Dzhandzhugazova E.A.

…Koşulsuz samimiyet ve maksimum mükemmellik

Vera Mukhina, Rus anıtsal sanat tarihindeki tek kadın heykeltıraştır ve olağanüstü bir ustadır. mükemmel duygu uyum, rafine işçilik ve şaşırtıcı derecede incelikli bir alan hissi. Mukhina'nın yeteneği gerçekten çok yönlü; görkemli anıtsal heykel "İşçi ve Kolektif Çiftçi Kadını"ndan minyatür dekoratif heykellere ve heykel gruplarına, eskizlere kadar neredeyse tüm plastik sanat türlerinde ustalaştı. tiyatro yapımları ve sanat camı.

"Sovyet heykelinin ilk hanımı", çalışmalarında görünüşte uyumsuz olan ilkeleri - "erkek" ve "dişil" ilkeleri birleştirdi! Figürlerin baş döndürücü ölçeği, gücü, ifadesi, basıncı ve olağanüstü esnekliği, silüetlerin kesinliğiyle birleşerek, çizgilerin yumuşak esnekliğiyle vurgulanıyor ve heykelsi kompozisyonlara alışılmadık derecede etkileyici bir statik ve dinamik kazandırıyor.

Vera Mukhina'nın yeteneği yirminci yüzyılın zor ve tartışmalı yıllarında büyüdü ve güçlendi. Çalışmaları samimi ve bu nedenle mükemmeldir. asıl iş hayatı - “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” anıtı, Nazilerin ırkçılık ve nefret ideolojisine meydan okuyarak, her zaman barış ve iyilik fikirlerini kişileştiren Rus-Sovyet sanatının gerçek bir sembolü haline geldi. Bir heykeltıraş olarak Mukhina, saygıdeğer erkek ustalar I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev ile aynı düzeyde çalışarak anıtsalcının en zor yolunu seçti, vektörünü asla değiştirmedi. yaratıcı Gelişim tanınmış otoritelerin etkisi altındadır.

İdealden hayata köprü kuran, hakikat ile güzelliği birleştiren sanatın yurttaşlık ruhu, yaşamının sonuna kadar tüm düşüncelerinin bilinçli programı haline geldi. Yaratıcı başarı ve bu olağanüstü kadının olağanüstü başarıları, büyük ölçüde, belki de her şeye sahip olan kişisel kaderi tarafından belirlendi...

VE büyük aşk, aile mutluluğu ve aile trajedisi, yaratıcılığın ve sıkı çalışmanın sevinci, yorucu çalışma, muzaffer zaferler ve uzun dönem yarı unutkanlık...

Hayatın sayfaları

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz 1889'da Letonya'da Rus tüccar bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Mukhin ailesi yalnızca tüccar zekasıyla değil, aynı zamanda sanata olan sevgisiyle de öne çıkıyordu. Çok fazla parayla uğraştıkları için bu konu hakkında pek konuşmadılar ama tiyatro, müzik, resim ve heykel konusunda hararetli bir şekilde tartıştılar. Sanatı himaye ettiler ve genç yetenekleri cömertçe teşvik ettiler. Böylece Vera'nın neredeyse iflas etmek üzere olan babası Ignatiy Kuzmich Mukhin satın aldı. deniz manzarası tüketimden ölen sanatçı Alisov'dan. Genel olarak, babası Vera'nın büyükbabası Kuzma Ignatievich gibi, gerçekten Cosimo de' Medici gibi olmak isteyen çok iyi işler yaptı ve sessizce.1

Ne yazık ki Vera Mukhina'nın ebeveynleri erken öldü ve o ve ablası varlıklı akrabaların bakımına bırakıldı. Böylece 1903'ten itibaren Mukhina kardeşler amcalarıyla birlikte Kursk ve Moskova'da yaşamaya başladılar. Vera mükemmel bir öğrenciydi, piyano çalıyordu, resim yapıyordu, şiir yazıyordu, Avrupa'yı dolaşıyor, harika bir moda tutkunuydu ve baloları seviyordu. Ancak zihninin derinliklerinde bir yerlerde heykelle ilgili ısrarcı bir düşünce çoktan doğmuştu ve yurt dışında okumak onun hayali haline gelmişti. Ancak yakınları bunu duymak bile istemedi. Pratik tüccarlar, genç bir kızın ailesinden ve Bourdelle'den uzakta eğitim görmesinin kadın işi olmadığını düşündüler.2

Ancak kader aksini emretti... Vera, Noel tatilini Smolensk malikanesinde akrabalarıyla geçirirken, bir tepeden aşağı inerken ciddi bir yüz yaralanması geçirdi. Acı, korku, onlarca operasyon, neşeli genç bayanı bir anda seğiren ve kederli bir yaratığa dönüştürdü. Ve ancak o zaman aile Vera'yı tedavi ve dinlenme için Paris'e göndermeye karar verdi. Fransız cerrahlar birkaç ameliyat gerçekleştirdiler ve aslında kızın yüzünü onardılar, ancak durum tamamen farklı oldu. Vera Mukhina'nın yeni yüzü iri, kaba ve çok iradeliydi, bu da onun karakterine ve hobilerine yansıdı. Vera baloları, flört etmeyi ve evliliği unutmaya karar verdi. Bunu kim sever? Resim ve heykel arasında bir aktivite seçme sorununa ise ikincisi lehine karar verildi. Vera, Bourdelle'in atölyesinde bir mahkum gibi çalışmaya başladı, çok hızlı bir şekilde herkesi geride bırakarak en iyisi oldu. Kaderin trajik dönüşü sonsuza dek onun yaşam yolunu ve tüm yaratıcı programını belirledi. Şımarık bir tüccarın kızının olağanüstü bir kadına dönüşüp dönüşemeyeceğini söylemek zor. Büyük usta Her ne kadar “heykeltıraş” kelimesi yalnızca erkeksi cinsiyeti kastetse de, anıtsal heykel.

Ancak önümüzde 20. yüzyıl vardı; inanılmaz hızların ve sanayi devriminin yüzyılı, her yerde bir kadını bir erkeğin yanına yerleştiren kahramanca ve zalim bir dönem: bir uçağın kumandalarında, bir geminin kaptan köşkünde, denizde. yüksek katlı bir vinç veya traktörün kabini. Yirminci yüzyılda eşit hale gelen ama aynı olmayan kadın ve erkekler, yeni endüstriyel gerçeklikte acı verici uyum arayışına devam ettiler. Ve Vera Mukhina'nın çalışmalarında yarattığı şey tam da bu "eril" ve "dişil" ilkelerin uyumunu arama idealiydi. Erkeksi yüzü yaratıcılığına olağanüstü güç, cesaret ve kuvvet verirken, kadınsı kalbi yumuşak esneklik, telkari hassasiyet ve özverili sevgi verdi.

Aşk ve annelik konusunda Vera Ignatievna her şeye rağmen çok mutluydu ve oğlunun ciddi hastalığına rağmen ve zor kader kocası - ünlü Moskova doktoru Alexei Zamkov, onun kadınların kaderi büyük bir nehir gibi fırtınalı ve doluydu.

Yeteneğin farklı yönleri: Köylü kadın ve balerin

Her yetenekli kişi gibi Vera Mukhina da her zaman aradı ve buldu farklı araçlar kendini ifade etmek. Yeni formlar ve bunların dinamik keskinliği onun yaratıcı hayal gücünü meşgul etti. Hacmin, onun farklı dinamik formlarının nasıl tasvir edileceği, hayali çizgilerin belirli bir doğaya nasıl yaklaştırılacağı, Muhina'nın ilk eserini yaratırken düşündüğü şey buydu. ünlü heykel köylü kadınlar. Bu filmde Muhina ilk kez güzelliği ve gücü gösterdi kadın vücudu. Kahramanı havadar bir heykel değil, çalışan bir kadının görüntüsüdür, ancak bu çirkin, gevşek bir yumru değil, canlı kadınsı zarafetten yoksun olmayan elastik, sağlam ve uyumlu bir figürdür.

