna porażka skuteczniejszego przeciwnika nie jest w stanie rozwiązać problemu. Co więcej, nie da się odwdzięczyć ukochanej osobie za pomocą pięści. Pozostaje tylko szczerze przyznać się do porażki i pogodzić się z faktem, że los potoczył się właśnie tak, a nie inaczej.

„Zazdrość” E. Asadov

Ściągając brwi zdecydowanymi krokami

Ten wieczór pod jego stopami

Śnieg skrzypi zdecydowanie i mocno.

Godzinę temu w przestronnej sali klubu,

Pstrokaty wicher wirował i szalał,

Serce śpiewało, dudniły trąby -

Bal młodzieżowy ruszył pełną parą.

Godzinę temu myślał, że się rozproszy

Podejrzany gorzki dym,

Godzinę temu był przekonany, że jest właścicielem

Wciąż twój skarb.

Ale kiedy zobaczyłem moją ukochaną

Z tym samym długim facetem w jarmułce,

Złe węże zamieszały w sercu,

Patrzył, milczał i nienawidził.

Podest schodów jest pusty

Widział, jak przytulał swoją dziewczynę,

Więc zbliżyli się do siebie,

Całowali się raz, drugi...

Nie, nie będzie to dla nich daremne!

Został odrzucony, ale się nie poddał.

On im to wszystko podsumuje.

Czy nie powinien był boksować?

Ponieważ z ostrymi krokami

Facet idzie w pobliżu skrzyżowania.

I nic dziwnego pod jego stopami

Śnieg skrzypi tak mocno i mocno.

Tylko po co przygotowywać zemstę

I rolujesz guzki na kościach policzkowych?

Jeśli serce zawodzi,

Czy pięści tu pomogą?!

2. miejsce. Jednak pokora w takich sprawach jest bardziej charakterystyczna dla kobiet, które potrafią sprytniej zamaskować to nieatrakcyjne uczucie pod pozorem obojętności i ironii. Jednak kobieca zazdrość jest bardziej podstępna i pomysłowa, a kierując się nią przedstawiciele płci pięknej są czasami w stanie zadać swoim kochankom głębokie rany emocjonalne. Dowodem na to jest wiersz Mariny Cwietajewej „Próba zazdrości”, przepełniony sarkazmem i chęcią upokorzenia osoby, do której jest adresowany.

„Próba zazdrości” M. Cwietajewy

Jak żyć z kimś innym, -

Łatwiej, prawda? - Uderzenie wiosłem! -

Linia brzegowa

Czy pamięć wkrótce zaniknie?

O mnie, pływająca wyspa

(Po niebie - nie po wodzie)!

Dusze, dusze! - być twoimi siostrami,

Nie kochankowie - ty!

Jak żyć z przestojami?

Kobieta? Bez bóstw?

Cesarzowa z tronu

Po obaleniu (zstąpił z niego),

Jak twoje życie - jesteś zajęty -

Czy się krzywisz? Wstawanie – jak?

Z obowiązkiem nieśmiertelnej wulgarności

Jak sobie radzisz, biedaku?

„Konwulsje i przerwy -

Wystarczająco! Wynajmę dom dla siebie.

Jak żyć z kimkolwiek -

Do mojego wybrańca!

Bardziej charakterystyczne i jadalne -

Żywność? Jeśli się znudzisz, nie wiń mnie...

Jak żyć ze swoim podobieństwem -

Tobie, który podeptałeś Synaj!

Jak żyć z nieznajomym?

Stąd? Na krawędzi - Lyuba?

Wstyd wodzy Zeusa

Czy nie bije Cię to w czoło?

Jak się masz - czy jesteś zdrowy -

Może? Śpiewał – jak?

Z wrzodem nieśmiertelnego sumienia

Jak sobie radzisz, biedaku?

Jak żyjesz z produktem?

Rynek? Czy rzucenie palenia jest fajne?

Po marmurach z Carrary

Jak żyć z kurzem?

Gips? (Wyrzeźbione z bloku

Bóg jest całkowicie zepsuty!)

Jak żyć ze stu tysiącami -

Do was, którzy znaliście Lilith!

Nowość rynkowa

Czy jesteś pełen? Ochłonąłem do czarodziejów,

Jak żyć z ziemskim

Kobieta bez szóstek

Uczucia?..

Cóż, za twoją głową: jesteś szczęśliwy?

NIE? W dziurze bez głębi -

Jak się masz, kochanie? Czy jest trudniej

Czy jest tak samo jak u mnie i u innych?

1 miejsce. Tymczasem kobieca zazdrość najczęściej skutkuje wyrafinowaną i podstępną zemstą. W swoim wierszu „Zazdrość” poetka Mirra Lokhvitskaya przyznaje, że jest gotowa znieść wszystkie męki piekielne, aby tylko cieszyć się zemstą i zadać nie mniej dotkliwy ból osobie, którą kocha, a która po prostu ją zdradziła, depcząc jej uczucia i nadzieje. Nie należy jednak liczyć na to, że zemsta pomoże pozbyć się zazdrości, ponieważ tylko czas leczy takie rany psychiczne.

