Atasözleri, destansı sözler nelerdir? Rusların Mirası: kahramanca güçle ilgili atasözleri

Herkes her ülkenin eski atalarından aldığı yaratıcı mirası biliyor. Herhangi bir kişi için güvenli bir şekilde en üste yerleştirilebilir kültürel mirasçünkü nesillerin bilgeliği ve hatta insanların bir bütün olarak öz farkındalığı en büyük ölçüde burada ortaya çıkıyor.

Kökenler

Bilindiği üzere sanat eserleri, tek bir yazara atfedilebilir.

Yazarı, nesilden nesile farklı bilgileri aktaran insanlardır. En ilginç olanı ise bunun müziği, tiyatro gösterilerini ve sözde gösterileri içermesidir. sloganlar, sözler, atasözleri, bilmeceler, şarkılar, destanlar ve peri masalları. Çok sık halk bilgeliği sözlü halk sanatı eserlerinde şimdi daha detaylı olarak ele alacağımız kavramla ilişkilidir.

Folklor konsepti

Genel olarak folklor kavramı buradan gelir. İngilizce kelime Folklor, iki terimin birleşiminden oluşur: halk (halk) ve irfan (bilgi, bilgelik). Buradan folklorun esas olarak halk bilgeliği anlamına geldiği ve bunun ne anlama geldiği önemli olmadığı ortaya çıkıyor. sanatsal biçim ifade edilir.

Sözlü halk sanatı eserlerinde güzellik ve halk bilgeliği nasıl ortaya çıkıyor?

Rus folkloru, atalarımızın bize bıraktığı miras açısından dünyadaki en eşsiz ve zengin folklorlardan biri olarak kabul edilmektedir. Kendinize hakim olun: Ne tür bir iş yaparsanız yapın, her zaman masal gibi bir ahlaki vardır. Ancak yalnızca bu durumda, sözlü halk sanatı eserlerinde halk bilgeliğinin tam olarak ne ifade edildiğini tam olarak anlamak için çok daha derinlere bakmanız, satır aralarını okumanız gerekir. Örneğin atasözleri ya da deyimlerle aynı sloganlar insanların yaratıcılığının öğretici unsurlarıdır.

Genel olarak şunu söyleyebiliriz ki ana fikir bizi uyarıyor gibi görünüyor yanlış eylemler. Çoğu zaman bu tür ifadeler bir tür alegorik biçim alır ve her zaman gerçek bir anlam taşımazlar, örneğin çaba göstermeden balık yakalayamazsınız ifadesinde olduğu gibi.

Örneğin ele alalım ünlü ifade: - bir rezervuardaki sığ su). Başlangıçta bunun aslında bir su kütlesinde yüzerken tehlikeden kaçınmak için uygulanabilir olduğu açıktır. Ancak zamanla, kötü sonuçlanmaması için bir durumun sonucunu önceden düşünmekle ilişkili daha geniş bir anlam da kazandı. Sözlü halk sanatı eserlerindeki benzer halk bilgeliği, “Yedi kez ölç…” ifadesinde de izlenebilir. Ve bunun gibi verilebilecek pek çok örnek var. Örneğin, çalışmaya zaman ayırmanız ve eğlenceye bir saat ayırmanız gerektiğini belirten bir ifadenin, anlayışta, tüm işinizi bitirene kadar dinlenemeyeceğiniz gerçeğine ya da gerçeğine indiği açıktır. önce başladığınız işi bitirmeniz ve ancak ondan sonra dinlenmeniz gerekir.

Folklordan neler öğrenebilirsiniz?

Nesillerin bilgeliği bize çok şey öğretebilir. Sözlü halk sanatı eserlerinde yer alan bir diğer unsur da oldukça ilgi çekici görünmektedir. Örneğin destanlar, masallar veya masallar edebi ve müzikal yönleri birleştiren eserlerdir. Çoğu zaman gezgin hikaye anlatıcıları tarafından icra edilirlerdi.

Çoğu bazı tarihi olayları veya insanların bu konudaki umutlarını anlatıyor. daha iyi hayat. Bu tür çalışmalar sayesinde belirli bir halkın tarihini bile inceleyebilirsiniz. Her ne kadar ana karakterlerin olay örgüsü veya görüntüleri büyük ölçüde süslenmiş olsa da, yine de ana fikir veya gidişat tarihi olaylar değişmeden kalır. Rus folklorunun en önemli hazinelerinden biri "İgor'un Seferinin Hikayesi" olarak kabul ediliyor.

Hemen hemen tüm türlerde, günlük yaşamda kullanılan bazı ifadelerin neden ortaya çıktığını anlamanıza yardımcı olacak bazı çağrışımlar bulabilirsiniz. Rusya'da kahramanlar her zaman meşe ağacı kadar güçlü kabul edilmiştir. Peki, insanların kahramanlarının yok edilemezliği konusunda böyle bir karşılaştırma yapmaları boşuna değil mi? Bazen iyi arkadaşlar onları kartallarla (bazen ejderlerle) ve kızıl bakireyi bir kuğu veya güvercinle karşılaştırdılar.

Çözüm

Öğreti açısından sözlü halk sanatı eserlerinde halk bilgeliği daha çok önem taşır. derin anlam insanların onun hakkında düşündüğünden daha fazla. Birçok insan aynı masalların sadece kurgu olduğuna inanıyor. Hayır! Her ne kadar doğada var olmayan canlı hayvanlar, kuşlar, bitkiler, nesneler veya unsurların yanı sıra kahramanlar ve olgular içerse de, halk kendileri onlar hakkında masalın bir kurgu (yalan) olmasına rağmen gizli bir anlam içerdiğini söylüyor. geleceğe ders olması gereken bir ipucu.

Dikkatli düşünürseniz durum budur. Bu durumda eserleri algılamaya gerek yoktur. folklor gerçekten. Burada hikayenin çok gizli özüne dalmanız gerekiyor. En ilginç şey, birçok edebiyat klasiğinin folklordan karşılaştırmalı alegoriler tekniğini benimsemiş olmasıdır.