“Benim “Babam” dedi Muhina, “sanki yere çakılmış gibi sarsılmaz bir şekilde yerde duruyor. Doğa olmadan, kafamdan yaptım. Bütün yaz sabahtan akşama kadar çalışıyoruz.”

Muhina'nın "Köylü Kadını" hemen ilgiyi çekti ancak görüşler ayrıştı. Bazıları çok sevindi ve diğerleri şaşkınlıkla omuz silkti, ancak Ekim Devrimi'nin ilk onuncu yıldönümüne adanan Sovyet heykel sergisinin sonuçları bu olağanüstü çalışmanın mutlak başarısını gösterdi - "Köylü Kadın" sergiye götürüldü. Tretyakov Galerisi.

Daha sonra 1934 yılında “Köylü Kadın” sergisi açıldı. XIX Uluslararası Venedik'teki sergi ve ilk bronz dökümü mülkiyetine geçti. Vatikan Müzesi Roma'da. Bunu öğrendikten sonra Vera Ignatievna, kaba ve görünüşte baltalanmış, ancak onurlu ve sakin Rus kadınının ünlü müzede yer almasına çok şaşırdı.

Şu anda Muhina'nın bireysel sanatsal tarzının şekillendiğini belirtmek gerekir. ayırt edici özellikleri formların anıtsallığı, heykelin vurgulanan mimari yapısı ve plastik sanatsal imgenin gücü haline gelen şey. Yirmili yılların sonlarında Mukhina'nın imzasını taşıyan bu tarz, onu çeşitli Avrupa ülkelerindeki Sovyet sergilerinin tasarımlarını geliştiren avangart duvar ressamları grubuna itti.

V.I.'nin "Köylü Kadın" Heykeli. (gelgit, bronz, 1927)

V.I.'nin "Köylü Kadın" çizimleri. (gelgit, bronz, 1927)

Vera Mukhina heykel üzerinde çalışırken kendisi için her görüntüde genellemenin önemli olduğu sonucuna vardı. Sıkı yapılı, biraz kilolu “Köylü Kadın” buydu sanatsal ideal o yıllar. Daha sonra Murano'lu cam üfleyicilerin zarif eserlerinin etkisi altında Avrupa'yı ziyaret eden Muhina, yeni bir sanat eseri yaratır. kadın imajı- müzikal bir pozda oturan bir balerin. Mukhina bu resmi oyuncu bir arkadaşının heykelinden yaptı. Heykeli önce mermere, sonra fayansa, ardından da ancak 1947'de cama dönüştürdü. Farklı sanatsal görseller Ve farklı malzemeler heykeltıraşın estetik ideallerinin değişmesine katkıda bulunarak çalışmalarını çok yönlü hale getirdi.

1940'lı yıllarda Mukhina tasarım konusunda tutkuluydu. tiyatro sanatçısı, artık ikonik olan yönlü gözlüklerle karşımıza çıkıyor. Özellikle yetenekli ve yaratıcı insanlardan etkileniyor; aralarında ünlü balerinler Galina Ulanova ve Marina Semenova'nın özel bir yeri var. Baleye olan tutkusu, Mukhina'nın çalışmalarında yeni yönleri ortaya çıkarıyor; aynı ifade gücüyle, basit bir köylü kadın ve çok farklı Rus kadınlarının plastik görüntülerini ortaya koyuyor. ünlü balerin– Rus bale yıldızı Galina Ulanova.

Bronzla yakalanan yaratıcı ilham

Vera Mukhina'nın tüm eserleri arasında en romantik ve ilham verici olanı, Bolshaya Nikitskaya Caddesi'ndeki Moskova Konservatuarı'nın avlusunda duran Pyotr İlyiç Çaykovski'nin anıtıydı. Heykel kompozisyonu konservatuvarın ana cephesinde yer alıyor ve tüm mimari kompleksin baskın özelliği.
Bu çalışma özgünlüğü ile ayırt edilir, harika müzisyen Her ne kadar Mukhina'nın meslektaşları Mukhina'yı Çaykovski'nin gergin pozu ve bazı ayrıntılara aşırı yüklenişi nedeniyle eleştirse de, genel olarak anıtın kompozisyon çözümü ve mekanın kendisi çok iyi seçilmiştir. Görünüşe göre Pyotr Ilyich, konservatuar pencerelerinden dökülen müziği dinliyor ve istemsizce ritme göre hareket ediyor.

Bestecinin Moskova Konservatuarı duvarlarının yakınındaki anıtı, başkentin en popüler turistik yerlerinden biridir. Kelimenin tam anlamıyla onu parçalara ayıran konservatuar öğrencileri arasında özellikle popülerlik kazandı. 2007'deki restorasyondan önce, ajur kafesinde 50 nota işareti eksikti; efsaneye göre, nota sahibi olmak iyi şans getirecek. müzikal yaratıcılık. Bronz kalem bile bestecinin elinden kayboldu, ancak şu ana kadar aynı boyuttaki figür müzik dünyası görünmedi.

Zafer

Ancak Muhina'nın çalışmalarının asıl zirvesi, Paris'teki Dünya Sergisindeki Sovyet pavyonunun tasarımıydı. “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” heykelsi kompozisyonu Avrupa'yı şok etti ve yirminci yüzyıl sanatının başyapıtı olarak adlandırıldı. Her yaratıcı, evrensel bir tanınma elde etmeyi ve bu kadar büyük bir başarıyı deneyimlemeyi başaramaz, ancak asıl önemli olan, eserin fikrini izleyiciye anlayacak şekilde aktarmaktır. Vera Ignatyevna sadece dekoratif çekiciliğin insanları heyecanlandırmadığını, aynı zamanda insanların ideolojik içerik Büyük sanayi çağının dinamizmini yansıtan heykel. Vera Mukhina'nın yazdığı bu sözler, eserinin en mutlu yılını özetleyen "Bu eserin Paris'te yarattığı izlenim bana bir sanatçının isteyebileceği her şeyi verdi."
Mukhina'nın yeteneği muazzam ve çok yönlü, ne yazık ki tam olarak talep görmedi. Fikirlerinin çoğunu asla hayata geçirmeyi başaramadı. Gerçekleştirilmemiş eserler arasında en sevileninin panteon için yapılan “İkarus” anıtı olması semboliktir. ölü pilotlar. 1944'te o Deneme sürümü Trajik bir şekilde kaybolduğu sözde Altı Sergisi'nde sergilendi. Ama buna rağmen gerçekleşmemiş umutlar Vera Mukhina'nın yaratıcılığı o kadar güçlü, aceleci ve alışılmadık derecede bütünlüklü ki, dünyanın anıtsal sanatını, gökyüzünü fethetmenin mutluluğunu ilk kez öğrenen antik "İkarus" gibi muazzam yüksekliklere çıkarıyor.

Edebiyat

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Iskusstvo”, 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Sanat”, 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "RSFSR Sanatçısı", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Floransalı politikacı, tüccar ve bankacı, Avrupa'nın en büyük servetinin sahibi.
2 Antoine Bourdelle ünlü bir Fransız heykeltıraştır.