„Zazdrość” M. Lokhvitskaya

Gdzie bujna trawa zdawała się być zmiażdżona,

Znalazłem kawałek różowej wstążki.

I w radosnym królestwie promieni i aromatów

Rozległo się westchnienie – przygnębione, ale głębokie.

Igła dzikiej róży złapana przez przypadek,

Wśród pąków pragnących zakwitnąć,

Niefortunny złom, zagadka rozwiązana,

Przyniosłeś mi bolesne wieści.

Zachowam cię jako świadka oszustwa,

W sercu pełnym goryczy i zła,

Aby jego rana nigdy się nie zagoiła,

Niech moja zemsta będzie godna!

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

WSTĘP

I. CZĘŚĆ GŁÓWNA

1.1 Teksty miłosne autorstwa M.Yu. Lermontow

1.2 „Próba miłości” na przykładzie twórczości I.A. Gonczarow „Oblomow”

1.3 Historia pierwszej miłości w opowiadaniu I.S. Turgieniew „Azja”

1.4 Filozofia miłości w powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”

Wniosek

BIBLIOGRAFIA

WSTĘP

Temat miłości w literaturze zawsze był aktualny. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, o którym śpiewa się od czasów starożytnych. Miłość zawsze równie pobudzała wyobraźnię ludzkości, czy to miłość młodzieńcza, czy też bardziej dojrzała. Miłość nigdy się nie starzeje. Ludzie nie zawsze zdają sobie sprawę z prawdziwej mocy miłości, bo gdyby byli jej świadomi, wznieśliby dla niej największe świątynie i ołtarze i dokonali największych ofiar, a jednak nic takiego nie jest robione, choć Miłość na to zasługuje. Dlatego poeci i pisarze zawsze starali się pokazać jego prawdziwe miejsce życie człowieka, relacje między ludźmi, odnajdywanie własnych, wrodzonych technik i z reguły wyrażanie w swoich pracach osobistych poglądów na temat fenomenu ludzkiej egzystencji. Przecież Eros jest bogiem najbardziej filantropijnym, pomaga ludziom i leczy dolegliwości, zarówno fizyczne, jak i moralne, z których wyleczenie byłoby największym szczęściem dla rodzaju ludzkiego.

Istnieje pogląd, że wczesna literatura rosyjska nie zna tak pięknych obrazów miłości, jak literatura Europy Zachodniej. Nie mamy nic takiego jak miłość trubadurów, miłość do Tristana i Izoldy, Dantego i Beatrycze, Romea i Julii... Moim zdaniem to nieprawda, pamiętajcie chociaż „Opowieść o kampanii Igora” – pierwszy pomnik Literatura rosyjska, w której obok tematu patriotyzmu i obrony Ojczyzny wyraźnie widoczny jest wątek miłości Jarosławnej. Przyczyn późniejszej „eksplozji” tematu miłości w literaturze rosyjskiej należy szukać nie w brakach literatury rosyjskiej, ale w naszej historii, mentalności, w szczególnej ścieżce rozwoju Rosji, która przypadła jej jako państwu półeuropejskiemu, półazjatycki, położony na granicy dwóch światów – Azji i Europy.

Być może Rosja naprawdę nie miała tak bogatych tradycji rozwoju Historia miłosna co było w środku Zachodnia Europa. Tymczasem literatura rosyjska XIX wieku zapewniła głęboki wgląd w fenomen miłości. W dziełach takich pisarzy jak Lermontow i Gonczarow, Turgieniew i Bunin, Jesienin i Bułhakow i wielu innych cechy rosyjskiego Erosa, rosyjskie podejście do odwiecznego i wzniosłego tematu – miłości. Miłość to całkowite wyeliminowanie egoizmu, „przeorganizowanie centrum naszego życia”, „przeniesienie naszych zainteresowań z siebie na kogoś innego”. Na tym polega ogromna siła moralna miłości, znosząca egoizm i odradzająca osobowość w nowym, jakość moralna. W miłości odradza się obraz Boga, ten idealny początek, z którym wiąże się obraz wiecznej Kobiecości. Ucieleśnienie tej zasady w indywidualnym życiu stwarza przebłyski niezmierzonej błogości, tego „tchnienia nieziemskiej radości”, znanego każdej osobie, która kiedykolwiek doświadczyła miłości. W miłości człowiek odnajduje siebie, swoją osobowość. Odradza się w niej jedyna, prawdziwa indywidualność.

Z energią wulkaniczną temat miłości wkracza do literatury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. O miłości piszą poeci i pisarze, filozofowie, dziennikarze i krytycy.