Öğrenciler 4. sınıfta sözlü şiirle tanıştırılıyor. Cesur kahramanlar masallar ve destanlar okul çocuklarını yüksek düzeyde heyecanlandırıyor insani duygular ve özlemler ahlaki ve estetik bir ideal oluşturur. Sözlü halk şiiri, Rus halkının eserleriyle ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiştir ve klasik müzik, halk güzel sanatlar, antik mimari.
İçinde giriş konuşması sözlü çalışmalar için halk şiiriÖğretmen öğrencilere, insanların sadece harika edebi eserler değil, aynı zamanda müzik, şarkılar, nakışlar, halılar, tabaklar, oyuncaklar, oymalar ve kakmalarla süslenmiş mobilyalar da yarattığını anlatır.
Öğrencilere halk sanatının bazı örneklerini gösterebilir ve onları sanat röprodüksiyonları toplamaya davet edebilirsiniz. Öğretmenin kitapları, derginin sayılarını seçmesini öneriyoruz " dekoratif sanatlar Dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerinin parlak ve etkileyici fotoğraflarının bulunduğu SSCB". Bu, sözlü şiirin sanatsal imgelerini daha iyi pekiştirmeye yardımcı olacak açıklayıcı materyal olarak kullanılabilir.
4. sınıf. 4. sınıfta “Köylü Oğlu İvan ve Mucize Yudo” ve “Kurbağa Prenses” programa göre iki masal işleniyor. Masallarla ilgili ilk sohbette çocukların hangi masalları bildiklerini, hangilerini özellikle sevdiklerini ve nedenini bulmanız gerekir. Okul çocuklarını bir veya başka bir masal anlatmaya davet edebilirsiniz. Konuşma yavaş yavaş öğretmenin masal, neden böyle adlandırıldığı vb. hikayesine dönüşecektir. Masal, onu yaratan ve yayan hikaye anlatıcıları sayesinde halk arasında yaşar. Portreler gösterilebilir ünlü hikaye anlatıcıları I. Semenov, A. Baryshnikova, M. Golubkova.
Çocuklara, A. S. Puşkin, N. A. Nekrasov, A. M. Gorky gibi edebi sanatçılar tarafından sözlü halk sanatına çok değer verildiğinin söylenmesi tavsiye edilir.
A. S. Puşkin Rusları sevgiyle topladı halk masalları, onları yazdı ve uzun kış akşamlarında dadı Arina Rodionovna'nın hikayelerini coşkuyla dinledi. Sınıfla birlikte şairin masallarını hatırlayabilirsiniz (“Balıkçı ve Balık Hakkında”, “Altın Horoz Hakkında”, “Çar Saltan Hakkında”, “Uyuyan Prenses ve Yedi Şövalye Hakkında” vb.).
A. M. Gorky çocuklar için birkaç masal yazdı (“Serçe”, “Semaver” vb.).
Öğretmen anlamlı ve duygusal olarak "Kurbağa Prenses" masalını okur, içeriği hakkında bir konuşma yapar, ardından öğrenciler onun rehberliğinde peri masalı için bir plan hazırlar ve dili üzerinde çalışırlar. Çocuklar ana karakterleri hatırlar, masalın ana olaylarını anlatır, tanımlar. ana anlam. Zorlanmadan paylaşıyorlar karakterler olumlu ve olumsuz olarak, Ivan Tsarevich ve Bilge Vasilisa'nın harika insani niteliklerine, kötülükle (Ölümsüz Kaschei) mücadelelerine ve ona karşı kazandıkları zafere dikkat çekiyorlar.
Peri masalı üzerinde çalışmanın sonunda (üçüncü derste), öğrenciler içeriği ve biçimi konusunda zaten bilgili olduklarında, V. Vasnetsov'un "Kurbağa Prenses" ve "Ölümsüz Kaschei" resimlerinin reprodüksiyonlarını gösterebilirsiniz. Bunları "okumak" sadece konuşmayı değil aynı zamanda estetik düşünceyi de geliştirir. Çocuklarda resme karşı istikrarlı bir ilgi oluşturmak, onlara sanatsal ve sanatsal olanı ayırt etmeyi öğretmek çok önemlidir. görsel sanatlar resimli ve sözlü çalışmalar.
Konuşmanın başında öğrencilere üreme kelimesinin ne anlama geldiğini açıklamak gerekir. 15-20 dakika sürecek bir konuşma yaklaşık olarak bu plana göre yürütülebilir: 1. Öğretmenin sanatçı V. Vasnetsov ve onun resimler üzerine yaptığı çalışmalar hakkında kısa öyküsü peri masalları. 2. Resimlerin analizi.
Konuşmada resimlerin masalla ideolojik ve sanatsal benzerliği ortaya konulmalıdır. Sıradan ve basit sorularla başlamanız gerekiyor: Reprodüksiyonlarda hangi masal karakterlerini görüyorsunuz? Eylem nerede gerçekleşiyor?
Öğrenciler, bir röprodüksiyonun Vasilisa'yı bir ziyafette dans ederken, diğerinin ise Kashchei'yi kasvetli bir zindanda prensesle birlikte tasvir ettiğini doğru bir şekilde yanıtlıyorlar.
Vasilisa'nın bütün görünüşü, yüz ifadesi, jestleri ve yaptığı dans, prensesin canlı ve neşeli bir ruh hali içinde olduğunu gösteriyor. Çocuklar etrafındaki her şeyin hafif ve şenlikli olduğunu fark ederler.
- Buna neden karar verdin?
Sadece Vasilisa neşeli ve zarif değil, aynı zamanda ilhamla çalan müzisyenler de neşeli dans. (Öğretmenin yardımıyla çocuklar onlara seslenirler.) müzik aletleri: gusli, balalayka, boynuz).
Öğrenciler müzisyenlerin yüzlerinde gülümseme olduğunu, dudaklarından neşeli bir melodi mırıldandığını, vücutlarının müziğin ritmine göre sallandığını ve bacaklarının dans etmeye başlamak üzere olduğunu fark ederler.
- Başka ne neşeli bir ruh hali izlenimi yaratır?
Prensesi çevreleyen tüm durum. Vasilisa, oymalı ahşap sütunlar ve parlak kuş, meyve ve meyve resimleriyle süslenmiş aydınlık bir verandada dans ediyor. Çocuklar göle giden merdivenleri, huş ağaçlarının parıldayan beyaz gövdelerini ve gölün karşı kıyısında şenlikli giyinmiş köylülerden oluşan kalabalığı görüyorlar. Ayrıca kulübelerin ve sararmış alanın çok çok gerisinde dar bir karanlık orman şeridinin görünmesine de dikkat ediyorlar. Ve tüm bu resmin üzerinde, içinde beyaz kuğuların uçtuğu açık mavi bir gökyüzü uzanıyordu.
- Ressam bu neşeli ruh halini yaratmak için hangi renkleri (boyaları) kullanıyor?
- Burada açık renkler, çoğunlukla sıcak renkler kullanılıyor: sarı, turuncu, kırmızı, kahverengi.
Öğretmen sınıfın dikkatini “Ölümsüz Kashchei”nin reprodüksiyonuna çeker.
- Resimde kim tasvir ediliyor?
Vasilisa ve Ölümsüz Kashchei yüksek bir tahtta oturuyorlar. Öğrenciler prensesin ve Kashchei'nin görünüşünü, jestlerini ve kıyafetlerini anlatırlar.
- Sanatçı Kashchei imajını oluşturmak için hangi renkleri kullanıyor?
Ressam soğuk tonlardaki renkleri kullanıyor: yeşil, mor, siyah, gri ve bu sadece Kashchei'nin görünümüne değil, resmin tamamına kasvetli bir ses veriyor. Öğrenciler Kashcheev krallığının mobilyalarını anlatıyor: kilitleri ve anahtarları olan devasa, demirden dövülmüş sandıklar, yalnız bir mum, duvarlarında bir tarla, loş bir güneş, gökyüzü ve bir adamın soluk silueti olan bir zindanın alçak tonozları. kuğu mat siyah-gri ve mavi-yeşil tonlarda tasvir edilmiştir.