İsim: Vera Muhina

Yaş: 64 yaşında

Doğum yeri: Riga

Ölüm yeri: Moskova

Aktivite: anıtsal heykeltıraş

Aile durumu: dul

Vera Mukhina - biyografi

Yeteneğine Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland ve hatta "ulusların babası" Joseph Stalin hayran kaldı. Gittikçe daha az gülümsedi ve toplum içine çıkma konusunda isteksizdi. Sonuçta tanınma ve özgürlük hiç de aynı şey değil.

Vera Mukhina'nın çocukluğu, ailesi

Vera, 1889'da Riga'da zengin bir tüccar Ignatius Mukhin'in ailesinde doğdu. Annesini erken kaybetti - doğum yaptıktan sonra, Fransa'nın güneyindeki verimli iklimde bile kaçamadığı tüberküloz hastasıydı. Çocukların bu hastalığa kalıtsal bir yatkınlığı olabileceğinden korkan baba, Vera'yı başka yere taşıdı ve en büyük kız Maria'dan Feodosia'ya. Vera ilk kez burada Aivazovsky'nin resimlerini gördü ve fırçalarını eline aldı...

Vera 14 yaşındayken babası öldü. Tüccarı Kırım kıyılarına gömen akrabalar, yetimleri Kursk'a götürdü. Asil insanlar oldukları için onlara para ayırmadılar. Önce bir Alman, ardından bir Fransız mürebbiye tuttular; kızlar Berlin, Tirol ve Dresden'i ziyaret etti.

1911'de damat bulmak için Moskova'ya getirildiler. Vera, velilerin bu fikrinden hemen hoşlanmadı. Bütün düşünceleri meşguldü sanat Dünya başkenti Paris olan, tüm ruhuyla çabaladığı yer orasıydı. Bu arada Moskova sanat atölyelerinde resim eğitimi aldım.

Talihsizlik Mukhina'nın istediğini elde etmesine yardımcı oldu. 1912 kışında kızakla kayarken bir ağaca çarptı. Burun neredeyse kopuyordu, kıza 9 verildi estetik cerrahi. Vera hastanenin aynasına bakarak, "Pekala," dedi kuru bir sesle. "Daha kötü yüzlere sahip insanlar var." Yetimi teselli etmek için yakınları onu Paris'e gönderdi.

Fransa'nın başkentinde Vera, mesleğinin heykeltıraş olmak olduğunu fark etti. Muhina'nın akıl hocası, efsanevi Rodin'in öğrencisi Bourdelle'di. Öğretmenin tek bir sözü - ve bir sonraki çalışmasını paramparça edecekti. Onun idolü Rönesans'ın dehası Michelangelo'dur. Eğer heykel yaparsan, ondan daha kötü olamaz!

Paris ayrıca kaçak Sosyalist Devrimci terörist Alexander Vertepov'un şahsında Vera'ya büyük sevgi verdi. 1915'te aşıklar ayrıldı: İskender Fransa tarafında savaşmak için cepheye gitti ve Vera akrabalarını ziyaret etmek için Rusya'ya gitti. Orada nişanlısının ölüm ve Ekim Devrimi haberiyle karşılaştı.

İşin garibi, Avrupa eğitimi almış bir tüccarın kızı devrimi anlayışla kabul etti. Hem Birinci Dünya Savaşı sırasında hem de İç savaş hemşire olarak çalıştı. Gelecekteki kocası da dahil olmak üzere düzinelerce hayat kurtardı.

Vera Mukhina - kişisel yaşamın biyografisi

Genç doktor Alexei Zamkov tifüsten ölüyordu. Bir ay boyunca Muhina hasta yatağından ayrılmadı. Hasta ne kadar iyi olursa Vera'nın kendisi de o kadar kötü hissetti: kız yeniden aşık olduğunu anladı. Duygularım hakkında konuşmaya cesaret edemedim; doktor çok yakışıklıydı. Her şeye tesadüfen karar verildi. 1917 sonbaharında hastaneye bir top mermisi çarptı. Vera patlamanın etkisiyle bilincini kaybetti ve uyandığında Zamkov'un korkmuş yüzünü gördü. "Sen ölürsen ben de ölürüm!" - Alexey tek nefeste ağzından kaçırdı...

1918 yazında evlendiler. Evliliğin şaşırtıcı derecede güçlü olduğu ortaya çıktı. Eşlerin katlanmak zorunda kalmadıkları şey: aç savaş sonrası yıllar Vsevolod'un oğlunun hastalığı.

Çocuk 4 yaşındayken bacağını yaraladı ve yarada tüberküloz iltihabı başladı. Moskova'daki tüm doktorlar, onun umutsuz olduğunu düşünerek çocuğu ameliyat etmeyi reddetti. Daha sonra Zamkov oğlunu evde ameliyat etti. Mutfak masa. Ve Vsevolod iyileşti!

Vera Mukhina'nın eserleri

1920'lerin sonunda Muhina mesleğine geri döndü. Heykeltıraşın ilk başarısı “Köylü Kadın” adlı eseriydi. Vera Ignatievna'nın kendisi için beklenmedik bir şekilde, "halkın doğurganlık tanrıçası" övgü dolu bir eleştiri aldı ünlü artist Ilya Mashkov ve “Ekim Ayının 10 Yılı” sergisinde Grand Prix. Venedik'teki serginin ardından “Köylü Kadın” Trieste'deki müzelerden biri tarafından satın alındı. Bugün Mukhina'nın bu eseri Roma'daki Vatikan Müzesi'nin koleksiyonunu süslüyor.

İlham alan Vera Ignatievna hiç durmadan çalıştı: "Devrim Anıtı", gelecekteki otel "Moskova"nın heykelsi tasarımı üzerinde çalışın... Ama her şey işe yaramadı - Mukhina'nın her projesi acımasızca "kesildi". Ve her seferinde aynı ifadeyle: “Yazarın burjuva kökeninden dolayı.” Kocamın da başı dertte. Yenilikçi hormonal ilacı Gravidan, etkinliği nedeniyle Birliğin tüm doktorlarını rahatsız etti. İhbarlar ve aramalar Alexey Andreevich'i kalp krizine sürükledi...

1930'da çift Letonya'ya kaçmaya karar verdi. Fikir, Zamkov'a hasta kılığında gelen ajan provokatör Akhmed Mutushev tarafından yerleştirildi. Kharkov'da kaçaklar tutuklandı ve Moskova'ya götürüldü. Beni 3 ay sorguya çektiler, sonra Voronej'e gönderdiler.

Dönemin iki dehası üçüncüsü Maxim Gorky tarafından kurtarıldı. Aynı "Gravidan" yazarın sağlığını iyileştirmesine yardımcı oldu. “Ülkenin bu doktora ihtiyacı var!” - romancı Stalin'i ikna etti. Lider, Zamkov'un Moskova'da kendi enstitüsünü açmasına ve karısının prestijli bir yarışmaya katılmasına izin verdi.

Yarışmanın özü basitti: Komünizmi yücelten bir anıt yaratmak. 1937 yaklaşıyordu ve onunla birlikte Paris'teki Dünya Bilim ve Teknoloji Sergisi yaklaşıyordu. SSCB ve Üçüncü Reich'ın pavyonları birbirinin karşısında bulunuyordu ve bu da heykeltıraşların işini zorlaştırıyordu. Dünyanın geleceğin Nazizm'e değil komünizme ait olduğunu anlaması gerekiyordu.

Muhina, yarışmaya “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” heykeliyle katıldı ve herkes için beklenmedik bir şekilde kazandı. Elbette projenin değiştirilmesi gerekiyordu. Komisyon her iki figürün de giyinmesini emretti (Vera Ignatievna'nınkiler çıplaktı) ve Voroshilov "kızın gözlerinin altındaki torbaların çıkarılmasını" tavsiye etti.