O miłości w Rosji napisano więcej w ciągu kilku dekad niż w ciągu kilku stuleci. Ponadto literaturę tę wyróżnia intensywna działalność badawcza i oryginalność myślenia.

Nie da się w ramach eseju omówić całego skarbca rosyjskiej literatury miłosnej, tak jak nie da się preferować Puszkina czy Lermontowa, Tołstoja czy Turgieniewa, stąd wybór pisarzy i poetów w moim eseju, na przykładzie którego twórczości chcę spróbować przybliżyć wybrany temat, ma charakter raczej osobisty. Każdy z wybranych przeze mnie artystów słowa widział problem miłości na swój sposób, a różnorodność ich poglądów pozwala na ukazanie wybranego tematu w możliwie najbardziej obiektywny sposób.

I. CZĘŚĆ GŁÓWNA

1 .1 Teksty miłosne autorstwa M.Yu. Lermontow

„...Nie potrafię zdefiniować miłości,

Ale to jest najsilniejsza pasja! - być zakochanym

Dla mnie konieczność; i kochałem

Z całym napięciem siła mentalna.»

Te wersety z wiersza „1831 – 11 czerwca” są niczym epigraf do tekstu „silnych namiętności” i głębokiego cierpienia. I choć Lermontow wszedł do poezji rosyjskiej jako bezpośredni spadkobierca Puszkina, to właśnie to wieczny temat miłość brzmiała dla niego zupełnie inaczej. „Puszkin jest światłem dziennym, Lermontow nocnym luminarzem naszej poezji” – napisał Mereżkowski. Jeśli dla Puszkina miłość jest źródłem szczęścia, to dla Lermontowa jest ona nierozerwalnie związana ze smutkiem. U Michaiła Jurjewicza motywy samotności, sprzeciw zbuntowanego bohatera wobec „niewrażliwego tłumu” przenikają także jego wiersze o miłości; w jego artystycznym świecie wysokie uczucie jest zawsze tragiczne.

Tylko czasami w wierszach młodego poety marzenie o miłości łączyło się z marzeniem o szczęściu:

„Pojednałbyś mnie

Z ludźmi i gwałtownymi namiętnościami” –

– napisał, zwracając się do N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, w której był namiętnie i beznadziejnie zakochany. Ale to tylko jeden, nie powtarzający się moment. Cały cykl wierszy poświęconych Iwanowej to opowieść o nieodwzajemnionych i urażonych uczuciach:

„Być może nie jestem godzien

Twoja miłość; Nie mnie osądzać,

Ale nagrodziłeś mnie oszustwem

Moje nadzieje i marzenia

I powiem, że ty

Zachowała się niesprawiedliwie. »

Przed nami są jak strony pamiętnika, który oddaje wszystkie odcienie tego doświadczenia: od błysków szalonej nadziei po gorzkie rozczarowanie:

„I ten szalony werset, werset pożegnalny

Wrzuciłem to do twojego albumu,

Jak pojedynczy, smutny ślad,

Które tutaj zostawię. »

Bohaterowi lirycznemu jest pisane pozostać samotnym i niezrozumianym, ale to tylko utwierdza w nim świadomość swego wybrania, przeznaczonego do innej, wyższej wolności i innego szczęścia – szczęścia tworzenia. Wiersz kończący cykl jest jednym z najpiękniejszych Lermontowa – to nie tylko rozstanie z kobietą, to także wyzwolenie od upokarzającej i zniewalającej namiętności:

„Zapomniałeś: jestem wolny

Nie pozwolę temu na złudzenia…”

Kontrast między wzniosłym uczuciem bohatera a „podstępną zdradą” bohaterki występuje już w samej strukturze wiersza, nasyconej antytezami tak charakterystycznymi dla poezji romantycznej:

„I cały świat nienawidził

Kochać Cię bardziej..."

Ta typowo romantyczna technika wyznacza styl nie tylko jednego wiersza, zbudowanego na kontrastach i przeciwieństwach, ale także całego liryzmu poety. A obok wizerunku „odmienionego anioła” pod jego piórem pojawia się kolejny kobiecy wizerunek, wzniosły i idealny:

„Widziałem twój uśmiech,

Zachwyciła moje serce…”

Wiersze te są dedykowane Barwarze Lopukhinie, miłości poety, do której nie osłabła aż do końca jego dni. Urzekający wygląd tej delikatnej, uduchowionej kobiety pojawia się przed nami w obrazach i poezji Michaiła Jurjewicza:

„…wszystkie jej ruchy,

Uśmiechy, przemówienia i funkcje

Taka pełna życia i inspiracji.