- Sanatçı Kashchei ve çevresindeki çevrenin imajıyla ne söylemek istedi?
Çocukların cevaplarını özetleyen öğretmen, V. Vasnetsov'un, sıska, kambur, dağınık sakallı ve baykuşunki gibi kanca burunlu yaşlı bir adam imajında ​​​​yok edilmesi gereken kötülüğü ve zulmü göstermeye çalıştığını ekleyecektir.
- Vasilisa ve Kashchei içimizde hangi duyguları uyandırıyor?
Çocuklar, kendilerine karşı tutumun masal kahramanlarına karşı tutumun aynı olduğunu söylüyorlar: Ivan Tsarevich, Kashchei'yi yenip prensesi kurtardığında seviniyoruz.
- Peki bir peri masalı ile bir resim arasındaki fark nedir? Öğretmenin yardımıyla okul çocukları bu farkı anlayacaklardır: Bir masalda olaylar ve karakterler kelimelerle anlatılırken, resimde aynı olaylar tuval üzerindeki çizgiler ve renklerle anlatılır.
Öğretmen V. M. Vasnetsov'un resimlerinden reprodüksiyonlar bulamazsa, bunlar S. Malyutin (“Ölümsüz Kaschei”) veya I. Bilibin (“Kurbağa Prenses” ve “Güzel Vasilisa”) çizimleriyle değiştirilebilir. Burada öğrencilerin dikkatini I. Bilibin'in illüstrasyonlarının parlak, dekoratif formuna, Rus girift süslemelerine çekmemiz gerekiyor. Ve bir tane daha önemli özellik Vurgulanması gereken resimler, Rus masallarının ince mizahının ve keskin ironisinin aktarımıdır. Öğrencilerin anlamalarına yardımcı olmak için bir veya iki soru sorabilirsiniz. komiklik özü I. Bilibin tarafından oluşturulan görseller:
- Sanatçı Çar'ı ve boyarları nasıl tasvir etti?
Öğrenciler bu görüntüleri veriyor olumsuz karakterizasyon. Şişman, komik ve aptal bir kral, etrafı aynı derecede aptal ve komik boyarlarla çevrili, yüksek bir tahtta oturuyor. Şaşkınlıkla ağızları açık, güzel Kurbağa Prenses'in dansını ve kollarından uçuşan beyaz kuğuları izliyorlar.
- Neden onların komik ve aptal olduğuna karar verdin?
Çocuklar yüz ifadelerinin ve jestlerinin bunu gösterdiğini söylüyorlar.
Öğrencilerin evde sözlü tarih hazırlığı yapmaları veya resmin içeriği hakkında kısa bir makale yazmaları faydalı olacaktır. Dersin hazırlık düzeyine ve zamanın müsaitliğine bağlı olarak kompozisyon sınıfta veya evde yapılabilir. 4. sınıfta böyle bir hikaye için plan yapılması zorunludur.
Sonuç olarak çocuklara güzelliğini görsel olarak güçlendirecek “Kurbağa Prenses” film şeridini gösterebilirsiniz. masal görselleri. Gösterim sırasında öğrencilerden film şeridindeki kareler hakkında yorum yapmalarını isteyin. Film şeridinden en etkileyici bölümleri seçmek, bunları öğretmenin belirlediği dersin amacına uygun olacak şekilde birleştirmek ve bilinenden bilinmeyene doğru bir çizgide inşa edilerek çocuklarda artan ilgi uyandırmak gerekir. Öğrenciler “Kurbağa Prenses” masalını tanıdıktan sonra “Köylü Oğlu İvan ve Mucize Yudo” masalını yaklaşık olarak aynı plana göre inceliyorlar. Dersler sırasında, öğretmenin seçimine bağlı olarak, V. Vasnetsov, M. Vrubel'in resimlerinin reprodüksiyonlarını, I. Bilibin, E. Polenova'nın illüstrasyonlarını gösterebilirsiniz.
Ayrıca P. Tchaikovsky'nin "Çocuk Albümü" nden "Baba Yaga" oyununu da dinlemek güzel olurdu - tek eser masal türü albümde. Baba Yaga'nın imajı genellikle peri masallarındaki diğer olumsuz karakterlerle ilişkilendirilir - cadılar, Ölümsüz Kashchei, Leshi vb. müzikal görüntü Baba Yağa. Ancak bunu daha derinlemesine anlamaları için dinlemeleri (10 dakika) ve iki hızlı oyunu, "At Oyunu" ve "Babu Yaga"yı karşılaştırmaları gerekiyor. Okul çocukları genellikle doğru şekilde açıklar: Çocuğun ata bindiği yerde müzik hızlıdır, ancak pürüzsüz, sakin ve neşelidir. "Baba Yaga" da müzik huzursuz, sanki Baba Yaga koşuyor, kızgın, bir yöne veya diğerine koşuyormuş gibi.
Peri masalının teması konuşma geliştirme veya ders dışı okuma derslerinde derinleştirilebilir ve desteklenebilir.
Ders dışı okuma derslerinden birinde öğretmen, öğrencilere masallara dayalı klasik müzik eserlerini tanıtacaktır. Adamlar “Ölümsüz Kashchei” operasının olduğunu bilmek istiyorlar. Besteci N. Rimsky-Korsakov tarafından 1905 Rus Devrimi'nden önce yazılmıştır. Ana görsellerden biri olan Kashchei sadece masal karakteriİle olumsuz özellikler O, baskının, şiddetin kişileşmiş halidir. Operanın tüm müziği ana fikirle doludur - baskıdan kurtuluş. İlk kez Moskova'da sahnelenen oyunun büyük bir alkış fırtınasına, devrimci sloganlara yol açmasına ve seyircilerin polis yardımıyla salondan uzaklaştırılmasına şaşmamalı. Besteci A. Lyadov, ders dışı okuma derslerinde alıntıların dinlenebileceği kısa senfonik oyunlar “Baba Yaga”, “Kikimora”, “Sihirli Göl” yarattı.
Bestecinin Baba Yaga'nın hızlı uçuşunu tasvir ettiği “Baba Yaga” oyununun (4 dakika) ana kısmı özellikle ilginçtir. Müzik hışırtı ve hışırtı, ıslık ve tıklama sesleriyle doludur. Çocuklar, "kemik bacak" fikrini yaratan kuru, çınlayan ve aynı zamanda tıklama sesini kendileri belirleyeceklerdir.
Derslerde müzikal ritim ve canlı metaforlara dayalı atasözleri, sözler ve bilmeceler üzerinde çalışmak her zaman canlıdır. Bu küçük halk sanatı türleri eğlenceli bir şekilde okul çocuklarının çevrelerindeki gerçeklik olgusunu anlamalarına ve dünyaya dair estetik bir vizyon geliştirmelerine yardımcı olur. Öğrenciler isteyerek atasözlerini ezberler, bilmeceler yapıp çözerler, öğretmenin verdiği konularda (saat, radyo, güneş vb.) sözlü olarak bilmeceler oluştururlar ve herhangi bir konuda bunları kendileri bulurlar.
Bilmeceleri çizimlerde, müzik eserlerinde, örneğin komik şakalarda, deyişlerde (“Bom, bom, bom! Kedinin evi alev aldı!”) ve eski tarım ritüelleri ve doğayla ilgili metinlerde (“Frost”, “Yağmur”), yağmur, amcanın buğdayı” vb.).
Öğrencileri tanıtan bu söyleşide farklı dünya halk sanatı, onlara sadece sözlü halk şiirinin değil, aynı zamanda dekoratif ve uygulamalı sanatların zenginliğini de gösterebilirsiniz.
5. sınıf. sözlü olarak halk sanatı 5. sınıfta “İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül”ün işlendiği destanlar özel bir yere sahiptir.
Destana adanan ilk derste öğrenciler folklorun temel özelliklerini, masal kahramanlarını, onların iyilik, adalet ve özgürlük arzusunu hatırlıyorlar.