Dönemden ilham alan heykeltıraş, parlak çelik levhalardan figürler oluşturmaya karar verdi. Muhina'dan önce Amerika Birleşik Devletleri'nde yalnızca Eyfel ve Özgürlük Anıtı bunu yapmaya cesaret edebildi. "Onu geçeceğiz!" - Vera Ignatievna kendinden emin bir şekilde söyledi.

75 ton ağırlığındaki çelik anıt, 2 ayda kaynak yapılarak 65 parçaya bölünerek 28 vagonla Paris'e gönderildi. Başarı muazzamdı! Kompozisyon, sanatçı France Maserel ile yazarlar Romain Rolland ve Louis Aragon tarafından kamuoyunda beğenildi. Anıtın resminin yer aldığı hokkalar, cüzdanlar, eşarplar ve pudra kutuları İspanya'nın Montmartre kentinde satıldı; pullar. Muhina, SSCB'deki hayatının değişeceğini içtenlikle umuyordu. daha iyi taraf. Ne kadar yanılmıştı...

Vera Ignatievna'nın Moskova'daki Paris coşkusu hızla dağıldı. Öncelikle “İşçi ve Kollektif Çiftçi Kadını” memleketine teslim edilirken ağır hasar gördü. İkincisi, onu Mukhina'nın istediği yere değil, alçak bir kaide üzerine yerleştirdiler (mimar, eserini ya Moskova Nehri'nin kıyısında ya da üzerinde gördü) gözlem güvertesi Moskova Devlet Üniversitesi).

Üçüncüsü, Gorki öldü ve Alexei Zamkov'a yönelik zulüm yenilenmiş bir güçle alevlendi. Doktorun enstitüsü yağmalandı ve kendisi de sıradan bir klinikte sıradan bir terapist pozisyonuna transfer edildi. Stalin'e yapılan tüm çağrıların hiçbir etkisi olmadı. 1942'de Zamkov ikinci kalp krizinin sonuçları nedeniyle öldü...

Bir gün Muhina'nın stüdyosunda Kremlin'den bir telefon geldi. Yetkili, "Yoldaş Stalin çalışmanızın büstünü almak istiyor" dedi. Heykeltıraş cevap verdi: “Joseph Vissarionovich stüdyoma gelsin. Hayattan seanslar gerekiyor.” Vera Ignatievna, ciddi cevabının şüpheli lideri rahatsız edeceğini düşünemiyordu bile.

O günden itibaren Muhina kendini utanç içinde buldu. Stalin ödülleri, siparişleri almaya ve mimari komisyonlarda yer almaya devam etti. Ancak aynı zamanda yurtdışına seyahat etme, kişisel sergiler düzenleme ve hatta Prechistensky Lane'de bir ev-atölye sahibi olma hakkı bile yoktu. Stalin, Mukhina ile kedinin fareyle oynadığı gibi oynadı: Onun işini tamamen bitirmedi ama özgürlüğünü de vermedi.

Vera Ignatievna, işkencecisinden altı ay boyunca hayatta kaldı - 6 Ekim 1953'te öldü. Son iş Mukhina, Stalingrad Planetaryumu'nun kubbesi için "Barış" kompozisyonunu yarattı. Görkemli bir kadın, içinden bir güvercinin uçtuğu bir küreyi tutuyor. Bu sadece bir vasiyet değil. Bu bağışlamadır.

Vera Mukhina, çalışmaları bugün hala hatırlanan, Sovyet döneminin ünlü bir heykeltıraşıdır. Çok etkiledi Rus kültürü. En ünlü eseri “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” anıtıdır ve aynı zamanda kesme cam yaratmasıyla da ünlenmiştir.

Kişisel hayat

Vera Ignatievna Mukhina 1889'da Riga'da doğdu. Ailesi ünlü bir tüccar ailesine mensuptu. Babası Ignatius Mukhin büyük bir tüccardı ve bilim ve sanatın koruyucusuydu. Ebeveynlerin evi Olağanüstü sanatçı bugün hala görülebilir.

1891'de kız iki yaşındayken annesini kaybetti - kadın tüberkülozdan öldü. Baba, kızı ve onun sağlığı konusunda endişelenmeye başlar ve onu Feodosya'ya götürür; burada 1904'e kadar birlikte yaşarlar; o yıl babası ölür. Bundan sonra Vera ve kız kardeşi, akrabalarının yanında yaşamak için Kursk'a taşınır.

Zaten çocukluk çağında, Vera Mukhina coşkuyla çizmeye başlıyor ve sanatın ona ilham verdiğini anlıyor. Spor salonuna girer ve dereceyle mezun olur. Daha sonra Vera Moskova'ya taşınır. Kız tüm zamanını hobisine ayırıyor: Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin ve Ilya Ivanovich Mashkov gibi ünlü heykeltıraşların öğrencisi oluyor.

1912 Noelinde Vera amcasını ziyaret etmek için Smolensk'e gider ve orada bir kaza geçirir. 23 yaşında bir kız, dağdan aşağı kayarken bir ağaca çarpar; dal, burnunu ağır şekilde yaralar. Doktorlar bunu hemen bir Smolensk hastanesinde dikerler ve daha sonra Vera, Fransa'da birkaç estetik ameliyat geçirir. Tüm manipülasyonlardan sonra yüz ünlü heykeltıraş kaba erkeksi formlara bürünür, bu kızın kafasını karıştırır ve gençliğinde hayran olduğu ünlü evlerde dans etmeyi unutmaya karar verir.

Vera, 1912'den beri aktif olarak resim okuyor, Fransa ve İtalya'da okuyor. En çok Rönesans'ın yönü ile ilgileniyor. Kız, Colarossi stüdyosu ve Grand Chaumiere Akademisi gibi okullardan geçiyor.

Vera iki yıl sonra eve döner ve Moskova onu hiç hoş karşılamaz: Birinci Dünya Savaşı başlar. Kız zor zamanlardan korkmuyor, hemşirelik mesleğini hızla öğreniyor ve askeri hastanede çalışıyor. Vera'nın hayatında mutlu bir olay bu trajik zamanda meydana gelir - askeri doktor olan gelecekteki kocası Alexei Zamkov ile tanışır. Bu arada, hikayede Bulgakov için Profesör Preobrazhensky'nin prototipi haline gelen oydu. köpeğin kalbi" Daha sonra ailenin ünlü bir fizikçi olacak Vsevolod adında bir oğulları olacak.

Gelecekte Vera Ignatievna ölümüne kadar heykel ve genç yeteneklerin keşfi ile uğraştı. 6 Ekim 1953'te Vera Mukhina, çoğunlukla ağır fiziksel çalışmanın ve büyük duygusal stresin sonucu olan anjinadan öldü. Heykeltıraşın hayatında birçok ilk ve saniye vardı. Bu kısa özgeçmişünlü Sovyet kadını.

Yaratıcılık ve çalışma

1918'de Vera Mukhina ilk kez ünlü bir yayıncı ve eğitimci olan Nikolai Ivanovich Novikov'a bir anıt dikilmesi için devlet emri aldı. Anıtın maketi yapıldı ve hatta onaylandı, ancak kilden yapıldı ve bir süre soğuk atölyede bekletildi, bunun sonucunda çatladı ve proje hiçbir zaman hayata geçirilmedi.

Vera Ignatievna Mukhina aynı zamanda aşağıdaki anıtların eskizlerini de oluşturuyor:

• Vladimir Mihayloviç Zagorsky (devrimci).
• Yakov Mihayloviç Sverdlov (siyasi ve devlet adamı).
• Özgür Emek Anıtı.
• Anıt "Devrim".