Pełne cudownej prostoty. »

A w wierszach poświęconych Barbarze Aleksandrownej ten sam motyw separacji brzmi fatalna niemożność szczęścia:

„Przypadkowo połączył nas los,

Znaleźliśmy się w sobie,

I dusza zaprzyjaźniła się z duszą,

Przynajmniej nie dokończą wspólnej podróży! »

Dlaczego los tych, którzy kochają, jest tak tragiczny? Wiadomo, że Łopuchina odpowiedziała na uczucia Lermontowa, nie było między nimi barier nie do pokonania. Odpowiedź prawdopodobnie kryje się w tym, że „powieść wierszem” Lermontowa nie była odbicie lustrzane jego życie. Poeta pisał o tragicznej niemożliwości szczęścia w tym okrutnym świecie, „wśród lodowatego, bezlitosnego światła”. Znów pojawia się przed nami romantyczny kontrast pomiędzy wysokim ideałem a niską rzeczywistością, w której nie da się go zrealizować. Dlatego Lermontowa tak pociągają sytuacje, w których kryje się coś fatalnego. Może to być uczucie buntujące się przeciwko władzy „świeckich łańcuchów”:

„Jest mi smutno, bo cię kocham,

I wiem: twoja kwitnąca młodość

Podstępne prześladowania nie szczędzą plotek”.

Może to być pasja zgubna, ukazana w takich wierszach jak „Dary Terka”, „Morska Księżniczka”.

Rozważając te wersety nie sposób nie pamiętać słynnego „Żagla”:

"Niestety! on nie szuka szczęścia…”

Ten wiersz powtarzają inni:

„Jakie jest życie poety bez cierpienia?

A czym jest ocean bez burzy? »

Bohater Lermontowa zdaje się uciekać od spokoju, od spokoju, za którym kryje się dla niego sen duszy, wygaśnięcie samego daru poetyckiego.

Nie, w poetyckim świecie Lermontowa nie można znaleźć szczęśliwej miłości w zwykłym tego słowa znaczeniu. Mentalne pokrewieństwo powstaje tutaj poza „czymkolwiek ziemskim”, nawet na zewnątrz zwyczajne prawa czas i przestrzeń.

Przypomnijmy uderzający wiersz „Sen”. Nie można jej nawet zaliczyć do poezji miłosnej, ale właśnie ona pomaga zrozumieć, czym jest miłość dla bohatera Lermontowa. Dla niego jest to dotyk wieczności, a nie droga do ziemskiego szczęścia. Taka jest miłość w tym świecie, który nazywa się poezją Michaiła Jurjewicza Lermontowa.

Analizując pracę M.Yu. Lermontowa, możemy stwierdzić, że jego miłość to wieczne niezadowolenie, pragnienie czegoś wzniosłego, nieziemskiego. Spotkawszy w życiu miłość i miłość wzajemną, poeta nie zadowala się nią, próbując wznieść rozpalone uczucie w świat wyższych duchowych cierpień i przeżyć. Pragnie otrzymać od miłości to, co oczywiście jest nieosiągalne, a w rezultacie przynosi mu to wieczne cierpienie, słodką mąkę. Te wzniosłe uczucia dodają poecie siły i inspirują go na nowe wyżyny twórcze M.Yu. Lermontow „Wiersze, wiersze”, „Fikcja”, M. 1972 - s. 24.

1 .2 „Próba miłości” jako przykładprace I.A. Gonczarow „Oblomow”

Temat miłości zajmuje ważne miejsce w powieści „Oblomov”. Miłość, zdaniem Goncharowa, jest jedną z „głównych sił” postępu, światem kieruje miłość.

Główną fabułą powieści jest relacja Obłomowa i Olgi Iljinskiej. Gonczarow podąża tutaj drogą, która stała się już wówczas tradycyjna w literaturze rosyjskiej: sprawdzanie wartości człowieka poprzez jego intymne uczucia, namiętności. Pisarz nie odchodzi od najpopularniejszego wówczas rozwiązania takiej sytuacji. Gonczarow pokazuje, jak poprzez moralną słabość człowieka, który nie jest w stanie odpowiedzieć na silne uczucie miłości, ujawnia się jego porażka społeczna.

Duchowy świat Olgi Ilyinskiej charakteryzuje się harmonią umysłu, serca i woli. Niemożność zrozumienia i zaakceptowania przez Obłomowa tego wysokiego poziomu moralnego życia staje się nieubłaganym wyrokiem dla niego jako jednostki. W tekście powieści zachodzi zbieg okoliczności, który okazuje się wręcz symboliczny. Na tej samej stronie, na której po raz pierwszy wymawiane jest imię Olgi Iljinskiej, po raz pierwszy pojawia się słowo „Obłomowizm”. Jednak nie od razu można dostrzec w tym zbiegu okoliczności szczególne znaczenie. Powieść tak poetyzuje nagle rozpalone w Ilji Iljicza uczucie miłości, na szczęście wzajemnej, że może pojawić się nadzieja: Obłomowowi uda się, według słów Czernyszewskiego, „wychować Hamleta” i odrodzić się jako osoba w pełni. Życie wewnętrzne bohatera zaczęło się poruszać. Miłość odkryła w naturze Obłomowa właściwości spontaniczności, co z kolei zaowocowało silnym impulsem emocjonalnym, namiętnością, która rzuciła go w stronę pięknej dziewczyny, a oboje „nie okłamywali siebie ani siebie nawzajem: rozdawali to, co - zawołały serca, a jego głos przeszedł przez wyobraźnię.