Bu materyalin hikayeyle bağlantılı olması gerekiyor Eski Rus Doğuda ve Batıda sayısız düşmana karşı bağımsızlıkları için yoğun bir mücadele veren halkını anlatan yazıda, Moğol-Tatarların işgalini, halk mücadelesini ve Rus topraklarının kurtuluşunu anlatıyor.
Bunlar önemli aşamalarÜlkemizin tarihi o dönemin sanatına yansıdı. Aynı zamanda, kilisenin acımasız kontrolüne rağmen eski Rus sanatçılarının, mimarlarının ve hikaye anlatıcılarının zamanlarının ruhunu ifade edebildiklerini ve yüksek vatansever fikirleri ortaya çıkarabildiklerini de vurgulamak gerekir.
Aynı tarihsel dönemde (X-XII yüzyıllar), halktan sanatçılar kalıcı estetik öneme sahip eserler yarattılar. Bunlar Volga ve Mikul, Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Sadko ve Vasily Buslaev hakkındaki destanlar, bunlar olağanüstü mimari anıtlar Eski Rus' - Ayasofya Katedrali Kiev'de (1037); Nerl'deki Şefaat Kilisesi (1165); İçinde muhteşem duvar resimleri bulunan Vladimir'deki Demetrius Katedrali (1193-1197).
Listelenen katedrallerin fotoğrafları panoya asılabilir. Beşinci sınıf öğrencilerinin tarih, edebiyat ve güzel sanatlar derslerinden edindikleri bilgilerden yola çıkarak Kiev'deki Ayasofya Katedrali hakkında (10-12 dakika) sohbet edilmesi tavsiye edilir. Öğretmen mimari görüntünün bileşenlerinden bahseder: boyut, şekil, dekorasyon, yapının rengi. Daha sonra çocukların dikkatini Ayasofya Katedrali'nin biçimine ve dekorasyonuna çekiyor: kompozisyonun özgünlüğü, mozaik ve fresklerin zenginliği. Prens hayatı, eğlence, avlanma sahnelerini aktaran ve aynı zamanda insanların görüntülerini yeniden yaratan fresk resimleri büyük ilgi görüyor. farklı meslekler Eski Rus'un yaşamı ve gelenekleri.
Öğretmen, şehrin orta kesiminde yükselen, büyüklüğü ve bazı form ağırlıklarıyla hayranlık uyandıran Ayasofya Katedrali'nin büyüklük fikrini doğruladığını vurguluyor. Kiev Rus. Vatanın, onun gücünün ve güzelliğinin bu şekilde yüceltilmesi destanlara da özgüdür.
Destanlar hakkında konuşurken öğretmen, Rus halkının fikirlerini ortaya koyduğunu vurgulayacaktır. en iyi nitelikler Ona vatanına karşı sınırsız bir sevgi duygusu, muazzam fiziksel ve ahlaki güç, asalet, cesaret, cesaret, gerçek hümanizm - zayıf olanı koruma arzusu - ve düşmana karşı nefret bahşeden bir kişi. Kahramanlar sadece anavatanlarının düşmanlarına karşı mücadelede değil, aynı zamanda günlük yaşamda da birbirleriyle, mücadeledeki yoldaşlarla ilişki içinde tasvir ediliyor. Öğrencilerin destan kahramanlarının spesifik olarak tarihsel olmamalarına dikkat etmeleri, gerçek kişilikler sanatsal imgeler ise halk hayal gücünün yarattığı türlerdir. Rus halkının ahlaki ve estetik ideallerini, ilerici özlemlerini ortaya çıkardılar.
Destanlar yazıya geçirilmedi, ancak yüzyıllar boyunca yetenekli şarkıcı-hikaye anlatıcıları tarafından sözlü olarak aktarıldı ("anlatıldı"). Sunumun özel karakteri bundan kaynaklanmaktadır: destansı yavaşlık, şarkı benzeri müzikalite, görüntülerin parlak, duygusal renklendirmesi. Çocuklara olağanüstü hikaye anlatıcılarının - T. Ryabinin, I. Fedosova, M. Kryukova - portrelerini gösterebilirsiniz.
Destan destanı kültürümüzün en değerli mirası, gururudur. Bu nedenle destanlar Rus yazarlara ilham verdi - G. Derzhavin, A. Radishchev, I. Krylov, A. Pushkin, N. Nekrasov; klasik besteciler A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov; Rus ve Sovyet sanatçılar V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
En popüler kahraman birçok destan - Ilya Muromets. Bu kahramanla tanışmaya, hastalığı, iyileşmesi ve kahramanca güç almasıyla ilgili bir hikaye ile “İlya Muromets'in İyileşmesi” destanını kullanarak başlayabilirsiniz.
“Ilya Muromets ve Soyguncu Bülbül” hakkındaki destanın etkileyici bir okuması her zaman bırakır güçlü izlenim. Genellikle öğrenciler fikirlerini ifade eder, cesarete ve cesarete hayran kalırlar. epik kahraman. Daha sonra destanı parçalar halinde okurlar. Öğretmen yeni kelime ve kavramları açıklar, okunanlarla ilgili sohbet yürütür ve toplu olarak plan yapar.
Destan üzerinde çalışmanın ana aşaması, ana karakter Ilya Muromets ile ayrıntılı bir tanışmadır. Bu derste çalışmaları kullanabilirsiniz şövale boyama- V. Vasnetsov'un adanmış resimleri kahramanca görüntüler destanlar - “Guslarlar”, “Yol Ayrımındaki Şövalye”, “Bogatyrs”.
Sınıfta, görüntüye adanmış Ilya Muromets, çocuklar kahramanı karakterize ediyor, halk için nasıl pek çok iyilik yaptığını anlatıyor: Çernigov'u düşmandan kurtardı, Soyguncu Bülbül'ü yok etti, fakir insanlara yardım etti vb. ahlaki nitelikler Beşinci sınıf öğrencileri Ilya, görünüşünü tarif etmekte zorlanıyor. Bu nedenle öğretmen V. Vasnetsov'un “Bogatyrs” tablosuna bakmayı öneriyor ve yaklaşık olarak bu plana göre resim hakkında bir konuşma kuruyor:
1. Eylemin zamanı ve yeri.
2. Ilya Muromets ve diğer iki kahramanın özellikleri (yüz ifadeleri, pozlar, kıyafetler, silahlar vb.).
3. Manzaranın resimdeki rolü.
4. Güzel sanatlar (çizim, boya).
5. Bir resmin ideolojik amacını ortaya çıkarmada renk uyumunun önemi.
6. “Bogatyrs” tablosunun başlığının ideolojik anlamı.
Resmi inceledikten sonra, beşinci sınıf öğrencileri özellikle kahramanları, kolayca ve özgürce "kırk kiloluk şam sopasını", kıyafetlerini, silahlarını ve kahramanca "iyi atı" tutan kahramanları hayal ediyorlar.
Öğrenciler verir detaylı açıklama Ilya Muromets'in dış görünüşü. Yüzünde sakin bir ifade, düz ve sağlam bir bakış, eyerde güçlü bir pozisyon - her şey onun yeteneklerine olan güveninden ve düşmanla karşılaşmaya hazır olduğundan bahsediyor. İyi silahlanmış. Çocuklar öğretmenle birlikte resimdeki sopayı, kalkanı, mızrağı, zincir zırhı vb. inceliyorlar. Daha sonra diğer iki kahramanın - Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich - görünüşünü anlatıyorlar.
- Sanatçı her birinde hangi karakter özelliklerini vurguladı?
Öğrenciler Alyosha Popovich'in neşesini, Ilya Muromets'in ciddiyetini ve ölçülü gücünü, Dobrynya Nikitich'in asaletini ve nezaketini fark edecekler.