1923 yılında Vera Mukhina ve Alexandra Alexandrovna Ekster, Tarım Sergisi'nde İzvestia gazetesinin salonunu dekore etmeye davet edildi. Kadınlar işleriyle dikkat çekiyor: yaratıcılıkları ve zengin hayal güçleriyle halkı şaşırtıyorlar.

Ancak Vera sadece heykeltıraş olarak tanınmıyor; başka eserleri de var. 1925 yılında moda tasarımcısı Nadezhda Lamanova ile birlikte Fransa'da kadınlar için bir giyim koleksiyonu yarattı. Bu giysinin özelliği alışılmadık malzemelerden yapılmış olmasıydı: kumaş, bezelye, kanvas, patiska, hasır, ahşap.

Heykeltıraş Vera Mukhina, 1926'dan beri öğretmen olarak çalışarak sadece sanatın gelişimine değil aynı zamanda eğitime de katkıda bulunmaya başladı. Kadın Sanat Koleji ve Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsünde ders verdi. Vera Mukhina ivme kazandırdı yaratıcı kader birçok Rus heykeltıraş.

1927'de dünya çapında yaratıldı ünlü heykel"Köylü kadın" Ekim ayına adanan sergide birinciliği aldıktan sonra anıtın dünya yolculuğu başlıyor: Heykel önce Trieste Müzesi'ne gidiyor, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra ise Vatikan'a “taşınıyor”.

Muhtemelen heykeltıraşın yaratıcılığının geliştiği dönem olduğunu söyleyebiliriz. Pek çok insanın doğrudan bir ilişkisi var: “Vera Mukhina – “İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını” - ve bu tesadüfi değil. Bu sadece Mukhina'nın değil, aynı zamanda prensip olarak Rusya'nın da en ünlü anıtıdır. Fransızlar öyle olduğunu yazdı en büyük iş 20. yüzyılın dünya heykeli.

Heykel 24 metre yüksekliğe ulaşıyor ve tasarımında belirli ışık efektleri hesaplandı. Heykeltıraşın planına göre güneş, figürleri önden aydınlatmalı ve sanki işçi ve kolektif çiftçi havada süzülüyormuş gibi görsel olarak algılanacak bir parıltı yaratmalı. Heykel 1937'de Fransa'daki Dünya Sergisinde sunuldu ve iki yıl sonra anavatanına döndü ve Moskova anıtı geri aldı. Şu anda VDNKh'de görülebiliyor ve aynı zamanda Mosfilm film stüdyosunun bir işareti olarak da görülebiliyor.

1945'te Vera Mukhina, Riga'daki Özgürlük Anıtı'nı yıkımdan kurtardı - onun görüşü komisyondaki belirleyici uzmanlardan biriydi. Savaş sonrası yıllarda Vera kil ve taştan portreler yaratmaya ilgi duymaya başladı. Askerlerin, bilim adamlarının, doktorların, yazarların, balerinlerin ve bestecilerin heykellerini içeren bir galeri yaratıyor. Vera Mukhina, 1947'den hayatının sonuna kadar SSCB Sanat Akademisi başkanlığı ve akademisyeni üyesiydi. Yazarı: Ekaterina Lipatova

Sovyet heykeltıraş, SSCB Halk Sanatçısı (1943). Eserlerin yazarı: “Devrimin Alevi” (1922-1923), “İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını” (1937), “Ekmek” (1939); A.M.'ye ait anıtlar Gorki (1938-1939), P.I. Çaykovski (1954).
Vera Ignatievna Muhina
Çok fazla yoktu - Stalin'in teröründen kurtulan sanatçılar ve bu "şanslı"ların her biri bugün çokça yargılanıyor ve giyiniyor, "minnettar" torunlar her birine "küpe" vermeye çalışıyor. Özel bir sosyalizm mitolojisi yaratmak için görkemli bir şekilde çalışan “Büyük Komünist Dönem”in resmi heykeltıraşı Vera Mukhina görünüşe göre hâlâ kaderini bekliyor. Bu arada...

Nesterov M.V. - Vesika İnanç Ignatyevna Muhina.

Moskova'da, "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" heykel grubunun devi, arabalarla tıkanmış, gerginlikten kükreyen ve dumandan boğulan Dünya Bulvarı'nın üzerinde yükseliyor. Sembol gökyüzüne yükseldi eski ülke- "esir" heykellerin figürlerini birbirine bağlayan bir orak ve çekiç, bir eşarp yüzüyor ve aşağıda, eski Ulusal Ekonomik Başarılar Sergisi'nin pavyonlarında, televizyon alıcıları, kayıt cihazları ortalıkta dolaşıyor, çamaşır makineleriçoğunlukla yabancı “başarılar”. Ancak bu heykelsi “dinozorun” çılgınlığı günümüz yaşamında geçerliliğini yitirmiş gibi görünmüyor. Bazı nedenlerden dolayı Muhina'nın yaratımı son derece organik bir şekilde "o" zamanın saçmalığından "bu" zamanın saçmalığına doğru aktı.

Kahramanımız büyükbabası Kuzma Ignatievich Mukhin ile inanılmaz derecede şanslıydı. Mükemmel bir tüccardı ve akrabalarına büyük bir servet bıraktı, bu da çok fazla neşelenmeyi mümkün kılmadı Mutlu çocukluk Verochka'nın torunları. Kız anne ve babasını erken kaybetti ve yalnızca büyükbabasının zenginliği ve amcalarının nezaketi Vera ve ablası Maria'nın yetimliğin maddi zorluklarını yaşamamasına izin verdi.

Vera Mukhina uysal, iyi huylu bir şekilde büyüdü, sınıfta sessizce oturdu ve yaklaşık olarak spor salonunda okudu. Özel bir yeteneği yoktu, belki sadece iyi şarkı söylüyordu, ara sıra şiir yazıyordu ve resim yapmaktan hoşlanıyordu. Peki doğru yetiştirilmiş sevimli taşralı (Vera Kursk'ta büyüdü) genç hanımlardan hangisi evlenmeden önce bu tür yetenekler göstermedi? Zamanı geldiğinde, Muhina kız kardeşler kıskanılacak gelinler oldular - güzellikle parlamadılar, ama neşeli, basit ve en önemlisi çeyizleri vardı. Küçük bir kasabada can sıkıntısından çılgına dönen topçu subaylarını baştan çıkararak balolarda zevkle flört ettiler.

Kız kardeşler neredeyse tesadüfen Moskova'ya taşınmaya karar verdiler. Daha önce başkentteki akrabalarını sık sık ziyaret etmişlerdi, ancak yaşlandıkça, sonunda Moskova'da daha fazla eğlence, daha iyi terziler ve Ryabushinsky'lerde daha iyi balolar olduğunu anlamaya başladılar. Neyse ki Mukhin kardeşlerin çok parası vardı, öyleyse neden Kursk eyaletini ikinci bir başkentle değiştirmeyelim?

Gelecekteki heykeltıraşın kişiliğinin ve yeteneğinin olgunlaşması Moskova'da başladı. Vera'nın uygun yetiştirme ve eğitim almadan sanki sihirle değiştiğini düşünmek yanlıştı. sihirli değnek. Kahramanımız her zaman inanılmaz bir öz disiplin, çalışma yeteneği, çalışkanlık ve okuma tutkusuyla ayırt edildi ve çoğunlukla kız gibi değil ciddi kitapları seçti. Daha önce derinden gizlenmiş olan bu kişisel gelişim arzusu, yavaş yavaş Moskova'daki kızda kendini göstermeye başladı. Bu kadar sıradan bir görünümle düzgün bir parti araması gerekirken birdenbire düzgün bir sanat stüdyosu aramaya başladı. Kişisel geleceği konusunda endişelenmeli ama o dönemde hala aktif olarak çalışan Surikov veya Polenov'un yaratıcı dürtüleri konusunda endişeli.