Wraz z uczuciem miłości do Olgi Oblomov budzi aktywne zainteresowanie życiem duchowym, sztuką, mentalnymi wymaganiami czasu. Bohater ulega przemianie do tego stopnia, że ​​Olga, coraz bardziej urzeczona Ilją Iljiczem, zaczyna wierzyć w swój finał. duchowe odrodzenie, a potem możliwość ich wspólnego szczęśliwego życia.

Gonczarow pisze, że jego ukochana bohaterka „podążała prostą, naturalną ścieżką życia… nie stroniła od naturalnego przejawu myśli, uczuć, woli… Żadnej afektacji, żadnej kokieterii, żadnego świecidełka, żadnej intencji!” Ta młoda i czysta dziewczyna jest pełna szlachetnych myśli w stosunku do Obłomowa: „Wskaże mu cel, sprawi, że pokocha na nowo wszystko, czego przestał kochać... Będzie żył, działał, błogosławił życie i ją. Przywrócenie człowieka do życia - ile chwały lekarzowi, gdy ratuje beznadziejnego pacjenta. A co powiesz na ocalenie ginącego moralnie umysłu i duszy?” I ile swojej duchowej siły i uczuć Olga oddała, aby osiągnąć ten wysoki cel moralny. Ale nawet miłość okazała się tu bezsilna.

Ilji Iljiczowi daleko do naturalności Olgi, wolnej od wielu codziennych rozważań, obcej i w istocie wrogiej uczuciu miłości. Wkrótce okazało się, że miłość Obłomowa do Olgi była krótkotrwałym przebłyskiem. Złudzenia Obłomowa w tej sprawie szybko się rozwiewają. Konieczność podejmowania decyzji, małżeństwo - wszystko to tak bardzo przeraża naszego bohatera, że ​​spieszy się z przekonaniem Olgi: „... myliłeś się, to nie jest ten, na którego czekałeś, o którym marzyłeś”. Przepaść między Olgą i Obłomowem jest naturalna: ich natury są zbyt odmienne. Ostatnia rozmowa Olgi z Obłomowem ujawnia ogromną różnicę między nimi. „Dopiero niedawno dowiedziałam się” – mówi Olga – „że pokochałam w Tobie to, co chciałam w Tobie mieć, co pokazał mi Stolz, co wspólnie z nim wymyśliliśmy. Kochałem przyszłego Obłomowa. Jesteś cichy i uczciwy, Ilya; jesteś delikatny... możesz całe życie gruchać pod dachem... ale ja taki nie jestem: to mi nie wystarcza.

Szczęście okazało się krótkotrwałe. Cenniejsze od romantycznych randek było dla Obłomowa pragnienie spokojnego, sennego stanu. „Człowiek śpi spokojnie” – tak Ilja Iljicz widzi ideał istnienia.

Ciche zanikanie emocji, zainteresowań, aspiracji i samego życia to wszystko, co pozostaje Obłomowi po jasnym wybuchu uczuć. Nawet miłość nie była w stanie wyrwać go ze stanu hibernacji, zmienić jego życia. Ale mimo to to uczucie było w stanie, choć na krótki czas, obudzić świadomość Obłomowa, sprawić, że „ożył” i poczuł zainteresowanie życiem, ale niestety tylko na krótki czas! Według Goncharowa miłość jest pięknym, jasnym uczuciem, ale sama miłość nie wystarczyła, aby zmienić życie osoby takiej jak I.A. Obłomow. Goncharov „Oblomov”, „Oświecenie”, M. 1984 - s. 34.

1 .3 Historia pierwszej miłości w opowiadaniu I.S. Turgieniew „Azja”

Opowiadanie Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Asja” to dzieło o miłości, która zdaniem pisarza „jest silniejsza od śmierci i lęku przed śmiercią” oraz która „podtrzymuje i porusza życie”. Wychowanie Asi jest zakorzenione w rosyjskich tradycjach. Marzy, aby udać się „gdzieś, na modlitwę, na trudny wyczyn”. Obraz Asi jest bardzo poetycki. To romantyczne niezadowolenie z wizerunku Asyi, piętno tajemnicy leżące na jej charakterze i zachowaniu, nadaje jej atrakcyjności i uroku.

Po przeczytaniu tej historii Niekrasow napisał do Turgieniewa: „… ona jest taka śliczna. Emanuje duchową młodością, całą sobą - czyste złotożycie. Bez naciągania ta piękna sceneria pasowała do poetyckiej fabuły, a to, co wyszło, było czymś niespotykanym pod względem piękna i czystości”.