-Kahramanlar nerede? Onları çevreleyen ne? Öğrencilerin cevaplarını özetleyen öğretmen, sonu ve kenarı yokmuş gibi görünen sınırsız bozkırın arka planında, şövalyelerin-kahramanların sınırların üzerinde nöbet tuttuğunu söyleyecektir. Dünyanın güzelliğini ve enginliğini göstermeye çalışan sanatçı, resmini bu dünya çok uzaklardan görülebilecek şekilde inşa ediyor: sanki gökyüzüne doğru yükseliyor ve dünyanın sınırsız, sonsuz genişliği hissi veriyor. genişlik doğuyor. Ön planda yer alan kahraman figürleri, sanki yerden çıkıyormuş gibi, kahramanların vatanlarıyla ayrılmaz bağlantısına tanıklık ediyor.
- Ressam üç kahramanın hikâyesini anlatmak için hangi araçları kullanıyor?
Çocuklar genellikle boyalara isim verirler. Öğretmen, boyayı uygulamadan önce V. Vasnetsov'un hacmi aktaran bir çizim yaptığını, tasvir edilen nesnelerin şekillerini yeniden yarattığını ekliyor: kahramanların yüzleri ve figürleri, tepeler, tüy çimenleri, atlar, bulutlar vb. ve geniş göğüslü, iyi yapılı figürlü, güvenle "iyi ve kahraman" atların üzerinde oturan güçlü şövalyeler, izleyiciye zaten güçlerine dair bir his veriyor.
- Kahramanlar bizden ne kadar uzakta? Öğretmen, resimdeki nesnelerin izleyiciye yakın veya uzak olmasına bağlı olarak boyut ve şekil olarak farklı göründüklerini açıklar. İÇİNDE bu durumda- biniciler ön plan. Bu etkileyicilik ve anıtsallık izlenimi yaratır. Bu, öğretmenin sadece nesnenin çiziminin, şeklinin (bu durumda kahraman figürlerinin) değil, aynı zamanda resimdeki konumlarının da ortaya çıkarma açısından önemli olduğu sonucuna vardığı anlamına gelir. ideolojik anlamçalışıyor.
Ek olarak, V. Vasnetsov, sanki parlak gökyüzünün arka planında öne çıkan kahramanlara aşağıdan bakıyormuşuz gibi, kasıtlı olarak ufuk çizgisini biraz yükseltiyor (öğretmen buna işaret ediyor). Bu sanatçının tekniği aynı zamanda Rus şövalyelerinin yıkılmaz gücü ve büyüklüğü izlenimini de güçlendiriyor.
Çizim, resmin temelidir, temelidir. Artık boyalara ve renklere dikkat edebilirsiniz. Öğretmen resme tekrar bakmayı teklif eder.
- Tuvalde tasvir edilen kişilere ve nesnelere özel bir canlılık ve ikna edicilik veren şey nedir?
Öğretmen cevabı tamamlayacaktır. Resimdeki renk ve boya dünyanın tüm zenginliğini ve güzelliğini aktarır. Renk resmin ruhudur; renk olmadan resim olmaz. Bir sanatçı, daha doğrusu bir ressam, nesnelerin şeklini, malzemesini ve niteliklerini ortaya çıkararak renklerle heykel yapıyor gibi görünüyor.
- Sanatçının resimde kullandığı ana renkleri adlandırın.
Adamlar zengin ve parlak renklerin bir kombinasyonunu adlandıracaklar: yeşil, kahverengi, kırmızı ve beyaz, siyah, mavi.
- Ressam bu boyalarla tuvalde neyi tasvir etti? Sanatçı, boyaların yardımıyla geniş bozkırları, karanlık tepeleri, genç köknar ağaçlarının gür yeşilliklerini, sararmış çimleri gösterdi. Renkler, İlya'nın cesur yüzünü, gümüşle parıldayan sakalını, miğferinin altından çıkan gri bir teli yeniden yarattı; Dobrynya Nikitich'in sarı saçları ve yüzünün narin hatları: Alyosha Popovich'in kurnaz ve kurnaz sırıtışı; savaşçıların silahlarının parlak parıltısı. Çocuklar renk ilişkileri hakkında tam ve kapsamlı bir şekilde konuştuklarında, tanıdık nesneleri - kumaşlar, metal, manzaralar, insanlar, hayvanlar - yeni bir şekilde gördüklerinde onlara şu soruları sorabilirsiniz:
- Resmin tamamı nasıl bir ruh hali bırakıyor? Öğrenciler kolayca "neşeli" diye cevaplayacaklardır.
- Neden düşünüyorsun?
- Renklerin hepsi açık, kasvetli, koyu tonlar yok. Cevabı onaylayan öğretmen, bir eserdeki renk kombinasyonunun (açık veya koyu) renk (Latince'den - boya, renk) olarak adlandırıldığını söyleyecektir. Renklendirme veya renk uyumu yaratan şeydir genel ruh hali resimler.
Çocuklara V. Vasnetsov'un bu resmi yaklaşık yirmi beş yıl boyunca yaptığını ve ünlü Abramtsevo'da (Moskova yakınında) tamamladığını bildirmeniz tavsiye edilir. V. Vasnetsov belirli destanlar için resimler yaratmadı, ancak kolektif bir kahraman türü - şövalyeler yarattı. Bu konulardaki tuvalleri, özellikle müzeler, sergiler ve sanat galerileri için tasarlanan şövale resmine aittir.
Yaklaşık olarak aynı şekilde “Yol Ayrımındaki Şövalye” tablosunu da düşünebilirsiniz.
Destansı destanın temalarına ilişkin resimler de M. Vrubel tarafından yapılmıştır. Yarattıklarının dili sıradışı ve orijinaldir. M. Vrubel, insan ve insan arasındaki ayrılmaz organik bağlantıyı gösterdi. gerçek dünya, doğa. M. Vrubel'in kahramanları ile V. Vasnetsov'un eserlerindeki destansı görüntüler arasındaki temel fark budur. Ne kadar uyumlu bir şekilde birleşirlerse birleşsinler çevreleyen doğa V. Vasnetsov'un “Bogatyrs”, “Yol Ayrımında Şövalye” resimlerinde yer alan manzara, buradaki manzara, çalışmanın ana fikrini duygusal olarak ortaya çıkaran ve tamamlayan açıklayıcı bir arka plan görevi görüyor. M. Vrubel'in karakterleri kendilerini çevreleyen ortamdan ortaya çıkıyor gibi görünüyor; onunla organik olarak birleşiyorlar.
"Volga ve Mikula" destanını incelerken, Sovyet sanatçısı E. Kibrik'in harika özellikleriyle öne çıkan resimlerini kullanabilirsiniz. hayat gerçeği, dönemin karakterinin özgünlüğü. Özellikle bir kahraman imajında ​​​​başarılıydı - nazik, cömert ve neşeli bir insan.
Ders dışı bir aktivitede, destansı destan çalışmasını popüler baskılara girişle tamamlamanızı öneririz. Özellikle Ilya Muromets'e adanmış birçoğu var. İlginç bir popüler baskı, Ilya Muromets'i ve Soyguncu Bülbül'ü Prens Vladimir'in odalarında tasvir ediyor.
Öğrenciler içeriğini anlatacak. Ortada köylü kıyafeti giymiş Soyguncu Bülbül var. İlya Muromets'in emriyle "bülbül gibi" ıslık çalıyor ve "hayvan gibi" çığlık atıyor. Ilya Muromets, Soyguncu Bülbül'ü dinlemeye gelen Prens Vladimir ve prensesi kürk mantolarla kaplıyor. Yakınlarda duran insanlar bu düdükten düşüyorlar. Bu sahne destanın metnini doğru bir şekilde yeniden üretiyor.
Çocuklar, popüler baskının, insanların destansı karakterlere yönelik beğenilerini ve hoşlanmadıklarını doğru bir şekilde aktardığını hemen fark edeceklerdir. Destanda olduğu gibi İlya Muromets korkusuz olarak tasvir ediliyor halk kahramanı, tüm kırgın ve mazlumların şefaatçisi. Rakipleriyle cesurca savaşır ve tüm savaşlardan galip çıkar.
Öğrenciler dikkat etmeli karakteristik özellik popüler baskı: bir resim aynı anda birkaç sahneyi tasvir ediyor; Destanın konusu sanki geliştiriliyormuş gibi verilmiştir.