Konstantin Yuon'un stüdyosuna, ünlü manzara ressamı ve ciddi bir öğretmen olan Vera bunu kolayca başardı: sınavları geçmeye - para ödemeye ve çalışmaya - gerek yoktu, ancak çalışmak kolay değildi. Gerçek bir ressamın stüdyosunda yaptığı amatör, çocukça çizimler hiçbir eleştiriye dayanamadı ve hırs Muhina'yı harekete geçirdi, her gün başarılı olma arzusu onu bir kağıda zincirledi. Kelimenin tam anlamıyla bir mahkum gibi çalıştı. Burada, Yuon'un stüdyosunda Vera ilk sanatsal becerilerini kazandı, ama en önemlisi kendi yeteneklerini ilk kez gördü. yaratıcı bireysellik ve ilk tutkular.

Renk üzerinde çalışmakla ilgilenmiyordu; neredeyse tüm zamanını çizime, çizgi ve oran grafiklerine adadı ve neredeyse ilkel güzelliği ortaya çıkarmaya çalıştı. insan vücudu. Öğrenci çalışmalarında güce, sağlığa, gençliğe ve zihinsel sağlığın basit berraklığına duyulan hayranlık teması giderek daha net bir şekilde duyuldu. 20. yüzyılın başlarında, sürrealistlerin ve kübistlerin deneylerinin arka planında böyle bir sanatçının düşüncesi çok ilkel görünüyordu.

Bir gün usta “rüya” konulu bir kompozisyon hazırladı. Muhina kapıda uyuyan bir kapıcının resmini çizdi. Yuon hoşnutsuzlukla yüzünü buruşturdu: "Rüyalarda fantezi yoktur." Belki de çekingen Vera'nın yeterli hayal gücü yoktu, ama bolca gençlik coşkusu, güce ve cesarete hayranlığı ve canlı bedenin esnekliğinin gizemini çözme arzusu vardı.

Mukhina, Yuon'un derslerini bırakmadan heykeltıraş Sinitsina'nın atölyesinde çalışmaya başladı. Vera, insan eklemlerinin hareketliliğini, muhteşem hareket uçuşunu ve hacmin uyumunu tam olarak deneyimlemeyi mümkün kılan kile dokunduğunda neredeyse çocuksu bir zevk hissetti.

Sinitsyna çalışmaktan çekildi ve bazen gerçekleri anlamak, buyuk gayret. Aletler bile rastgele alındı. Mukhina mesleki açıdan çaresiz hissediyordu: "Çok büyük bir şey planlanıyor ama ellerim bunu yapamıyor." Bu gibi durumlarda yüzyılın başındaki Rus sanatçısı Paris'e gitti. Muhina bir istisna değildi. Ancak velileri kızın yurt dışına tek başına gitmesine izin vermekten korkuyordu.

Her şey banal Rus atasözünde olduğu gibi oldu: "Mutluluk olmazdı ama talihsizlik yardımcı olurdu."

Vera, 1912'nin başında neşeli Noel tatili sırasında kızağa binerken yüzünden ciddi şekilde yaralandı. Dokuz estetik ameliyat geçirdi ve altı ay sonra aynada kendini görünce umutsuzluğa kapıldı. Kaçmak, insanlardan saklanmak istiyordum. Mukhina daireyi değiştirdi ve kızın kendi kendine şunu söylemesine yalnızca büyük bir iç cesaret yardımcı oldu: yaşamalı, daha kötü yaşıyorlar. Ancak veliler, Vera'nın kader tarafından acımasızca kırıldığını düşündüler ve kaderin adaletsizliğini telafi etmek isteyerek kızı Paris'e serbest bıraktılar.

Muhina, Bourdelle'in atölyesinde heykel sanatının sırlarını öğrendi. Usta, sıcak bir şekilde ısıtılan devasa salonlarda makineden makineye geçerek öğrencilerini acımasızca eleştirdi. Vera bunu en çok aldı; öğretmen kadınlarınki de dahil kimsenin gururunu esirgemedi. Bir keresinde Muhina'nın taslağını gören Bourdelle, alaycı bir şekilde Rusların "yapıcı olmaktan ziyade yanıltıcı bir şekilde" heykel yaptığını söylemişti. Kız çaresizlik içinde taslağı kırdı. Daha kaç kez yok etmesi gerekecek kendi eserleri, kendi yetersizliğinden dolayı uyuşmuş.

Vera, Paris'te kaldığı süre boyunca Rusların çoğunlukta olduğu Rue Raspail'de bir pansiyonda yaşadı. Muhina, yurttaşlarının kolonisinde ilk aşkıyla tanıştı - alışılmadık, romantik bir kadere sahip bir adam olan Alexander Vertepov. Generallerden birini öldüren terörist Rusya'dan kaçmak zorunda kaldı. Hayatında eline hiç kalem almamış olan bu genç, Bourdelle'in atölyesinin en yetenekli öğrencisi oldu. Vera ve Vertepov arasındaki ilişki muhtemelen arkadaş canlısı ve sıcaktı, ancak yaşlı Muhina, Vertepov'a karşı dostça bir sempatiden daha fazlasını beslediğini asla kabul etmeye cesaret edemedi, ancak hayatı boyunca onun mektuplarından hiç ayrılmadı, sık sık onu düşündü ve hiç kimse hakkında konuşmadı. böyle gizli bir üzüntüyle, Parisli gençliğinin bir arkadaşı hakkındaymış gibi. Alexander Vertepov Birinci'de öldü Dünya Savaşı.

Muhina'nın yurtdışındaki çalışmalarının sonuncusu İtalya şehirlerine yaptığı geziydi. Üçü arkadaşlarıyla birlikte bu bereketli ülkeyi, rahatlığı ihmal ederek geçtiler ama Napoli şarkılarının, klasik heykelin parıldayan taşının ve yol kenarındaki meyhanelerdeki ziyafetlerin onlara ne kadar mutluluk getirdiğini. Bir gün yolcular o kadar sarhoş oldular ki yol kenarında uyuyakaldılar. Sabah Muhina uyandı ve cesur İngiliz'in şapkasını kaldırdığını, bacaklarının üzerinden atladığını gördü.

Rusya'ya dönüş, savaşın patlak vermesiyle gölgede kaldı. Bir hemşirenin niteliklerine hakim olan Vera, bir tahliye hastanesinde çalışmaya gitti. Alışkanlıktan dolayı, sadece zor değil, aynı zamanda dayanılmaz görünüyordu. “Yaralılar doğrudan ön taraftan oraya geldi. Kirli, kurumuş bandajları - kan, irin - yırtıyorsunuz. Peroksit ile durulayın. Bitler” ve yıllar sonra dehşetle hatırladı. Kısa süre sonra gitmek istediği normal bir hastanede bu çok daha kolaydı. Ancak bu arada ücretsiz olarak yaptığı yeni mesleğe rağmen (neyse ki büyükbabasının milyonları ona bu fırsatı verdi) Mukhina boş zamanlarını heykel yapmaya ayırmaya devam etti.

Hatta bir zamanlar hastanenin yanındaki mezarlığa genç bir askerin gömüldüğüne dair bir efsane bile var. Ve her sabah yakınlarda Mezar taşı tamamlanmış köy ustasıÖldürülen adamın annesi, oğlu için yas tutarak ortaya çıktı. Bir akşam topçu ateşi sonrasında heykelin kırıldığını gördüler. Muhina'nın bu mesajı üzüntüyle sessizce dinlediğini söylediler. Ertesi sabah mezarın üzerinde öncekinden daha güzel yeni bir anıt belirdi ve Vera Ignatievna'nın elleri morluklarla kaplıydı. Elbette bu sadece bir efsane ama kahramanımızın imajına ne kadar merhamet, ne kadar nezaket yatırılıyor.