„Asię” można nazwać opowieścią o pierwszej miłości. Ta miłość zakończyła się niestety dla Asi.

Turgieniewa fascynował temat tego, jak ważne jest, aby nie przeoczyć szczęścia. Autorka pokazuje, jak piękna miłość zrodziła się w siedemnastoletniej dziewczynie, dumnej, szczerej i namiętnej. Pokazuje, jak wszystko skończyło się w jednej chwili.

Asya wątpi, czy można ją kochać, czy jest godna tak pięknego młodego mężczyzny. Stara się stłumić uczucie, które w niej powstało. Martwi się, że kocha swojego drogiego brata mniej niż osoba, którego widziałem tylko kilka razy. Ale pan N.N. przedstawił się dziewczynie jako niezwykła osoba w romantycznej scenerii, w której się poznali. To nie jest człowiek aktywnego działania, ale kontemplator. Oczywiście nie jest bohaterem, ale udało mu się poruszyć serce Asyi. Z przyjemnością ten wesoły, beztroski mężczyzna zaczyna domyślać się, że Asya go kocha. „Nie myślałem o jutrze; Czułem się dobrze." „Jej miłość jednocześnie mnie cieszyła, jak i zawstydzała… Niemal nieuchronność tego, co nieuchronne natychmiastowe rozwiązanie dręczyło mnie...” I dochodzi do wniosku: „Jak to możliwe, aby poślubić siedemnastoletnią dziewczynę z jej charakterem!” Wierząc, że przyszłość jest nieskończona, nie zamierza teraz decydować o swoim losie. Odpycha Asyę, która jego zdaniem wyprzedziła naturalny bieg wydarzeń, który najprawdopodobniej nie doprowadziłby do szczęśliwego zakończenia. Dopiero wiele lat później bohater zrozumiał znaczenie spotkania z Asią w jego życiu.

Turgieniew przyczynę nieudanego szczęścia tłumaczy brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości. Odkładanie decyzji na bliżej nieokreśloną przyszłość jest oznaką słabości psychicznej. Człowiek powinien mieć poczucie odpowiedzialności za siebie i otaczających go ludzi w każdej minucie swojego życia. Turgieniew „Opowieści i historie”, „Fikcja”, Leningrad, 1986 - s. 35.

1 .4 Filozofia miłości w powieści M.A. Bułhakow„Mistrz i Margar”Ita"

Szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej zajmuje powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, którą można nazwać książką jego życia; powieść fantastyczno-filozoficzna, historyczno-alegoryczna „Mistrz i Małgorzata” daje świetne możliwości zrozumienia poglądów i poszukiwań autora.

Jeden z głównych wątków powieści związany jest z „wieczną miłością” Mistrza i Małgorzaty, „tysiące ludzi spacerowało po Twerskiej, ale zapewniam cię, że widziała mnie sama i patrzyła nie tylko z niepokojem, ale nawet jakby boleśnie . I uderzyło mnie nie tyle piękno, ile niezwykła, niespotykana samotność w oczach!” Tak Mistrz zapamiętał swoją ukochaną.

Musiało im palić się w oczach jakieś niezrozumiałe światło, inaczej nie da się wytłumaczyć miłości, która „wyskoczyła” przed nich, „jak zabójca wyskakuje z ziemi w alejce” i poraziła ich oboje na raz .

Można było się spodziewać, że skoro taka miłość wybuchła, będzie namiętna, burzliwa, spali oba serca na ziemię, a ona okazała się mieć spokojny, domowy charakter. Margarita przyszła do mieszkania Mistrza w piwnicy, „założyła fartuch... zapaliła piec naftowy i ugotowała śniadanie... kiedy przyszła majowa burza i woda z hałasem lała się za przyćmionymi oknami w bramie... kochankowie zapalili piec i pieczone w nim ziemniaki... W piwnicy Słychać było śmiech, drzewa w ogrodzie zrzucały po deszczu połamane gałęzie i białe krzaki. Kiedy burze ustały i nastało upalne lato, w wazonie pojawiły się długo wyczekiwane i ukochane róże...”

W ten sposób historia tej miłości jest opowiedziana ostrożnie, czysto, spokojnie. Nie przyćmiły jej ani ponure, mroczne dni, kiedy powieść Mistrza została zmiażdżona przez krytykę i życie kochanków ustało, ani poważna choroba Mistrza, ani jego nagłe zniknięcie na wiele miesięcy. Margarita nie mogła się z nim rozstać ani na minutę, nawet gdy go nie było i musiała myśleć, że w ogóle go nie będzie. Mogła go jedynie poniżać w myślach, aby pozwolił jej odejść na wolność, „pozwolić jej odetchnąć powietrzem i pozostawić ją w pamięci”.