Popüler baskı da ilginç sanatsal özellikler. Örneğin, at, boynunun karakteristik bir kıvrımı ile hızlı hareket halinde gösterilmiştir.
Aynı ders dışı derste, popüler baskıyı tanımak biraz zaman alacağından (15-18 dakika), öğrencilere destansı destana adanmış senfonik müzik eserlerinin tanıtılması tavsiye edilir. Bunlar her şeyden önce A. Borodin'in senfonileridir.
A. Borodin, kahramanlık-destansı hareketin temsilcisi olarak Rus müziği tarihine girdi. Bestecinin eserinin ana teması, halkın gücünü somutlaştıran kahraman-kahramanlarıyla Rus destanıydı.
Rus destanının teması, V. Stasov'un "Bogatyrskaya" adını verdiği A. Borodin'in 2. senfonisinde özellikle parlak ve derinden geliyordu. Besteci bu tanımı beğendi ve bunu senfoninin notalarına yazdı.
"Bogatyr" Senfonisinin tüm müziği, destansı genişliği, akıcılığı ve ihtişamıyla öne çıkıyor. Bu, içeriği müzikle ifade edilen bir destandır.
Rus kahramanının destansı ve pitoresk görünümünü önemli ölçüde tamamlayan senfoninin ilk bölümünü (Allegro, 6 dakika) dinlemek bizce özellikle ilginç. Burada besteci ortaya çıkıyor müzikal karakteristik Rus kahramanları. Cesur ve sert bir yaylı melodi duyulur, yay grubu orkestra (keman, viyola, çello, kontrbas).
Çocuklar (öğretmenin yardımıyla) müziğin kahramanların hayatını, onların sıcak savaşlarını, cesur cesaretlerini ve kahramanlıklarını anlattığını (tempoyla, ritimle, bazen yumuşak, bazen ürkek, melodiyle, bazen şarkı söyleyerek, bazen aralıklı olarak) belirlerler. zafer sevinci. A. Borodin'in gerçekten kahramanca müziğinin sonraki nesil besteciler üzerinde büyük etkisi oldu. Kreasyonlarda Sovyet bestecileri: Y. Shaporin (“Kulikovo Sahasında” kantatı, “Rus Toprakları Savaşının Hikayesi” oratorio), R. Glier (“Ilya Muromets” senfonisi), S. Prokofiev (“Alexander Nevsky” kantatı) kahramanca yarattı - A. Borodin'in müzik geleneklerini geliştiren epik görüntüler.
A. Borodin'in senfonisinin ilk bölümünü dinlemek mümkün değilse, çocuklara N. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" veya "Görünmez Şehrin Hikayesi Kitezh" operalarından alıntıları tanıtmanızı öneririz.
Eşsiz bir "hikaye anlatıcısı-gusliar" olan Rus besteci N. Rimsky-Korsakov, tüm parlak yeteneğini masal destanına adadı. Operalarının masalsı temaları çok geniştir. Öğrenciler bunlardan bazılarına zaten aşinadır; operalara “Ölümsüz Kaschei”, “Çar Saltan'ın Hikayesi”, “Kar Kızı” adını verebilirler.
Besteci, "Sadko" operasının librettosunu kendisi derledi, birçok metni doğrudan destanlardan alarak, destansı konuşmaya özgü geleneksel sözlü ifadeleri buna dahil etti ve en önemlisi özel bir destansı anlatım yarattı. Bütün bunlar bir araya getirildiğinde operasını Rus opera klasiklerinin en özgün eseri haline getirdi.
Besteci şunları yazdı: “..benim “Sadko”yu tüm operalarımdan, belki de sadece benimkinden değil, genel olarak operalarımdan ayıran şey, epik anlatımdır. Bu ezber değil konuşma dili, ama sanki geleneksel olarak destansı bir hikaye ya da ilahi... Tüm opera boyunca kırmızı bir iplik gibi akan bu anlatım, eserin tamamına yalnızca bir Rus tarafından tam anlamıyla takdir edilebilecek o ulusal, destansı karakteri kazandırır.
Görkemli orkestral giriş "Mavi Okyanus-Deniz" aynı zamanda tüm operanın ana motifidir. Öğrenciler bu girişi dinleyerek operanın genel tonu ve yönü hakkında fikir sahibi olacaklardır. Sadko'nun, kahramanın yoksul Novgorod halkına zulmedenlere karşı mücadelesini, memleketine olan sevgisini anlatan popüler kısımlarından bir veya ikisini dinlemenizi öneririz; örneğin "Keşke bir altın hazinem olsaydı" aryası. Sadko'nun ezberci monologunun ilk kısmı heyecanlı ve tutkulu. İkinci bölüm daha melodik ve liriktir. Ancak monologun tamamı katı destansı ritmi koruyor. Bu destansı ilahi aynı zamanda koro bölümlerine de nüfuz ediyor. Sadko özgür ruhlu Rus şarkısı "Yükseklik, cennetteki yükseklik" şarkısını söylüyor, ekip ve halk tarafından alınıyor; orkestra girer, şarkı genişler ve güçlenir, coşkulu, güçlü bir finale yol açar.
Destansı ve destansı müzik ve şarkı söyleme tarzı açısından “Görünmez Şehrin Kitezh Hikayesi” operası “Sadko” ya yakındır. Onları bir araya getiren şey bir olay örgüsüdür. tarihsel arka plan kurgu ile. Efsaneye göre, Kitezh şehri "Tanrı'nın iradesiyle" Tatarlar tarafından yok edilmekten kurtarıldı: görünmez hale geldi ve popüler anlayışa göre dünyevi yaşamın ideal bir yeri haline geldi. “Kitezh Masalı” bir opera efsanesidir. Operadaki en güçlü yerlerden biri, Rus program müziğinin bir örneği olan senfonik resim “Kerzhenets Savaşı” dır. Dinlemenizi öneririz. Öğretmenin operayla ilgili hazırladığı kısa öyküyü öğrenciler duyduklarını karakterize edebileceklerdir. Burada müzikal araçlar Ruslarla Tatarlar arasındaki savaşı anlatıyor. Adamlar size burada kılıçların tıngırdamasını, atların hırıltısını, düşen bedenlerin sesini, iniltiyi vb. duyduklarını söyleyecekler. Sonra bir sessizlik var gibi görünüyor, katliam duruyor ve sadece uzaklaşan vahşi bir ırkın yankıları var duyulabiliyor - bunlar koşan Tatarlar.
Öğrencilere bunun anlatılması gerekiyor enstrümantal müzik Belirli bir konu üzerine oluşturulan (bu durumda olduğu gibi adı mutlaka eserin başlığında gösterilen) program müziği denir. Bu tür müziğin özelliği, müzikal görsel araçlarının dinleyicilerde belirli ses ve görsel fikirleri uyandırmasıdır; örneğin, savaşan savaşçıların çığlıkları, silahların tıngırdaması, rüzgarın esintileri, atların ayaklar altında çiğnenmesi vb. A. Lyadov'un "Baba Yaga" adlı oyununda ("kemik bacağının sesi"), N. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan'ın Hikayesi" operasında, A. Borodin'in "Kahraman" senfonisinde aynı müziğin çocukları.
Rus halk masalları, efsaneleri ve destanları dünyası, N. Rimsky-Korsakov'un operasının temelini oluşturdu, bu nedenle sekiz yıllık bir okulda sözlü şiir okurken onun müziği olmadan kimse yapamaz. Mümkünse N. Rimsky-Korsakov’un operasını tiyatroda tüm sınıfla dinlemek çok güzel. Pitoresk manzara, dans, şiir ile birlikte müzik harika bir izlenim bırakıyor ve güçlü estetik deneyimler uyandırıyor.