Muhina hastanede nişanlısıyla tanıştı komik soyadı Kaleler. Daha sonra Vera Ignatievna'ya kendisini gelecekteki kocasına neyin çektiği sorulduğunda ayrıntılı olarak cevap verdi: “Çok güçlü bir kişiliği var. yaratıcılık. İç anıtsallık. Ve aynı zamanda adamdan çok şey var. Büyük manevi inceliğe sahip iç kabalık. Üstelik çok da yakışıklıydı."

Alexey Andreevich Zamkov gerçekten çok yetenekli bir doktordu, alışılmadık şekilde tedavi etti, geleneksel yöntemleri denedi. Karısı Vera Ignatievna'nın aksine, girişken, neşeli, girişken bir insandı ama aynı zamanda çok sorumluydu ve yüksek bir görev duygusu vardı. Bu tür kocalar hakkında şöyle diyorlar: "Onunla sanki taş bir duvarın arkasında." Vera Ignatievna bu anlamda şanslıydı. Alexey Andreevich, Muhina'nın tüm sorunlarına her zaman katıldı.

Kahramanımızın yaratıcılığı 1920'lerde ve 1930'larda gelişti. “Devrimin Alevi”, “Julia”, “Köylü Kadın” eserleri Vera Ignatievna'ya sadece memleketinde değil Avrupa'da da ün kazandırdı.

Muhina'nın sanatsal yeteneğinin derecesi tartışılabilir, ancak onun bütün bir dönemin gerçek bir "ilham perisi" haline geldiği inkar edilemez. Genellikle şu ya da bu sanatçı hakkında yakınırlar: Yanlış zamanda doğduğunu söylerler, ancak bizim durumumuzda Vera Ignatievna'nın yaratıcı özlemlerinin çağdaşlarının ihtiyaçları ve zevkleriyle ne kadar başarılı bir şekilde örtüştüğüne hayret edilebilir. Kült Fiziksel gücü Muhina'nın heykellerinde sağlığı ve sağlığı en iyi şekilde yeniden canlandırmış ve Stalin'in "şahinleri", "güzel kızlar", "Stakhanovitler" ve "Paşa Melekleri" mitolojisinin yaratılmasına büyük katkı sağlamıştır.

Muhina, ünlü "Köylü Kadını" hakkında "bereket tanrıçası Rus Pomonası" olduğunu söyledi. Gerçekten de, bir sütunun bacakları, üstlerinde sıkı bir şekilde inşa edilmiş bir gövde, ağır ve aynı zamanda hafif bir şekilde yükseliyor. Seyircilerden biri, "Bu, ayakta doğum yapacak ve homurdanmayacak" dedi. Güçlü omuzlar sırtın büyük kısmını yeterince tamamlıyor ve her şeyin üstünde bu güçlü vücut için beklenmedik derecede küçük, zarif bir kafa var. Peki neden sosyalizmin ideal kurucusu, şikayet etmeyen ama sağlıklı bir köle olmasın?

Avrupa 1920'lerde zaten faşizm basiliyle, kitlesel kült histeri basiliyle enfekte olmuştu, dolayısıyla Muhina'nın görüntüleri orada ilgiyle ve anlayışla izlendi. “Köylü Kadın”, Venedik'teki 19. Uluslararası Serginin ardından Trieste Müzesi tarafından satın alındı.

Ama aynı zamanda büyük şöhret Vera Ignatievna, SSCB'nin sembolü haline gelen ünlü kompozisyonu getirdi - “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını”. Ayrıca pavyon için sembolik bir yılda (1937) yaratıldı. Sovyetler Birliği Paris'teki bir sergide. Mimar Iofan, binanın hızlanan bir gemiye benzemesinin beklendiği ve klasik geleneğe göre pruvasının bir heykelle taçlandırılması gereken bir proje geliştirdi. Daha doğrusu heykelsi bir grup.

Dört ünlü ustanın katıldığı yarışma, en iyi proje Kahramanımız anıtı kazandı. Çizimlerin eskizleri, fikrin ne kadar acı verici bir şekilde doğduğunu gösteriyor. İşte koşan çıplak bir figür (başlangıçta Mukhina çıplak bir adam heykeltraştı - güçlü antik tanrı onun yanında yürüyordu) modern kadın, - ama yukarıdan gelen talimatlara göre "Tanrı" giyinmek zorundaydı), elinde Olimpiyat meşalesi gibi bir şey var. Sonra yanında bir başkası belirir, hareket yavaşlar, sakinleşir... Üçüncü seçenek, bir erkek ve bir kadının el ele tutuşmasıdır: hem kendileri hem de kaldırdıkları orak ve çekiç ciddiyetle sakindir. Sonunda sanatçı, ritmik ve net bir jestle güçlendirilen bir hareket dürtüsü üzerinde karar kıldı.

Mukhina'nın heykel hacimlerinin çoğunu havada yatay olarak uçurma kararının dünya heykel dünyasında bir örneği yok. Böyle bir ölçekle Vera Ignatievna, her kıvrımı hesaplayarak atkıların her kıvrımını uzun süre kontrol etmek zorunda kaldı. Heykelin, Mukhina'dan önce Amerika'da Özgürlük Heykeli'ni yapan Eiffel tarafından dünya pratiğinde yalnızca bir kez kullanılan bir malzeme olan çelikten yapılmasına karar verildi. Ancak Özgürlük Anıtı'nın çok basit bir taslağı var: kadın figürü kıvrımları kaide üzerinde uzanan geniş bir toga içinde. Muhina'nın şimdiye kadar benzeri görülmemiş karmaşık bir yapı yaratması gerekiyordu.

Sosyalizmde alışılmış olduğu gibi, yoğun saatlerde, fırtınalı bir şekilde, haftanın yedi günü, rekor sürede çalıştılar. Muhina daha sonra mühendislerden birinin aşırı çalışma nedeniyle çizim masasında uyuyakaldığını ve uykusunda elini buharlı ısıtıcıya atarak yandığını ancak zavallı adamın bir daha uyanmadığını söyledi. Kaynakçıların ayakları yerden kesilince Muhina ve iki asistanı yemek pişirmeye başladı.

Sonunda heykel toplandı. Ve hemen onu parçalara ayırmaya başladılar. “İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını”nın 28 arabası Paris'e gitti ve kompozisyon 65 parçaya bölündü. On bir gün sonra Sovyet pavyonunda Uluslararası sergi devasa bir heykel grubu orak ve çekiçle Seine nehrinin üzerinde yükseldi. Bu devi fark etmemek mümkün müydü? Basında çok gürültü vardı. Muhina'nın yarattığı imaj bir anda 20. yüzyılın sosyalist mitinin sembolü haline geldi.

Paris'ten dönerken kompozisyon hasar gördü ve - bir düşünün - Moskova yeni bir kopyayı yeniden oluşturmaktan çekinmedi. Vera Ignatievna, “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadınının” gökyüzüne uçacağını hayal etti Lenin Dağları, geniş açık alanlar arasında. Ama artık kimse onu dinlemiyordu. Grup, 1939'da açılan (o zamanki adıyla) All-Union Tarım Fuarı'nın girişinin önüne kuruldu. Ancak asıl sorun, heykelin nispeten alçak, on metrelik bir kaide üzerine yerleştirilmiş olmasıydı. Ve Mukhina'nın yazdığı gibi, büyük yükseklikler için tasarlanan "yerde sürünmeye" başladı. Vera Ignatievna üst makamlara mektuplar yazdı, talep etti, Sanatçılar Birliği'ne başvurdu, ancak her şeyin boşuna olduğu ortaya çıktı. Yani bu dev hala yerinde değil, büyüklüğü seviyesinde değil, yaratıcısının iradesine aykırı olarak kendi hayatını yaşıyor.