Miłość Mistrza i Małgorzaty będzie wieczna tylko dlatego, że jedno z nich będzie walczyć o uczucia obojga. Margarita poświęci się dla miłości. Mistrz zmęczy się i przestraszy tak potężnym uczuciem, że w końcu doprowadzi go to do domu wariatów. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście, fiasko napisanej przez niego powieści również miało na niego wpływ, ale rezygnować z miłości?! Czy jest coś, co może sprawić, że porzucisz miłość? Niestety, tak, i to jest tchórzostwo. Mistrz ucieka od całego świata i od siebie.

Ale Margarita ratuje ich miłość. Nic jej nie powstrzymuje. W imię miłości jest gotowa przejść wiele prób. Chcesz zostać czarownicą? Dlaczego nie, jeśli pomoże ci to znaleźć kochanka.

Czytasz strony poświęcone Margaricie i masz pokusę, aby nazwać je wierszem Bułhakowa na cześć własnej ukochanej, Eleny Siergiejewnej, z którą był gotowy stworzyć, jak pisał na egzemplarzu zbioru „Diaboliada” podarowanym mu ją i faktycznie odbył „swój ostatni lot”. Prawdopodobnie po części jest to właśnie to – wiersz. We wszystkich przygodach Małgorzaty – zarówno w locie, jak i podczas wizyty w Wolandzie – towarzyszy jej pełne miłości spojrzenie autorki, w którym jest w niej czuła czułość i duma – z jej iście królewskiej godności, hojności, taktu – i wdzięczność dla Mistrza, którego mocą swojej miłości ocaliła ją od szaleństwa i przywróciła z zapomnienia.

Oczywiście jej rola nie ogranicza się do tego. Zarówno miłość, jak i cała historia Mistrza i Małgorzaty stanowią główny wątek powieści. Zbiegają się z nią wszystkie zdarzenia i zjawiska wypełniające działania – życie codzienne, polityka, kultura i filozofia. Wszystko odbija się w jasnych wodach tego strumienia miłości.

Bułhakow nie wymyślił szczęśliwego zakończenia powieści. I tylko dla Mistrza i Małgorzaty autor ocalił własne szczęśliwe zakończenie: czeka ich wieczny pokój.

Bułhakow widzi w miłości siłę, dzięki której człowiek może pokonać wszelkie przeszkody i trudności, a także osiągnąć wieczny pokój i szczęście V.G. Boborykin „Michaił Bułhakow”, Oświecenie, M. 1991 - s. 24.

Wniosek

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że literatura rosyjska XIX i XX wieku nieustannie zwracała się do tematu miłości, próbując zrozumieć jej znaczenie filozoficzne i moralne. W tej tradycji eros był rozumiany szeroko i wielowartościowo, przede wszystkim jako droga do kreatywności, poszukiwania duchowości, doskonalenia moralnego i responsywności moralnej. Pojęcie erosu zakłada jedność filozofii i pojęcia miłości, dlatego jest tak ściśle związane ze światem obrazów literackich.

Na przykładzie omawianych w eseju dzieł literatury XIX – XX wieku starałam się ukazać tematykę filozofii miłości, wykorzystując na jej temat poglądy różnych poetów i pisarzy.

Tak więc w tekstach M.Yu. Bohaterowie Lermontowa doświadczają wysublimowanego uczucia miłości, które przenosi ich w świat nieziemskich namiętności. Taka miłość wydobywa z ludzi to, co najlepsze, czyni ich szlachetniejszymi i czystszymi, podnosi na duchu i inspiruje do tworzenia piękna.

W powieści I.A. Goncharov „Oblomov” autor pokazuje, że miłość jest sprawdzianem moralnym dla głównych bohaterów. A efektem takiej próby jest stan smutku i tragedii. Autorka pokazuje, że nawet tak piękne, wzniosłe uczucie miłości nie jest w stanie w pełni obudzić świadomości człowieka „moralnie” ginącego.

W opowiadaniu „Asya” I.S. Turgieniew rozwija wątek tragicznego znaczenia miłości. Autorka pokazuje, jak ważne jest, aby nie ignorować swojego szczęścia. Turgieniew tłumaczy przyczynę nieudanego szczęścia bohaterów brakiem woli szlachcica, który w decydującym momencie poddaje się miłości, a to świadczy o duchowej słabości bohatera.

W powieści „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakow pokazuje, że kochający człowiek jest zdolny do poświęceń, śmierci w imię spokoju i szczęścia ukochanej osoby. A mimo to pozostaje szczęśliwy.

Nadeszły inne czasy, ale problemy pozostają te same: „jaki jest sens życia”, „co jest dobre, a co złe”, „czym jest miłość i jaki jest jej sens”. Myślę, że temat miłości będzie zawsze słyszalny. Zgadzam się z opinią wybranych przeze mnie pisarzy i poetów, że miłość może być inna, szczęśliwa i nieszczęśliwa. Ale to uczucie jest głębokie, nieskończenie czułe. Miłość czyni człowieka szlachetniejszym, czystszym, lepszym, bardziej miękkim i miłosiernym. Wydobywa z każdego to, co najlepsze i czyni życie piękniejszym.