“Düşler ve Sihir” bölümündeki popüler site makaleleri

“Sadko” destanının baş kahramanı, bayramlara, ziyafetlere giden, orada arp çalan bir müzisyendir. Ancak bir gün Sadko artık ziyafetlere davet edilmedi ve can sıkıntısından İlmen Gölü'ne gidip orada arp çalmaya başladı. Oyunu her seferinde gölün dalgalanmasına neden oluyordu. Bir gün gölden çıktı deniz kralı, harika müziği övdü ve müzisyeni ödüllendirmeye karar verdi. Sadko'yu Novgorod'a gitmeye ve tüccarlarla gölden altın tüylü üç harika balık alacağı konusunda tartışmaya ikna etti.

Sadko tam da bunu yaptı. Novgorod'da tüccarlarla bu konuda tartıştı. Sadko, kendi adına çılgın kafasını kurdu ve üç tüccar, üç dükkânını mallarla kurdu. Sadko iddiayı kazandı, altın tüylü eşi benzeri görülmemiş üç balık yakaladı ve ardından zengin bir tüccarın hayatını yaşadı.

Ve bir gün direnemedi ve Novgorod'daki her bir ürünü satın almak için kendi parasını kullanacağına dair yeni bir tartışma başlattı. İlk gün kendisi ve beraberindekiler gidip şehirdeki bütün malları satın aldılar. Ancak ertesi gün yeni ürünler teslim edildi. Onları da satın aldı. Sadko ancak üçüncü günde tüm şehirden daha zengin olamayacağını anladı.

Kaybını telafi etti, gemiler inşa etti, onları Novgorod'dan satın aldığı mallarla yükledi ve bu malları satmak için mavi denizi geçerek Altın Orda'ya doğru yola çıktı. Büyük kârlarla ticaret yaptı ve çok daha zengin bir şekilde geri döndü. Ancak deniz dalgalarla çalkalandı ve gemiler olduğu yerde dondu. Sadko, denizlerin kralına altın kurban olarak sunmaya başladı ama gemiler hareket etmedi. Denizlerin kralının bir insan kurban etmesi gerektiğini anladı ve gemilerdeki herkes kura çekmeye başladı. Ve Sadko'nun kendisi de dibe inmek zorunda kaldı. Mirasını elden çıkarıp gemileri serbest bıraktı ve kendisi de en sevdiği arpı alarak denizlerin kralının yanına gitti.

Deniz kralı Sadko'ya arp çalmasını emretti ve kendisi de dans etmeye başladı. Denizdeki bu danslardan heyecan başladı ve insanlarla dolu gemiler ölmeye başladı. İnsanlar Mikola Mozhaisky'ye başvurmaya başladı. Sadko'nun yanına geldi ve ondan arp çalmayı bırakmasını istemeye başladı. Sadko da denizlerin kralının kendisine durmadan oynamasını emrettiğini söyleyerek bir bahane uydurur. Yaşlı adam daha sonra ona zeburun tellerini koparmasını tavsiye etti ve deniz kralının Sadko'yu ödüllendireceğini, güzel bir eş seçmesine izin vereceğini ve onu Novgorod'a geri göndereceğini öngördü. Ve böylece oldu. Sadko ipleri çekince deniz kralı dans etmeyi bıraktı ve Sadko'nun kendisine güzel bir eş seçmesine izin vererek onu Novgorod'a geri gönderdi.

Sadko, gemilere binen ekibinden önce Novgorod'a ulaştı. İnsanlar geri döndüklerinde Sadko'nun sağ ve sağlıklı bir şekilde kendilerinden önce evde olduğunu görünce hayrete düştüler. Sadko da gemilerden altın indirdi ve bu parayı Mikola Mozhaisky için bir kilise inşa etmek için kullandı. Sadko bir daha denize açılmadı ama Novgorod'da yaşadı.

İşte böyle özetçalışıyor.

“Sadko” destanının ana fikri, bu hayattaki her şeyin bedelini ödemek zorunda olmanızdır. Sadko, deniz kralının yardımıyla zengin oldu ama ona teşekkür etmeyi unuttu. Bunun için denizlerin kralı onu dibe götürdü. Sadko, Mikola Mozhaisky'nin tavsiyelerini dinledikten sonra ancak mucize eseri eve döndü. Destansı “Sadko” size öğütleri dinlemeyi öğretir bilge insanlar sana kötü şeyler öğretmeyecek olan.

Destansı "Sadko" da aktif rol alan ana karakteri sevdim. yaşam pozisyonu. Başını riske atmaktan korkmadı ve Novgorod tüccarlarıyla anlaşmazlığa düştü, bu yüzden zengin oldu. İkinci anlaşmazlığı çözdüğünde, satın alınan malları yetkin bir şekilde yönetmeyi başardı ve bunları Altın Orda'da karlı bir şekilde satarak daha da zengin oldu. Sadko tavsiyeleri nasıl dinleyeceğini biliyor, nasıl nazik olunacağını biliyor.

Destan "Sadko" için hangi atasözleri uygundur?

Borç ödemesi kırmızıdır.
Kıyının nerede olduğunu, kenarın nerede olduğunu kendiniz anlayın.
Sıkıntılar insana bilgeliği öğretir.

Destanlar- Bu, edebiyatın en eski türlerinden biridir. Bunlar, insanların uzak geçmişe dair anılarının korunduğu eski masallardır: Halkın düşmanlarıyla yapılan savaşlar, üç tanınmış kahramanın canavarlar ve soyguncularla mücadelesi, halk adına başarılar sergileyen efsanevi kahramanlar hakkında.

Destanları okuyunçocuk daha zor diğer edebiyat türlerine göre: masallar, şiirler, hikayeler. Bunun neden böyle olduğunu hemen açıklayalım: Bu masallarda (diğer türlerden farklı olarak) herhangi bir dinamik yoktur, yani. yavaş ve sessiz okuma için tasarlanmıştır. Metnin çok düşünceli bir yapısı var, her şeyin aşırı ayrıntılı bir açıklaması var. Ve çocuk hızlı bir eylem değişikliğini sever. Çocuğun bir KLİP BİLİNCİ vardır, yani. görüntülerle düşünüyor. Bu nedenle bir peri masalında olup bitenlerin resmini çizebilmesi için bir cümle yeterlidir. Örneğin, "tavuk yumurtladı" - ve hemen bir görüntü! Değil mi? Destanı okurken bir görüntünün ortaya çıkması için çok daha fazla kelimeye ihtiyacınız olacak:

“Başkent Kiev'de,
Ve şefkatli prens Vladimir'den,
Prens onurlu bir şölen başlattı
Ve birçok prens için, boyarlar için
Ve tüm açıklıklarda cüretkarlar.
Ziyafette herkes sarhoş oldu,
Bayramda herkes doydu
Herkes ziyafette, sarhoş ve mutlu”...

Bundan da çocuğun bu türden eserleri okumayı sevmediği sonucu çıkıyor; onun için bu zor ve ilgi çekici değil. Şu soru ortaya çıkıyor:

Destanlar nasıl okunmalı?

1) onları görsellerle doyurmamız gerekiyor böylece çocuk onların karmaşık diline alışsın!