Orijinal gönderi ve yorumlar şu adreste:

19 Haziran (1 Temmuz) 1889 - 6 Ekim 1953
- Rus (Sovyet) heykeltıraş. Halk Sanatçısı SSCB (1943). SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). Beş kazanan Stalin Ödülleri(1941, 1943, 1946, 1951, 1952). 1947'den 1953'e -
SSCB Sanat Akademisi Başkanlığı üyesi.

Vera Ignatievna'nın birçok eseri sembol haline geldi Sovyet dönemi. Ve bir eser bir sembol haline geldiğinde, onun sanatsal değerini yargılamak imkansızdır; sembolik değer onu şu ya da bu şekilde çarpıtacaktır. Vera Mukhina'nın heykelleri, Sovyet liderlerinin kalplerinde çok sevilen ağır Sovyet anıtsalcılığının moda olduğu dönemde popülerdi ve daha sonra unutuldu veya alay konusu oldu.

Muhina'nın eserlerinin çoğunun zor bir kaderi vardı. Ve Vera Ignatievna kendisi yaşadı zor hayat, dünya çapında tanınırlığın her an kocasını kaybetme veya kendisinin hapse girme ihtimaliyle bir arada var olduğu yer. Dehası onu kurtardı mı? Hayır, yardımcı olan şey bu dehanın tanınmasıydı dünyanın güçlü adamları Bu. Yardımcı olan, şaşırtıcı bir şekilde Sovyet devletini kuranların zevkleriyle örtüşen üsluptu.

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz (eski tarza göre 19 Haziran) 1889'da Riga'da zengin bir tüccar ailesinde doğdu. Kısa süre sonra Vera ve kız kardeşi annelerini ve ardından babalarını kaybetti. Babanın erkek kardeşleri kızlarla ilgileniyordu ve kız kardeşler velileri tarafından hiçbir şekilde rahatsız edilmiyordu. Çocuklar spor salonunda okudu ve ardından Vera resim ve heykel dersleri aldığı Moskova'ya taşındı.

.
Veliler hâlâ genç kızın sanatçıların Mekke'si olan Paris'e gitmesine izin vermekten korkuyorlardı ve Vera oraya yetenekle değil tesadüfen getirildi. Kızakla kayarken düşen kız burnundan ağır yaralandı. Yeğenlerinin güzelliğini korumak için amcaları onu Paris'in en iyi plastik cerrahına göndermek zorunda kaldı. Vera'nın bu fırsattan yararlanarak iki yıl kaldığı, ünlü heykeltıraş Bourdelle'den heykel eğitimi aldığı ve anatomi kurslarına katıldığı yer.

1914'te Vera Moskova'ya döndü. Birinci Dünya Savaşı sırasında, gelecekteki kocası cerrah Alexei Andreevich Zamkov ile tanıştığı bir hastanede hemşire olarak çalıştı. 1918'de evlendiler ve iki yıl sonra Vera bir erkek çocuk doğurdu. Bu çift devrim ve baskı fırtınalarından mucizevi bir şekilde kurtuldu. O bir tüccar ailesi, o bir asilzade, her ikisi de zor karakter ve “çalışmayan” meslekler. Ancak Vera Mukhina'nın heykelleri birçok bakımdan kazanıyor yaratıcı yarışmalar 20'li yıllarda ünlü ve tanınmış bir usta oldu.

Heykelleri biraz ağır ama güç ve tarif edilemez sağlıklı hayvan gücüyle dolu. Liderlerin çağrılarına mükemmel bir şekilde uyuyorlar: "Hadi inşa edelim!", "Yakalayalım ve geçelim!" ve "Planı aşalım!" Kadınlara bakılırsa dış görünüş Sadece dörtnala giden bir atı durdurmakla kalmıyorlar, aynı zamanda bir traktörü de omuzlarına kaldırabiliyorlar.

Devrimciler ve köylü kadınlar, komünistler ve partizanlar - sosyalist Venüsler ve Merkürler - tüm Sovyet vatandaşlarının eşit olması gereken güzellik idealleri. Elbette onların kahramanca oranları çoğu insan için neredeyse ulaşılamazdı (modern moda modeli standartları 90-60-90 gibi), ancak onlar için çabalamak çok önemliydi.

Vera Mukhina hayattan çalışmayı severdi. Eşinin ve bazı arkadaşlarının heykelsi portreleri, sembolik eserlerinden çok daha az biliniyor. 1930'da çift, zorbalık ve ihbarlardan bıkarak ve en kötüsünü bekleyerek Birlikten kaçmaya karar verdi, ancak Kharkov'da trenden indirilip Moskova'ya götürüldüler. Gorki ve Ordzhonikidze'nin şefaati sayesinde kaçaklar çok hafif bir ceza aldı -
Voronej'de üç yıl sürgün.

"İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" Vera'yı otuz sekizinci yüzyılın demir süpürgesinden kurtarır. Birçok proje arasından mimar B. Iofan bunu seçti. Heykel, Paris'teki Dünya Sergisindeki SSCB pavyonunu süsledi ve Vera Mukhina'nın adı tüm dünyada tanındı. Vera Mukhina tebrik ediliyor, emirler veriliyor, ödüller veriliyor ve en önemlisi artık zorbalıktan kurtuluyor. Sanat üniversitesinde ders vermekle görevlendirildi. Daha sonra Leningrad porselen fabrikasının deneysel atölyesinde çalışmaya başlar.

Savaştan sonra Vera Mukhina, ölümünden sonra Konservatuar binasının önüne kurulan M. Gorky (I.D. Shadr tarafından tasarlandı) ve P.I. Çaykovski'ye ait anıt üzerinde çalıştı.

Zhenya Çikurova

Vera Mukhina: Sosyalist sanat

İLE Rusya Müzesi, Sovyet heykeltıraşlarının en ünlülerinden Vera Mukhina'nın doğumunun 120. yıl dönümü dolayısıyla onun koleksiyonundaki tüm eserlerini sergiledi. Daha yakından incelendiğinde çoğunun çok uzakta olduğu ortaya çıkıyoriddialı sosyalist gerçekçilik ve partizanlıktan.

Vera Mukhina. Düşmek

Birkaç yıl önce eski VDNH'nin yakınında bulunan anıt söküldü. Bu arada, heykeltıraşın torunları da buna anlayışla tepki gösterdi. Heykeltıraşın torunu Alexey Veselovsky, "Sökülmesi nesnel nedenlerden kaynaklandı - çerçeve çökmeye ve deformasyon başladı" diyor. “Kollektif çiftçinin atkısı bir buçuk metre düştü ve anıt tamamen yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. Başka bir şey de sökümle ilgili her şeyin toplumsal ve politik bir yaygarayı andırmasıdır. Ancak süreç devam ediyor. Ve bugün heykelin sökülmüş parçalarını birleştiremedikleri gerçeğinden bahsedin - tamamen saçmalık. Roketler uzaya fırlatılır ve hatta parçalar birleştirilir. Ancak bunun ne zaman olacağı bilinmiyor."

Vera Mukhina ve Alexey Zamkov, "Aşktan Daha Fazlası" televizyon programı

Vera Muhina, Tv yayını
"İdoller nasıl ayrıldı"

Feodosia'daki Vera Mukhina Müzesi

Müze

Sanal gezi
müze çevresinde V. I. Muhina