„...Gdzie nie ma miłości, nie ma duszy. »

Chciałbym zakończyć moją pracę słowami

Z.N. Gippius: „Miłość jest jedna, prawdziwa miłość niesie nieśmiertelność, wieczny początek; miłość jest samym życiem; możesz dać się ponieść, zmienić, zakochać się na nowo, ale prawdziwa miłość zawsze sam!"

BIBLIOGRAFIA

AA Ivin „Filozofia miłości”, „Politizdat”, M. 1990

N.M. Velkova „Russian Eros, czyli filozofia miłości w Rosji”, „Oświecenie”, M. 1991.

M.Yu. Lermontow „Wiersze, wiersze”, „Fikcja”, M. 1972.

JEST. Turgieniew „Opowieści i historie”, „Fikcja”, Leningrad, 1986.

I.A. Goncharov „Oblomov”, „Oświecenie”, M. 1984

TJ. Kaplan, NT Pinaev, Czytelnik materiałów historycznych i literackich oraz klasa 10, „Oświecenie”, M. 1993.

V.G. Boborykin „Michaił Bułhakow”, Oświecenie, M. 1991

Podobne dokumenty

Temat miłości w literaturze światowej. Kuprin, piosenkarz wysublimowana miłość. Temat miłości w opowiadaniu A. I. Kuprina „Bransoletka z granatów”. Wiele twarzy powieści „Mistrz i Małgorzata”. Temat miłości w powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Dwa obrazy przedstawiające śmierć kochanków.

streszczenie, dodano 08.09.2008


Temat miłości jest głównym tematem twórczości S.A. Jesienina. Recenzje o Jesieninie od pisarzy, krytyków, współczesnych. Wczesne teksty poety, młodzieńcza miłość, historie miłości do kobiet. Znaczenie tekstów miłosnych dla kształtowania uczucia miłości w naszych czasach.

streszczenie, dodano 07.03.2009


Historia powstania powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”; koncepcja ideologiczna, gatunek, bohaterowie, fabuła i oryginalność kompozycyjna. Obraz satyryczny Radziecka rzeczywistość. Temat podnoszącej na duchu, tragicznej miłości i kreatywności w zniewolonym społeczeństwie.

teza, dodana 26.03.2012


Motyw miłości w pracach pisarze zagraniczni na przykładzie dzieła Francuski pisarz„Romans Tristana i Izoldy” Josepha Bediera. Cechy ujawnienia tematu miłości w twórczości rosyjskich poetów i pisarzy: ideały A. Puszkina i M. Lermontowa.

streszczenie, dodano 09.06.2015


Cechy tekstów miłosnych w utworze „Asya”, analiza fabuły. Postacie " Szlachetne gniazdo„. Wizerunek dziewczyny Turgieniewa Lisy. Miłość w powieści „Ojcowie i synowie”. Historia miłosna Pawła Kirsanowa. Jewgienij Bazarow i Anna Odintsova: tragedia miłości.

test, dodano 8.04.2012


Losy wsi rosyjskiej w literaturze lat 1950-80. Życie i twórczość A. Sołżenicyna. Motywy tekstów M. Cwietajewy, cechy prozy A. Płatonowa, główne tematy i problemy powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, temat miłości w poezji A.A. Blok i S.A. Jesienina.

książka, dodano 05.06.2011


Rola tekstów miłosnych w twórczości K.M. Simonowa. Cykl wierszy „Z tobą i bez ciebie” przypomina liryczny pamiętnik wierszem. Kobieta jako symbol wiecznego piękna. Temat miłości na tle militariów. Dramatyczna historia relacje, przeszły przez trudne próby.

streszczenie, dodano 27.03.2014


Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Problem relacji dobra i zła oraz jego miejsce w filozofii i literaturze rosyjskiej. Ujawnienie historii Wolanda i tematu mistycyzmu w powieści. Paradoksalny i sprzeczny charakter powieści. Jedność i walka dobra ze złem.

streszczenie, dodano 29.09.2011


Miejsce tematu miłości w literaturze światowej i rosyjskiej, specyfika rozumienia tego uczucia przez różnych autorów. Cechy przedstawienia tematu miłości w twórczości Kuprina, znaczenie tego tematu w jego twórczości. Radosny i tragiczna miłość w opowiadaniu „Szulamit”.

streszczenie, dodano 15.06.2011


M.Yu. Lermontow to złożone zjawisko w historii życie literackie Rosja, cechy jego twórczości: tradycja poetycka, odbicie liryki Puszkina. Temat miłości w wierszach poety, rola ideału i pamięci w rozumieniu miłości; wiersze dla N.F.I.