2) her şeyin çözülmesi gerekiyor!!! belirsiz kelimeler ve ifadeler. Sonuçta destanlarda antik çağın imgelerini yaratmak için pek çok eski kelime kullanılıyor, ancak artık bu kelimeler kullanılmıyor. Çocuk ne olduğunu anlamalı hakkında konuşuyoruz. Ve bunun için kelimeleri anlamanız gerekiyor.

Ancak bu adımları tamamladıktan sonra çocuk destanları tam olarak okumaya ve algılamaya hazır olacaktır.

Nasıl yapılır:

— Destanın ilk okuması örnek niteliğinde olmalıdır (ya bir yetişkin tarafından okunmalı ya da bir konuşmacı tarafından okunmalıdır).

— Tüm belirsiz kelime ve ifadeleri bulun ve açıklayın.

Destanlarla çalışırken yardımcı malzeme:

1. Resim çizin: kahramanlar, prensler, birlikler vb. Ancak ondan önce, bu resmi hayal etmemize yardımcı olacak satırları okuyun ve ardından düşünceyi, görüntünün hemen ortaya çıkması için çocuğun anlayabileceği daha basit kelimelerle formüle edin.

2. Hikaye karakterlerini hamuru kullanarak şekillendirebilirsiniz.

3. Çocuğa çizimler hazırlayabilir, hangi satırlara gideceğini onun seçmesine izin verebilirsiniz. Ve eğer bu çizimler siyah beyazsa, onları da renklendirsin!

4. Düzenlemeye çalışın ev performansı oyuncaklardan destanlara. Karakterlerin konuşmasını önce basitleştirerek, sonra da karmaşık cümle dönüşleriyle olduğu gibi seslendirin. Bu arada bu, çocuğunuzun konuşmasının gelişmesine yardımcı olacaktır.

5. Oynat rol yapma oyunuörneğin: "Sen bir kahramansın ve ben Soyguncu Bülbül'üm." Bu olay örgüsünün daha dinamik olmasına yardımcı olacaktır.

6. Yukarıdakilerin hepsine ek olarak destanı okuduktan sonra anlaşılmasını kolaylaştırmak için film uyarlamasını (çizgi film) çocuğunuzla birlikte izleyin.

Tüm bu yöntemler, çocuğunuzu edebiyat dünyasına yaklaştırmanıza ve ona destan gibi bir türün ne kadar büyüleyici olduğunu göstermenize yardımcı olacaktır!

Tatlı olarak da sizin için bu resmi hazırladım: Kahramanlar hakkında atasözleri ve sözler.

Bylinalar, Kiev Rus zamanlarından 20. yüzyılın ortalarına kadar uzanan, Rus halkının kahramanlık destanıdır.

Bylinas, bu şarkıları "eski zamanlar" veya "yaşlı kadınlar" olarak adlandıran hikaye anlatıcılarının ağzında çoğunlukla Rusya'nın Kuzeyinde (Arkhangelsk bölgesi, Karelya) korunmuştur. Dönem " destansı"Onlarla ilgili olarak 30'larda tanıtıldı. XIX yüzyıl, folklorun koleksiyoncusu ve yayıncısı I.P. destanlar bu zamanın” ve kehanet şarkıcısı Boyan'ın prenslerin onuruna yarattığı eski “ihtişam” şarkılarına göre değil).

Şimdi bu garip görünebilir, ancak 19. yüzyılın ortalarında. yerli bilimimiz ne destanların varlığı ne de icracıları hakkında bilgiye sahipti - ve bu, şu anda bildiğimiz gibi Bogatyr destanının Rusya'da hala yaygın olduğu bir zamanda! Bu olgunun nedeni, Peter'ın reformlarında bulunabilir; bunun sonucunda Rus toplumunun eğitimli tabakası Avrupa kültürüne aşina oldu ve aynı zamanda kendilerini halklarının büyük çoğunluğundan o kadar yabancılaştırdı ki, sadece yaklaşık bir bilgiye sahip oldular. Rus halk sanatı kavramı (ve hatta bazen dil: Puşkin'in "Ruhu Rus" olan Tatyana'sının "Rusça'yı çok az bilmesi" ve "kendini ana dilinde ifade etmekte zorluk çekmesi" tesadüf değildir).

Durum ancak eğitimli Rus toplumunun dikkatini, büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen köylüler arasında sözlü olarak aktarılan "ulusal ruhun" yaratımlarına uyandıran romantizm çağında değişmeye başladı. 1830-1850'lerde. Slavofil Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808-1856) tarafından düzenlenen folklor eserlerinin toplanmasına yönelik faaliyetler başladı. Kireevsky'nin muhabirleri ve kendisi, Rusya'nın orta, Volga ve kuzey eyaletlerinin yanı sıra Urallar ve Sibirya'da da yaklaşık yüz destansı metin kaydetti; ancak bu kayıtlar, koleksiyonun toplandığı 1860-1874 yıllarında gün ışığına çıktı. halk şarkıları Kireevsky, P. A. Bessonov tarafından yayınlandı.

İle 19'uncu yüzyılın ortası V. destanlar Rus okuyucusu tarafından yalnızca Kirsha Danilov'un koleksiyonundan biliniyordu; bu koleksiyonun ilk (büyük ölçüde kısaltılmış) baskısı “Eski Rus Şiirleri” başlıklı 1804'te Moskova'da, ikincisi (çok daha eksiksiz) 1818'de (“Antik Rus Şiirleri) yayınlandı. Kirsha Danilov tarafından derlenen Rus Şiirleri"). Ancak bu kitapta sunulan şarkıların halk arasında artık varlığının sona erdiğine inanılıyordu.

Halk türküsü destanı eserlerinden oluşan bu koleksiyonu derleyenin kimliği, kökeninin yeri, zamanı ve koşulları yakın zamana kadar bir sır olarak kaldı. Kirill Danilov'un Demidov Nizhny Tagile'de fabrika ustabaşı olduğu tespit edildi. Geniş bir alana sahip folklor repertuvarı 18. yüzyılın ortalarındadır. fabrikaların sahibi Prokofy Akinfievich Demidov adına kaydetti (veya kayıt için dikte etti), o da bu şarkıları önemli olarak iletmek istedi tarihi kaynakünlü tarihçi, akademisyen Gerard K. Avtorov, V. Kovpik, A. Kalugina. ". Tarihi şarkılar. Baladlar"

Friedrich (“Fedor Ivanovich”, Rusça'da çağrıldığı şekliyle) Miller. Kirill Danilov'un kendi özgür iradesiyle değil, Uralların ötesine geçmiş olması muhtemeldir: Rusya'da, farklı bir şarkı için, hem 20. hem de 18. yüzyıllarda "çok uzak olmayan yerlere" sürgün edilebilir. P. A. Demidov'un G.-F'ye yazdığı mektupta söylediği ifade böyle düşündürüyor. Miller, 22 Eylül 1768'de: "[Bu şarkıyı] Sibirya halkından aldım, çünkü geçmiş tarihi kendi sesleriyle söyleyen tüm akıllı aptallar oraya gönderildi."

Sitenin okuyucuya sunduğumuz bölümünde yayınlıyoruz en iyi örnekler Rus halkının şarkı destanı: destanlar, tarihi ve ballad şarkıların yanı sıra soytarılar. onların içinde şiirsel biçim bir yandan yansıyor, tarih bilinci insanlar, Anavatana hizmet etme fikri, sevgi yerli toprak, tarımsal çalışmaya, insanları kapatmak ve diğer yandan, Rusya'ya tecavüz eden ve şehirleri ve köyleri harap eden düşmanların ihbar edilmesi, zulmün kınanması, insani ahlaksızlıklar ve aşağılık eylemlerle alay edilmesi.